วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนกระดาษ วิธีเริ่มวาดภาพสีน้ำมัน: บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น

เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน สีจำเป็นต้อง:

ตอนนี้คุณมีทุกสิ่งที่จะวาด สีน้ำมัน. ท้ายที่สุด เป็นความคิดที่ดีที่จะซื้อคู่มือการระบายสี ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องเปอร์สเปคทีฟ องค์ประกอบ และคุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง ลองคิดถึงธีมของงานชิ้นแรกของคุณ การจัดองค์ประกอบ มุมมอง รูปแบบสี จากนั้นนำภาพวาดไปใช้กับผ้าใบ จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

วิธีการทาน้ำมันอาจแตกต่างกัน แต่มีสองวิธีหลัก: หลายชั้นด้วยวิธีนี้ การทาสีจะถูกนำมาใช้หลายขั้นตอนและกระบวนการทำงานแบ่งออกเป็น:

อัลลา พรีมา- ด้วยวิธีนี้จะทาสีทับฐานดิบในชั้นเดียว ประเภทนี้ ภาพวาดสีน้ำมันทำให้สามารถร่างภาพให้เสร็จสิ้นได้ในเซสชั่นเดียวและเป็นเทคนิคดั้งเดิมมากกว่า แม้ว่าสีจะไม่แห้ง แต่คุณต้องขยันเขียนให้มากที่สุด คุณสามารถทาสีบนสีเปียกได้ตราบใดที่คุณผสมสีอื่นๆ เข้าด้วยกันได้

ลอง ทดลอง คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า ทำความคุ้นเคยกับคู่มือการวาดภาพสีน้ำมันสไตล์ต่างๆ ซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับชัยชนะเร็วขึ้น

ด้วยสีน้ำมันพวกเขาไม่ได้เขียนบนกระดาษเช่นเดียวกับสีน้ำ แต่บนผืนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นสีน้ำมันชนิดพิเศษ จานสีสำหรับพวกเขาเป็นไม้ เตรียมตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษจำนวนมากไม่เหมาะสม ใช้สีหลักและจัดเรียงเพิ่มเติม: สีโทนอุ่นด้านหนึ่ง สีโทนเย็นอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขานั้นมีความพิเศษ - ขนาดใหญ่ทำจากขนแปรงธรรมชาติ

คำแนะนำ

1. มาลองวาดหุ่นนิ่งกัน เริ่มวาดภาพด้วยความสัมพันธ์ของสีขั้นพื้นฐานที่สุด เน้นสีพื้นฐานที่สุด เขียนด้วยลายเส้นกว้างๆ ดูสิว่าสีอะไรเข้ากันกับอะไร ในการวาดภาพสีน้ำมันไม่แนะนำให้วาดชิ้นส่วนของภาพอย่างพิถีพิถัน ทุกอย่างควรทำพร้อมกันทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรกให้ทาสีแม่สีให้สมบูรณ์ จากนั้นคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ ใส่ใจกับการผสมสีและเงา ตัวอย่างเช่นผ้าม่านสีเทาในเงามืดจะเป็นสีน้ำเงินโดยประมาณและในที่มีแสงจะเป็นสีเงิน ความสวยงามของภาพเขียนสีน้ำมันคือสามารถใช้ลายเส้นร่วมกันได้โดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี สิ่งสำคัญคือรายละเอียดทั้งหมดของหุ่นนิ่งจะต้องสอดคล้องกัน เพื่อให้ชิ้นเดียวไม่โดดเด่นเป็นจุดซุ่มซ่าม เมื่อคุณวาด อย่าพยายามถ่ายภาพให้แม่นยำ ชา งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่งนี้

2. เมื่อคุณทาสีสีหลักแล้ว ให้เริ่มลงรายละเอียด อย่าลืมเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นก็คือการสะท้อนของวัตถุเข้าหากัน อย่าลืมเพิ่มเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่อย่าสร้างเงา สีดำ. ผสมสีต่างๆ เพื่อสร้างลุคเข้ม ค้นหาการเน้นสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้ความโดดเด่น

บันทึก!
สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง เมื่อแห้งหุ่นนิ่งก็จะพร้อม

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคทั่วไปในการวาดภาพ สีน้ำมันช่วยให้ภาพวาดมีอายุยืนยาว สีไม่ลดลงเมื่อเวลาผ่านไปและเทคนิคเองก็ให้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายและในเวลาเดียวกันก็ไม่ยากเกินไปซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• ขาตั้ง, แปรง, สี, ตัวทำละลาย, จานสี, เคลือบเงา, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง

คำแนะนำ

1. ในการทาสีคุณจะต้องใช้ผ้าใบขึงบนเปลหรือพื้นผิวอื่นที่เหมาะสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมัน นอกจากนี้ยังใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบที่ติดกับกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องได้รับการรองพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มวาด น้ำมันถ้าอย่างนั้นจะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นสำเร็จรูปในร้าน

2. ขาตั้งคือการดัดแปลงโดยวางเปลพร้อมภาพวาดไว้ การวาดภาพโดยไม่มีขาตั้งไม่สะดวกมาก เครื่องมืออื่นๆ ก็เหมาะกับคุณเช่นกัน เช่น มีดจานสี ซึ่งเป็นไม้พายพิเศษที่สะดวกในการผสมสี มีแม้กระทั่งเทคนิคการวาดภาพด้วยมีดจานสี

3. แปรง – ตามปกติแล้ว ศิลปินมือใหม่จะซื้อแปรงที่ทำจากขนแปรงหยาบ แต่แปรงแบบอ่อนก็ใช้ได้เช่นกัน คุณสามารถวาดภาพด้วยอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ สิ่งสำคัญคือคุณไม่ควรใช้นิ้วเพราะสีและสารที่ประกอบขึ้นเป็นสีที่มีพิษมาก พวกเขาสามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้

4. ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน น้ำมันผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดแปรงจากสี ให้ใช้ตัวทำละลายและผ้าขี้ริ้ว วิธีที่ดีที่สุดในการได้ร่มเงาคือการผสมสีไม่เกิน 3 สี วัสดุปกติสำหรับจานสีคือไม้ แต่แก้วก็ดีเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี

5. น้ำมันสนมักถูกใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ปัจจุบันมีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าแต่มีกลิ่นที่ดีกว่าและน่าใช้กว่า

6. หลังจากเขียนเสร็จแล้ว ควรล้างแปรงด้วยตัวทำละลายแล้วล้างออก น้ำอุ่นใช้สบู่หรือแชมพู ไม่แนะนำให้ใส่แปรงลงในกล่อง แต่ควรเก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง จะเย็นกว่าถ้าติดตั้งก้นเพิ่มเติมพร้อมรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรง ด้วยวิธีนี้ เศษสีจะเกาะอยู่ที่ด้านล่างโดยไม่รบกวนการล้างแปรง และสามารถยืดอายุการใช้งานของตัวทำละลายได้อย่างมาก

7. กระบวนการทาสีเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนใช้ลูกเล่นของตัวเอง ในที่สุดทักษะการวาดภาพจะเหมาะกับทุกคนที่ตัดสินใจวาดภาพสีน้ำมัน ตามเนื้อผ้า ก่อนเริ่มการวาดเส้นแบบแท่ง จะมีการทาสีด้านล่างลงบนผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นภาพเงาที่ทาสีด้วยสีเจือจางมาก พวกมันแทบจะมองไม่เห็นเลย หลังจากนี้การวาดภาพจะเริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกทาเป็นชั้นๆ และพัฒนารายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อสีพร้อมและแห้งแล้ว ก็เคลือบเงา ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะรอประมาณหนึ่งปีเพื่อให้สีแห้งสนิท การเคลือบวานิชช่วยให้คุณปกป้องสีบนภาพไม่ให้หลุดออกมาและมีปฏิกิริยากับอากาศ วิธีนี้จะทำให้ภาพวาดถูกเก็บไว้ได้นานขึ้นมาก

ภาพวาดสีน้ำมัน สีนำมาซึ่งความสุขอย่างยิ่งและภาพวาดสีน้ำมันสร้างความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ภาพวาดสีน้ำมันดูดีและหรูหรามาก จะมีสถานที่ในอพาร์ทเมนต์ของคุณเสมอซึ่งคุณสามารถวางรูปวาดของคุณได้

คุณจะต้องการ

• สี,
• แปรง,
• จานสี,
• ขาตั้ง,
• ผ้าใบ.

