Ян Фабр: Художникът в обществото е като улично животно. Ян Фабр като рицар на красотата Картини на Ян Фабр

(Английски) Ян Фабр, Р. 1958) е съвременен белгийски художник, скулптор и режисьор. Негови творби са били излагани на Венецианското биенале 1984, 1990, 2003 и documenta 1987, 1992.

Ранна биография

Ян Фабре роден през 1958 г. в Антверпен, Белгия. Дядо му е известният ентомолог Жан-Анри Фабр (1823-1915). През 70-те години завършва Общинския институт за декоративни изкуства и Кралската академия за изящни изкуства и в същото време започва да пише първите си сценарии за театър и да създава първите си творби. През 1977 г. той „преименува“ улицата, на която живее, на улица „Ян Фабр“ и поставя знак „Ян Фабр живее и работи тук“ на къщата си. Най-забележителната поредица от картини от този период той рисува със собствената си кръв ( "Моето тяло, моята кръв, моят пейзаж", 1978), подреждайки едноименен спектакъл от самия процес на създаване. На следващата година артистът отново привлече вниманието на широката публика с представлението "Пари" (Money). Фабр събирал хартиени банкноти от посетителите, след което започвал да ги мачка, реже, ходи с крака и т.н. В края на представлението той изгори банкнотите и написа с пепелта думата "Пари". Скоро се появи инсталация със същото име, направена от истински пари. През същата 1978 г. Ян Фабр създава първата си скулптура, наречена „Аз, мечтателят“ (Nid. Ik, aan het dromen). тази работае скулптурно изображение на учен с микроскоп. "Краката" на учения и масата са направени от месо.

Bic-арт

Ян Фабр е известен и с творбите си, които създава с помощта на химикалки, произведени от компанията Bic. Тези химикалки се смятаха за най-често срещаните и самият Фабр коментира избора си: „беше евтин и удобен. Мога да ги взема навсякъде и да ги открадна навсякъде." Самата идея за използване на химикалки Bic не е нова и терминът Bic члсе използва не само по отношение на произведенията на Ян Фабр, но в рамките на този „жанр“ белгийският художник също успя да предложи няколко оригинални решения.

В началото на 80-те години на миналия век Ян Фабр организира няколко пърформанса, условно обединени в поредицата Илад на изкуството Бик (Ilad of the Bic Art). Илад тук е анонимно фамилно име на Дали. Може би най-забележителното представяне тук е Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room. В продължение на три дни и три нощи Фабр се заключи в стая, където всичко беше бяло (включително всички съдове и дрехи на самия художник) и имаше само химикалки Bic. През 1990 г. Фабр представя новия си проект "Tivoli". Художникът изрисува цяло имение, използвайки само химикалки.

Представления и представления

Ян Фабр често се позовава на театъра в работата си. Първата му значима постановка се казва „Това е театърът, какъвто се очакваше и какъвто беше предвиден“ (1982). За Венецианското биенале през 1984 г. той подготвя пиесата "Силата на театралната глупост", по време на която актьорите трябва да бият един друг и себе си. През 1986 г. Ян Фабр основа арт групата Troubleyn, посветена на театрални представления. Самият Фабр нарича този проект лаборатория за пърформанс за 21 век.

През 2015 г. Ян Фабр представи на публиката своята грандиозна постановка "Планината Олимп"(„Планината Олимп“). Официален слоган: „За прослава на култа към трагедията, 24-часово представление“. Акцията продължи 24 часа, включиха се 27 артисти от група Troubleyn. Спектакълът/спектакълът беше добре приет от публиката и през 2016 г. (30-31 януари) беше преигран в Антверпен (спектакълът беше излъчен на живо от френския телевизионен канал CultureBox). Освен това "Планината Олимп" беше показана в много европейски страни и Израел.

скулптури

Ян Фабр започва да създава първите си скулптури още през 80-те години. От концептуална гледна точка има три основни теми, характерни за скулптора Фабр: светът на насекомото, човешкото тяло и стратегията на войната.

През 2002 г. Фабр създава поредица от произведения, наречени "Небето на насладата"(Небето на насладата). С помощта на почти милион и половина елитри от тайландски бръмбари художникът рисува тавана и централния полилей в Огледалната зала на Кралския дворец в Брюксел. Това може да е препратка към фреската на Микеланджело в Сикстинската капела в Рим. Творбата е поръчана от белгийската кралица Паола.

