Cómo utilizar pinturas al óleo para principiantes. Cómo pintar con pintura al óleo sobre lienzo.

La mayoría de la gente elige la costura u otras opciones como pasatiempo. creatividad artística. Además, debido a la misma producción en masa, aumenta la demanda de artículos hechos a mano. Las fotografías o imágenes de computadora se imprimen varias veces. Puedes hacer algo único aprendiendo a pintar cuadros al óleo. Incluso un principiante puede entender esta técnica de pintura.

Incluso si intentas repetir perfectamente tu trama dos veces, todavía no podrás hacer una copia exacta. Esto es lo que crea la singularidad de las obras de arte.

Materiales necesarios para el trabajo:

• Anfitrión.
• Colores diferentes.
• Pinceles.
• Disolvente y un pequeño recipiente para ello.
• Paleta especial para mezclar.

Los maestros también usan cuchillos de paleta- palas elásticas metálicas especiales con mangos de madera, que se utilizan para aplicar pintura a la base. Es importante que un principiante domine los pinceles.

Además, los maestros pintan cuadros en caballete o un cuaderno de bocetos de alta calidad si van a trabajar en la naturaleza para representar pinturas al óleo del natural.

Los paisajes para principiantes son trama compleja. Es mejor crear imágenes usando tu imaginación o usando fotografías. Esto facilitará la representación del paisaje.

Según los profesionales, trabajar en un caballete es más fácil, ya que es más fácil alejarse e inspeccionar el resultado del trabajo. Al principio, puedes intentar practicar en la superficie de la mesa, pero es mejor tomar algún tipo de tabla y colocarla en tu silla en un ángulo determinado. Obtendrá una visión general de su trabajo y podrá evaluar bien su calidad y notar sus deficiencias a tiempo.

Recuerda eso las pinturas se agotan rápidamente, por lo que deberás comprarlos por separado y en grandes cantidades. El formulario de autorización viene en diferentes tamaños. La pintura blanca es la que desaparece más rápido, pero la pintura negra se consume en cantidades muy pequeñas. Primero necesitas decidir trama y luego compre pinturas de los colores y matices adecuados.

Para dibujar un ramo de otoño necesitarás un juego y, para un ramo de verano, uno completamente diferente. Para no desperdiciar su presupuesto en colores innecesarios, es mejor llevar solo los necesarios en aproximadamente la cantidad requerida. Todos los colores y matices se pueden obtener con sólo tres colores principales(amarillo, rojo, azul), además de blanco y negro.

Galería: pintura al óleo (25 fotos)

Creando y seleccionando una base

Si quieres facilitarte el dibujo, compra en tiendas especializadas. conceptos básicos listos para usar para trabajos en los que se puede aplicar pintura inmediatamente. Cuestan una buena cantidad de dinero, pero son ideales para un principiante, ya que simplifican enormemente el trabajo.

Otra gran opción es uso de tableros de fibra. En el hogar de cada hombre hay restos de este material, que quedan después de las reparaciones. Es fácil encontrarlo preguntando a amigos, familiares o un ser querido. Seguro que alguien lo ha usado y tiene restos de este material en su garaje.

La forma de los lados del tablero de fibra es diferente, uno se ve muy liso y el otro es bastante rugoso, vagamente similar a una estructura tejida. Se pueden utilizar ambas formas, pero conviene aplicarlas sobre una superficie rugosa. más partes y capas de imprimación, de lo contrario el color puede volverse opaco, ya que la pintura se hundirá un poco en la estructura de dicho producto.

Si decide intentar pintar un paisaje al óleo por primera vez, puede tomar una base de tablero de fibra ya preparada con una imprimación ya aplicada. Debe tomar una hoja pequeña, no más grande que una horizontal.

Si desea hacer una base DPV con sus propias manos, una forma fácil y económica es uso de gelatina simple, puedes agregarle pegamento PVA para que el color sea blanco. Esta imprimación debe aplicarse en varias capas, dejando secar primero. Tres veces serán suficientes. Deberías sentir que la superficie ha cambiado. Después de preparar la base, puedes proceder a crear la imagen.

Clase magistral de pintura al óleo.

Después de crear la base y preparar los materiales, comenzamos a trabajar por etapas:

• Haz un dibujo lineal en el lienzo con un simple lápiz o pintura.
• Concéntrese en la distribución de sombras y luces (donde habrá áreas brillantes y oscuras).
• Crea el fondo y cualquier objeto grande.
• Empiece a dibujar pequeñas formas y detalles.

A veces alejarse de la imagen para evaluar los resultados de sus actividades. Mezcla en la paleta mientras pintas. diferentes tonos colores. El último paso es enmarcar el cuadro.

Clase magistral de pintura al óleo para principiantes.

¡En esta master class dibujaremos el mar!

Descripción del dibujo paso a paso:

En primer lugar, debes preparar el cuadro con el que vas a pintar el mar. Coloca el lienzo en el caballete. Crea los primeros trazos en el lienzo, formando el fondo principal. Espera un poco hasta que se seque por completo. Si sigues los consejos de la clase magistral, podrás hacer un dibujo. pinturas de aceite con el mar. Después de terminar de dibujar, debes decidir el nombre, lo más importante es no olvidar dejar tus iniciales en el trabajo. La autoría es muy importante porque hace que tu trabajo se destaque.

Todas las personas han intentado dibujar desde la infancia. Algunas personas lo hacen bien y en el futuro conectarán su vida con el arte, pero otras no lo logran en todo. Todo el mundo ha estado en una galería o exposición de arte al menos una vez en la vida. Y, por supuesto, de vez en cuando existía el deseo de tomar y dibujar algo usted mismo, solo para usted. Hoy te contamos por dónde empezar nuestra creatividad.

Para pintar al óleo necesitarás:

1. Lona ajustada;
2. Paleta;
3. Lápiz 2B;
4. Pincel decorador 25 mm;
5. Pinceles para trabajar con aceites;
6. Pinturas al óleo.

Las pinturas al óleo se venden en tiendas especializadas o en supermercados habituales. Vienen en dos tipos: un conjunto, que contiene varios Colores diferentes pinturas o se venden individualmente. Lo mejor es comprar pinturas al óleo por separado. En primer lugar, de esta forma podrás reponer tu colección utilizando algunos colores con más frecuencia y otros con menos frecuencia. En segundo lugar, si te quedas sin pintura de un color específico, simplemente tendrás que comprar más, en lugar de comprar un juego completo.

Lo mejor es elegir cepillos especiales para trabajar con aceite. Los cepillos más cómodos están hechos de cerdas de cerdo. Son más duros y funcionarán muy bien para su trabajo. Es mejor no experimentar y no pintar con los dedos, esto puede ser peligroso, ya que las pinturas al óleo son muy tóxicas.

