Paralelna ljestvica u E-duru. Što je tonalitet u glazbi, naučite prepoznavati i mijenjati tonalitet

Leonid Guruljev, Dmitrij Nizjajev

ODRŽANI ZVUCI.

Dok ste slušali ili izvodili glazbeno djelo, vjerojatno ste negdje u podsvijesti primijetili da su zvukovi melodije u određenom međusobnom odnosu. Kad taj omjer ne bi postojao, tada bi bilo moguće jednostavno udarati nešto bezobrazno po tipkama (žice i sl.), a rezultat bi bila melodija od koje bi se svi oko vas onesvijestili. Taj odnos se prvenstveno izražava u činjenici da u procesu razvoja glazbe (melodije) neki zvukovi, izdvajajući se iz opće mase, dobivaju karakter podržavajući zvukovi. Melodija obično završava na jednom od ovih referentnih zvukova.

Referentni zvukovi obično se nazivaju stabilni zvukovi. Ova definicija referentnih zvukova odgovara njihovom karakteru, budući da završetak melodije na referentnom zvuku daje dojam stabilnosti i mira.

Jedan od najdosljednijih zvukova obično se ističe više od ostalih. On je kao glavni oslonac. Ovaj trajni zvuk se zove tonik. Slušajte ovdje prvi primjer(Namjerno sam to izostavio tonik). Odmah ćete poželjeti završiti melodiju, a siguran sam da biste, čak i da ne znate melodiju, uspjeli pogoditi pravu notu. Gledajući unaprijed, reći ću da se taj osjećaj zove gravitacija zvukovi. Testirajte se slušanjem drugi primjer .

Za razliku od stabilnih zvukova, nazivaju se drugi zvukovi koji sudjeluju u stvaranju melodije nestabilan. Nestabilne zvukove karakterizira stanje gravitacije (o čemu sam upravo govorio gore), kao privlačnost, prema najbližim stabilnim; čini se da se teže povezati s tim nosačima. Dat ću glazbeni primjer ove iste pjesme, “Bila je breza u polju.” Mirni zvukovi označeni su znakom ">".

Prijelaz iz nestabilnog zvuka u stabilan zvuk naziva se rezolucija.

Iz navedenog možemo zaključiti da su u glazbi odnosi zvukova po visini podređeni određenom obrascu ili sustavu. Ovaj sustav se zove LADOM (momak). Osnova zasebne melodije i glazbenog djela u cjelini uvijek je određeni modus, koji je organizacijsko načelo odnosa visina zvukova u glazbi i daje, zajedno s drugim izražajnim sredstvima, određeni karakter koji odgovara njezinom sadržaju. .

Za praktičnu primjenu (što je teorija bez prakse, zar ne?) predstavljenog materijala, odsvirajte bilo koju vježbu koju smo učili na satovima gitare ili klavira i mentalno zabilježite stabilne i nestabilne zvukove.

GLAVNI NAČIN. GAMA NATURAL DURA. FAZE DURA. NAZIVI, OZNAKE I SVOJSTVA STUPNJEVA GLAVNOG NAČINA

U narodnoj glazbi postoje različiti načini. Klasična glazba (ruska i strana) u jednom ili drugom stupnju odražavala je narodnu umjetnost, a time i inherentnu raznolikost načina, ali ipak su glavni i molski načini bili najšire korišteni.

Major(major, u doslovnom smislu riječi, znači b O dur) naziva se modus, čiji stabilni zvukovi (u sekvencijalnom ili istovremenom zvuku) tvore glavni ili glavni trijad - suzvučje koje se sastoji od tri zvuka. Zvukovi durskog trozvuka raspoređeni su u terce: glavna terca je između nižih i srednjih zvukova, a mala terca između srednjih i gornjih zvukova. Između krajnjih zvukova trozvuka formira se interval savršene kvinte.

Na primjer:

Durski trozvuk izgrađen na tonici naziva se tonički trozvuk.

Nestabilni zvukovi u ovom načinu rada nalaze se između stabilnih zvukova.

Glavni način sastoji se od sedam zvukova ili, kako se obično nazivaju, stupnjeva.

Sekvencijalni niz zvukova modusa (počevši od tonike do tonike sljedeće oktave) naziva se ljestvica modusa ili ljestvica.

Zvukovi koji čine ljestvicu nazivaju se koraci jer je sama ljestvica sasvim jasno povezana s ljestvama.

Razine ljestvice označene su rimskim brojevima:

Oni tvore niz sekundnih intervala. Redoslijed koraka i sekundi je sljedeći: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (odnosno dva tona, poluton, tri tona, poluton).

Sjećate li se klavirske klavijature? Tu se jasno vidi gdje je u durovoj ljestvici ton, a gdje poluton. Pogledajmo konkretnije.

Gdje su crne tipke između bijelih, postoji ton, a gdje nema, tada je razmak između zvukova jednak polutonu. Zašto, moglo bi se pitati, trebate to znati? Ovdje pokušavate svirati (naizmjeničnim pritiskom) prvo iz note Prije zabilježiti Prije sljedeća oktava (pokušajte se sjetiti rezultata na sluh). I onda isto od svih ostalih bilješki, bez pribjegavanja pomoći izvedenih ("crnih") tipki. Nešto će ispasti krivo. Da biste sve doveli u jednako pristojan oblik, morate slijediti shemu ton, ton, poluton, ton, ton, ton, poluton. Pokušajmo stvoriti dur ljestvicu iz note D. Zapamtite da prvo morate izgraditi dva tona. Tako, Re-Mi- ovo je ton. Vrlo dobro. I ovdje Mi-Fa... stani! Ne postoji "crni" ključ između njih. Razmak između zvukova je pola tona, ali trebamo ton. Što uraditi? Odgovor je jednostavan - podignite novčanicu F gore za poluton (dobivamo F oštro). Ponovimo: Re - E - F oštro. Odnosno, ako smo zahtijevali da između koraka postoji srednji ključ, ali između njih nije bilo crnog, tada neka bijeli ključ obavlja tu međuulogu - a sam korak se "pomiče" na crni. Zatim nam treba poluton, a dobili smo ga sami (između F oštro I peka za sol samo udaljenost od pola tona), pokazalo se Re - Mi - F oštro - Sol. Nastavljajući se strogo pridržavati sheme glavne ljestvice (da vas još jednom podsjetim: ton, ton, poluton, ton, ton, ton, poluton) dobivamo D-dur ljestvica, zvuči potpuno isto kao ljestvica iz PRIJE:

Ljestvica s gornjim redoslijedom stupnjeva naziva se prirodna durska ljestvica, a ljestvica izražena tim redoslijedom naziva se prirodna durska ljestvica. Major može biti ne samo prirodan, pa je takvo pojašnjenje korisno. Osim digitalne oznake, svaki korak uzrujavanja ima svoje ime:

I stupanj - tonik (T),
Faza II - silazni uvodni zvuk,
III faza - medijant (sredina),
IV faza - subdominantna (S),
V faza - dominantna (D),
VI stadij - submedijant (donji medijant),
VII stupanj - uzlazni uvodni zvuk.

Tonika, subdominanta i dominanta nazivaju se glavnim stupnjevima, a ostali se nazivaju sekundarnim stupnjevima. Zapamtite ova tri broja: I, IV i V - glavni koraci. Neka vas ne smeta što su u ljestvici raspoređeni tako hirovito, bez vidljive simetrije. Za to postoje temeljna opravdanja, čiju ćete prirodu naučiti iz lekcija o harmoniji na našoj web stranici.

Domina (u prijevodu - dominanta) nalazi se savršenu kvintu iznad tonike. Između njih nalazi se treća stepenica, zbog čega se naziva medianta (sredina). Subdominanta (niža dominanta) nalazi se kvintu ispod tonike, otkud joj i naziv, a submedijant se nalazi između subdominante i tonike. Ispod je dijagram lokacije ovih koraka:

Uvodni zvuci dobili su naziv zbog svoje privlačnosti prema tonici. Donji ulazni zvuk gravitira u uzlaznom smjeru, a gornji u silaznom smjeru.

Gore je rečeno da u duru postoje tri stabilna zvuka - to su I, III i V stupanj. Njihov stupanj stabilnosti nije isti. Prvi stupanj - tonika - glavni je prateći zvuk i stoga najstabilniji. Stadiji III i V su manje stabilni. II, IV, VI i VII stupnjevi major modusa su nestabilni. Stupanj njihove nestabilnosti varira. Ovisi: 1) o udaljenosti između nestabilnih i stabilnih zvukova; 2) o stupnju stabilnosti zvuka prema kojem je usmjerena gravitacija. Manje izražena težina se očituje u stadijima: VI do V, II do III i IV do V.

Za primjer gravitacije, poslušajmo dvije opcije za razlučivanje zvukova. Prvi- za durske tonaliteta, i drugi za maloljetnike. Proučavat ćemo minor u budućim lekcijama, ali za sada ga pokušajte razumjeti na sluh. Sada, dok izvodite praktičnu nastavu, pokušajte pronaći stabilne i nestabilne korake i njihova rješenja.

