Strani rock bendovi osamdesetih. Strani rock bendovi osamdesetih Kako se zove grupa devedesetih

Dana 6. veljače 1962. godine rođen je Axl Rose, pjevač hard rock grupe Guns N' Roses. Kasnih 80-ih i ranih 90-ih, pjevač je bio pravi seks simbol, ali se tijekom godina primjetno promijenio, i to ne na bolje, kao i mnogi njegovi kolege. Nekadašnji hrabri rockeri i rock dive nemaju moć nad vremenom, neki se održavaju u formi i “zapaljuju” kao u mladosti, dok drugi nastavljaju nastupati u novom, “ostarelom” imidžu. Pogledajmo kako sada izgledaju popularni rock glazbenici i rock bendovi 80-ih i 90-ih.
Guns N Roses. Grupa nije bila samo glazbeno otkriće, već je i izgledom bila klasični rock and roll sastav. Dečki su htjeli biti poput njih, ali djevojke su sanjale da budu s njima.

Sada se grupa ponovno okupila nakon duge razdvojenosti s gotovo cijelim sastavom. Axl Rose je za veliku turneju osjetno smršavio i obrijao brkove, što je već dulje vrijeme živciralo njegove obožavatelje.

Ali njegovi kolege - Slash i Duff McKagan - gotovo da se nisu promijenili, a bas gitarist je postao još ljepši. Ne čudi što novookupljena grupa puni stadione diljem svijeta.

Bez sumnje. Američki ska-punk sastav pod vodstvom Gwen Stefani stekao je veliku slavu nakon izdavanja albuma Tragic Kingdom 1995. godine.

Sada se Gwen Stefani od drske punk rockerice pretvorila u pravu divu, no nije se povukla iz posla i redovito nastupa s kolegama, iako im je trenutno posljednji album izašao 2012. godine.

Depeche Mode. Britanska glazbena grupa okupila se davne 1980. godine i uspješnim kombinacijama elektronske i rock glazbe brzo se popela na Olimp s kojeg ne planira silaziti.

Vođa benda, Dave Gahan, nastavlja uzbuđivati ​​umove svojih obožavatelja, a za njim ne zaostaju ni njegovi kolege iz benda. Tim ne samo da aktivno koncertira, već i snima nove albume.

Bon Jovi. Vođa benda nazvanog po sebi oduvijek je bio miljenik žena, personificirajući ne tako "lošeg" tipa kao ostali rockeri.

S godinama, John je sve više počeo pjevati pjesme o društvenim temama, ali umovi i srca mladih dama, čak i nakon što su posijedjele, i dalje su zabrinuti.

Euritmika. Britanski synth-pop duo, koji su 1980. godine osnovali skladatelj i glazbenik Dave Stewart i pjevačica Annie Lennox, postao je pravo glazbeno otkriće. Štoviše, imidž pjevačice također je odigrao značajnu ulogu u uspjehu.

Sada su Annie i njezin kolega već zaokupljeni solo projektima, a ujedinjuju se samo tijekom dodjela nagrada i posebnih događaja. Usput, Lennox, koja nije prevarila svog voljenog kratka frizura, napisao je pjesmu "Into the West" koja je uvrštena u soundtrack filma "Gospodar prstenova: Povratak kralja" i za nju dobio Oscara u kategoriji " Najbolja pjesma na film."

Aerosmith. Časopis Rolling Stone i VH1 uvrstili su grupu na popis 100 najvećih glazbenika svih vremena, a 90-ih su se njihovi hitovi čuli sa svih radio postaja. Obožavateljima su posebno bili zanimljivi pjevač Steven Tyler i gitarist Joe Perry.

Tijekom godina loših navika, rokeri su se osjetno istrošili, a uočljive znakove starenja na njihovim licima ne može sakriti ni kozmetika. 25. lipnja 2016. Tyler je najavio raspuštanje benda nakon njihove oproštajne turneje.

Kraljica. Još jedna grupa koja je grmjela u našoj zemlji i koja je popularna do danas, čija je priča, čini se, završila smrću Freddieja Mercuryja.

Međutim, gitarist Brian May i bubnjar Roger Taylor posljednjih godina, nakon što su se okušali u nastupu s nekoliko pjevača, već duže vrijeme pjevaju stare hitove u društvu Adama Lamberta.

A-ha. Grupa je uspješnim spojem rock i pop nota osvojila simpatije muške i ženske publike, a potonja ne bez sudjelovanja karizmatičnog vođe Mortena Hackerta.

Ekipa je nekoliko puta prijetila obožavateljima da će se razići, no i dalje su zajedno, a 2018. kreću na akustičnu turneju, srećom, muškarci su, kako vidimo, u izvrsnoj formi.

Smeće. Grupa, predvođena škotskom pjevačicom Shirley Manson, postala je poznata po neobičnom zvuku, izražajnim vokalima i inovativnoj obradi zvuka.

Shirley i njezini drugovi još uvijek aktivno snimaju i putuju, a glazbenici ne iznevjeravaju svoj imidž, iako su osjetno lošiji za habanje.

Roxette. Jedna od najpopularnijih švedskih pop-rock grupa, predvođena Perom Gessleom i Marie Fredriksson, 90-ih je osvojila ljubav cijelog svijeta.

Nažalost, Marie se već dugi niz godina bori s rakom, zbog čega su aktivnosti grupe na čekanju. Godine 2017., u eteru jednog od programa, Per Gessle je rekao: "Da, mislim da možemo reći da je Roxette već povijest."

U-2 je jedan od najpopularnijih, najuspješnijih i najutjecajnijih svjetskih bendova svih vremena.

Dečki su još uvijek zajedno, još uvijek aktivni i produktivni, i izgledaju dobro.

Duran Duran. Britanski pop rock bend bio je jedan od najpopularnijih na svijetu u prvoj polovici 80-ih.

A ovako dečki sada izgledaju. Ova slika, vrijedi napomenuti, izgleda čudno na muškarcima u dobi pred mirovinu.

Metallica. Zaista kultna grupa kod nas, a i u svijetu, najpopularnija, vjerojatno, među muškarcima.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo nastavljaju aktivnu koncertnu aktivnost i snimaju albume, a sada izgledaju ovako.

Europa. Švedski rock bend, kojeg su osnovali pjevač Joey Tempest i gitarist John Norum, snimio je jedan od najvećih hitova druge polovice 80-ih, Final Countdown

Dečki su se neko vrijeme razišli, okušali u solo radu, ali su se na kraju opet okupili. Njihov posljednji album objavljen je 20. listopada 2017. Za razliku od Duran Durana, Europa je odlučila dokinuti stari imidž.

Ozzy Osbourne. Britanski rock pjevač, glazbenik, jedan od osnivača i član grupe Black Sabbath, oduvijek je bio posebno omiljen u našoj zemlji.

Sada je Ozzy sve više uključen u projekte izvan glazbe, na primjer, kanal HISTORY pokrenuo je emisiju s njegovim sudjelovanjem pod nazivom "Ozzy i Jack's Round the World Trip", u kojoj Ozzy i njegov sin idu na put oko svijeta i istražuju povijesne mjesta.

AC/DC. Najuspješniji i najpoznatiji rock bend iz Australije i jedan od najpopularnijih na svijetu čije je “lice” vjerojatno oduvijek bio gitarist u ruhu školarca Angus Young.

Bend sada daje sve od sebe, iako je pjevač Brian Johnson napustio bend 2016. zbog problema s glasinama, a još tri stalna člana također su napustila bend. Međutim, postalo je poznato da će Angus Young nastaviti aktivnosti grupe s raznim glazbenicima.

Pearl Jam. Grupa se smatra jednim od pionira grunge žanra, tako popularnog ranih 90-ih.