คำแนะนำ

1. ในการฝึกวาดภาพ คุณต้องซื้อวัสดุที่เหมาะสม ซื้อสีน้ำมัน: สีขาวในหลอดใหญ่ ที่เหลือเป็นหลอดขนาดกลาง สำหรับผู้เริ่มต้นควรซื้อสีสำหรับสเก็ตช์เพื่อการศึกษาจะดีกว่า เมื่อคุณได้รับทักษะแล้ว คุณจะไปสู่การวาดภาพศิลปะต่อไป บันทึกสีของคุณในกล่องไม้

2. ซื้อแปรงครบชุด - แปรงเบอร์ละ 3 อัน สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันจะใช้แปรงขนแปรงขนวัวและวัสดุสังเคราะห์

3. สิ่งต่อไปที่คุณจะต้องมีคือจานสี แช่ในน้ำมันแล้วเช็ดให้แห้ง ในทางกลับกัน จานสีจะดูดซับน้ำมันจากสี

4. วางสีไว้ที่ขอบด้านซ้ายที่ด้านบนของจานสี พักไว้ตรงกลางเพื่อทำส่วนผสม สีทั้งหมดจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนบนจานสีเสมอ โดยปกติแล้วปูนขาวจะอยู่ทางด้านขวาสุด

5. คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สีน้ำมัน: น้ำมันลินสีด, วานิชแดมมาร์, น้ำมันก๊าดบริสุทธิ์, น้ำมันสนสน

6. มันเยิ้ม สีแบบดั้งเดิมจะทาสีบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว การเก็บรักษาภาพวาดขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินบนผืนผ้าใบ ควรซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วดีกว่า ผู้เริ่มต้นสามารถลองวาดภาพบนกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้วได้ คุณสามารถรองพื้นกระดาษแข็งได้ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเจลาตินที่ซื้อจากร้านค้าตามคำแนะนำแล้วทำให้เย็นและเคลือบกระดาษแข็งหลาย ๆ ครั้ง

7. สำหรับภาพวาดขนาดเล็ก ในตอนแรกคุณสามารถใช้ชั้นวางหนังสือ หลังจากนั้นใช้ขาตั้ง มีความเสถียรและทนทาน

8. ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ลองคิดถึงวิธีบรรยายสิ่งที่คุณมีอยู่ในใจ

9. ขั้นแรก ให้วาดภาพบนกระดาษที่คุณจะถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

10. บนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายรูปภาพด้วยเส้นบางๆ จัดทำโครงเรื่องที่ยากลำบากในแบบร่าง

11. ทำการทาสีด้านล่าง - ชั้นที่ 1 ของการทาสี สำหรับการทาสีด้านล่าง สีน้ำมันจะเจือจางด้วยตัวทำละลาย โดยทาเป็นชั้นบางๆ ซึ่งแห้งเร็ว จากนั้นใช้เลเยอร์เพิ่มเติม อธิบายรายละเอียด และทำให้รูปร่างของวัตถุชัดเจนขึ้น

12. ปล่อยให้ทุกชั้นแห้งก่อนทาชั้นใหม่

13. ในชั้นสุดท้าย น้ำมันลินสีดจะถูกเติมลงในสีน้ำมัน ชั้นสีของภาพวาดจะเข้มข้นและมั่นคง

14. ทาสีเสร็จหลังจากที่สีน้ำมันแห้งสนิทแล้วจึงเคลือบเงา

บันทึก!
หลังจากเสร็จสิ้นงานต้องทำความสะอาดจานสีและเช็ดให้แห้งด้วยผ้า

สีชอล์กสีน้ำมันแตกต่างจากสีชอล์กแห้งหลายประการ และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ตามที่ชื่อสีพาสเทลน้ำมันบอกไว้ เม็ดสีในสีนั้นเกาะติดกับน้ำมัน ทำให้เกิดโครงสร้างที่หนาแน่นและเป็นมัน แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่มนวล สีพาสเทลการเลือกสีมีจำกัดมากขึ้น มีการไล่ระดับแสงน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้จะค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

1. สามารถสร้างชั้นสีได้ด้วยชอล์กสีชอล์กน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลสีอ่อน สีพาสเทลหรือดินสอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากความมันจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้เนื้อกระดาษอุดตันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงขยันทำงานกับน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดกระดาษแรงๆ การใช้เพียงปลายแท่งสีพาสเทลจะเย็นกว่า และพยายามจับมันไว้จนสุด วิธีนี้จะทำให้คุณไม่สามารถกดดันมันแรงๆ ได้

2. คุณจะไม่สามารถล้างสีออยล์พาสด้วยวิธีปกติได้ แต่คุณสามารถล้างมันได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนการออกแบบบางส่วน ให้ใช้ผ้าชุบไวท์สปิริตหรือน้ำมันสน แล้วเช็ดสีออกอย่างระมัดระวัง หลังจากนี้ ให้รอจนกระทั่งกระดาษแห้งแล้วจึงทาลายเส้นต่อ

3. มาลองวาดหุ่นนิ่งตัวเล็ก ๆ กัน ปรากฎว่าวาดภาพเงาของส้มและมะนาวด้วย (พูด) สีเหลือง สีพาสเทล. และในกรณีนี้ ควรใช้กระดาษสีเทาอมฟ้าเพื่อให้คุณสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหลืองสดใสและสีส้มได้

4. หลังจากทาเส้นสีส้มเป็นเส้นทแยงมุมบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้เติมสีเหลือง เปิดลายเส้นทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีสันได้โดยไม่ทำให้กระดาษหนาแน่น หลังจากตั้งค่าสีหลักแล้ว คุณจะสามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้มากขึ้น และใช้สีฟ้าเพิ่มเติมบนสีส้มได้

5. ผสมสีพื้นลงในเงาของผลไม้ทั้งสองชนิดเพื่อทำให้สีเป็นกลาง หากต้องการเพิ่มความคมชัด ให้เพิ่มรอบๆ ผลไม้ สีเทาเข้มกว่ากระดาษที่ใช้เล็กน้อย ตอนนี้รูปร่างถูกสร้างขึ้น เพิ่มไฮไลต์และเน้นเงาแล้ว

6. เพื่อให้เนื้อและเนื้อสัมผัสของผลไม้ของคุณ ให้ทดลองผสมสีต่างๆ เพิ่มด้านหลังและใต้ผลไม้ สีส้มสัมผัสอันบางเบาของชอล์กพาส นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเชื่อมต่อผลไม้กับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอในหัวข้อ

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เทคนิคการถูนิ้วเพื่อผสมสีใช้ไม่ได้กับสีชอล์กน้ำมัน โปรดคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย แต่ผลลัพธ์การผสมสามารถทำได้ในวิธีที่แตกต่างออกไป: ซ้อนสีไว้บนสีอื่น ๆ โดยกดลงบนแท่งพาสเทลน้ำมันอย่างแน่นหนา

ภาพวาด น้ำมัน -เหล่านี้เป็นชิ้นที่ยอดเยี่ยมที่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ พวกเขาดูน่าประทับใจมากกว่าภาพวาดที่เขียนด้วยดินสอ จากศิลปินพวกเขาไม่เพียงต้องการเงินลงทุนเท่านั้น แต่ยังต้องมีเงินทุนจำนวนมากอีกด้วย ดังนั้นหากคุณพร้อมจะเสียเงินก็จงเริ่มเรียนรู้อย่างกล้าหาญ

คำแนะนำ

1. เก็บของทุกอย่างไว้ก่อน วัสดุที่จำเป็น: สี ผ้าใบ กาว แปรง ไพรเมอร์ แน่นอนว่าสีน้ำมันจะมีค่าใช้จ่ายมากที่สุด จริงอยู่ที่การเลือกที่ถูกต้องของสินค้าราคาถูกกว่านั้นมีความสำคัญไม่น้อย ให้ระมัดระวังอย่างยิ่งเมื่อได้รับผืนผ้าใบ วัสดุที่ใช้ทำส่งผลโดยตรงต่อผลงานของคุณ ดังนั้นควรลองซื้อผ้าใบที่ทำจากผ้าลินินหรือป่าน

2. อย่าเริ่มวาดทันทีติดตาม คำสั่งที่จัดตั้งขึ้น. คุณต้องติดผ้าใบที่ซื้อมาไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้สีเปียกและทะลุไปด้านหลัง มันค่อนข้างง่ายที่จะดำเนินการดังกล่าวโดยใช้กาวไม้ ในตอนท้ายของขั้นตอน ให้นำผ้าใบออกไปยังห้องที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกที่สุดเพื่อให้แห้ง อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะตรวจสอบว่าคุณทำทุกอย่างสำเร็จหรือไม่ ตัวบ่งชี้นี้จะเป็นความแข็งแรงของการพับกาว (ไม่ควรแตก)

3. ไกลออกไป ขั้นตอนที่ถูกต้อง- นี่คือสีรองพื้นแคนวาส หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ โปรดทราบว่าการทาไพรเมอร์ต้องอาศัยความเอาใจใส่และความแม่นยำอย่างใกล้ชิด หากคุณทำเช่นนี้อย่างไม่รอบคอบและไม่ระมัดระวัง วัสดุจะไม่กระจายอย่างสม่ำเสมอและจะทำให้ภาพวาดของคุณเสียหาย

4. ตอนนี้เริ่มวาด ใช้แปรงและสีของคุณแล้วเริ่มลงสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ อย่ากลัวว่ารอยเปื้อนจะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ (เมื่อใช้สีน้ำมันจะไม่รวมอยู่ในวิทยานิพนธ์นี้ แต่จะมีความสม่ำเสมอค่อนข้างหนา) หลังจากวาดภาพแล้ว ให้รอให้แห้ง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อย่าลืมว่าในการสร้างภาพวาดให้สำเร็จคุณต้องมีความตึงเครียดบนผืนผ้าใบ ดังนั้นควรซื้อเฟรมย่อยที่ดีเยี่ยมไว้ล่วงหน้า หากคุณไม่ใช้เครื่องมือนี้ คุณจะจบลงด้วยภาพวาดที่เสียหายจากรอยแตกร้าวเท่านั้น

สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเพราะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิตได้อย่างเต็มที่ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ศิลปินจึงเข้าถึงจุดสุดยอดของทักษะ โดยสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างและการเปลี่ยนระหว่างสีอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดสีน้ำมันชนิดใดที่เหมาะกับการทาสีมากที่สุด?

