Slika Childea Harolda kao utjelovljenja byronovskog junaka (prema pjesmi J. G.

Byronova najpoznatija pjesma je Childe Haroldovo hodočašće. Pjesma je nastala u dijelovima. Njezine prve dvije pjesme napisane su tijekom Byronovih putovanja u Portugal, Španjolsku, Albaniju i Grčku (1809.-1811.). Treće pjevanje je na obalama Ženevskog jezera nakon konačnog odlaska iz Engleske (1816.), četvrto pjevanje dovršeno je u Italiji 1817. godine.

Sve četiri pjesme spaja jedan junak. Slika Childea Harolda ušla je u svjetsku književnost kao slika sasvim novog junaka, kakvog književnost dotad nije poznavala. Ona utjelovljuje najkarakterističnije crte prosvijećenog dijela mlade generacije epohe romantizma. Sam Byron je izjavio da želi pokazati svog junaka "onakvim kakav jest" u određenom trenutku i u određenoj stvarnosti, iako bi "bilo ugodnije i vjerojatno lakše prikazati privlačnije lice".

Tko je “hodočasnik” Childe Harold? Već na početku pjesme autor predstavlja svog junaka:

Na Albionu je živio jedan mladić. Život je posvetio samo praznoj zabavi u luđačkoj žeđi za radostima i tugom...

Ovo je izdanak drevne i nekoć slavne obitelji (Childe je staro ime za mladića plemićke klase). Čini se da bi trebao biti zadovoljan životom i sretan. Ali neočekivano za sebe, “na vrhuncu života”, obolijeva od “čudne” bolesti:

U njemu je progovorila zasićenost, kobna bolest duše i srca, i sve oko njega izgledalo je podlo: domovina je bila tamnica, očeva kuća je bila grob...

Harold je željan putovanja u strane zemlje koje su mu nepoznate, žudi za promjenom, opasnošću, olujama, avanturom - bilo čime da pobjegne od onoga od čega je bolestan:

Nasljedstvo, kuću, obiteljska imanja, Ljupke dame, čiji je smijeh toliko volio... Mijenjao je za vjetrove i magle, Za huk južnih valova i barbarskih zemalja.

Novi svijet, nove zemlje postupno mu otvaraju oči prema drugačijem životu, punom patnje i nesreća i tako daleko od njegova nekadašnjeg svjetovnog života. U Španjolskoj Harold više nije društveni dandy kakav je opisan na početku pjesme. Velika drama španjolskog naroda, prisiljenog birati između "pokornosti ili groba", ispunjava ga tjeskobom i otvrdnjava njihova srca. Na kraju prve pjesme on je sumoran čovjek, razočaran svijetom. Opterećen je cjelokupnim načinom života aristokratskog društva, ne nalazi smisla ni u zemaljskom ni u zagrobnom životu, juri i pati. Ni engleska ni europska književnost općenito nisu poznavale takvog junaka.

No, već u drugom poglavlju, našavši se u planinama Albanije, Harold, iako još uvijek “tuđ i nemaran prema željama”, već podliježe blagotvornom utjecaju veličanstvene prirode ove zemlje i njezinih ljudi – ponosnih, hrabrih i slobodoljubivi albanski planinari. Junak sve više pokazuje odzivnost i duhovnu plemenitost, a u njemu je sve manje nezadovoljstva i melankolije. Duša mizantropa Harolda počinje se, takoreći, oporavljati.

Nakon Albanije i Grčke, Harold se vraća u domovinu i ponovno uranja u “vihor svjetovne mode”, u “gužvu dvorane u kojoj je vreva”. Ponovno ga počinje progoniti želja za bijegom iz ovaj svijet prazne taštine i aristokratskog razmetanja. Ali sada je "njegov cilj... vredniji nego tada." Sada sigurno zna da su "njegovi prijatelji među pustinjskim planinama". I on "opet uzima hodočasnički štap"... Materijal sa stranice

