¿En qué estilo está construido el Museo Guggenheim? Museo Salomón Guggenheim de Nueva York

La creación más destacada de Frank Lloyd Wright se encuentra en pleno corazón de Manhattan, en la Quinta Avenida. Diseño unico y la belleza única del Museo Guggenheim lleva el sello del genio arquitectónico.

El Museo Guggenheim es el más museo inusual Nueva York y uno de los encuentros protagonistas arte contemporáneo en el mundo. El fundador del museo es el filántropo Solomon Robert Guggenheim.
El Museo Guggenheim de Arte Moderno de Nueva York data de 1937, cuando el “rey del cobre y el carbón” y minero de oro Solomon Robert Guggenheim, a la edad de 58 años, decidió jubilarse y comenzó a coleccionar arte.

El Museo Guggenheim de Nueva York es valioso no sólo por las obras de arte que aquí se exponen: el propio edificio del museo atrae invariablemente la admiración de conocedores del arte y arquitectos de todo el mundo. Externamente, el museo parece una torre piramidal invertida. Los turistas se quedan asombrados frente al Museo Guggenheim. Wright buscó combinar la arquitectura con la naturaleza y creó un edificio que fluye orgánicamente hacia su base, como una concha de almeja.

En el interior, una rampa en espiral recorre las paredes, creando una sensación de espacio abierto por todos lados. Los espacios de exposición comienzan en el piso superior y continúan hacia abajo. Así, el visitante que baja por la rampa tiene una perspectiva visual en constante cambio y, literalmente, a cada paso tiene la oportunidad de contemplar la exposición desde nuevo punto visión. Los detalles interiores conforman una reflexiva sinfonía de triángulos, óvalos, círculos y cuadrados. Las formas se repiten y fluyen entre sí, creando un ambiente fantástico.

Exposiciones de arte ruso en el museo.

Parte de la exposición “Kandinsky antes de la abstracción 1901–1911” en el Museo Guggenheim.

Las obras de arte expuestas en el Museo Guggenheim de Nueva York siguen siendo hoy famosas en todo el mundo, al igual que el museo que Frank Lloyd Wright creó para ellas.

En 1943, la artista Hilla von Ribay fue asesora personal de Solomon R. Guggenheim, un magnate industrial y coleccionista. Fue ella quien nos aconsejó encargar un proyecto de museo para gran colección Guggenheim, que se interesaba principalmente por el arte moderno, hasta el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright.

En una carta a Wright en 1943, von Ribay describió su idea de construir un museo para la colección Guggenheim. Ella escribió: “Necesito un luchador para espacio libre, un hombre de gusto, un sabio... ¡Necesito un templo de espiritualidad, un monumento!” Al principio, Wright no estaba muy interesado en este proyecto.

Finalmente, tras mucho debate y negociación, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim y Frank Lloyd Wright llegaron a un acuerdo: eligieron una ubicación en la Quinta Avenida, cerca de Central Park. La ubicación cerca del parque fue una de las principales condiciones de Wright. Su nuevo museo Se suponía que debía encarnar la simbiosis de la arquitectura y la naturaleza, fusionar el arte, la arquitectura y la naturaleza en una unión armoniosa con la bulliciosa vida de una gran ciudad.

Wright se tomó el tiempo para desarrollar este proyecto, razón por la cual la construcción comenzó tan tarde, solo en 1956, y se completó en 1959. En ese momento, Solomon Guggenheim y Frank Wright ya no estaban vivos.

Sitio web oficial del museo: www.guggenheim.org

Dirección del museo: Quinta Avenida, Nueva York.

Teléfono: 212 423 3500.

Direcciones: En metro: líneas 4, 5 o 6, estación 86th Street.

En autobús: M1, M2, M3 o M4, paradas “Madison”, “Quinta Avenida”.

Horario de apertura: Domingo - miércoles, viernes: 10:00 a 17:45.

El jueves es día libre.

