Lijepa i topla jesenska mrtva priroda. Sažetak otvorene lekcije crtanja s djecom pripremne skupine "Jesenska mrtva priroda" (tehnika obrnute grafike) Mrtva priroda u olovci za početnike od 8 godina

Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti, u kojem umjetnik snima predmete nežive prirode. Prevedeno sa francuski ovako to zvuči: "mrtva priroda". Međutim, smatra se točnijim engleski izraz still life, što se prevodi kao "mrtva priroda".

Ljepota žanra

Umjetnost mrtve prirode pojavila se kao žanr u 17. stoljeću u Nizozemskoj. Prikazujući obične predmete, umjetnici su nastojali izraziti njihovu plastičnost, pa čak i poeziju. Kroz povijest slikarstva, majstori slobodno eksperimentiraju s oblikom, bojom, teksturom stvari i kompozicijskim rješenjima u izvođenju crteža.

Izvođenje korak po korak nije tako težak zadatak za početnike. Glavna stvar je odabrati pravi sastav i vidjeti ga u prostornoj perspektivi. Ova mala lekcija pomoći će vam da ostvarite ovaj pokušaj.

Kako nacrtati mrtvu prirodu olovkom

Korak po korak ćemo razmotriti gdje početi raditi, kako ne pogriješiti s rasporedom objekata u prostoru crteža i kako pravilno prikazati svjetlo i sjenu. Prvo što trebate učiniti je odabrati predmete za mrtvu prirodu. Ne biste trebali početi crtati previše složene predmete, bolje je uzeti najobičnije stvari s geometrijski razumljivim oblicima za crtanje: šalicu, voće, kutiju. Možete koristiti fotografije, ali poželjno je obratiti pozornost na prirodu, jer samo s njom ćete imati više mogućnosti detaljno ispitati predmete i razjasniti detalje. Dok svladavate umjetnost mrtve prirode, moći ćete komplicirati oblike i kompozicije.

Pobrinimo se za rasvjetu

Prije crtanja mrtve prirode olovkom, postupno ćemo postavljati predmete jedan pored drugog, ne zaboravljajući na izvor svjetlosti. Objekti se mogu nalaziti na određenoj udaljenosti, ali će biti zanimljivije ako se malo preklapaju rubovima. Protok svjetla iz svjetiljke omogućit će vam izražajnije naglašavanje kontrasta nijansi i svjetla. Bolje je ako pada sa strane. Oslanjajući se ne na umjetno, već na sunčeva svjetlost, morate zapamtiti da svjetiljka ne stoji mirno, pa će se kutovi svjetla i sjene promijeniti.

Počnimo crtati

Prije crtanja mrtve prirode, olovkom ćemo postupno označavati položaje predmeta, kako se njihovi rubovi i linije međusobno presijecaju. Razjasnimo ravninu na kojoj leže objekti, vodoravna crta iza kompozicije koja razdvaja stol i zid. Ocrtajmo perspektivu: da bismo objekte prikazali u trodimenzionalnom prostoru, zapamtit ćemo da se ne mogu crtati na istoj liniji. Veličine objekata koji su nam bliži bit će veće od onih koji se nalaze dalje.

Skiciramo laganim klizećim linijama. Kako ne bismo pogriješili s proporcijama predmeta, mentalno zamislimo središnju os za svaki od njih. Možete ga prikazati na listu papira na kojem olovkom crtamo mrtvu prirodu. Postupno ćemo skicirati geometrijski oblik ispod svakog objekta, a od njega ćemo stvoriti sam objekt. Jabuka i šalica bit će u obliku krugova, kutije će biti izrađene od paralelopipeda, zdjela za šećer će biti u obliku kvadrata, a njen poklopac će biti ovalni.

Nakon što su oblici određeni, počet ćemo dotjerivati ​​objekte urednim i sigurnim linijama. Gumicom ćemo se riješiti početnih poteza.

Završni koraci

Kako nacrtati mrtvu prirodu olovkom, postupno stvarajući volumen predmeta? Ovdje glavna uloga sjene i svjetla igraju. Preslikajmo ih iz života, čvršće osjenčajući tamnije dijelove predmeta. Također je važno obratiti pozornost na to u kojem dijelu kompozicije su sjene više koncentrirane, kako i gdje objekti bacaju sjene na drugi objekt i na ravninu.

Gotovu skicu ćemo dovesti do savršenstva, prilagođavajući detalje crteža, zatezati sjene i teksturu predmeta potezima.