Ян Фабр създава редица скулптури, за чието концептуално значение може да се спори. Освен това много от тях са създадени в няколко копия и се намират на различни места, като всеки път придобиват ново значение поради външната среда. Например „Човекът, който измерва облаците“ се появява за първи път в Гент през 1998 г. През същата година същата скулптура е монтирана на летището в Брюксел, а през 2004 г. в Антверпен, родния град на художника.

През 2008 г. Лувърът беше домакин на изложба под общото заглавие "Ян Фабр в Лувъра: Ангелът на метаморфозата"(Ян Фабр в Лувъра: Ангелът на метаморфозата). В пространството на музея са въведени „чужди“ елементи на Фабр. Творбите му са поставени заедно с класическите произведения на майсторите от миналото и в известен смисъл допълват реалността, внасяйки елементи на хаос и нови семантични модели, достъпни за интерпретация. През 2016-2017г подобен проектЯн Фабр организира съвместно с Ермитажа ( "Ян Фабр: Рицар на отчаянието - воин на красотата"). Работата на Фабр в жанра на препарирането беше двусмислено възприета от обществеността. Скандалът беше породен от използването на плюшени животни от художника и присъствието им в стените на такъв музей като Ермитажа. Например в петербургската епархия на Руската православна църква казаха, че „подобна изложба не е трябвало да се прави в Ермитажа“, а самата експозиция „изглежда доста срамна“. В същото време Сергей Шнуров коментира изложбата по следния начин: "Отидох при Фабр в Ермитажа. И какво видях там: сложни, но четливи рими, деликатна интеграция и дори благоговение към старите майстори, което, честно казано, е рядкост за модерно изкуство.не видях там не видях поминък,както и подигравка с хората,а по-скоро обратното.Според мен провокативният характер на изложбата на "свободните борци за култура" е силно преувеличен , а художествените достойнства останаха напълно незабелязани от тях.

Да нарека Ян Фабр просто художник, няма да му се обърне езика. Един от най-известните фламандци на сцената на съвременното изкуство, през последните няколко десетилетия той успя да работи в почти всички области на изкуството. Фабр прави първата си изложба през 1978 г., показвайки рисунки, направени със собствената му кръв. От 1980 г. започва да поставя представления, а през 1986 г. основава собствена театрална компания Проблеми. Днес името на Флеминг е известно далеч извън границите на родната му Белгия. Фабр стана първият художник, чиито творби бяха изложени в Лувъра приживе (това беше през 2008 г.), а през 2015 г. той постави експеримент върху актьори и зрители, като аранжира на сцената на Берлинската зала Festspiele 24 часово изпълнение "Планината Олимп".

Фабр нарича себе си продължител на традициите на фламандското изкуство и "джудже, родено в страната на великаните", имайки предвид своите велики "учители" - Питър Паул Рубенс и Якоб Йорданс. В Антверпен, където майсторът е роден, живее и работи, баща му го завежда в къщата на Рубенс, където младият Фабр копира картините на известния художник. И дядо, известният ентомолог Жан-Анри Фабр, отиде в зоологическата градина, където момчето рисува животни и насекоми, което по-късно се превърна в една от основните теми на работата му.

Насекомите станаха за Фабр не само обект художествено изследванено и работен материал. През 2002 г. белгийската кралица Паола моли художника да интегрира съвременното изкуство в вътрешен дизайндворец. Така се появи един от шедьоврите на художника - "Небето на насладата". Фабр облицова тавана и един от античните полилеи на Огледалната стая кралски дворец, използвайки близо 1,5 милиона черупки на бръмбар скарабеи. Материалът за работата на художника е доставен и продължава да се носи от Тайланд, където бръмбарите се ядат, а черупките им се съхраняват за декоративни цели.

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

Творбите на Фабр могат да бъдат намерени на много обществени места в Белгия. в Брюксел Музей на античното изкуство, например, преди няколко години се появи негова работа "Син час", която заемаше четири стени над Кралските стълби. Четири фотографски платна, рисувани със сини химикали Bic- друг любим инструмент на Фабр - струва 350 000 евро, които са платени от филантроп, пожелал да не се споменава. Върху платната художникът е изобразил очите на четири централни за творчеството му същества – бръмбар, пеперуда, жена и бухал.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

Скулптурата на Фабр успя да "проникне" дори в катедралата на Дева Мария в Антверпен. Предстоятелят четири години търси работа за храма. Освен това преди това катедралата не е придобивала произведения на изкуството повече от век. В резултат на това изборът падна върху скулптурата на Ян Фабр "Човекът, който носи кръста", които игуменът видя в една от художествените галерии. За самия Фабр това е истинска гордост. Първо, неговата скулптура стана първият обект на модерното изкуство в този храм. Второ, художникът се оказа първият майстор след Рубенс, чиято работа е закупена от катедралата в Антверпен. И трето, за самия Фабр това е опит да свърже две начала в себе си - религията на дълбоко вярваща майка католичка и атеизма на баща комунист.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

