Rad s ansamblom narodnih instrumenata. Glavni pravci razvoja orkestara i ansambala narodnih instrumenata

Općinska proračunska ustanova

Dodatna edukacija

"Dječja umjetnička škola nazvana po A.M. Kuzmin"

Izvješće o temi:

« Rad s mješovitim ansamblom ruskih narodnih instrumenata»

Izvedena:

učitelj, nastavnik, profesor

Kolomiets I.V.

Megion

Suvremeni trendovi u području izvedbe na ruskim narodnim instrumentima povezani su s intenzivnim razvojem ansamblskog muziciranja, s djelovanjem različitih vrsta ansambala u filharmonijskim društvima i palačama kulture, u raznim obrazovnim ustanovama. To implicira potrebu ciljanog usavršavanja voditelja relevantnih ansambala na odsjecima i fakultetima za narodne instrumente glazbenih škola i sveučilišta u zemlji.

Međutim, obrazovanje ansambla u obrazovnoj praksi u pravilu je povezano s određenim ograničenjima. Profesori se obično određuju za vođenje homogenih sastava: harmonikaši - sastav harmonikaša, domristi ili svirači balalajke - sastavi gudačkih narodnih instrumenata. Skladbe ove vrste postale su raširene u profesionalnoj izvedbi. Dovoljno je prisjetiti se tako poznatih ansambala kao što su trio harmonikaša A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet harmonikaša A. Šalajev - N. Krilov, Uralski trio harmonikaša, Kvartet Kijevske filharmonije. , ansambl Skaz i dr.

Nedvojbeno je vrlo važan rad s homogenim ansamblima - duetima, trijima, bajan kvartetima, trijima, domra kvartetima i kvintetima, unisonima balalajke itd. Međutim, opisana ograničenja u aktivnostima nastavnika u školama i na sveučilištima onemogućuju potpunu obuku mladih stručnjaka, jer se zapravo maturanti glazbenih škola vrlo često suočavaju s potrebom vođenja mješovitih sastava. Najčešće se potonji sastoje od gudačkih instrumenata i harmonike. Nastava s takvim grupama trebala bi postati sastavni dio obrazovnog procesa.

Pri započinjanju rada suvremeni se učitelj suočava s neizbježnim poteškoćama: prvo, s akutnim nedostatkom metodičke literature posvećene mješovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, s ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljiva izvorna djela provjerena koncertnom praksom, transkripcijama, transkripcijama i uzimajući u obzir različite stupnjeve uvježbanosti i kreativne smjernice tih skladbi. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je komornim ansamblima akademskog profila - uz sudjelovanje gudalnih klavirskih instrumenata. Sadržaj takvih publikacija zahtijeva značajne prilagodbe s obzirom na specifičnosti muziciranja folklornih ansambala (vidi npr.).

Suvremeni trendovi u području izvedbe na ruskim narodnim instrumentima povezani su s intenzivnim razvojem ansamblskog muziciranja, s djelovanjem različitih vrsta ansambala u filharmonijskim društvima i palačama kulture, u raznim obrazovnim ustanovama. To implicira potrebu ciljanog usavršavanja voditelja relevantnih ansambala na odsjecima i fakultetima za narodne instrumente glazbenih škola i sveučilišta u zemlji.

Međutim, obrazovanje ansambla u obrazovnoj praksi u pravilu je povezano s određenim ograničenjima. Profesori se obično određuju za vođenje homogenih sastava: harmonikaši - sastav harmonikaša, domristi ili svirači balalajke - sastavi gudačkih narodnih instrumenata. Skladbe ove vrste postale su raširene u profesionalnoj izvedbi. Dovoljno je prisjetiti se tako poznatih ansambala kao što su trio harmonikaša A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet harmonikaša A. Šalajev - N. Krilov, Uralski trio harmonikaša, Kvartet Kijevske filharmonije. , ansambl Skaz i dr.