องค์ประกอบของสีน้ำมัน

สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมัน - ส่วนใหญ่มักเป็นลินสีดและสกัดเย็น ใช้เพราะมีสีทองสวยงามและไม่มีกลิ่นที่เห็นได้ชัดเจน สำหรับสีน้ำมันเฉดสีเย็นและสีขาว ให้ใช้น้ำมันดอกป๊อปปี้ซึ่งแทบไม่มีสี หรือใช้น้ำมันวอลนัท เม็ดสีสำหรับสีน้ำมันมีความโปร่งใสและทึบแสง (เคลือบและเคลือบ) เม็ดสีโปร่งใสเพิ่มความแวววาวและความลึกให้กับชั้นสีในขณะที่เม็ดสีทึบแสงช่วยให้แสงผ่านได้แต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความลึก เม็ดสีแห้งสมัยใหม่จะสว่างกว่าและทนทานกว่าและยังมีพิษน้อยกว่าเม็ดสีที่ใช้ในสมัยก่อน . เม็ดสีโปร่งใสมีแนวโน้มที่จะไม่ทำให้ความเข้มข้นจางลงในระหว่างกระบวนการผสม ในขณะที่สีทึบแสงจะเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็วเมื่อผสมสีที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิง ปรมาจารย์ในโรงเรียนเก่ามักจะใช้สีโปร่งใส ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เลือกสีทึบแสง (ยกเว้นอุลตรามารีน) สีน้ำมันที่ดีที่สุดจะมีสีแต่ละสี แต่มีเม็ดสีที่เข้มข้นที่สุด ผสมกันเพื่อให้ชั้นโปร่งใสกับต้นฉบับทึบแสง

การเลือกใช้สีน้ำมัน

เมื่อซื้อสีคุณต้องใส่ใจกับวันหมดอายุผู้ผลิตและกฎการใช้งานอย่างแน่นอนและควรให้ข้อมูลเป็นภาษารัสเซีย ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ระบุไว้บนบรรจุภัณฑ์ โอกาสที่จะได้รับสีน้ำมันคุณภาพสูงและไม่เป็นอันตรายก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น เมื่อเลือกผลิตภัณฑ์สิ่งสำคัญคือต้องประเมินกลิ่นด้วย - ไม่ควรน่ารังเกียจหรือรุนแรงและสีสำหรับเด็กก็ไม่จำเป็นต้องมีกลิ่นเลย สีประเภทนี้ซื้อดีที่สุดในขวด - ด้วยวิธีนี้ ใช้อย่างประหยัดมากขึ้นโดยใส่สีในปริมาณที่เหมาะสมลงบนจานสีไม่ควรซื้อสีน้ำมันที่มีสีที่เป็นกรดเป็นพิษเนื่องจากผู้ผลิตอาจใช้เม็ดสีที่เป็นพิษในการผลิต นอกจากนี้เฉดสีที่ไม่เป็นมิตรยังบิดเบือนความสวยงามของภาพวาดและทำให้ไม่เป็นธรรมชาติ ตัวบ่งชี้หลักของสีน้ำมันคุณภาพดีคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี นอกจากนี้สีที่ยอดเยี่ยมยังทาลงบนพื้นผิวได้ง่ายและเกลี่ยได้ง่ายด้วยแปรง คุณไม่ควรซื้อสีที่แห้งแม้แต่น้อย - สีเหล่านี้จะยังคงอยู่บนพื้นผิว จำนวนมากเม็ดทราย

วิดีโอในหัวข้อ

การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นเรื่องยาก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเตรียมผ้าใบ แปรง และวัสดุที่มีอยู่ การทาสีจะใช้จังหวะต่างๆ ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่วาด รวมถึงแสงและเงาบนวัตถุนั้น

คุณจะต้องการ

• ผ้าใบลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่นๆ พร้อมไพรเมอร์อะคริลิก แปรงที่ทำจากขนแปรงหมูธรรมชาติสำหรับงานหลักและแปรงสีน้ำตาลเข้มสำหรับวาดภาพรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ตัวทำละลาย/น้ำมันลินสีดสำหรับทำให้สีบางลงและแปรงล้าง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

1. ทำเครื่องหมายภาพวาดที่กำลังจะมาถึงของคุณบนผืนผ้าใบด้วยการรองรับรูปทรงดั้งเดิมและ เส้นชั้นความสูง. ใช้สีเจือจาง ถ่าน และดินสอในการทำเช่นนี้

2. วาดวัตถุทรงกลมและทรงกลมด้วยฝีแปรงรูปจันทร์เสี้ยวและบิดเบี้ยว วัตถุทรงกรวยที่มีลายเส้นสามเหลี่ยม และวัตถุทรงกระบอกที่มีลายเส้นขนาน พื้นผิวเรียบสามารถทาสีโดยใช้แปรงปัดแบบขนานได้

3. เพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีแล้วทาบนพื้นที่การไล่สีที่ต้องการ ขยับมือไปมาในรูปแบบกากบาท ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างการเปลี่ยนสี ให้ใช้ลายเส้นคู่ขนาน ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นอีกครั้งด้วยแปรงสะอาดตั้งแต่สีใสไปจนถึงโทนสีกลาง

4. วางชั้นสีน้ำมันเคลือบกระจกโปร่งใส แรเงาภาพวาด บนชั้นที่แห้ง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้ของเหลวพิเศษเพื่อเจือจางสีแล้วใช้ส่วนผสมด้วยแปรงโคลินสกี้ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของการออกแบบเมื่อเคลือบให้ทำทิศทางของลายเส้นให้คล้ายกับบนเลเยอร์หลัก นอกจากนี้ ใช้ชั้นเคลือบโปร่งแสงด้วยแปรง kolinsky ในแนวนอน เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 วานิชดามารา, น้ำมันสน 1/3 และ 1/3 น้ำมันลินสีด.

บันทึก!
ใช้ดินสอในการร่างภาพวาดด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจทำให้ไพรเมอร์ของผ้าใบเสียหายได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ หากต้องการโทนสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้สีขาวหรือสีเคลือบ

ดอกไม้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดจากธรรมชาติ และสมควรที่ศิลปินจะเชิดชูดอกไม้เหล่านั้นในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในเรื่องนี้กุหลาบถือได้ว่าเป็นคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คุณสามารถวาดดอกกุหลาบได้ไม่เพียงแต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดด้วยกราไฟท์ธรรมดาได้อีกด้วย ดินสอ .

คุณจะต้องการ

• แผ่นกระดาษ ดินสอกราไฟท์เนื้อนุ่มปานกลาง (3 ถึง 8B) และยางลบ

คำแนะนำ

1. ขั้นแรกคุณควรร่างภาพเงาของดอกกุหลาบด้วยเส้นบางๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น หากคุณต้องการแก้ไขเงาหรือเปลี่ยนทิศทางของเส้นขีด คุณควรใช้ยางลบ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการหลงทางในแถวนับไม่ถ้วน เพื่อให้งานง่ายขึ้นคุณควรจินตนาการ ดอกกุหลาบเป็นรูปถ้วยที่ติดกลีบดอกทั้งหมดไว้

2. ถัดไปโดยใช้การลากเส้นเบา ๆ ด้วยแรงกดเล็กน้อยคุณควรหมุนกลีบด้วยโทนสีอ่อน คุณต้องพยายามกดดินสอเบาที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างผลลัพธ์ของความเบาและความอ่อนโยนของดอกไม้ หากจำเป็นกราไฟท์สามารถกราวด์ได้เล็กน้อยซึ่งจะทำให้รูปแบบการไหลมีความนุ่มนวล ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแบ่งแสงและเงาทั่วทั้งดอกไม้ (ความอิ่มตัวของเงาที่ใหญ่ที่สุดจะกระจายไปตามส่วนล่างของกลีบเลี้ยง)

3. ตอนนี้มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มเงาให้ลึกขึ้นโดยกดดินสอให้แรงขึ้นเมื่อแรเงาใต้กลีบดอกที่ม้วนงอ สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ที่เย็นยิ่งขึ้นและ ความรู้สึกสูงสุดปริมาณ.