Sada glazbenici predvođeni Eddiejem Vedderom nastavljaju nastupati i snimati albume, ali izgledaju puno respektabilnije.

Oaza. Engleska braća Noel i Liam Gallagher bili su na čelu jednog od najpopularnijih rock bendova na svijetu, koji je bio jednostavno nevjerojatno uspješan.

Godine 2009. Noel Gallagher najavio je odlazak iz grupe i izjavio da više ne može biti na istoj pozornici s Liamom. Grupa je nastavila bez njega, a braća redovito vrijeđaju jedni druge u tisku.

Korn. Kombinacija gitarskih rifova, elektronske glazbe, vokalnih recitativa i razrađenih zvučnih efekata učinila je grupu jednim od najpoznatijih bendova svog vremena.

Grupa predvođena Jonathanom Davisom prije nekoliko godina snimila je novi album i, kako vidimo, ne mijenja imidž.

Red Hot Chili Peppers. Grupa je devedesetih postigla ogroman uspjeh, nakon što je zagrmio njihov album Blood Sugar Sex Magik, njihov se hit Californication mogao čuti u eteru čak i na pop radio postajama.

Danas se Peppersi smatraju doista kultnim, ali dečki neće spavati na lovorikama. Potomstvo. Početkom 90-ih, album benda, Smash, prodan je u više od 14 milijuna primjeraka diljem svijeta. Kod nas je zahvaljujući The Offspringu postao popularan skate-pop-punk.

Pjevač benda Dexter Holland, iako produbljen, i dalje je vjeran rocku, a prije nekog vremena najavio je da bend snima novi album.

Treptaj-182. Godine 1999. grupa je napravila proboj izdavanjem albuma Enema of the State, dajući rock žanru svježi novi zvuk, začinjen utjecajima drugih glazbenih pravaca.

Gitarist i pjevač Tom DeLonge napustio je Blink-182 2015. godine. Nakon toga grupa izdaje uspješan album s novim glazbenikom i pjevačem, a DeLonge se posvećuje solo projektima.

Zeleni dan. Godine 1994. kalifornijski skate-punk bend doslovno se probio u glazbeni svijet izazvavši novi val punk rock popularnosti u svijetu i kod nas.

Ekipa koju predvodi Billie Joe Armstrong nastavlja snimati albume i nastupati, a dečki i dalje podsjećaju na ljigavce, iako ostarjele.

Koncertna agencija Big City već 10 godina organizira događanja na kojima sudjeluju poznati umjetnici Rusiji i inozemstvu. Radimo izravno s mnogim javnim idolima i klijentima nudimo transparentan sustav plaćanja i uvijek kvalitetu odmora. Veliki izbor glazbenika različitih žanrova omogućuje vam da odaberete upravo onog koji će na vašoj poslovnoj zabavi, rođendanu ili vjenčanju pružiti atmosferu kojoj će svi prisutni biti zadovoljni. S popisa ruskih rock bendova 90-ih možete pozvati takve legende teške glazbe kao što su Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus. Za ljubitelje alternative možemo organizirati koncert grupa Slot, Tracktor Bowling, Amatory ili Stigmata.

Osobni koncert rock glazbenika

Popis ruskih rock bendova 80-ih i 90-ih predstavljen u našem katalogu sadrži poznate grupe čiji se rad obožava, obrađuje i dijeli na citate. Oduvijek je postojala velika potražnja za visokokvalitetnom, smislenom glazbom. Ovo je također relevantno sada, pa ako želite korporativni događaj ili godišnjicu učiniti nezaboravnim, pozovite zvijezdu na svoju proslavu. S popisa možete naručiti popularne ruske rock bendove 80-ih - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll i niz drugih glazbenika čije su ploče rasprodane u tren oka.

Koji se umjetnici mogu rezervirati za događaje?

Ruske rock bendove 80-ih i 90-ih predstavljaju samo najpoznatije grupe koje su svoj autoritet zaslužile snažnom glazbom i tekstovima. Glazbenici koji su svoju popularnost stekli zahvaljujući svom talentu. Ne znate koga želite pozvati na svoj događaj? Agencija za koncerte i odmor "Bolshoy Gorod" pomoći će vam da odaberete popularne ruske rock bendove 90-ih s popisa za svoj odmor i organizirate ga, uzimajući u obzir sve vaše želje i prijedloge. Neke grupe koje su vrijedne poziva na privatni ili poslovni događaj:

• Grupa Lyube i Nikolai Rastorguev unijet će svečanost u atmosferu vašeg odmora i napuniti vas domoljubnom energijom.
• Lenjingradska grupa oduševit će publiku i ne ostaviti mjesta dosadi. Oduševit će se svi prisutni, bez obzira na spol i dob.
• Gorky Park je kultni bend 80-ih čija je pjesma Moscow Calling donijela divlju popularnost u Americi i Europi.

Naravno, izbor ruskog rock benda iz 80-ih i 90-ih u potpunosti ovisi o glazbenim preferencijama kupca, ali jedno je očito - imati poznatu osobu kao gosta je solidno, zanimljivo i nesvakidašnje. Stručnjaci agencije Big City spremni su preuzeti punu odgovornost za organizaciju bilo kojeg odmora.

Popis ruskih punk rock bendova 90-ih

Punk je subkultura, zasebna prekretnica u povijesti teške glazbe, jer ovaj žanr personificira kritički stav prema društvu i općeprihvaćenim moralnim normama. Mnogi sada s nostalgijom slušaju punk rock 80-ih i 90-ih, nekima su važne riječi, a drugima ritam žice za gitaru, koji puni energijom i pogonom. Rezervirajte najbolje ruske rock bendove 90-ih za sebe i svoje goste i vaš će događaj dugo ostati u sjećanju. Princ, Žohari, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - popis popularnih ruskih rock bendova 80-ih može se nastaviti dugo vremena. Naša koncertna agencija surađuje sa svima poznati umjetnici Rusiji i inozemstvu, tako da našim klijentima pružamo veliki izbor glazbenika koji se mogu pozvati na privatne ili javne događaje.

Razlozi zašto odabrati "Big City"

Visoka razina profesionalaca koncertna agencija“Big City” pomaže ostvariti najluđe fantazije kupaca. Osiguravamo glazbenike po narudžbi i osiguravamo kulturni program na događanju. Radeći s nama, dobit ćete koncert svojih omiljenih izvođača tih godina, kao i mnoge prednosti, jer mi:

• Na tržištu smo od 2008. godine, što znači da već 10 godina stvaramo blagdansko raspoloženje i pozivamo zvijezde na korporativna događanja, rođendane i vjenčanja.
• Radimo milijunski događaj za pristupačan novac zahvaljujući direktnoj suradnji s glazbenicima.
• Imamo veliku bazu umjetnika i kontinuirano surađujemo s njima. Jamčimo kvalitetan zvuk i spektakularan show na Vašem događaju.
• Izvodimo niz radova na izradi i organizaciji proslava različitih veličina - od malih privatnih do javnih dostupnih široj javnosti.

Godine 2017. dogodila se još jedna glazbena revolucija - ruski rap postao je najpopularnija glazba za mlade. Prvi put u 50 godina, dobri stari rock and roll više nije lice tinejdžerske kulture, glasovi generacije više ne drže gitare, a moderne himne prati ritam u petlji. U 90-ima je glazbeni Olimp pripadao glazbi koja se obično naziva "ruski rock". Pokušajmo otkriti glavne rock hitove od prije dvadeset godina.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Legendarna pjesma legendarnog benda. Pioniri ruskog pop-rocka preko noći su postali glas generacije. “Doći će čišća vremena” - samo je ovaj izraz davao nadu u svjetliju budućnost mlađoj generaciji. Lagutenkova popularnost i dalje je popularna, a nije uzalud Vladivostok prikazan na novčanici od 2000 rubalja.

