Janis Joplin'in biyografisi. Janis Joplin: Blues Efsanesi ve Yalnızlıktan Kaçışı

Okulda ( Thomas Jefferson Lisesi, Port Arthur) Janice örnek bir öğrenciydi, kendi çizimlerini yerel kütüphanede sergiledi ve ilk başta halkın beklenti normlarına uydu. Ancak hiç arkadaşı yoktu: yalnızca erkeklerle iletişim kuruyordu. Kız kardeş Laura'ya göre, Janice'in entelektüel açıdan akranlarından çok daha üstün olduğu kısa sürede anlaşıldı. Ayrıca, düşündüğü her şeyi her zaman açık bir şekilde ifade etti ve (kendi ifadesiyle) "zencilerden nefret etmediği" için, ırkçı görüşlerin norm olarak kabul edildiği okulda hemen dışlandı. Martin Luther King'in ırksal entegrasyon kampanyasına yeni başladığı bir dönemdi ve Teksaslı beyaz bir kızın onun görüşlerini açıkça desteklemesi düşünülemezdi.

Daha sonra babam şöyle dedi:

Çoğunlukla kendi kendine konuşuyordu. Okulda zor zamanlar geçirdi. Giyimi ve davranışlarıyla etrafındakilerden farklı olmakta ısrar ediyordu ve bu yüzden orada ondan nefret ediyorlardı. En azından ortak bir şeyler bulabileceği veya konuşabileceği tek bir kişi yoktu. Port Arthur'daki devrimci gençliğin ilk temsilcilerinden biriydi ve şu anda çok sayıda var.

Orjinal metin(İngilizce)

Çoğunlukla kendine saklandı. Lisede oldukça zor zamanlar geçirmişti. Farklı giyinmek ve davranmak konusunda ısrar ediyordu ve bu yüzden ondan nefret ediyorlardı. İlişki kurabileceği, konuşabileceği kimse yoktu. Port Arthur'a göre o ilk devrimci gençlerden biriydi. Şimdi onlardan çok var.

Janice yavaş yavaş okul ortamı dışında arkadaşlar edinmeye başladı: Yeni edebiyatla, beat kuşağının şiiriyle, blues ve halk müziğiyle ve modern sanatın radikal biçimleriyle ilgilenen gençlerden oluşan yarı yeraltı bir çevreydi. Bunlardan biri olan Grant Lyons adlı bir futbolcu, Janice'i Leadbelly'nin çalışmalarıyla tanıştırdı ve bu onu hayatının geri kalanında tutkulu bir blues hayranı yaptı. Kısa süre sonra herkesten gizlice blues söylemeye başladı.

Janice için psikolojik sorunların (çoğunlukla fazla kiloyla ilişkili) ergenlik döneminde başladığı genel olarak kabul edilir: akranları tarafından zorbalığa uğramak konusunda zorluk çekiyordu (daha sonra hatırladığı gibi, "aptallar arasında tuhaf biri" olduğu bir şehirde) ”) ve kendinden ve çevredeki dünyadan nefret ediyordu. Bu yıllarda, en sevdiği blues sanatçılarının (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta) ve beat şairlerinin ardından kendisini "stilize eden" Janis Joplin'in patlayıcı karakteri oluştu.

Sahne başlangıcı

O andan itibaren Janis Joplin, üç oktavlık bir çalışma aralığıyla etkileyici vokaller sergileyerek üniversite sahnesinde düzenli olarak performans sergilemeye başladı. Kasete kaydedilen ilk şarkısı, tarzını Bessie Smith'ten alan blues "What Good Can Drinking Do" idi. Rock eleştirmeni Lucy O'Brien, "Janice, 20'li yılların vodvil blues'undan etkilendi ve kendini bu müziğin yıldızlarıyla özdeşleştirdi" diyor. "Onun kendi iç sesini duymasına, ruhunun derinliklerini anlamasına olanak tanıyan şey, bu tür hiper ifadeli ruh hüznüydü."

Janice ilk kez Louisiana'da arkadaşlarının arasında blues söyledi ve Odette'in vokal tarzını mükemmel bir şekilde kopyalayarak izleyiciyi şaşırttı. Zaman zaman yol kenarındaki bir kulüpte sahneye çıkan Janice, çok hızlı bir şekilde profesyonel bir blues sanatçısının becerilerini kazanmaya başladı.Janice müzik notalarını bilmiyordu, ancak (biyografi yazarı Richard B. Hughes'un belirttiği gibi) benzersiz bir duyarlılığa sahipti. : Bu onun blues'un anlatım tarzını, ritmikliğini, duygusal yelpazesini, en küçük nüanslara kadar her şeyi özümsemesine olanak sağladı.

1963-1965

1963'te Janis Joplin ve Jack Smith adında bir arkadaşı Port Arthur'dan ayrılarak Austin'e doğru yola çıktılar ve burada halk müziğinin yapıldığı bir apartman dairesinde yaşadılar. Getto. O sonbahar, şu anda Austin'deki Texas Üniversitesi'nde öğrenci olan Janice, yerel bir bluegrass grubuyla performans sergilemeye başladı. Waller Creek Boys Daha sonra 13. Kat Asansörleri için şarkılar yazan ve Mother Earth'ü kuran R. Powell St. John'un yer aldığı (topluluğun üçüncü üyesi basçı Larry Wiggins'ti). Üçlü, pazar günleri yerel sendika evinde ve ayrıca Threadgill'in barında çaldı. Bar ve Mangal(Çarşamba akşamları), Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox ve bluegrass standartlarının şarkılarını seslendiriyor. O zamanlar Janice zaten "ot" ile ciddi şekilde ilgileniyordu ve büyük dozlarda alkol (elinde bir şişe Southern Comfort ile daha sonra bu içeceğin bir nevi sembolü haline geldi) ve Seconal ilacını aldı.

Joplin'in sesinde alkolün etkisi altında bir kısıklığın ortaya çıktığı ve daha sonra büyüyüp onu meşhur ettiği genel olarak kabul edilir. Ancak Lucy O'Brien'a göre, “...Janice aynı anda tamamen farklı iki sese sahipti: net, parlak bir soprano ve güçlü bir blues tınısı. Hangisini tercih edeceğini bilemeden bir süre tereddüt etti, sonra ikincisinden yana tercih yaptı.”

San Francisco'ya taşınmak

Janis Joplin, Ocak 1963'te üniversite gazetelerinden birinin (kötü bir şakayla) kendisine "çocukların en kötüsü" unvanını vermesinden sonra öğrenci topluluğundan ayrıldı. Tam o sırada Austin'den eski bir arkadaş olan Chet Helms, yerel Beat sonrası sahneyle ilgili hikayelerle San Francisco'dan döndü.

Janice 1963'ün ilk yarısını küçük işler yaparak geçirdi. Yaz boyunca Monterey Halk Festivali'nde sahne aldı; Bu sırada bir motosiklet kazasına karışmış, bir sokak kavgasına karışmış ve küçük bir mağaza hırsızlığı suçundan hapse atılmıştı. 1963 sonbaharında Janice, San Francisco radyo istasyonu KPFA'da canlı performans sergileyerek ilk radyoya çıktı. Gece Yarısı Özel Rod "Pigpen" McKiernan adında birinin eşliğinde. .

İlk kayıtlar

1964'te Janis Joplin New York'un Aşağı Doğu Yakası'nda bir süre kaldı; burada zamanının çoğunu Hesse ve Nietzsche okuyarak geçirdi, ara sıra Slug's kulübünde sahneye çıktı.

25 Haziran 1964'te Jorma Kaukonen ile San Francisco'ya döndükten sonra yedi blues standardı kaydetti ("Daktilo Konuşması", "Aklımda Sorun", "Kansas City Blues", "Tereddüt Blues", "Seni Kimse Bilmiyor' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" ve "Long Black Train Blues"), bunlar daha sonra kaçak olarak piyasaya sürüldü ("The Typewriter Tape"). Vurmalı çalgı olarak Margarita Kaukonen'in çaldığı daktilo kullanıldı.

Aynı zamanda, Janice zaten düzenli olarak uyuşturucu alıyordu: kristal metedrin, bazen eroin, yardımıyla depresyondan ve aşırı kilodan kurtulmaya çalışıyordu. 1965 baharında, zayıf görünümünden endişe duyan arkadaşları Janice'i Port Arthur'daki ailesinin yanına dönmeye ikna etti. Korkmuş ve depresif bir halde geldi; Kendinden utanıyordu ve şırınga izlerini görmesin diye asla annesinin karşısına kısa kolluyla çıkmamıştı.

1965 yılında Janice, Lamar Teknoloji Üniversitesi'nin (Beaumont, Teksas) sosyoloji bölümüne girdi ve burada bir yıl eğitim gördü, ara sıra konser performansları için Austin'e gitti. Aynı zamanda Joplin, çekingen ve muhafazakar bir yaşam tarzına öncülük etti. Uzun zamandır arkadaşı olan halk şarkıcısı Bob Newmark'ın hatırladığı gibi, Janice San Francisco'ya döndüğünde değişmişti: "Yeni bir hayata başlamaya kararlı genç bir kadın izlenimi veriyordu."

1966-1967

1965'te San Francisco'da Peter Albin, kardeşi Rodney (her ikisi de eski Liberty Hill Aristokratları) ve Jim Gurley ("Garip" Jim Gurley), daha sert bir sounda sahip yeni bir grup kurmaya başladılar. İlk tren (Blue Yard Hill olarak anılır), Rodney'nin kiraladığı 1090 Page Caddesi'ne yerleşti (yapıyı yıkmak ve yerine bir huzurevi inşa etmek için hükümet onayını bekleyen amcasının izniyle). Burada çoğunlukla hippiler yaşıyordu - özellikle de evin bodrum katlarında caz grupları düzenlemeye başlayan ve kısa süre sonra yerel gençlerin çekim yeri haline gelen Chet Helms (o zamanlar Family Dog komünün bir üyesiydi).

Davulcu Chuck Jones ve San Francisco Üniversitesi öğrencisi gitarist Sam Andrew'u işe aldıktan sonra beşli, bodrum partilerinde düzenli olarak çalmaya başladı. Grubun altıncı üyesi, menajeri Paul Ferraz'ın (aka Beck) bir gazete ilanı aracılığıyla bulduğu gitarist David Eskeson'du. Grubun ana yazarı, bluegrass'la başlayan (San Jose'de Paul Kantner ve Jorma Kaukonen ile aynı sahnede) ancak kısa süre sonra "Rolling Stones'u anımsatan ama çok daha tuhaf şarkılar" yazmaya başlayan Peter Albin'di.

Yeni ekibin adı, değerlendirilen iki seçeneğin birleştirilmesiyle oluşturuldu: Big Brother & The Holding Company. Misyonu şu şekilde ilan edildi: “Dünyanın her yerindeki çocuklarla kendi dillerinde konuşmak.”

Kısa süre sonra Chuck Jones'un yerini, gündüzleri Sanat Enstitüsü'nde öğretmenlik yapan ve akşamları bir spagetti fabrikasında yarı zamanlı çalışan Dave Getz aldı. Grup onunla birlikte yerel kulüplerde sahne almaya, blues, bluegrass çalmaya, Bob Dylan ve Rolling Stones cover'larının yanı sıra "Seni Tanıyorum, Rider" gibi folk-rock şarkılarını çalmaya başladı.

Grubun ilk resmi konserinden kısa bir süre sonra (22 Ocak 1966'da Longshoreman's Hall'daki ilk Trips Festivalinde bir performanstı), Gurley'i Family Dog komününden tanıyan Helms, grupla bir sözleşme imzaladı ve menajeri oldu. Big Brother, onun yardımıyla şehirdeki ünlü Avalon Balo Salonu kulübünün sakinleri oldu ve burada yönetici olarak da çalıştı. Jack Cassidy'nin (daha sonra Jefferson Airplane'in bir üyesi) hatırladığı gibi, “Hiçbir hazırlıkları yoktu, bu yüzden bazen sahnede kimsenin aklına gelmeyecek şeyler yaratmayı başardılar… Sonra insanlar kafalarını kaşıdı: Peki, ne oldu? anahtarla oynanmış gibi miydi?

İki yerel grubun başarısı - Jefferson Airplane (o zamanlar Signe Anderson'la birlikte) ve Great Society (Grace Slick ile birlikte) - Helms'in eski dostunu hatırlamasını sağladı. Janis Joplin'i oradan çıkarmak amacıyla ortak arkadaşı Travis Rivers'ı Teksas'a gönderdi.