Precio de los boletos: Para adultos: 22 dólares, para estudiantes y ciudadanos mayores de 65 años: 18 dólares.

Los niños menores de 12 años tienen entrada gratuita.

Está prohibido tomar fotografías y vídeos en el museo..

Información para visitantes: Hay conexión Wi-Fi gratuita disponible en el museo.

En las tiendas ubicadas en el territorio del museo puedes comprar recuerdos y libros.

Una cafetería, restaurante y snack bar ofrecen sus servicios a los visitantes.

Las mochilas, bolsos grandes (más de 40x40), paraguas y cochecitos deben facturarse en el guardarropa. No se pueden introducir ordenadores portátiles, caballetes, álbumes, pinturas, etc. en las salas del museo. lápices de grafito y bolígrafos.

edificio del museo

En Nueva York, en el barrio Upper East Side, en la Quinta Avenida, adyacente a la zona verde de Central Park, hay un edificio de una extraña forma elíptica: este es el Museo Solomon Guggenheim. Su historia comenzó en 1929, cuando el destacado industrial Solomon Robert Guggenheim decidió jubilarse y dedicarse a coleccionar arte.

Interior del museo

Como consultora contrató a Hilla Ribey von Ehrenwiesen, baronesa. Artista famoso y crítico de arte. Su atención se centró principalmente en arte abstracto. Al principio, Guggenheim colocó la colección en su casa, pero en 1937 surgió la necesidad de crear una fundación cuyos objetivos eran apoyar a los creadores contemporáneos, ayudar a promover sus obras, así como actividades educativas. La fundación también se creó para gestionar el propio museo. Solomon Guggenheim se convirtió en su presidente y Ribey en el director del primer museo de la fundación, el Museo de Arte No Objetivo, que abrió sus puertas en 1939 en un local alquilado en la calle 54.

Expuso obras del modernismo temprano de artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Paul Klee. Durante la vida del Guggenheim, se reponía activamente con obras de Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani. En 1943, el empresario y la baronesa decidieron escribir una carta. arquitecto famoso Frank Lloyd Wright con una solicitud para diseñar un edificio específicamente para el museo. La preparación y la construcción tomaron 15 años, se completaron 700 bocetos y seis conjuntos de dibujos de trabajo. Ribey estaba buscando un sitio para construir; su elección estaba en la intersección de la calle 89 y la Quinta Avenida.

En 1953, un año después de la muerte de Guggenheim, su fundación se expandió significativamente, con James Johnson Sweeney como director en ese momento. Compensó la parte esencial del arte moderno que Ribey se perdió: la pintura de objetos y la escultura, además, fue más allá del siglo XX y adquirió una perla de la colección como el lienzo "El hombre de los brazos cruzados" (1899) de Paul. Cézanne, y también recibió como obsequio 28 obras de las colecciones de Katherine Dreyer, artista y una de las fundadoras de la Sociedad Anónima, entre las que se encontraban representantes del dadaísmo Marcel Duchamp y Man Ray. Formaron una parte importante de la colección actual del Museo Guggenheim. Se trata de obras de Juan Gris, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, El Lissitzky, Piet Mondrian.

La construcción se llevó a cabo bajo la dirección de Sweeney, quien tuvo muchas disputas con Wright, especialmente en relación con el tema de la iluminación durante forma cilíndrica edificio. El arquitecto murió seis meses antes de que el museo abriera oficialmente al público.