1. Lyapis Trubetskoy "Au"

Duhoviti rock-pop koji je digao u zrak školske diskoteke u drugoj polovici 90-ih. Grupa koja je razbila sam koncept “pop glazbe”. Mikhalok i društvo tih godina još nisu ušli u radikalnu politiku, već su jednostavno zabavljali narod, rugajući se standardima pop glazbe. Lyapis Trubetskoy pjevao je idiotske pjesme razumljive svim slojevima stanovništva. Vrlo je moguće da će jednostavnost i aktualnost vrckastih momaka iz Bjelorusije kasnije preuzeti i ne nepoznati Sergej Šnurov.

1. Agatha Christie "Tajga iz bajke"

Braća Samoilov su lokalizatori The Cure na postsovjetskom prostoru. Dva brata plašila su bake namazanim usnama kremom za cipele i sumornim tekstovima. Nikome neće biti tajna da su članovi ove grupe bili kumovi gotička subkultura u Rusiji. Odrasli gotičari 2000-ih mogu pričati koliko god žele o tome kako cijeli život slušaju Dark-folk ili post-punk, ali istina je da 90% strasti prema “mračnoj” glazbi počinje s album “Opium” Agathe Christie.

1. pojas Gaze« Kolhozni punk»

Kao što je rekao vođa Pojasa Gaze Jurij Klinski, popularnost ove grupe je doista popularna, a nijedan Kirkorov se ne može usporediti s tri akorda običnih momaka iz Voronježa. Više od dvadeset godina izrazito društvene “opscene spjevčice” ostale su relevantne. Naravno, Pojas Gaze nikada nije svirao punk rock (unatoč mišljenju većine obožavatelja), ali upravo su oni dali veliki doprinos popularizaciji ove glazbe, što je dovelo do tako kontroverznog fenomena - kolektivnog punka.

1. DDT “Što je jesen”

Perjanice ruskog rocka ranog vala 80-ih, zapravo pioniri sovjetskog undergrounda, 90-ih su postali živući klasici, snimivši glavni hit “Što je jesen”. Do sada momci koji uzmu gitaru u ruke svladavaju instrument iz ove pjesme. "Što je jesen" otišla je među ljude zajedno s pjesmama kubanskog kozačkog zbora. Ne postoji osoba na postsovjetskom prostoru koja ne zna napamet barem refren: "Jesen na nebu brodovi gore..."

1. Alice "Cesta E-95"

Još jedna legenda. Godine 1997. neprolazna “Route E-95” svirala je iz gotovo svake pegle. Konstantin Kinchev je u to vrijeme već sazrio, ali još nije u potpunosti prešao na pravoslavlje, te se definitivno zacementirao kao najbrutalniji pjevač “klasičnog” ruskog rocka.

1. Nautilus Pompilius "Na kiši"

Nitko neće tvrditi da je Butusov bio na vrhuncu popularnosti u drugoj polovici 90-ih. Razlog za to je jednostavan - Balabanovljevo besmrtno dijete - film "Brat". Prvi pravi filmski junak nove Rusije, Danila Bagrov, bio je obožavatelj rada NAU-a, što je izazvalo neviđeno zanimanje ljudi za rad ove grupe. “Jesu li stvarno izdali novi album, Yablokitai?” - fraza poznata svima. Bez iznimke.

1. Kralj i luda “Ljudi su jeli meso”

Godine 1998. KiSh je bila nova riječ u ruskoj glazbi. Naravno, tih su godina još uvijek bili popularni kao sredinom 2000-ih, ali već su jasno ciljali na to da izađu iz podruma i postanu festivalski headlineri. Strašne priče za djecu poštene dobi - to više nije zlo Sibirski punk legendarni Letov, to su nove realnosti novog vremena. Možete imati bilo kakav stav o radu ove grupe, ali ostaje činjenica da je slika punka koju je stvorio pjevač "The King and the Jester" Mikhail Gorshenev (koji je preminuo 2013.) koji će zauvijek biti povezan s predstavnici cjelokupne punk kulture.

1. Zemfira "Zašto"

Pravi proboj kasnih 90-ih. Nitko nije očekivao da će se jednog dana u Rusiji pojaviti pravi rock pjevač, glas mlađe generacije. Naravno, tu su bile Aguzarova i Yanka Diaghileva, ali prva uopće nije bila s ovoga svijeta, a Yanka više nije bila živa, a nije joj ni cilj bio postati zvijezda. Zemfira je svojim prvim albumom dala novi dah domaćoj glazbi. Prekrasne pjesme, zanimljivi aranžmani i otvorena rasprava o problemima mladih na kraju 20. stoljeća - to je razlog lude popularnosti jednostavne djevojke iz Ufe.

1. Slezena “Orbita bez šećera”

Jednostavni peterburški momci koji su postali legende nakon pjesme o djevojci koja žvače žvakaću gumu. Jedna od najpopularnijih domaćih grupa. Stotine tisuća prodanih albuma (o piratiziranim kopijama da i ne govorimo), nesaglediv broj prikazivanja spota na TV-u, rasprodani koncerti... Sasha Vasiliev i njegovo društvo među prvima su rekli da je ljuti prosvjed protiv sustava u glazbi je glavna stvar, stavljajući je u prvi plan emocija vašeg lirskog junaka. Vjerojatno je cijeli “Album nara”, na kojem ima više hitova nego pjesama, najznačajniji u ruskoj glazbi 90-ih.

Naravno, ovo nije potpuni popis popularnih rock pjesama 90-ih. Ali oni su ti koji najpotpunije odražavaju kontradiktornu stvarnost tog doba. Na ovoj listi majstori stoje uz bok tada mladim glazbenicima koji se danas smatraju živućim klasicima.

U 90-ima je bilo mnogo popularnih skladbi i sjajni bendovi: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base i mnogi drugi. Ozvučili su se na svim plažama, diskotekama, iz svakog štanda i kafića, sobe za tinejdžere bile su oblijepljene njihovim posterima. Ali vrijeme prolazi, tinejdžeri idu dalje, a sami glazbenici se mijenjaju...

Spice Girls. Engleska ženska pop grupa osnovana je u Londonu 1994. godine, au roku od dvije godine njihov debitantski singl "Wannabe" osvaja top liste. I kod nas, kao i u cijelom svijetu, djevojke su naprosto bile lude za pet pjevačica.

Nakon nekoliko pokušaja ponovnog okupljanja, djevojke su krenule svatko svojim putem, no mnoge su postale uspješne u novom ruhu.

As baze. Album grupe "Happy Nation / The Sign" najprodavaniji je debi album u povijesti. Tisuće diskoteka u našoj zemlji plesalo je uz ritmove i melodije grupe.

Godine 2009. pjevačica Jenny Berggren napustila je bend. Preostali sudionici stvorili su novi glazbeni projekt, ali tri godine kasnije novi tim raspao se.

Skuter. Njemački glazbeni sastav fokusiran na dance i energičnu glazbu, 90-ih samo lijeni nisu pitali “Koliko je riba” zajedno s frontmenom.

Menadžer benda i frontmen H.P.Baxter jedini su ostali od originalne postave. Scooter je i dalje na turnejama i objavljuje albume.

Bez sumnje. Američki ska-punk bend osnovan 1986. u Anaheimu, Kalifornija, SAD. Najveću slavu stekla je nakon objavljivanja albuma Tragic Kingdom 1995., čiji se hit “Don’t speak” čuo na svim radijskim postajama.

Grupa i dalje postoji, iako su njezine članice postale elegantnije, a pjevačica Gwen Stefani izgradila je uspješnu karijeru modne dizajnerice.

Roxette. Švedski pop rock bend, čiji su vođe Per Gessle i Marie Fredriksson u kasnim 80-ima - ranim 90-ima, doslovno su osvojili glazbeni Olimp cijelog svijeta svojim romantičnim baladama.

