Kratka biografija Amedea Modiglianija. Pariški mjesečar Amedeo Modigliani Biografija Modilianija gotova je romantična melodrama kojoj ne treba ništa dodati

Ovaj nepriznati genije umro je u strašnom siromaštvu, a sada se za njegove slike na aukcijama plaća bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika za kojeg je jedan njegov kolega rekao da je “izvorni slikar bio zvijezda i za njega stvarnost nije postojala” obavijeno je legendama. Djelo velikog stvaratelja koji nije radio ništa za razmetljivost ne može se smjestiti u okvire jednog umjetničkog pokreta.

Amedeo Modigliani: kratka biografija

Talijanski slikar i kipar Amedeo Modigliani rođen je u gradu Livornu 1884. godine u židovskoj obitelji. Njegov otac proglašava bankrot, a dječakova majka, koja je stekla odlično obrazovanje, postaje glava obitelji u teškim vremenima. Posjedujući snažan karakter i nepokolebljivu volju, žena koja dobro zna nekoliko jezika zarađuje prevođenjem. Najmlađi sin Amedeo vrlo je lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani obožava svoju bebu.

Dječak je jako vezan za majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Svog 14-godišnjeg sina šalje u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao sveobuhvatno obrazovanje, zaboravlja na sve, samo danima crta, potpuno se predajući svojoj strasti.

Upoznavanje s remek-djelima svjetske umjetnosti

Često bolesnog dječaka, kojemu je dijagnosticirana i tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na otok Capri kako bi poboljšao svoje zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju i Firencu, upoznao se s najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima napominje da su mu “lijepe slike od tada opsjedale maštu”. Priznati talijanski majstori, među kojima i Botticelli, postali su učitelji mladog slikara. Kasnije će umjetnik, koji sanja da svoj život posveti umjetnosti, u svojim djelima oživjeti sofisticiranost i liričnost njihovih slika.

Dvije godine kasnije, mladić se preselio u Firencu i upisao školu slikanja, a kasnije je nastavio studij u Veneciji, gdje je, kako vjeruju istraživači genijalnog djela, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se radikalno razlikuje od postojećih umjetničkih pokreta.

Boemski život u Parizu

Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, izgubivši inspiraciju u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Montmartre i podržava sve njegove kreativne potrage. Od 1906. Modi, kako ga zovu umjetnikovi novi prijatelji (usput, riječ maudit prevodi se s francuskog kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodnom slikaru, kojem obožavateljice nemaju kraja, nedostaje novca.

Luta po najjeftinije namještenim sobama, puno pije i drogira se. No, svi napominju kako umjetnik, ovisan o alkoholu, posebno voli čistoću, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Nitko se u eleganciji nije mogao mjeriti s neodoljivim Amedeom Modiglianijem. Umjetnikove fotografije, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad vide visokog slikara u odijelu od velura kako hoda ulicom sa blokom za crtanje na gotovs. I nitko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.

Mnogi ga pogrešno smatraju Talijanom, ali Modigliani, koji se protivi antisemitima, ne skriva da je Židov. Nezavisna osoba koja sebe smatra otpadnikom u društvu nikoga ne obmanjuje.

Nepriznati genije

U Francuskoj Amedeo traži svoj stil, slika slike, a novcem prikupljenim od njihove prodaje časti nove prijatelje u barovima. Tijekom tri godine provedene u Parizu, Modigliani nije dobio priznanje gledatelja i kritike, iako ga prijatelji umjetnika smatraju nepriznatim genijem.

Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija ispunjena dramatičnim događajima, upoznaje vrlo ekscentričnog kipara Brancusija i postaje zainteresiran za rad s kamenom. Mladić nema dovoljno novca da kupi drvo ili pješčenjak za buduća remek-djela, pa noću krade potreban materijal s gradilišta gradskog metroa. Kasnije prestaje baviti kiparstvom zbog bolesti pluća.

Platonska romansa s Akhmatovom

Novo razdoblje u radu majstora počinje nakon susreta s A. Akhmatovom, koja je došla u Pariz sa svojim suprugom N. Gumilevom. Amedeo je očaran pjesnikinjom, naziva je kraljicom Egipta i beskrajno se divi njezinom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivala ih je samo platonska veza, a ova neobična romansa potaknula je energiju dvoje kreativaca. Inspiriran novim osjećajem, gorljivi čovjek slika portrete Akhmatove, koji do danas nisu preživjeli.

Većina radova poslanih u Rusiju nestala je tijekom revolucije. Anni je ostao jedan portret, koji je nevjerojatno cijenila i smatrala svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane gole skice pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži samo su njegova mašta.

Nove veze

Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani upoznao je englesku putnicu, pjesnikinju i novinarku B. Hastings, a cijeli je Pariz pratio buran obračun njih dvoje. Emancipirana muza genija bila je par svom dragom, a nakon žestokih svađa, uvreda i skandala koji su potresli grad, slijede primirja. Emotivni slikar ljubomoran je na svoju djevojku i tuče je, sumnjajući da flertuje i vara. Čupa je za kosu i čak baca ženu kroz prozor. Beatrice pokušava svog ljubavnika riješiti ovisnosti, ali ne uspijeva. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiglianija, koji je u tom razdoblju napisao svoja najbolja djela. Nikada se više nisu vidjeli.

Glavna ljubav slikareva života

Godine 1917. skandalozni umjetnik upoznao je 19-godišnju studenticu Zhannu, koja mu je postala omiljeni model, muza i najodanija prijateljica. Ljubavnici se usele zajedno, unatoč protestima djevojčinih roditelja, koji ne žele vidjeti Židova koji vodi raskalašen način života kao svog zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje je ugodna klima blagotvorno utjecala na gospodarevo zdravlje, narušeno alkoholom i drogama, ali uznapredovala tuberkuloza više se nije mogla liječiti. U jesen, sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svog prijatelja da registriraju njihov brak, ali bolest koja se brzo razvija pokvari sve planove.