Es posible que también necesites una paleta para tu trabajo. Si planeas pintar constantemente, entonces debes comprar una paleta de madera especial. Pero, en principio, un vaso o un plato pueden servir como paleta. La pintura se debe exprimir sobre la paleta gradualmente, de izquierda a derecha. Nunca debe mezclar inmediatamente luz y colores oscuros. El centro de la paleta debe quedar vacío, donde mezclaremos nuestras pinturas. También existen blancos especiales que se pueden utilizar entre pinturas. Por lo general, se consumen muchos, por lo que es mejor abastecerse de ellos con anticipación.

tecnica de pintura al oleo

Existen varios tipos de técnicas para trabajar con óleo: a la prima y multicapa.

a la prima Es una técnica que consiste en aplicar rápidamente pintura a un lienzo. Esta técnica no requiere bocetos preliminares a lápiz. Seguimos pintando el paisaje al óleo de forma gradual, pero muy rápida. Si no tuviste tiempo de terminar tu cuadro, puedes terminarlo al día siguiente, ya que para entonces la pintura no se habrá secado. En esta técnica no importa en absoluto si pintamos el cielo con óleo, o pintamos las montañas con óleo, o pintamos agua con óleo, lo principal es una cantidad generosa de pintura.

Técnica multicapa Adecuado para trabajos más prolongados. Esta técnica consiste en aplicar varias capas de pintura. Cuando pintamos la naturaleza con óleos, necesitamos exactamente esta técnica. Ya que en un cuadro puedes combinar muchas imágenes y trasladarlas al lienzo.
Siempre pintamos un paisaje al óleo paso a paso. No agarres todo de una vez. Para empezar, dibuja lo que quieras en el lienzo con un lápiz. Esto se hace para distribuir correctamente la tonelada y la pintura en el futuro. Posteriormente se recomienda aplicar imprimación. En principio, hay lienzos ya saturados de tierra. La imprimación en sí ayuda a que la pintura se adhiera mejor al lienzo.

VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS QUE PUEDES PROBAR DIBUJAR AL ÓLEO:

1. Cómo pintar césped con óleos.

Esto es lo más fácil que necesitas para empezar. Prepara la pintura necesaria y aplica varios tonos de verde en la paleta. Inicialmente, si dudas de tus habilidades, dibuja lo que quieras con un lápiz. Y luego, usa pinturas. Aplique pintura sobre el lienzo suavemente, de abajo hacia arriba. Utilice pintura más oscura en la parte inferior y pintura más clara en la parte superior. Trabaja con cuidado con el pincel, no hagas demasiadas líneas para que no se conviertan en una mancha.

2. Cómo pintar al agua con óleo.

El agua es la siguiente etapa, ya más compleja. Intente transmitir superficialidad y profundidad con tonos de pintura. Esto se puede hacer usando un color azul más claro o, por el contrario, un azul más oscuro. Tome un lienzo y marque aproximadamente con un lápiz los lugares donde es profundo y poco profundo. Prepara pintura en la paleta. Aplica pintura al lienzo gradualmente. Primero pinta la zona donde queda poco profundo, utiliza para esto tonos claros de pintura, luego la profundidad, aquí te vendrá bien un color azul oscuro. No te olvides de las transiciones de color. También puedes crear ondas usando pequeños trazos de pintura blanca.

3. Cómo pintar árboles al óleo.

Primero dibuja un árbol en el lienzo con un lápiz. Intente transmitir las ramas, el follaje y los contornos de los árboles de la forma más natural posible. El lápiz es muy fácil de borrar y esto te permitirá practicar antes de trabajar con pinturas. Luego toma las pinturas. Para comenzar, represente el tronco con pintura marrón, agregue pequeñas rayas en un tono más oscuro, representando la corteza de un árbol. Dibuja las ramas en tonos más claros. El follaje puede ser de cualquier color. Si el árbol es primavera, entonces puedes “jugar” con los tonos verdes, pero si es otoño, entonces los colores amarillo, rojo y verde son perfectos.

4. Cómo pintar uvas al óleo.

El dibujo de las uvas requiere una atención especial. Antes de trabajar, estudie detenidamente trabajos similares o fotografías que representen esta baya. Uno de los elementos más difíciles serán las hojas, que requerirán una atención especial. Si esto todavía te resulta muy difícil, simplemente dibuja bayas. Dibuja racimos de uvas con un lápiz. Intente ceñirse a una forma oblonga natural. Luego, primero pinta los contornos de las bayas con pinturas más oscuras, pinta el resto de las bayas con una pintura un poco más clara. Usar pintura blanca u otros colores claros para crear reflejos.

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La técnica de la pintura al óleo no sólo es más compleja que la mayoría de las otras técnicas pictóricas, sino que también es más cara en términos de materiales. El uso de texturas y diferentes técnicas de aplicación permite hacer realidad las más diversas fantasías del artista. Por eso las pinturas al óleo tienen un encanto especial, y muchos artistas e incluso aquellos que pintan sólo para sí mismos quieren aprender esta técnica.

Echemos un vistazo más de cerca a las cosas básicas que nos serán útiles para aprender el arte de trabajar con aceite.

Entonces, ¿cómo aprender a pintar al óleo? ¿Qué necesitas para esto?

• Pinturas de aceite;
• Fijador;
• Paleta;
• Pegamento;
• Cepillos planos (preferiblemente de lana natural);
• Caballete (lienzo, lienzo sobre camilla);
• Cuchillo de paleta;
• Borrador y lápiz simple para delinear;
• Papel de calco, papel carbón y otras cositas.

1. Compra todo lo necesario para pintar al óleo.

Después de comprar pinturas, lo segundo más importante es el lienzo, aunque la técnica del óleo es bastante aplicable sobre tableros duros, madera contrachapada o metal, en ocasiones también se utiliza arpillera tosca. Pero volvamos a los lienzos, como soporte más común para las pinturas al óleo. Los hay de dos tipos: algodón y lino. Los primeros son mucho más baratos. Los lienzos de lino, a su vez, se dividen en de grano grande y fino. Los de grano grueso son más adecuados para pinturas texturizadas (por ejemplo, paisajes o aquellos que requieren una representación profunda de la textura), y los de grano fino para técnicas más detalladas. Hay lienzos tensados ​​​​sobre cartón (de hasta 0,5 x 0,7 m de tamaño), son más baratos, los lienzos sobre bastidor son más caros, pero los hay en tamaños mucho más grandes.

No te olvides también del papel de calco y del papel carbón, los necesitaremos para transferir la imagen del boceto al propio lienzo.

2. Preparar el lienzo o cualquier otra superficie para pintar

En primer lugar realizamos varios bocetos y un boceto final a lápiz. Antes de pintar con óleo sobre lienzo, es necesario prepararlo. Para ello, lo pegamos y lo imprimamos con cuidado, para que la pintura se adhiera bien y las sustancias activas que contiene no destruyan las fibras del lienzo. Cuando todo esté seco, puedes trasladar nuestro boceto al lienzo utilizando papel de calco. Para algunas técnicas multicapa, el boceto también se puede cubrir con una fina capa de imprimación.

3. Elige una técnica de dibujo y decide un concepto.

Este material estaba destinado principalmente a responder la pregunta "cómo pintar con óleo sobre lienzo para principiantes", por lo que es mejor utilizarlo. tecnología básica– alla prima. La esencia de esto es pintar en un solo paso (capa), puede haber varios enfoques, pero es necesario terminarlo antes de que la pintura se seque (aproximadamente 3 días, dependiendo del grosor de los trazos). Los colores obtenidos por mezcla directa son más claros y naturales.

La técnica de múltiples capas es más compleja, pero le permite liberar todo el potencial de las pinturas al óleo: crear texturas profundas y voluminosas. La primera capa, la más fina, se llama “pintura de base” y se realiza con pinturas muy diluidas. Esta capa de muestra es una especie de prueba que ayuda al artista a determinar más tonalidades, las posibilidades de utilizar luces y sombras, etc.