KLJUČ. DURSKE TIPKE OŠTAR I BEMOL. KRUG FIFTA. ENHARMONIZAM DURA

Prirodna durska ljestvica može se izgraditi od bilo kojeg stupnja (i osnovnog i izvedenog) glazbene ljestvice (pod uvjetom da zadržava sustav stupnjeva o kojem smo gore govorili). Ova mogućnost - dobiti željenu ljestvicu iz bilo koje tipke - glavno je svojstvo i glavna svrha "temperirane ljestvice", u kojoj su svi polutonovi u oktavi potpuno jednaki. Činjenica je da je ovaj sustav umjetan, dobiven kao rezultat ciljanih izračuna posebno za tu svrhu. Prije ovog otkrića, glazba je koristila takozvanu "prirodnu" ljestvicu, koja uopće nije imala prednost simetrije i reverzibilnosti. Pritom je glazbena znanost bila jednostavno nevjerojatno složena i nesustavna, te se svodila na skup osobnih mišljenja i osjećaja, nalik filozofiji ili psihologiji... Osim toga, u uvjetima prirodnog sustava glazbenici nisu imali fizičku sposobnost da tako slobodno izvodi glazbu u bilo kojoj tonaliteti, u bilo kojoj visini, jer je s povećanjem broja slučajnih znakova zvuk postajao katastrofalno lažan. Temperirano (to jest, "ujednačeno") ugađanje dalo je glazbenicima mogućnost da ne ovise o apsolutnoj visini zvuka i da glazbenu teoriju dovedu gotovo do razine egzaktne znanosti.

Apsolutna (odnosno nerelativna) visina na kojoj se nalazi tonika modusa naziva se tonalitet. Naziv tonaliteta dolazi od naziva zvuka koji mu služi kao tonika. Naziv tonaliteta sastavljen je od oznake tonike i modusa, odnosno od npr. riječi dur. Na primjer: C-dur, G-dur itd.

Durski tonalitet građen od zvuka prije, pod nazivom C-dur. Njegova posebnost među ostalim tipkama je što se njegova ljestvica sastoji upravo od glavnih stupnjeva glazbene ljestvice, odnosno, jednostavno, samo od bijelih tipki klavira. Podsjetimo se na strukturu durske ljestvice (dva tona, poluton, tri tona, poluton).

Ako izgradite savršenu kvintu prema gore od note C i pokušate izgraditi novu dursku ljestvicu od rezultirajuće petine (nota G), ispada da se VII korak (nota F) mora povisiti za poluton. Zaključimo da je u tonalitetu G-dur, t.j. G-dur, jedan ključni znak - F-dizalj. Ako sada želimo svirati komad u C-duru u ovom novom tonalitetu (dobro, na primjer, zbog činjenice da je vaš glas prenizak i neugodan za pjevanje u C-duru), tada, nakon što smo prepisali sve note pjesme na potreban broj redaka više, morat ćemo FA notu koja se pojavljuje u notama povisiti za poluton inače će zvučati kao besmislica. Upravo u tu svrhu postoji koncept ključnih znakova. Samo trebamo povući jedno oštro na ključu - na liniji gdje je napisana nota FA - i nakon toga se cijela pjesma automatski pojavljuje u ispravnoj ljestvici za toniku SA. Sada idemo dalje utabanom stazom. Od note G gradimo petu prema gore (dobijamo notu D), a od nje opet gradimo dursku ljestvicu, iako je više ne moramo graditi, jer već znamo da trebamo podići sedmi stupanj . Sedmi stupanj je nota Do. Naša kolekcija oštrih u tonalitetu postupno raste - uz F-oš, dodaje se i C-oš. Ovo su ključni znakovi tonaliteta D-dura. I to će se nastaviti sve dok ne iskoristimo svih 7 znakova u ključu. Za trening, oni koji žele (iako savjetujem svima) mogu izvesti eksperiment istog reda. Oni. (repriza) od note C gradimo kvintu prema gore, po shemi: ton-ton, poluton, ton-ton-ton, poluton - izračunavamo strukturu durske ljestvice. Od dobivene novčanice ponovno gradimo kvintu prema gore... i tako dalje dok ne ostanemo bez novca... oh, oštri. Ne treba vam biti neugodno kada pri sljedećem građenju tonaliteta otkrijete da je zvuk same tonike na crnom ključu. To će samo značiti da će se ovaj oštar spominjati u nazivu tonaliteta - "F oš dur" - sve ostalo će raditi potpuno isto. U principu, nitko vam ne može zabraniti da nastavite s ovom konstrukcijom NAKON što se na ključu upiše sedma akut. Glazbena teorija ne zabranjuje postojanje nijednog tonaliteta – čak ni sa stotinu znakova. Samo što će osmi znak ključa neizbježno ponovno biti "F" - i sve što trebate učiniti je zamijeniti prvi "F-oštri" sa znakom "dvostruki oštar". Ovim eksperimentima možete dobiti, na primjer, dur s 12 oštrih tonova - "B-dur" i otkriti da to nije ništa više od "C-dur" - cijela ljestvica će opet biti na bijelim tipkama. Naravno, svi ovi “eksperimenti” imaju samo teoretski značaj, jer u praksi nikome ne bi palo na pamet da toliko zatrpa svoje bilješke znakovima samo da opet završi u C-duru...

Predstavljam vam crtež kako biste se upoznali sa svim tim oštrim, stabilnim i nestabilnim zvukovima u svakoj tipki. Imajte na umu da je redoslijed "pojavljivanja" oštrih predmeta strogo reguliran. Zapamtite: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Idemo drugim putem. Ako iz bilješke Prije gradimo peticu, ali prema dolje, dobivamo notu F. Iz ove bilješke počet ćemo graditi glavnu ljestvicu prema našoj shemi. I vidjet ćemo da je četvrti stupanj (to jest, nota si) već treba spustiti (pokušajte ga sami izgraditi), tj. B-flat. Izgradivši gamu F-dur iz tonika (napomena F) opet gradimo peti dolje ( B-flat)... Preporučam konstruiranje svih tonaliteta u cijelosti za vježbu. I sve ću vam pokazati na slici ravan tonalitet. Redoslijed pojavljivanja (lokacija) ključnih stanova također je strog. Molimo zapamtite: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , odnosno redoslijed je obrnut od oštrih.

Sada obratimo pozornost na stabilne zvukove (bilo koje tipke na izbor). Oni čine durski trozvuk tonike (pitanje za ponavljanje: što je tonika?). Pa, već smo se malo dotakli goleme teme "Akordi". Nemojmo tjerati naprijed, ali molimo te nauči kako sastaviti toničke trozvuke (u ovom slučaju durske trozvuke) od bilo koje note. Radeći to, ujedno ćete naučiti kako izgraditi, da tako kažemo, tonički akord - glavni akord - bilo kojeg tonaliteta.

HARMONIČKI I MELODIČNI DUR

U glazbi se često može naći uporaba durske ljestvice s nižim VI stupnjem. Ova vrsta durske ljestvice naziva se harmonijski dur. Snižavanjem VI stupnja za poluton, njegova gravitacija na V stupnju postaje oštrija i duru daje jedinstven zvuk. Pokušajte svirati ljestvicu, na primjer, C-dur sa smanjenim VI stadijem. Prvo ću ti pomoći. Izračunajmo da VI stupanj u datom ključu C-dur- ovo je bilješka La, koji se mora sniziti za poluton ( Stan). To je sva mudrost. Učinite isto u ostalim tipkama. Prilikom sviranja ljestvice, odnosno neprekinutog niza koraka, odmah ćete osjetiti da na kraju ljestvice počinje mirisati na neku egzotiku. Razlog za to je novi interval koji se formira kada se VI stupanj snizi: povećana sekunda. Prisutnost takvog neočekivanog intervala daje uzrujavanju tako neobičnu boju. Harmonični načini svojstveni su mnogim nacionalnim kulturama: tatarskoj, japanskoj i općenito gotovo svim azijskim zemljama.

Melodijska raznolikost durskog načina nastaje snižavanjem dvaju stupnjeva prirodne ljestvice odjednom: VI i VII. Zahvaljujući tome, obje ove note (obje su nestabilne) dobivaju povećanu inklinaciju prema donjoj stabilnoj - prema V stupnju. Odsvirate li ili otpjevate takvu ljestvicu odozgo prema dolje, osjetit ćete kako se u njenoj gornjoj polovici pojavila posebna melodija, mekoća, duljina i neraskidiva povezanost nota u jednu milozvučnu melodiju. Upravo zbog tog efekta ovaj mod se naziva "melodičan".

MINOR NAČIN. POJAM PARALELNIH TONALA.