Od trenutka kada se Childe Haroldovo hodočašće pojavilo u tisku, čitatelji su poistovjećivali junaka pjesme sa samim autorom, iako se Byron tome kategorički protivio, inzistirajući na tome da je junak izmišljen. Doista, autor i njegov junak imaju mnogo toga zajedničkog, barem čak iu biografiji. Međutim, Byronov duhovni izgled nemjerljivo je bogatiji i složeniji od izgleda lika koji je stvorio. Pa ipak, pjesnikova željena "crta" između njega i njegovog junaka nije se mogla povući, au četvrtom spjevu pjesme Childe Harold se više uopće ne spominje. “U posljednjoj pjesmi hodočasnik se pojavljuje rjeđe nego u prethodnima, pa je stoga manje odvojen od autora, koji ovdje govori sam za sebe”, priznao je Byron.

Childe Harold je iskrena, duboka, iako vrlo kontradiktorna osoba koja je razočarana “svjetlom”, u svojoj aristokratskoj sredini, bježi od nje, strastveno traži nove ideale. Ova je slika ubrzo postala utjelovljenje "byronskog" junaka u književnosti mnogih europskih zemalja u doba romantizma.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• Kako one otkrivaju karakter Byronova junaka?
• Haroldova karakterizacija u prvom spjevu
• citati za karakterizaciju harolda
• Karakteristike glavnog lika Childea Harolda
• kako je nastala pjesma Childrene Harold's hodočašće

Najpoznatije i najobimnije djelo engleskog romantičarskog pjesnika Georgea Byrona, pjesma “Hodočašće Childea Harolda” nastajala je dugo – proces pisanja trajao je gotovo jedno desetljeće – od 1809. do 1818. godine. Ideja o pisanju djela koje je inovativnog sadržaja nastala je od pjesnika tijekom putovanja u inozemstvo: Byron je odlučio u pjesmi prenijeti svoju osobnu percepciju onoga što je vidio tijekom svojih putovanja po Europi.

Lirsko-epska pjesma, uključujući četiri pjesme, stvoreno u obliku lirskog dnevnika, u kojoj je pjesnik izrazio svoj odnos prema suvremenom dobu i dao vlastitu ocjenu društvenih sukoba u europskim zemljama.

Središnja tema pjesme– narodnooslobodilačka borba naroda Europe – i pozivanje na velike događaje našeg vremena odredili su visoki građanski patos pjesme. Tema domoljublja usko je isprepletena s glavnom temom. Glavna ideja djela je ideja o pravilnosti revolucionarnih događaja i narodnih ustanaka protiv tiranije. Nije slučajno što se kroz cijelu pjesmu provlači kroz sliku vremena kao simbola pravedne odmazde.

Glavni lik pjesme, Zadovoljan životom s nepunih devetnaest godina, Childe Harold je sin svog doba. U toj generaliziranoj slici Byron je utjelovio osobine, stavove i razočarenja cijele jedne generacije koja je vidjela samo zalazak ere velikih revolucionarnih prevrata i napoleonskih ratova. Osobine novog romantičnog junaka– sposobnost promišljanja i samoanalize, raskid s licemjernim društvom, duboki unutarnji sukob pojedinca sa svijetom.

Childe Harold u pjesmi ima ulogu vodiča u poglede i uvjerenja samog pjesnika. Istodobno, junak se ne može identificirati s Byronom: unatoč bliskosti Childeove slike s autorom (podudarnost biografskih činjenica, osjećaj usamljenosti i bijega od visokog društva), pjesnik nije zadovoljan pasivnošću položaj heroja. Childe Harold analizira osobna iskustva uzrokovana sukobom s društvom, ali se ne bori protiv postojećih temelja, samo promatra maglovito stanje svijeta.

Razvoj parcele povezana je s lutanjima glavnog lika, ali je događajna radnja slaba, a junaka postupno potiskuju u drugi plan dramatični povijesni događaji, kojima je i sam autor svjedočio. Pjesnik priznaje da je izgubio heroja ( "Nešto je izgubio i neće ići"), a sliku glavnog lika u trećem ili četvrtom spjevu zamjenjuju lirski odstupi i razmišljanja autora.