U to vrijeme agent umjetnika organizira izložbe i prodaje slike, a interes za rad briljantnog stvaratelja raste zajedno s cijenama umjetnina. U svibnju 1919. mladi roditelji vratili su se u Pariz. Modi je potpuno slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Zhanna, koja očekuje svoje drugo dijete, baca se sa šestog kata. Život bez Amedea čini joj se besmislenim, a Hebuterne sanja o tome da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu u drugom svijetu. Djevojka je svoju ljubav nosila do posljednjeg daha, au najtežim trenucima svom voljenom buntovniku ona je bila jedini oslonac i njegov vjerni anđeo čuvar.

Umjetnika je na posljednje putovanje ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao suprugu, sutradan je skromno pokopana. Deset godina kasnije, Jeanneina obitelj pristala je prenijeti njezin pepeo u grob Amedea Modiglianija kako bi duše ljubavnika konačno našle mir.

Kći Zhanna, koja je dobila ime po majci, umrla je 1984. godine. Život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Čovjek je cijeli svijet

Umjetnik ne želi znati ništa osim same osobe, čija je osobnost njegov jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se okreće portretu. Apstrahiran od stvarnosti života, kreator radi dan i noć, zbog čega dobiva nadimak "mjesečar". Živeći u svom svijetu, ne primjećuje što se događa izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, ljude vidi potpuno drugačije od drugih. Djela majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi su likovi poput drevnih bogova. Umjetnik tvrdi da je “osoba cijeli svijet koji vrijedi mnogo svjetova”.

Na njegovim platnima žive ne samo junaci uronjeni u tihu tugu, nego i njihovi jasno definirani karakteri. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dopušta svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga uopće ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil slikanja, vlastiti slikarski kanon. A kad ga pronađe, više ga ne mijenja.

Jedinstveni talent

Kreator se divi golom ženskom tijelu i pronalazi sklad između njega i ustreptale duše junakinja. Graciozne siluete, prema istraživačima njegova rada, izgledaju kao "fragmenti freske, naslikani ne prema određenim uzorima, već kao da su sintetizirani iz drugih modela." Amedeo Modigliani, prije svega, u njima vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po vlastitim zakonima. Djela koja veličaju ljepotu ljudskog tijela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna, na kojima ljudi imaju nevjerojatno izdužene glave i duge, idealno oblikovane vratove.

Prema povjesničarima umjetnosti, takva izdužena lica pojavila su se iz afričke skulpture.

Vlastita vizija junaka slika

Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu letimično pregledati, pomno obraća pozornost na karakteristična lica koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više gledate majstorove slike, to jasnije shvaćate da su svi njegovi modeli individualni.

Mnogi portreti genija koji stvara vlastiti svijet su skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo dizajnira siluetu. U kasnijim djelima slikar dodaje zaobljenost izduženim licima i ružičasto nijansira obraze junakinja. Ovo je tipičan potez pravog kipara.

Neprepoznat za života, Amedeo Modigliani, čije fotografije njegovih slika prenose njegov jedinstveni talent, slika portrete koji uopće nisu slični odrazu u zrcalu. Oni prenose unutarnje osjećaje majstora koji se ne igra s prostorom. Autor uvelike stilizira prirodu, ali hvata nešto nedokučivo. Talentirani majstor ne skicira samo značajke modela, on ih uspoređuje sa svojim unutarnjim instinktom. Slikar vidi slike obavijene tugom i koristi se sofisticiranom stilizacijom. Skulptorska cjelovitost spojena je sa skladom linija i boja, a prostor je utisnut u ravninu platna.

Amedeo Modigliani: djela

Slike nastale bez ijedne korekcije i impresivne preciznošću oblika diktirane su prirodom. Prijatelja pjesnika vidi uronjenog u snove (“Portret Zborovskog”), a kolegu impulzivnog i otvorenog prema svim ljudima (“Portret Soutinea”).

Na platnu "Alisa" vidimo djevojku čije lice podsjeća na afričku masku. Modigliani, koji obožava izdužene forme, crta izduženu siluetu, a jasno je da su proporcije junakinje daleko od klasičnih. Autorica prenosi unutarnje stanje mladog stvorenja u čijim se očima očitava nevezanost i hladnoća. Jasno je da majstor suosjeća s ozbiljnom djevojkom koja nije u godinama, a publika osjeća topao odnos slikara prema njoj. Često slika djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog kojima je bio oduševljen Amedeo Modigliani.

Slike pod naslovima “Akt”, “Portret djevojke”, “Dama s crnom kravatom”, “Djevojka u plavom”, “Žuti džemper”, “Mali seljak” poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama. . Osjećaju suosjećanje prema čovjeku, a svaka slika krije posebnu tajnu i nevjerojatnu ljepotu. Nijedna se slika ne može nazvati bezdušnom.

“Jeanne Hebuterne u crvenom šalu” jedno je od posljednjih autoričinih djela. S velikom ljubavlju prikazana je žena koja čeka svoje drugo dijete. Modigliani, koji idolizira svoju voljenu, suosjeća s njezinom željom da se izolira od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo istaknuto u članku, prodire u samu bit ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, naizgled bespomoćna i osuđena, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.

Nevjerojatno usamljeni genij, nažalost, proslavio se tek nakon smrti, a njegova neprocjenjiva djela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svjetsku slavu.

(1884-1920) talijanski umjetnik, grafičar i kipar

U modernoj svijesti na sliku Amedea Modiglianija uvelike je utjecala briljantna izvedba francuskog glumca Gerarda Philipa u filmu Montparnasse 19. Stvorio je sliku nepriznatog genija koji je umro sam i u siromaštvu. Ali to je samo djelomično točno: suvremenici su prepoznali talent Amedea Modiglianija. Međutim, početkom stoljeća u Parizu je bilo mnogo umjetnika, a nisu se svi uspjeli nametnuti, postati slavni i bogati. Ipak, legenda je stvorena, a vladajući stereotip vrlo je teško promijeniti.