Minor(mol, u doslovnom smislu riječi, znači manji) naziva se način, čiji stabilni zvukovi (u sekvencijalnom ili istovremenom zvuku) tvore mali ili manji trijada. Predlažem da poslušate glavni I manji akordi. Usporedite njihove zvukove i razlike na sluh. Durski akord zvuči “veselije”, a molski akord zvuči lirskije (sjećate se izraza: “molski ugođaj”?). Intervalni sastav malog trozvuka: m3+b3 (mala terca + velika terca). Nemojmo se zamarati strukturom molske ljestvice, jer s konceptom se možemo snaći paralelni tonovi. Uzmimo za primjer uobičajeni tonalitet C-dur(omiljeni ključ glazbenika početnika, jer na ključu nema niti jednog znaka). Gradimo od tonike (zvuk - Prije) dolje mala terca. Uzmimo bilješku La. Kao što sam upravo rekao, u tonalitetu nema oštrih ni ravnih tonova. Brzo trčimo po klavijaturi (žici) od note La do sljedeće note La gore. Dakle, dobili smo prirodnu molsku ljestvicu. Sada se prisjetimo: tonaliteti koji imaju ISTE predznake na ključu nazivaju se paralelni. Za svaki dur postoji jedan i samo jedan paralelni mol - i obrnuto. Sve tonaltete na svijetu, dakle, postoje u parovima "dur-mol", poput dvije ljestvice koje se kreću paralelno duž istih tonaliteta, ali s odmakom od terce. Otuda naziv "paralelni". Konkretno, u paralelnom tonalitetu za C-dur je La Minor(također omiljena tonaliteta za početnike, budući da ovdje nema niti jednog ključa) Tonički trozvuk in Maloljetnik. Od note A prema gore ćemo graditi mali treće, dobivamo bilješku Prije, a zatim još veća terca iz note Prije, na kraju će zvučati Mi. Dakle, molski trozvuk u a-molu: A - Do - Mi.

Pokušajte sami pronaći paralelne ključeve za sve glavne modove koje smo prošli gore. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da 1. morate graditi od tonike (glavnog stabilnog zvuka) niz sporednu tercu kako biste pronašli novu toniku; 2. ključni predznaci u paralelnom ključu ostaju isti.

Ukratko, za trening, pogledajmo još jedan primjer. Ključ - F-dur. Na ključu - jedan znak ( B-flat). Iz bilježaka F građenje male terce – bilj Ponovno. Sredstva, d-mol je paralelni ključ F-dur i ima znak ključa - B-flat. Tonički trozvuk in d-mol: Re - Fa - La.

Dakle, u paralelnim tonalitetima prirodne ljestvice ključni predznaci su isti. Ovo smo već naučili. Što je s harmonijskim načinom rada? Malo drugačije. Harmonik mol se razlikuje od prirodnog povišenim VII stupnjem, što je uzrokovano potrebom da se izoštri gravitacija uzlaznog uvodnog zvuka. Ako pažljivo pogledate ili oslušnete, lako ćete ustanoviti da se harmonijski dur i harmonijski mol, izgrađeni iz istog tonaliteta, potpuno podudaraju u gornjoj polovici ljestvice - ista povećana sekunda na VI stupnju ljestvice. Samo da bi dobio ovaj interval u duru, moraš spustiti VI stupanj. Ali u molu je ova razina već niska, ali se VII razina može povećati.

Složimo se da se broj ključnih znakova za sve ključeve mora zapamtiti napamet. Na temelju toga, recimo u d-molu (ključni znak je B-flat) povećana VII faza - C oštro.

Vizualno ga možete vidjeti na gornjoj slici. Sada poslušajmo (iako je možete i sami svirati) kako će zvučati. a-moll I d-moll. Ako se malo više obrati pažnja na gledanje i slušanje, vidi se da je dominantni trozvuk u harmonijskom molu dur. Sada ću izgubiti od tebe tri akorda: Tonika, Subdominanta, Dominanta i Tonika u harmonijskom a-molu. Čuješ li? Stoga proučite strukturu ova tri akorda u svim molskim tonalitetama. Na taj način ćete postići automatsku identifikaciju glavnih trozvuka u bilo kojem ključu. Vi i ja već znamo kako se sastavljaju dur i mol trozvuci, ako ste zaboravili, ponovimo i razjasnimo.

Gradimo tonički trozvuk: određujemo način (dur, mol) i polazimo od toga. Gradimo dur (mol) trozvuk. Dur: b.3 + m.3, mol - m.3 + b.3. Sada moramo pronaći subdominantu. Od tonike gradimo četvrtinu prema gore - dobivamo glavni zvuk, od kojeg ćemo graditi trijadu. U F-dur- Ovo B-flat. I od B-flat Već gradimo glavni trijad. Sada tražimo dominantu. Od tonika - do petine. U istom tonalitetu Dominanta - Prije. Pa, što je s trijadom C-dur graditi – to nam više nije teško. Paralelni ključ F-dur - d-mol. Toniku (T), subdominantu (S) i dominantu (D) gradimo u molu. Podsjećam da je u harmonijskom i melodijskom molu dominanta durski trozvuk. Melodično mol se razlikuje od prirodnog mola po tome što su podignuti i VI i VII stupanj (svirajte ga na klaviru ili gitari ili barem u MIDI editoru). A u melodijskom duru, naprotiv, dolazi do smanjenja u istim koracima.

Zovu se dur i mol koji imaju istu toniku imenjak(istoimeni ključ C-dur - c-mol, Dur - mol i tako dalje.).

Kao što je već rečeno, izražajne mogućnosti glazbe sastoje se od interakcije različitih sredstava koja joj stoje na raspolaganju. Među njima, harmonija ima veliku važnost u prenošenju određenog sadržaja i karaktera kroz glazbu. Zapamtite, dao sam primjer zvuka durskog i molskog trozvuka. Podsjećam, povremeno, da je dur, da tako kažem, veseliji, a mol tužniji, dramatičniji i lirskiji. Stoga - možete sami eksperimentirati - durska melodija odsvirana u istom tonalitetu, ali koristeći molsku ljestvicu (ili obrnuto), poprima potpuno drugačiju boju, iako ostaje ista melodija.

Semantičko (modusno-foničko) jedinstvo

Višerazinske cjeline klasične harmonije.

A.L. Ostrovski. Metodika teorije glazbe i solfeggia. L., 1970. str. 46-49 (prikaz, ostalo).

N.L. Vashkevich. Ekspresivnost tonova. Minor. (Rukopis) Tver, 1996.

Odabir tonaliteta skladatelja nije slučajan. U velikoj mjeri to je povezano s njezinim izražajnim mogućnostima. Pojedinačna šarena svojstva tonaliteta su činjenica. One nisu uvijek u jedinstvu s emocionalnim koloritom glazbenog djela, ali su uvijek prisutne u njegovom živopisnom i ekspresivnom podtekstu, kao emocionalna podloga.

Analizirajući figurativni sadržaj velikog broja velikih djela, belgijski muzikolog i skladatelj François Auguste Gevart (1828.-1908.) predstavio je vlastitu verziju ekspresivnosti durski ključevi, otkrivajući specifičan sustav interakcije. “Boja karakteristična za durovski ugođaj”, piše on, “poprima nijanse koje su svijetle i sjajne u tonovima s oštrim, stroge i sumorne u tonovima s bemalima...”, u biti ponavljajući zaključak R. Schumanna izrečen na pola stoljeća ranije. I dalje. “Do - Sol - Re - A-dur, itd. - sve lakši i lakši. C – F – B – Es-dur, itd. “Sve je mračnije i mračnije.” “Čim dođemo do tona F šar dur (6 oštrih), uspon prestaje. Sjaj tonova s ​​oštrinama, doveden do tvrdoće, naglo se briše i neprimjetnim preljevom nijansi poistovjećuje s tamnom bojom tona G-dur (6 durova)” čime se stvara privid začarani krug:

C-dur

Čvrsto, odlučno

F-dur G-dur

hrabro smiješno

B-dur D-dur

Ponos Briljantno

Es-dur A-dur

Veličanstven Radostan

A-dur E-dur

Plemeniti Sjaji

D-dur B-dur

Važno Snažan

G-dur F-dur

Sumoran teško

Gewartovi zaključci nisu posve nesporni. I to je razumljivo; Nemoguće je jednom riječju odražavati emocionalnu boju tonaliteta, njegovu inherentnu paletu nijansi, njegovu prepoznatljivu nijansu.

Osim toga, potrebno je uzeti u obzir individualni "sluh" tonaliteta. Na primjer, s pouzdanjem se može nazvati D-dur Čajkovskog tonalitet ljubavi. Ovo je ton romanse „Ne, samo onaj koji je znao“, scene Tatjanina pisma, P.P. (ljubavne teme) u Romeu i Juliji itd.

Pa ipak, "unatoč određenoj naivnosti" (kako je primijetio Ostrovsky), za nas su značajke Gewartovih tonaliteta vrijedne. Drugih izvora nemamo.

U tom pogledu iznenađuje popis imena “teoretičara tonske karakteristike” “čija su djela bila kod Beethovena”: Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G.Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr. F. D. Schubart (Romain Rolland izvještava o tome u knjizi “Beethovenovi posljednji kvarteti.” M., 1976., str. 225). “Problem karakterizacije tonaliteta zaokupljao je Beethovena do kraja života.”