IN Ермитаж Jan Fabre представя ретроспектива от 200 предмета, която ще продължи до 9 април 2017 г. Тя ще се простира през Зимния дворец и ще се превърне в Главен щаб– творбите на художника ще бъдат включени в основната изложба. Подготовката за това продължи три години. „Изложбата на Ян Фабр е част от програмата Ермитаж 20/21, в който представяме значими съвременни артисти“, каза RBC стилкуратор на изложбата, ръководител на отдела за съвременно изкуство ЕрмитажДмитрий Озерков. — Като правило организираме експозиции по такъв начин, че авторите да изграждат диалог с класическите творби, изложени тук. IN Ермитажима колекция от изкуство от Фландрия - както средновековни, така и майстори от Златния век, например Йорданс и Рубенс. И проектът на Фабр е фокусиран върху диалога с фламандците: в същите зали, откъдето техните платна от постоянна изложбаса били висящи от стотици години, произведенията на Ян, вдъхновени от тези произведения и говорещи за същите теми - карнавал, пари, високо изкуство - ще бъдат поставени на нов език.

Някои от произведенията на художника са създадени специално за изложбата в Санкт Петербург. „Още преди началото на изложбата той направи видео пърформанс, който стана смисловата основа на целия проект: във видеото Фабр минава през залите, където в бъдеще ще бъдат поставени творбите му, и се покланя пред шедьоврите на миналото“, отбеляза Озерков. - Също така, специално за изложбата е направена серия от мащабни релефи от карарски мрамор, където Фабр изобразява кралете на Фландрия. Освен това художникът създава рисунки и скулптури от черупки на бръмбари на теми за вярност, символи и смърт.

Алексей Костромин

През залите Ермитажпрез лятото на 2016 г. Фабр не само премина, но го направи в бронята на средновековен рицар. И изложбата се нарича . „Смята се, че съвременните художници отхвърлят старите майстори и се противопоставят на тях. В Русия е особено развита идеята за велико класическо изкуство и съвременни автори, които „развалят всичко“. Проектът на Фабр е за това как авторът на наши дни, напротив, се прекланя пред шедьоврите на миналото. "Рицар на отчаянието - воин на красотата"е художник, който се облича в броня и защитава старите майстори. Изложбата на Ян е за това как модерното и класическото изкуство се обединяват, за да се противопоставят заедно на варварството“, обясни Дмитрий Озерков.

„От Антверпен до Санкт Петербург работата пристигна на три камиона за една седмица и тяхното инсталиране в халетата Ермитажотнема три пъти повече време", каза тя. RBC Style"помощник-уредник Анастасия Чаладзе. - Работим с целия отдел, самия Фабр и четиримата му помощници. Самият художник управлява някои моменти, изгражда експозицията. Някои работи се оказаха твърде тежки и обемисти за стара сграда и когато ги монтирате, трябва да сте много внимателни, да използвате специално проектирани подиуми.

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

Две седмици преди началото на изложението камиони с извънгабаритни кутии продължават да пристигат на улица Millionnaya през входа на сградата Нов Ермитаж, украсени с фигури на атланти, произведенията на Фабр бавно преместват няколко души вътре наведнъж. А в залите - рицарски и с фламандска живопис - няколко експоната на Fabre са монтирани и достъпни за публиката още преди откриването: във витрини срещу средновековни брони и мечове, например, техните по-модерни двойници, направени от белгиец от блестящи черупки на бръмбари , легнало. В друга стая неговите скулптури са обърнати към платната на Франц Снайдерс: тук Фабр използва фрагменти от човешки скелет, съставен от бръмбари, препариран лебед и паун. Историята продължава в холандската зала за изкуство от 17-ти век, само че този път със скелети на динозаври и папагали.

Алексей Костромин

Когато произведенията на Фабр вече бяха доставени на Ермитаж, отделът за модерно изкуство на музея "хвърли вик" за търсенето на стари стругове, шевни и печатарски машини за инсталацията на художника "Umbraculum". Освен това се изясни, че колкото по-ръждиви са, толкова по-добре.

В навечерието на откриването на изложбата разказа лично Ян Фабр RBC стилза животинското в човека, теми табув творчеството и голата плът върху платната на Рубенс.