El edificio en sí merece una historia aparte. Desde la calle parece una cinta blanca enrollada formando un cilindro que se ensancha en la parte superior. Sus superficies curvas distinguen al museo de los numerosos rascacielos rectangulares de Manhattan. En el interior, el espacio se desarrolla en espiral ascendente, con una galería en rampa que se extiende desde la planta baja hasta la cima. Aunque Wright utilizó formas redondeadas aparentemente naturales, su construcción está sujeta a las estrictas leyes de la geometría. Combina armoniosamente formas como triángulos, óvalos y cuadrados. Su consonancia se nota en cada detalle. Por ejemplo, la forma de las columnas se repite en la fuente, así como en el diseño de la escalera de la galería Thanhouser.

en la sala del museo

La gran inauguración del museo tuvo lugar el 21 de octubre de 1959, diez años después de la muerte de Solomon Guggenheim. Algunos críticos dijeron que colgar cuadros en paredes cóncavas con poca iluminación era inaceptable, mientras que otros dijeron que la arquitectura distraía de lo principal: las obras de arte. Incluso antes, varios artistas firmaron una carta para que su obra no fuera expuesta en este edificio. Sin embargo, con el tiempo, tanto el público como los creadores se acostumbraron a dicha arquitectura, lo que abrió nuevas posibilidades para exhibir tanto escultura como pintura. Para comenzar el recorrido, los espectadores primero toman el ascensor hasta el último piso y desde allí descienden por una rampa en espiral, familiarizándose con la exposición a medida que avanzan. El atrio de 400 metros está adyacente a seis pisos de pasillos, así como a varias salas añadidas ya en 1992.

Hablando del museo, no se puede dejar de mencionar la colección de los Tannhauser, que comenzaron a coleccionar pinturas en 1909 en Munich. Justin Tanhauser, junto con su padre Heinrich, eran dueños de una galería que promovía a artistas jóvenes. La colección incluía obras de impresionistas, postimpresionistas, futuristas y avanzados. artistas alemanes como Franz Marc, August Macke, Paul Klee. En 1963, Justin legó su creación a la Fundación Guggenheim y ahora es imposible imaginar la exposición del museo sin su colección. Amplió su marco temporal, mostrando el desarrollo de la historia del arte hasta el modernismo, y también amplió significativamente la "geografía" del arte del siglo XX. Se construyó un ala separada para ella.

Hoy en día, el Museo Solomon Guggenheim es la colección de obras de arte más grande del mundo. finales del XIX, Siglos XX y XXI. Su colección cuenta con unas seis mil piezas, incluidas obras el nivel más alto artistas como O. Renoir, P. Gauguin, V. Van Gogh, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall, P. Cezanne, D. Pollock, M. Rothko, E. Warhol. Además, el museo mantiene una extensa actividades educacionales, mostrando el arte de civilizaciones enteras: África, China. Un acontecimiento artístico importante fue la exposición “¡Rusia!”, celebrada en 2005 y que presentó al público estadounidense las obras maestras del arte ruso desde el siglo XIII hasta nuestros días.

Una de las impresiones más vívidas tras una reciente visita a la ciudad de la Gran Manzana la dejó visitar Museo Salomón Guggenheim. El diseño en espiral externo de esta estructura es conocido en todo el mundo. El museo fue diseñado a mediados del siglo XX por uno de los más grandes arquitectos, Frank L. Wright. El trabajo en el proyecto comenzó cuando Wright ya tenía 80 años y finalizó cuando el arquitecto cumplió 90 años.

Pensemos entonces en los famosos “veinte activos”, que consideran que el período comprendido entre 20 y 40 años es la edad más fructífera. Incluso entre los 40 y 60 años, Wright no se distinguió por el entusiasmo creativo, y solo cuando apareció una mujer montenegrina en su vida. Olga Lazovich, el éxito, el reconocimiento y la prosperidad llegaron al arquitecto. A todos los interesados ​​en el tema, además de Wikipedia, que describe con suficiente detalle la historia de vida del gran genio de la arquitectura, me gustaría recomendar una excelente película del director Ken Burns.

Regresamos al museo. Forma de espiral Parece bastante contrastante con el telón de fondo de los edificios tradicionales con arquitectura angular, pero al mismo tiempo no contradice el entorno, sino que, por el contrario, crea una composición completa. como si estuviera encendido estante para libros alguien puso una taza de té tradicional, porque a veces es increíblemente agradable olvidarse de uno mismo con esta bebida humeante en una mano y un libro interesante a otro. Y no menos apasionante es el mundo del arte contemporáneo, al que se puede acceder dando un solo paso desde las calles perpendicularmente paralelas de Nueva York. Por cierto, en la sección de souvenirs puedes encontrar una gran variedad de estas tazas con forma de espiral.