วิดีโอในหัวข้อ

บันทึก!
อย่าทำให้ดอกไม้ทุกดอกเข้มขึ้นในคราวเดียว คุณควรค่อยๆ ได้โทนสีของกลีบดอกทั้งหมด

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อทำการแรเงา อย่ารีบเร่งเนื่องจากการแรเงาที่บางและประณีตสามารถเน้นความละเอียดอ่อนของดอกไม้ได้

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคใหม่ ต่างจากแปรง มีดจานสีใช้ลายเส้นขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบ ทำให้ภาพดูใหญ่โตและแสดงออกได้มากขึ้น

คำแนะนำ

1. ศิลปินมีเครื่องมือที่คล้ายกันสองอย่างในคลังแสง: ไม้พายและมีดจานสี หากผสมน้ำมันบนจานสีก่อน จากนั้นจึงทาสีทับเป็นลำดับที่สอง หรือในทางกลับกัน สีจะถูกขูดออกจากผ้าใบ พวกเขาสามารถแยกแยะได้ด้วยด้ามจับโค้งซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถวาดได้ มีดจานสีโดยไม่ต้องสัมผัสผืนผ้าใบด้วยมือของคุณ ไม้พายมักจะแบน

2. รองพื้นผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้วาดภาพร่างของงานในอนาคตด้วยดินสอหินชนวน

3. ทาสีพื้นที่หลักของภาพวาดด้วยน้ำมันโดยใช้แปรง หากคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง ให้ลองวาดภาพพื้นหลังโดยใช้มีดจานสีโดยใช้ด้านแบนของมัน

4. ผสมสีน้ำมันจำนวนมากบนจานสีเพื่อให้สามารถทาเป็นลายเส้นขนาดใหญ่ที่โดดเด่นเหนือพื้นหลังของพื้นผิวผ้าใบ หากคุณกำลังแสดงสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ให้ใช้สีที่สะอาดตาและสดใส

5. ใช้ปลายมีดจานสีในปริมาณที่พอเหมาะ ใช้สีลงบนผืนผ้าใบแล้วทาให้ทั่วพื้นผิว เพื่อสร้างพื้นหลังให้กับหุ่นนิ่ง งาน มีดจานสีเหมือนไม้พายเมื่อฉาบผนัง ด้วยวิธีนี้ การสร้างพื้นหลังจะเสร็จเร็วกว่าการใช้แปรงมาก อย่างไรก็ตามในเทคนิคนี้ มีดจานสีจะไม่อนุญาตให้คุณสร้างการเปลี่ยนสี: พื้นหลังจะเป็นสีเดียวและมีพื้นผิวที่สม่ำเสมอ หากต้องการกระจายความหลากหลาย ให้ผสมเฉดสีของสีพื้นหลังหลัก หากต้องการแสดงรอยพับในผ้าม่านหรือการเล่นสีและเงา ให้ใช้สีหลัก โดยเพิ่มเฉดสีที่ชัดเจนและสีเข้มลงไป และกระจายความหลากหลายด้วยสีอื่นๆ ที่หลากหลาย

6. ถอยห่างจากภาพวาดแล้วมองดูจากระยะไกล สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าในแง่ขององค์ประกอบคุณต้องใช้สีเพิ่มเติมและสร้างผ้าม่านในปริมาณมาก คุณต้องวาดรอยพับบนผ้าโดยใช้ด้านข้างโดยใช้มีดจานสี ใช้ปลายหรือขอบของมีดสีแต้มลูกปัดลงบนผืนผ้าใบ แล้วค่อยๆ ปรับระดับด้วยด้านแบนของเครื่องมือ สร้างผลลัพธ์ของการดัดผ้าไม่เพียงแต่กับสีเท่านั้น แต่ยังมีส่วนยื่นออกมาเมื่อทาสีอีกด้วย

7. ด้วยความช่วยเหลือของมีดจานสีให้เน้นเสียงขนาดใหญ่บนวัตถุที่ยังมีชีวิต ใช้ปลายเครื่องมือทาสี โดยวางด้านเรียบบนผืนผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ขอบของใบมีดจะทิ้งรอยพื้นผิวเชิงมุมไว้ ทำให้วัตถุดูซับซ้อนและแสดงออกได้ และดูเท่เล็กน้อย

8. หากต้องการแสดงปริมาตร เช่น บนหนามของดอกกุหลาบ ให้ใช้ปลายมีดจานสีทาสี แล้วยกใบมีดขึ้น สีจะดูยืดยาวไปด้านหลังมือ ทิ้งรอยขนาดใหญ่และยาวไว้

9. เล่นกับพื้นผิวของรายการอื่น ทาสีอย่างรวดเร็วและขยับมือของคุณอย่างแข็งขัน ดูว่ามีดจานสีฟังการเคลื่อนไหวของคุณอย่างไร รูปร่างที่ซับซ้อนของใบไม้สีบนผืนผ้าใบ หากคุณลงสีในปริมาณที่ไม่จำเป็น ให้ใช้ขอบมีดปาดสีออก

ฤดูร้อนเป็นเวลาสำหรับการวาดภาพในธรรมชาติ วัตถุใด ๆ บนท้องถนนสามารถไม่เพียงแต่กลายเป็นฮีโร่ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของการวาดผึ้งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการทำงานกับความอิ่มตัวของสีและพื้นผิว คุณสามารถวาดภาพร่างจากชีวิตได้จนกว่าแมลงจะบินหนีไป แล้วจึงร่างภาพบ้านให้เสร็จสิ้น

คุณจะต้องการ

• - กระดาษ;
• – ดินสอแบบดั้งเดิม
• – ยางลบ;
• – ชุดสีพาสเทลน้ำมัน.

คำแนะนำ

1. วัสดุเช่นสีพาสเทลน้ำมันสอดคล้องกับงานที่ทำอยู่ เธอเชี่ยวชาญในเฉดสีที่เข้มข้น แต่ในขณะเดียวกันก็สอนให้ทำงานอย่างซื่อสัตย์และขยันขันแข็ง นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณถ่ายทอดขนของร่างกายผึ้งได้อีกด้วย

2. เลือกกระดาษสำหรับวาดภาพ พาสสีน้ำมันเข้ากันได้ดีทั้งบนกระดาษพาสเทลและบนกระดาษหรือผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วสำหรับการทำงานกับสีน้ำมัน หากคุณต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ใช้กระดาษสีพาสเทลเนื้อละเอียด หากคุณต้องการลายเส้นที่มีสีสันสดใสขนาดใหญ่ ให้ใช้พื้นผิวที่ลงสีรองพื้นแล้ว

3. ด้วยดินสอง่ายๆความแข็ง 2T สร้างภาพร่าง ทำเครื่องหมายตำแหน่งของผึ้งบนแผ่นงานโดยเว้นที่ว่างรอบๆ วาดแกนที่จะวางส่วนต่างๆ ของร่างกายแมลง เป็นส่วนโค้งที่ต้องแบ่งออกเป็นสามส่วน - หนึ่งในสี่ของความยาวของส่วนโค้งแต่ละส่วนจะถูกครอบครองโดยหัวของผึ้งและส่วนบนของร่างกายสองในสี่จะไปที่หน้าท้องของมัน

4. สร้างส่วนต่าง ๆ ของภาพดังนี้ รูปทรงเรขาคณิต: ร่างกายของผึ้งเป็นลูกบอลและทรงกระบอก และหัวเป็นรูปกรวย สำหรับทั้งร่าง ให้วาดแกนกลาง แล้ววางวงกลมที่สร้างรูปร่างไว้บนนั้น ใช้จังหวะที่เบามากสองสามครั้งเพื่อร่างโครงร่างของปีกเพื่อไม่ให้ "สูญเสีย" เมื่อทำงานกับสี สามารถวาดรูปร่างของขาและหนวดได้โดยประมาณโดยไม่ต้องจัดตำแหน่งอย่างละเอียด

5. เมื่อสร้างกรอบแล้ว ให้เลือกดินสอสีที่ตรงกับสี ใช้สีเหลือง ซีเปีย หญ้า และสีน้ำตาลแดงหลายๆ เฉด รวมถึงสีน้ำเงินเข้มและสีขาว

6. เนื่องจากการแก้ไขภาพวาดด้วยสีชอล์กน้ำมันเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นควรพยายามใช้สีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้เกิดการผสมเฉดสี ให้ทาเป็นชั้นๆ แต่อย่าเติมแบบทึบ แต่ใช้ตาราง คลุมด้วยตาข่ายสีเหลืองใส ด้านข้างทำให้ช่องท้องของผึ้งเข้มขึ้น ซึ่งเป็นส่วนที่ตั้งอยู่ใกล้อุ้งเท้า โดยให้ซีเปียชัดเจนเพียงเล็กน้อย

7. คลุมหลังแมลงแต่ละจุดด้วยสีน้ำผึ้งเข้มข้น ใกล้กับทางแยกกับส่วนของร่างกายที่สองให้เพิ่มเงาสีน้ำตาลอบอุ่น ใช้สีเกาลัดสีเดียวกันเพื่อทำเครื่องหมายบนแถบ โดยกดชอล์กแรงขึ้น หลังจากนั้น ให้ทาสีไฮไลท์เป็นสีน้ำเงินบนแต่ละแถบบนชั้นประมาณหนึ่งชั้น - ซึ่งจะสร้างภาพลวงตาของปริมาตร

8. คุณจะต้องใช้เฉดสีเกาลัดสีเข้มเพื่อเติมเต็มขา หัว ดวงตา และส่วนกลมของร่างกายของผึ้ง หลังจากนั้น ให้ปรับแต่งรายละเอียดแต่ละส่วนเหล่านี้โดยใช้ลายเส้นแสงที่ด้านบนของสีหลัก - บนอุ้งเท้าจะเป็นสีอิฐและสีน้ำเงินในไฮไลท์ บนดวงตาจะมีไฮไลท์สีขาวและมีสีฟ้าเล็กน้อยรอบๆ บน หัวเข้าใกล้ “จมูก” มากขึ้น จะเป็นหญ้า