Валери Зубаров

— Ян, често използвате необичайни материали в работата си, например черупки на бръмбари. Те могат да се видят на тавана и полилея в Огледалната зала на Кралския дворец в Брюксел. Как се появи този материал във вашия артистичен арсенал?

— Когато бях дете, родителите ми често ме водеха в зоопарка. Там винаги съм се вдъхновявал от животните: техните реакции, поведение. Именно тях рисувах от детството наравно с хората. Мисля, че насекомите - тези малки същества - са много умни. Те представляват паметта на нашето минало, защото са най-древните същества на земята. И, разбира се, много животни са символи. Преди това те обозначаваха професии и гилдии. Например в картината на Дейвид Тениърс Младия „Групов портрет на членове на гилдията на стрелците в Антверпен“който виси Ермитаж, виждаме представители на древни гилдии и всяка има своя собствена "животна" емблема.

— В Музея за антично изкуство в Брюксел беше изложена вашата поредица Автопортрет "Глава I - XVIII". Изобразили сте себе си в различни периоди от живота, но със задължителните атрибути на животинския свят - рога или магарешки уши. Беше ли опит да се намери животинското в човека?

— Мисля, че хората са животни. По позитивен начин! Днес не можем да си представим живота си без компютри. Но вижте делфините. В продължение на милиони години те плуват на неописуеми разстояния един от друг и комуникират с помощта на ехография. И те го имат по-развито от нашите компютри. Така че можем да научим много от тях.

— Казвате, че изучавате тялото си и какво има вътре в него. Използването на собствената кръв при създаване на произведения също ли е един от етапите на самопознанието?

— Бях на осемнайсет, когато за първи път нарисувах картина с кръв. И това трябва да се разглежда като фламандска традиция. От векове художниците смесват човешка кръв с животинска кръв, за да кафяв цвятбеше по-изразителен. Натрошавали са и човешки кости, за да направят белите по-лъскави. Фламандските художници са алхимици и основатели на този вид живопис. Следователно моите "кървави" снимки трябва да бъдат направени в традициите Фламандска живопис. И разбира се, в диалог с Христос. Кръвта е много важно вещество. Именно тя ни прави толкова красиви и в същото време толкова уязвими.

Ермитаж, написан по-откровено от повечето съвременни произведения. Не забравяйте, че една от основните теми в творчеството на Рубенс е човешката плът. Той се възхищаваше на красотата й. Но това не е провокация, това е класическо изкуство. Когато бях млад, отидох в Ню Йорк и се срещнах там няколко пъти с Анди Уорхол. И като се върна у дома, се похвали, че го е срещнал. Преди 400 години Рубенс беше Уорхол.

Може би се случва едно поколение да е отворено за всичко, а следващото да се страхува от смелостта. Много е важно да се гордеем с човешкото тяло, да видим както неговата сила, така и неговата уязвимост. Как да не подкрепяш изкуство, което разкрива това?

Монтаж на изложбата на Ян Фабр в сградата на Генералния щаб на Ермитажа

Алексей Костромин

— Вие говорите за диалог със зрителя, а в Русия има само проблеми с него.

— Да, но ги има и в Европа. Аз съм привърженик на идеята за отвореност към всичко. За мен да си артист означава да празнуваш живота във всичките му проявления. И го направете с уважение към всички и към самото изкуство.

— Вашата изложба, която ще се открие на 22 октомври в Ермитажа, се казва „Рицар на отчаянието – воин на красотата“. Как се появи този образ и какво означава той за вас?

— Понякога се наричам воин на красотата. Това е някак романтична идея. Като воин трябва да защитавам уязвимостта на красотата и човешката раса. И "рицарят на отчаянието" също се бори за добро. И в модерно обществовоини за мен са Мандела и Ганди. Това са хора, които се бориха да направят света по-добро и по-красиво място.

Главният редактор на нашия уебсайт Михаил Стацюк, малко преди откриването на изложбата „Рицар на отчаянието – воин на красотата“ в Държавния Ермитаж, посети автора й Ян Фабр в неговата творческа работилница Troubleyn в Антверпен и обсъди какво да очаквайте от изложбата му в Русия.

Кабинетът на художника и същевременно неговата работилница с репетиционни стаи се настаниха в сградата на бившия театър, която беше изоставена след пожара. Пред входа има табела „Само изкуството може да разбие сърцето ти. Само кичът може да те направи богат.” Във фоайето се спъвам в един люк, произведение на Робърт Уилсън, което свързва белгийската работилница с неговата театрална академия, Watermill Center.