Varış Joplin

Grubun müzisyenleri, yeni şarkıcının dinleyicilerle anında temas kurduğunu ve birkaç gün içinde yerel bir yıldıza dönüştüğünü hatırlattı. Bu günlerde Joplin neredeyse hiç uyuşturucu kullanmıyordu: Klavyeci (ve o zamanlar yakın arkadaşı olan) Stephen Ryder'ın ısrarı üzerine, grup arkadaşı David Getz ile kiraladıkları dairede şırıngaların yasaklanması konusunda bir anlaşma yaptı. Sam Andrew'a göre Janice "zekiydi, kararlıydı ve taşralı bir kız için inanılmaz bir özgüvene sahipti." Grubun yaz San Francisco konseri kaydedildi ve daha sonra albüme dahil edildi. Daha Ucuz Heyecanlar (1984).

Joplin'in gelişiyle Big Brother & the Holding Company'nin repertuvarı hızla değişti: serbest biçimli füzyondan pop psychedelia ve blues'un hiper dinamik sentezine. Joplin, topluluğun repertuvarına yeni şarkılar kazandırdı: “Women Is Losers” ve “Belki”; Albin ile “Let The Good Times Roll” ve “High Heel Shoes” düetini söylemeye başladılar. Doğaçlama bileşeni baskın kaldı. Joplin, "Biz tarafsız profesyoneller değiliz" dedi. “Duygusal ve dağınıkız.” Ancak Albin'in hatırladığı gibi grup yine de sesi kısmak zorunda kaldı: Joplin gibi gürültülü bir şarkıcının ses telleri bile bu seviyeyle baş edemiyordu. Şarkıcının isteklerini yerine getiren müzisyenler kısa süre sonra yeni ekipmanlar, her şeyden önce daha iyi amplifikatörler satın aldılar.

Yeni vokalistin olağanüstü sanatsal karizması, grubu San Francisco sahnesinin ön sıralarına taşıdı. Big Brother yarışmacıları çok gelişmiş müzisyenler olmasalar da (Sam Andrew'un sözleriyle) "organik sanatsal kendini keşfetme yolunu izleyen yaratıcı insanlardı." Janis Joplin geldikten sonraki ilk izlenimlerini şöyle hatırladı:

Hayatım boyunca bir beatnik olmayı, flört etmeyi hayal ettim ağırlar, beceriyor, sikişiyor ve eğleniyor: Hayattan tek istediğim buydu. Aynı zamanda güzel bir sesimin olduğunu da biliyordum; bu sayede her zaman kendime birkaç bira kazanabilirdim. Ve aniden birisi beni bu rock grubuna atıyormuş gibi oldu. Bu müzisyenleri üzerime attılar; ses arkadan geliyordu, hücum ediyordu<энергией>bas - ve şunu fark ettim: işte bu! - Asla başka bir şeyi hayal etmedim! Bu bende bir heyecan uyandırdı; herhangi bir erkekten daha saf. Belki de bütün sorun buydu...

Orjinal metin(İngilizce)

Hayatım boyunca sadece bir beatnik olmak, tüm ağırlarla tanışmak, sarhoş olmak, sevişmek, iyi vakit geçirmek istedim, tek istediğim buydu, sadece iyi bir sesim olduğunu ve her zaman bir çift bulabileceğimi biliyordum. bir bira bitti.Birdenbire biri beni bu rock grubuna attı.Müzisyenleri üstüme attılar dostum ve ses arkadan geliyordu, bas beni şarj ediyordu ve sonra karar verdim ve işte bu kadardı , Asla başka bir şey yapmak istemedim. Herhangi bir erkekle olduğundan daha iyiydi, biliyorsun. Belki de sorun budur...

Bu arada Big Brother ve Holding Company, güncellenen kadroyla verdikleri ilk konserlerin ardından izleyicilerden de olumsuz tepkiler aldı. "Siz anormalliğinizi kaybediyorsunuz, giderek diğerlerine benziyorsunuz... Kızdan kurtulun!" - Albin'in anılarına göre bu, yerel hayranların genel tepkisiydi.

Sesteki değişiklikler

Andrew'un hatırladığı gibi yeni ittifak, Joplin'in yaratıcı gelişiminde belirleyici bir rol oynadı. Görünüşe göre halkın reddedilmesine alışkın olan şarkıcı, şimdi ilgi ve hayranlık ışınlarının tadını çıkarıyordu. Ayrıca, “...Büyük Birader Janice'in gelişmesine izin verdi. Onu hiçbir zaman belirli bir tarzda şarkı söylemeye zorlamadık; bu yaklaşım önemliydi ve San Francisco gruplarının karakteristik özelliğiydi” diye anımsıyordu grubun gitaristi.

Aynı zamanda (Albin'in de itiraf ettiği gibi), Joplin'in vokallerinin kalitesi değişti - belki de daha iyiye doğru değil:

Akustik eşlik şarkıcısı olarak işe başladı ve sesi zengin ve folklorikti. Big Brother'da daha az koloratura oldu. Düşük ses seviyelerinde Janice muhteşem bir aralık sergiledi ancak grubun sound'uyla rekabet edebilmek için vokallerinin sınırlarını zorlamak zorunda kaldı. Bir yıl içinde, her notanın yarı tonlarla tamamlanmış bir akor gibi ses çıkarmasına neden olan polipler geliştirdi. -Peter Albin

Ancak Joplin, bu değişiklikleri hiç de bir bozulma olarak görmüyordu: üstelik, ancak gruba katıldıktan sonra "Daha önce hiç şarkı söylemediğimi fark ettim" dedi. Bessie Smith'i taklit etmekten vazgeçmek zorunda kaldı (“...En basit tabirle açık notalara bastı ama arkanızda bir rock grubu varken buna güvenemezsiniz…”) ve öğrendi Otis Reading'den "bir şarkıyı yüzeyinde özgürce süzülmek yerine ileriye doğru itme sanatı."

Aynı zamanda Joplin kendisi şunları söyledi:

Üç sesim var: bir çığlık, gırtlaktan gelen bir ses kısıklığı ve tiz bir uluma. Bir gece kulübü şarkıcısı rolünü üstlendiğimde kısıklığı kullanıyorum. Annemin hoşuna giden şey bu. Şöyle diyor: Janice, bu kadar güzel bir sesin varken neden böyle bağırıyorsun?

Orjinal metin(İngilizce)

“Üç sesim var” diye açıklıyor. “bağıran; boğuk, gırtlaktan piliç; ve yüksek feryat. Bir gece kulübü şarkıcısına dönüştüğümde muhtemelen boğuk sesimi kullanacağım. Annemin sevdiği şey bu. "Janis, bu kadar güzel bir sesin varken neden böyle bağırıyorsun?" diyor.

Mainstream Records ile Sözleşme

Grup ilk albümlerini Chicago ve Los Angeles'taki stüdyolarda kaydetmek zorunda kaldı. Yapımcı rolünü üstlenen Shed, son miksajı yaparken müzisyenlerin stüdyoya girmesine bile izin vermedi. Ancak grubun her şarkıyı 13 defadan fazla kaydetmesine izin vermedi ve bunun "talihsizlik getireceğine" inanıyordu. Kötü kaydedilmiş, yarım yamalak albüm, grubun Monterey Festivali'ndeki muzaffer performansının ardından yalnızca bir yıl sonra piyasaya sürüldü. Mainstream etiketi, albümden iki single yayınlamak dışında albümü tanıtmak için kesinlikle hiçbir şey yapmadı: "Blindman" ve "All Is Loneliness."

Janis Joplin 1968 yılındaki ilk plakla ilgili şunları söylemişti:

Albüm zayıf çıktı çünkü genç ve saftık, yapımcı kötüydü, menajerimiz yoktu, hatta bize herhangi bir konuda tavsiye verebilecek bir kişi bile yoktu. Ne yaptığımızı anlamadık ve onlar bizden faydalandılar. Tüm albümü kaydetmemiz için bize üç gün verdiler ve eğer stüdyoda yaratıcı özgürlükler kullanırsak hemen atılacağımızı ima ettiler.

Ekim 1966'nın başlarında grubun yeni yöneticisi Julius Karpen sonunda grubu San Francisco'ya geri getirdi. Burada Grateful Dead ve Orkustra ile birlikte birçok büyük konserde - özellikle de Love Pageant Rally'de (Golden Gate Park'ta) ve New Year's Wail/Whale'de - sahne aldı. Cehennem Melekleri tarafından düzenlenen bu etkinlik, çete üyelerinden Chocolate George'un serbest bırakılmasını kutlamaya adandı; Haight Ashbury'nin hippi komünü bunda önemli bir rol oynadı.

11 Şubat 1967'de Golden Sheaf Bakery'deki konserler sırasında Janice, Country Joe McDonald ile tanıştı. Kısa süre sonra birlikte yaşamaya başladılar ve iki kişilik bir daire kiraladılar.

Rock eleştirmeni Lucy O'Brien'a göre, Joplin'in performansı nefes kesici bir kendiliğindenliğe sahipti ve güçlü bir canlı enerji yayıyordu: Seyirci hayrete düşmüştü çünkü "...daha önce beyaz bir şarkıcı sahnede bu şekilde davranıp gücünü kullanmamıştı. sesini bu şekilde." "Ball and Chain" performansı, Penebaker'ın halen yüksek kaliteli rock belgeselinin bir örneği olarak kabul edilen "Monterey Pop" filminin ana bölümü oldu.

Impresario Bill Graham, Janice ve grubunun festivalde "çılgın ve öfkeli" göründüğünü hatırladı.

Janice'in bilinçli olarak "siyahi olmaya" çalıştığını düşünmüyorum. Bana öyle geliyor ki, tıpkı Teksas'tan gelip San Francisco'da yaşayan bir kız gibi şarkı söylüyordu: kendi sesiydi, şarkıları kendi yorumuydu. Blues söyledi, hem de çok özgün bir şekilde... Bilirsiniz, insan kendi tarzını yarattığında kıyaslama yapmak çok zordur... Hendrix'e dönüp duruyorum. Hendrix gitarın yenilikçisiydi ve onu kopyalamak zor. Aynı şekilde Janice de yeni bir tarzın yenilikçisi, devasa, orijinal, yaratıcı bir yeteneğin taşıyıcısıydı ve onu taklit etmek imkansızdı. - Bill Graham

Orjinal metin(İngilizce)

Janis'in siyah olmaya çalıştığını düşünmüyorum. Sanırım Janis Teksas'tan gelen ve San Francisco'da tekmelenen bir genç olarak şarkı söylüyordu ve onun sesi onun sesiydi ve bu onun şarkıları yorumlamasıydı. Blues söyledi. Ve kendi tarzında… bilirsin, biri stilist olduğunda ya da bir tarzın ve… belirli bir blues tarzının yaratıcısı olduğunda, onu kıyaslayabileceğini sanmıyorum. Ve Hendrix'e geri dönmeye devam ediyorum. Hendrix gitarda bir yenilikçiydi, Janis belli bir tarzda bir yenilikçiydi… çok az kişi Hendrix gibi çalmayı denedi; siz başaramazsınız. Janis şöyleydi: Büyük bir yeteneğin, yaratıcı yeteneğin ve orijinal yeteneğin işareti aynı zamanda bu yeteneği kopyalamanın zorluğudur.

Daha da önemlisi Columbia Records'un başkanı Clive Davis grupla ilgilenmeye başladı. Big Brother ile hemen üç albümlük bir anlaşma imzaladı ve eski sözleşmesinden kurtulmak için hemen Grossman'a katıldı. 1967 yazında, bayat (ama tamamen kesinleşmemiş) ilk albüm Mainstream Records'ta yayınlandı. Big Brother ve Holding Şirketi Ağustos 1967'de Billboard'da 60. sıraya yükseldi (Columbia daha sonra plağın haklarını satın aldı ve onu bir hit haline getirdi).

1968-1970

Big Brother & the Holding Company (Grossman aracılığıyla) neredeyse anında Columbia Records ile üç albüm yayınlamak için bir sözleşme imzaladı ve Boston, Cambridge, Providence ve Chicago'da turneye devam etti. 1 Mart'ta grubun Detroit'teki Grande Ballroom'daki konseri kasete kaydedildi ve daha sonra konser derlemesine dahil edildi. Janis Canlı.

Ucuz heyecanlar

Bu arada tur devam etti: 7 Nisan'da Big Brother & the Holding Company, New York'ta Martin Luther King anısına düzenlenen ve Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield ve Alvin Bishop'un da sahne aldığı büyük bir konserle sona erdi. . Tur sırasında (12-13 Nisan), Winterland Balo Salonu'nda canlı bir konser kaydedildi (daha sonra yayınlandı). Winterland'da Canlı "68.

Stüdyo albümünün piyasaya sürülmesi ertelendi: Yapımcı, grup tarafından önerilen neredeyse tüm materyalleri (yaklaşık 200 bobin) reddetti. Ancak plak için ön taleplerin öyle olduğu ortaya çıktı ki, albüm yayınlanmadan önce bile altın statüsünü aldı. Columbia Başkanı Clive Davis derhal serbest bırakılmayı talep etti ve Ucuz heyecanlar Kapağı ünlü yeraltı karikatüristi Robert Crumb tarafından tasarlanan bu eser, Ağustos 1968'de, grubun Newport'taki (Rhode Island) halk festivalindeki performansıyla aynı zamanda yayınlandı; burada 18.000 kişilik seyirci grubu ayakta alkışladı ve gösteri yaptı. Geceleri bir saate kadar sahneden ayrılmayın.