Las capas posteriores comienzan a dibujar detalles, a transmitir las sutilezas de composición, color y textura. En una de las últimas capas introducen aceite de linaza– para añadir riqueza a los colores (también evita que los colores se “desvanezcan”). Cuando la pintura esté completamente seca, se recubre el cuadro con un barniz fijador. Esto suele ocurrir después de 6 a 12 meses.

4. Algunos detalles técnicos que habrá que tener en cuenta

Concluyendo este breve artículo, que podría titularse “¿Cómo pintar con pinturas al óleo? Guía paso por paso para principiantes”, tocaremos varios aspectos no obvios del trabajo con imágenes que se relacionan específicamente con “equipos petroleros”.

• Además del lápiz, también se puede hacer un boceto sobre un lienzo imprimado con carboncillo o pintura diluida;
• Los objetos de formas toroidales o esféricas se dibujan con movimientos retorcidos y en forma de media luna con un pincel, y los cónicos con movimientos triangulares;
• Para conseguir una transición de color degradado suave, es mejor utilizar pinceles muy planos. Las pinturas se pueden mezclar tanto en la paleta como directamente en el punto de transición con la habilidad adecuada. Los movimientos del cepillo deben ser cruzados y casi alternativos. Es mejor trabajar de una zona más oscura a una más clara con un pincel limpio para que el color se distribuya de forma más orgánica. Al realizar trazos, debes utilizar una técnica paralela.

Las capas utilizadas para sombrear deben colocarse sobre una capa de pintura seca. Para obtener una capa de tono claro, la pintura se diluye con un disolvente especial y se aplica en posición horizontal con una brocha central. Para ajustar el color del diseño al vidriar, aplique trazos en el mismo vector que en la capa que se está procesando.

Aquí hay una respuesta breve y bastante general a la pregunta: "cómo pintar con pinturas al óleo sobre lienzo". Para comprender cada técnica con más detalle, tendrá que dedicar más de un día a leer y meses de práctica, pero para Ahora, prueba los métodos más simples y dibuja. ¡Que la inspiración esté siempre contigo!

Necesitará

• Pinturas al óleo, imprimación, pegamento, fijador, paleta, pinceles (preferiblemente planos y hechos de materiales naturales), espátula, caballete, lápiz, borrador, papel de calco, papel carbón y otras pequeñas cosas útiles compradas por los artistas para facilitar el trabajo.

Instrucciones

Compra un lienzo. Suelen ser de lino o algodón. La lona de algodón es más barata y más fácil de manipular. El lino puede ser de grano fino, adecuado para grabar pequeños detalles, y de grano grueso, que es bueno para reflejar texturas (por ejemplo, piedras, mar). En lugar de los materiales tradicionales, también se utilizan para trabajar arpillera, madera contrachapada, tableros duros y metal. Puedes usar papel, pero no será duradero.
Un lienzo más económico es el que se extiende sobre cartón. Es delgado y fácil de transportar, no mide más de 0,5 x 0,7 m. El lienzo sobre bastidor es más caro y pesado, pero de mayor tamaño: hasta 1,2 x 1,5 m.

Junto con el lienzo, compre todos los suministros necesarios: pinturas al óleo, imprimación, pegamento, fijador, paleta, pinceles, espátula, caballete. Si está dibujando en papel y luego transfiriéndolo al lienzo, necesitará papel transparente (puede usar papel de calco) y. Algo más puede resultarte útil durante el proceso, así que consulta con el vendedor.

Pegue e imprima el lienzo y luego déjelo secar. Esta operación se realiza para que la pintura no la destruya y quede bien sobre el lienzo.

Además, todo dependerá de la técnica de ejecución. Si el cuadro es pequeño y tienes poca experiencia en crearlo, prueba la técnica de un solo paso (alla prima). Esto significa que la pintura debe completarse en uno o más enfoques, pero antes de que se seque la pintura. El tiempo de secado de la pintura al óleo es de unos 3 días en promedio, dependiendo del espesor de la capa. La pintura contendrá los tonos y colores que crees mezclando. Colores adicionales Se obtendrá debido a la translucidez del suelo. La imagen en sí será más clara y brillante.

Normalmente, los artistas utilizan una técnica de múltiples capas: revela todas las posibilidades de la pintura al óleo. Su esencia es que el autor de la imagen divide su tarea en varias subtareas, que luego implementa en diferentes capas. Primero, se crea una primera capa delgada llamada “pintura base”. Para ello, las pinturas se diluyen. La pintura de base ayuda a determinar la composición, la tonalidad, la forma, las sombras y las luces y sombras.

Vídeo sobre el tema.

nota

Conozca las leyes de composición y mezcla de colores antes de aplicar el aceite.

Dedica algún tiempo a trabajar con acuarelas y gouache para dominarlo. En términos de técnica, el óleo se acerca más al gouache: las pinturas resultan densas y opacas.

Una forma más fácil de dominar el arte del dibujo es tomar clases en grupo o individualmente con un maestro experimentado.

Consejo útil

Para probar la pintura al óleo, no compre materiales caros. Trabajar con esta técnica requiere el entrenamiento, la habilidad y la paciencia necesarios. Pasa de lo simple a lo complejo.

Los dibujos a lápiz en el suelo deben aplicarse con cuidado para que el suelo no se agriete. Puedes ir a lo seguro aplicando otra capa de imprimación.

Al utilizar técnicas multicapa, recuerde que cada capa debe tener el mismo espesor que la anterior o mayor que ésta. De lo contrario, el aceite se agrietará.

Espere hasta que se seque el anterior antes de comenzar la siguiente capa.

Si no te gusta el resultado, retira con cuidado la capa inservible antes de que se seque, o aplica otra capa encima.

Fuentes:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• pintar con aceite

Pintar con pinturas al óleo no es fácil. Para hacer esto, necesita preparar un lienzo, pinceles y herramientas disponibles. La pintura se aplica en diferentes trazos dependiendo de la forma de los objetos que se dibujan y de la luz y sombra de los mismos.

Necesitará

• Lienzos de lino/algodón, cartón, madera u otros lienzos con imprimación acrílica; pinceles de cerdas naturales de cerdo para trabajos básicos y pinceles de marta para dibujar detalles; esponjas; harapos; paleta para mezclar pinturas; disolvente/aceite de linaza para diluir pintura y lavar pinceles; barniz para capa protectora de trabajo terminado

Instrucciones

Dibuja objetos esféricos y toroidales con pinceles retorcidos y en forma de media luna, objetos cónicos con trazos triangulares y objetos cilíndricos con trazos paralelos. Las superficies planas también se pueden pintar con pinceladas paralelas.

Para transiciones de color suaves, utilice pinceles planos. En este caso, mezcle en la paleta y aplique en el área de gradación deseada. Mueva el cepillo hacia adelante y hacia atrás en un patrón cruzado. En etapa final Para diseñar una transición de color, utilice trazos paralelos. Trabaja con una brocha desde el color más oscuro hasta el tono medio, luego nuevamente con una brocha limpia desde los tonos más oscuros. color claro a la sombra media.