Mrtva priroda nacrtana olovkom izgleda vrlo lijepo i može ukrasiti gotovo svaki interijer. Razumijevanje kako nacrtati mrtvu prirodu, općenito, nije nimalo teško. Da biste to učinili, prije svega, trebali biste se upoznati s radovima slavni slikari koji je najviše volio crtati razne mrtve prirode. Na primjer, na drevnim slikama možete vidjeti ne samo vaze, bukete i raznovrsno voće i povrće, već i divljač, razne kulinarske užitke i prekrasna jela.
Prije nego što nacrtate mrtvu prirodu, trebali biste pripremiti:
1. Olovke u više boja u setu;
2. Olovka. I savršeno zašiljena olovka i mehanička olovka su savršene;
3. Elastična traka (nag će također raditi);
4. Komad papira;
5. košuljica. Preporučljivo je koristiti crni liner.

Bit će puno lakše naučiti crtati mrtvu prirodu olovkom ako cijeli ovaj proces podijelite u nekoliko faza:
1. Nacrtajte crtu za označavanje ruba stola. Koristeći lagano sjenčanje, ocrtajte konture svih predmeta koji će činiti mrtvu prirodu. U ovom slučaju, mrtva priroda će se sastojati od vaze s cvijećem, luka, krastavca i jabuke. Zapravo, mrtva priroda se, naravno, može sastojati od gotovo svih neživih predmeta;
2. Nacrtajte vazu. Shematski prikazuju tri tratinčice, kao i stabljike i lišće biljaka;
3. Nacrtajte tratinčice, kao i stabljike i lišće;
4. Nacrtajte preostale objekte - krastavac, luk i jabuku;
5. Sada razumijete kako crtati mrtvu prirodu olovkom korak po korak. Ali kako bi slika kasnije izgledala lijepo i dovoljno svijetlo, svakako je treba obojiti. Najprije ocrtajte mrtvu prirodu podlogom;
6. Koristite gumicu za uklanjanje tragova olovke;
7. Žutom i mekom smeđom olovkom obojite središte tratinčica. Latice ovih cvjetova malo zasjenite plavom bojom. A zelena olovka obojite stabljike i lišće;
8. Obojite vazu žutim i plavim tonovima;
9. Olovke vezane uz smeđu Shema boja, farbajte luk;

Mrtva priroda idealan je ukras za kuhinju. Interijer s notama voća, povrća i bobičastog voća budi apetit, poboljšava okus omiljenih jela i potiče na kulinarske eksperimente. Zato zamislite sebe kao velikog umjetnika i naslikajte mrtvu prirodu.

Kako crtati mrtva priroda u akvarelu, Sljedeći video će vam reći. Uključi brzo!

Kako nacrtati mrtvu prirodu olovkom

Krhka grančica jagode i par vaših omiljenih voćki - mrtva priroda u šarenim bojama u trenu će vam podići raspoloženje i privući očarane poglede vaših gostiju dok ste tamo.

1. Lagano pritisnite olovku da povučete vodoravnu crtu - to je rub stola. Nacrtajte obrise kruške, dvije jabuke i šalice.

2. Nacrtajte grančicu jagode u krug. Daj malo voća prirodan izgled, jasnije crtanje konveksnih oblika. Ne zaboravite nacrtati repove i osušene sepale.

3. Bravo! Sada gumicom lagano izbrišite nacrtanu skicu tako da ostanu samo jedva primjetne linije. Pažljivo obojite krušku olovkama u boji, nanoseći žute, narančaste, crvene i smeđe nijanse na voće.

4. Sada prijeđite na bojanje jabuke. Debeli potezi zelene, narančaste i žute su idealni za to. Za rezanje koristite smeđu olovku.

5. Sjajno! Učinite jabuku izražajnijom i svjetlijom s još jednim slojem sjenčanja. Sjenku možete prenijeti smeđim, tamnozelenim i močvarnim bojama.

Obratiti pažnju! Sve voće treba imati male, neobojane površine (istaknute dijelove).

6. Na drugu jabuku također nanesite prvi, lagani sloj sjenčanja, bez nijansiranja svjetla.

7. Sada ponovno osjenčajte jabuku, obojivši jednu stranu nijansama crvene i smeđe.

8. Obojite jagode svijetlocrvenim potezima. Smeđom olovkom nacrtajte mala zrnca.

9. Koristite olovke boje trešnje i crvene boje da posvijetlite sjenčanje jagoda. Nacrtajte listove salate.

10. Zatim nacrtajte tanke stabljike, obrise lišća, prikažite cvijeće.

11. Koristeći zelene i žute nijanse, obojite lišće jagode i ponovno nacrtajte stabljike.

12. Osjenčajte šalicu plavom olovkom. Učinite sjenu tamnoplavom i obojite unutrašnjost šalice u sivo. Rub neka bude crn.

Važno je zapamtiti: Sjenčanje mora biti u obliku posude ili drugog predmeta.