Prva i druga pjesma nastale su tijekom Byronovih putovanja po Pirinejima i Balkanu. U njima autor postavlja temu narodnih ustanaka, opisuje borbu španjolskog naroda protiv Napoleonove invazije i govori o ropskom položaju Albanaca pod turskim jarmom i Grcima. Strastveno osuđujući englesku kolonijalističku politiku, Byron poziva Helene na borbu: “Oh, Grčka! Ustanite u borbu!”.Slika naroda koji se bori protiv porobljavanja zauzima važno mjesto u pjesmi, a sam sadržaj te borbe izražen je kroz emotivne ocjene autora.

Treća (1816.) i četvrta (1818.) pjesma pjesme napisane su u razdoblju kada je Byron napustio Englesku i živio u Italiji i Švicarskoj. U trećem spjevu Byron izražava svoj stav prema središnjem događaju cijele epohe – Velikoj Francuskoj revoluciji. Govoreći o titanima misli, Voltaireu i Rousseauu, čiji su pogledi pripremili tlo za revoluciju, pjesnik izražava duboko uvjerenje da proklamirani ideali revolucije moraju posvuda trijumfirati.

Četvrta pjesma posvećena je prikazivanju stradanja talijanskog naroda, koji stenje od feudalne rascjepkanosti i austrijskog jarma. Pjesnik izražava ideju borbe za slobodu u slici mora - neposlušne slobodne stihije.

Politička po sadržaju pjesma organski spaja Byronov vlastiti putopisni dnevnik, oštru političku satiru i duboki lirizam u opisivanju emocionalnih iskustava junaka i pjesnika.

Pjesma je napisana u višebojnom stihu - Spencerova strofa, uključujući osam redaka jambskog pentametra i jedan redak napisan jambskim heksametrom. Prve dvije pjesme odražavaju folklorne motive grčkog i španjolskog naroda.

“Oduševljeni klevetnik svemira”, Byron proglašava u svojoj pjesmi deklaraciju romantičnog raspoloženja, strastveno izražavajući mržnju prema tiraniji i žeđ za političkom slobodom.

Childe Harold - mladog čovjeka kojeg na bezgraničnu skepsu potiče “jetka snaga melankolije”, koja je postala prepoznatljivo svojstvo cijele jedne generacije koja je tek dočekala zalazak herojskog doba revolucionarnih prevrata i oslobodilačkih ratova. Puškinova definicija - "prerana starost duše" - ističe najbitniju kvalitetu svjetonazora utjelovljenog u G. Obojivši cijelo jedno razdoblje europskog duhovnog života, takvo stanje duha, čije je žarište i eksponent G., dalo je priči o njegovu “hodočašću” značaj živog dokumenta ere i jednog od najvećih događaja u povijest romantizma. Osjećajući se rođenim pod “neslavnom zvijezdom” i napustivši nadu u pronalazak cilja dostojnog sila koje u njemu drijemaju, G. s nepunih devetnaest godina sanja samo o zaboravu, koji bi mogao donijeti bijeg “od sebe, ” ali ga proganja razjedajuća nevjerica, „i nema mjesta za mir u srcu.” G.-ova pozicija postaje totalna ironija, koja iza maski plemenitosti razotkriva sitnu koristoljublje, a iza uzvišenih riječi – prazninu smisla, koja je postala kronična bolest epohe u kojoj se osjećaj smislenosti i svrhovitosti egzistencije razotkriva. je izgubljeno. U Španjolskoj, prolazeći poljima “žalosne slave”, koja su ostala kao uspomena na otpor Napoleonovoj invaziji, pa i u Grčkoj, gdje “slobodne u prošlosti časte sinovi slobode”, i u šarenilu, surova Albanija G., putujući s jedinom željom da ne udiše zatrovani zrak rodne zemlje, doživljava samo za sebe bolan osjećaj - ravnodušnost, “Hodočašće” se ne pojavljuje kao duhovno putovanje, ne kao viteški podvig. vođeni snovima o slavi, već kao ispunjenje dugogodišnjeg plana “da pobjegnemo u pakao, ali da napustimo Albion”. G.-ova pozadina ispričana je već u prvim strofama, govoreći o jedinoj ljubavi koju je sam odbacio, budući da je junak odlučio “mnoge iskušati ljubavlju” - s nadom da otupi osjećaj dosade među “bukom prepunih dvorana” ” s ovom vanjskom raznolikošću. Njegov ranjivi ponos, u kombinaciji s melankolijom i beznadnim razočaranjem, sam G. prepoznaje kao "smrtonosnu bolest uma i srca", ali se "tuga koja uskraćuje život" pokazuje jačom od svih drugih impulsa. Potiskujući “nehotične osjećaje i žar”, ravnodušno traži zaštitu od ozljeda izazvanih kontaktom sa stvarnim poretkom stvari u svijetu kakvog G. poznaje. Tuga koja obuzima G. je organska, istinska i ne može se objasniti ni njegovim "nesretnim karakterom", kako su vjerovali prvi kritičari, ni prividnom nerazličivošću lika od autora, dok zapravo pjesma uopće nije u priroda lirske ispovijesti. Byronov je cilj u mnogo većoj mjeri bio portret svoje generacije, prikazan u liku mladog skeptika kojemu su strana sva zavođenja, koji čami od besciljnosti i praznine svoje svakodnevice i predobro zna vrijednost lijepih prijevara. ljubavi, sanjivosti, nesebičnosti i samopožrtvovnosti. Koncept “byronskog junaka” nastao je i zavladao objavljivanjem prvih pjesama pjesme. Kao predstavnik epohe, G. je stekao mnogo širu i trajniju slavu nego kao književni junak s vlastitom individualnošću.