Coloque capas de vidriado transparente de pintura al óleo, sombreando el dibujo, sobre la capa seca. Para conseguirlos, utilice un diluyente de pintura especial y aplique la mezcla con una brocha kolinsky en posición horizontal. Si desea cambiar el color del diseño, al vidriar, haga que la dirección de los trazos sea similar a la de la capa principal.

Las capas de esmalte translúcido también se pueden aplicar con un pincel central en posición horizontal. Diluir la pintura en una proporción de 1/3 de barniz Damara, 1/3 de trementina y 1/3 de linaza.

nota

Utilice un lápiz para dibujar con precaución, ya que su punta afilada puede dañar la imprimación del lienzo.

Consejo útil

Mezcla los colores de la paleta con cuidado y gradualmente. Para tonos más claros, utilice el color blanco o glaseado.

Fuentes:

• Tecnología de pintura al óleo en 2019.

Una composición estática se puede convertir en una escena completamente alegre; solo necesita agregarle un poco de sol, calidez e inspiración.

Necesitará

• Una hoja de papel, una barra de grafito, pinceles, pinturas al óleo.

Instrucciones

Escribe el cielo. Con un pincel decorativo de 25 mm, con trazos aleatorios, aplique una mezcla de blanco y azul cobalto al cielo. Cuando la pintura se haya secado, pinta el cielo con una segunda capa de pintura, esta vez con trazos horizontales amplios. Dado que el cielo se vuelve más claro a medida que se acerca al horizonte, utilice más blanco.

Dibuja arena. Para representar arena, necesitará una mezcla cálida de blanco, ocre amarillo y una pequeña cantidad de pintura negra. Colorea con esta mezcla. playa de arena. Utilice la misma pintura para delinear los contornos y la línea suave de las olas.

Haz una pintura de base del agua. Escriba el borde del agua en aguas poco profundas y arena mojada en puntos irregulares y superpuestos. Una es la mezcla que usaste para pintar la arena en el paso 3 y la otra es blanca sin diluir con una pequeña cantidad de ocre amarillo y azul cobalto.

Añade una línea de surf. Mezcle sombra tostada, cal y una pequeña cantidad de azul cobalto. Tomando un pincel, dibuja un zigzag a lo largo del borde del agua, indicando la línea de surf. Comience con una línea delgada desde el horizonte, ampliándola gradualmente a medida que se acerque al borde frontal de la pintura. Añade un poco de naranja cadmio para mostrar el reflejo de la capa en el agua poco profunda.

Dibujar orilla lejana. Pinte una franja estrecha de color verde oscuro a lo largo del horizonte usando una mezcla de pintura azul cobalto, amarillo limón y una pequeña cantidad de color ámbar quemado. Usando pintura blanca pura, aplique reflejos a lo largo de su borde inferior.

Vídeo sobre el tema.

nota

Cuando trabajes en un cuadro, no olvides que la línea del horizonte debe ser completamente plana. Dado que los trazos aleatorios pueden “toparlo” mientras trabaja, corríjalo de vez en cuando con un tono ligero y celestial.

Consejo útil

El ambiente festivo de una playa de verano se transmite mediante pinturas al óleo brillantes aplicadas con pinceladas sueltas.

Los pasteles al óleo se diferencian en muchos aspectos de los pasteles secos. Y no se recomienda usarlos juntos. Como sugiere el nombre del pastel al óleo, el pigmento que contiene está unido por aceite, creando una textura densa y aceitosa. Por supuesto, en comparación con el suave pastel, la elección de colores es más limitada y hay menos gradaciones de luz. Sin embargo, las gamas cromáticas de este material van aumentando poco a poco.

Instrucciones

Se pueden crear capas de color con tizas pastel al óleo de la misma manera que con pasteles suaves. pastel o . Sin embargo, debido a su untuosidad, tienden a obstruir el papel rápidamente. Por lo tanto, trate de trabajar inmediatamente con aceite. pastel fácilmente, sin presionar con fuerza el papel. Lo mejor es utilizar sólo la punta de una barra de pastel. Y trate de mantenerlo cerca del final; de esta manera no podrá ejercer demasiada presión sobre él.

No podrás lavar los pasteles al óleo de la forma habitual. Pero se puede lavar. Si te equivocas o quieres cambiar parte del diseño, toma un trapo, sumérgelo en aguarrás o trementina y limpia con cuidado el color. Luego espera hasta que el papel esté seco y continúa aplicando trazos.

Después de dibujar líneas diagonales de color naranja en ambas frutas, coloque amarillo. Deja los trazos abiertos para que puedas agregar color sin abarrotar el papel. Después de configurar los principales, puede introducir más contraste y utilizar el color azul adicional.

Mezcla el color principal con las sombras de ambas frutas para neutralizarlas. Para mayor contraste, agregue alrededor color gris Tono ligeramente más oscuro que el papel utilizado. Ahora se crea la forma, se agregan luces y se enfatizan las sombras.

Para agregar cuerpo y textura a la fruta, experimente mezclando colores. Añadir detrás y debajo de ellos color naranja ligeros toques de pasteles de tiza. Esto es necesario para asociarse con el fondo. Bueno, una naturaleza muerta sencilla está lista.

Vídeo sobre el tema.

Consejo útil

La técnica de frotar el dibujo con el dedo para mezclar colores no funciona con pasteles al óleo. Por favor tenga esto en cuenta. Pero el efecto de mezcla se puede lograr de otra manera: superponga los colores uno encima del otro, presionando firmemente sobre las barras de pastel al óleo.

Fuentes:

• dibujo al pastel al oleo

Antes de comenzar a pintar sobre e estirado, debe procesarlo. La superficie del lienzo debe ser plana. Además, el aceite en el que se preparan las pinturas tiende a penetrar el tejido. Un cuadro pintado sobre una base sin procesar durará muy poco. El lienzo estirado debe pegarse y luego imprimarse.

Necesitará

• - agua pura:
• - gelatina:
• - utensilios de medición;
• - platos para baño maría;
• - platos para disolver gelatina;
• - lámina;
• - balanzas de laboratorio.
• - listones de madera.

Instrucciones

Mide el agua y la gelatina. La proporción debe ser 15:1. Lo mejor es hacer esto utilizando cristalería y materiales de laboratorio. Si vas a pintar a tiempo completo, compra al menos una taza con divisiones. Si no hay nada parecido a mano y no está previsto, habrá que tomar proporciones aproximadas. Por 1 vaso de 200 gramos de agua limpia, tome una cucharada de gelatina. Coloca la gelatina en un recipiente y llénala con agua. Puedes utilizar cualquier utensilio de cocina excepto el de aluminio. Deja que la gelatina se hinche.

Vierte agua en una cacerola y caliéntala a aproximadamente 70°C. Mantener el recipiente con la gelatina al baño maría y remover de vez en cuando. La gelatina bajo ninguna circunstancia debe sobrecalentarse, de lo contrario todo el trabajo se irá por el desagüe. No te arriesgues a hervir el agua. El proceso no se puede ignorar. Remueve la gelatina hasta que se disuelva toda.

Enfriar la masa resultante. Lo mejor es hacer esto a temperatura ambiente. No es recomendable colocarlo en el frigorífico ni fuera de la ventana. Observar el estado de la sustancia. La gelatina debe enfriarse hasta adquirir la consistencia de una gelatina no muy líquida. Es decir, ya no debería fluir, pero la masa debe permanecer lo suficientemente móvil.