Tan pronto como cruzas el umbral, de repente se produce un dramático cambio de escenario. Innumerables nombres mundiales, entre ellos Noguchi, Rothko, Pollock y otros clásicos modernistas, están representados aquí con sus esculturas y pinturas más famosas.

Una de las colecciones más “modestas” pertenece a mis impresionistas favoritos. La exposición a la que esta vez entregué mi corazón estuvo dedicada a la obra del pintor y teórico del arte ruso. Wassily Kandinsky.

Nunca me consideré fan suyo, pero cuando vi su obra en vivo y íntegra, ¡quedé simplemente asombrado! Así, el Museo Solomon Guggenheim contribuyó a mi iluminación :).

No puedo ignorar la sección de souvenirs del museo, o mejor dicho, sus servicios y bienes. En primer lugar, me gustó mucho la oportunidad de imprimir una copia de cualquier exposición que elijas; creo que todos los museos deberían adoptar esta técnica. La segunda cosa que me causó un loco deleite fue esto. Recuerdos del Guggenheim, seleccionado de tal manera que no sólo sea un hermoso recordatorio del viaje, sino también que desarrolle un sentido de belleza. Coches colgantes, que también son colgadores de fotos, se mecen con la más mínima brisa y cambian de imagen, tops infantiles que dibujan espirales impresionantes. Me parece que aquí encontré los souvenirs más ingeniosos que he visto en mi vida.

Y finalmente, un poco sobre la asombrosa arquitectura. El museo, además de contener asombrosas colecciones de arte contemporáneo, es en sí mismo una exposición. Creo que acertaré al expresar mi opinión sobre el genio del arquitecto, que supo responder a varias preguntas importantes:

¿Cómo construir un edificio que contribuya al autodesarrollo de una persona, fortalezca sus aspiraciones y que todo esto suceda en una atmósfera de creatividad modernista?

¿Qué hará que los visitantes dejen a un lado su caparazón mental y aprecien un enfoque poco convencional de la belleza y la creatividad?

¿Cómo podemos transformar nuestra vida para que se convierta en una obra de arte y no en una rutina aburrida?

El arquitecto respondió a todas estas preguntas de forma impecable, sin recurrir a una sola palabra. Y la espiral es como símbolo de desarrollo constante, contribuye a la solución natural y armoniosa de todas las tareas asignadas. Por cierto, los niños aquí no se aburren en absoluto, como suele ocurrir en los museos; si no hay muchos cuadros, entonces correr por las escaleras de caracol definitivamente los cautivará :).

Literalmente, cada detalle del museo es agradable a la vista y su contenido creativo estimula la imaginación, ¡así que lo recomiendo como una visita obligada!

Comenzó su existencia hace casi un siglo. Las primeras menciones se remontan a la primera mitad del siglo XX. Robert Guggenheim fue un importante magnate y minero de oro. Tras retirarse de los asuntos financieros y comerciales, se convirtió en filántropo, creó una fundación y le dio su nombre.

Sobre el fundador

Guggenheim no fue considerado un gran especialista en el campo de la escultura y la pintura. Sin embargo, esto no le impidió ser un conocedor de la belleza. Para Guggenheim, el Museo se convirtió en uno de los proyectos más importantes de su vida. Para seleccionar las primeras exposiciones, el fundador invitó a la famosa baronesa, crítica de arte y artista alemana Hilla Ribay von Enreinweisen. En esa época comenzaron a aparecer los primeros museos en Nueva York.