Biografski podaci o Amedeu Modiglianiju kontradiktorni su i krajnje oskudni. Tako se, prema jednoj od legendi, pretpostavljalo da je umjetnikova majka došla iz obitelji B. Spinoze. Zapravo, slavni je filozof umro ne ostavivši potomstvo.

Što se tiče oca, on nije bio vlasnik banke, kako su govorili Modiglianijevi štovatelji, već je bio samo njen osnivač. Stoga u sferu fikcije spada i činjenica da je siromašni umjetnik u Italiji imao bogatu rodbinu koja ga nije na vrijeme podržala.

Zapravo, i otac i majka Amedea Modiglianija potjecali su iz ortodoksnih židovskih obitelji. Njegovi preci nastanili su se u Livornu, gdje se majka budućeg umjetnika Eugenia Garsen udala za Flaminija Modiglianija. Imali su četvero djece - Emmanuele, buduću odvjetnicu i zastupnicu u parlamentu, Margheritu, koja je postala posvojiteljica kćeri umjetnika, Umberta, koji je postao inženjer, i, konačno, Amedea. Do njegova rođenja obitelj je bila na rubu propasti, a tek uz pomoć Modiglianijevih prijatelja uspjeli su nekako stati na noge. Amedeo Garcin, Eugenijin stariji brat, pomogao je više od ostalih. Nastavio je pomagati budućem umjetniku, koji je dobio ime po svom stricu.

Amedeo Modigliani je prilično dobro učio, ali škola ga uopće nije zanimala. Godine 1898. prebolio je tešku bolest – tifus. Navodno je u to vrijeme Modigliani shvatio da može slikati. Ubrzo ga je toliko zanijelo crtanje da je počeo moliti majku da mu nađe učitelja. U dobi od dvanaest godina, Amedeo je počeo učiti u studiju koji je vodio Guglielmo Micheli, zagovornik postimpresionizma. No, razvoj Amedea Modiglianija odvijao se pod utjecajem mnogih umjetnika. Na njegov rad utjecala je strast prema ruskim umjetnicima, prvenstveno predstavnicima sijenske i firentinske škole - Sandru Botticelliju i Filippu Lissu.

Krajem 1900. Amedeo Modigliani ponovno se razbolio - tifus mu je izazvao komplikacije na plućima. Po savjetu liječnika otišao je na jug i dvije godine živio u Napulju. Tamo se prvi put počeo baviti kiparstvom i arhitekturom. U studijama skulptura napuljskih katedrala već se naziru ovali njegovih budućih slika.

Godine 1902. Amedeo Modigliani vraća se u Livorno, ali ubrzo ponovno napušta domovinu. Nekoliko mjeseci pohađao je Besplatnu školu akta u Firenci. Ova obrazovna ustanova bila je podružnica Instituta likovnih umjetnosti u Veneciji. Tu mu je učitelj postao slavni grafičar Fattori. Od njega je Modigliani preuzeo trajnu ljubav prema liniji, jednostavnosti oblika uz konstantno zadržavanje volumena. Modigliani je volio slikati aktove, diveći se krhkosti i gracioznosti ženskog tijela. Stvara uglavnom intimne portrete, izbjegavajući namjernu pretencioznost karakterističnu, primjerice, za Picassove slike. Također je veliku pozornost posvetio prostoru, postižući namjernu asimetriju. Istodobno, njegova se djela odlikuju posebnim lirizmom, pri proučavanju se rađa osjećaj krhkosti i nepouzdanosti vanjskog svijeta.

Uz pomoć svog strica, bankara Amedea Garsena, Amedeo Modigliani nekoliko puta putuje u Veneciju. Ali postupno počinje shvaćati da svakako mora stići u Pariz, koji se tada smatrao umjetničkom Mekom. Godine 1906. Modigliani se konačno nastanio u Parizu.

Prvo je upisao Akademiju Colarossi, ali ju je ubrzo napustio jer se nije mogao pomiriti sa stegama akademske tradicije. Amedeo Modigliani iznajmljuje studio na Montmartreu, gdje su se pojavila njegova prva pariška djela. Ali godinu dana kasnije umjetnik se preselio s Montmartrea. U to vrijeme stekao je obožavatelja - doktora Paula Alexandera. Zajedno s bratom doktor je vodio svojevrsno prihvatilište za siromašne umjetnike. Modigliani se ondje nastanio u jesen 1907. godine. Aleksandar je bio taj koji je postao kupac "Židovke", za koju je tada platio samo dvjesto franaka.

A malo kasnije, uvjerio je Amedea Modiglianija da svoje radove da na izložbu Salona neovisnih. Krajem 1907. godine tamo je bilo izloženo pet djela talijanskog majstora. Doktorovi prijatelji kupili su te slike. Jesenas je Modigliani ponovno izlagao na Salonu, ali ovoga puta nitko nije kupio njegov rad. Depresija, potpuna usamljenost u kojoj se umjetnik našao zbog svog "eksplozivnog" karaktera i ovisnost o alkoholu postali su razlogom za pojavu svojevrsne unutarnje barijere koja ga je sputavala svih narednih godina.

Amedeo Modigliani neprestano je komunicirao sa svojim suvremenicima - J. Braqueom, M. Vlaminckom, Pablom Picassom. Sudbina će mu dati samo četrnaest godina za kreativnost. Za to vrijeme mladić će se razviti u zanimljivog umjetnika koji će stvoriti svoj jedinstveni način prikaza figura i ljudskih lica, u kojima dominiraju labuđi vratovi, izduženi ovali, nešto izduženiji torzo i bademaste oči bez zjenica.

Pritom su svi Modiglianijevi likovi lako prepoznatljivi, iako je pred nama upravo autorova vizija njegovih junaka, bliska istodobno dekadentnoj stilizaciji i afričkoj skulpturi.