Bobby Shead'in dayattığı pop konformizminden kurtulan grup, Ucuz heyecanlar(Eleştirmen John McDermott'un 1994'te yazdığı gibi), onun "...başyapıtı: güçlü bir sanatsal açıklama yapan ve topluluğun gücünü tam olarak yansıtan, coşkulu stüdyo ve canlı deneylerden oluşan eklektik bir koleksiyon." Sam Andrew, "Janice geldikten sonra kim olduğumuzu anlamamız yaklaşık bir yıllık konser etkinliğimizi aldı" dedi. - Çalışmaya başlamadan önce Ucuz heyecanlar Turnede repertuarımızı geliştirmek için zamanımız vardı ve bu, tüm meseleyi belirledi.” .

Ayrıca, zamanının çoğu blues sanatçısı gibi Joplin de orijinal sanatından ziyade hazır malzemeyi yorumlama konusunda güçlüydü. Ancak tam da şu anda ilhamın zirvesindeyken birkaç güçlü şarkı yazdı. SamAndrew dedi ki:

Janice'in yazar olarak belirgin bir yeteneği vardı, özellikle konu metinler olduğunda. Çok şey yaptı ama yine de tüm çalışmalarında ikonik hale gelen şey "Turtle Blues" oldu. Genel olarak Big Brother'da yazarlık çok demokratik bir süreçti. Birinin bir fikri vardı, geri kalanı bunun üzerine yorum yaptı. Gruba genellikle az çok tamamlanmış bir kompozisyon getirdim. Daha sonra birkaç ay çaldıktan sonra düzenlemeyi yazdık. Bu, Irma Franklin'in icrasını dinledikten sonra bize getiren Jack Cassidy'den aldığımız "Piece of My Heart" da dahil olmak üzere tüm şarkılar için geçerliydi. Tamamen farklı bir şekilde yaptık: öyle bir lütuf vardı ki! - ve çılgın, öfkeli bir beyaz adam versiyonunu kaydettik. Aynı türden bir başka örnek ise üzerinde uzun süre çalıştığımız “Yaz Zamanı”.

Orjinal metin(İngilizce)

Janis'in yazma konusunda, özellikle de şarkı sözleri konusunda kesinlikle bir yeteneği vardı" diyor Andrew. "Birçok şey yazdı ama 'Turtle Blues' onun yazılarının temsili bir örneği. Big Brother için şarkı yazmak oldukça demokratik bir süreçti. Birisi bir fikir bulur ve hepimiz onun hakkında yorum yaparız. Genellikle az çok bitmiş bir şarkıyı getirirdim. Daha sonra grupla birkaç ay çaldıktan sonra düzenlemeyi yaptıracaktık. Jack Casady'den aldığımız "Piece Of My Heart" da dahil olmak üzere yaptığımız her şarkı için bu böyleydi. Jack, Irma Franklin'in yorumunu duymuştu ve bunu gruba getirmişti.Biz bunu Irma'nın versiyonundan tamamen farklı bir şekilde yaptık. Bunu öyle bir incelikle yaptı ki. Beyaz bir çocuğun çılgın ve manik versiyonunu yaptık. "Yaz Zamanı" başka bir örnekti. Üzerinde uzun süre çalıştık ve çalıştık.

Albüm, piyasaya sürülmesinden bir ay sonra bir milyon kopya satarak 12 Ekim'de listenin zirvesine çıktı. Ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde albümle ilgili incelemeler sessiz kaldı: birçok kişi Joplin'in özellikle "Ball &" performansıyla grubu tamamen gölgede bıraktığını belirtti. Zincir” ve “Yaz Zamanı”.

Big Brother'ı savunmaya gelenler arasında Village Voice yazarı Richard Goldstein da vardı:

Evet, grubun müzisyenleriyle dalga geçmek gelenek haline geldi.<будто бы>onun büyüsüne uymuyorlar ama o kadar da çaresiz değiller. Sesi o kadar sınırsız ki, belki bazuka hariç, her türlü eşlikçiyi öldürebilir, ancak Big Brother onun arkasında olduğunda... vokal ve müzik arasındaki fark silinir, geriye kalan genel sestir. Eğer buna Janis Joplin sesi diyorsanız, yangını dumana göre değerlendiriyorsunuz çünkü ilk gördüğünüz şey bu.

Orjinal metin(İngilizce)

Doğru, onun büyüsüne layık olmadıkları gerekçesiyle grupla alay etmek çok şık, ama onlar kesinlikle kötü arkadaşlar değiller. Sesi, bazukadan daha az kısık olan her eşlikçiyi bastıracak kadar güçlüdür, ama arkasında, taşralı kuzenler gibi çıldırmış Büyük Birader varken, ses ile müzik arasında hiçbir fark yoktur; yalnızca “Ses”tir. Buna Janis Joplin'in sesi dersek, bir yangını dumanından da tanıyabilirsiniz çünkü size ilk çarpan şey odur.

Büyük Kardeşin Ayrılığı

Albümün muazzam başarısına rağmen sürekli turne ve gerginlik, grubun gelişimini yavaşlattı. San Francisco sahnesinin bereketli topraklarından koparılan Büyük Birader (J. McDermott'un belirttiği gibi) "suda kalmakta zorlanıyordu." Yakın zamana kadar grubun tükenmez gibi görünen enerjisi, uyuşturucu ve küçük kavgalar nedeniyle hızla buharlaşmaya başladı. Yavaş yavaş kadro içindeki kişisel ve yaratıcı bağlar çözülmeye başladı. Aynı zamanda, grubun tüm üyeleri arasında yalnızca Joplin'in çöküşünden sonra sadece hayatta kalamayacağı, aynı zamanda solo sanatçı olarak başarıya ulaşabileceği giderek daha açık hale geldi. Bunu herkesten daha iyi anlayan Grossman, ayrılığı önlemek için hiçbir şey yapmadı.

Eylül 1968'de (albüm zirvedeki yerini kaybetmişti) Elektrikli Ladyland Jimi Hendrix'in menajeri, Janis Joplin ile Big Brother arasında "dostane bir ayrılık" olduğunu duyurdu. 15 Kasım'da Joplin, eski kadrosuyla son konserini Manhattan'daki Hunter College'da verdi. Grossman, Joplin'i dış saldırganlıktan korudu, ancak San Francisco'daki herkes grubun dağılmasından öfkelendi: çoğu, yöneticinin şarkıcıyı kendine çekmek için grubu yok ettiğini açıkça söyledi.

25 yıl sonra Sam Andrew, halkın Grossman'ın etkisini büyük olasılıkla abarttığını itiraf etti: “Büyük Birader sorunlara saplanmıştı, bir iş kurdu ... Tabii ki böyle bir anda ayrılması onun için bir hataydı. Zirvedeydik, albüm birinciliğe yükseldi; bu başarıyı bu şekilde heba etmek imkânsızdı.” Aynı zamanda, Joplin'in kararı kimseyi şaşırtmadı: birkaç aydır hazırlanıyordu ve bizzat Andrew, Janice'in gruptan ayrılma niyeti konusunda "kulaklarını uğuldadığını" itiraf etti.

...Ayrıca ben de ona benim yerime daha iyi bir gitarist bulmasını tavsiye ettim. Bu konuyu Moby Grape'ten Jerry Miller ile konuşmayı önerdim. Ama sonunda onu kendim takip etmeye başladım. Benim için<её уход>Bu bir sürpriz değildi ama grubun geri kalanı, özellikle de Peter Albin şok olmuştu.

Orjinal metin(İngilizce)

Aslında benim yerime farklı gitaristleri çağırmasını öneriyordum. Ona Moby Grape'ten Jerry Miller'la iletişime geçmesini söyledim ama sonunda ben de onunla gittim. Benim için sürpriz değildi ama grubun geri kalanı, özellikle de Peter Albin için tam bir şok gibiydi.

Joplin gruptan ayrılırken kendisi de zor zamanlar geçirdi. “Bu adamları dünyadaki her şeyden daha çok seviyordum ama şunu anladım: Eğer müzik konusunda ciddiysem, ayrılmak zorundaydım… İki yıl boyunca haftanın altı günü çalıştık, aynı şarkıları çaldık, kendimizi tamamen müzik işine adadık. onları ve kendimizi tükettik," diye hatırladı Eylül 1970'te.

Kozmik Blues Grubu

Yeni bir kadronun oluşumu (çekirdeği Joplin ve Andrew'dan oluşuyordu), onlara yardım etmeye çağrılan Grossman ve Mike Bloomfield ve Nick Graveknights tarafından üstlenildi. 18 Aralık 1968'de müzisyenler ilk kez prova yapmak için bir araya geldi ve birçok isim seçeneğinden ( Janis Joplin ve Joplinaireler, Janis Joplin İncelemesi) seçti - Kozmik Blues Grubu. Grupta Joplin ve Andrew'un yanı sıra saksofoncu Terry Clements, davulcu Roy Markowitz, trompetçi Terry Hensley, orgcu Richard Kermode, bas gitarist Keith Cherry (eski Pauper) vardı ve daha sonra yerini Brad Campbell aldı.

Yeni, kötü oynanan grubun ilk performansı Yuletide Thing gösterisinde gerçekleşti. 21 Aralık Kozmik Blues Grubu Memphis Mid South Coliseum'da son derece profesyonel birkaç soul grubuyla birlikte sahne aldı ve çok soğuk karşılandı. Rolling Stone'un Şubat ayındaki bir haberi (Stanley Booth'un "Memphis'in İlk Çıkışı") biraz sempatikti, ancak 15 Mart 1969'da "Janis: Judy Garland Rock'ta mı?" başlıklı daha büyük bir makale vardı. (yazar - Paul Nelson) neredeyse yıkıcıydı. San Francisco Chronicle, Janice'i Büyük Birader'e dönmeye davet etti ("...eğer onu istiyorlarsa").

Bunu takip eden Avrupa turu daha başarılıydı. Grup, Frankfurt (Alman TV tarafından çekilmiş), Stockholm, Amsterdam, Kopenhag ve Paris'teki konserlerin ardından 21 Nisan 1969'da Londra'daki Royal Albert Hall'da konser verdi ve Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph ve diğer yayınlarda övgü dolu eleştiriler aldı. Ancak genel olarak yeni grup uzmanları ve hayranları hayal kırıklığına uğrattı.

Sam Andrew'a göre sorun, Big Brother'ın bir aile olarak yaşayan benzer düşüncelere sahip insanlardan oluşan bir grup olmasına rağmen, Kozmic Blues Band'in, üyelerinin "işe alınmış çalışanlar, başka bir şey değil" olarak hizmet veren bir destek grubu olmasıydı.

Kozmic Blues Band'ın müzisyenleri bireysel olarak Big Brother üyelerinden daha güçlü olmasına rağmen Big Brother'ın yaratıcı gücünün yanına bile yaklaşamadılar. Birincisi gece kulüplerindeki profesyonel müzisyenler, ikincisi ise sanatçılar ve sanatçılar... Özellikle Avrupa turnesindeyken iyi vakit geçirdiğimiz anlar oldu ama çoğunlukla tam bir kafa karışıklığı vardı, kimse bir şey anlamadı: ne Janice ne de topluluk. -Sam Andrew

Haziran 1969'da grup, Hollywood Stüdyolarında yapımcı Gabriel Meckler ile albüm üzerinde çalışmaya başladı.

Grup hâlâ stüdyoda çalışırken üç günlük Newport Pop Festivali'nde (Northridge, California'daki Devonshire Downs) ve Atlanta Pop Festivali'nde çaldı. 16 Ağustos'ta Woodstock'taki performans Sam Andrew'un son performansı oldu: Yerine John Till geldi.

Albüm Dem Ol" Kozmic Blues'u Yine Aldım Anne! Ekim 1969'da Billboard 200'de 5. sıraya yükseldi ve kısa süre sonra altın sertifika aldı. Amerikan basınında soğuk bir şekilde karşılandı (aksine Avrupa basını neredeyse coşkuyla tepki gösterdi). Pek çok yorumcu, albümün materyalinin bazı yerlerde Joplin'in seviyesine ulaşmadığını, diğerlerinde ise kendisinin bunu kendi seviyesine getirdiğini belirtti.