Creando un repositorio

En 1939 apareció la primera colección Guggenheim. El museo ocupaba entonces un área pequeña. La colección está ubicada en Manhattan. Sin embargo, el número de exhibiciones comenzó a aumentar con bastante rapidez, por lo que fue necesaria una ampliación del área. Para la construcción del nuevo local en 1943, se nombró arquitecto jefe al famoso Frank Wright. La construcción de nuevas instalaciones se completó en 1959. En ese momento, ni Wright ni Guggenheim estaban vivos. Posteriormente, el museo fue completamente reconstruido. En 1992 se completaron elementos adicionales previsto en el proyecto. Como resultado, el edificio empezó a tener el aspecto que tiene ahora.

Modernidad

Hoy, en la Quinta Avenida de Nueva York, entre las calles 88 y 89, se encuentra uno de los más obras maestras destacadas arte arquitectonico siglo 20. El edificio futurista tiene la forma de una torre invertida. Los visitantes toman un ascensor hasta el nivel superior y, al ver las exhibiciones, descienden en espiral. Hoy en día, la colección Guggenheim (el museo cuenta con más de 6.000 objetos expuestos), en cuyo desarrollo, junto con la baronesa von Ribay, participaron artistas como Bauer, Kandinsky y Nebel, se considera la mayor colección de modernismo clásico del siglo XIX. mundo. Entre las exhibiciones se encuentran obras de Picasso, Miró, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Marc y otros destacados maestros. El Museo Guggenheim (Nueva York) también presenta las famosas colecciones de Hilde y Justin Thannhauser, compuestas por obras del modernismo temprano, el postimpresionismo, así como esculturas y pinturas de Katherine Dreyer (vanguardia temprana).

Museo Guggenheim (Bilbao, España)

Esta es una de las sucursales del famoso almacén. El museo está ubicado a orillas del río. Nervión. Esta sucursal es famosa por su colección más impresionante de arte contemporáneo. Sin embargo, el edificio en sí puede considerarse una obra maestra. Es una estructura verdaderamente única y sorprendente.

Apariencia

El edificio del museo está cubierto con finas placas de titanio. Parecen escamas de pescado. Periódicamente, las placas se cruzan con elementos de vidrio. Todas las líneas son suaves y las formas son plásticas. Algunos contornos fluyen hacia otros. Todo el conjunto tiene una altura de 50 metros y está lleno de varios embalses. El edificio en sí parece una enorme escultura con el fondo habitual. Frente al museo hay dos esculturas gigantes. Uno de ellos es una enorme araña de metal. El autor de esta escultura es otra figura de 13 metros de altura, un terrier de flores del artista J. Koons, instalada en la terraza.

Arquitectura

El edificio en el que se encuentra el museo fue construido según el diseño del maestro estadounidense-canadiense. Las visitas son posibles desde 1997. La construcción del museo recibió casi de inmediato el estatus de edificio de estilo deconstructivista más espectacular del mundo. El edificio encarna la idea abstracta de una nave futurista que podría utilizarse para viajar a otros planetas. A veces se compara la estructura con una rosa en flor, una alcachofa, un avión, un pájaro e incluso Superman. La parte central tiene una altura de unos 55 metros. Parece una enorme flor de metal. De allí salen los pétalos. Albergan enfiladas de espacios expositivos para diferentes exposiciones.

Exposiciones

Desde principios de julio hasta finales de agosto (durante la temporada más turística), el museo está abierto de 10 a 20 horas todos los días de la semana. En otras estaciones, el lunes es día libre. El precio de la entrada es de 11 euros. Los niños pueden visitar el museo de forma gratuita. Cada año el museo de Bilbao recibe alrededor de un millón de visitantes. La exposición presenta obras del posmodernismo, así como de la época modernista. La colección contiene gran cantidad obras De hecho, ni una sola dirección del siglo XX quedó desatendida. Hay que decir que el museo no sólo presenta pinturas y esculturas. Aquí puedes ver un gran número de paneles electrónicos, instalaciones y otras maravillas del arte moderno.

Características de las exposiciones.