Portreti Amedea Modiglianija napisani su dijelom pod utjecajem Cezannea, čiju je veliku izložbu vidio 1907. godine. Iz njegove strasti prema Cézanneu proizlaze pokušaji prenošenja teme kroz poseban plastični prostor i novu paletu boja. Ali čak iu ovom slučaju Modigliani zadržava svoju izvanrednu viziju heroja, gotovo uvijek prikazujući čovjeka koji sjedi, kao, na primjer, na njegovoj slici "Dječak koji sjedi".

Sažaljevajući se nad umjetnikom, posebno je naručio neke slike od njega kao podršku. Ali uglavnom je slikao bliske ljude - M. Jacoba, L. Zborovskog, P. Picassa, D. Riveru. Jedna serija portreta inspirirana je 1914. godine susretom s ruskom pjesnikinjom Annom Akhmatovom. Nažalost, iz čitavog ciklusa sačuvan je samo jedan crtež, onaj koji je Ahmatova ponijela sa sobom. Dominanta prostora je poznata trkačka linija Amedea Modiglianija.

Poznavanje Akhmatove ne može se smatrati slučajnim. Ne treba zaboraviti da je Modigliani već u mladosti bio pod utjecajem filozofa F. Nietzschea, kao i pjesnika i književnika G. D. Annunzia, odlično je poznavao klasičnu talijansku i novu francusku simbolističku poeziju, čitao napamet F. Villona, ​​Dantea, Sh Baudelaire i Arthur Rimbaud Početkom 20. stoljeća dolazi do strasti prema filozofiji A. Bergsona.

Raznovrsnost interesa, strast prema putovanjima i želja za stalnim otkrivanjem novih stvari u komunikaciji sa svojim suvremenicima odredili su Modiglianijevu privlačnost različitim oblicima umjetnosti. Gotovo istovremeno s njegovim ozbiljnim slikarstvom pojavljuju se i njegove skulpture.

Izabravši put slobodnog umjetnika, Modigliani vodi boemski način života. Ne završava umjetničke škole, već samo ostaje u njima, proba hašiš i od stidljivog, skromnog mladića postaje kultna osoba. Svi koji su poznavali Modiglianija primijetili su njegov neobičan izgled i sklonost izvanrednim djelima. Pritom se njegova sklonost alkoholu i drogama može objasniti činjenicom da je nastojao prevladati unutarnju nesigurnost ili je jednostavno podlegao utjecaju prijatelja.

Amedeo Modigliani ima mnogo toga zajedničkog s Matisseom - lakonizam linija, jasnoća siluete, općenitost oblika. Ali Modigliani nema Matissov monumentalizam, njegove slike su mnogo komornije, intimnije (ženski portreti, aktovi), Modiglianijeva linija ima izuzetnu ljepotu. Generalizirani crtež prenosi krhkost i gracioznost ženskog tijela, fleksibilnost dugog vrata i oštru karakteristiku muške poze. Umjetnika prepoznajete po određenom tipu lica: blisko postavljene oči, lakonska linija malih usta, jasan oval, ali te ponovljene tehnike pisanja i crtanja ni na koji način ne uništavaju individualnost svake slike.

Na kraju svog života, Amedeo Modigliani je upoznao ambicioznu umjetnicu Jeanne Hebuterne i počeli su živjeti zajedno. Kao i obično, Modigliani je naslikao portret osobe koja mu je postala bliska. No, za razliku od njegovih prethodnih prijatelja, ona je za njega postala tračak sreće i svjetlosti. Međutim, njihova je veza bila kratkog vijeka. U zimu 1920. Modigliani je tiho umro u bolnici. Nakon sprovoda Zhanna se vratila roditeljima. No, tamo se našla u potpunoj izolaciji, jer se katolička obitelj nikako nije mogla pomiriti s činjenicom da joj je suprug Židov. Unatoč činjenici da je u to vrijeme Zhanna očekivala njihovo drugo dijete, nije htjela živjeti bez svog ljubavnika i skočila je kroz prozor. Pokopana je nekoliko dana kasnije.

Nakon smrti roditelja, malu Jeanne odgajali su Modiglianijevi rođaci, oni su sačuvali neke od njegovih slika i nisu spriječili djevojčicu da se zanima za slikanje. Kad je odrasla, postala je očev biograf i napisala knjigu o njemu.

Stvaralačka ostavština Amedea Modiglianija proširila se svijetom. Istina, mnoga umjetnikova djela nisu preživjela zbog autorova nomadskog načina života. Modigliani je često plaćao svojim slikama, davao ih prijateljima ili davao na čuvanje. Neki od njih su umrli dok je trajao Prvi svjetski rat. Tako je, primjerice, nestala mapa s crtežima koju je ruski književnik I. Ehrenburg ostavio veleposlanstvu Privremene vlade 1917. godine.

Amedeo Modigliani postao je svojevrsni simbol njegove teške ere. Pokopan je na groblju Père Lachaise. Na grobu je kratak natpis: "Smrt ga je stigla na pragu slave."

Biografija Amedea Modiglianija (1884.-1920.) slična je romanu o klasičnom geniju.

Život je kratak, kao bljesak. Rana smrt. Zaglušujuća posmrtna slava koja ga je zahvatila doslovno na dan sprovoda.

Cijena slika koje je umjetnik ostavio kao plaću za ručak u kafiću odjednom doseže desetke milijuna dolara!

I također ljubav mog života. Prekrasna mlada djevojka koja izgleda poput princeze Rapunzel. A tragedija je gora od priče o Romeu i Juliji.

Da sve ovo nije istina, frknula bih: “Ma, ovo se u životu ne događa! Previše uvrnuto. Previše emocionalno. Previše tragično."

Ali svašta se događa u životu. I to samo o Modiglianiju.

Jedinstveni Modigliani

Amedeo Modigliani. Crvenokosa žena. 1917. Nacionalna galerija u Washingtonu.

Modigliani mi je tajanstven kao nijedan drugi umjetnik. Iz jednog jednostavnog razloga. Kako je uspio stvoriti gotovo sva svoja djela u jednom stilu, a tako jedinstvena?

Radio je u Parizu, komunicirao s Picassom,. Vidio sam rad i... Ali nije pao ni pod čiji utjecaj.