Godine 1817. počelo je Byronovo talijansko razdoblje. Pjesnik svoja djela stvara u kontekstu sve jačeg karbonarskog pokreta za slobodu Italije. Byron je i sam bio sudionik tog narodnooslobodilačkog pokreta. U Italiji je dovršen spjev “Hodočašće Childea Harolda, 1809-1817.” Po žanrovskim je obilježjima lirsko-epski spjev, napisan u obliku poetskog putopisnog dnevnika.

U pjesmi se pojavljuje novi junak romantične književnosti. Childe Harold je sanjar koji se raskida s licemjernim društvom, promišljajući junak koji analizira svoja iskustva. Ovdje su ishodišta teme duhovne potrage mladog čovjeka, koja je postala jedna od vodećih tema u književnosti 19. stoljeća. Opsjednut željom da pobjegne od uobičajenog načina života, razočaran i nepomirljiv, Childe Harold hrli u daleke zemlje. Aktivna samoanaliza čini ga pasivnim u praktičnoj sferi. Sva njegova pozornost zaokupljena je doživljajima izazvanim raskidom s društvom, a on samo razmišlja o novim stvarima koje mu se pojavljuju pred očima tijekom njegovih lutanja. Njegova melankolija nema poseban razlog; to je svjetonazor osobe koja živi u problematičnom stanju svijeta. Childe Harold se ne bori, on samo pomno promatra suvremeni svijet pokušavajući shvatiti njegovo tragično stanje.

Radnja pjesme povezana je s junakovim lutanjima, s razvojem osjećaja i pogleda Childe Harolda i samog autora. Na neki način, slika Childea Harolda je bliska autoru: određene biografske činjenice, osjećaj usamljenosti, bijeg iz visokog društva, protest protiv licemjerja moderne Engleske. No, očita je i razlika između osobnosti pjesnika i junaka pjesme. Sam Byron zanijekao je identitet između sebe i Childe Harolda: on ironično upućuje na pozu razočaranog lutalice, koji mirno promatra ono što vidi tijekom svojih lutanja, na “izopačenost uma i moralnih osjećaja” pasivne ličnosti.

Pjesma je prožeta građanskom patetikom, koja je uzrokovana apelom na velike događaje našeg vremena. U prvom i drugom pjevanju značajnu ulogu ima tema narodnog ustanka. Pjesnik pozdravlja oslobodilački pokret naroda Španjolske i Grčke. Ovdje se pojavljuju epizodne, ali dojmljive slike običnih ljudi. Stvorena je herojska slika Španjolca koji sudjeluje u obrani Zaragoze.