Bir süperstar umutsuzları ayağa kaldırabilir, vasat bir şarkıcı ise en iyiyi öldürür... "One Good Man" sadece iyi bir şarkıdır, ancak süperstar Janis Joplin onu kendi seviyesine yükseltir, sesi ormandaki bir alarm zili gibi çınlar. duygular. Daha da çarpıcı bir örnek ise Rodgers ve Hart'ın klasiği "Little Girl Blue"dur. Birçok nesil kayıtsız sanatçı onu parçalara ayırdı, bu yüzden ondan hiçbir şey beklemeyi bıraktık ve şimdi bu şeyin ne kadar iyi olduğu belli oldu! - Peter Riley, Stereo İncelemesi, 1 Ocak 1970.

Full Tilt Boogie Bandı

Topluluksuz kalan Joplin, "One Night Stand"ı Mart 1970'te Los Angeles'taki Columbia Stüdyolarında Paul Butterfield Blues Band ve yapımcı Todd Rundgren ile kaydetti. Şarkı 1982 yılına kadar yayınlanmadı (sonunda derlemeye dahil edildi) Veda Şarkısı; koleksiyona alternatif bir versiyon da dahil edildi Janis). Nisan 1970'te Joplin geçici olarak Big Brother & the Holding Company'ye döndü ve grubu Fillmore West'te sahneye çıkardı. Bir hafta sonra Winterland'da tekrar birlikte performans sergilediler. Bu konserlerden en iyi alıntılar Joplin Konserde (1972).

1970 yazının başında Janis Joplin yeni bir grup kurdu. Tam Eğimli Boogie Bandı, Kanadalı müzisyenleri içeriyordu: bas gitarist John Campbell (eski Pauper), gitarist John Till, piyanist Richard Bell, orgcu Ken Pearson, davulcu Clark Pearson. Nisan ayında grup ilk prova için bir araya geldi ve Mayıs ayında ilk performanslarını (San Rafael, Kaliforniya'da) verdiler. Mayıs ayında, Full Tilt Boogie Band ilk konserini Big Brother ve yeni solisti Nick Graveknights ile aynı programda verdi (konser şu başlık altında yayınlandı: Kardeş ol).

Eylül ayında Janis Joplin'in Full Tilt Boogie Band'iyle birlikte Los Angeles'ta albüm üzerinde çalışmaya başladılar ve The Doors'la yaptığı çalışmalarla tanınan yapımcı Paul A. Rothschild'i davet ettiler. İkincisi daveti şüphesiz kabul etti, ancak kısa süre sonra yeni vesayetinden tamamen memnun oldu:

Kozmic Blues Band ile yaşadığı ve bence kariyerini neredeyse mahveden bu karışıklığın ardından Janice ile konuştum, onun gerçekten sağlıklı olduğundan emin oldum ve sahnede nasıl göründüğünü görmek için turne sırasında gruba eşlik etmeyi kabul ettim. Janice harikaydı!

Grup, Rothschild'in yakın zamanda The Doors'un iki albümünü kaydettiği Sunset Sound stüdyosunda çalışmaya başladı. Joplin her oturumda hazır bulundu, çalışmaya derinlemesine dahil oldu ve açıkça bundan keyif aldı. Rothschild, daha yaratıcı ve alıcı bir atmosfer yaratmanın albümün başarısının anahtarı olacağına inanıyordu. Kendi adına, Columbia ile en iyi stüdyo koşullarını müzakere etti ve yalnızca en iyilerinin seçildiği ve şarkıcının tarzına organik olarak uyan büyük miktarda şarkı materyali topladı.

Onu hiç bu seanslardaki kadar mutlu görmemiştim. Formunun zirvesindeydi ve hayattan keyif alıyordu. Stüdyoda kendini ne kadar iyi hissettiğinden defalarca bahsetti. Sonuçta şimdiye kadar kayıt sürecini yalnızca sürtüşme ve kavgalarla ilişkilendirmişti... - Paul A. Rothschild

Orjinal metin(İngilizce)

Seanslar sırasında onu hiç bu kadar mutlu görmemiştim. Formunun zirvesindeydi ve harika vakit geçiriyordu. Bunun bir kayıt stüdyosunda yaşadığı en eğlenceli şey olduğunu defalarca söyledi. Daha önce kayıt yapmak her zaman çok fazla gerilim ve kavga anlamına geliyordu.

Şarkıcının kız kardeşi de aynı bakış açısını paylaştı. Laura Joplin şunları söyledi: Janice'in ürünü satın aldığı satıcı George, ürünü her zaman önceden yerel bir eczacıyla test etti. O vahim akşamda eczacı olay yerinde değildi ve Joplin normalden neredeyse 10 kat daha güçlü eroin aldı. "Onun ölümünün korkunç bir hata olduğunu düşünüyorum. Depresyon ya da hayal kırıklığı yaşamadı. Planlar yaptı ve geleceğe umutla baktı. Sonunda saçını bile yaptı! - Laura Joplin'i hatırladı.

Sam Andrew, Janice'in kontrol edilemeyen bir uyuşturucu bağımlılığının kurbanı olduğuna inanıyordu. Tim Appelo (1992'de) farklı bir bakış açısı ifade etti: Joplin'i yok eden şeyin zevke olan susuzluk değil, işkoliklik olduğunu yazdı (“Yalnızca eroin onun ertesi gün dinç kalmasına izin verdi ve asıl mesele buydu) onun için.")

Arthur Cooper'ın daha sonra yazdığı gibi (Newsweek, 1973), Joplin'in ölümü kaderin acımasız bir şakası gibi görünebilir, çünkü bu olay şarkıcının daha önceki kaotik yaşamının düzelmeye başladığı bir anda meydana geldi: Evleniyordu (Seth Morgan'la) ve beş aydır alkol ve eroin kullanmamıştı. Ancak Joplin'in hâlâ yalnız hissettiği biliniyor (öldüğü gece Morgan, San Francisco'daki bir striptiz kulübünün bilardo salonunda eğleniyordu). Joplin'in yeni keşfettiği refah açıkça görülüyordu; arkadaşlarına mutsuz olduğunu defalarca itiraf etti. Kris Kristofferson'a "İyileşmiyorum" diye itiraf etti. "Muhtemelen yine iğneye bulanacağım." Biyografi yazarı Myra Friedman, Joplin'in ölümünün bir kaza sonucu olduğunu kabul ederken, buradaki "kaza" kelimesinin yalnızca en genel anlamıyla anlaşılması gerektiğine ve bunun "bilinçsiz bir intihar" olduğuna inanıyor.

Janis Joplin'in ölümünün hemen ardından Rolling Stone dergisi onun anısına özel bir sayı ayırdı. Grateful Dead gitaristi Jerry Garcia şunu yazdı:

Ölmek için en iyi zamanı seçti. Sadece kalkışta yaşayabilen insanlar var ve Janice tam bir roket kızıydı... Bir insanın hayatının senaryosunu yazma yeteneğine sahip olduğunu varsayarsak, o zaman onun öyle olduğunu söyleyebilirim. Doğru sonla biten iyi bir senaryo.

Joplin'in kalıntıları Kaliforniya, Westwood Village'daki Memorial Park Mezarlığı'nda yakıldı. Külleri Kaliforniya kıyısı boyunca Pasifik Okyanusu'nun sularına dağıldı. Son kayıtları "Mercedes Benz" ve 1 Ekim'deki doğum günü için John Lennon'a sesli bir tebrikti; daha sonra Dick Cavett'e söylediği gibi, ölümünden sonra New York'taki dairesine teslim edildi.

inci

Janis Joplin'in ölüm haberi, kayıt çalışmalarına katılan herkes için büyük bir darbe oldu. Albüm neredeyse tamamlanmak üzereydi ve Rothschild bir ikilemle karşı karşıyaydı: işi kendisi tamamlayacak ya da albümü bitmemiş bir belge olarak yayınlayacak. Clive Davis son kararı yapımcıya emanet etti. Sonunda bu çalışmayı şarkıcının anısına ithaf ederek albümü bitirmeye karar verdi. “Özverili, duygusal açıdan yorucu bir işti. Ama albümü tamamlamaya karar verdiğimiz için kadere minnettarım. Bu rekorla gurur duyuyorum” dedi.

Şubat 1971'de yayınlandı. inciÇoğu eleştirmene göre Janis Joplin'in en dengeli ve organik eseri oldu. Bu, eski duygusallığını ve etkili kısıtlamasını gösterişli aranjmanlarla birleştirerek artan vokal becerisini yansıtıyordu. Enstrümantal parça olarak Nick Graveknights'ın Joplin'in vokal bölümünü hiç kaydetmediği "Buried Alive In The Blues" şarkısının dahil edilmesine karar verildi.

Görünüm ve görüntü

Janis Joplin'in gençliğinden itibaren görünüşünü aşırı derecede eleştirdiği ve kendisini "çirkin" olarak gördüğü biliniyor. Aslında sahnede ve hayatta farklı görünüyordu ve onunla etkileşime giren insanlar üzerinde her zaman en olumlu izlenimi bırakıyordu. Michael Thomas (Ramparts Magazine'de), Joplin'i sahnede "rock and roll banshee" olarak adlandırdı ve onun "psikopat" performans tarzına dikkat çekti: "O<на сцене>"Güzel olduğunu söyleyemem ama son derece, meydan okurcasına erotikti." Aynı zamanda kişisel bir görüşmenin ardından Joplin'in ortaya çıkışına ilişkin izlenimlerini şu şekilde anlattı:

Yüzü tebeşir kadar solgun ama dışarıda çok zaman geçiriyormuş gibi görünüyor. Hafifçe kırışmış bir alın, dolgun yanaklar, darmadağınık saçlar - "Yetim Annie" çizme görevini üstlenen herkes böyle bir yüze dikkat edecektir. Ancak Janice'in bakışları bazen sert bir şekilde geziniyor. Bu dizi boncuklarla büyüleyici bir barmene benziyor...

Yoko Ono, "Janice'in bugünlerde çok nadir görülen, dost canlısı, sıcak bir gülümsemesi vardı ve bunu cömertçe herkese verdi" diye hatırladı.

Kız kardeşine göre, yıldız olmak için tutkuyla çabalayan, ancak bunu başarabilen Janice, bunda ve en önemlisi kendi "öfkeli, hayatı yaşayan ve blues söyleyen bir kadın" imajında ​​​​hayal kırıklığı yaşadı. Laura Joplin, "Sahne imajını ucuz bir ambalaj kağıdı olarak görüyordu" dedi.

Karakter özellikleri

Yakın arkadaşı Chet Helms, Janis Joplin'in karakterinin büyük ölçüde çocukluk deneyimleri ve çatışmaları tarafından belirlendiğine inanıyordu. Aynı zamanda Teksas taşrasında geçen çocukluğun, Joplin'in yalnızca ruhunu acı verici şekilde travmatize etmekle kalmayıp, aynı zamanda güçlü, yaratıcı bir karakter oluşturduğuna da inanıyordu:

60'lı yıllarda Teksas'taki ahlaki baskı o kadar büyüktü ki, bundan kurtulmak için parlak bir iç dünya yaratmak gerekiyordu. Bu nedenle, canlı bir hayal gücüne sahip güçlü bireyler, bu tepki alanından çıldırmadan çıkmayı başaran gerçekten yaratıcı insanlar Teksas'tan çıkıyor. Teksas'tan kaçan insanlarla her zaman güçlü bir manevi bağ hissedeceğim. - Chet Miğferleri

Şarkıcının kız kardeşi Laura Joplin, meydan okuyan imajın Janice'nin gerçek karakteriyle doğrudan çeliştiğine inanıyordu: Janice zeki, utangaç ve hassas bir kadındı. Aynı zamanda (kız kardeşinin iddia ettiği gibi) saldırganlık özelliği de yoktu. “Janice'i uyuşturucu kurbanı olduğu için trajik bir figür olarak algılamak yaygındır. Ama herkes onun etrafında olmanın ne kadar eğlenceli olduğunu unutuyor. Çok neşeli ve canlı bir insandı” dedi Laura. Time'da (1968) yayınlanan bir makale, Joplin'in alkolizminin bile neşeli olduğunu belirtiyordu: Her zaman bir şişe Southern Comfort ile gülümsüyordu ve şaka yapıyordu: "Sanırım bir gün bir şirketim olacak!"

Sculatti ve Shay, kitaplarında Joplin'in inanılmaz barış dönemleri yaşadığını belirtiyorlar: örneğin, grup Lagunites'e, otoyolun sonunda ormanın yakınında bulunan bir eve yerleştiğinde. “Janice'e birçok bitkiyle süslediği bir güneşlenme odası verildi. Onun odası gibi burası da bugünlerde alışılmadık derecede sakin ve güzel bir hal aldı” diye anımsıyor David Goetz.

Friedman, yüzeydeki saldırganlığın arkasında yalnız, hassas ve savunmasız bir kadının olduğunu kabul ediyor. Ona göre şarkıcı, yalnızlığın yarattığı iç boşluğu alkol ve uyuşturucuyla doldurmaya çalıştı. Joplin bunu dolaylı olarak şöyle doğruladı: "Sahnede 25.000 kişiyle sevişiyorum ve sonra ... eve yalnız gidiyorum."