Godine 2000. pjevaču je dijagnosticiran rak mozga i operiran. Rad benda je obustavljen, ali su članovi snimali solo ploče.

U 2013.-2016., glazbenici su aktivno obilazili planet, posljednji nastup održan je 8. veljače 2016. u Grand Areni u Cape Townu, Južnoafrička Republika, nakon čega su liječnici preporučili Marie da prestane nastupati.

Pet Shop Boys. Britanski synthpop duo osnovan 1981. u Londonu.

Oni su jedan od komercijalno najuspješnijih i najplodnijih britanskih izvođača dance glazbe: tijekom proteklih trideset godina izdali su više od četrdeset singlova (od kojih je 20 bilo u prvih deset britanskih ljestvica). Još uvijek nastupaju i snimaju albume.

Uzmi to. Još jedna engleska pop rock grupa koja se od ostalih boy bendova devedesetih razlikovala po tome što su članovi sami pisali pjesme. Već 1996. grupa se raspala.

Samo je Robbie Williams uspio izgraditi uspješnu solo karijeru. Godine 2010. bend se ponovno okupio i nešto kasnije čak izdao album, no na kraju je od originalne postave ostao samo trio.

La Bouche. Projekt poznatog njemačkog producenta Franka Fariana, čiji je drugi singl, Be My Lover, bio među deset najboljih u 14 zemalja, a na prvom mjestu u Njemačkoj.

Pjevačica Melanie Thornton poginula je u avionskoj nesreći 24. studenog 2001. godine. La Boucheovi albumi i solo snimke pjevačice i dalje su popularni i redovito se ponovno objavljuju i remiksiraju.

Bad Boys Blue. Tijekom svoje povijesti Eurodisco grupa izdala je oko 30 hit singlova koji su se našli na ljestvicama u mnogim zemljama svijeta, uključujući i SAD.

Trenutno Bad Boys Blue čine John McInerney, koji se posvađao s ostalim članovima, i dvije prateće pjevačice - Sylvia McInerney, Johnova supruga, i Edith Miracle. Grupa nastupa na brojnim nastupima u zemljama kao što su Njemačka, Poljska, Velika Britanija, Finska, Izrael, Rusija, Rumunjska, Mađarska, Estonija, Litva, Latvija, Ukrajina, Kazahstan, Turska, SAD i dr.

gosp. Predsjednik. njemački plesna grupa u eurodance stilu, čiju najpoznatiju skladbu “Coco Jamboo” nisu slušali samo lijeni sredinom 90-ih.

Otpuštanje novi materijal grupa je prestala u kasnim 90-ima, sada je aktivna kreativni život Predvodi ga samo pjevač Lay Zee.

Mo-Do. Fabio Frittelli - talijanski pjevač i disk džokej, čiji je najpoznatiji singl bio “Eins, Zwei, Polizei”, koji se slušao u svim diskotekama u Europi i Rusiji.

6. veljače 2013. Fabio Frittelli pronađen je beživotan u svom domu u Udinama. U trenutku smrti imao je 46 godina. Uzrok smrti je samoubojstvo.

O tome govori doc. Alban je švedski glazbenik nigerijskog podrijetla, koji radi u stilu eurodancea. Njegovo možda najpoznatije djelo bila je skladba “It’s My Life”, koja je praktički postala posjetnica Dr. Alban

Alban je stvorio vlastitu diskografsku kuću Dr. Records, pod čijom etiketom izlaze svi albumi Dr. Alban, počevši s "Rođen u Africi". Nastavlja s izdavanjem albuma i singlova.

Aqua. Glazbena dance-pop grupa koju čine jedna Norvežanka Lene i tri Danska, koja je svjetsku slavu stekla 90-ih zahvaljujući pjesmama "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", " Okreni se Vrijeme", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" itd.

Grupa se raspala početkom 2000-ih i ponovno okupila 2007., a čak je 2013. objavila novi album. Nakon toga grupa se razilazila i ponovno okupljala, sada grupa u promijenjenom sastavu povremeno obilazi retro festivale.

Europa. Švedski rock bend, koji su osnovali pjevač Joey Tempest i gitarist John Norum, postigao je široku slavu hitom "Final countdown".

Godine 1992. grupa se raspala i ponovno okupila tek 2004. 2. ožujka 2015. izašao je njihov deseti studijski album War of Kings koji je ušao na drugo mjesto švedske ljestvice.

Backstreet Boys. Američki boy band osnovan je 20. travnja 1993., a od istoimenog debitantskog albuma 1996. prodali su približno 130 milijuna primjeraka svojih ploča.

Od tada se grupa rasipala i ponovno okupljala, njeni članovi su se liječili od ovisnosti o drogama i alkoholu, ali su povremeno čak i izdavali albume.

'N Sync. Grupa “Boy” nastala je 1995. godine, a tinejdžerska histerija oko nje dosegla je vrhunac u ožujku 2000. godine.

Od 2002. frontmen benda - Justin Timberlake- započeo solo karijeru, zbog čega grupa nije izdala nove ploče. 25. kolovoza 2013. grupa je imala dvominutni reunion na pozornici dodjele MTV Video Music Awards.

"Licej". Glavni hit pop grupe, "Jesen", zvučao je 1995. godine. Osim toga, povijest "Lyceuma" uključuje desetke pjesama koje su osvojile vrhove glazbenih ocjena.

Anastasia Makarevich jedina je stalna članica tima od njegova osnutka 1991. godine. Grupa i dalje postoji i snima nove pjesme.

"Crvena plijesan". Rusko-ukrajinska grupa koju je stvorio glazbenik Pavel Yatsyna, koji je sam snimio prva četiri albuma. Grupa je poznata po izvođenju pjesama koje koriste psovke, kao i kupleta, pjesmica, bajki, glazbenih parodija, pjesama i šala.

Sada bend još uvijek postoji i ide na turneju sa svojom osmom postavom. Inače, Pavel Yatsyna je prvi napravio električnu gitaru od lopate, koju je kasnije patentirao i s njom nastupao na koncertima.

"Bubamara". Godine 1994. grupa je zajahala val uspjeha s verzijom sovjetske pjesme "Granitni šljunak". Zaštitni znak grupe bila je odjeća, obuća i dodaci: čizme, jakne i kišobrani, stilizirani u bubamaru.

Pjevač Vladimir Volenko je preživio velika operacija, nakon čega su on i supruga počeli snimati pjesme vjerske tematike. Grupa također redovito snima albume i redovito održava koncerte.

"Balagan Limited". Hit grupe "Što ti treba?" Samo lijeni nisu čuli. Grupa se pojavljivala na TV-u, snimila tri uspješna albuma i održala veliku turneju.

Godine 1999. producent grupe tajno je registrirao trgovačko ime "Balagan Limited" i upisao nova postava. Stare glazbenike, nakon godinu dana bezuspješnog pokušaja obrane imena, počeli su prozivati ​​po prvom hitu - "Što ti treba?"

"Strijele". Pop grupu je stvorio studio Soyuz 1997. godine i smatrana je "našim odgovorom" na Spice Gilrs. Grupa je postala posebno popularna 1999. godine nakon objavljivanja pjesme i spota "Ostavio si me", u kojoj je glumio popularni glumac Ivars Kalnins.

Početkom 2000-ih, zbog čestih promjena sastava, popularnost grupe počela je opadati. Informacije o raspadu grupe su različite. Jedni to zovu 2004., drugi 2009. Neke su djevojke uspjele izgraditi solo karijere.

"Momačka večer." Ruski hip-hop trio osnovao je 1991. producent Alexey Adamov. Prvi albumi "Bachelor Party" "Sex without break" i "Let's talk about sex", koje je izdao studio Soyuz 1991. i 1992., donijeli su boy bandu nevjerojatnu popularnost u cijeloj zemlji.