Las exposiciones en el museo cambian constantemente. Pero al mismo tiempo, es posible dividir condicionalmente el edificio en salas según el tema. Así, por ejemplo, se pueden destacar salas donde se presentan las obras de abstraccionistas y futuristas, encabezadas por las creaciones de Kandinsky. Hay una sala de surrealismo. Aquí puedes ver las obras maestras de Picasso expuestas en la sala cubista. Aquí también puedes contemplar las famosas estampas de M. Monroe realizadas por Warhol. Especial atención merecen las esculturas diseñadas por Richard Seri. Están fabricados de acero especial resistente a la intemperie. El encuentro se llama "La Esencia del Tiempo". Esta original colección es una serie de obras abstractas que tienen un carácter artístico y filosófico, una especie de “espacio objetivo”. La exposición principal del museo presenta obras realizadas por el fundador del campo, Mark Rothko. representante destacado Por cierto, hay que decir que las obras de Rothko baten todos los récords de precios en las principales subastas. Los collages de sus famosas obras también se presentan en el museo y se distinguen por su riqueza y plenitud; Te obligan a analizar y pensar.

El Museo Solomon R. Guggenheim es una de las principales atracciones de Nueva York. Representa una colección obras modernas artes artisticas, que fueron creados a partir de finales del siglo XIX.

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En 1937 se fundó la Fundación Solomon Guggenheim. Desde el inicio de su actividad se dedicó a coleccionar, preservar y presentar el arte y la cultura contemporáneos. El lema tácito de la fundación era el vanguardismo consecuente. La colección de pinturas creció rápidamente y surgió la necesidad de una gran sala donde se pudieran exhibir obras maestras del arte moderno. Como resultado, se asignó para el museo una casa en la calle 54 de Manhattan.
Sólo pasaron seis años y tuvieron que pedir ayuda al famoso arquitecto Frank Lloyd Wright para construir un gran complejo de museos. Elegir un arquitecto para la propia construcción. museo moderno resultó ser muy exitoso en el mundo. Frank Wright fue también un artista de vanguardia, un defensor de la arquitectura orgánica. Nueva York era el lugar menos adecuado para implementar las ideas de Wright: estaba demasiado lleno de gente, los rascacielos asomaban por todas partes, no se podía girar, no había perspectiva... Sin embargo, Guggenheim insistió en Nueva York, y Wright tuvo que someterse a las demandas del cliente. La ubicación del museo se eligió entre las calles 88 y 89, más cerca de Central Park, lejos del ruido de la ciudad y del hacinamiento.
Fueron necesarias décadas para que la visión de Wright se hiciera realidad. Mientras se construía el museo, el arquitecto logró pelear con todos: el Guggenheim, las autoridades de la ciudad y los periodistas. Tanto Solomon Guggenheim como Wright murieron antes de que se completara la construcción. Cuando finalmente se construyó el extraordinario edificio, ambos fueron reconocidos como genios.
La fantasía del maestro superó todas las expectativas: el edificio del museo se puso en funcionamiento en 1959 y causó sensación, porque nunca se había visto un edificio tan elegante y original en Nueva York.
El Museo Solomon Guggenheim se convirtió en la encarnación de las ideas de arquitectura orgánica de Wright. Su enorme espiral se asemeja a la concha de un molusco, con espacios interiores que fluyen libremente entre sí. Aquí no hay un conjunto habitual de salas de museo, donde las exhibiciones están dispuestas y colgadas con remilgada severidad. El recorrido por el museo comienza... desde el último piso, donde los visitantes toman el ascensor. Desde allí bajan lentamente por una rampa inclinada. Las salas del museo están divididas como rodajas de naranja, representando partes aisladas pero mutuamente dependientes del todo. Un patio abierto, el atrio, permite ver simultáneamente diferentes partes del edificio.
Según el plan original de Wright, el edificio del museo debía estar coronado por una torre redonda de cristal que albergaría los estudios y apartamentos de los artistas. Debido a dificultades financieras, este proyecto no se implementó. En 1968, en lugar de la torre, se construyó un pequeño edificio de reserva. Sin embargo, a principios de los años 1990. Durante la restauración fue desmantelada y, finalmente, se construyó la torre concebida por Wright. Alberga cuatro galerías de exposiciones adicionales.