Gevartovo djelo "Vodič za instrumentaciju", koje sadrži materijal o tonalitetu, na ruski je preveo P. Čajkovski. Interes velikog skladatelja za to dovoljno govori.

"Izražajnost mol tonaliteta“, napisao je Gevart, “manje je raznolik, mračan i ne tako definiran.” Jesu li Gevartovi zaključci točni? Ono što me sumnjiči jest činjenica da među tonalitetima koji imaju nedvojbeno specifične i žive emotivne karakteristike, molovi nisu ni manje ni više nego durski (dovoljno je navesti b-mol, c-mol, cis-mol). Odgovor na ovo pitanje bio je zadatak zajedničkog rada studenata prve godine T.O. Tverska glazbena škola (1977.-78. akademska godina) Inna Bynkova (Kalyazin), Marina Dobrynskaya (Staraya Toropa), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova i Natalya Yakovleva (Vyshny Volochek). U radu su analizirani komadi instrumentalnih ciklusa koji uključuju sve 24 tipke kruga kvinte, gdje je slučajnost izbora tonaliteta minimalna:

Bach. Preludiji i fuge HTC-a, I. svezak,

Chopin. Preludiji. Op.28,

Chopin. Skice. Op.10, 25,

Prokofjev. Prolaznost. Op.22,

Šostakovič. 24 preludija i fuge. Op.87,

Ščedrin.24 preludija i fuge.

U našem kolegiju analiza je bila ograničena samo na prvu izloženu temu prema unaprijed dogovorenom planu. Sve zaključke o emotivnom i figurativnom sadržaju trebalo je potvrditi analizom izražajnih sredstava, intonacijskih obilježja melodije i prisutnosti figurativnih elemenata u glazbenom jeziku. Traženje pomoći u muzikološkoj literaturi bilo je obvezno.

Završna faza našeg analitičkog rada bila je statistička metoda višestupanjske generalizacije svih rezultata analize predstava određenog tonaliteta, metoda elementarnog aritmetičkog prebrojavanja ponovljenih riječi-epiteta i time utvrđivanja dominantne emocionalne karakteristike tonalitet. Shvaćamo da nije nimalo lako riječima opisati složeni, šareni okus tonaliteta, pogotovo jednom riječju, pa je stoga bilo mnogo poteškoća. Izražajne kvalitete određenih ključeva (A-mol, E, C, F, B, F-oštri) otkrivene su samouvjereno, u drugima - s manje jasnoće (D-mol, cm-flat, G-oštri).

Neizvjesnost je nastala s d-molom. Njegova je karakterizacija uvjetna. Od 8 analiziranih djela u tonalitetu sa 6 predznaka, u 7 skladatelji preferirali su Es-mol. D-mol, “vrlo rijedak i nezgodan za izvođenje” (kako je primijetio Y. Milstein), bio je zastupljen samo jednim djelom (Bach HTC, Fuga XIII), zbog čega ga je bilo nemoguće karakterizirati. Kao iznimku od naših metoda, predložili smo da se koristi karakteristika D oštrog mola Ya. Milshteina kao visoki ton . Ova višeznačna definicija sadrži i neugodnost za izvođenje, psihološku i fiziološku napetost intonacije za gudače i pjevače, i nešto uzvišeno, i nešto grubo.

Naš zaključak: nema sumnje da molski tonalitet, kao i durski tonalitet, ima specifična individualna izražajna svojstva.

Po uzoru na Gevarta, nudimo sljedeću, po našem mišljenju, prihvatljivu verziju jednosložnih karakteristika manjeg:

Maloljetnik - lako

E-mol - svjetlo

B-mol - žalosna

F oštri mol - uzbuđeno

C-mol - elegija

g-mol - napeto

D-oštro - "visoki ključ"

E-smol - strogi

B-mol – tmurno

f-mol – tužan

C-mol - patetično

g-mol - pjesnički

D-mol - hrabar

Dobivši potvrdan odgovor na prvo pitanje (imaju li molovi individualna izražajna svojstva), počeli smo rješavati drugo: postoji li (kao i durski) sustav interakcije izražajnih karakteristika u molu?, i ako postoji, kakav Je li?

Podsjetimo, takav je sustav u Gevartovim durskim tonalitetima bio njihov raspored na krugu kvinti, koji otkriva prirodno posvjetljivanje njihove boje pri kretanju prema oštrim i tamnjenje prema niskim. Niječući molskim tonalitetima individualna emotivna i koloritna svojstva, Gevart, naravno, nije mogao vidjeti nikakav sustav međusobnih veza u molskim tonalitetima, smatrajući takvim samo postupnost emocionalnih prijelaza: „njihov izražajni karakter ne predstavlja, kao u durskim tonovima, takav ispravan postupnost” (5, str.48).

Izazivajući Gevarta u prvom, pokušat ćemo pronaći drugačiji odgovor u drugom.

U potrazi za sustavom isprobane su različite opcije rasporeda molskih tonaliteta, uspoređujući ih s durskim tonalitetima, mogućnosti veza s drugim elementima glazbenog sustava, odnosno položaj

na kvintnom krugu (slično duru),

u drugim intervalima,

prema kromatskoj ljestvici;

raspored prema emocionalnim obilježjima (istovjetnost, kontrast, postupnost emocionalnih prijelaza);

usporedbe s paralelnim durskim tonalitetima,

sa istim imenom,

analiza bojanja tipki na temelju njihove visine tona na stupnjevima ljestvice u odnosu na glas C.

Šest seminarskih radova – šest mišljenja. Od svih predloženih, dva uzorka pronađena u djelima Dobrynskaya Marine i Bynkove Inne pokazala su se obećavajućima.

Prvi uzorak.

Izražajnost molskih tonaliteta izravno ovisi o istoimenim durskim tonalitetima. Mol je umekšana, zatamnjena (poput svjetla i sjene) verzija istoimenog dura.

Mol je isto što i dur, “ali samo bljeđi i nejasniji, kao i svaki “mol” uopće u odnosu na istoimeni “dur”. N. Rimski Korsakov (vidi str. 31).

C-dur čvrst, odlučan

mala patetika,

B-dur moćni

žalosni maloljetnik,

B-dur ponosan

tmurni mol,

Velika radost

manji manji,

G-dur veselo

pjesnički mol,

F oštri dur tvrdi

manji uzbuđen,

F-dur hrabar

tužni maloljetnik,

E-dur blistav

manje svjetlo,

Es-dur veličanstven

teški maloljetnik,

D-dur briljantan (pobjeda)

minor je hrabar.

U većini usporedbi glavni-manji odnos je očit, ali u nekim parovima nije tako jasan. Na primjer, D-dur i mol (briljantan i hrabar), F-dur i mol (hrabar i tužan). Razlog može biti netočnost verbalnih karakteristika tonaliteta. Pod pretpostavkom da su naše približne, ne možemo se u potpunosti osloniti na karakteristike koje je dao Gevart. Na primjer, Čajkovski je tonalitet D-dura okarakterizirao kao svečan (5. str. 50). Takve izmjene gotovo eliminiraju proturječja.

Ne uspoređujemo As-dur i G-mol, D-dur i C-mol jer su ti parovi tonaliteta suprotni. Proturječja u njihovim emocionalnim karakteristikama su prirodna.

Drugi uzorak.

Potraga za kratkim verbalnim karakteristikama tonaliteta nije nas mogla ne podsjetiti na nešto slično "mentalnim učincima" Sarah Glover i Johna Curwena.

Podsjetimo, ovo je naziv metode (Engleska, 19. stoljeće) personifikacije stupnjeva modusa, tj. njihove verbalne, gestualne (a ujedno i mišićne i prostorne) karakteristike, čime se želi postići visok učinak (“mentalni učinak”!) modalnog treninga uha u sustavu relativne solmizacije.

Studenti MU-a upoznaju se s relativnom solmizacijom od prve godine kako u glazbenoj teoriji (mentalni efekti neizostavna su prilika za objašnjenje teme „Modalne i foničke funkcije modusnih stupnjeva“), tako iu solfeggiu od prvih satova. (Relativna solmizacija se spominje na stranici 8)

Usporedimo karakteristike koraka Sarah Glover s našim parovima istoimenih tipki, smjestivši ih na bijelu tipku C-dur:

glavni način in

MALI "mentalni efekti" MAJOR

B-mol - VII, B - piercing, B-dur -

Tugaljiv osjetljiv - moćan

A-mol - VI, A – tužan, A-dur –

Lagano žalosno - radosno

G-mol - V, G - veličanstven - G-dur -

Poetično, vedro – veselo

F-mol V, F – tužan, F-dur -

Tužno, super - hrabro

E-mol - III, E – parni, E-dur -

Svjetlo mirno - sjajno

D-mol - II, D – motivirajući, D-dur –

Hrabar, pun nade - sjajan (pobjednički)

C-mol - I, C – jak, C-dur –-

Patetično odlučno – čvrsto, odlučno

U većini horizontala očita je sličnost emocionalnih karakteristika (uz neke iznimke).