Paul Nelson, "Rock'un Judy Garland'ı mı?" başlıklı makalesinde Joplin'in tehlikeli derecede dengesiz kişiliği hakkında yazdı. (Rolling Stone, 1969). Şarkıcının karakterinin ana özelliği olarak tuhaf özgüven eksikliğine dikkat çekti. “Dylan veya Lennon'ın bir röportaj sırasında gergin bir şekilde kendilerini ikna ettiklerini hayal etmek zor: Hey, gerçekten harika şarkı söyledim mi? Daha iyi bir şarkıcı olduğumu mu düşünüyorsun? Yemin ederim, gerçekten daha iyi şarkı söylemeye başladım, inanın bana!..”

Nelson şu sonuca varıyor:

Janice, kendini korumak adına bir muhabirle arasına mesafe koyma yeteneğinden tamamen yoksun olan ender tiplerden biri; onun seviyesindeki bir şarkıcının sahip olmamayı göze alamayacağı bir yetenek... İçinde huzursuz bir his var ki - eğer Joplin'se hayat müzik sahnesindeki başarıya o kadar bağlı ki - biraz dürüst alaycılığa ihtiyacı var: kitle iletişim araçlarının kamçıladığı bu aşka ancak onun yardımıyla dayanabilecek. Eğer onda bu alaycılık varsa, bu son derece çekici ama tehlikeli bir saflığın altında çok derinlerde gizlidir ki bu da kabul edilemez bir özgüven eksikliğine varır.

Grace Slick de aynı şeyi doğruladı: Jefferson Airplane vokalisti, "Janice... açık ve spontan biriydi ve bu nedenle kalbi ezildi..." diye hatırladı. Aynı zamanda Janice'in inceliğine de dikkat çekti: "...Bazen bir şeyi kendine saklıyormuş gibi görünüyordu - muhtemelen onun düşündüğü gibi benim duymak istemeyeceğim bir şeyi - yetişkinlerin çocuklara yaptığı gibi..." Slick, Janice'in her zaman tavsiye vermeye hazır olduğunu ve ona "bilge bir büyükanne" gibi davrandığını söyledi. Patti Smith ayrıca Janice'in yaratıcı çalışmalarında kendisini nasıl desteklediğini de anlattı: “Kesinlikle devam etmelisin; bizim şairlere ihtiyacımız var, dünyanın şairlere ihtiyacı var!” - dedi. Max's Kansas City'de garson olarak çalışan Deborah Harry, bir keresinde Joplin'e biftek getirmişti. "Çok sessiz ve kibardı. Bifteğimi yemedim ama beş dolar bahşiş bıraktım” diye anımsıyor vokalist

Hayat felsefesi

Düşmanca bir ortamla karşı karşıya kalan Joplin, beatniklerinkine yakın bir yaşam felsefesi geliştirdi. “Hippiler dünyanın daha iyi bir yer olabileceğine inanıyor. Beatnik'ler hiçbir şeyin düzelmeyeceğini biliyor ve diyorlar ki; siktir et bu dünyayı, hadi eğlenelim ve iyi vakit geçirelim" dedi. Bu felsefenin bir kısmı onun sahne imajında ​​somutlaşmıştı.

Joplin ister blues, ister R&B söylesin, ister grubun orijinal bestelerini söylesin (Dave Getz'in "Harry"si ya da destansı şarkı söyleyen "Gutra's Garden"), kaba, boğuk sesiyle her şeyi duygusal uç noktalara taşıdı... Mikrofonun üzerine eğildi parmakları birbirine kenetlenmiş ve saçı yüzünü kapatmış halde, açıkça psychedelic sahnenin "çiçek ütopyası"nın dışındaydı. Sesinde ölümcül bir gerilim vardı. - Gene Sculatti ve David Shay, San Francisco Geceleri: Psychedelic Müzik Gezisi 1965-1968.

Biyografi yazarı Myra Friedman, Joplin'in karakterinin kökeninin cinsel çatışmalardan kaynaklandığına ve şarkıcının "kasıtlı olarak kendisini Afrodit rolüne büründüğüne" ve performanslarına aşırı "erkeksi bir kelime dağarcığı" ile birlikte saf erotizm kattığına inanıyordu. Friedman, sahne dışında da cinsel açıdan saldırgan olduğunu iddia etti: "Tutkuyla coştuğu her erkeği (ve kadını da) takip etti... O, nazik hayalperestlerden oluşan bir nesil için heyecan verici Toprak Ana oldu."

Bu arada, kız kardeşi Laura'ya göre, Janice kendisini daha yüksek bir varlık olarak konumlandırmıyordu (her ne kadar pek çok kişi onu "seks tanrıçası" olarak adlandırsa da, özellikle de tur yöneticisi), bunun yerine daha yüksek güçlerle müzik aracılığıyla iletişim kuruyordu.

“İçindeki Tanrının, içindeki Tanrıyla konuştuğunu her zaman hatırladı. Blues'un manevi kalitesi ona izin verdi<установить такую связь>. Müziğin insan ruhunu özgürleştirme potansiyeli var ve Janice de bunun kendi için geçerli olduğunu gördü.”

Orjinal metin(İngilizce)

“İçindeki Tanrının, senin içindeki Tanrıyla konuştuğunu her zaman hatırladı... Blues'un manevi niteliği bu ifadeye izin veriyordu. Müziğin ruhu serbest bırakma potansiyeli var ve Janis müziğin onu bu şekilde çalıştırdığını gördü."

Şarkıcıyı yakından tanıyanlar, Joplin'in yaşam felsefesinin ana fikrinin, duyguların düşünceden önce gelmesi olduğunu kaydetti. “Entelektüel yaklaşım sorular yaratır ve yanıtlar sağlamaz. Hayatınızı fikirlerle doldurabilirsiniz ve yine de eve yalnız dönebilirsiniz. Önemli olan tek şey duygulardır” dedi kendisi. Hayata bu yaklaşımın doğrudan sonucu dizginsiz hedonizmdi. Time muhabirinin belirttiği gibi, Joplin'in kendisine izin verdiği tek kısıtlama konserden önce soğuk birayı reddetmekti. Arkadaşları ondan sesine dikkat etmesini istediğinde şöyle dedi: “Şimdi neden geri durup vasat olayım ki? Şimdi geri durmamayı ve 20 yıl içinde vasat olmayı tercih ederim.

1. Janice, ölümünden kısa bir süre önce, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen sanatçıya saygı duruşunda bulundu.
   Blues şarkıcısı Bessie Smith (bir zamanlar "Blues İmparatoriçesi" olarak anılırdı) 1937'de bir araba kazasında aldığı yaralanmalar sonucu öldü. Ne yazık ki kendisine gereken saygı gösterilmedi ve isimsiz bir mezara gömüldü. Bu durum, Bessie'nin yaratıcı mirasını son derece takdir eden Janice'nin (Smith'in çocukluğunda Smith'in hizmetçisi olarak görev yapmış olan) Juanita Green ile birlikte, “İmparatoriçe”nin anısına yakışan bir mezar taşı ve mezar dekorasyonu için para ödediği Ağustos 1970'e kadar devam etti.
2. Joplin'in son kaydı John Lennon'a mutlu yıllar mesajıydı.
   Janice'in tamamlamayı başardığı son kayıtlar, Mercedes-Benz bestesi ve John Lennon'a bir tebrik mesajıydı. 1 Ekim 1970'te, eski Beatles üyesinin yaklaşan doğum günü şerefine şarkıcı, Dale Evans'ın repertuvarı Happy Trails'den eski bir kovboy melodisi kaydetti. Şarkıda özellikle şu satırlar yer alıyordu: "Tekrar buluşana kadar iyi yolculuklar." Parçanın adı "Doğum Günün Kutlu Olsun, John (Mutlu Yollar)" idi ve daha sonra Janice'in 1993'teki kutu setinde yayınlandı. Lennon daha sonra talk show sunucusu Dick Cavett'e, tebriklerin Janice'in ölümünden sonra evine gönderildiğini itiraf etti.
3. Janice'in külleri masmavi denizin sularına dağıldı.
   Janice'in cesedi Los Angeles'ta yakıldı, ardından külleri uçaktan Pasifik Okyanusu'na ve Stinson Plajı'na saçıldı. Sadece şarkıcının ebeveynleri ve teyzesinin katıldığı küçük bir özel cenaze töreni düzenlendi.
4. Janice, alkol tüketimi nedeniyle tekrar tekrar bayılmaları nedeniyle ödüllendirildi.
   Şarkıcının çok içki içtiği biliniyordu ve Southern Comfort onun tercih ettiği içecekti. Viski, Janice'nin imajının ayrılmaz bir parçası haline geldi ve bu sayede satışları o kadar arttı ki Joplin, şükran göstergesi olarak imalatçı şirketten vaşak kürkü alabildi.
5. Şarkıcı, moda olmadan önce dövme yaptırmıştı.
   Nisan 1970'te Janice'in dövmesi efsanevi sanatçı Lyle Tuttle tarafından yapıldı; bu, Janice'nin bileğinin dış kısmındaki ünlü işarettir ve kadınların özgürleşmesini simgeleyen bir semboldür. Joplin'in sol göğsünde de küçük bir kalp dövmesi vardı. “Birkaç dekorasyon istedim. Bileğimde herkes için bir tane; diğeri ise göğsümde, ben ve arkadaşlarım için", bunu söyledikten sonra Janice sırıttı ve şunu ekledi: "Erkekler için biraz eğlence, pastanın üzerine krema koymak gibi."
6. "Her Şey Yalnızlıktır" bestesi doğrudan şarkıcının kalbinden geldi.
   Gerçekten de neşeli kişiliğine ve etrafındaki tüm insanlara rağmen Janice genel olarak mutsuz bir kızdı. Sevgi doluydu, birçok sevgilisi vardı ama birçok bakımdan çok yalnız kaldı çünkü gerçek, samimi bir aşk yoktu. "Sahnede 25.000 kişiyle sevişiyorum ve sonra eve tek başıma dönüyorum."
7. Janice'in Woodstock'ta 8 dolara performans sergilediğini görebilirsiniz.
   JanisJoplin.net'te yayınlanan Variety Magazine'den bir resim, Joplin'in ünlü Woodstock festivalindeki performansı için 7.500 dolar aldığını gösteriyor, ancak sanatçıların çoğuna hiçbir ücret ödenmediği söyleniyor. Bu çığır açan etkinliğe katılmanın size ne kadara mal olacağını biliyor musunuz? Sadece 8$ karşılığında bir günlük bilet satın alabilirsiniz. Ve eğer çok harcama yapıyorsanız, üç günlük bir geçiş için 18 dolara kadar harcarsınız.
8. Billie Holiday'in biyografisi Joplin için İncil gibiydi.
   Bessie Smith'in Janice üzerindeki etkisinden daha önce bahsetmiştik. Hayatındaki diğer iki önemli sanatçı Billie Holiday ve Leadbelly'ydi. Joplin'e göre satın aldığı ilk albüm bir Leadbelly plağıydı. Holiday'e gelince, otobiyografisi Lady Sings The Blues, Janice'in San Francisco'ya yanında götürdüğü iki kitaptan biriydi. Joplin'in arkadaşı Richard Hangden, bu kitabın şarkıcı için İncil'e benzediğine inanıyor ve Janice onu günlerinin sonuna kadar yanında tuttu.
9. Cheap Thrills albümünün başlığı başlangıçta biraz farklıydı.
   Cheap Thrills'in Sex, Dope And Cheap Thrills başlığı altında yayınlanması planlandı, ancak Columbia Records başlığın 2/3'ünü veto etti. "Ucuz heyecanların" teşviki, şirketin kendisini veya genel ahlakı diğer iki zevk kadar tehdit etmediğinden, albüm sonunda Cheap Thrills adı altında yayınlandı.
10. Joplin bir keresinde Jim Morrison'a oldukça sert bir şekilde söylemişti.
    Rock tarihindeki iki seçkin müzisyenin ilk buluşması Jim için çok acı verici bir şekilde sona erdi: Janice, The Doors'un solistini yere sererek kafasına bir şişe Southern Comfort kırdı. Ancak fiziksel yüzleşmeleri ve şiddet içeren hesaplaşmaları seven Morrison, kararlı kız tarafından büyülenmiş gibi görünüyordu. Ertesi gün yapımcı Paul Rothschild'den Joplin'in telefon numarasını istedi. Ancak Rothschild, Janice'in tekrar buluşmak istemediğini, dolayısıyla 27'ler Kulübü'nün gelecekteki iki üyesinin birbirini bir daha hiç görmediğini bildirdi. Rothschild'e göre Morrison'un kalbi kırılmıştı.