13. Osjenčajte stolnjak ružičastom olovkom. Neka sjene predmeta na stolu budu malo tamnije.

14. I zadnja stvar: na zidu napravite crveno-smeđe sjenčanje, a na mjestima gdje predmeti bacaju sjenu napravite tamno smeđe.

Koja ljepotica!

Danas je svima bez iznimke poznato vodene boje iz rano djetinjstvo. Svatko je barem jednom u životu crtao s njima. Djeca već od vrtića uče baratati bojom i kistom, nanositi poteze i stvarati jednostavne crteže. Ali ne tako davno, sve do 19. stoljeća, akvarel nije bio jako popularan među umjetnicima. Vjeruje se da je rodno mjesto ove boje Kina. U ovoj zemlji stvoren je papir na kojem su majstori prikazivali svoje kreacije ovom vrstom boje.

Postupno je akvarel dobio svoje mjesto pod suncem i našao svoju upotrebu među mnogim umjetnicima iz cijelog svijeta. Tehnika slikanja takvim bojama omogućuje vam postizanje posebnog učinka određene mističnosti, iluzornosti, prozirnosti i lakoće kompozicije u stvorenoj slici. Samo na prvi pogled ova metoda crtanja izgleda teško. Zapravo, ovdje nema apsolutno ništa teško. Lako ćete se snaći u tome pomoću našeg vodiča korak po korak.

U današnjem članku naučit ćete kako slikati mrtvu prirodu akvarelima. Slikanje mrtve prirode ove jeseni može privući gotovo svakoga. U početku moramo odabrati što želimo reproducirati na slici. Da bi mrtva priroda djelovala svijetlo i lijepo, voće i povrće moraju biti različiti. Trebali bi se razlikovati po boji, obliku i veličini. Uzet ćemo povrće, odnosno patlidžan, krastavac i mrkvu. Povrće koje smo odabrali potpuno je usklađeno i razlikuje se jedno od drugog u svakom pogledu. Sada pripremimo materijale i alate.

Trebat će vam najjednostavniji i najčešći set:

• Bijeli list papira za akvarel
• Kistovi za boju
• Posuda s vodom
• Jednostavna olovka
• Gumica za brisanje
• Paleta

Prije nego počnete raditi na mrtvoj prirodi, vrijedno je lagano navlažiti akvarelne boje koje će nam trebati.

Korak 1

Moram skicirati crtež jednostavnom olovkom. Potrebne su vam jednostavne i meke, gotovo neprimjetne linije kako biste ocrtali konture povrća. U ovoj fazi odlučujemo s koje će strane svjetlo pasti. Radi lakšeg snalaženja, na skici smo skicirali sunce koje ćemo kasnije obrisati gumicom. Također, morate obratiti pozornost na liniju sjene, koju ćemo nacrtati kasnije.

Korak 2

Kada je skica spremna, možete početi raditi u akvarelu. Da bismo to učinili, odaberemo jedan element dizajna i namočimo ga vlažnom četkom. U našem crtežu, krastavac je postao prvi element slike. Sada biramo vrlo laganu zelena boja te ga kistom nanesite na krastavac.

Zapamtite, nećemo koristiti čista rješenja u boji. Da biste dobili ovu ili onu boju, potrebno je međusobno pomiješati boje na paleti koju smo pripremili. U međuvremenu, dok je površina krastavca mokra, malo ćemo ga potamniti. Samo ne zaboravite ostaviti mali odsjaj na povrću.

3. korak

Ostavite krastavac i pustite da se boja osuši na njemu, i prijeđimo na drugi element. Sada ćemo ukrasiti mrkvu. To ćemo učiniti na isti način kao u prvom slučaju s krastavcem.

Lik prikazujemo postupno, krećući se od svijetlih do tamnih nijansi. Kada slikate vodenim bojama, morate prilagoditi ton.

Korak 4

Ostalo nam je još jedno povrće koje nije nacrtano. Ovo je patlidžan. Nacrtat ćemo ga na isti način kao u prethodna dva slučaja, po istim principima.