Nakon uspješnog zajedničkog rada do 1996., glazbenici su zatvorili projekt "Bachelor Party". Dolphin je započeo solo karijeru, a Dan i Mutobor stvorili su grupu "Barbitura", čiji je fokus elektronska glazba.

"Šao? Bao!" ukrajinska grupa 1997. snimila je pjesmu "Konykova majka kupila (a konj je bez noge)", koja je postala posjetnica trija mladih glazbenika iz Dnepropetrovska.

Grupa je mijenjala postave, ali, nažalost, "Konyk" je ostao njihov jedini hit.

Jučer je izašao novi album grupe Blur- o kojoj se jezik ne usuđuje govoriti jednostavno “novo”. Posljednji put Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James i Dave Rowntree zajedno su sjedili u studiju 2003. godine: od tada se svijet, najblaže rečeno, promijenio, a grupa se uspjela razdvojiti i ponovno okupiti. Zamolili smo ljubitelje glazbe da se prisjete i drugih bendova britanskog gitarističkog vala 90-ih (osim nikad zaboravljenih svetih krava Pulp, Oasis i Suede), od kojih mnogi nisu preživjeli do danas.

Mansun

Anton Dolin
filmski kritičar

Moji prijatelji i ja čuli smo Chester quartet Mansun odmah nakon što se pojavio, 1995. - tada smo bili divlje zaljubljeni u svaku novu englesku i američku glazbu. Moj prijatelj je donio kasetu na sveučilište i kleo se da je čak bolja od Suede, iako su bile olizane. Općenito, pokazalo se da je tako. Možda je to bila privremena ludnica, nekakav štih epohe, ali nježni ugođaj Mansunovih pjesama, njihov isprekidani ritam i ćudljive melodije, a ponajviše maniristički zvuk, podjednako su očarali dječake i djevojčice. Za mene osobno, u njihovoj glazbi (osobito u drugom albumu “Six”, objavljenom godinu dana nakon što sam završio fakultet), postojala je magična veza između legendarnog doba - engleskih 1970-ih, vremena prije mog rođenja, kada su idealistički i cvjetao je nejasni art rock - s dosadnom i uznemirujućom sadašnjošću, kada je bilo uobičajenije svirati uz techno, grunge ili post-rock koji je polako nicao. Nerazumno komplicirane kompozicije, začinjene jednostavnom romantikom i gorkom melankolijom, prelijevale su se jedna u drugu, mijenjajući emocionalne registre bez vidljivih poteškoća, s gracioznošću i lakoćom. Obećavali su neku nezamislivu budućnost – koja se, međutim, nije dogodila. Treća ploča ispala je besmislica, a onda se Mansun raspao, ostao u sjećanju kao nešto kao nedosanjani san.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Voditelj projekta

Elasticin istoimeni debitantski album iz 1995. godine, zlatne godine čitavog britpop vala, do danas mi je jedna od najdražih ploča. Frontwoman Elastike, Justin Frischmann, općenito je koncentrirana baba i kao glazbenica i kao žena – tko se još može pohvaliti romansama s Brettom Andersonom i Damonom Albarnom? U glazbenom smislu, album se gotovo u potpunosti sastoji od kratkih, nervoznih, oštrih, zajedljivih pjesama, gdje se u jednakoj mjeri miješaju punk raspoloženje i iznimna melodičnost. Tekstovi su narativni i iskreni, o osobnom životu pretjerano snažne žene. Cijenim ovaj album zbog nezaboravnog osjećaja navale živosti i uzavrele energije pri svakom slušanju. Grupa je iznjedrila svoje drugo cjelovečernje izdanje u pet godina - 2000. izlazi "The Menace" i, po mom mišljenju, to je tipičan primjer "sindroma drugog albuma": unatoč pokušaju stiliziranja zvuk u duhu zahtjeva vremena (prska elektronika), do bjesomučnosti nema drajv debitanta.

The Verve

Sergej Mezenov
novinar

Sjećam se čak i prvog susreta - tog poznatog spota na TV-u, gdje mršavi, strašni tip namrgođenog lica prezirno gura sve na ulici (koji je, usput, napravio još jedan zločinački neopjevani junak 90-ih, redatelj glazbenih spotova Walter Sterna, koji nikada nije stajao u svetom nizu “Gondry - Jonze - Romanek - Glaser”, iako je za to postojao čitav niz razloga). "Kakva glupost? - Sjećam se, pomislio sam. - Sviđa li se ovo uopće nekome? Fe!" Onda je, međutim, došao album “A Northern Soul”, koji je donio prijatelj iz Europe, i postupno prosvetljenje. The Verve nije smislena mudrost Richarda Ashcrofta, kao da je špijunirana u ozloglašenom “Farmer's Almanac” i utjelovljena u staloženim akustičnim baladama; ovo je višeslojna psihodelična gitara Nicka McCabea, koji samo sa svojim setom naprava može svaku smislenu baladu pretvoriti u kozmičko jezero bez dna.

U konačnici, The Verve su strukturirani na gotovo isti način kao i Blur: beskrajno fleksibilna ritam sekcija, lako prihvaćajući bilo koji ton, i uvijek konfliktna poteza mega-darovitog gitarista i užasno ambicioznog pjevača sa težnjama genija i mesije . S obzirom na činjenicu da se kod ovih konkretnih tipova alkemijski čin dogodio tek u međusobnoj koliziji - ni Ashcroft, ni McCabe, ni bubnjar i basist nisu uspjeli svoja postignuća u sastavu The Verve pretočiti u neku zapaženu solo priču. Pa, barem su ostali rekordi - dva odlična (prvi) i dva dobra (ostali).

Kamene ruže

Ksenija Kirsta
gitarist El Monstrino

Kad sam imao šesnaest godina, svaki sam mjesec odlazio u Gorbušku i sa svojom kurirom od 250 dolara kupovao sve o čemu je pisao NME, koji je tada izlazio u Rusiji. Diskovi, poput knjiga, mogu ležati i čekati na krilima dosta dugo. Jednog dana smo razgovarale telefonom s prijateljicom i ponudila mi je da mi pokrene LiveJournal da mogu komentirati njezine i druge postove kad odem u internet kafić - nisam imao ni kompjuter ni internet. Pitala me koji mi nadimak treba. Sva imena koja sam naveo već su bila zauzeta, pa sam počeo tražiti nešto napisano i dobro zvučati. Potraga se zaustavila na "Made of Stone", naslovu jedne od pjesama s albuma The Stone Roses, kako leži licem prema dolje na komodi. Činilo se da ime nije zauzeto.

Disk je na istom mjestu ležao još oko tri mjeseca, dok ga konačno, iz krajnje dosade, nisam raspakirao i ubacio u stereo. Od tada su The Stone Roses postali jedan od mojih najdražih bendova, a Ian Brown jedan od mojih omiljenih likova u rock glazbi. Uvijek mi se sviđala njegova slika mesije gopnika, koji se kreće u ritualnom plesu majmuna, uvijek kao u ubrzanom pokretu. Davno sam se odmaknuo od ove glazbe, a ako želim čuti Brownov glas, radije ću pustiti njegov solo album. Ali svaki put kad čujem zvukove pjesama The Stone Roses ili vidim videe sa starih koncerata, kao da se vraćam kući, u dječji krevet, iz kojeg sam već prerastao, ali u kojem je mirno i ugodno.