Janis Joplin sık sık halkın blues şarkıcılarını yalnızca mutsuz olduklarında sevdiğini söylerdi. Ve böylece genç yaşta ölsünler.

Janice, doğduğu Teksas'ta bir çocukken bile dünyaya doğmaktan pek memnun değildi. Hafifçe söylemek gerekirse, doğa ona pek de güzel olmayan bir görünüm kazandırdı. Sınıf arkadaşları, asi, her zaman karışık saçları olan tombul, sivilceli gence güldüler. 1963'te "Yurttaki En Çirkin Kişi" unvanı için yerel bir yarışmayı "kazandıktan" sonra üniversiteden kaçtı.

Janice tekrar üzülmemek için aynalardan uzak durmaya çalıştı. Ve zaten lisedeyken alkoldeki sorunlardan kurtuluş arıyordum. Kendini de odasına kilitledi, gitarının tellerini çaldı ve 20. yüzyılın en büyük folk, caz ve blues sanatçılarını durmadan dinledi. İronik bir şekilde, üniversitedeki son günü ilk mini zaferinin günüydü. Janice kampüsteki bir evin verandasında oturuyordu ve gitarıyla mırıldanıyordu ki oradan geçen öğrencilerden biri aniden şunu söyledi: "Korkuluk, harika şarkı söylüyorsun!" Janice başını kaldırıp şaşkınlıkla sordu: "Gerçekten mi? Ama bilmiyordum."

Sadece müzik ve sadece seks

Joplin otostopla San Francisco'ya gitti ve yakındaki bir barda şarkıcı olarak iş buldu. Burjuva ahlakına karşı ateşli savaşçılar olan beatniklerin arasında iki yıl geçirdi. Ona yakındılar çünkü Janice Teksas'ta bile siyahlara yönelik baskıya karşı cesurca konuşuyordu.

Ancak yalnızlık ve işe yaramazlık hissi ortadan kalkmadı. İlk kez uyuşturucu denedi. Janice eve dönmesi, kendini toparlaması ve bundan sonra ne yapacağına karar vermesi gerektiğini anladı. Bardaki biri ona bilet için para verdi. Ama kendimi evde de bulamadım. Ebeveynler kızlarının müzik tutkusunu teşvik ettiler ama onu hiç anlamadılar.

Joplin bir taşra kasabasında kalabalıklaştı. San Francisco'ya dönmezse kendini tamamen kaybedeceği açıktı. Tam o sırada arkadaşlarından birinden bir mektup aldı. Diğer şeylerin yanı sıra, bir grubun bir vokalist aradığı da söylendi. Janice San Francisco'ya döndü. Ve parlak kıyafetler giymiş, saçları dağınık hippilerle dolu şehri hiç tanımıyordum. Uyuşturucu içtiler ve durmadan müzik dinlediler. Bunların arasında aynı grup da vardı: Big Brother And The Holding Company.

Popüler

İki haftadan kısa bir süre sonra Janice, grup üyelerinden biri olan James Gurley ile ilişkiye başladı. Her ikisi için de bu, hippi özgürlüğünün ve adil seksin simgesiydi. Her ikisi de James'in Nancy adında bir karısı ve bir çocuğu olması gerçeğinden caydırılmadı. Onları yatağında yakalayan Nancy, kocasını dışarı attı. İki hafta boyunca Joplin'le yaşadı ama kısa süre sonra onu terk edip karısının yanına döndü. Olay bitti: Nancy ve Janice arkadaş oldular, grup performans sergilemeye başladı.

“Halk blues şarkıcılarını yalnızca mutsuz olduklarında seviyor. Ve böylece genç yaşta ölsünler"

60'ların Çılgın İdolü

1967 Monterey Uluslararası Müzik Festivali'nde bilinmeyen Big Brother And The Holding Company büyük ses getirdi. Janice'in keskin ve aynı zamanda nazik, "bir tür kadife" sesi, sahnedeki çılgınlığı ve tam bağlılığı işini yaptı. Kayıt şirketi Mainstream grupla bir sözleşme imzaladı.

Tamamen farklı bir hayat başladı: başarı, bir albümün yayınlanması, iki single, sürekli performanslar, para, içki ve uyuşturucu. Janice, altmışlı yılların gençliğinin idolü haline geldi: onu çılgın bir giyim tarzıyla taklit ettiler. Boynuna ve kollarına taşıyabildiği kadar boncuk ve bilezik taktı ve yaz aylarında kocaman bir kürk şapka ve yeşil çizmeler, kırmızı pantolon ve tişörtle performans sergiledi.

"Sahneye çıktığımda 25.000 kişiyle sevişiyorum"

“Muhteşem bir kadın. Numarası sende var mı?

Bu dönemde Janice, The Doors'un lideri Jim Morrison ile tanıştı. Bu, Andy Warhol'un onuruna düzenlenen bir Hollywood partisinde oldu. Joplin mor bir şey giyiyordu, saçında tavus kuşu tüyleri vardı ve elinde sürekli içki şişesi tutuyordu. Jim ona doğru yürüdü ve umursamaz bir şekilde kolunu beline doladı. Janice'e hayatı hakkında bir şeyler sordu, o da berbat üniversite yıllarından bahsetmeye başladı, Jim viskisini içip dinledi.

Bir süre sonra Janice, Morrison'ın söylediği bir şeye gülmeye başladı. Aniden gücendi, onu saçlarından yakaladı ve keskin bir hareketle başını bacaklarının arasına bastırdı. Janice annesinden korkarak ayağa fırladı, Jim'in suratına tokat attı ve aşağılanmış bir halde oradan uzaklaştı. Ona yetişmeye çalıştı ve o psikedelik boyalı Porsche'sine binerken ellerini tutup af dilemeye başladı. Janice bir şişeyle kafasına vurdu. Ve o gitti. Ertesi gün Jim etrafta deli gibi dolaşıp şunu tekrarlıyordu: “Ne kadın, ne muhteşem bir kadın. Onun telefon numarasını bilen var mı?

“Senin için ne kadar da yıldızım!”

Kısa süre sonra Columbia Records, Big Brother And The Holding Company'nin eserlerinin hakları için mücadeleye girdi. Cheap Thrills albümü yayınlandı ve birkaç şarkısı listelerin zirvesine yükseldi. Bu arada grup üyeleri, halkın yalnızca Janice'i sevdiğini ve öne çıkardığını fark etmeye başladı. Posterlerde “Janis Joplin and Co.” yazıyordu. Salonlar şu sloganları attı: "Janice, seni seviyoruz!" Gazeteler "siyah" sesli beyaz bir şarkıcı olgusunu haykırıyordu.

Janice aynı zamanda yıldız ateşinden de kaçınmayı başardı ve kendi kendine şöyle dedi: “Ben senin için ne yıldızım! Konserden sonra bitkin bir halde soyunma odasına geliyorum, saçlarım darmadağınık, kıyafetlerim lekeli, iç çamaşırlarım yırtılmış. Korkunç bir migrenim var ve diğer ayakkabımı bulamıyorum. Eve gidecek kimsem yok ve sarhoş bir halde menajerime beni boş bir daireye bırakması için yalvarıyorum. Yıldızlarda da durum böyle mi?

İç dünyanızda sıkışıp kalmışsınız

1968 Noelinde grup son konserini birlikte verdi. Janice yeni müzisyenleri işe almaya başladı. Müziksiz bir hayat düşünemiyordu: "Sahneye çıktığımda 25 bin kişiyle sevişiyorum, sonra evime tek başıma dönüyorum."

Joplin, klasik soul çalmaya başlayan kendi grubu Kozmic Blues Band'i kurdu. Janice aynı zamanda uyuşturucuyla ilgili ciddi sorunları olduğunu da fark etmeye başladı: “İç dünyamın tutsağıyım, bununla ne yapacağımı bilmiyorum, bu duygudan nefret ediyorum. Zaten sahnede işime yaramasını öğrendim ama günlük yaşamda bu beni üzüyor.” Janice'in selefi, en sevdiği caz şarkıcısı Billie Holliday de bunu söyledi. 37 yaşında öldü ve ölümünden önce alkolizmden öleceği tahmin edildiğinde şu cevabı verdi: “Hayır. Yalnızlıktan öleceğim."

“Eve gidecek kimsem yok ve sarhoş bir halde menajerime beni boş bir daireye bırakması için yalvarıyorum. Yıldızlarda da durum böyle mi?

Hayallerinizin erkeğiyle tanışmak - ayık

Temmuz 1969'da Joplin, bir süredir kocasını çaldığı arkadaşı Nancy hakkında bir haber aldı. Nancy aşırı dozdan öldüğünde ikinci kez hamileydi. Janice tüm uyuşturucuları evden attı.

Aynı zamanda Joplin, Seth Morgan'a delicesine aşık oldu. Doğru, onun işiyle ilgilenmiyordu ve şarkılarını hiç dinlememişti ama Janice'in umurunda değildi. Bu onun için gerçekten bir anlam ifade eden ilk adamdı. Önceki ilişkilerinin tümü yürümedi. Joplin, yalnızlığında, sahnede kazandığı zaferin ardından kendisiyle evlenmek isteyen adamı soyunma odasına çağıran ve şöyle diyen bir şarkıcının açıklamasıyla teselli buldu: “Seyircilere şimdi ne olduğunu gördün mü? Bütün bu insanlarla aynı duyguyu bana verebileceğini mi sanıyorsun?” Bunun üzerine Janice, sahnenin verdiğini yaklaşık olarak bile hiçbir erkeğin ona veremeyeceğini tekrarladı. Seth'le tanışana kadar bunu tekrarladım.

Bir aylık ayıklığın ardından Joe Cocker, Carlos Santana ve arkadaşı Jimi Hendrix ile birlikte ünlü Woodstock rock festivalinde sahne aldı. Performansı o dönemde rekor sayıda seyirci tarafından izlendi - 450 bin. Sonra belki de en iyi şarkısı Work Me Lord'u seslendirdi. Her yere baktığını ancak erkeğini hiçbir yerde bulamadığını söyledi. Tanrı'dan onu terk etmemesini istedi çünkü kendisini bu dünyada gereksiz hissediyordu. Onu yanına almasına izin ver, belki işe yarar.

Janis Lyn Joplin, 19 Ocak 1943'te Port Arthur, Teksas'ta Texaco işçisi Seth Joplin'in ailesinde dünyaya geldi (o zamandan beri... Hepsini oku

Janis Joplin (Janis Joplin, İngilizce: Janis Lyn Joplin; 19 Ocak 1943, Port Arthur, Teksas - 4 Ekim 1970, Los Angeles) - blues rock ve psychedelic rock türlerinde çok sayıda grupla çalışan vokalist. Pek çok kişi tarafından rock müzik tarihinin en büyük vokalisti olarak kabul ediliyor.

Janis Lyn Joplin, 19 Ocak 1943'te Teksas'ın Port Arthur kentinde, Texaco işçisi Seth Joplin'in (erkek ve kız kardeşi Michael ve Laura ile birlikte) kızı olarak dünyaya geldi. Okulda (Thomas Jefferson Lisesi, Port Arthur) Janice örnek bir öğrenciydi, yerel kütüphanede kendi çizimlerini sergiledi ve genel olarak halkın beklenti normlarına uyuyordu. Ancak hiç arkadaşı yoktu: yalnızca erkeklerle iletişim kuruyordu. Bunlardan biri olan Grant Lyons adlı bir futbolcu, onu Leadbelly'nin çalışmalarıyla tanıştırdı ve bu müziğin tutkulu bir hayranı olmasını sağladı. Kısa süre sonra Janice blues'u kendisi icra etmeye başladı. Psikolojik sorunlar (çoğunlukla aşırı kiloyla ilişkili) ergenlik döneminde başladı: Janice, sınıf arkadaşları tarafından zorbalığa maruz kalmakta zorluk çekiyordu ve kendisine ve etrafındaki dünyaya karşı nefret duyuyordu. Bu yıllarda, blues kahramanlarından (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta) sonra kendini "stilize eden" Janis Joplin'in patlayıcı karakteri oluştu.

Janice, 1960 yılında liseden mezun olduktan sonra Lamar College'a (Beaumont, Teksas) girdi; 1961 yazını Venedik'te (Los Angeles bölgesi) beatnik'ler arasında geçirdi ve sonbaharda Teksas'a dönerek üniversiteye girdi ve burada ilk kez sahneye çıktı ve üç oktavlık bir operasyonla etkileyici vokaller sergiledi. menzil.