Ne zaboravite ni na odsjaj sunca. Kod odsjaja sve ovisi koliko je sjajna površina samog predmeta. Što više sjaji, to će zraka biti vidljivija i svjetlija. Veličina takvog vrhunca izravno ovisi o veličini povrća, a njegova boja o glatkoći površine. U našem slučaju na mrkvi uopće nema odsjaja, ali na patlidžanu je najveći odsjaj, zbog glatke površine. I odsjaj na njemu je najsjajniji.

Korak 5

Vratimo se na početnu fazu crtanja krastavca. Tamna nijansa samo će podsjećati na pravo povrće, a također će naglasiti njegov oblik.

Korak 6

Iste ćemo radnje izvesti s drugim povrćem. U ovom slučaju potrebno je ispravno prenijeti značajke svakog predmeta: boju, veličinu, strukturu, oblik. Zapamtite, svaka jama ima tamniju nijansu. Što je rupa dublja, to je njena boja tamnija.

Značajke svakog elementa treba istaknuti u skladu s prirodnim povrćem.

Korak 7

Gledajući crtež, čini se da sve visi u zraku, moramo dodati sjene koje padaju s povrća. Najtamnije sjene bit će blizu i ispod povrća.

Moramo dovršiti slikanje zelenog vrha patlidžana.

Korak 8

Budući da se mrkva pokazala blago blijedom, moramo to ispraviti i dodati joj prirodnu boju. Da bismo to učinili, uzmemo bogatu narančastu boju i nanesemo je na mrkvu. Ako boja i dalje nije dovoljno zasićena, ponovite postupak.

Krastavcu ćemo dodati tamnozelene brazde, kao i bubuljice karakteristične za ovo povrće. A na mrkvu ćemo dodati udubljenje tamnije od glavne boje. Sada prijeđimo na patlidžan. Stranu koja ne prima svjetlo učinit ćemo tamnijom. Da bismo to učinili, uzmimo zasićeniju nijansu. Paleta treba imati dovoljan broj boja, ili čak tri nijanse svake boje. Sada moramo pustiti da se crtež osuši. Zatim pažljivo gledamo sve detalje. Ako vam se nešto ne sviđa, možete to ispraviti i dodati druge nijanse koje su tamnije od onih koje su već na slici. Ako vam sve odgovara i zadovoljni ste onim što vidite na crtežu, rad se može smatrati završenim.

Rad s ovim figurama glavno načelo- crtati po mokrim površinama. Također, jednako je važno miješati boje kako biste dobili pravu nijansu. Glavna stvar je pokušati raditi s različite boje i nijanse, a ne samo koristiti obične boje.

Dakle, što je mrtva priroda? Prvo što vam pada na pamet je vrč ili vaza, voće, povrće, šalice, cvijeće itd. Zapravo, mrtva priroda može sadržavati apsolutno bilo koja dva ili više neživih predmeta, obično malih dimenzija, koji leže na površini.

U ovoj lekciji pokazat ću vam kako nacrtati mrtvu prirodu cvijeta (lekcija koristi prekrasnu fotografiju Galine Chi).

Korak 1. Prilikom crtanja bilo koje mrtve prirode, prvo što trebate učiniti je zamisliti sve predmete u obliku najjednostavnijih oblika. U u ovom primjeru košaru možemo zamisliti kao paralelogram, a vazu kao cilindar. Vrlo je važno odmah pravilno postaviti predmete na list papira. Imajte na umu da predmeti trebaju stajati na stolu, a ne otkotrljati se s njega.

Korak 2. Savijamo linije kako bismo dobili oblik objekata koji su nam potrebni. Dodajte ručku košari.

Korak 3. Pomoću krugova i štapića crtamo trešnje, ne zaboravljajući da se međusobno preklapaju. Ne pokušavajte ih učiniti savršeno jednakima.

Korak 4. Odredite cvijeće i njihova središta. U ovoj fazi još ne morate crtati latice. Dodamo i listove.

Korak 5. Nacrtajte latice.

Korak 6. Počinjemo sjenčati crtež - dodajte pletenu teksturu u košaru, zasjenite trešnje u krugu, ostavljajući veliki broj naglašava kako bi bili sočniji. Na desnoj strani vaze dodajte istaknutu traku na vrh sjenčanja. Sjenčamo cvjetne latice i lišće od središta do rubova.
Budući da svjetlost dolazi s lijeve strane, objektima s desne strane dodajemo vodoravne sjene.