На втория етаж, докато чакаме Ян, по някаква причина се чуват миризми на прясно приготвен омлет или пържени яйца - зад съседната стена има кухня, чиято стена е боядисана от Марина Абрамович със свинска кръв.

Тук изкуството е буквално навсякъде - дори тоалетната е обозначена с висяща неонова ръка, която мига, показвайки или два пръста, или един. Това е творбата на художника Mix Popes, в която жестът "V" или Peace (Мир) се отнася до женското начало, а среден пръст- към мъжкия.

Когато Фабр се появява в залата, запалвайки цигара Lucky Strike, някъде отдолу се чува сърцераздирателен детски вик: „Не, това не е репетиция на новото ми представление“, шегува се артистът.

Кажете ни веднага как убедихте Михаил Борисович?

Не трябваше да се убеждава! Преди шест-седем години Михаил Борисович Пиотровски и Дмитрий Озерков, ръководител на проекта Ермитаж 20/21, видяха моя изложба в Лувъра и мисля, че им хареса. Три години по-късно се срещнахме с г-н Пиотровски и той ми предложи да направя изложба в Ермитажа. Отидох в Русия и разбрах, че за това ще ми трябва много място. Барбара де Конинк и аз ( Художествен директор на изложбата – ок. изд.) веднага се спря на залата с фламандците - до тях приличам на гном, роден в страната на великаните. Израснах близо до къщата на Рубенс в Антверпен. На шестгодишна възраст се опитва да копира негови картини. Ермитажът ми изглеждаше хранилището на великите фламандци, които ме очароваха. Исках да изградя „диалог“ с великаните от миналото на Фландрия.

С кого изграждате диалог?

За стаята на Ван Дайк създадох серия от мраморни барелефи „Моите кралици“. Това е един вид алюзия към неговите церемониални портрети на важни кралски особи от онова време. „Моите кралици“ са покровителките и покровителките на моята работа, изработена от карибски мрамор. Но го правя на шега, защото приятелите ми са с клоунски шапки.

Нова поредица от рисунки "Карнавал" за празнуването на живота и забавлението - точно като църковните ритуали, с които майка ми католичка ме запозна като дете - препратка към картините от Ермитажа на Питер Брьогел Младши. Смесването на езичеството с християнството е важен елемент, свързан с традициите на белгийската школа, които са важни за мен. Все пак ние сме малка страна и винаги сме били под нечие влияние или владение – немско, испанско, френско. Тези „характеристики“ са част от нашата лична история.

Моите "сини" платна ( говорим за "Bic-art" - поредица от творби "Blue Hour", направени със син химикал на марката Bic - Прибл. изд.), които също са представени в Ермитажа, са изработени в много специална техника. Снимам картината, след което използвам мастило, за да добавя около седем слоя синьо, специален химически цвят, който се променя със светлина, за да направи картината да работи.

Отделно в сградата на Генералния щаб на Ермитажа представям видеопроекта „Любовта е върховна сила“ („Love is a power supreme“). В световен мащаб цялата ми изложба е създадена под формата на пеперуда: ако творбите в Зимния дворец са криле, то видеото в Генералния щаб е нейното тяло. Благодарение на това искам да съчетая сградата на „новия“ Ермитаж, където ще се прожектира филмът, със „стария“, където са изложени мои картини. Планираме да дарим този филм и няколко други творби на музея.

IN съвременно изкуствомного боклуци, но и по времето на Рубенс имаше много боклуци - къде е сега "боклукът" и къде е Рубенс?

"Рицар на отчаянието - воин на красотата" - това за вас ли е?

Името на изложбата носи своя романтична идея, която се състои именно в защита на чувствителността и чувствителността, които красотата пази в себе си. От друга страна е и образ доблестен рицаркойто се бори за добри каузи. Но отчаянието е повече за мен като артист. Дълбоко в себе си винаги се страхувам от „поражение“ или „провал“.

Моето семейство не беше много богато. За рождения ми ден баща ми ми подари малки замъци и крепости. От майка ми получих стари червила, които тя вече не използва, за да рисувам. Мисля, че моята романтична душаи желанието винаги да създават нещо свое расте точно от детството. Отчасти затова се появи определението за мен като „рицар”. Но аз самият съм артист, който вярва в надеждата, колкото и да звучи.

Каква е вашата мисия като рицар?