Inspiralni tepisi

Maksim Semelak
Glavni urednik
Časopis The Prime Russian

Godine 1990. izlazi zbirka “Rave On” koja ponovno pretvara granicu između plesne i gitarističke glazbe u svojevrsnu polupropusnu opnu (tu su bili Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up pa sve do My Bloody Valentine). Ovu sam ploču presnimio u siječnju ’92., a kad sam slušao pjesmu Inspiral Carpetsa “She Comes in the Fall”, tada su počele devedesete koje sam tražio. Njihov najbolji album objavljen je ’92 - "Osveta zlatne ribice" - nisam ga kopirao s vinila, već s "materinske" francuske kasete. I ako sam, za svaki slučaj, potpisao kasetu s “Rave On” olovkom, slušajući senzacije, onda sam nazive novih pjesama - “Smoking Her Clothes”, “A Little Dissapeared” - napisao olovkom, zauvijek, bez prava prepisivanja.

Glazba IC-a imala je onu ugodnu nerazlučenost starog i novog zvuka idealnu za tadašnje osamnaestogodišnjake, kojima je vrijeme uglavnom svedeno na dvije brojke koje označavaju izlazak pojedine ploče. Zvučali su proaktivnije i romantičnije od Happy Mondaysa koji su se razmetali svojim hedonizmom, ali nisu dosezali suptilnost nekih The Charlatansa. Nemoguće je, naravno, reći da su ostali u nekoj posebnoj opskurnosti ili podcijenjenosti, ali sada je očito da Inspiral Carpets ne pripadaju svom vremenu, već određenom jazu - između epoha, stilova, pojmova - i ovo je vjerojatno zlatna ribica osveta za nevjerojatan talent koji mu je dan.

Pepeo

Ivan Sorokin
znanstvenik i nastavnik

Dobro se sjećam gdje je počela opsesivna faza moje strasti prema glazbi, koja traje i danas: od časopisa “Rovesnik” za, čini mi se, studeni 1997., kupljenog u dućanu (braća Hanson su me nježno gledala iz naslovnica). Nakon što sam pročitao komentare na britanskim ljestvicama, odlučio sam kupiti albume “Be Here Now” i “OK Computer” na “Gorbushka” - pa, možete pogoditi što se dalje dogodilo. Za osobu koja je doslovno odrasla slušajući britpop, Ash sam upoznao prilično kasno: 2001. godine doslovno je cijeli britanski glazbeni tisak nosio grupu na rukama, a tada objavljeni album “Free All Angels” još uvijek se smatra najbolji posao irski (i s pravom). I dok je najlogičniji način da Ash upoznate uz ovaj disk (ili uz sjajnu kolekciju singlova "Intergalactic Sonic 7"s, gdje posebno dolazi do izražaja nevjerojatan melodični dar pjevača Tima Wheelera), mitologija grupe ne bi bilo bez njihovog britpop razdoblja.

U razdoblju 1994.–1996., koje je označilo Ashovo prvo zlatno razdoblje, trio se jako izdvajao od apsolutno svih drugih gitarističkih heroja mlade Britanije: nisu živjeli u Londonu (kao većina ključnih igrača britpopa), već u dosadnom predgrađu iz Belfasta, Sjeverna Irska. Glam rock i psihodelične idole braće Gallagher, Bretta Andersona i drugih Ash nije slijedio - dapače, njihovi crtani pop-punk hitovi podsjećali su na najbolje trenutke Buzzcocksa i The Jama koncentrirane u tri minute. Wheeler, kako i priliči prirodnom tinejdžeru (ime Ashovog prvog diska, “1977”, godina je rođenja dvojice od tri člana grupe), nije pjevao o sudbini generacije, neugodnom seksu i složenosti života na kraju dvadesetog stoljeća, već o Jackie Chanu i Marsovkama. I bilo je nevjerojatno svježe: trebalo je samo nekoliko godina da se Ujedinjeno Kraljevstvo pojavi s dobrim tucetom mladenačkih pop-punk bendova kao što su Bis i Kenickie, koji su mogli napisati varljivo jednostavne tekstove i melodije koje bi učenike petog razreda mogle natjerati da skoče na strop. Za sve ovo moramo zahvaliti Ashu.

Vožnja

Alisa Taiga
novinar
i medijski umjetnik

Zbog bezrazložne tinejdžerske gadljivosti, čudnog načina građenja glazbenih asocijacija i neznanja u dvadesetima i kasnije nastavio sam otkrivati ​​bendove i oduševljavati se njima kao dijete. Svojedobno, prema većini razni razlozi Iggy Pop i Lou Reed su se provozali pored mene, ali inspiraciju koju sam osjetio na prvim akordima Ride, bit ću iskren, kasnije sam rijetko doživljavao. Sjećam se kako je za vrijeme kiše slučajno u playeru zasvirala njihova “Leave Them All Behind” - i još sam mjesec dana ostavio iza sebe tuce svojih tada najdražih bendova i beskrajno slušao to pjevušenje, bubnjeve i bas gitare. Wikipedia kaže da je Ride prilično shoegaze, ali na live snimkama s Glastonburyja glavni pjevač nosi ružičaste rejverske naočale i uopće ne bulji tužno u pod. Meni se Rideove pjesme čine kolosalno vesele, nešto teža verzija “She’s A Waterfall” s onom plemenitom težinom koja je sve rock pjesme 90-ih učinila boljima. Općenito, ono što trebate učiniti čim lišće procvjeta je sjesti na bicikl, uključiti pjesmu “Galeb”, udahnuti večernji vjetar i zamisliti se na moru. Ne zove se grupa uzalud Ride - nema boljeg zvuka dugo putovanje ili spontani izlet.

Crno grožđe

Ilya Miller
glazbeni kritičar,
glavni urednik web stranice ruskog izdanja
Hollywood Reporter

Ovo grožđe iz imena je crno s razlogom. Koliko god bijesni liberali optuživali Britpop za seksizam i nacionalizam, on se uvijek može zauzeti za sebe – ako to, naravno, želi. Što se prve tiče, Shaun Ryder i Bez nemaju gotovo što za reći: časopis Melody Maker svojedobno je na naslovnicu stavio Happy Mondays, au prilogu je novinar u intervjuu na dvije dvostranice skrupulozno optužio ovaj par za mizoginiju. Podmetanje Jahač s Bezom Dovoljno samo za rečenicu: “Mi *** stvarno volimo žene, posebno njihov oblik.”

Ali gopnike iz Salforda neće biti moguće pretvoriti u skinheadse - u njihovoj sljedećoj reinkarnaciji važnu ulogu odigrao je reper iz grupe Ruthless Rap Assassins, pod nadimkom Kermit. Barem su svi glazbeni tabloidi ljubomorno zapisali gdje je i pod kojim okolnostima Kermit slomio nogu, zbog čega je sljedeći koncert ovog panoptikuma otkazan. Ali Rydera i Beza to nije spriječilo da naprave najveseliju, pobjedničku, odnosno najcrnju glazbu u tom trenutku na otoku.

Osim po imenu i sastavu, Black Grape se od Happy Mondaya razlikovao i po nekim vrlo mikroskopskim detaljima. Bila je to praktički ista destilacija Urlovsky Manchester duha, koji je i danas neizostavan na svim zabavama. Neka Ryder, koji je zagrizao mjesec, umjesto stihova, u biti pročita svoj račun iz ljekarne ispisan na desetak A4 listova. Ali stvari poput " Protresite svoj novac“, “In the Name of the Father” i “Kelly's Heroes” na top listama po chillu i shizoidnosti više su gravitirali 2Pacu, Dr. Dre, Shaggy i Coolio nego na pozersko gužvanje plahti i mrske gitare Jarvisa, Bretta i društva. Tamo se punk ne samo susreo s funkom, već se čak mogao i povući i sve se dogodilo kako treba.