Nedvojbeno je vrlo važan rad s homogenim ansamblima - duetima, trijima, bajan kvartetima, trijima, domra kvartetima i kvintetima, unisonima balalajke itd. Međutim, opisana ograničenja u aktivnostima nastavnika u školama i na sveučilištima onemogućuju potpunu obuku mladih stručnjaka, jer se zapravo maturanti glazbenih škola vrlo često suočavaju s potrebom vođenja mješovitih sastava. Najčešće se potonji sastoje od gudačkih instrumenata i harmonike. Nastava s takvim grupama trebala bi postati sastavni dio obrazovnog procesa.

Pri započinjanju rada suvremeni se učitelj suočava s neizbježnim poteškoćama: prvo, s akutnim nedostatkom metodičke literature posvećene mješovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, s ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljiva izvorna djela provjerena koncertnom praksom, transkripcijama, transkripcijama i uzimajući u obzir različite stupnjeve uvježbanosti i kreativne smjernice tih skladbi. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je komornim ansamblima akademskog profila - uz sudjelovanje gudalnih klavirskih instrumenata. Sadržaj takvih publikacija zahtijeva značajne prilagodbe s obzirom na specifičnosti muziciranja folklornih ansambala (vidi npr.).

Ovaj članak opisuje osnovne principe rada s mješovitim kvintetom ruskih narodnih instrumenata. U isto vrijeme, brojni praktični savjeti i preporuke navedeni u nastavku također se odnose na druge vrste mješovitih ansambala.

Glavni problem koji se rješava u procesu rada s ovim grupama je određivanje optimalnog omjera boje, glasno-dinamike i linija žičanih instrumenata i harmonike s dugmetom (na temelju neusklađenosti izvora zvuka, načina proizvodnje zvuka i različitih akustičkih okruženja) .

Glasovi instrumenti su među najupečatljivijim izražajnim sredstvima u arsenalu mješovitog ansambla. Iz različitih odnosa boja koji nastaju tijekom izvedbenog procesa mogu se razlikovati autonomne karakteristike instrumenata (čisti tonovi) i kombinacije koje nastaju zajedničkim zvukom (mješoviti tonovi). Čisti tonovi obično se koriste kada se jednom od instrumenata dodijeli melodični solo.

Mora se naglasiti da zvuk svakog instrumenta uključuje mnoge "unutarnje" boje. Za žice treba uzeti u obzir "paletu" tonova svake žice, koja se mijenja ovisno o tesituri (podrazumijeva zvučne karakteristike određenog dijela žice), odstupanje u tonu na različitim točkama kontakta sa žicom ( trzalica ili prst), specifičnosti materijala od kojeg je trzalica izrađena (najlon, koža, plastika i sl.), kao i odgovarajući potencijal za različite izvedbene tehnike. Dugmasta harmonika ima teksturnu heterogenost tonova, njihov odnos na desnoj i lijevoj klavijaturi, varijaciju tonova pomoću određene razine tlaka u komori mijeha i različite načine otvaranja ventila, kao i promjene glasnoće.

Za isticanje zvuka jednog od žičanih instrumenata - članova ansambla - preporuča se koristiti registarske kombinacije, koje su dostupne u modernoj već odabranoj višetonskoj harmonici. Tombovnu fuziju puce harmonike s pratećim instrumentima osiguravaju jednoglasni i dvoglasni registri. „Isticanje“ harmonikaškog tona, ovisno o karakteristikama teksture, olakšavaju bilo koje polifone kombinacije registara, koje u ansamblu s gudačima daju potrebnu reljefnost tona.

Zajedničko sviranje glazbenih instrumenata snažno je sredstvo odgoja i poučavanja dječjeg glazbenog stvaralaštva. Sviranje u ansamblu disciplinira, razvija osjećaj odgovornosti, aktivira glazbene sposobnosti, angažira i uvježbava mentalne mehanizme odgovorne za suptilnu živčanu aktivnost.