Популяризирайте класическото изкуство. Тя е в основата на всичко, въпреки че понякога изглежда по-сдържана, отколкото модерна. Ако се обърнем към историята, класическото изкуство винаги е било под надзора на някого, независимо дали е църквата или монархията. Парадокс, но в същото време то – изкуството – се заигра с тях, самото ограничено.

Изобщо в света има само едно изкуство – доброто. Няма значение дали е класически или модерен, между тях няма граници. Затова е важно да научим хората да разпознават класическото изкуство, за да могат да разбират по-добре съвременното изкуство. Разбира се, не отричам, че в последното сега има много боклук, но, слушайте, по времето на Рубенс е имало много боклук – но къде е този боклук сега и къде е Рубенс!?

Ян Фабр е елегантен, сивокос белгиец с благороден овал на лицето и чистокръвен нос. По-старото поколение на скандалната европейска аристокрация, загорели бели хора, стоящи на авторското кино, от една страна, и дълбоката просветителско-разказна традиция, от друга. Отне почти две години, докато измислят как да опаковат Фабр в Ермитажа, който само се представя за Лувъра, но всъщност си остава византийски дворец. През това време Фабр успя да направи неща в света на производителността и скандалността, вътрешните руски културни процеси промениха вектора, а бюджетите - обхвата. Именно заради контраста с тенденциите и заради репутацията на Ермитажа Fabre изглежда сочно и свежо. главен музейна страната, поради своята необятност и имперски амбиции, е до голяма степен старомоден, но именно той може да си позволи да не се съобразява с плодовитите цензори и „активисти“. И накрая, Фабр е белгиец и добрата половина от втория етаж на Ермитажа е заета от неговите видни сънародници. Тук царува този, който е родил повече от един курсова работадух Холандско изкуство, обожаван от историците на изкуството, Ван Дайк и Рубенс заемат най-добри позиции по отношение на светлината и геометрията на залите, монументалните натюрморти се простират като килим до тавана.

Въпреки това е по-добре да започнете да гледате Фабр в сградата на Генералния щаб. Вече се издигате от гардеробите по уютните стълби, където някой се снима на всяка стъпка, виждате видео на екрана: Ян Фабр минава през празния Зимни, дрънкайки с бронята си и целувайки експонатите. Почувствайте завист, защото и вие искате да се облечете като рицар по този начин и да се оттеглите с Рембранд, почувствайте старите рамки. Но вие сте само скромен познавач, а не шокиращ художник, вашата съдба е опашка, тълпи от туристи, гневът на пазачите, ако изведнъж докоснете нещо.

Държавен Ермитаж

Фабр наистина отбелязва в интервю, че Ермитажът му е дал много повече свобода от Лувъра. Парижката изложба вдъхнови служителите на Ермитажа за подобно събитие в Русия и тук може би има някаква конкуренция. Преместете ван Дайк? Разбира се, само ми кажи къде. Да превърнеш великолепната старомодна зала на фламандската живопис в илюстрация на абсентова лудост? Великолепна идея!

Но обратно към централата. Изложбата започва с абсурден диалог между "бръмбара и мухата", тоест Ян Фабр с Иля Кабаков. „Детска градина, о, добре детска градина”, коментират две дами, деликатно цъкащи с токчета и език, видимо връстнички на Фабр. Всъщност – да, детска градина. Само скъп концептуалист и изроден европеец може да си позволи да играе някакви ларви. И не ревнувай.

Преди да отидете на изложбата, вие сте предупредени по всички възможни канали, че художникът е потомък на Жан-Анри Фабр, голям ентомолог. Защото първото впечатление от изложбата все още трябва да се оправдае. Все едно гледах специално издание на "В света на животните" от живота на насекомите (или по-скоро от смъртта). Нещо средно между илюстрации на басните на Крилов и Човека Анрав чудо. Дори влиянието на книгата за болестите на устната кухина върху Франсис Бейкън не се помни толкова упорито преди изложбата в същия Ермитаж.