Čini se kao da je rođen i živio na pustom otoku. I tamo je napisao sva svoja djela. Osim ako nisam vidio afričke maske. Možda još par djela Cezannea i El Greca. Inače njegovo slikarstvo nema gotovo nikakvih primjesa.

Ako pogledate rane radove bilo kojeg umjetnika, shvatit ćete da je prvo tražio sebe. Modiglianijevi su suvremenici često počinjali s . Lajkati ili. Pa čak i .

Lijevo: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Nacionalna galerija Oslo, Norveška. Desno: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Privatna zbirka. Dolje: Kazimir Malevich, Proljeće, stablo jabuke u cvatu, 1904. Tretjakovska galerija.

Skulptura i El Greco

Kod Modiglianija nećete pronaći to razdoblje samotraženja. Istina, njegovo slikarstvo se malo promijenilo nakon što se pet godina bavio kiparstvom.

Amedeo Modigliani. Glava žene. 1911. Nacionalna galerija u Washingtonu.

Ovdje su dva djela nastala prije i poslije kiparskog razdoblja.

Odmah se uočava koliko se Modiglianijeva skulpturalnost prenosi u slikarstvo. Pojavljuje se i njegova poznata elongacija. I dugačak vrat. I namjerno šturo.

Silno se želio nastaviti baviti kiparstvom. Ali od djetinjstva je imao bolesna pluća: tuberkuloza se uvijek iznova vraćala. A kamen i mramorni krhotine pogoršali su njegovu bolest.

Stoga se nakon 5 godina vratio slikarstvu.

Također ću riskirati tražeći sličnosti između Modiglianijevih i El Grecovih djela. I ne radi se samo o izduženosti lica i figura.

El Greco. Sveti Jakov. 1608-1614 (prikaz, stručni). Muzej Prado, Madrid.

Za El Greca tijelo je tanka ljuska kroz koju prozire ljudska duša.

Amedeo je slijedio isti put. Uostalom, ljudi na njegovim portretima malo sliče stvarnima. Dapače, prenosi karakter, dušu. Dodavanjem onoga što osoba nije vidjela u ogledalu. Na primjer, asimetrija lica i tijela.

To se može vidjeti i kod Cezannea. Često je i oči svojih junaka činio drugačijima. Pogledajte portret njegove supruge. Kao da joj u očima čitamo: „Što si opet smislila? Tjeraš me da sjedim ovdje kao panj..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne u žutoj stolici. 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.

Portreti Modiglianija

Modigliani je slikao ljude. Potpuno sam zanemario mrtve prirode. Njegovi pejzaži također su izuzetno rijetki.

Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Zbirka umjetnika.

Ima mnogo portreta prijatelja i poznanika iz svog kruga. Svi su živjeli, radili i igrali se u pariškoj četvrti Montparnasse. Ovdje su siromašni umjetnici iznajmljivali najjeftinije stanove i odlazili u najbliže kafiće. Alkohol, hašiš, partijanje do jutra.

Amedeo se posebno brinuo za nedruštvenog i osjetljivog Chaima Soutinea. Nemaran, povučen i vrlo originalan umjetnik: cijela njegova bit je pred nama.

Oči gledaju u različitim smjerovima, iskrivljen nos, različita ramena. I također shema boja: smeđe-sivo-plava. Stol s vrlo dugim nogama. I malenu čašu.

U svemu tome iščitava se usamljenost, nesposobnost suočavanja sa životom. Pa iskreno, bez laskanja.

Amedeo Modigliani. Portret Chaima Soutinea. 1917. Nacionalna galerija u Washingtonu.

Amedeo je pisao ne samo prijateljima, već i nepoznatim ljudima.

Kod njega ne prevladava jedna emocija. Onako, da se svima rugaju. Da ga svatko dotakne.

Očito je ironičan prema ovom paru. Stariji gospodin ženi se djevojkom skromnog porijekla. Za nju je ovaj brak prilika za rješavanje financijskih problema.

Amedeo Modigliani. Mladenka i mladoženja. 1916. Muzej moderne umjetnosti, New York.

Lisičji izrez njezinih lukavih očiju i pomalo vulgarne naušnice pomažu iščitati njezinu prirodu. Što je s mladoženjom, zar ne znate?

Ovdje mu je ovratnik s jedne strane podignut, a s druge spušten. Ne želi razumno razmišljati pored svoje mladenke koja pršti mladošću.

Ali umjetnik beskrajno žali ovu djevojku. Kombinacija njezina otvorenog pogleda, prekriženih ruku i blago batinastih nogu govori nam o krajnjoj naivnosti i bespomoćnosti.

Pa kako ti ne bude žao takvog djeteta!

Amedeo Modigliani. Djevojka u plavom. 1918. Privatna zbirka.

Kao što vidite, svaki portret je cijeli svijet ljudi. Čitajući njihove karaktere, možemo čak i naslutiti njihovu sudbinu. Na primjer, sudbina Chaima Soutinea.

Jao, iako će čekati na priznanje, već će biti jako bolestan. Ako se ne brine o sebi, to će dovesti do čira na želucu i ekstremne iscrpljenosti.

A njegova iskustva progona od strane nacista tijekom rata odvest će ga u grob.

Ali Amedeo neće znati za to: umrijet će 20 godina prije svog prijatelja.

Modiglianijeve žene

Modigliani je bio vrlo privlačan muškarac. Talijan židovskog podrijetla, bio je šarmantan i društven. Žene, naravno, nisu mogle odoljeti.

Imao ih je puno. Pripisuje mu se i kratka afera s Annom Akhmatovom.

Ona je to poricala do kraja života. Mnogi njezini Amedeovi crteži koje je dobila jednostavno su nestali. Zato što su bili golišavi?

Ali neki su ipak preživjeli. I na temelju njih pretpostavljamo da su ti ljudi imali intimu.

Ali glavna žena u Modiglianijevom životu bila je Jeanne Hebuterne. Bila je ludo zaljubljena u njega. Također je gajio nježne osjećaje prema njoj. Toliko nježan da je bio spreman za ženidbu.