Para aprender a pintar con óleo. pinturas Necesitar:

Ahora lo tienes todo para pintar con pinturas al óleo. Finalmente, es buena idea comprar algún tipo de manual de pintura, familiarizarse con el concepto de perspectiva, composición y las propiedades básicas del color y la luz. Piensa en el tema de tu primer trabajo, composición, perspectiva, esquema de colores, aplique el dibujo al lienzo y luego comience a pintar al óleo.

Los métodos de aplicación de pinturas al óleo pueden ser diferentes, pero hay dos principales: Multicapa. Con este método las pinturas se aplican en varias etapas y el proceso de trabajo se divide en:

Alla Prima- Con este método, la pintura se aplica sobre la base cruda en una capa. Este tipo La pintura al óleo permite realizar un boceto en una sola sesión y es técnicamente más primitiva. Hasta que las pinturas se hayan secado, es necesario ser lo más diligente posible al escribir. Puedes pintar sobre pintura húmeda siempre que te permita mezclar otras pinturas con ella.

Pruebe, experimente, copie pinturas de viejos maestros. Mira los tutoriales diferentes estilos pintura al óleo: esto te ayudará a lograr triunfos más rápido.

Con pinturas al óleo no escriben sobre papel, como es el caso de las acuarelas, sino sobre un lienzo especial sobre un bastidor. Las pinturas también son pinturas al óleo especiales. La paleta para ellos es de madera. Prepare disolventes especiales. Muchos tonos especiales son indecentes, tome los colores primarios y organícelos más: colores cálidos por un lado, fríos por el otro. Los cepillos para ellos también son especiales: grandes, hechos de cerdas naturales.

Instrucciones

1. Intentemos dibujar una naturaleza muerta. Empiece a pintar con las relaciones de color más básicas. Destaca los colores más básicos. Escribe con trazos amplios. Mira qué colores armonizan con qué. En pintura al óleo, no se recomienda dibujar meticulosamente fragmentos de la imagen. Todo debe hacerse en paralelo, tanto el fondo como los objetos. Primero, pinta los colores primarios por completo. Entonces obtendrás una imagen completa, presta atención a la combinación de color y sombra. Por ejemplo, una cortina gris en la sombra será aproximadamente azul y en la luz será plateada. La belleza de la pintura al óleo es que las pinceladas se pueden aplicar entre sí sin esperar a que se sequen. No se recomienda mezclar muchos colores. Utilice 2-3 colores. Es importante que todos los detalles de la naturaleza muerta estén en armonía entre sí. Para que un artículo no destaque como un punto torpe. Cuando dibujes, no intentes lograr precisión fotográfica. Té, tu tarea es transmitir tu sentimiento, tu punto de vista, tu visión de esta naturaleza muerta.

2. Una vez que hayas pintado los colores principales, comienza a trabajar en los detalles. No te olvides de los reflejos. Es decir, sobre el reflejo de los objetos entre sí. No olvide agregar sombras, luces y luces de inmediato. Pero nunca uses pintura negra para las sombras. Mezcla diferentes colores para crear una apariencia oscura. Busque acentos de color para que no todo sea idéntico, todo lo demás debe estar subordinado al dominante.

¡Nota!
Las pinturas al óleo tardan mucho en secarse. Cuando se sequen, el bodegón estará listo.

Pintura al óleo- una de las técnicas especialmente comunes para hacer dibujos. Las pinturas al óleo aportan longevidad a la pintura. Los colores no se deterioran con el tiempo, y la técnica en sí ofrece un amplio abanico de posibilidades y al mismo tiempo no es demasiado difícil, lo que permite aprenderla rápidamente.

Necesitará

• Caballete, pinceles, pinturas, disolvente, paleta, barnices, espátula, trapos, superficies imprimadas: lienzo sobre bastidor, cartón o lienzo sobre cartón.

Instrucciones

1. Para pintar necesitarás un lienzo tensado sobre un bastidor u otra superficie apta para pintar con pinturas al óleo. También se utiliza cartón o lona pegada a cartón. Todas las superficies deben estar imprimadas. Si recién estás empezando a dibujar aceite, entonces es mejor comprar lienzos preparados con imprimación en la tienda.

2. Un caballete es una adaptación sobre la que se coloca un bastidor con un cuadro. Es muy inconveniente pintar sin caballete. Otras herramientas también funcionarán para usted, incluida una espátula, una espátula especial que es cómoda para mezclar pinturas. Incluso existe una técnica para pintar con espátula.

3. Pinceles: como es habitual, los artistas novatos compran pinceles de cerdas gruesas, pero también cepillos suaves. Puedes pintar con lo que quieras, lo principal es que no debes hacerlo con los dedos, porque las pinturas y sustancias que las componen son muy tóxicas. Pueden penetrar la piel en el cuerpo y causar intoxicación.

4. Antes de empezar a escribir aceite, mezcle las pinturas al tono deseado en la paleta. Una espátula ayudará con esto. Para limpiar la brocha de pintura, utilice disolvente y trapos. La mejor forma de conseguir un tono es mezclando no más de 3 colores. El material habitual para una paleta es la madera, pero el vidrio también es excelente porque no absorbe la pintura ni reacciona con ella.

5. La trementina se utiliza a menudo como disolvente, pero es bastante tóxica. Hoy en día existen disolventes menos tóxicos, con mejores olores y más agradables de usar.

6. Después de terminar de escribir, los pinceles deben enjuagarse con solvente y luego lavarse con agua tibia usando jabón o champú. Se recomienda no meter los pinceles en cajas, sino guardarlos en un vaso para que se sequen. Es mejor instalar un fondo adicional con agujeros en un recipiente con disolvente para lavar cepillos. De esta forma, los fragmentos de pintura se depositarán en el fondo sin interferir con el enjuague de los pinceles y la vida útil del disolvente se podrá prolongar significativamente.

7. El proceso de pintura es personal. Cada uno usa sus propios trucos y trucos. Por último, las habilidades de dibujo serán adecuadas para cualquiera que decida dedicarse a la pintura al óleo. Tradicionalmente, antes de comenzar a dibujar con varillas, se aplica una pintura de base al lienzo. Se trata de siluetas pintadas con pintura muy diluida. Son prácticamente invisibles. Después de esto, comienza el dibujo en sí. Las pinturas al óleo se aplican en capas, desarrollando cada vez más detalles con el tiempo.

Consejo útil
Cuando el cuadro está listo y seco, se barniza. Tradicionalmente se espera alrededor de un año hasta que las pinturas se sequen por completo. La capa de barniz le permite proteger la pintura del cuadro para que no se caiga ni interactúe con el aire. De esta forma los cuadros se conservan mucho más tiempo.

Pintura al óleo pinturas trae un gran placer y las pinturas al óleo crean una sensación de confort y tranquilidad. La pintura al óleo parece muy decente y lujosa. Siempre habrá un lugar en tu apartamento donde podrás colocar tu dibujo.

Necesitará

• pinturas,
• cepillos,
• paleta,
• caballete,
• lienzo.