Държавен Ермитаж

Апотеозът на експозицията на Генералния щаб пада върху "Umbraculum", "Карнавал на мъртвите мелези" и симетрична експозиция с мъртви котки. Каква ирония - докато цялата страна обсъжда момичетата от Хабаровск, Фабр ентусиазирано окачва плюшени животни под високия таван на централата. Наоколо - панделки и конфети, неспокойни мелези, облечени в карнавални шапки. В това може да се види усещане за натюрморт, съчетано с атеизъм и фламандски традиции, но за масовата публика без чувство за черен хумор „Карнавалът“ е просто странна перверзия, която някой е пуснал в Ермитажа. И "Umbraculum" наистина трябва да бъде дешифриран дълго и последователно. Някакви призраци в гащеризони, изработени от дантелени костни плочи, летящи чудеса на ортопедията с цвят на разлято масло (елитрата на сондажа изглежда е универсален материал). Така стигаме до друг "остър ъгъл" от творчеството на Фабр. Umbraculum в ежедневен смисъл е жълто-червен чадър, изработен от коприна. В символично измерение това е обозначението на базиликата, а базиликата в католицизма е заглавието на избрани църкви. Майката на Ян Фабре беше ревностна католичка, самият той е "за щастие атеист", което му позволява безсрамно да жонглира със символи. Плюшени животни, черепи, кости и други материални доказателства за смъртта за него - най-добър материал. И целта на експонатите изобщо не е „да мислим за смъртта“, а нейното изявление в разбирането на атеист, един вид фатализъм на атеист.

Държавен Ермитаж

Фабр обаче има и друго измерение, за което експозицията на Ермитажа настоява. Нарича се патетично „Рицар на отчаянието – воин на красотата“; Именно върху романтичния, придворен компонент е акцентирано изложението в историческите зали. В любимата на деца и впечатлителни възрастни рицарска зала художникът се изкуши да обнови експозицията и постави доспехите на оса и бръмбар до конниците. Какво струва само друго изпълнение на Фабр: сивокос художник, облечен в броня върху голото си тяло, хвърля меч напред-назад. Или мечът го обръща, трудно е да се каже. Отново завиждате на белгиеца и също искате да се облечете в броня. Но най-интригуващият момент в играта е да намерите Fabre случайно в сенчестите зали на Ермитажа. Това могат да бъдат огромни птичи глави или плюшен заек (кимване към Дюрер), череп, държащ четка в ръцете си, и накрая няколко шедьовъра на Ермитажа, нарисувани с химикал. Пренареждане в познати зали, глобално подчинение на пространствата съвременен художник- инжектиране на ботокс в Ермитажа като музейно пространство, покана към нашата консервативна публика да си поиграе малко. И в този смисъл основното не е с каква степен на ентусиазъм арт общността ще реагира на изложбата, а какво ще решат хилядите зрители, когато се натъкнат на черепи и плюшени животни, където са планирали да покажат деца, например ван Пуритански барок на Дайк.

Препоръчва се за 16+. Ян Фабр е един от най-плодородните и значими художници на своето поколение. Той е създал редица нови творби специално за тази изложба, която наброява повече от 200 произведения.

Карнавалния гигант в Брюксел
Серия
2016
20,3 х 16,8 см

© Angelos bvba/ Ян Фабр

Жил от Бинш в пълно облекло на Задушния вторник
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRÈTE IVСерия
2016
20,3 х 16,8 см
HB молив, цветен молив и пастели върху хром
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Появата и изчезването на Антверпен I
2016
124 х 165,3 см
Топка (bic) върху Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Появата и изчезването на Христос I
2016
124 х 165,3 см
Топка (bic) върху Poly G-фолио (Bonjet High Gloss бяло фолио 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Лоялният водач на суетата (II / III)
Серия
2016
227 х 172 см

© Angelos bvba/ Ян Фабр

Лоялният екстаз на смъртта
Vanitas vanitatum, omnia vanitasСерия
2016
227 х 172 см
Дървен калъф за крилца на бръмбар бижу
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Елс от Брюж
Моите кралициСерия
2016
Бял карарски мрамор
200 х 150 х 11,5 см
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Ивана от Загреб
Моите кралициСерия
2016
Бял карарски мрамор
200 х 150 х 11,5 см
© Angelos bvba/ Ян Фабр

Ян Фабр (Антверпен, 1958), визуален артист, театрален артист и автор, използва творбите си, за да спекулира по силен и осезаем начин за живота и смъртта, физическите и социални трансформации, както и за жестокото и интелигентно въображение, което присъства както при животните, така и при хората.