Naslikao je i nekoliko desetaka njezinih portreta. A među njima nema niti jednog Nu.

Zovem je princeza Rapunzel jer je imala jako dugu i gustu kosu. I kako to obično biva s Modiglianijem, njezini portreti nisu baš slični stvarnoj slici. Ali njen karakter je čitljiv. Smiren, razuman, beskrajno pun ljubavi.

Lijevo: Fotografija Jeanne Hebuterne. Desno: Portret djevojke (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo se, iako je bio život zabave, s bliskim osobama ponašao nešto drugačije. Piće i hašiš su pola zdravlja. Mogao je planuti dok je bio pijan.

Zhanna se lako nosila s tim, umirujući svog ljutitog ljubavnika svojim riječima i gestama.

Ovo je njen posljednji portret. Trudna je s drugim djetetom. Kojoj, nažalost, nije bilo suđeno da se rodi.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, sjedi ispred vrata. 1919.

Vraćajući se iz kafića, pijan s prijateljima, Modigliani je otkopčao kaput. I prehladila sam se. Njegova pluća, oslabljena tuberkulozom, to nisu izdržala - sutradan je umro od meningitisa.

A Zhanna je bila premlada i zaljubljena. Nije si dala vremena da se oporavi od gubitka. Ne mogavši ​​podnijeti vječnu razdvojenost od Modiglianija, skočila je kroz prozor. U devetom mjesecu trudnoće.

Njihovu prvu kćer udomila je Modiglianijeva sestra. Odrastajući, postala je očeva biografkinja.

Akt Modigliani

Amedeo Modigliani. Rasklapajući se gol. 1917. Metropolitan Museum of Art, New York.

Većina Nu Modiglianija stvorena je 1917.-18. Bila je to narudžba od trgovca umjetninama. Takva su se djela dobro prodavala, osobito nakon umjetnikove smrti.

Dakle, većina ih je još uvijek u privatnim zbirkama. Jednu smo uspjeli pronaći u Metropolitan Museum of Art (New York).

Pogledajte kako je tijelo modela odsječeno rubovima slike na laktovima i koljenima. Tako je umjetnik približava gledatelju. Ona ulazi u njegov osobni prostor. Da, nije iznenađujuće da su se takva djela dobro prodavala.

Godine 1917. trgovac umjetninama organizirao je izložbu takvih aktova. Ali sat vremena kasnije zatvorena je, smatrajući Modiglianijevo djelo nepristojnim.

Amedeo Modigliani. Ležeći gol. 1917. Privatna zbirka.

Što? A to je bilo 1918.? Kad su svi pisali aktove?

Da, napisali smo puno. Ali idealne i apstraktne žene. A to znači prisutnost jednog važnog detalja - glatkih pazuha bez dlaka. Da, da, upravo je to zbunilo policiju.

Tako se nedostatak depilacije pokazao kao glavni znak je li manekenka boginja ili prava žena. Da li je vrijedan da se pokaže javnosti ili da se makne s vidika.

Modigliani je jedinstven i nakon smrti

Modigliani je najkopiraniji umjetnik na svijetu. Za svaki original postoje 3 lažnjaka! Ovo je jedinstvena situacija.

Kako se to dogodilo?

Sve je to o životu umjetnika. Bio je vrlo siromašan. I kao što sam već napisao, često sam slikama plaćao ručkove u kafićima. Učinio sam isto, kažete.

Ali ovaj je održavao temeljitu korespondenciju sa svojim bratom. Iz pisama je sastavljen kompletan katalog Van Goghovih originala.

Ali Modigliani nije snimao svoja djela. A proslavio se na dan pogreba. Iskoristili su to beskrupulozni trgovci umjetninama, pa se na tržište izlila lavina krivotvorina.

A takvih je valova bilo nekoliko, čim su cijene Modiglianijevih slika ponovno skočile.

Nepoznati umjetnik. Marie. Privatna kolekcija (slika je prikazana kao Modiglianijevo djelo na izložbi u Genovi 2017., pri čemu je utvrđeno da je lažna).

Do sada ne postoji niti jedan pouzdani katalog djela ovog briljantnog umjetnika.

Stoga je situacija s izložbom u Genovi (2017.), kada se većina radova majstora pokazala lažnim, daleko od posljednje.

Vi i ja se možemo osloniti samo na svoju intuiciju kada gledamo njegove radove na izložbama...

U kontaktu s

Amedeo Modigliani- talijanski slikar, kipar, istaknuti predstavnik ekspresionizma, svjetski poznati umjetnik pariške umjetničke škole.

Amedeo je odrastao u Italiji, gdje je proučavao antičku umjetnost i zainteresirao se za slikarstvo. Studirao je crtanje na firentinskoj, a zatim na venecijanskoj Akademiji umjetnosti. Preselivši se u glavni grad Francuske 1906., došao je pod utjecaj djela. Ali kao rezultat toga, razvio je vlastiti jedinstveni stil, čija je posebnost bila bogata, gusta boja.

U jesen 1907. Amedeo Modigliani upoznao je liječnika Paula Alexandrea, koji je postao prvi pokrovitelj mladog umjetnika i kolekcionar njegovih slika. Iste godine održana je prva izložba slika nadobudne umjetnice na Jesenskom salonu. Počevši od 1908., njegove izložbe redovito su se održavale u Salonu neovisnih.

Modiglianijev slikarski talent najpotpunije se otkrio u žanru portreta. Umjetnik nikada nije primao narudžbe za slikanje svojih portreta i prikazivao je samo ljude koje je dobro poznavao, kao da rekreira vlastitu sliku modela.

Tijekom života u Parizu umjetnik je stalno mijenjao adrese stanovanja. Mnogi vjeruju da je vječno beskućništvo za njega bio blagoslov koji je stvorio tlo za kreativne uzlete. Umjetnik je neko vrijeme živio u radioničkoj šupi, smještenoj usred praznog zemljišta, potpuno zaraslog u grmlje. Ponekad je čak morao prenoćiti na kolodvoru Paris Saint-Lazare.