Usporedba IV. stupnja i F-dura, VI. umjetnosti nije uvjerljiva. i A-dur. No, primijetimo, upravo su ti koraci (IV i VI) u kvaliteti kako ih je “Kerwen čuo”, prema P. Weissu (2, str. 94), manje uvjerljivi. (Međutim, sami autori sustava “ne smatraju karakteristike koje daju jedinima mogućima” (str. 94)).

Ali javlja se problem. U relativnoj solmizaciji slogovi Do, Re, Mi itd. - to nisu specifični zvukovi s fiksnom frekvencijom, kao kod apsolutne solmizacije, već naziv stupnjeva modusa: Do (jak, odlučan) je 1. stupanj u F-dur, Des-dur i C-dur. Imamo li pravo korelirati tonalitete kruga kvinte samo sa stupnjevima C-dura? Može li C-dur, a ne bilo koji drugi ključ, odrediti njihove izražajne kvalitete? Željeli bismo izraziti svoje mišljenje o ovom pitanju riječima Y. Milsteina. Imajući na umu značaj C-dura u Bachovom CTC-u, on piše da je taj „tonalitet poput organizacijskog središta, poput nepokolebljive i čvrste utvrde, krajnje jasne u svojoj jednostavnosti. Kao što sve boje spektra, skupljene zajedno, daju bezbojnu bijelu boju, tako i C-dur tonalitet, spajajući elemente drugih tonaliteta, u određenoj mjeri ima neutralan, bezbojno-svijetli karakter” (4, str. 33). -34) . Rimsky-Korsakov je još određeniji: C-dur je tonalitet bijele boje (vidi dolje, str. 30).

Izražajnost tonaliteta u izravnoj je vezi s koloritnim i foničkim kvalitetama stupnjeva C-dura.

C-dur je središte tonske organizacije u klasičnoj glazbi, gdje ljestvica i tonalitet čine neraskidivo, međusobno definirajuće modusno-foničko jedinstvo.

Čini se da činjenica da se C-dur osjeća kao središte i osnova potvrđuje naše zaključke, Ernst. Kurta u “Romantičnoj harmoniji” (3, str. 280) posljedica je dva razloga. Prvo, sfera C-dura je u povijesnom smislu rodno mjesto i početak daljnjeg harmonijskog razvoja u oštre i ravne tonalitete. (...) C-dur je uvijek bio - a to je mnogo značajnije od povijesnog razvoja - temelj i središnje polazište najranijih glazbenih studija. Taj je položaj ojačan i određuje ne samo karakter samog C-dura, nego istodobno i karakter svih ostalih tonaliteta. E-dur, na primjer, percipira se ovisno o tome kako se inicijalno ističe u odnosu na C-dur. Dakle, apsolutni karakter tonaliteta, određen odnosom prema C-duru, nije određen prirodom glazbe, nego povijesnim i pedagoškim podrijetlom.”

Sedam koraka C-dura samo je sedam pari istih tipki najbližih C-duru. Što je s ostalim "crnim" oštrim i ravnim tipkama? Kakva je njihova izražajna priroda?

Put već postoji. Opet na C-dur, na njegove korake, ali sada na one izmijenjene. Alteracija ima širok raspon izražajnih mogućnosti. Ukupnim intenzitetom zvuka alteracija formira dvije intonacijski suprotstavljene sfere: rastuću alteraciju (uzlazni uvodni ton) - ovo je područje emocionalno izražajnih intonacija, jarkih tvrdih boja; silazni (silazni ton) – područje emocionalno-sjenčanih intonacija, zatamnjene boje. Izražavanje boje tipki na promijenjenim stupnjevima i razlog emocionalnog polariteta oštrih i niskih tipki u istoj visini tona

tonika na stupnjevima C-dura, ali ne prirodna, nego alterirana.

MOL izmijenjeni DUR

B-mol – SI B-dur -

Smrknut – ponosan

A-dur –

Plemeniti

g-mol – SOL

Napeto

sol G-dur –

Sumoran

fis-mol – FA fis-dur -

Uzbuđeno - teško

Es-mol MI Es-dur –

Oštro – veličanstveno

D oštri mol - D

Visoki ton.

C oštri mol - C

Elegično

U ovim usporedbama, na prvi pogled, samo C-mol ne opravdava. U njegovom koloritu (u odnosu na patetični c-mol), u skladu sa sve većom alteracijom, očekivalo bi se emocionalno razjašnjavanje. No, obavještavamo vas da je u našim preliminarnim analitičkim zaključcima cis-mol okarakteriziran kao uzvišeno elegičan. Boja C-mola je zvuk 1. stavka Beethovenove Mjesečeve sonate, Borodinove romanse "Za obale domovine ...". Ovi amandmani uspostavljaju ravnotežu.

Dodajmo naše zaključke.

Obojanost tonaliteta na kromatskim stupnjevima C-dura izravno ovisi o vrsti alteracije - povećavajući (povećanje ekspresije, svjetline, žestine) ili opadajući (tamnjenje, zgušnjavanje boja).

Time je završen rad naših studenata. Ali njezin završni materijal o izražajnosti tonaliteta posve neočekivano pružio je priliku za razmatranje semantika trijade(glavni i sporedni) i tonova(u biti, pojedinačni tonovi u kromatskoj ljestvici).

PONALITET, TON, TON –

SEMANTIČKO (MOD-FONIČKO) JEDINSTVO

Naš zaključak (otprilike izravna veza između izražajnosti tonaliteta i koloritnih i foničkih kvaliteta stupnjeva C-dur) otkrio jedinstvo dviju jedinica, - tonalitet, ton, ujedinivši u biti dva neovisna sustava: C-dur (njegove prirodne i alterirane stupnjeve) i tonski sustav kruga kvinte. Našem ujedinjenju očito nedostaje još jedna karika - akord.

Srodan fenomen (ali ne isti) primijetio je S. S. Grigoriev u svojoj studiji “Teoretski tečaj harmonije” (M., 1981.). Ton, akord, tonalitet Grigoriev prikazuje kao tri višerazinske cjeline klasične harmonije, koje su nositelji modalnih i foničkih funkcija (str. 164-168). U Grigorijevljevom trijadu, te su “jedinice klasične harmonije” funkcionalno neovisne jedna o drugoj; ali naš trozvuk je kvalitativno drugačija pojava, on je elementaran, naše harmonijske jedinice su sastavni elementi modus-tonaliteta: ton je 1. stupanj modusa, akord je tonički trozvuk.

Pokušat ćemo pronaći, ako je moguće, objektivne modofonske karakteristike akordi(dur i mol trozvuci kao tonički).

Jedan od rijetkih izvora gdje postoje informacije koje su nam potrebne, svijetle i točne modalno-foničke karakteristike akorda (akutni problem u nastavi harmonije i solfeggia u školi) je gore spomenuto djelo S. Grigorieva. Iskoristimo materijal istraživanja. Hoće li se naše karakteristike suzvučja uklopiti u modalno-fonski trijas ton-konsonancija-tonalitet?

Dijatonski C-dur:

Tonika (tonički trozvuk)– težište, mir, ravnoteža (2, str. 131-132); “logičan zaključak iz prethodnog načina-funkcionalnog kretanja razvoj, krajnji cilj i razrješenje njegovih proturječja” (str. 142). Oslonac, postojanost, čvrstoća, tvrdoća opća su obilježja i toničkog trozvuka i tonaliteta Gewartova C-dura i I. stupnja Kervenova dura.

Dominantan– akord afirmacije tonike kao oslonca, središta modalne gravitacije. “Dominantna je centripetalna sila unutar modalno-funkcionalnog sustava” (str. 138), “koncentracija modalno-funkcionalne dinamike”. “Svijetlo, veličanstveno” (Kerven)V-ti stupanj izravna je karakteristika D akorda svojim durskim zvukom, s aktivnim kvartnim potezom u basu kad se razriješi u T i uzlaznom polutonskom intonacijom uvodnog tona, intonacijom afirmacije, generalizacije, stvaranja.

Gevartov epitet “veseli” (G-dur) očito ne odgovara koloritu D5/3. Ali što se tiče tonaliteta, teško je složiti se s njim: prejednostavno je za "G-dur, vedar, radostan, pobjednički" (N. Eskin. Journal of Musical Life br. 8, 1994., str. 23).

Subdominantna, prema Riemannu, akord je sukoba. Pod određenim metrimičkim uvjetima, S dovodi u pitanje funkciju temelja tonike (2, str. 138). "S je centrifugalna sila unutar modalno-funkcionalnog sustava." Za razliku od "efektivnog" D, S– akord “kontrakcije” (str. 139), samostalan, ponosan akord. Gevart ima F-dur - hrabro. Prema karakteristikama P. Mironositskog (sljedbenika Kerwena, autora udžbenika „Bilješke-slova“, vidi o tome 1, str. 103-104) IV-I faza – “kao težak zvuk.”