9. เน้นวิลลี่บนลำตัวด้วยลายเส้นสีเหลืองอ่อนและชัดเจน ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องใช้ชอล์กที่คมและแข็งแรง ถ้ามันหมองคล้ำและนิ่มลงเนื่องจากความอบอุ่นจากมือ ให้นำไปแช่ในตู้เย็นเป็นเวลา 10 นาที จากนั้นจึงลับมีดให้คมขึ้น ทาบางๆ ที่ศีรษะและส่วนล่างของช่องท้องของผึ้งด้วย

10. วาดเส้นบนปีกด้วยเงาเกาลัดที่ชัดเจน และบนพื้นผิวของปีกให้แรเงาสีน้ำตาลและสีขาวเย็นตา

11. วาดพื้นหลังรอบๆ ผึ้งด้วยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ และปิดด้านบนด้วยเส้นทำมุมแหลมจนถึงเลเยอร์แรก ในเงามืด ให้เพิ่มการสะท้อนด้วยเฉดสีพาสเทลโทนอุ่น (เข้มกว่าตัวผึ้งเล็กน้อย)

12. ในขั้นตอนการลงสีที่เข้มข้นอาจกลายเป็นว่าชั้นนั้นหนาและหนาแน่นเกินไป คุณสามารถลบออกได้โดยใช้มีดจานสีโดยขูดส่วนที่เกินออก

วิดีโอในหัวข้อ

วิดีโอในหัวข้อ

1. ซื้อสีน้ำมันสำหรับศิลปะ
2. คุณจะต้องทาสีทินเนอร์
3. ตอนนี้ก็ขึ้นอยู่กับฐานที่งดงามแล้ว - คุณจะไปทำอะไร สีน้ำมันสามารถทาสีบนฐานแข็ง กึ่งแข็ง และยืดหยุ่นได้ ฐานที่แข็งแรงยังประกอบด้วยไม้อัด แผ่นใยไม้อัดและแผ่นไม้อัด Chipboard และแผ่นโลหะ ฐานกึ่งแข็ง - กระดาษแข็ง ฐานยางยืด-ผ้าใบ ผ้าใบเป็นพื้นฐานภาพแพร่หลายมากที่สุด จะดีกว่าถ้าสำหรับการทดลองครั้งแรกของคุณคุณซื้อผ้าใบกระดาษแข็งหรือไม้อัดที่ลงสีพื้นแล้ว
4. ขอแนะนำให้ซื้อขาตั้งและสมุดวาดภาพทันที
5. ในการผสมสีคุณจะต้องมีจานสี ซื้อพลาสติกหรือใช้จานสีขาวหรือกระเบื้องเซรามิกเป็นจานสี
6. แปรงคือสิ่งที่คุณจะใช้ในการวาด มีขนาดใหญ่ กลาง และเล็ก แข็งและอ่อน ปลายแบนและปลายแหลม แปรงที่ดีที่สุดทำจากขนโคลินสกี้ คุ้ยเขี่ย และขนกระรอก เป็นครั้งแรกที่ซื้อแปรงขนาดต่างกัน 3-4 อัน

ตอนนี้คุณมีทุกสิ่งที่คุณต้องการในการทาสีด้วยสีน้ำมัน แน่นอนว่า การซื้อเลนส์แบบแมนนวลมาบ้างก็เป็นสิ่งที่ดีเช่นกัน ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องเปอร์สเป็คทีฟ คุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง ลองคิดถึงธีมของงานแรกของคุณ องค์ประกอบ มุมมอง รูปแบบสี แล้วนำไปใช้กับผ้าใบ จากนั้นเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

บันทึก

ใช้ดินสอร่างภาพด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมอาจทำให้ไพรเมอร์ของผ้าใบเสียหายได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและค่อยๆ หากต้องการโทนสีที่สว่างขึ้น ให้ใช้สีขาวหรือสีเคลือบ

แหล่งที่มา:

• เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำมันในปี 2562

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคใหม่ มีดจานสีต่างจากแปรงตรงที่ใช้ลายเส้นขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบ ทำให้ภาพวาดมีขนาดใหญ่และแสดงออกได้มากขึ้น

หากคุณมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะทาสีด้วยสีน้ำมัน แต่คุณไม่รู้วิธีก็ไม่สำคัญ ไม่มีคำว่าสายเกินไปที่จะเริ่มเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน คุณสามารถลองสร้างผลงานชิ้นเอกส่วนตัวของคุณเองได้ตลอดเวลา

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน - การเลือกสี

ในการเริ่มทาสี ก่อนอื่นคุณต้องซื้อสีน้ำมัน การเลือกสีต้องได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งความสวยงามของภาพวาดและความสำเร็จของการฝึกอบรมของคุณขึ้นอยู่กับคุณภาพของสี คำถามที่ว่าจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพสีน้ำมันหรือไม่นั้นจะถูกตัดสิน อย่าไล่ตามส่วนลดและการขายเนื่องจากมักขายสินค้าคุณภาพต่ำ อย่างน้อยที่สุดคุณต้องซื้อสีหลัก 7 หลอด ในอนาคตโดยการผสมสีที่ต่างกันคุณจะได้สีอื่น

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน-เครื่องมือศิลปะ

ในการทาสีด้วยสีน้ำมันเราจะต้อง:

• แปรงต่างๆ
• ผ้าใบ;
• มีดจานสี;
• จานสี;
• ตัวทำละลายสำหรับสี

แปรงมีลักษณะกลม ขนแปรง และแบน แนะนำให้ซื้อแปรงแต่ละชนิดอย่างน้อย 3 อัน ขนาดที่แตกต่างกัน. โปรดทราบว่าแปรงธรรมชาติจะนุ่มกว่า ในขณะที่แปรงสังเคราะห์จะหยาบกว่า นอกจากนี้อย่าลืมเตรียมหม้อน้ำสำหรับแปรงและผ้าขี้ริ้วด้วย

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน-พื้นที่ทำงาน

ควรเตรียมสถานที่ทำงานเพื่อไม่ให้สิ่งใดรบกวนคุณและสร้างสรรค์ได้อย่างสะดวกสบาย ควรใช้ขาตั้งในการวาดภาพแทนการใช้โต๊ะ ขอแนะนำให้วางไว้ในที่ที่มีแสงธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ วาดต่อเลยดีกว่า อากาศบริสุทธิ์เพราะสีมีกลิ่นแรง หากไม่สามารถทำได้ ควรติดตั้งหน้าต่าง หน้าต่างเปิด หรือระเบียงไว้ในห้อง คุณต้องระบายอากาศในห้องเป็นระยะ ขาตั้งต้องปรับความสูงให้เหมาะกับคุณ เมื่อปรับขาตั้งควรคำนึงถึงตำแหน่งของคุณไม่ว่าคุณจะยืนหรือนั่งก็ตาม เพื่อไม่ให้พื้นเปื้อนแนะนำให้ปูด้วยกระดาษโพลีเอทิลีนหรือผ้า สีน้ำมันจะซึมลึกเข้าไปในโครงสร้างของเนื้อผ้า ดังนั้นควรสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจที่จะสกปรก ถ้าคุณมี ผมยาววิธีที่ดีที่สุดคือถักเปียหรือมัดผมหางม้า และอย่าลืมสวมผ้าพันคอด้วย

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน-แบบร่าง

• เมื่อสร้างภาพเขียนสีน้ำมันขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยภาพร่าง งานเริ่มต้นด้วยเค้าโครงบนแผ่นงาน มีความจำเป็นต้องพิจารณาว่าศูนย์กลางความหมายหลักจะอยู่ที่ใด

• มีความจำเป็นต้องตัดสินใจ โทนสี. คุณสามารถได้สีที่ต้องการบนจานสี เนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้สีเดียวกันสองครั้งเมื่อผสมสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป จึงจำเป็นต้องเตรียมสีรองสำหรับภาพวาดทั้งหมด สีน้ำมันที่ไม่ได้ผสมกับสีอื่นเรียกว่าสีบริสุทธิ์ หลังจากสร้างภาพร่างแล้วเราก็เริ่มทำงานด้วยแปรงและสี

• ภาพวาดใดๆ ก็มีแหล่งกำเนิดแสงและเงา เพื่อให้การวาดภาพสมจริงยิ่งขึ้น คุณควรเพิ่มเงาและไฮไลท์ จำเป็นต้องพิจารณาว่าแสงตกจากด้านใดจึงจะแสดงให้เห็นในภาพ ประเมินภาพจากภายนอก เพิ่มสำเนียงที่ขาดหายไป

• จานสีจะต้องหล่อลื่นด้วยน้ำมันเพื่อให้อิ่มตัวด้วยมิฉะนั้นจะดูดซับน้ำมันที่อยู่ในสี
• ขั้นแรก จัดการพื้นที่บนจานสีให้ถูกต้อง ปล่อยให้ตรงกลางสำหรับผสมสี ซ้ายสำหรับสีทา และทางขวาสำหรับสีขาว
• เพื่อให้ได้สีที่สว่างกว่า ควรเพิ่มสีขาว
• เพื่อให้ได้เฉดสีที่เข้มขึ้น ให้เติมสีดำ
• เมื่อทาสีด้วยสีให้ปฏิบัติตามกฎพื้นฐาน: ก่อนอื่นให้ทาสีด้วยสีของเหลวจากนั้นจึงทาสีด้วยสีหนาและไม่มีอะไรอื่น หากคุณไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้ ชั้นที่วางไว้ไม่ถูกต้องก็จะแตกเมื่อแห้ง
• ชั้นสีจะแห้งประมาณสามวัน ใช้เวลาของคุณเพื่อใช้ชั้นถัดไป
• ด้วยมีดจานสีคุณสามารถวาดสร้างภูมิทัศน์ได้
• หากมีสีเหลืออยู่หลังเลิกงาน ไม่ต้องกังวล คุณสามารถเก็บไว้ได้ ใส่ไว้ในขวดแล้วปิดด้วยฟิล์มเพื่อป้องกันไม่ให้แห้ง
• หลังเลิกงานอย่าลืมใส่ใจกับแปรงของคุณ ต้องล้างไม่เช่นนั้นอาจถูกโยนทิ้งไป
• ต้องเปิดภาพที่เสร็จแล้วด้วยการเคลือบเงา

การทาสีด้วยสีน้ำมันไม่ใช่เรื่องยากหากคุณทำตามคำแนะนำข้างต้น พิชิตจุดสูงสุดของทักษะของคุณ!