Повече от тридесет и пет години Ян Фабр е една от най-иновативните и важни фигури на международната сцена на съвременното изкуство. Като визуален артист, театрален творец и автор той е създал изключително личен свят със свои собствени правила и закони, както и свои герои, символи и повтарящи се мотиви. Повлиян от изследванията, проведени от ентомолога Жан-Анри Фабр (1823-1915), той се увлича от Светътна насекоми и други същества в много ранна възраст. В края на седемдесетте години, докато учи в Кралската академия на изящни изкустваи Общинския институт за декоративни изкуства и занаяти в Антверпен, той проучва начини за разширяване на изследванията си в областта на човешкото тяло. Неговите собствени изпълнения и действия от 1976 до настоящето, са от съществено значение за неговия артистичен път. Езикът на Ян Фабр включва разнообразие от материали и е разположен в негов собствен свят, населен от тела в баланс между противоположностите, които определят естественото съществуване. Метаморфозата е ключова концепция във всеки подход към тялото на мисълта на Ян Фабр, в което човешкият и животинският живот са в постоянно взаимодействие. Той разгръща своята вселена чрез свои авторски текстове и нощни бележки, публикувани в томовете на Нощния му дневник. Като последователен художник, той е слял изкуството на пърформанса и театъра. Ян Фабр промени идиома на театъра, като внесе реално време и реално действие на сцената. След историческата си осемчасова постановка „Това е театър, какъвто трябваше да се очаква и предвиди“ (1982) и четиричасовата постановка „Силата на театралната лудост“ (1984), той издига работата си на ново ниво в изключителни и монументален "Планината Олимп. За прослава на култа към трагедията, 24-часово представление" (2015).

Ян Фабр спечели признанието на световната публика със замъка "Тиволи" (1990 г.) и с постоянни обществени работи в обекти с историческо значение, като "Раят на насладата" (2002 г.) в Кралския дворец в Брюксел, "Погледът отвътре ( The Hour Blue)" (2011 – 2013) в Кралското стълбище на Музея за изящни изкуства в Брюксел и последната му инсталация в катедралата на Антверпен на " Мъжъткойто носи кръста“ (2015).

Известен е със самостоятелни изложби като "Homo Faber" (KMSKA, Антверпен, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) и "Stigmata. Actions and Performances", 1976–2013 (MAXXI, Рим, 2013; M HKA, Антверпен, 2015; MAC, Лион, 2016). Той е първият жив художник, който представя мащабна изложба в Лувъра, Париж („L'ange de la métamorphose“, 2008). Известната поредица „The Hour Blue“ (1977 – 1992) е показвана в Kunsthistorisches Museum във Виена (2011), в Musée d'Art Moderne в Сент Етиен (2012) и в Музея на изкуствата в Пусан (2013). ). Изследванията му върху „най-секси част от тялото“, а именно мозъка, са представени в моноспектаклите „Антропология на една планета“ (Палацо Бензон, Венеция, 2007), „От мазето до тавана, От краката до Brain“ (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Венеция, 2009) и „PIETAS“ (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Венеция, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Антверпен, 2012). Двете серии от мозайки, направени с калъфите на скъпоценния скарабей „Почит към Йероним Бош в Конго“ (2011 – 2013) и „Почит към Белгийско Конго“ (2010– 2013) бяха показани в PinchukArtCentre в Киев (2013) и Palais des Beaux-Arts в Лил (2013 г.) и ще пътува до 's-Hertogenbosch през 2016 г. за честването на 500-годишнината на Йеронимус Бош.

Както подчертава художникът и признава критиците и изследователите, неговото изкуство се връща към традициите на класическото фламандско изкуство, на което той се възхищава. Питър Паул Рубенс и Якоб Йорданс са важни вдъхновители и посетителите ще (или няма) да го видят сами. За периода на изложбата творбите на Фабр ще бъдат част от постоянната експозиция на музея и ще влязат в диалог с абсолютните международни шедьоври. Идеята за изложбата се появи след като Ян Фабр направи мащабна самостоятелна изложба на Ян Фабр. L "ange de la metamorphose във Фландрия и Нидерландските стаи в Лувъра през 2008 г.

В залите на Ермитажа тази „скица“ ще се развие в голямо арт събитие, което със сигурност ще предизвика голям интерес и множество дебати, които ще се проведат на поредния интелектуален дискусионен маратон. Изложбата ще включва серия от лекции, майсторски класове и кръгли маси. В експозицията ще бъдат показани осем филма, включително спектакълът „Любовта е върховната сила“ (2016) с участието на художника, заснет в Зимния дворец през юни 2016 г. Тази творба ще остане в колекцията на Държавния Ермитаж. Като внук на известен ентомолог, Ян Фабре използва широко естетиката на дивата природа. Той използва черупки на бръмбари, животински скелети и рога, както и препарирани животни и изображения на животни в различни материали. Списъкът с необичайни материали надхвърля това и включва кръв и BIC синьо мастило.

Изложбата е организирана от отдела за съвременно изкуство на Държавния Ермитаж в рамките на проекта Ермитаж 20/21. Тя е под патронажа на V Св. Петербургски международен културен форум.