Instrucciones

1. Para practicar la pintura es necesario comprar materiales adecuados. Compra pinturas al óleo: blancas en tubo grande, el resto en tubos medianos. Para los principiantes, es mejor comprar pinturas para bocetos educativos. Una vez que haya adquirido la habilidad, pasará a pinturas artísticas. Guarda tus pinturas en una caja de madera.

2. Compre un juego completo de pinceles: 3 pinceles de cada número. Para pintar al óleo se utilizan pinceles de cerdas, pelo de vaca y sintéticos.

3. Lo siguiente que necesitarás es una paleta. Remójala en aceite y sécala bien; al contrario, la paleta absorberá el aceite de las pinturas.

4. Coloque las pinturas en el borde izquierdo en la parte superior de la paleta. Deja el medio para hacer mezclas. Toda la pintura debe estar siempre en un lugar determinado de la paleta. La cal se suele colocar en el extremo derecho.

5. También necesitará diluyentes de pintura al óleo: aceite de linaza, barniz damar, queroseno purificado, trementina.

6. Aceitoso pinturas Pintado tradicionalmente sobre lienzo imprimado. La conservación del dibujo depende de la calidad de la base del lienzo. Es mejor comprar un lienzo imprimado ya hecho, los principiantes pueden intentar pintar sobre cartón imprimado. Puedes imprimar el cartón tú mismo. Para ello, diluya un paquete de gelatina comprada en la tienda según las instrucciones, enfríe y cubra el cartón varias veces.

7. Para cuadros pequeños, al principio puedes utilizar un atril y después un caballete. Es estable y duradero.

8. Antes de empezar a dibujar, piensa en cómo representar lo que tienes en mente.

9. Primero, dibuja un dibujo en papel que trasladarás al lienzo.

10. En el lienzo, marca la imagen con líneas finas. Elabora una trama difícil en bocetos.

11. Realice la pintura de base: la primera capa de pintura. Para pintar de base, la pintura al óleo se diluye con un disolvente. Se aplica en una capa fina, que se seca rápidamente. Luego aplique una capa adicional, describiendo los detalles y aclarando la forma de los objetos.

12. Deje que todas las capas se sequen antes de aplicar la nueva.

13. En las capas finales, se añade aceite de linaza a las pinturas al óleo. La capa pictórica del cuadro quedará intensa y estable.

14. pintura terminada Una vez que la pintura al óleo se haya secado por completo, se barniza.

¡Nota!
Después de completar el trabajo, la paleta debe limpiarse y secarse con un paño.

Los pasteles al óleo se diferencian en muchos aspectos de los pasteles secos. Y no se recomienda usarlos juntos. Como sugiere el nombre del pastel al óleo, el pigmento que contiene está unido por aceite, creando una estructura densa y aceitosa. Por supuesto, en comparación con el suave pastel, la elección de colores es más limitada y hay menos gradaciones de luz. Sin embargo, las gamas cromáticas de este material van aumentando poco a poco.

Instrucciones

1. Se pueden crear capas de color con tizas pastel al óleo de la misma manera que con pasteles suaves. pastel o lápices. Sin embargo, debido a su untuosidad, existe una tendencia a obstruir rápidamente la fibra del papel. Por lo tanto, sea diligente en trabajar inmediatamente con aceite. pastel fácilmente, sin presionar con fuerza el papel. Es mejor usar solo la punta de una barra de pastel. Y trate de sostenerlo cerca del final, de esta manera no podrá presionarlo con fuerza.

2. No podrás lavar pasteles al óleo con el método habitual. Pero puedes lavarlo. Si comete un error o quiere cambiar parte del diseño, tome un paño, sumérjalo en aguarrás o trementina y limpie con cuidado el color. Después de esto, espera hasta que el papel esté seco y continúa aplicando trazos.

3. Intentemos dibujar una pequeña naturaleza muerta. Resulta que dibuja las siluetas de una naranja y un limón con (digamos) amarillo. pastel. Y en este caso, es mejor utilizar papel gris azulado, para poder proporcionar un contraste entre los tonos amarillo brillante y naranja.

4. Después de aplicar líneas diagonales de naranja a ambas frutas, agregue amarillo. Deja los trazos abiertos para que puedas agregar color sin abarrotar el papel. Después de configurar los colores primarios, puedes introducir más contraste y usar un color azul adicional sobre el naranja.

5. Mezcla el color base con las sombras de ambas frutas para neutralizarlas. Para mayor contraste, agregue un tono de gris ligeramente más oscuro alrededor de la fruta que el papel utilizado. Ahora se crea la forma, se agregan luces y se enfatizan las sombras.

6. Para darle cuerpo y textura a la fruta, experimente mezclando colores. Agrega color naranja detrás y debajo de la fruta con ligeros toques de crayones pastel. Esto es necesario para conectar la fruta con el fondo. Bueno, una naturaleza muerta sencilla está lista.

Vídeo sobre el tema.

Consejo útil
La técnica de frotar el dibujo con el dedo para mezclar colores no funciona con pasteles al óleo. Por favor tenga esto en cuenta. Pero el resultado de la mezcla se puede lograr de otra manera: superponga los colores uno encima del otro, presionando firmemente sobre las barras de pastel al óleo.

Pinturas aceite - Son piezas brillantes que pueden decorar cualquier habitación. Se ven mucho más impresionantes que esas pinturas escritas, digamos, con lápiz. Del artista requieren no sólo una inversión de esfuerzo, sino también una cantidad considerable de dinero. Por lo tanto, si está dispuesto a gastar dinero, no dude en empezar a aprender.

Instrucciones

1. Primero, abastecerse de todos los materiales necesarios: pinturas, lienzos, pegamento, pinceles, imprimación. Por supuesto, las pinturas al óleo serán las más caras. Es cierto que la elección correcta de artículos más económicos no será menos importante. Sea extremadamente observador al recibir el lienzo. El material del que está hecho afecta directamente el resultado de su trabajo. Por lo tanto, intente comprar lienzos hechos de lino o cáñamo.

2. No empieces a dibujar de inmediato, sigue orden establecido. Es necesario pegar el lienzo comprado con anticipación para que la pintura no lo moje y penetre en el reverso. Es bastante fácil realizar tales manipulaciones, para ello se utiliza cola para madera. Al final del procedimiento, retire el lienzo a una habitación con máxima ventilación para que se seque. Por cierto, vale la pena comprobar si hiciste todo correctamente. Este indicador será la fuerza del pliegue adhesivo (no debe agrietarse).

3. Más el paso correcto- Esta es una imprimación para lienzos. Sin esto no podrás empezar a dibujar. Tenga en cuenta que la aplicación de la imprimación requiere mucha atención y precisión. Si haces esto sin pensar y sin cuidado, el material no se distribuirá uniformemente y arruinará tu pintura.

4. Ahora empieza a dibujar. Tome sus pinceles y pinturas y comience a aplicar trazos con cuidado y lentamente. No tenga miedo de que se formen manchas en el lienzo (cuando se utilizan pinturas al óleo, esto se excluye en la tesis; tienen una consistencia bastante espesa). Después de crear la pintura, dale tiempo para que se seque.

Consejo útil
No olvide que para crear un dibujo con éxito se necesita una fuerte tensión en el lienzo. Por lo tanto, compre un excelente subchasis con anticipación. Si no utilizas esta herramienta, sólo terminarás con un dibujo dañado por grietas.