Janis Joplin'in ilk grubu, 13. Kat Asansörleri için şarkılar yazan (ve daha sonra Mother Earth'ü kuran) R. Powell St. John'un yer aldığı Waller Creek Boys'du. Burada sesinde ilk ses kısıklığı ortaya çıktı ve daha sonra inanılmaz boyutlara ulaştı. Öğrenci ortamından kopuş Ocak 63'te gerçekleşti. Üniversite gazetelerinden biri ona "erkeklerin en korkutucusu" unvanını verdikten sonra Janice eşyalarını topladı ve Chet Helms adlı bir arkadaşıyla birlikte otostop çekerek kısa sürede "kahve" sahnesinde popüler bir figür haline geldiği San Francisco'ya gitti. Jorma Kaukonen (daha sonra Jefferson Airplane'in gitaristi) ile performans sergiliyor.

25 Haziran 1964'te ikili yedi blues standardı kaydetti ("Daktilo Konuşması", "Aklındaki Sorun", "Kansas City Blues", "Tereddüt Blues", "Düştüğünde Kimse Seni Bilmiyor", "Baba" , Daddy, Daddy" ve "Long Black Train Blues"), bunlar daha sonra kaçak olarak piyasaya sürüldü ("The Typewriter Tape"). Vurmalı çalgı olarak Margarita Kaukonen'in çaldığı daktilo kullanıldı.

Amfetaminlerle yapılan ilk deneyler, şarkıcının başlangıçta hem depresyondan hem de aşırı kilodan kurtulmasına yardımcı oldu, ancak iki yıl sonra kendisini bitkin ve perişan bir halde bir rehabilitasyon kliniğinde buldu.

1966 baharında eski tanıdık Chet Helms, Joplin'i işlerini kendisinin yönettiği Big Brother & the Holding Company'ye davet etti. Hippi komünü Family Dog'un liderlerinden biri olan Helms, Avalon Balo Salonu konser salonunun sahibiydi: topluluk burada sakin olarak yerleşti: Sam Andrew (vokal, gitar), James Gurley (gitar), Peter Albin (bas), David Getz ( davul) ve Janis Joplin (vokal).

10 Haziran 1966'da yeni grubun ilk performansı Avalon'da gerçekleşti. Şarkıcı, izleyicilerle anında temas kurdu ve hemen yerel bir yıldız oldu. İki ay sonra Big Brother, bağımsız plak şirketi Mainstream Records ile bir sözleşme imzaladı ve Janis Joplin'in Monterey Festivali'nde (Haziran 1967) bir sıçrama yapmasının ardından yalnızca bir yıl sonra piyasaya sürülen ilk albümlerini kaydetmek için stüdyoya gitti. alışılmadık derecede güçlü ve zengin, boğuk sesi ve sinirli bir şekilde enerjik şarkı söyleme tarzıyla dikkatleri üzerine çekti. Onun "Ball and Chain" performansı, hâlâ rock belgeselinin başyapıtı olarak kabul edilen "Monterey Pop" filminin ana bölümü oldu.

Festivalden sonra, yeni yönetici Albert Grossman (aynı zamanda Bob Dylan'ın işlerini de yönetiyordu) grup için Columbia Records ile bir sözleşme imzaladı. Mainstream Records, Big Brother & the Holding Company'nin Ağustos 67'de Billboard'da 60. sırada yer alan bayat (ama tamamen bitmemiş) ilk albümünü yayınladı (Columbia daha sonra plağın haklarını satın aldı ve onu bir hit haline getirdi).

16 Şubat 1968'de grup ilk Doğu Yakası turuna başladı ve 7 Nisan'da New York City'de Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield'ın da yer aldığı büyük bir Martin Luther King Jr. Anma konseriyle sona erdi. ve Alvin Bishop.

Janice, kelimenin alışılagelmiş anlamında bir güzellik olarak adlandırılamaz, ancak biraz beklenmedik bir "ambalajda" da olsa, şüphesiz bir seks sembolüdür. Sesi, Bessie Smith'in ruhunu, Aretha Franklin'in dehasını, James Brown'ın coşkusunu birleştiriyor... Göklere yükselen bu ses, sınır tanımıyor ve kendi içinde ilahi bir çokseslilik yaratıyor gibi görünüyor. - Village Voice, 22 Şubat 1968, grubun New York Anderson Tiyatrosu'ndaki konseri hakkında.

Mart 1968'de grup ikinci albümleri Cheap Thrills üzerinde çalışmaya başladı (orijinal adı: "Dope, Sex and Cheap Thrills" bariz nedenlerden dolayı kesilmek zorunda kaldı). Aynı yılın 12 Ekim'inde ünlü underground karikatürist Robert Crumb'ın kapağını tasarladığı plak, Billboard listelerinde zirveye yerleşti ve 8 hafta boyunca zirvede kaldı. Hit Piece Of My Heart da grubun liste başarısına katkıda bulundu. 12-13 Nisan 1968'de Winterland Balo Salonu'nda kaydedilen Live at Winterland '68, basından da övgü dolu eleştiriler aldı.

Albüm yerini Jimi Hendrix'e (“Electric Ladyland”) bırakır bırakmaz, Joplin ve gitarist Sam Andrew Big Brother'dan ayrıldılar ve kendi toplulukları olan Janis & the Joplinaires'i kurdular ve kısa süre sonra adı Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band olarak değiştirildi. Sürekli değişen bu kadro bir yıl sürdü, ancak bir Avrupa turnesi yapmayı başardı ve 21 Nisan 1969'da Londra Albert Hall'da muzaffer bir konserle sona erdi. Yaz aylarında grup bir dizi festivalde (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) sahne aldı ve bir milyondan fazla seyirci tarafından izlendi.

Ekim 1969'da Yine Dem Ol' Kozmic Blues Aldım Anne! Billboard 200'de ilk beşe girdi ve kısa sürede altın madalya kazandı. Ancak genel olarak grup Big Brother'dan daha az beğenildi. Son konserini 21 Aralık 1969'da New York Madison Square Garden'da verdi.

Grubu dağıttıktan sonra Joplin, çoğunlukla Kanadalı müzisyenlerden (basçı John Campbell, eski Pauper, gitarist John Till, piyanist Richard Bell, orgcu Ken Pearson, davulcu Clark Pearson) oluşan The Full Tilt Boogie Band'i kurdu. Nisan ayında grup ilk prova için bir araya geldi ve Mayıs ayında ilk performanslarını (San Rafael, Kaliforniya'da) verdiler. Janice, The Full Tilt Boogie Band ile yaz turuna başlamadan önce, 4 Nisan 1970'te San Francisco'daki Fillmore West'te Big Brother & The Holding Company ile yeniden bir araya gelme konserinde sahne aldı.

1970 yazında Joplin ve The Full Tilt Boogie Band, The Band ve The Grateful Dead ile birlikte süperstar Kanada turnesine katıldı. Mali sıkıntılar nedeniyle turun askıya alınması gerekti. Joplin'in performanslarının belgesel görüntüleri ölümünden yalnızca otuz yıl sonra kamuoyuna açıklandı.

Eylül ayında Janis Joplin ve grup Pearl albümü üzerinde çalışmaya başladı ve The Doors'la yaptığı çalışmalarla ünlü yapımcı Paul A. Rothschild'i stüdyoya davet etti. Bu zamana kadar, eroin ve alkolün etkisiyle eğimli bir düzlemden aşağı kayıyordu ve bu da büyüyen depresyonunu daha da kötüleştirdi. 4 Ekim 1970'te, Santa Monica Bulvarı'ndaki Barneys Binery'de içki içtikten sonra Janis Joplin, Landmark Hotel'deki odasında ölü bulundu; aynı gün, albümün son parçası olan "Buried Alive in the the" için vokal kaydetmesi planlanıyordu. Blues." "(kelimenin tam anlamıyla: "mavilerin içine diri diri gömüldü"). Henüz 27 yaşındaydı. Ölüm nedeni, taze enjeksiyon izleriyle açıkça belirtildi. Son kayıtları "Mercedes Benz" ve 1 Ekim'deki doğum gününde John Lennon'a, şarkıcının öldüğü gün kendisine ulaşan sesli bir selamlamaydı. Janice'in naaşı yakıldı ve külleri Kaliforniya kıyılarına dağıldı.

Janis Joplin'in ölümünden kısa bir süre sonra Pearl albümü yayınlandı. 27 Şubat 1971'de albüm Billboard 200'ün zirvesine çıktı ve 9 hafta boyunca zirvede kaldı. Janis Joplin'in Billboard Hot 100'deki tek liste başı şarkısı da buradan geldi; Kris Kristofferson'un bestesi "Me and Bobby McGee" (20 Mart 1971), hızlı ve canlı bir yaratıcı yaşamın son akoru, unutulmaz bir iz bıraktı. rock müziğin tarihi.

1979 yılında Joplin'in en sevdiği oyuncu Bette Midler, Rose filminde şarkıcıyı canlandırdı ve bu rolüyle En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar'a aday gösterildi. 1990'lı yılların en popüler Broadway müzikallerinden biri Janis'in kız kardeşinin biyografik kitabından uyarlanan Love, Janis'ti. Onun kaderiyle ilgili yeni bir aksiyon filmi olan “Janice'e Göre İncil” in 2008 yılında yapılması planlanıyor.

Diskografi:
Janis Joplin ve Jorma Kaukonen:
Daktilo Kaseti (1964)
Big Brother ve Holding Şirketi:
Big Brother ve Holding Şirketi (1967)
Ucuz Heyecanlar (1968)
Winterland '68'de Canlı (1998)
Kozmik Blues Grubu:
Yine Dem Ol' Kozmic Blues Aldım Anne! (1969)
Tam Eğimli Boogie Bandı
İnci (1971, ölümünden sonra)
Konserde (1972)

Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), Amerikalı rock şarkıcısı, eleştirmenler tarafından 1960'ların rock kültürünün vücut bulmuş hali olarak değerlendiriliyor. 19 Ocak 1943'te Teksas'ta varlıklı bir ailede doğdu. 17 yaşındayken evden ayrıldı ve şarkıcı olma umuduyla Kaliforniya'ya gitti. 1960'ların ortalarında San Francisco'daki küçük kulüplerde sahne aldı ve idollerinin - halk şarkıcılarının ve blues sanatçılarının - repertuarından şeyler seslendirdi. Alışılmadık derecede güçlü ve zengin, boğuk sesi ve sinirli derecede enerjik şarkı söyleme tarzıyla dikkat çekti. Bu sırada Big Brother ve Holding Company grubu bir vokalist arıyordu ve birisi Teksas'tan harika bir şarkıcıyı hatırladı. Janice, San Francisco'ya döndü ve grubun solisti oldu. İlk başarısını 1967'de Monterey rock festivalinde elde etti; burada blues ve country baladlarının delici enerjik rock versiyonlarıyla dinleyicileri hayrete düşürdü. Joplin şarkı söylemedi, ancak blues bestelerinin tüm acısını, acısını ve ıstırabını aktaran şarkı dizeleri haykırdı. 1968'in başında Janice'nin ilk New York turu gerçekleşti. Columbia stüdyosu, Big Brother'ın baş şarkıcısında gelecek vaat eden bir yeteneği hızla fark etti ve grup bir sözleşme aldı. Cheap Thrills (1968) albümü neredeyse anında en çok satanlar listesine girdi. Ancak Janice, solo kariyer için gruptan ayrılmaya karar verdi. Bu evrensel melankoli tarafından aşılan ilk albümü Again I, blues, soul ve rock tarzlarını birleştiren Mama (I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!) 1969'da piyasaya çıktı ve hemen listelere girdi. 1970 sonbaharında Janice bir sonraki albümün kayıtları üzerinde çalışmak üzere Los Angeles'a gitti, ancak işi bitirecek zamanı olmadı. Joplin, 3 Ekim 1970'te Los Angeles'ta öldü. Ölümünden sonra yayımlanan Pearl (1971) albümü bir milyon kopya sattı ve Me and Bobby McGee adlı single, Billboard listesinin zirvesine çıktı. 1980'lerde, şarkıcının 1960'lardan daha önce yayınlanmamış kayıtlarını içeren iki albüm yayınlandı - Farewell Song (1982) ve Big Brother and Holding Company Live (1985). Joplin'in hayatı ve çalışmaları hakkında Bette Midler'ın başrolde olduğu The Rose adlı bir film çekildi ve Myra Friedman'ın Buried Alive da dahil olmak üzere birçok biyografisi yayınlandı. Haight-Ashbury'nin yaratıcı kazanından, o dönemin en ilginç şarkıcısı Janis Joplin'in birlikte sahne aldığı Big Brother and the Holding Company de çıktı. California Körfez Bölgesi'nde büyüyen birçok müzisyen gibi o da blues ve folk ile büyüdü. Ancak 67 yazında, blues şarkılarının yeniden çalışılması, soft rock'ın güneşli fantezileriyle giderek daha fazla serpiştirildi ve ardından müzik daha ağır, daha keskin hale geldi. Jeremy Pascall “Rock müziğin resimli tarihi”, 4. Bölüm. Rock dönemi: 1967 - 1970. Janice müzikal olarak rock'a çok az şey verdi: geride sadece birkaç plak bıraktı. Bunun önemi başka yerde yatıyor: Kadınların rock müziği erkeklerden daha kötü söylemediğini kanıtladı. Kırık bir kızdı: Çok içiyordu, uyuşturucu kullanıyordu ve cinsel zaferleriyle ilgili pek çok efsane var. Sahnede taklit edilemezdi: güçlü sesi, mutlak rahatlığı, kişisel çekiciliği. Blues'larını hissettiği gibi çığlık attı. Acı ve nefretle dolu zor bir hayat şarkılarına yansıdı. Halk onu sevdi, tutkuyla ve şehvetle sevdi. Sahnede mutluydu ama sahne dışında değildi. Bir keresinde şöyle itiraf etmişti: "Sahnede 25 bin kişiyle sevişiyorum ve sonra eve tek başıma dönüyorum."
4 Ekim 1970'te bir Hollywood otel odasında öldü. Jeremy Pascall “Rock müziğin resimli tarihi”, Bölüm 5. Kırık yetmişli yıllar.