U svakoj školi možete naći 8 - 10 učenika koji kod kuće imaju glazbene instrumente. To može biti harmonika na dugmetu, harmonika, harmonika. Instrumente za sviranje možete potražiti kod rodbine, prijatelja i susjeda. Moje iskustvo u stvaranju dječjih orkestara narodnih instrumenata dopušta mi da kažem da uvijek postoji dovoljan broj instrumenata. Štoviše, gotovo rijetki, muzejski primjerci dugmadi, harmonika i harmonika izranjaju iz skladišta i tavana. Naravno, mnogi instrumenti zahtijevaju ozbiljne popravke, ali to je druga priča.

Dakle, stvara se instrumentalni ansambl od djece koja imaju glazbene instrumente i žele ih naučiti svirati.

Nakon odabira minimalnog sastava budućeg tima, na prvi sat pozivaju se djeca s instrumentima i po mogućnosti s roditeljima. Tijekom uvodne lekcije, voditelj postavlja zadatke djeci, objašnjava metode podučavanja, priprema tim za rad, fokusirajući se na sustavnu nastavu i savjestan odnos prema domaćim zadaćama. Naravno, za stvaranje takvog tima potrebna je čvrsta teorijska osnova u kojoj je sve isplanirano, raspoređeno i posloženo.

Dobro je ako ravnatelj ima program za orkestar (ansambl) s tematskim planiranjem i primjenom repertoara. Takav program je osnova svakog treninga, a ne počast modi. Vodeći se odredbama ovog dokumenta, nastavnik će moći jasno uspostaviti i organizirati probe i koncertnu djelatnost grupe. Već na prvoj lekciji voditelj govori o glazbenim instrumentima koji će biti dio ansambla i demonstrira njihove mogućnosti. Naravno, menadžer mora tečno vladati ovim alatima. Nakon rasprave o rasporedu nastave i rješavanja svih organizacijskih pitanja koja su se pojavila, možete nastaviti izravno na igru. Evo što trebate naučiti u prvoj lekciji:

1. Ispravno pristajanje i položaj prstiju na tipkovnici.

2. Izdvajanje note “C” pojedinačno i skupno.

3. Sviranje note "C" s metronomom u različitim tempima i različitim trajanjima.

4. Racionalno - ispravan rad mijeha pri stvaranju zvuka.

I neka se ovaj prvi susret oduži, neka djeca shvate da „nisu bogovi ti koji pale lonce“, da je naučiti svirati harmoniku, harmoniku i harmoniku sasvim moguće.

Da bi djeca potpunije ovladala instrumentom, učitelj mora planirati i organizirati individualnu nastavu. Ne bi se trebali ograničiti samo na učenje. Ovdje možete razumjeti probleme glazbene teorije, metode i tehnike rada glazbenika početnika s instrumentima. To također uključuje sve vrste vježbi za razvoj sluha za glazbu i osjećaj za ritam. A preduvjet je da individualna nastava ne bude dosadna ili rutinska.

U organizaciji harmonikaškog ansambla koristio sam nezasluženo zaboravljenu metodu podučavanja sviranja instrumenata “iz ruke”. Ova je metoda djelovala produktivno u davna vremena. Uostalom, gotovo svi glazbenici koji sviraju narodne instrumente krajem 19. i početkom 20. stoljeća naučili su svirati balalajku, domru i harmoniku “iz ruke” učitelja ili iskusnog glazbenika.

Poznati populistički glazbenik V. Andreev uspješno je koristio sličnu tehniku. Njegovi su učenici brzo i učinkovito svladavali instrumente, provodili intenzivnu koncertnu djelatnost i postizali vrhunsko majstorstvo. Naravno, neizbježno su naknadno morali studirati teoriju glazbe. Ali početak je napravljen upravo kopiranjem učiteljeve igre.