Las pinturas al óleo para pintar son muy valoradas por los pintores porque permiten transmitir plenamente toda la paleta de colores de la naturaleza viva. Con su apoyo, los artistas alcanzan la cima de su habilidad, creando diferentes resultados y transiciones regulares entre colores. ¿Qué pinturas al óleo son las más adecuadas para pintar?

Composición de pinturas al óleo.

Las pinturas al óleo contienen pigmentos secos y aceite, generalmente de linaza y prensados ​​en frío. Se utiliza porque tiene un bonito color dorado y no tiene ningún olor perceptible. Para tonos fríos y blancos de pinturas al óleo, utilice aceite de amapola, que prácticamente no tiene color, o aceite de nuez. Los pigmentos para pinturas al óleo son transparentes y opacos (esmalte y cobertura). Los pigmentos transparentes añaden brillo y profundidad a una capa de pintura, mientras que los pigmentos opacos permiten el paso de la luz, pero no proporcionan una sensación de profundidad. Los pigmentos secos modernos son más brillantes y duraderos, y también menos tóxicos que los pigmentos utilizados en los viejos tiempos. Los pigmentos transparentes no tienden a perder concentración durante el proceso de mezcla, mientras que los colores opacos se vuelven grises muy rápidamente cuando se mezclan colores radicalmente diferentes. Los maestros de la vieja escuela solían utilizar pinturas transparentes, a diferencia de los impresionistas, que eligieron pinturas opacas (a excepción del ultramar). Las mejores pinturas al óleo contienen todos ellos, excepto el pigmento más concentrado. Se mezclan para darle transparencia a la capa con el opaco original.

Selección de pinturas al óleo.

Al comprar pinturas, es imperativo prestar atención a su fecha de vencimiento, al fabricante y a las reglas de aplicación, y la información debe proporcionarse en ruso. Cuanta más información sobre el producto esté indicada en el embalaje, mayor será la probabilidad de recibir pintura al óleo verdaderamente de alta calidad y no peligrosa. Al elegir un producto, también es importante evaluar su olor: no debe ser repulsivo ni fuerte, y las pinturas para niños no tienen por qué tener ningún olor. Es mejor comprar este tipo de pintura en frascos, de esta manera puede Utilízalos de forma más económica poniendo la cantidad adecuada de pintura en la paleta. No debes comprar pinturas al óleo con colores ácidos venenosos, ya que el fabricante puede haber utilizado pigmentos tóxicos en su producción. Además, los tonos hostiles distorsionan la estética de la pintura y la hacen antinatural. El principal indicador de una pintura al óleo de buena calidad es la uniformidad de su pigmento colorante. Además, la pintura excelente es fácil de aplicar a la superficie y se extiende fácilmente con una brocha. No debe comprar pinturas que estén siquiera ligeramente secas, ya que dejarán una gran cantidad de granos de arena en la superficie.

Vídeo sobre el tema.

Pintar con pinturas al óleo es difícil. Para hacer esto, necesita preparar un lienzo, pinceles y materiales disponibles. La pintura se aplica en varios trazos dependiendo de la forma de los objetos que se dibujan y de la luz y la sombra en ellos.

Necesitará

• Lienzos de lino/algodón, cartón, madera u otros lienzos con imprimación acrílica; pinceles de cerdas naturales de cerdo para trabajar los núcleos y pinceles de marta para dibujar detalles; esponjas; harapos; paleta para mezclar pinturas; disolvente/aceite de linaza para diluir pintura y lavar pinceles; barniz para capa protectora de trabajo terminado

Instrucciones

1. Marque su próximo dibujo en el lienzo con soporte para formas primitivas y lineas de contorno. Utilice pintura diluida, carbón y lápiz para esto.

2. Dibuja objetos esféricos y toroidales con pinceladas retorcidas y en forma de media luna, objetos cónicos con trazos triangulares y objetos cilíndricos con trazos paralelos. Las superficies planas también se pueden pintar con pinceladas paralelas.

3. Para transiciones de color suaves, utilice pinceles planos. En este caso, mezcle las pinturas en la paleta y aplíquelas en el área de gradación requerida. Mueva su mano hacia adelante y hacia atrás en un patrón cruzado. En la etapa final de creación de una transición de color, utilice trazos paralelos. Trabaje con un pincel limpio desde el color más oscuro hasta el tono medio, luego nuevamente con un pincel limpio desde el color más claro hasta el tono medio.

4. Coloque capas de vidriado transparente de pintura al óleo, sombreando el dibujo, sobre la capa seca. Para conseguirlos se utiliza un líquido especial para diluir la pintura y se aplica la mezcla con una brocha kolinsky en posición horizontal. Si desea cambiar el color del diseño, al realizar el glaseado, haga que la dirección de los trazos sea similar a la de la capa principal. También aplique capas de glaseado translúcido con un pincel kolinsky en posición horizontal. Diluir la pintura en una proporción de 1/3 de barniz Damara, 1/3 de trementina y 1/3 de aceite de linaza.

¡Nota!
Utilice un lápiz para dibujar con precaución, ya que su punta afilada puede dañar la imprimación del lienzo.

Consejo útil
Mezcla los colores de la paleta con cuidado y lentamente. Para obtener tonos más claros utilice blanco o esmalte.

Las flores son una de las creaciones más bellas de la naturaleza y son verdaderamente dignas de que los artistas las glorifiquen en sus obras maestras. En este sentido, las rosas pueden considerarse clásicas. Sin embargo, puedes pintar rosas no solo con pinturas al óleo, sino también con grafito simple. lápiz .

Necesitará

• Papel, lápiz de grafito suavidad media (de 3 a 8B) y borrador.

Instrucciones

1. Para empezar, debes delinear la silueta de la rosa con líneas finas y apenas perceptibles. Si necesitas corregir siluetas o cambiar la dirección de un trazo, debes utilizar una goma de borrar. Esto te ayudará a evitar perderte en innumerables líneas. Para simplificar la tarea, debes imaginar rosa en forma de copa sobre la que se unen todos los pétalos.

2. A continuación, utilizando movimientos ligeros y con una presión débil, debes marcar un tono claro de los pétalos. Debes intentar presionar lo más ligeramente posible sobre el lápiz para crear el resultado de la ligereza y ternura de la flor. Si es necesario, el grafito se puede moler un poco, lo que dará suavidad a las formas fluidas. Se debe prestar especial atención a la división de luces y sombras a lo largo de la flor (la mayor saturación de sombra se distribuye a lo largo de la parte inferior del cáliz).

3. Ahora vale la pena profundizar las sombras, presionando más fuerte el lápiz al sombrear debajo de los pétalos rizados. Esto crea un contraste aún más fresco y sentimiento más elevado volumen.

Vídeo sobre el tema.

¡Nota!
No oscurezcas todas las flores a la vez. Poco a poco debes ir ganando tono en todo el pétalo.

Consejo útil
Al sombrear, no se apresure, porque un sombreado fino y limpio puede enfatizar la delicadeza de una flor.

Una espátula es una herramienta que permite trabajar con pinturas al óleo utilizando una nueva técnica. A diferencia de un pincel, una espátula aplica grandes trazos de pintura al lienzo, haciendo que la imagen sea más voluminosa y expresiva.