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El Museo Solomon Guggenheim de Arte Moderno es la colección de pinturas más grande del mundo de finales del siglo XIX y XX. El gigantesco edificio en espiral, construido sin una sola esquina, fue diseñado para albergar el mayor número posible de cuadros. Como resultado, el museo en sí se ha convertido quizás en una atracción mayor para Nueva York que las colecciones de pinturas impresionistas y postimpresionistas que contiene.
Exposiciones
A lo largo de la galería en espiral se celebran todo tipo de exposiciones que tienen una fuerte resonancia en el mundo del arte. Los conocedores de la belleza recordarán durante mucho tiempo las exposiciones temáticas que introducen al espectador en el arte de civilizaciones enteras. Entre las más grandiosas se encuentran “África: arte del continente” (1996), “China: cinco milenios” (1998) y “Imperio azteca” (2004). La exposición es única en su escala y valor artístico en Rusia. La exposición ofreció a los espectadores obras maestras del arte ruso desde el siglo XIII hasta nuestros días, así como colecciones de talla mundial recopiladas por zares e industriales rusos, obras artistas destacados Kiprensky, Levitsky, Bryullov, Ivanov, Repin, Kramskoy, Ge, Vrubel, Serov, Malevich, Chagall y otros.
Hay que decir que la Fundación Guggenheim en general trata el arte ruso con gran atención y respeto. En este contexto, cabe mencionar la exposición de Nueva York “La gran utopía: vanguardia rusa y soviética, 1915-1932” (1992); “Las Amazonas de la Vanguardia Rusa” (2000), que visitó todas las sucursales europeas del Museo. En junio de 2000 se firmó un acuerdo entre la Fundación Guggenheim y el Ministerio de Cultura de Rusia, en el marco del cual se inauguró en Las Vegas el Museo Guggenheim-Hermitage, que debería convertirse en “un palco donde se exhibirían las exposiciones más llamativas de ambos museos”. ser recogido." El objetivo de la colaboración es llevar las colecciones únicas de ambos museos al dominio público mediante el intercambio de exposiciones. Además, las partes tienen la intención de implementar proyectos comunes en el campo. programas educativos, en el ámbito editorial, así como en Internet.
El museo alberga la colección de arte contemporáneo más grande del mundo. Se basó en colecciones de pinturas recopiladas por los hermanos Solomon y Harry Guggenheim. Entre los nombres aquí presentados se encuentran Kandinsky, Arp, Bourgeois, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Serra, Warhol. En 1965 ultimo piso El museo se actualizó debido al crecimiento de las colecciones y después de la restauración del museo en 1990-1992. completamente dedicado a salas de exposiciones.
El Museo Guggenheim de Nueva York tiene la mayor colección de pinturas de Wassily Kandinsky.
El artista italiano Maurizio Cattelan es uno de los autores más provocativos de nuestro tiempo. Sus obras hooligan, anarquistas y antirreligiosas se exhiben en mejores museos mundo, pero durante un tiempo todos se reunieron en una sola exposición en el Museo Guggenheim de Nueva York en una retrospectiva con el título simple pero completo All Retrospective.

Sucursales de museos
Sucursal en Venecia;
Sucursal de Las Vegas;
Sucursal en Berlín;
Museo Guggenheim Bilbao España;
Museo Guggenheim Abu Dhabi, (en construcción);
Museo Guggenheim en Guadalajara, México (en construcción);
Museo Guggenheim de Vilnius, Lituania (proyecto).

Datos interesantes
El Museo Solomon Guggenheim se ha utilizado en el rodaje de películas como The International, Men in Black, Once Upon a Time in Rome y Mr. Popper's Penguins.
El Museo Guggenheim atrae actualmente a unos tres millones de visitantes al año.

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