Učenje sviranja glazbenih instrumenata kolektivno “ručno” dobro je jer članovi ansambla vrlo brzo pohvataju melodije, stil, odlomke i naglaske učitelja. I doslovno u 2-3. lekciji oni igraju svoje uloge prilično slobodno i postojano. Ovo je odličan poticaj za dalje. Uostalom, rezultat njegovog rada vrlo je važan za dijete. I u ovom slučaju rezultat je očit: od jednostavnih zvukova, nekompliciranih dijelova, na kraju je sklopljena melodija koja je zvučala široko, opširno i milozvučno. Svaki član ansambla dobro čuje i opću i vlastitu svirku. Sve se to usredotočuje na razvoj dječjih glazbenih sposobnosti.

Što je s notnim zapisom? Na to ćemo se vratiti kasnije. A djeca će je doživljavati kao nužnost, kao pravi i moćan alat za svladavanje harmonike. A nakon što sviraju u ansamblu “iz ruke”, lakše će se nositi s “vrkutama” notnog zapisa.

Dakle, djeca s instrumentima sjede na stolicama u polukrugu na udaljenosti od približno 50 cm jedno od drugog. Ova udaljenost je neophodna kako bi učitelj mogao imati pristup svakom glazbeniku sa svih strana (sprijeda, straga, sa strane). I morat ćete se puno kretati.

Počinjemo učiti novi komad. Članovi ansambla raspoređeni su strogo po partijama. Učitelj stoji iza prvog harmonikaša i pokazuje početni takt skladbe koja se uči. Emisija se nekoliko puta ponavlja u sporom tempu. Učenik ponavlja ono što je čuo i vidio, te uči ulomak zadane melodije. U to vrijeme učitelj prelazi na drugog učenika i, po analogiji s prvim, pokazuje što i kako igrati u zadanom segmentu (taktu). Nakon što je svim članovima ansambla prikazao sviranje prvog takta (u dijelovima), voditelj se vraća prvom sudioniku, ponavlja naučeno ispravljajući pogreške. Svi se unaprijed provjeravaju, jedan po jedan. Zatim se ansamblu daje vrijeme, 2-3 minute, da zapamti svoje dijelove.

Ako jedan takt skladbe svi polaznici nauče bez greške, učitelj im nudi da zajednički odsviraju naučeno, a sam svira glavnu melodiju i dionicu lijeve ruke.

Naučeni dio djela ansambl ponavlja nekoliko puta kako bi ga učvrstio. U ovoj fazi učitelj prati položaj učenika, kretanje mijeha, položaj prstiju i točnost igara.

Sličan rad se provodi s naknadnim mjerama do samog kraja komada.

Kao što vidite, nema ništa komplicirano. Svaki učitelj glazbe u školi može organizirati takav ansambl ili čak orkestar, koji će za nekoliko mjeseci svirati prilično dobro.

Sretno! Slušajte u slobodno vrijeme:

Ansambl je formiran od učenika u dobi od 10-14 godina, koji broji 15-20 ljudi. Primaju se i djeca osnovnoškolskog uzrasta koja napreduju u svladavanju posebnog instrumenta i pokazuju želju za sudjelovanjem u ansamblu. Instrumenti uključeni u ovaj ansambl: harmonika, prima balalajka, bas domra; okarina, blokflauta, kugikly; žlice, zvečka, rubalj, trokut, kokošnik itd.
Voditelj ovog ansambla mora posjedovati osnovne vještine sviranja svih instrumenata koji čine ansambl, te također imati vještine pisanja i čitanja orkestralnih partitura.
Pri raspoređivanju učenika na instrumente potrebno je voditi računa o njihovim sposobnostima, željama i temperamentnim osobinama. Instrumente kao što su tipska harmonika, prima balalajka, bas balalajka, bas domra, kao i rog i žalejka najbolje savladavaju dječaci, dok su svirala, okarina, blok flauta i kugikly prikladniji za djevojčice. Udaraljke svladavaju studenti estetskog odjela, budući da je ova skupina instrumenata vrlo laka za učenje i ne zahtijeva dodatnu obuku. Raznolikost udaraljki i raznovrsnost šarolikih tehnika sviranja pobuđuje interes za nastavu ansambla i kod učenika različitih glazbenih sposobnosti. Ova nastava u stručnoj grupi za učenike estetskog odjela stvara dodatne uvjete za nastavu i koncertiranje, potiče želju za studiranjem glazbe i povećava interes za narodnu glazbu.
U početnoj fazi učenja skladbe može se provoditi nastava u malim grupama (od 2 do 6 osoba) koje okupljaju učenike koji sviraju slične instrumente (skupine balalajki, harmonika, žaleka, svirala), a individualni rad s učenikom je također je omogućio temeljitu i detaljnu analizu dijelova. Tijekom takvog sata nastavnik treba upoznati učenike s instrumentom, osnovama doskoka, ugađanja i osnovnim tehnikama sviranja. Vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na skupinu udaraljki jer su one ritmička osnova ansambla. Za grupu udaraljki korisno je raditi vježbe za svladavanje raznih ritamskih obrazaca.
Nakon probe u malim grupama, ravnatelj organizira objedinjene probe za cijeli ansambl na kojima svi polaznici izvode svoje uloge. Na prvim sažetim probama s ansamblom preporuča se rad započeti jednostavnim vježbama za svladavanje instrumenata, npr.: vježbe postavljene u velikom trajanju za rad na glatkoj kontroli zvuka i ravnoteže u ansamblu, vježbe koje nisu ritmički složene. koristeći razne poteze. Već na prvim probama treba paziti na pravilno izvođenje udaraca, vježbati u grupama, postizati jedinstvo izvođenja. Također treba odabrati vježbe zasebno za svaki instrument, usmjerene na učenje određene tehnike sviranja. Radi praktičnosti, preporuča se podijeliti djela u male dijelove, najčešće su to razdoblja, i označiti ih brojevima kako ne bi došlo do zabune pri radu na zasebnom dijelu predstave koja se proučava.
Tijekom svake probe voditelj mora postaviti određene ciljeve i koristiti različite metode rada, ovisno o fazi u kojoj se nalazi rad na glazbenom djelu.
Rad na glazbenom djelu mora se podijeliti u nekoliko faza: čitanje s lica, raščlanjivanje, rad na težim dijelovima, učenje i koncertna izvedba. Također treba zapamtiti značajke ansambl sviranja: precizno izvođenje tehnika i poteza, ritmičku ujednačenost, simultanu proizvodnju zvuka, ravnotežu između instrumenata, odnosno između solista i ansambla.
Kako bi se pravilno strukturirao obrazovni proces, potrebno je odgovorno pristupiti izboru obrazovnog materijala.
Pri odabiru djela potrebno je voditi računa o njihovoj pristupačnosti učenicima, zanimljivosti sadržaja i novim tehnikama sviranja, a preporuča se i uključivanje u program skladbe sa solistom, zahvaljujući kojoj se razvija sposobnost sviranja vokalno-instrumentalnog ansambla. je razvijena. Preporučljivo je koristiti djela različitih žanrova.
Popis repertoara nije konačan. Redatelj ga može nadopuniti folklornim obradama, djelima različitih žanrova u vlastitom aranžmanu.
U posljednjoj godini studija uveden je kratki teorijski kolegij o povijesti izvođenja na ruskim narodnim instrumentima za koji je predviđeno 0,25 sati (ovo vrijeme se može promijeniti prema odluci nastavnika).
Sastavni dio odgoja punopravnog glazbenika je koncertiranje. Ovakvi događaji još više ujedinjuju tim, a djeci usađuju osjećaj odgovornosti.
Ova vrsta muziciranja zanimljiva je djeci, omogućuje im da prodru u duh ruske kulture, vole i poštuju svoju zemlju.