Instrucciones

1. Los artistas tienen dos herramientas similares en su arsenal: una espátula y una espátula. Si primero se mezcla el óleo en la paleta, luego se aplica la pintura en segundo lugar o, por el contrario, se raspa la pintura del lienzo. Se distinguen por su mango curvo, que permite al artista dibujar cuchillo de paleta sin tocar el lienzo con la mano. La espátula suele ser plana.

2. Imprima el lienzo y séquelo. Si es necesario, dibuje un boceto del trabajo futuro con un lápiz de pizarra.

3. Pinta las zonas principales del cuadro al óleo con un pincel. Si estás pintando una naturaleza muerta, intenta pintar el fondo con una espátula, usando el lado plano.

4. Mezcle una gran cantidad de pintura al óleo en la paleta para que pueda aplicarse con trazos voluminosos que se destaquen sobre el fondo de la textura del lienzo. Si estás haciendo un estilo impresionista, usa un color limpio y brillante.

5. Tome una buena cantidad de pintura con la punta de una espátula. Aplique pintura al lienzo y frótela sobre la superficie, creando un fondo para la naturaleza muerta. Trabajar cuchillo de paleta como una espátula al poner masilla en las paredes. De esta manera, la creación del fondo se completará mucho más rápido que si trabajaras con un pincel. Sin embargo, en esta técnica, la espátula no le permitirá crear cambios de color: el fondo será monocromático y de textura uniforme. Para diversificarlo, mezcle tonos del color de fondo principal. Para mostrar los pliegues de las cortinas o el juego de colores y sombras, utilice el color central, agregándole tonos claros y oscuros, y diversifíquelo con otros colores intensos.

6. Aléjate del cuadro y míralo desde la distancia. Esto le permitirá comprender dónde, en términos de composición, es necesario aplicar colores adicionales y crear volúmenes de cortinas. Es necesario dibujar pliegues en la tela con el apoyo de una espátula usando los lados. Aplique una gota de pintura sobre el lienzo con la punta o el borde de una espátula y nivele ligeramente con el lado plano de la herramienta. Cree el resultado de doblar la tela no solo con color, sino también con protuberancias al aplicar pintura.

7. Con la ayuda de una espátula, haga acentos voluminosos en objetos de naturaleza muerta. Aplique pintura con la punta de la herramienta, colocando su lado plano sobre el lienzo. Al mismo tiempo, los bordes de la hoja dejarán marcas de textura angular, haciendo que el objeto sea sofisticado y expresivo, un poco fresco.

8. Para mostrar volumen, digamos, en las espinas de una rosa, aplique pintura con la punta de una espátula, levantando la hoja hacia arriba. La pintura parecerá estirarse detrás de tu mano, dejando marcas alargadas y voluminosas.

9. Juega con la textura de otros elementos. Aplique la pintura rápidamente, moviendo activamente la mano. Observa cómo la espátula escucha tus movimientos, qué formas intrincadas deja la pintura en el lienzo. Si en algún lugar ha aplicado un volumen innecesario, raspe la pintura con el borde de una espátula.

El verano es la época de dibujar en la naturaleza. Cualquier objeto en la calle puede convertirse no sólo en el héroe de la imagen, sino también en un ejercicio útil. Los detalles de dibujar una abeja te permitirán aprender a trabajar con la saturación de color y la textura. Puedes hacer un boceto de la vida hasta que el insecto se vaya volando y luego finalizar el boceto de la casa.

Necesitará

• - papel;
• – un lápiz primitivo;
• - borrador;
• – un juego de pasteles al óleo.

Instrucciones

1. Un material como el pastel al óleo se adapta a la tarea que nos ocupa. Domina los tonos intensos, pero al mismo tiempo enseña a trabajar con fidelidad y diligencia. Además, te permitirá transmitir la vellosidad del cuerpo de la abeja.

2. Seleccione papel para dibujar. Los pasteles al óleo quedan bien tanto sobre papel pastel como sobre papel o lienzo imprimado como para trabajar con pinturas al óleo. Si desea obtener más detalles en su diseño, utilice papel pastel de grano fino. Si desea trazos grandes y coloridos, elija una superficie imprimada.

3. Utilice un lápiz simple con dureza 2T para hacer un boceto. Marca la ubicación de la abeja en la hoja, dejando espacio a su alrededor. Dibuja un eje en el que se ubicarán las partes del cuerpo del insecto. Es un arco que debe dividirse en tres partes: un cuarto de cada longitud del arco estará ocupado por la cabeza de la abeja y la sección superior del cuerpo, dos cuartos irán a su abdomen.

4. Construya las partes de la imagen como figuras geometricas: El cuerpo de la abeja es una bola y un cilindro, y la cabeza es un cono. Para toda la figura, dibuja un eje central y sobre él coloca círculos que crean la forma. Utilice unos trazos muy ligeros para delinear los contornos de las alas para no "perderlas" al trabajar con color. La forma de las patas y las antenas se puede dibujar aproximadamente, sin una alineación escrupulosa.

5. Una vez construido el marco, seleccione crayones que coincidan con el color. Elija varios tonos de amarillo, sepia, hierba y sombra, además de azul oscuro y blanco.

6. Dado que es muy difícil corregir un dibujo con pasteles al óleo, intenta ser lo más preciso posible al aplicar el color. Para lograr mezclar tonos, aplíquelos en capas, pero no con un relleno sólido, sino con una cuadrícula. Cubrir con malla amarilla transparente. lado Oscurece el abdomen de la abeja, la parte del mismo que se sitúa cerca de la pata, con trazos muy claros de sepia claro.

7. Cubre cada zona del lomo del insecto con un color miel intenso. Más cerca de la unión con el segundo segmento del cuerpo, agregue una cálida sombra marrón. Usa el mismo color castaño para marcar las rayas, presionando con más fuerza la tiza. Después de esto, pinte un resaltado en azul en cada una de las franjas en aproximadamente un nivel; esto creará la ilusión de volumen.

8. Necesitará tonos castaños oscuros para rellenar las patas, la cabeza, los ojos y la parte redonda del cuerpo de la abeja. Después de esto, refine cada uno de estos detalles con trazos ligeros aplicados sobre el color principal: en las patas será ladrillo y azul en los reflejos, en los ojos habrá un reflejo blanco y un ligero azul alrededor, en el Acércate más a la “nariz”, será hierba.

9. Resalte las vellosidades del cuerpo con trazos de color amarillo claro y claro. Para ello necesitarás una tiza fuerte y afilada. Si se vuelve opaco y se ablanda por el calor de tus manos, colócalo en el refrigerador durante 10 minutos y luego afílalo con un cuchillo. Aplica trazos finos también en la cabeza y la parte inferior del abdomen de la abeja.

10. Dibuja las venas en las alas con una silueta castaña distintiva, y en la superficie de las alas sombrea colores fríos de color marrón y blanco.

11. Dibuja el fondo alrededor de la abeja con grandes trazos diagonales y cúbrelos con líneas en la parte superior en un ángulo agudo con respecto a la primera capa. En las sombras, añade reflejos con tonos pastel cálidos (un poco más oscuros que el cuerpo de una abeja).

12. En el proceso de aplicación de un color intenso, puede resultar que la capa sea demasiado pesada y densa. Puedes retirarlo con ayuda de una espátula, raspando el exceso.

Vídeo sobre el tema.

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