KarakterističnoIV-I koraka u "mentalnim učincima" - "turobno, zastrašujuće"(prema P. Weissu (vidi 1, str. 94), ovo nije uvjerljiva definicija) - ne daje očekivanu paralelu s bojom F-dura. Ali to su točni zvučni epiteti molska harmonijska subdominanta i njegove projekcije - f-mol tužan.

TrijadeVIth iIIIth koraka– medijanti, - srednji, srednji kako u zvučnom sastavu od T do S i D, tako i funkcionalno: VI- Ja sam mekanS(laki a-mol), tužan, tužanVI-Ja sam u "mentalnim efektima"; III-i - meki D (lagani e-mol, glatko, mirnoIII-I faza. Sporedni su trozvuci suprotni po modalnom nagibu tonici. “Romantične terce”, “nježne i prozirne boje medijanata”, “reflektirana svjetlost”, “čiste boje durskih ili molskih trozvuka” (2, str. 147-148) - ove suptilne figurativne karakteristike samo su dio onih upućenih akordi III i VI. stupnjevi u “Teoretskom tečaju harmonije” S. S. Grigorijeva.

TrijadaIIth pozornici, koji nema zajedničkih zvukova s ​​tonikom (za razliku od "mekog" medijanta VI) - kao da “tvrdi” subdominantni, aktivni i efektni akord u S grupi. Sklad II-ta faza, motivirajuća, puna nade(prema Curwenu) - ovo je “hrabri” d-mol.

“Briljantan” D-dur izravna je analogija durske harmonije naIIfaza, analogija akorddd. Upravo tako zvuči u kadenci DD – D7 – T, pojačavajući je, tvoreći, takoreći, dvostruko autentičan obrat.

Istoimeni c-dur-mol:

Isto ime manji tonik –umekšana sjena verzija durskog trozvuka. Patetika u c-molu.

Prirodno (manje)d istoimeni mol je dominanta, lišena “primarnosti” (uvodnog tona) i gubi svoju oštrinu prema T 5/3, gubi napetost, svjetlinu i svečanost durovskog trozvuka, ostavljajući samo prosvjetljenje, blagost, poezija. Poetski g-mol!

Istoimeni medijani u c-molu. MajorVI-ja(VI nisko), - svečani akord, umekšan oštrim koloritom subdominantnog zvuka. As-dur plemenito!TrijadaIII- njegovi koraci(III nisko) – dur akord s petom ljestvicom u c-molu. Es-dur je veličanstven!

VII- Ja sam prirodna(istoimeni manji) – durski trozvuk s arhaičnim okusom oštrog prirodnog mola (B-dur ponosan!), osnova frigijske fraze u basu - silazni pokret s očitom semantikom tragičnog

napuljski akord(po naravi može biti 2. stupanj istoimenog frigijskog modusa, može biti uvodni ton S), - uzvišeni sklad s oštrim frigijskim okusom. D-dur u Gevartu je važno. Za ruske skladatelje ovo tonalitet ozbiljnog tona i dubokih osjećaja.

C-dur paralelna kombinacija (C-dur-A-mol):

Sjajni E-dur– izravna ilustracija III-ej majore (naštetitiD paralelni minor, - svijetao, veličanstven).

C-dur-mol u kromatskom sustavu, predstavljen stranom D (primjerice A dur, H dur), stranom S (hmoll, bmoll) itd. I posvuda ćemo naći uvjerljive zvučno šarene paralele.

Ovaj pregled daje nam pravo na daljnje zaključke.

Svaki red našeg trozvuka, svaka visina tona pokazuje jedinstvo međuovisnih modusno-funkcionalnih i semantičkih kvaliteta elemenata trozvuka tona, trozvuka, tonaliteta.

Svaki trozvuk (dur ili mol), svaki pojedinačni zvuk (kao tonika) ima individualna šarena svojstva. Trozvuk i ton nositelji su boje svoga tonaliteta i sposobni su je sačuvati (relativno rečeno) u svakom kontekstu kromatskog sustava.

To potvrđuje i činjenica da dva elementa naše trijade , - konsonancija i tonalitet, - u teoriji glazbe često se jednostavno poistovjećuju. Za Kurta su, na primjer, akord i ključ ponekad bili sinonimi. “Apsolutno djelovanje akorda”, piše on, “određeno je originalnošću karaktera tonalitet, nalazeći svoj najjasniji izraz u toničkom akordu koji ga predstavlja” (3, str. 280). Analizirajući harmonijsku tkaninu, trozvuk često naziva tonalitetom, dajući mu svojstvenu zvukovnu boju, a bitno je da su te harmonijski zvučne boje specifične i neovisne o kontekstu, modusno-funkcionalnim uvjetima i glavnom tonalitetu djela. . Na primjer, o A-duru u “Lohengrinu” kod njega čitamo: “Tekuće prosvjetljenje tonaliteta A-dur, a posebno njegov tonički trozvuk, dobiva lajtmotivsko značenje u glazbi djela...” (3, str. 95); ili: “...javlja se lagani akord E-dur, a zatim akord s više mat, sumračne boje - Kao dur. Suzvučja djeluju kao simboli jasnoće i meke sanjivosti...” (3, str. 262). I doista, tonalitet, predstavljen čak i svojom tonikom, stabilna je glazbena boja. Tonički trozvuk, na primjer, F-dur "muški" zadržat će okus svog tonaliteta u različitim kontekstima: biti D5/3 u B-duru, i S u C-duru, i III-dur u D-duru, i N5 /3 u E-duru.

S druge strane, nijanse njegove boje ne mogu se promijeniti. Gevart je o tome napisao: “Psihološki dojam koji na nas ostavlja ton nije apsolutan; podliježe zakonima sličnim onima koji postoje u bojama. Kao što se bijela boja čini bjeljom nakon crne, tako će upravo oštar ton G-dura biti dosadan nakon E-dura ili B-dura” (15, str. 48).

Naravno, fonijsko jedinstvo suzvučja i tonaliteta najuvjerljivije je i najuzornije u C-duru, tom izvornom iskonskom tonalitetu koji je na sebe preuzeo misiju da drugim tonalitetima pridaje određenu kolorističku osobnost. Uvjerljiv je i u tonalitetima bliskim C-duru. Međutim, s uklanjanjem 4 ili više znakova, zvučni odnosi i harmonijske boje postaju sve složeniji. Pa ipak, jedinstvo nije narušeno. U blistavom E-duru, na primjer, svijetli D5/3 moćni je B-dur, čvrsti ponosni S (kako smo ga okarakterizirali) je radosni L-dur, lagani mol VI je elegični C-mol, aktivni II stupanj uzbuđeni je fis-mol, III – napeti G-mol. Ovo je paleta E-dura s nizom karakterističnih tvrdih jedinstvenih boja složenih nijansi svojstvenih samo ovom ključu. Jednostavni tonaliteti - jednostavne čiste boje (3, str. 283), daleki višeznačni tonaliteti - složene boje, neobične nijanse. Prema Schumannu, “manje složeni osjećaji zahtijevaju jednostavnije tonalitete za svoje izražavanje; složeniji bolje pristaju u neobične, s kojima se sluh rjeđe susreće” (6, str. 299).

O foničkoj “personifikaciji” tona u “Teoretskom tečaju harmonije” S.S. Grigoriev ima samo nekoliko riječi: "Foničke funkcije pojedinog tona nejasnije su i prolaznije od njegovih modalnih funkcija" (2, str. 167). U kojoj je mjeri to točno, sumnjamo u prisutnost specifičnih emocionalnih karakteristika faza u “mentalnim učincima”. Ali šareni ton je mnogo složeniji, bogatiji. Trozvuk - ton, akord, tonalitet - sustav je koji se temelji na jedinstvu međuzavisnih modusno-funkcionalnih i semantičkih kvaliteta. Načinsko-foničko jedinstvo ton-akord-ključ- samoispravljajući sustav . Svaki element trijade jasno ili potencijalno sadrži šarena svojstva sva tri. “Najmanja jedinica načinsko-tonalne organizacije - ton - je “apsorbirana” (akordom) - citiramo Stepana Stepanoviča Grigorjeva, - a najveći - tonalitet - u konačnici se ispostavlja kao uvećana projekcija najvažnijih svojstava suzvučja" (2, str. 164).

Šarena zvučna paleta MI, na primjer, je gladak i miran (prema Curwenu) zvuk trećeg stupnja C-dura; “čiste”, “nježne i prozirne boje” medijantnog trozvuka, poseban svjetlosjenčani “romantični” kolorit trozvuka tercijskog omjera u harmoniji. U paleti boja zvuka MI nalazi se igra boja u E-duru-molu, od svijetlih do sjajnih

12 zvukova kromatske ljestvice - 12 jedinstvenih šarenih cvatova. I Svaki od 12 glasova (čak i odvojeno, izvan konteksta, kao jedan glas) značajan je element semantičkog rječnika.

“Omiljeni zvuk romantičara”, čitamo Kurta, “je fis, budući da se nalazi u zenitu kruga tonaliteta, čiji se lukovi uzdižu iznad C-dura. Zbog toga se romantičari osobito često služe akordom D-dura u kojemu fis kao treći ton ima najveću napetost i ističe se izvanrednom svjetlinom. (...)