Pjesme herojskog sadržaja zamjenjuju sarkastične pjesme, u kojima pjesnik osuđuje britansku politiku na Pirenejskom poluotoku i Grčkoj, gdje se, umjesto pomoći grčkom narodu u oslobodilačkoj borbi, Britanija bavi pljačkom zemlje, otimanjem nacionalnih vrijednosti ​od toga.

Herojska tema pjesme povezana je, prije svega, sa slikom pobunjenog naroda, sa slikom borbe španjolskih i grčkih domoljuba. Byron osjeća da su u narodu žive slobodoljubive težnje i da je narod sposoban za herojsku borbu. Međutim, narod nije glavni lik pjesme; Childe Harold, koji je daleko od naroda, ne postaje herojski lik. Epski sadržaj narodne borbe otkriva se uglavnom kroz autorov emotivni stav. Kretanje od lirske teme usamljenog junaka prema epskoj temi narodne borbe dato je kao promjena emocionalnih sfera junaka i autora. Između lirskog i epskog početka nema sinteze.

Pozivanje na značajne društvene činjenice njegova vremena daje Byronu razlog da pjesmu nazove političkom. Glavna ideja pjesme je apoteoza narodnog ogorčenja protiv tiranije, obrazac revolucionarnog djelovanja masa. Slika vremena, povezana s idejom pravedne odmazde, provlači se kroz cijelu pjesmu.

U trećem i četvrtom spjevu sliku junaka postupno zamjenjuje slika autora. Pjesnik iznosi misli o središnjem događaju svoje epohe - o Francuskoj buržoaskoj revoluciji, u kojoj je "čovječanstvo spoznalo svoju snagu i dalo drugima da je spoznaju", o velikim prosvjetiteljima Rousseauu i Voltaireu, koji su svojim idejama sudjelovali u pripremi revolucija. U četvrtom spjevu Byron govori o sudbini Italije, njezinoj povijesti i kulturi te stradanju talijanskog naroda. Pjesma izražava ideju o potrebi borbe za slobodu Italije. Ovdje se stvara i metaforička slika “stabla slobode”. Unatoč činjenici da je reakcija posjekla ovo stablo, ono nastavlja živjeti i dobiva novu snagu. Pjesnik izražava vjeru u neizbježan trijumf slobode u budućnosti:

Ali Byron se ne klanja sudbini. Vjeruje da se čovjek može herojski oduprijeti sudbini. Pobornik je čovjekova aktivnog životnog odnosa; on poziva na herojsku borbu za slobodu pojedinca i naroda. Pjesma "Childe Harold" veliča bunt osobe koja dolazi u sukob s njoj neprijateljskim silama zla. Pjesnik je svjestan neizbježne tragičnosti te borbe, jer je sudbina jača od čovjeka, ali bit istinske ljudske ličnosti leži u herojskom obračunu.

Suština slobodne forme romantične poeme “Hodočašće Childea Harolda” je u izmjeni stilskih boja i tonova - lirizma, publicizma, meditacije, u gipkosti i višebojnosti stiha. Pjesnički oblik pjesme bila je Spencerianova strofa, koja se sastojala od devet redaka različite veličine. U prve dvije pjesme “Childe Harolda” očiti su folklorni motivi, odjeci narodne umjetnosti Španjolske, Albanije i Grčke. Najvažnije ideje pjesme često su izražene u aforizmima koji zaključuju Spencerovu strofu.

Stil pjesme odlikuje se energijom i dinamizmom, kontrastom usporedbi i strasti apela. Sve ove kvalitete stila Childe Harolda odgovaraju građanskom patosu pjesme i njenom modernom političkom sadržaju.

A njegove su crte lica odisale sumornom hladnoćom tuge koja niječe život.

D. Byron

Pjesma “Childe Haroldovo hodočašće” napisana je u obliku lirskog dnevnika jednog putnika.

Putovanje junaka i autora nema samo obrazovno značenje - svaku zemlju pjesnik prikazuje u svojoj osobnoj percepciji. Divi se prirodi, ljudima, umjetnosti, ali se istovremeno, kao nenamjerno, nađe na najvrućim točkama Europe, u onim zemljama u kojima se vodio revolucionarni i narodnooslobodilački rat – u Španjolskoj, Albaniji, Grčkoj. Oluje političke borbe s početka stoljeća prodiru na stranice pjesme, a pjesma poprima oštar politički i satirični zvuk. Dakle, Byronov neobičan romantizam usko je povezan s modernošću i prožet je njezinom problematikom.