Sav taj postkoitalni groove upakiran je u atraktivan i subverzivan pop art omot portreta zvijezde terora Ilyicha Ramireza Sancheza, poznatog kao Šakal. Album je nazvan prekrasno rimovanim i supersarkastičnim (s obzirom na račun iz apoteke) naslovom “It’s cool when you’re solid... yeah”. I naziv drugog albuma (bio je i drugi) “Glupi glupi glupi” kao da ima neki duboko skriveni podtekst, ali nakon toliko godina, bez puno povjerenja, ne mogu vam ga više jasno objasniti, ma kako jako se trudim. Samo vjerujte mi, ako ste sredinom 90-ih došli na tulum i pola sata se iz zvučnika nisu čuli šetajući i pjevušeći, lutajući i delirijski ritmovi Crnog Grožđa – jednostavno ste glupo otišli na kriva životna vrata. Ili ih uopće nije bilo na popisu.

Gen

Armen Alojan
glazbenik

Kao svaki obožavatelj Morrisseyja koji drži do sebe, za grupu Gene saznao sam tek nakon što sam se upoznao s radom prvog. Zapravo, grupa je među ljubiteljima glazbe pozicionirana kao nešto poput klona The Smithsa. Međutim, nakon detaljnijeg ispitivanja, osim drevne britanske melankolije, više se nisu pojavile nikakve asocijacije na legendu 80-ih. Bile su to prilično jednostavne i melodične pjesme, iako je možda bilo nekih referenci u tekstu - u “Is It Over” na primjer. Puštali smo ih na našim tematskim zabavama, primjerice, za rođendane vođa The Cure i The Smiths. Čak se sjećam nečega poput zborskih izvedbi pjesme “Speak To Me Someone”, pjevati je iz sveg glasa bilo je prilično smiješno. Čak sam jednom uvrstio jednu njihovu pjesmu u bootleg CDR zbirku koju sam nazvao “Morrissey and Friends - Trash”.

Još uvijek rado slušam nekoliko pjesama, poput “Speak To Me Someone” i “Fill Her Up”. Iako je i tada i sada sve to više ličilo na nekakvu parodiju ili tako nešto. Negdje u 2000-ima sam vidio koncert s njihovim sudjelovanjem, i nekako su mi se činili nesimpatičnima u izgledu, solist nije imao nikakvu karizmu, bio je nekako bezličan, tako da još uvijek ne bi vidjeli "slavu Ivana Kozlovskog" IMHO. Ali na polici je ipak par diskova.

Teški stereo

Sergej Blokhin
novinar, DJ

Za tinejdžera koji se identificirao kao "alternativac", sredinom 90-ih u Moskvi su bila dva ključna okupljanja ljubitelja glazbe: "Gorbuška" vikendom i "Nauči plivati" na ulazu u Radio Maximum četvrtkom. Upravo su se na tim mjestima usmenom predajom postavljali trendovi i stvarao se hype. Album "(What's the Story) Morning Glory?" učinio je Oasis previše popularnim za glazbene snobove i bila je potrebna zamjena. Kvartet Heavy Stereo koji je svoj album izdao 1996. za istu etiketu Creation. debitantski album « Déjà vudu", savršeno odgovara. Prvo, malo ih je ljudi poznavalo izvan ove gomile u Rusiji. Drugo, majica sa šarmantnim natpisom “Heavy Stereo” izgledala je cool sama po sebi. I što je najvažnije, bila je to Oaza bez šmrkava - grublja, sirovija i svojim grooveom sličnija T. Rexu nego Beatlesi. Ipak, vrhunac njihove karijere bili su nastupi kao predgrupa Gallagher bandu, a tri godine kasnije Heavy Stereo se raspao, jer je frontmen Jem Archer prešao u taj isti Oasis.

James

Sergej Kiselev
glazbenik

Kelti već dugo samouvjereno vode na ljestvici najboljih vokala britanske pop glazbe: bajronični Ian McCulloch iz Echo & The Bunnymen, nervozni Fergal Sharkey iz The Undertones, nenadmašni Billy McKenzie iz The Associatesa, karizmatična nimfa Cerys Matthews iz Katatonija. Ali među njima je jedan veliki Englez, seoska budala s glasom anđela - Tim Booth. Njegov bend James - više šator nego glazbeni kolektiv - napola sastavljen od fanova zloglasnog Man Cityja, snimio je najbolje albume s Brianom Enom i izazivao divljenje nebesnika. Lideri mankunijanskog životvornog trojstva: New Order, The Fall i The Smiths horski su priznali svoju ljubav prema Jamesu. Sredinom 90-ih tvorac zvučnih misterija grada Twin Peaksa, maestro Badalamenti, pomogao je vokalu Tima Bootha da se otkrije u svoj svojoj raskoši na njihovom zajedničkom albumu “Booth and the Bad Angel” - ova bi ploča trebala biti u svakom Dom.

Mladenačka ljubav prema Jamesu ne može se zaboraviti. Gitarist i tekstopisac Oleg Boyko, vođa najstarijeg moskovskog indie benda Mother's Little Helpers, na svakom koncertu uvijek izvodi nekoliko Jamesovih pjesama - budući da su te pjesme žive i ne mogu se staviti na policu, zahtijevaju da ih se pjeva, struktura im je jednostavna i razumljivo, u njima nema laži. Spontanost je bila Jamesov adut, a bend je maratone proba pretvarao u seanse – i uspješno prizivao duhove koji obitavaju na njihovim snimkama. U Britaniji ima više tehničkih, možda i više talentirani glazbenici, ali ne postoji nitko tko bi održavao tako pouzdanu vezu sa kozmosom.

Božanstvena komedija

Olga Strahovskaja
glavni urednik Wonderzinea

Sredinom 90-ih, moji neprikosnoveni idoli bili su Pulp, dramski pjevači koji dolaze u zrele godine velike nade i veliki strahovi, kao i prvi neugodni sex u malom mjestu - koji se savršeno poklopio s mojom šesnaestom i, čini se, zauvijek me odredio. Slijedeći njih (i dijelom zahvaljujući njima), The Smiths i Suede došli su do mog playera, a dosta kasnije sam se silno zaljubio u rane Manic Street Preachers, čiji album “The Holy Bible” i danas smatram izvrsnim i katkada urlam na njega. noću dok sam se vozio u autu (a jedan moj prijatelj čak je ispod srca izbacio ime njihovog glavnog hita). Pun ljevičarske naivnosti, očaja i bijesa, ovo je u svom najčišćem obliku glazbeni aranžman onoga što psiholozi nazivaju predsuicidalnim krikom za pomoć. Općenito, britanska glazba 90-ih za mene je bila izjednačena s pozerstvom i neizbježnom melodramom.

Po tim mjerilima, Božanstvena komedija uvijek je stajala nekako izdvojena: nisu imali ni očajničku tjeskobu, ni odvažnost svojih suvremenika, nisu imali gotovo nikakvu ambiciju uhvatiti i uhvatiti duh vremena u ime izgubljenih dječaka i djevojčica - i to upravo zato, kako mi se čini, nisu postali njegovi taoci. Cijela ova generacija, gotovo bez iznimke, bila je podijeljena u dva tabora: besramnike s radničke periferije (ovi me uopće nisu zanimali) i estete intelektualce - frontmen The Divine Comedy Neil Hannon spadao je u drugu kategoriju. Nosio je oštra odijela u kombinaciji s rejverskim naočalama, skladao pjesme s naklonom Krzysztofu Kieślowskom i filmu " Alfie”, a isto tako, očito, istomišljenike nije smatrao herojima svog vremena, već Scotta Walkera, baroknog popa i pjevača iz 60-ih. Jednostavno, The Divine Comedy, za razliku od mnogih bendova na tadašnjoj britanskoj sceni, sada se mogu slušati - daleko od toga da su bile samo devedesete (iako, Bože, pogledajte samo ovaj isječak) i nemojte zaglaviti u njima zauvijek.