U proljeće 1909. slikar se preselio u atelje smješten na Montparnasseu. Godinu dana kasnije upoznaje mladu Annu Akhmatovu i u nju je bio zaljubljen više od godinu dana. Poticaj za razvoj Modiglianijeva kiparskog stvaralaštva bilo je njegovo poznanstvo s kiparom. Godine 1911. Amedeo Modigliani izložio je kamene glave koje je stvorio. Godine 1912. na Jesenskom salonu izlaže 7 svojih skulptura. Godine 1913. odlučuje se vratiti slikarstvu.

U to se vrijeme umjetnikova kronična tuberkuloza pogoršala, pa nije odveden na front u Prvom svjetskom ratu. Nekoliko godina živio je u Parizu, gdje je slikao i povremeno organizirao izložbe. Godine 1917. Amedeo je upoznao mladu Jeanne Hebuterne, koja mu je postala glavni model. Nešto kasnije mladi su počeli živjeti zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz kako bi pobjegli od rata i otišli na jug Francuske. U studenom 1918. Modigliani i Hebuterne dobili su kćer.

Dvije godine kasnije umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana Jeanne Héburtin, koja je tada bila u zadnjem mjesecu trudnoće, počinila je samoubojstvo.

Amedeo Modigliani predstavnik je ekspresionizma, umjetnik čija se biografija može usporediti s romanom. Majstorove slike inspiriraju javnost ne manje od ljubavne priče koja je slikara učinila objektom hvale u kreativnoj zajednici. Modigliani je imao jedinstven autorski stil i nije odustajao od svog poziva, unatoč nestalnosti sudbine. Slava je umjetniku došla posthumno, a danas njegove slike koštaju nevjerojatne količine novca.

Djetinjstvo i mladost

Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 12. srpnja 1884. godine. Sudbinu mu je djelomično odredilo porijeklo. Amedeov otac poznati je talijanski slikar židovskih korijena. Kad je dječaku bilo nekoliko godina, oca je sustigao bankrot, a majka je preuzela odgovornost za podizanje i uzdržavanje djece. Obožavala je četvrto, najmlađe dijete. Amedeova bolest dodatno je otežala majčinu brigu i on joj je odgovorio s ljubavlju, tradicionalnom za židovske obitelji.

Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, rođena Garcin, imala je izvrsno obrazovanje i svojoj je djeci usadila žeđ za znanjem. Znala je nekoliko stranih jezika, a prijevodi su postali dodatni prihod obitelji. Uočivši sinovu sklonost likovnoj umjetnosti, majka joj isprva nije pridavala nikakvu važnost. Ali u dobi od 11 godina Amedeo se razbolio od tifusa i u delirijumu govorio samo o slikarstvu. Evgenija je napravila jedini pravi izbor. Kad je Modigliani Jr. napunio 14 godina, poslan je na studij kod lokalnog umjetnika Guglielma Michelija.

Postavši najmlađi među učenicima svog mentora, Amedeo se brzo odlučio za predmete koji su ga zanimali. Portreti su postali glavni fokus njegova rada. Godine 1900. Modigliani se razbolio od tuberkuloze. Kako bi mu povratila zdravlje, majka je sina odvela na otok Capri, a nastava je privremeno obustavljena.

Putujući po Italiji, dječak se upoznao s djelima izvanrednih slikara. Posjetio je Rim i Firencu. Ovdje je ambiciozni umjetnik ušao u školu slikanja, a godinu dana kasnije preselio se u Veneciju, gdje je postao student Slobodne škole akt prirode.

Umjetnik Amedeo Modigliani / Wikipedia

Godine 1906. Amedeo se uz pomoć svoje majke preselio u Pariz, koji je tih godina postao prijestolnica umjetnosti. Javnost je u to vrijeme bila oduševljena kubizmom, pa djela koja je Modigliani stavio na prodaju nisu bila tražena. Nakon što se nastanio u skupim stanovima, mladić je ubrzo bio prisiljen preseliti se u jeftini unajmljeni stan, gdje je slikao slike po narudžbi. Istodobno je pohađao nastavu na slikarskoj akademiji Colarossi.

Jedini izvor prihoda za Amedea bio je novac koji mu je slala majka. Često nije imao čime platiti smještaj, pa je morao bježati iz svojih unajmljenih stanova, ostavljajući svoje slike kao naknadu. Ali u svijetu umjetnosti postupno je stekao priznanje, iako to ni na koji način nije utjecalo na njegovo financijsko stanje.

Stvaranje

Godine 1907. Amedeo Modigliani debitirao je na Salonu d'Automne u Parizu. Godinu dana kasnije njegovi su radovi izloženi u Salonu Neovisnih. Tijekom tih godina umjetnik je razvio vlastiti stil. Sprijateljio se, slikao njihove portrete i stvorio slike “Židovka”, “Volončelist” i druge.

Museo Thyssen-Bornemisza

Godine 1909. susret s Constantinom Brancusijem natjerao je Amedea da obrati pažnju na skulpturu. Bez novca za materijal, Modigliani krade pješčenjak i drvo s gradilišta. Strast prema ovom umjetničkom pravcu morao je napustiti zbog bolesnih pluća.

Modiglianijevo djelo prepuno je slabosti kojima su skloni mnogi umjetnici. Volio je hašiš, a s vremenom je postao ovisan o alkoholu. Ostavši u Parizu 1914. godine, kada su ljudi odvođeni na frontu Prvog svjetskog rata, umjetnik se osjećao na rubu. Stanje tjelesnog i mentalnog zdravlja bilo je daleko od željenog. Amedeo je nastavio pisati po narudžbi, ali kritičari i dalje nisu željeli u njemu vidjeti talent.