Childe Harold je mladić plemenitog porijekla. Ali Byron junaka naziva samo imenom, naglašavajući time i njegovu vitalnost i tipičnost novog društvenog lika.

Childe Harold kreće na putovanje iz osobnih razloga: "nije imao neprijateljstva" prema društvu. Putovanje bi ga, prema junaku, trebalo zaštititi od komunikacije s poznatim, dosadnim i dosadnim svijetom, u kojem nema mira, radosti i samozadovoljstva.

Motivi Haroldova lutanja su umor, zasićenost, umor od svijeta, nezadovoljstvo sobom. Pod utjecajem novih dojmova iz povijesno značajnih događaja, u junaku se budi savjest: "proklinje poroke svojih divljih godina, stidi se protraćene mladosti." Ali upoznavanje sa stvarnim brigama svijeta, makar samo moralno, ne čini Haroldov život ništa radosnijim, jer mu se otkrivaju vrlo gorke istine, povezane sa životom mnogih naroda: “I pogled koji vidi svjetlo istina postaje sve mračnija i mračnija.”

Tuga, usamljenost, mentalna zbunjenost nastaju kao iznutra. Haroldovo iskreno nezadovoljstvo nije uzrokovano nikakvim stvarnim razlogom: ono se javlja prije nego što dojmovi golemog svijeta junaku daju prave razloge za tugu.

Tragična propast nastojanja usmjerenih ka dobru glavni je uzrok Byronove tuge. Za razliku od svog junaka Childea Harolda, Byron nipošto nije pasivni promišljač svjetske tragedije. Svijet gledamo očima heroja i pjesnika.

Opća tema pjesme je tragedija postrevolucionarne Europe, čiji je oslobodilački impuls završio s vladavinom tiranije. Byronova poema je uhvatila proces porobljavanja naroda. No, duh slobode koji je tako nedavno nadahnjivao čovječanstvo nije posve izblijedio. Ona još uvijek živi u herojskoj borbi španjolskog naroda protiv stranih osvajača njihove domovine ili u građanskim vrlinama strogih, buntovnih Albanaca. Pa ipak, progonjena sloboda se sve više gura u sferu legendi, sjećanja i legendi. U Grčkoj, u kojoj je nekoć cvala demokracija, utočište slobode samo je povijesna tradicija, a moderni Grk, uplašeni i poslušni rob, više ne nalikuje slobodnom građaninu antičke Helade (“I pod turskim bičevima, rezignirana, Grčka se ničice provalila”). , zgazio u blato”). U svijetu okovanom lancima samo je priroda slobodna, a njezino bujno, radosno cvjetanje daje kontrast okrutnosti i zlobi koje vladaju ljudskim društvom (“Neka umre genij, umre sloboda, vječna je priroda lijepa i svijetla”). Pa ipak, pjesnik, razmišljajući o tom tužnom prizoru poraza slobode, ne gubi vjeru u mogućnost njezina ponovnog oživljavanja. Sva moćna energija usmjerena je na buđenje zamrlog revolucionarnog duha. Kroz cijelu pjesmu provlači se poziv na pobunu, na borbu protiv tiranije (“O Grčko, ustani na borbu!”).

Duge rasprave pretvaraju se u autorov monolog, u kojem se sudbina i pokreti duše Childea Harolda prikazuju samo u epizodama, značajnim, ali usputnim.

Byronov je junak izvan društva, ne može se pomiriti s društvom i ne želi koristiti svoje snage i sposobnosti u njegovoj obnovi i poboljšanju: barem u ovoj fazi autor napušta Childe Harolda.

Pjesnik je prihvatio junakovu romantičnu usamljenost kao prosvjed protiv normi i pravila života u njegovom krugu, s kojima je i sam Byron bio prisiljen raskinuti, no istovremeno se Childe Haroldova samoživost i životna izolacija u konačnici pokazala predmet pjesnikove kritike.