Boo Radleyjevi

Boo Radleys se teško može nazvati velikim bendom, ali su u određenom smislu upili sve značajke svog vremena. Prvo i po mom ukusu najbolji album- “Ichabod and I” je apsolutni most između prekrasnih 80-ih i onoga što će se kasnije zvati britpop. U njemu ima puno buke My Bloody Valentine, očito je "indie" u klasičnom smislu riječi (ploča je, usput rečeno, snimljena na etiketi na kojoj su radili The Fall - još jedan heroj 80-ih), ali u “Ichabod and I” već postoji odvojeni vokal u stilu The Stone Roses, koji su trebali grmjeti na Spike Islandu - iz kojeg se britanski rock pretvorio u britanski pop. Međutim, strogo govoreći, The Boo Radleys nikada nisu postali britpop - iz jednog jednostavnog razloga: nisu bili dosljedno popularni, iako su još uvijek uhvatili malo slave. Godine 1995. objavili su "Wake Up!" - najslađi i pop album, nešto poput “Oasis susreće The Beatles na vrhu top lista.” Naravno, nisu se srušili na bljuvotsko-primitivnu razinu manchesterskih pijanica, no, vjerojatno, tek ovaj konformistički album omogućuje da ih se svrsta u britpop - i glazbeno i značenjski. Ali, naravno, prvi album mi je drag – kad sam se umorio od My Bloody Valentine i Ride, The Boo Radleys su bili ono što mi je trebalo.

Šupa sedam

Georgija Birgera
Zamjenik glavnog urednika
časopis "Afiša"

Bilo koji žanr je strukturiran na takav način da postoji nekoliko osnivača i nekoliko desetaka klonova koji samo malo mijenjaju izvorne podatke. Shed Seven samo je jedan od najnovijih, čista kopija Oasisa, ponekad i nešto privlačno od Blura. Ali svaki epigon ima svoja svojstva, pa tako i Shed Seven - oni su najbolje uhvatili blaženo blaženstvo tog doba, pompoznu proletersku ljubav prema životu žanra. Kao i ostali britpop momci, nosili su traperice, tenisice i trenirke, ali ne zato što je to bilo uobičajeno u njihovom kraju, već zato što je to već postalo moderno; pjevali su o životu, ali ne iz inata postindustrijskoj devastaciji, nego zato što se doista živjelo dobro - općenito, imali su sva svojstva britpop grupa, ali nisu imali svoje uvjete. I evo paradoksa - u nastalim pjesmama nije bilo ni kapi laži; umjesto pretvaranja, ispale su sferični britpop u vakuumu.

Njihove su pjesme ispunjene dobrotom, laganom tugom, reverbom, epskim solažama i tekstovima koji afirmiraju život, baladama i himnama o tome kako je dobro biti u ovom vremenu i na ovom mjestu (najgore što se može dogoditi je ako ode u petak i uništi cijeli vikend). U ovim pjesmama jasno se vidi slabo skriveni strah da je ovaj trenutak nevjerojatno krhak i nije vječan te da može završiti svake sekunde, ali to ga čini samo još vrijednijim. Uvelike je zato ovo danas nemoguće slušati, ova pompeza nasmijava ljude, a od svih osjećaja prema njima sada se kao glavni ispostavlja snishodljivost - kao prema skakutavom vretencu što je pjevao crveno ljeto. Ali ja, kao osoba koja je, iako ne baš u svjesnoj dobi, uspjela uhvatiti baš to ljeto i prisjetiti se kako je bilo uistinu sveobuhvatno i pretjerano, do suza, lijepo, ipak se rado vratim s vremena na vrijeme. vrijeme za nekoliko Shed pjesama Seven, zauvijek čuvajući te osjećaje u sjećanju. A ostali su samo ljubomorni.

Ali sve je u redu. Početkom 1990-ih Haynes je stvorio Grupa Auteurs, čiji je prvi album postao hit i bio nominiran za nagradu Mercury. Unatoč tekstovima o Lenny Bruce i Chaim Soutine, pjesme u njemu bile su brze, oštre i nevjerojatno zarazne; Haynes je bio gotovo jedini koji je tada shvatio da “pametne” riječi ne moraju biti povezane s “pametnom” glazbom (što u kontekstu rocka obično znači vodviljski pastiš). Da možete svirati kao The Smiths, a da ne zavijate zbog boli u srcu.

Auteurs su odmah počeli pripisivati ​​britpopu i uspoređivati ​​s grupama poput Suedea, što je, naravno, samo razbjesnilo Haynesa. Neko je vrijeme slijedio Cobainov put, gotovo doslovno: snimio je “težak” album sa Steveom Albinijem; namjerno je slomio obje noge skočivši s visokog zida kako bi izbjegao američku turneju ("staromodna operacija šepanja", kako će kasnije napisati u izvrsnoj knjizi Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Sada su zvučali Tako(usput, imajte na umu koliko ova pjesma anticipira gotovo sve glazbene poteze ranog Radioheada).

U isto vrijeme Haynes se odlučio na svoj prvi potpuno konceptualni potez. Transformirajući se u grupu Baader-Meinhof, snima album “Baader-Meinhof”. Uz pjesmu " Baader-Meinhof" O Baader-Meinhofu. Funk iz sedamdesetih + punk + marokanska gudačka sekcija i tabla + poetski kolaži o intelektualnoj privlačnosti terorizma = moj omiljeni album 1990-ih. Put do slobode od britpopa je pronađen. Za sljedećih 5-6 godina, Damon Albarn će pronaći vrlo sličan put.

Početkom 2000-ih, Haynes je pao u čisti elektropop. S pjevačicom Sarah Nixey osnovao je trio Black Box Recorder i snimio tri slatka albuma. Jedna od pjesama iz druge od njih iznenada je postala u Engleskoj veliki hit. Smiješno je da već od prve sekunde možete čuti aranžman "Baader-Meinhof" reinterpretiran u pop ključu (vidi gore). Kao i prošli put, Haynes je na uspjeh reagirao dugotrajnom depresijom i konceptualnim konceptom koji lomi zube. album. Ovaj put bio je to solo album, “The Oliver Twist Manifesto”, s luksuznim tipkama sintisajzera, Timbaland udaraljkama i tekstovima o... autorovoj mržnji prema suvremeni umjetnici(poput Tracey Emin i Sarah Lucas) i ljubavi prema situacionistima poput Guya Deborda.

Nakon toga, poslušavši vlastiti savjet da “nikad ne radi” (točnije “Ne Travaillez Jamais”, situacionističku parolu koju su ispisivali po pariškim zidovima i mostovima), Haynes se zauvijek oprostio od glazbene industrije i postao nešto poput Sam situacionist. Svi njegovi potezi u 2010-ima usmjereni su na sprječavanje same mogućnosti komercijalnog uspjeha. Primjerice, jedan od svojih albuma snimio je 75 puta i izdao 75 primjeraka – odnosno svaki primjerak sadrži apsolutno jedinstvenu izvedbu. (Također je proširio glasinu da se na jednoj od tih 75 kopija čuje kako mu pizzu donose u kuću tijekom snimanja). Drugi album je serija portreta britanskih rockera u obliku životinja (uz same portrete; Haynes je dobar slikar). Haynesov posljednji projekt – nakon dva (!) toma memoara (!!) – je kuharica (!!!), za koju je otvorio crowdfunding.

P.S. Haynesov utjecaj na mene kao glazbenika teško je precijeniti. Ako stvari nazoveš pravim imenom, ja mu jednostavno uzimam sve. Na primjer, pjesma " (I Heart) Miranda July", duet s istoimenom božicom američke indie umjetnosti, gotovo je u potpunosti inspiriran teški odnosi Haynes s britanskim umjetnicama. Pa dobro. Moj život možete smatrati svjesnom izvedbom – imitacijom Haynesa.