Modiglianijeva djela nose pečat autorova jedinstvenog stila. Ljudi koje on prikazuje kao da umjesto lica imaju plosnatu masku iza koje se krije njihova individualnost. Da biste to vidjeli, vrijedi se zaustaviti pored slike. U kasnom razdoblju svoje kreativnosti, majstor je dodao zaobljenost izduženim ovalima lica.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Radeći ne s prostorom, već s prirodom, Modigliani je stvarao tužne, dirljive slike i volio vizualizirati aktove, spajajući sklad boja i linija. Autorova najpoznatija djela u ovom smjeru bila su "Akt koji sjedi na sofi" i "Ležeći akt s plavim jastukom".

Radovi "Portret Zborovskog" i "Alisa" izvedeni su u istom stilu. Autor je zanemario omjer proporcija radi unutarnjeg raspoloženja lika. Umjetnik je često prikazivao djecu i tinejdžere s melankoličnom tugom na licima. Živopisni primjeri takvih djela bili su "Portret djevojke", "Djevojka u plavom", "Mali seljak".

Muzej Nortona Simona

Majstor je bio inspiriran osjećajima koje je doživio. Glavnu ljubav svog života, Jeanne Hebuterne, više je puta prikazivao na platnima. Jedan od posljednjih radova slikara bila je slika "Jeanne Hebuterne u crvenom šalu". Prikazuje gospodarevu voljenu koja čeka svoje drugo dijete. Djela posvećena njoj odaju visok stupanj senzualnosti, divljenja prema modelu i ljubavi.

Sreća se osmjehnula Modiglianiju prije smrti. Njegovi radovi konačno su privukli pozornost kritike koja je autora počela nazivati ​​“umjetnikom u usponu”. Amedeo Modigliani tada je imao 35 godina.

Osobni život

Proučavajući Modiglianijev autoportret, teško je reći je li autor bio lijep. Ali sačuvane fotografije potvrđuju da nije moglo biti drugačije. Atraktivni muškarac uživao je u pažnji dama, a njegov osobni život uvijek je bio obavijen romantičnim štihom. Unatoč siromaštvu, Modigliani je bio nevjerojatno čist i elegantan. Sofisticirani umjetnik sa blokom za crtanje u rukama mamio je poglede ljepotica, a njegov šarm nije ostavljao nijedno srce mirnim. Neovisan i nepriznat, Modigliani je privukao mnoge.

Muzej Anna Akhmatova u Fountain House

Jedan od romana visokog profila, za koji je društvo saznalo dugo nakon završetka, bio je savez s. Uzajamna privlačnost koja se pojavila među njima popraćena je stvaranjem portreta pjesnikinje, koja je sa suprugom došla u Pariz. Amedeo je stvorio nekoliko platna inspiriranih likom Anne, uključujući skice aktova, iako je Akhmatova zanijekala da su naslikani od nje. Većina pjesnikinjinih slika izgubljena je kada je poslana u Rusiju, ali je jedan portret s ljubavlju čuvala mnogo godina.

Godine 1914. Modigliani je upoznao novinarku Beatrice Hastings. Cijelo pariško društvo svjedočilo je njihovoj vezi koja se brzo razvijala. Ljubomora, flert, batine i izdaja pratili su ovaj roman. Beatrice je pokušala riješiti Amedea njegovih ovisnosti, no pokazalo se da su one bile jače. Nakon 2 godine kriza i pomirenja, Hastings je napustio Modiglianija.

Wikipedia

1917. bila je prekretnica za umjetnika. Upoznao je mladu studenticu Jeanne Hebuterne. Slikareva muza imala je 19 godina i postala mu je najvjernija prijateljica. Osjećaje ljubavnika nisu ometali prosvjedi djevojčinih roditelja, koji nisu željeli da njihova kći postane supruga siromašnog umjetnika koji vodi raskalašen način života.

Godinu dana nakon što su se upoznali, par se preselio u Nicu. Lokalna klima bila je korisna za Amedeovo narušeno zdravlje, ali posljednji stadij tuberkuloze nije se mogao liječiti. Iste godine ljubavnici su dobili kćer. Radosni otac ponudio je Zhanni da postane njegova žena. U tom razdoblju javnost se zainteresirala za umjetnikova djela i činilo se da će ova priča imati sretan kraj. Godine 1919. par se vratio u Pariz, no umjetnikovi su dani bili odbrojani. Živio je 7 mjeseci i umro u bolnici za beskućnike.

Smrt

Loše zdravlje pratilo je Modiglianija cijeli život. Pripisao je to lošem zdravstvenom stanju u djetinjstvu, a potom i utjecaju alkohola. O tuberkulozi se nije moglo govoriti - inače bi se morao povući iz društva. Bolest je postala uzrok umjetnikove smrti. 24. siječnja 1920. Amedeo Modigliani umire od tuberkuloznog meningitisa.

U tom trenutku njegova je voljena čekala drugo dijete. Ne želeći živjeti bez Modiglianija, od života se oprostila skokom sa 6. kata. Modiglianijeva smrt šokirala je cijeli Pariz. Na posljednjem putu ispratili su ga brojni prijatelji.

Wikipedia

Jeanne je pokopana u skromnom grobu daleko od imenovanog muža. Tek 10 godina kasnije njezini su rođaci dopustili da se njezin pepeo prenese u Modiglianijev grob, ponovno ujedinivši ljubavnike.

Osim kćeri Jeanne, Amedeo Modigliani nije imao djece. Posvetila se proučavanju očeva rada. Dvije godine nakon Amedeove smrti, njegova su djela naglo porasla u cijeni, a samog majstora već su nazivali velikim.

Godine 2004. redatelj Michael Davis, inspiriran umjetnikovom biografijom, snimio je biografski film o životu i radu Modiglianija.

Slike

• 1909 – “Prosjak iz Livorna”
• 1914. – “Portret Diega Rivere”
• 1915. – “Portret Pabla Picassa”
• 1915. – “Antonija”
• 1916 - "Mlada i mladoženja"
• 1917 – “Akt na plavom jastuku”
• 1917. – “Crvenokosa žena”
• 1918. - "Alisa"
• 1918. – “Djevojka u plavom”
• 1919. – “Pjevač iz Nice”