Glasovi cis i h također privlače uzbuđenu zvučnu maštu romantičara svojom velikom tonskom raslojenošću od srednjeg - C-dura. Isto vrijedi i za odgovarajuće akorde. Tako u Pfitznerovom “RosevomLiebesgarten” zvuk fis sa svojim intenzivnim, karakterističnim koloritom dobiva čak i lajtmotivsko značenje (najava proljeća)” (3, str. 174).

Primjeri su nam bliži.

Zvučni sol, veseo, poetičan, zvonak s trilom u gornjim glasovima u temi pjesme i plesa refrena finala Beethovenove 21. sonate "Aurora" svijetli je šareni dodir u ukupnoj slici zvuka koji potvrđuje život, poezija jutra života (Aurora je božica zore).

U Borodinovoj romansi "Lažna nota", pedala u srednjim glasovima (isti "tonući ključ") je zvuk FA, zvuk hrabre tuge, tuge, psihološki podtekst drame, gorčine, ogorčenosti, uvrijeđenog osjećaja.

U romanci Čajkovskog “Noć” prema riječima Rathausa, isti zvuk FA na tonici orgulja (tupi odmjereni otkucaji) više nije samo tuga. Ovo je zvuk koji "budi strah", ovo je zvono za uzbunu - vjesnik tragedije, smrti.

Tragični aspekt Šeste simfonije Čajkovskog postaje apsolutan u kodi finala. Njegov zvuk je žalosno isprekidano disanje korala na pozadini gotovo naturalistički prikazanog ritma otkucaja umirućeg srca. I sve to u tugaljivom tragičnom tonu SI zvuka.

O KRUGU KVINTA

Kontrast u fonizmu tipki (kao i njihovih modalnih funkcija) leži u razlici u omjeru kvinte njihove tonike: kvinta gore je dominantna svjetlina, kvinta dolje je muškost plagalnog zvuka. R. Schumann je izrazio tu ideju, E. Kurt ju je dijelio (“Sve intenzivnije prosvjetljenje pri prelasku na visoke oštre tipke, suprotan unutarnji dinamički proces pri spuštanju na niske tipke” (3, str. 280)), F. je pokušao praktično provesti ovu ideju.Gevart. “Završni krug kvinti”, napisao je Schumann, “daje najbolju predodžbu o usponu i padu: takozvani tritonus, sredina oktave, to jest Fis, je, takoreći, najviša točka , kulminacija, od koje - preko niskih tonova - ponovno dolazi do pada u bezumni C-dur" (6, str. 299).

Međutim, nema stvarnog zatvaranja, “neprimjetnog prelijevanja”, Gewartovim riječima, “identifikacije” boja Fis i Ges dur (5, str. 48). Koncept "kruga" u odnosu na tonalitet ostaje uvjetovan. Fis i Ges dur su različiti tonaliteti.

Za vokaliste, na primjer, ravni tonovi su psihološki manje teški od oštrih, koji su oštre boje i zahtijevaju napetost u proizvodnji zvuka. Za gudače (violiniste), razlika u zvuku ovih tipki je zbog prstiju (psiho-fiziološki čimbenici), - "zategnuto", "stisnuto", to jest, s rukom koja se približava matici u ravnima, i, naprotiv, s “natezanjem” u oštrim .

Gevartovi durski tonalitet (suprotno njegovim riječima) nema taj „ispravan gradualizam" u mijenjanju boja. („Veseli" G-dur, „briljantni" D i drugi ne ulaze u ovaj niz). Štoviše, gradualizma u epitetima nema, čak ni u našim molskim tonalitetima, iako ga ovisnost boje mola o istoimenom duru prirodno pretpostavlja (!!! raspon analiziranih cikličkih djela bio bi premalen; osim toga , studenti nisu imali i nisu mogli imati 1. godine odgovarajuće analitičke vještine za takav rad).

Dva su glavna razloga za neuvjerljivost rezultata Gevartova (a i našeg) rada.

Prvo. Vrlo je teško riječima okarakterizirati suptilnu, suptilnu emotivnu i živopisnu obojenost tonaliteta, a jednom riječju potpuno je nemoguće

Drugo. Promakao nam je čimbenik tonske simbolike u oblikovanju izražajnih svojstava tonaliteta (o tome u Kurt 3, str. 281; u Grigoriev 2, str. 337-339). Vjerojatno su slučajevi nesklada između emocionalnih karakteristika i modusno-funkcionalnih odnosa pretpostavljenih u vezi s T-D i T-S, činjenice kršenja postupnog povećanja i smanjenja emocionalne ekspresije upravo zbog tonske simbolike. Posljedica je sklonosti skladatelja određenim tonalitetima za izražavanje određenih emocionalnih i figurativnih situacija, pa je stoga nekim tonalitetima pripisana stabilna semantika. Riječ je, primjerice, o h-molu koji je, počevši od Bacha (Mass hmoll), dobio značenje žalosno, tragično; o pobjedničkom D-duru, koji se istodobno pojavio u figurativnom kontrastu s h-molom, i drugi.

Čimbenik pogodnosti pojedinačnih tipki za instrumente, poput puhačkih instrumenata i gudača, može ovdje imati određeni značaj. Za violinu, na primjer, to su tipke otvorenih žica: G, D, A, E. Oni pružaju timbralno bogatstvo zvuka zbog rezonancije otvorenih žica, ali glavna stvar je pogodnost sviranja dvostrukih nota i akorda . Možda nije bez tih razloga otvoreni ton d-mola osigurao svoj značaj kao tonalitet ozbiljnog, muževnog zvuka, kojeg je Bach odabrao za poznatu chaconne iz druge partite za solo violinu.

Zaključujemo našu priču lijepim riječima Heinricha Neuhausa, riječima koje su nas uvijek podržavale tijekom našeg rada na ovoj temi:

„Čini mi se da su tonaliteti u kojima su ova ili ona djela napisana daleko od slučajnosti, da su povijesno utemeljeni, prirodno razvijeni, pokoravajući se skrivenim estetskim zakonima, i dobili svoju simboliku, svoje značenje, svoj izraz, svoj vlastiti smisao, vlastiti smjer."

(O umjetnosti sviranja klavira. M., 1961. str. 220)

Ljestvica e-mol– jedna od najpopularnijih ljestvica na gitari. Pjesme napisane na temelju ove ljestvice odaju domaću toplinu i izazivaju osjećaj udobnosti i udobnosti. Ovako izgleda e-mol ljestvica na pragovnici:

Zvukovi uključeni u e-mol ljestvicu

Dijagram vrata gitare

Nazivi nota uključenih u e-mol ljestvicu

Zvukovi uključeni u e-mol ljestvicu slijede sljedeći niz: Mi(E) – Fa#(F#) – Sol(G) – A(A) – Si(H) – Do(C) – Re(D)

Praktične upute za brzo pamćenje i podjelu ljestvica!

Igrati Ljestvica u e-molu po cijelom vratu gitare preporuča se podijeliti ljestvicu na zasebne dijelove. Svaki od ovih komada mora sadržavati tri note, a te note moraju biti na istoj žici. Ovo je najkraći način za pamćenje ljestvica. Prekidanje s tri note idealno je za razvijanje brzine sviranja i uvježbavanje tehnike.

Odmah ispod ćete pronaći E-mol ljestvica za gitaru, prikazan u obliku sedam malih stupčastih dijagrama. Svaki od ovih dijagrama prikazuje vam uzorke prstiju za svaku od pozicija od tri note.

Ljestvica u e-molu, podijeljena na položaje. U svakom od ovih položaja sviraju se tri note na svakoj žici

Durski tonalitet paralelan s e-molom

Imajte na umu da G-dur – dur paralelno s e-mol ljestvicom. To znači da su zvukovi koji čine e-mol ljestvicu identični zvukovima koji čine ljestvicu G-dur.

Danas ćemo nastaviti naš razgovor o teoriji glazbe. Početak možete pročitati ovdje. Dakle, vrijeme je da razjasnimo razgovor o takvom konceptu kao paralelni ključevi. Već imate ideju o tome što je ljestvica, a znate i takve znakove kao oštre i ravne. Da vas još jednom podsjetim da su ljestvice ili dur ili mol. Dakle, dur i mol ljestvice s istim skupom zvukova nazivaju se paralelnim tonalitetima. Kod označavanja ljestvice (ključa) na notnom osoblju prvo se upisuje visoki (ili rjeđe bas), a zatim znakovi (ključni znakovi). U jednom tonalitetu predznaci mogu biti ili samo oštri ili samo ravni. U nekim ključevima nedostaju znakovi ključa.

Pogledajmo paralelne tipke koristeći ljestvice C-dur i A-mol kao primjer.

Kao što ste mogli primijetiti na slici, u ovim ljestvicama nema znakova ključeva, odnosno imamo isti skup zvukova u ovim ključevima. Također možete vidjeti da je tonika (prvi stupanj ljestvice) paralelnog dura treći stupanj paralelnog mola, a tonika paralelnog mola šesti stupanj paralelnog dura.