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการทาสีคือสีน้ำมันซึ่งใช้น้ำมันพืช ความลับของการวาดภาพด้วยสื่อศิลปะดังกล่าวไม่ได้ถูกซ่อนไว้จากเรา แต่ในทางกลับกัน หลายคนแบ่งปันประสบการณ์และเสนอบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ทุกคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองได้ สิ่งที่คุณต้องมีคือความอดทนและเวลา! เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันมีข้อผิดพลาดหลายประการ ดังนั้นบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันจะสามารถแสดงทุกขั้นตอนทีละขั้นตอนและเปิดเผยความลับได้

ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนที่คุณจะวิ่งไปดูมาสเตอร์คลาสเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันคุณควรซื้อสีและทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับสิ่งนี้ เทคนิคการวาดภาพ. เริ่มจากพื้นฐานที่สุดกันก่อน

1. สีน้ำมัน

   ในร้านค้า คุณจะพบหลอดแต่ละหลอดที่มีสีเฉพาะและชุดที่อาจมีทุกสิ่งที่ศิลปินต้องการ อย่างไรก็ตามอย่ารีบเร่งที่จะซื้อชุดเพราะ ควรเลือกคอนเทนเนอร์ที่มีสีหลักสองสามอัน สีดังกล่าวจะมีคุณภาพดีกว่า รวบรวมชุดสีแบบกำหนดเองจำนวน 6-7 สีที่สามารถนำมาใช้สร้างสีอื่นๆ ได้

2. แปรง

   เป็นการดีที่สุดที่จะไม่ซื้อชุดสีที่มาพร้อมกับแปรงหลายอัน พวกเขาจะไม่ได้มีคุณภาพดีที่สุด ดังนั้นเลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณและเติมเต็มทุกสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับสีน้ำมัน เราคัดสรรแปรงคุณภาพสูงและเรียบง่าย เป็นครั้งแรกที่จะมีแปรงหลายประเภทก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกแบบแบน แบบมีขน และแบบกลมได้ จากนั้นเราเลือกขนาดของแปรง

3. มีดจานสี

   นอกจากแปรงแล้ว ศิลปินหลายคนยังใช้เครื่องมือทางศิลปะ เช่น มีดจานสี ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถผสมสีบนจานสีได้อย่างง่ายดาย รวมถึงสร้างเอฟเฟกต์สามมิติที่น่าสนใจบนผืนผ้าใบ

4. ตัวทำละลาย

   เพื่อเจือจางสีน้ำมันที่หนา คุณสามารถใช้น้ำมันลินสีดหรืออนุพันธ์ของมันได้

5. ส่วนเสริม

   ศิลปินมือใหม่ควรตุนฐานสำหรับวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบ ผ้าใบยืดจานไม้ ขวดน้ำ ผ้ากันเปื้อน และเศษผ้าเก่าๆ มากมาย กล่องพิเศษสำหรับใส่วัสดุศิลปะก็ไม่เสียหายเช่นกัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีสองประเภทหลัก: ลาพรีมา และการวาดภาพหลายชั้น
เทคนิค a la prima เกี่ยวข้องกับการลงสีลงบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ที่นี่คุณไม่ควรร่างภาพเบื้องต้นด้วยถ่านหรือดินสอ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพจะค่อยๆ ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน แต่ใช้จังหวะที่รวดเร็วมาก ยังไง ทาสีเพิ่มเติมในทุกรายละเอียดของภาพ - ยิ่งดียิ่งขึ้น! นอกจากนี้ในวันถัดไปคุณสามารถแก้ไขให้เสร็จสิ้นได้

สำหรับเทคนิคอื่นๆ แบบหลายชั้น กระบวนการจะใช้เวลานานกว่า ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดดังกล่าวจะมีหลายชั้นและต้องใช้เวลาอย่างน้อย 3 วันในการทำให้แห้งสนิท เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับเทคนิคนี้ - แบบร่างดินสอเบื้องต้น ขอแนะนำให้ทาไพรเมอร์ด้วย จากนั้นคุณสามารถทาชั้นแรกได้ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้เหมาะสำหรับทิวทัศน์และวัตถุธรรมชาติทุกชนิด

ภาพวาดสีน้ำมันทีละขั้นตอน

ก่อนเริ่มกระบวนการวาดคุณควรเตรียมตัวให้พร้อม ที่ทำงาน. ท้ายที่สุดแล้วสำหรับ เทคโนโลยีน้ำมันคุณจะต้องมีวัสดุและเครื่องมือมากมายในคราวเดียว เราเลือกสถานที่ในห้องใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและหน้าต่างที่เปิดอยู่ ท้ายที่สุดแล้วน้ำมันก็มีกลิ่นแรง
เราวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยดินสอหรือถ่าน เราร่างเท่ากัน สายเสริมเพื่อสร้างองค์ประกอบ เราวาดรายละเอียดขนาดใหญ่และไปยังรายละเอียดเล็กๆ อย่างราบรื่น ที่รูขุมขนเหล่านี้ ให้ลองนึกถึงว่าแสงจะตกตรงไหน และตรงไหนที่เป็นไฮไลท์ เงามัว และเงา สิ่งนี้จะทำให้ภาพดูสมจริง

มาดูการเลือกสีสำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพกันดีกว่า บนจานสีเราวางสีหลักที่จะให้เฉดสีที่ซับซ้อนใหม่ สำหรับศิลปินมือใหม่ ช่วงเวลานี้คงเป็นเรื่องยาก เพราะสมองของเรา "มองเห็น" สีแตกต่างออกไปเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น หากต้องการทาสีท้องฟ้าสีฟ้าใสด้วยเมฆ คุณจะต้องเริ่มผสมสีบนจานสีแล้วพบว่าสีไม่เข้ากัน ท้ายที่สุดแล้วเฉดสีนี้ก็สว่างกว่าที่คาดไว้มาก ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์รู้ดีว่ารายละเอียดที่วาดในเวลากลางคืนจะมีโทนสีเข้มกว่าและมีสีที่สมบูรณ์กว่า แต่หากมีการวางแผนวันบนผืนผ้าใบ วัตถุก็จะสว่าง

มาดูสีกันดีกว่า ชั้นแรกของแต่ละวัตถุควรทาสีด้วยสีน้ำมันเหลว ในการทำเช่นนี้ เราใช้น้ำมันลินสีดหรือตัวทำละลายอื่นๆ เลเยอร์ถัดไปสามารถทาเป็นลายเส้นหนาได้แล้ว มาเริ่มวาดแบบสะดวกและใช้เทคนิคกันดีกว่า

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบมักจะช่วยชีวิตสำหรับศิลปินมือใหม่ ท้ายที่สุดหากคุณใช้สีผิดก็สามารถลบออกได้ง่ายเนื่องจากสีแห้งช้ามาก

หลังจากทาชั้นแรกแล้ว ให้รอให้แห้งสนิท จากนั้นจึงทาชั้นถัดไปเท่านั้น โดยปกติจะใช้เวลาประมาณ 3 วัน ในช่วงเวลานี้คุณสามารถแก้ไขรายละเอียดในรูปวาดเล็กน้อยหรือแก้ไขข้อผิดพลาดหรืออาจลบออกทั้งหมดด้วยผ้าชุบน้ำหมาด ๆ

ทีละชั้นคุณจะประจักษ์ ภาพเต็ม. เพื่อรักษาความสวยงามและความสว่างของสีควรทาด้วยวานิช โดยรอจนกว่าจะแห้งสนิท ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นบนผืนผ้าใบ

เราเคลือบรูปภาพด้วยสารเคลือบเงา วางไว้ในกรอบและวางไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่น! ตอนนี้การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นกำลังค่อยๆก้าวไปสู่ระดับใหม่ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ ได้

สำหรับการวาดภาพศิลปะจะใช้สีน้ำมันซึ่งมีเม็ดสีและน้ำมัน ซึ่งจะให้สีที่หลากหลายในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ สีสว่าง,ช่วยยืดอายุการทาสีบนผ้าใบ วัสดุประเภทนี้ไม่ได้ใช้งานง่ายและต้องผสมกับตัวทำละลายอินทรีย์และการเตรียมผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ทำความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์ในการเลือกสีและกลุ่มของผู้ผลิตในตลาด