U odnosu na gitaru, nije teško pogoditi da je za durski akord dovoljno pomaknuti toniku tri praga niže da bi se našla tonika paralelnog mol-a.

Također na slici možete vidjeti paralelne tonalitete koji imaju ključne znakove. Ovo je F-dur s jednom ravnom tonalitetom i odgovarajućim D-molom. I također dva ključa s jednim oštrim - G-dur i E-mol.

Ukupno ima 15 durskih i 15 molskih tonaliteta. Objasnit ću kako se prave. Maksimalan broj ravni ili oštrih tonaliteta može biti 7. Plus još jedan dur i mol bez predznaka. Dat ću njihovu paralelnu prepisku:

C-dur odgovara Maloljetnik
G-dur odgovara e-mol
F-dur odgovara d-mol
D-dur odgovara h-mol
Velik odgovara fis-mol
E-dur odgovara cis-mol
B-dur odgovara g-mol
Gs-dur odgovara Es-mol
D-dur odgovara B-mol
Ravni dur odgovara f-mol
Es-dur odgovara c-mol
B-dur odgovara g-mol
F-dur odgovara D oštri mol
C-dur odgovara Oštar mol
C-dur odgovara Ravni maloljetnik

Nadam se da vam je ovaj članak pomogao razumjeti koncept paralelnih tonaliteta u glazbi. Također, kako biste u potpunosti razumjeli ovaj pojam, savjetujem vam da pročitate članak o

U glazbenoj praksi koristi se velik broj različitih glazbenih modusa. Od njih su dva načina najčešća i gotovo univerzalna: dur i mol. Dakle, i dur i mol dolaze u tri vrste: prirodni, harmonijski i melodijski. Samo se ne bojte ovoga, sve je jednostavno: razlika je samo u detaljima (1-2 zvuka), ostali su isti. Danas u našem vidnom polju imamo tri vrste minora.

3 vrste minora: prvi je prirodni

Prirodni maloljetnik- ovo je jednostavna vaga bez ikakvih slučajnih znakova, u obliku u kojem je. U obzir se uzimaju samo ključni znakovi. Mjerilo ove ljestvice je isto kada se pomiče gore i dolje. Ništa dodatno. Zvuk je jednostavan, pomalo strog, tužan.

Evo, na primjer, što predstavlja prirodna ljestvica: Maloljetnik:

3 vrste mola: sekunda je harmonijska

Harmonijski mol– u njemu pri kretanju gore i dolje povećava se na sedmu razinu (VII#). Ne diže se iznenada, već kako bi izoštrio svoju gravitaciju do prvog stupnja (to jest, u).

Pogledajmo harmonijsku ljestvicu Maloljetnik:

Kao rezultat toga, sedmi (uvodni) korak zapravo dobro i prirodno prelazi u toniku, ali između šestog i sedmog koraka ( VI i VII#) formira se "rupa" - povećana sekunda (uv2).

Međutim, to ima svoju čar: zahvaljujući ovoj povećanoj sekundi harmonijski mol zvuči nešto poput arapskog (istočnog) stila– vrlo lijep, elegantan i vrlo karakterističan (tj. harmonijski mol se lako prepoznaje na uho).

3 vrste molova: terca – melodijska

Melodični mol je maloljetnik u kojem Kada se gama pomiče prema gore, dva koraka se povećavaju odjednom - šesti i sedmi (VI# i VII#), ali tijekom obrnutog kretanja (prema dolje) ta se povećanja poništavaju, a svira se (ili pjeva) stvarni prirodni mol.

Evo primjera melodijskog izgleda istog Maloljetnik:

Zašto je bilo potrebno povećati ove dvije razine? Već smo se pozabavili sedmim - ona želi biti bliže toniku. Ali šesta se podiže kako bi se zatvorila “rupa” (uv2) koja je nastala u harmonijskom molu.

Zašto je ovo tako važno? Da, jer je mol MELODIČAN, a prema strogim pravilima, potezi dalje u MELODIJI su zabranjeni.

Što daje povećanje razina VI i VII? S jedne strane postoji usmjereniji pokret prema toniku, s druge strane taj je pokret ublažen.

Zašto onda poništavati ta povećanja (alteracije) pri kretanju prema dolje? Ovdje je sve vrlo jednostavno: ako sviramo ljestvicu odozgo prema dolje, onda kada se vratimo na povišeni sedmi stupanj opet ćemo se htjeti vratiti na toniku, unatoč činjenici da to više nije potrebno (mi, nakon što smo prevladali napetost, već ste osvojili ovaj vrh (tonik) i spustite se, gdje se možete opustiti). I još nešto: samo ne treba zaboraviti da smo maloljetni, a ove dvije djevojke (povišeni šesti i sedmi stupanj) nekako dodaju zabavu. Ova veselost može biti taman prvi put, ali drugi put je previše.

Zvuk melodijskog mol u potpunosti opravdava svoje ime: stvarno Zvuči nekako posebno MELODIČNO, nježno, lirsko i toplo. Ovaj način se često nalazi u romansama i pjesmama (na primjer, o prirodi ili u uspavankama).

Ponavljanje je majka učenja

Oh, koliko sam ovdje napisao o melodijskom molu. Odat ću vam tajnu da ćete se najčešće morati nositi s harmonijskim molom, stoga ne zaboravite na "Gospodaricu sedmog stupnja" - ponekad treba "pojačati".

Ponovimo još jednom što su oni u glazbi. To je maloljetnik prirodni (jednostavno, bez zvona i zviždaljki), harmonik (s povišenim sedmim stupnjem – VII#) i melodičan (u kojoj pri kretanju gore treba povisiti šesti i sedmi stupanj - VI# i VII#, a pri kretanju dolje samo svirati prirodni mol). Evo crteža koji će vam pomoći:

Sada znate pravila, a sada predlažem da pogledate jednostavno prekrasan video na tu temu. Nakon što pogledate ovu kratku video lekciju, jednom ćete zauvijek naučiti razlikovati jednu vrstu maloljetnika od druge (uključujući i na uho). U videu se traži da naučite pjesmu (na ukrajinskom) - vrlo je zanimljivo.

Tri vrste molova - drugi primjeri

Što je ovo sve što imamo? A mol i A mol? Što? nema drugih? Naravno da imam. Sada pogledajmo primjere prirodnog, harmonijskog i melodijskog mola u nekoliko drugih tonaliteta.

e-mol– tri tipa: u ovom primjeru promjene u koracima su istaknute bojom (sukladno pravilima) – stoga neću davati nepotrebne komentare.

Ključ h-mol s dva diza u ključu, u harmonijskom obliku pojavljuje se A-diez, u melodijskom mu se dodaje i G-diez, a onda se pomicanjem ljestvice prema dolje poništavaju oba povećanja (A bekar, G bekar) .

Ključ fis-mol : tri su znaka u tonalitetu - F, C i G oštar. U harmonijskom F-molu povisuje se sedmi stupanj (E-oš), a u melodijskoj ljestvici šesti i sedmi stupanj (D-oš i E-oš); pomakom ljestvice prema dolje, ova izmjena je poništena.

cis-mol u tri vrste. Ključ ima četiri oštrice. U harmonijskom obliku - B-s, u melodijskom obliku - A-s i B-s uzlazno, a prirodni C-mol u silazno.

Ključ f-mol. – stanovi u količini od 4 kom. U harmonijskom f-molu povisuje se sedmi stupanj (E-Bekar), u melodijskom f-molu se povisuje šestina (D-Bekar) i septima (E-Bekar); pri kretanju prema dolje povećanja se, naravno, poništavaju. .

Tri vrste c-mol. Ključ s tri stana u ključu (B, E i A). Sedmi stupanj u harmonijskoj formi se povećava (B-bekar), u melodijskoj formi - osim septme povećava se i šesta (A-bekar); u silaznom kretanju ljestvice melodijske forme ovi povećanja se poništavaju i B-flat i A-flat, koji su u svom prirodnom obliku.

Ključ g-mol: ovdje na ključu su postavljena dva stana. U harmoničnom g-molu postoji F-oštro, u melodijskom - osim F-oštro, postoji i E-bekar (povećanje VI stupnja), kada se kreće prema dolje u melodijskom g-molu - prema pravilu, znakovi prirodnog molu se vraćaju (to jest F-bekar i E-flat).

d-mol u svoja tri oblika. Prirodno bez ikakvih dodatnih izmjena (ne zaboravite samo znak B-flat u tonalitetu). Harmonijski d-mol – s povišenom septomom (cis). Melodični d-mol - s uzlaznim pokretom B-bekar i C-sac ljestvica (povišeni šesti i sedmi stupanj), s nizlaznim pokretom - povratak prirodnog oblika (C-bećar i B-flat).

Pa, zaustavimo se tu. Možete dodati stranicu s ovim primjerima u svoje oznake (vjerojatno će vam dobro doći). Također preporučujem da se pretplatite na ažuriranja