สีน้ำมันคืออะไร

มีหลอดเดียวและชุดสีน้ำมันสำหรับวัตถุประสงค์ทั่วไปและเชิงศิลปะ อย่างหลังเตรียมโดยการบดเม็ดสีในน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันถั่วที่ผ่านการฟอกขาว และบางครั้งก็มีการเพิ่มส่วนประกอบในการทำให้แห้งอื่น ๆ ลงไป ผสมเสร็จแล้วจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ลงสีพื้นไว้ก่อนหน้านี้ องค์ประกอบทางเคมีของสีน้ำมันจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภท

สารประกอบ

คุณภาพของเม็ดสีและส่วนประกอบในการยึดเกาะแตกต่างกันไปตามองค์ประกอบ:

• สีมาตรฐานประกอบด้วยเม็ดสีที่มีแคดเมียม โคบอลต์ และสีผสมดิน
• เพื่อป้องกันการเปลี่ยนสี จึงเติมน้ำมันที่ไม่ทำให้เหลือง แต่ส่วนที่เหลือจะใช้น้ำมันลินสีด
• สีเอิร์ธโทนในดินเหลืองใช้ทำสี สีน้ำตาล และสีอัมเบอร์นั้นทำมาจากเม็ดสีที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ
• ชนิดย่อยที่แพงที่สุด ได้แก่ เม็ดสีออร์แกนิกที่ทนต่อแสงซึ่งช่วยให้ได้ความสว่างและความบริสุทธิ์ของสีหลัก
• ยิ่งเม็ดสีมีราคาแพงมาก ระยะเวลาในการแห้งก็จะยิ่งสมดุลมากขึ้น และสีก็จะเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น

วิธีเจือจางสีน้ำมัน

คุณสามารถทาสีด้วยสี บีบโดยตรงจากหลอดลงบนจานสีโดยไม่ต้องเจือจาง เพื่อให้ไม่หนามากจึงใช้ส่วนประกอบพิเศษ ทินเนอร์สำหรับสีน้ำมันคือน้ำมัน - ลินซีด, ป่าน, ถั่ว ขายในร้านขายงานศิลปะ ไม่มีกลิ่น แต่เพิ่มระยะเวลาการแห้งของภาพวาดเป็นหลายปี

สารอีกชนิดหนึ่งคือวิญญาณสีขาว แต่ศิลปินไม่จำเป็นต้องใช้เพื่อเจือจาง - เฉพาะสำหรับการล้างแปรงและจานสีเท่านั้นไม่เช่นนั้นคุณภาพของไพรเมอร์จะลดลง ศิลปินมืออาชีพผสมทินเนอร์โดยเทสารละลายลงในกระป๋องน้ำมัน ตัวเลือกการจัดองค์ประกอบอาจเป็น:

• ที - สัดส่วนที่เท่ากันของการทาสี (แดมมาร์, มาสติก) วานิช, น้ำมันกัญชาหรือลินสีด, ทินเนอร์วิญญาณสีขาว
• แทนที่จะใช้วิญญาณสีขาว คุณสามารถใช้น้ำมันสนได้

สีน้ำมันไหนดีกว่ากัน?

ทั้งผู้เริ่มต้นและ ศิลปินมืออาชีพ. เหล่านี้เป็นแผนกพิเศษสำหรับความคิดสร้างสรรค์รวมถึงร้านค้าออนไลน์ด้วย พวกเขาขายสินค้ายอดนิยมจากแบรนด์ดังว่า คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซื้อบ่อยกว่าคนอื่นๆ คะแนนผู้ผลิต:

1. มาสเตอร์คลาส Ladoga – ผลิต โรงงานเลนินกราดสกี้ สีศิลปะ.
2. Gamma - บริษัทจากมอสโกใช้ส่วนประกอบของป่านและดอกป๊อปปี้
3. Daler-Rowney เป็นบริษัทอังกฤษเก่าแก่
4. Maimeri เป็นแบรนด์จากอิตาลีที่มีพาเลทท์ 80 เฉดสี
5. Old Holland เป็นบริษัทเก่าอีกบริษัทหนึ่ง มีเพียงจากฮอลแลนด์เท่านั้น
6. Pebble คือกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่มีศิลปะขั้นสูงจากฝรั่งเศสสำหรับมืออาชีพ

สีน้ำมันสำหรับจิตรกรรม

ราคาสีน้ำมันขึ้นอยู่กับประเภทของผลิตภัณฑ์ที่เลือก ต้นทุนจะขึ้นอยู่กับเม็ดสีที่ใช้ ฐานสารยึดเกาะ ปริมาตรของหลอด และชื่อเสียงของบริษัท Sonet และ Ladoga ในประเทศสามารถซื้อได้จาก 130 รูเบิลต่อหลอด 30-40 มล. ผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตต่างประเทศมีราคา 200 รูเบิลในปริมาณเดียวกัน การซื้อชุดอุปกรณ์จะทำกำไรได้มากกว่า - แต่ละหลอดแยกกันจะมีราคาแพงกว่ามาก

ผลิตภัณฑ์ Podolsk สำหรับศิลปิน

ผู้ผลิตในประเทศนำเสนอผลิตภัณฑ์น้ำมันขูดหนาคุณภาพสูงในราคาที่เหมาะสม:

• ชื่อรุ่น: สำหรับภาพวาดสีน้ำมัน;
• ราคา: 109 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: ปริมาณ 46 มล., เรซินธรรมชาติ, สีเหลืองอำพัน;
• ข้อดี: สีหนา, สว่าง, ความบริสุทธิ์ของสี;
• จุดด้อย: ราคาแพง ไม่มีการลอกเลียนแบบ

เม็ดสีธรรมชาติมีอยู่ในแบรนด์ที่คล้ายกันอีกประเภทหนึ่ง เหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่:

• ชื่อรุ่น: ซีรีส์อิตาลี;
• ราคา: 104 ถู.;
• ลักษณะ: 46 มล. ไม่มีแปรง;
• ข้อดี: สีเอิร์ธโทนดั้งเดิม
• จุดด้อย: ระยะที่แย่

จานสีเนฟสกายา

แบรนด์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสนอให้ซื้อหลอดทีละหลอดหรือเป็นชุด อันที่สองมีราคาสูงกว่า:

• ชื่อรุ่น: ชุดเฉดสีน้ำมันเชิงศิลปะ;
• ราคา: 2,620 ถู.;
• ลักษณะ: 12 สี สีละ 10 มล.;
• ข้อดี: แบบฟอร์มปล่อยท่อ;
• จุดด้อย: ไม่มีแปรง, การจัดส่ง

หลอดแต่ละหลอดสามารถซื้อจากยี่ห้อเดียวกันได้ในราคาที่ถูกลง ทำให้เป็นที่นิยมในหมู่นักเรียนนักศึกษา:

• ชื่อรุ่น: โคลง;
• ราคา: 376 ถู.;
• ลักษณะ: 10 มล., บรรจุภัณฑ์กระดาษแข็ง;
• ข้อดี: สีสันสดใส, ราคาถูก;
• จุดด้อย: ไม่ใช่ส่วนประกอบคุณภาพสูงสุด

แกมมา

นี่คือแบรนด์ในประเทศยอดนิยมที่ผลิตวัสดุสร้างสรรค์หลากหลายประเภท:

• ชื่อรุ่น: สตูดิโอ;
• ราคา: 155 ถู.;
• ลักษณะ: 46 มล.;
• ข้อดี: หลากหลาย;
• จุดด้อย: ไม่พบ

ซีรี่ส์ที่สองที่ผลิตโดย บริษัท คือกลุ่มผลิตภัณฑ์ Old Master ซึ่งโดดเด่นด้วยหลากหลาย:

• ชื่อรุ่น: อาจารย์เก่า;
• ราคา: 155 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: 46 มล.:
• ข้อดี: ท่อที่สะดวกสบาย;
• จุดด้อย: ไม่พบ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

โรงงานศิลปะ Nevskaya Palitra ผลิตซีรีส์ Master Class ที่มีส่วนประกอบของน้ำมันสน อะคริลิก และน้ำมัน:

• ชื่อรุ่น: ตะกั่วสีขาว:
• ราคา: 186 ถู.;
• ลักษณะ: 46 มล.;
• ข้อดี: เพิ่มความทนทาน;
• จุดด้อย: ไม่มีส่วนลด

นอกจากสีขาวสังกะสีและไทเทเนียมแล้ว ซีรีส์นี้ยังมีเฉดสีต่างๆ มากมายเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยม:

• ชื่อรุ่น: มาสเตอร์คลาส;
• ราคา: 522 ถู.;
• ลักษณะ: 46 มล.;
• ข้อดี: หลากหลาย, ส่องแสง;
• จุดด้อย: ต้นทุนสูง ไม่มีการขาย

วัสดุศิลปะ

อีกแบรนด์ของรัสเซียคือ บริษัท Art Materials ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้บริโภคด้วยจานสีขนาดใหญ่:

• ชื่อรุ่น: NORMA PROFESSIONAL;
• ราคา: 674 ถู.;
• ลักษณะ: 35 มล. ความคงทนต่อแสงระดับ 4 และ 5;
• ข้อดี: 84 โทนเสียง ไม่ทิ้งจังหวะที่ยกขึ้น กินไฟน้อย
• จุดด้อย: ครึ่งหนึ่งของเฉดสีอยู่ในหมวดราคาสูง

สำหรับการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำมันในเทคนิคการทาสีอัลลาพรีมา (ดิบ) ซีรีส์อื่นจากผู้ผลิตรายเดียวกันเหมาะสม:

• ชื่อรุ่น: ซีรีส์มืออาชีพ;
• ราคา: 674 ถู.;
• ลักษณะ: ท่อโลหะ 35 มล.;
• ข้อดี: การยึดเกาะที่ดี, ความสม่ำเสมอของเนื้อครีมที่เป็นเนื้อเดียวกัน, เม็ดสีสูง, ผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม;
• จุดด้อย: ราคาแพง ไม่มีโปรโมชั่น

มาเลวิช

ชุดสีด้วย ชื่อเดิม Malevich จะมีประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ:

• ชื่อรุ่น: ชุด;
• ราคา: 3860 ถู.;
• ลักษณะ: ชุด 14 สี สีละ 40 มล.
• ข้อดี: มีแปรง, ทินเนอร์, วานิชและน้ำมันโลหะรวมอยู่ด้วยคะแนนความคงทนต่อแสงคือ 7 คะแนนจาก 8;
• จุดด้อย: ไม่ใช่น้ำผึ้ง บรรจุภัณฑ์กระดาษแข็ง

นอกจากชุดน้ำมันแล้ว คุณสามารถซื้อท่ออะลูมิเนียมแยก สะดวก ประหยัดได้:

• ชื่อรุ่น: Pro;
• ราคา: 315 ถู.;
• ลักษณะ: 40 มล.;
• ข้อดี: ส่วนประกอบทนแสงคุณภาพสูงสามารถเขียนได้โดยไม่ต้องเจือจางมีความสม่ำเสมอในการขูดละเอียด
• จุดด้อย: ไม่พบ

เฟอร์รารีโอ

ช่างฝีมือชาวอิตาลีรู้ดีเกี่ยวกับการพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ ดังนั้นพวกเขาจึงเปิดตัวแบรนด์ Ferrari สู่ตลาด:

• ชื่อรุ่น: ดาวินชี่;
• ราคา: 313 ถู.;
• ลักษณะ: 60 มล.;
• ข้อดี: บาง ความคงทนต่อแสงสูง เหมาะสำหรับผ้าใบ กระดาษแข็ง กระดาษ ไม้
• จุดด้อย: ในบรรดาทินเนอร์มีวิญญาณสีขาว

ซีรีส์ ARTIST OIL ได้รับการพัฒนาสำหรับมืออาชีพ โดยมีท่อโปร่งใสที่นุ่มสบาย:

• ชื่อรุ่น: ARTIST OIL;
• ราคา: 674 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: 100 หรือ 250 มล.;
• ข้อดี: มีเม็ดสีสูง มีความบาง สามารถทาด้วยแปรงหรือไม้พายได้
• จุดด้อย: 24 เฉดสี

วินเซอร์และนิวตัน

English Winsor & Newton ถือเป็นหนึ่งในโรงงานที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปซึ่งผลิตจานสีที่หลากหลาย:

• ชื่อรุ่น: วินตัน;
• ราคา: 600 ถู.;
• ลักษณะ: 37 มล.;
• ข้อดี: ให้เม็ดสีสูง ปกปิดดี และติดทนแสง 47 สี;
• จุดด้อย: ขายเป็นชิ้นเท่านั้น

สำหรับช่างฝีมือมืออาชีพ โรงงานมีสายผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งแตกต่างออกไป คุณภาพสูง:

• ชื่อรุ่น: มืออาชีพ;
• ราคา: 420 ถู.;
• ลักษณะ: 5 มล.;
• ข้อดี: ส่วนประกอบจากธรรมชาติที่ทนแสง คุณสามารถเลือกระดับความโปร่งใสที่แตกต่างกันได้ 96 สี
• จุดด้อย: ปริมาณน้อย

ไมเมรี

โรงงาน Maimeri ในอิตาลีผลิตท่อแบบแยกชิ้นและแบบเป็นชุด อย่างหลังมีผลกำไรมากกว่าเนื่องจากมีต้นทุนน้อยกว่า:

• ชื่อรุ่น: CLASSICO;
• ราคา: 4750 ถู.;
• ลักษณะ: 12 เฉดสีละ 20 มล.;
• ข้อดี: ชุดนี้ประกอบด้วยจานสี ไม่มีแว็กซ์หรือสารเติมแต่ง น้ำมันดอกคำฝอยสำหรับสีอ่อน
• จุดด้อย: รุ่นจำกัด

เส้นคลาสสิกที่ผลิตในปริมาณระดับมืออาชีพมีจานสีที่กว้างกว่า:

• ชื่อรุ่น: ไอเดีย;
• ราคา: 605 ถู.;
• ลักษณะ: 60 มล.;
• ข้อดี: เหมาะสำหรับวัสดุที่แตกต่างกัน, เอฟเฟกต์พื้นผิว;
• จุดด้อย: ราคาแพง

โคลง

ผลิตภัณฑ์แบรนด์ Sonnet ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะสำหรับการทาสีโดยใช้ส่วนประกอบสังเคราะห์:

• ชื่อรุ่น: โคลง;
• ราคา: 179 ถู.;
• ลักษณะ: 46 มล.;
• ข้อดี: เวลาแห้งเท่ากัน 51 สี;
• จุดด้อย: เหมาะสำหรับแปรงที่ทำจากโคลินสกี้, มีดสังเคราะห์, ขนแปรงหรือมีดจานสีเท่านั้น

จากชุดสีน้ำมันจากผู้ผลิตรายเดียวกัน ซีรีส์ต่อไปนี้ใน 12 หลอดขนาดเล็กมีความโดดเด่น:

• ชื่อรุ่น: ชุดน้ำมัน Sonet;
• ราคา: 1,564 รูเบิล;
• ลักษณะ : 12 ชิ้น. ละ 10 มล.
• ข้อดี: เม็ดสีออร์แกนิกทนแสง, มีสีบริสุทธิ์มากมาย, ความโปร่งใส, ป้องกันรังสียูวี;
• จุดด้อย: บรรจุภัณฑ์กระดาษแข็ง

เซนเนลิเย่ร์

Sennelier แบรนด์ฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 และผลิตวัสดุศิลปะที่ผ่านการทดสอบตามเวลา:

• ชื่อรุ่น: Etude;
• ราคา: 453 ถู.;
• ลักษณะ: 34 มล.;
• ข้อดี: ความสว่าง, ความเข้ม, ความคงทนของแสง, ช่วงสี - 36 เฉดสี;
• จุดด้อย: ไม่มี

อีกสายหนึ่งของบริษัทฝรั่งเศสคือ Artists เหมาะสำหรับมืออาชีพและศิลปินมือใหม่:

• ชื่อรุ่น: ศิลปิน;
• ราคา: 392 ถู.;
• ลักษณะ: 40 มล.;
• ข้อดี: การบริโภคที่ประหยัด, การสร้างเม็ดสีคุณภาพสูง;
• จุดด้อย: ไม่มี

รอยัลทาเลนส์

ผู้ผลิตชาวดัตช์นำเสนอผลิตภัณฑ์หลายสายในตลาดรัสเซีย น้ำมันแวนโก๊ะเป็นที่นิยม:

• ชื่อรุ่น: แวนโก๊ะ;
• ราคา: 2,220 ถู.;
• ลักษณะ : 20 ชิ้น. ละ 10 มล.
• ข้อดี: น้ำมันพืช ความลึกของสีไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากการอบแห้ง
• จุดด้อย: กล่องกระดาษแข็ง

หากคุณไม่ต้องการชุดสีน้ำมัน คุณสามารถซื้อหลอดแยกต่างหากได้ แต่จะมีราคาแพงกว่าชุดสะสม:

• ชื่อรุ่น: ART CREATION;
• ราคา: 765 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: 200 มล.;
• ข้อดี: ความสว่าง, ความอิ่มตัวของสี, ความคงทนของแสง;
• จุดด้อย: ระดับเสียงระดับมืออาชีพเท่านั้น

วิธีการเลือกสีน้ำมัน

หากศิลปินเพิ่งเริ่มทำงานกับน้ำมัน เขาจะต้องขอคำแนะนำในการเลือกวัสดุ:

• ยิ่งมีดาวอยู่ในเครื่องหมายมากเท่าใด ความต้านทานแสงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
• ระดับการแรเงาของสี่เหลี่ยมจัตุรัสในการกำหนดบ่งบอกถึงคุณสมบัติการครอบคลุม สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่แรเงาอย่างสมบูรณ์บ่งบอกถึงเปอร์เซ็นต์ที่สูง
• ควรซื้อแยกหลอดจะดีกว่า
• เลือกสีเข้มที่มีปริมาตรน้อยกว่า
• ผู้เริ่มต้นควรเลือกสี Ladoga หรือ Sonet โดยผู้เชี่ยวชาญ - PEBEO

วีดีโอ