Janis Joplin'i hatırlıyor musun?
Senden geri dönmeni nasıl istediğini hatırlıyor musun? Nasıl sevdi? Janice ve aşk elektrik yükü gibidir. Hiç gökyüzünde yıldızların parladığını gördünüz mü? Bir tanesi böyle yandı...
Küçük Janice Lyn, 19 Ocak 1943'te saat 9:45'te Port Arthur, Teksas'ta doğdu. Peki bu güzel bir masalın başlangıcı değil mi? Hüzünlü sonla biten masallar...
Janice çocukluğundan beri aşıktır. İlk erkek çocuklarından biri basit adı Jack Smith olan bir oğlandı. Birlikte İncil de dahil olmak üzere kitaplar okurlar. Çocukluk hâlâ devam ediyordu: Bir gün Janice, Jack'i "10 Emir" filmine davet etmek için yanına geldi. Zavallı çocuğun kumbarayı kırıp tüm bu değişimle sinemaya gelmekten daha iyi bir fikri yoktu. O mübaşirle uğraşırken Jen kenarda durdu. "Üzgünüm, bir arkadaşımla girdiğim bahiste para kaybettim" dedi. Kız onun omzunu okşayarak güldü: "Tanrı hakkında bir film izleyeceksen yalan söylemene gerek yok..."
14 yaşına yaklaştıkça değişmeye başladı. Kız kardeşi Laura'ya göre eğer annesi Janice'in çamaşırlarını yıkamaya karar verirse evde savaşlar çıkacaktı (“Yeterince kirli değillerdi!”). Erkek grubundan “biri” olmaya çalıştı. Daha yaşlıydılar ama onun da kendileri gibi paçavra olmasına izin verdiler. Birlikte Odette ve Leadbelly'yi dinlediler, Kerouac okudular ve otoyolun romantizmini hayal ettiler.
Jenny komik ve tatlı bir çocuktu. Grup bir dahaki sefere arabayı kimin kullanacağını tartışırken, "En büyük cesareti olan kullanacak" diye bağırdı ve gülerek direksiyona geçti. Belki de Janice'i 60'ların sonundaki özgür aşka yönlendiren şey kız-erkek olma duygusudur.
San Francisco'ya ilk seyahatin ardından Janice'in şirketi bir parti verdi. Artık her arkadaşının bir kız arkadaşı ya da karısı vardı. Bu ona ağır geliyordu: "Jack ve Nova, Jim ve Ray, Adrian ve Gloria, şu ve bu var ama her zaman yalnızca Janis Joplin var."
Kısa süre sonra Sett adında bir arkadaşı oldu ve onunla evlenmek istedi. Düğünün Noel'den birkaç ay sonra yapılması planlanıyordu. Küçük kız ihtiyacı olanı bulmuş gibiydi. Bir akşam Jenny kız kardeşine şöyle dedi: “Keşke uzun, güzel saçlarım olsaydı. Gündüzleri kaldırıyordum ama her akşam kocamın önünde saçlarımı çözüyordum. İplik iplik."
Yazıştılar ama kısa süre sonra yazmayı tamamen bıraktı. Artık düğünle ilgili konuşulmamıştı.
Mira Friedman, "Canlı Gömülü" adlı kitabında Janice'in iç duygusal dünyasının, insanlar hakkında endişelenemeyecek ve onlara neşe getirmeye çalışılmayacak kadar küçük olduğunu söylüyor. Birinin onunla ilgilenmesi, onu sevmesi daha çok hoşuna gidiyordu...
Bir diğer özelliği de kendisiyle ilgili her türlü hikayeyi yaymayı sevmesiydi. Şöhretinin başlangıcını şöyle anlatmayı tercih etti: “Big Brother'da mahsur kaldım” (çevrilemez kelime oyunu...). Şimdi bu zaten zor ve muhtemelen bunun böyle olup olmadığını öğrenmeye gerek yok.
Tüm Büyük Biraderlerin Janice'e şu ya da bu şekilde yakın olduğunu söylüyorlar, tek gecelik ilişkilerin onun için sıradan bir şey olduğunu söylüyorlar (ama elbette asıl mesele bu değil), adamları arasında Jim Morrison ve Jimi Hendrix.
İster inanın ister inanmayın, Janice, Jim'le yalnızca bir kez tanıştı ve o sefer de başarısızlıkla sonuçlandı. Basın gecesine Paul Rothschild (Janice and the Doors'un yapımcısı) ev sahipliği yaptı. Janice, en sevdiği viskiyi yudumlarken Morrison'ı işaret etti ve "O et parçasını istiyorum" dedi. Arabasına binip olabildiğince yaklaşmaya çalıştığında direnmeye başladı ve kafasına boş bir şişe fırlattı. Şunu söylemeliyim ki Jim bu tür kadınlara deli oluyordu. Şiddeti seviyordu.
Bir röportajda şunları söyledi: "Hayatımda beni sevebilecek bir kişi çıkarsa sahip olduğum her şeyden vazgeçmeye hazırım."
Muhtemelen "o kişi", Janice'in Şubat 1970'te Rio'daki karnaval sırasında tanıştığı David Niehaus olmalıydı. Tanıdıklığın kendisi tuhaftı:
- Bana bir rock yıldızını hatırlatıyorsun. Joplin falan...
- Ben Janis Joplin'im!
Şöhreti ve kibrine rağmen David bir ikon değil, bir insan gördü. Birlikteyken kendilerini iyi hissediyorlardı. Birkaç günlüğüne ayrılmak zorunda kaldıklarında eski "arkadaşı" Peggy Caserta Jen'in yanına geldi.
Ne diyebilirim... Janis Joplin'in hayatındaki en önemli şey her zaman müzikti. Ondan sevgililerine kaçtı ama sonuçta "sahnede bir saatlik performans aynı anda yüz orgazm gibidir" çünkü "her şeyi bırakabilirsin, evini ve arkadaşlarını, çocuklarını ve arkadaşlarını, yaşlılarını ve arkadaşlarını bırakabilirsin" , bu dünyada olan her şey, müzik dışında."
Janis Joplin olup da boynunuzdaki geçici aşk kelimesine takılan taştan muzdarip olmamak mümkün değil. Tüm tutkularını yaratıcılığından geçirdi ve bıraktı.
Ve kapıyı çarparak gittin.
Ve sadece şunu söyleyerek gitti: "Bir sırrım var."

Janis Joplin, rock müziğin ilk kadınlarından biri ve çağımızın müzik sahnesinde hippilerin en önemli temsilcisiydi. Boğuk, blues sesi kulakları ve kalbi parçaladı. Janice'in hayatı çalkantılı, renkli, kısa ve trajikti. Ama hiçbir şeyden pişman olmadı.

Janis Joplin, 19 Ocak 1943'te Teksas'ın Port Arthur kasabasında yaratıcı bir ailede dünyaya geldi. Babası Teksas Rafinerisi'nde çalışıyordu ve akıllı, eğitimli bir adamdı. Country müziği dinleyen diğer Teksaslıların aksine o klasik müzikle ilgileniyordu ve çok okuyordu. Şarkıcının annesi müzikholde oyuncu olarak kariyer yapabilirdi ama evlendikten sonra bu fikirden vazgeçip radyoda işe girdi.

Janice'in çocukluğu zordu ve gelecekteki yaşamının tamamı üzerinde bir iz bıraktı. Sorunlar büyümeye başladığında başladı. Janice kilo aldı, cildi sivilcelendi ve yüz hatları sertleşti. Ancak okulda sadece görünüşü nedeniyle alay edilmiyordu. Kız fikrini ifade etmekten korkmuyordu, keskin bir dili vardı ve birisi onu rahatsız ederse asla borçlu kalmıyordu.

Janice kimseyle arkadaş değildi ve tek çıkış noktası müzikti. Kız kardeşi Laura, hafta sonları evi temizlerken annesinin her zaman Broadway müzikallerinin plaklarını çaldığını hatırladı. Joplin'in müziğe olan sevgisi, lisede Leadbelly'nin çalışmalarıyla tanıştığında genişleyen bir fikirle başladı. Kız, blues'un ve Bessie Smith, Odetta, Big Mama Thornton gibi sanatçıların tutkulu bir hayranı oldu.

"Şarap ve blues'un vaat edilen ülkesi" olarak adlandırılan Louisiana'ya yapılan bir gezi, Joplin'in karakterinin ve tavrının oluşumunu tamamladı. 1960 yılında Lamar Koleji'ne girdi, ancak çok geçmeden performans arzusu çalışmalarının önüne geçti. Burada yerel barlarda sahne almaya başladığı ilk şarkısı “What Good Can Drinking Do”yu yazdı. 31 Aralık 1961'de Janice, Beaumont'taki Halfway House kulübünde sahneye çıktı. Ve altı ay sonra Houston'daki kulüplerden birinde sahne aldı.

Zafere giden yol

Janis Joplin, ülke çapında tanınmadan önce eski hayatına dönmek için umutsuz bir girişimde bulundu ve Austin'deki Texas Üniversitesi'ne girdi. Ancak hippilerden hoşlanmayan bölge sakinlerinin zorbalığı nedeniyle eğitimini bırakmak zorunda kaldı. Daha sonra bir süre San Francisco'daki kulüplerde şarkı söyledi ve burada hippi sahnesini temsil eden birçok ilginç insanla tanıştı.

Günün en iyisi

Joplin'in arkadaşlarının anılarına göre sahnede çok rahat davrandı ve sağır edici bir şekilde şarkı söyledi. San Francisco'daki hayatı iyiye gidiyordu: sokak konserleri, alkol, uyuşturucu, holiganlık ve hırsızlık nedeniyle tutuklamalar. Böbrek enfeksiyonu tanısıyla hastaneye kaldırılan Janice ciddi şekilde korktu ve eşyalarını toplayıp evine gitti. Kız kardeşine göre, moral bozucu görünüyordu ve annesi şırıngaların izlerini görmesin diye sürekli ellerini saklıyordu. Port Arthur'da kalabilir, bir aile kurabilir ve akşamları çocuklara şarkı söyleyebilirdi. Ancak Joplin'in farklı bir kaderi vardı...

Ve olan da buydu. 1966'da Janice'nin San Francisco'daki arkadaşı Chet Helms, onu yeni kurulan "Big Brother & the Holding Company" grubuna katılmaya davet etti. Grubun yöneticisi olarak ana özelliği kadın vokal olan Jefferson Airplane örneğini takip etmeye karar verdi. Joplin uzun süre sahneye dönüp dönmeyeceğinden şüphe etti ama sonunda şarkı söyleme arzusu galip geldi.

Grup 1967'de Monterey festivalinde muhteşem bir performans sergiledi ve "Big Brother & the Holding Company" adlı ilk albümlerini kaydetti. Disk hemen listelerde lider konuma geldi ve performans, parlaklığı ve vahşiliğiyle izleyiciyi şaşırttı. Bu gerçek bir başarıydı ama grubun tüm üyeleri için değil, yalnızca Janice için.

Bir yıl sonra ekip üyeleri arasında sürtüşmeler ortaya çıkmaya başladı. Müzisyenler Joplin'in bir süperstar haline geldiğini ve her zaman onun başarısının gölgesinde kalacaklarını anladılar. Bir yıl sonra grubun başka bir başarılı albüm olan Cheap Thrills (1968)'i kaydetmesine rağmen, Joplin ve Big Brother & the Holding Company kısa süre sonra dağıldı.

Pek çok kişinin inandığı gibi Janice'nin sorunları çocuklukta oluşan komplekslerindeydi. Son yıllarda oldukça normal görünmesine rağmen hiçbir zaman obezitesiyle yüzleşmeyi başaramadı. Ayrıca şarkıcı onun "tuhaflığı" konusunda endişeliydi. O her zaman herkesten farklıydı ve dünyada kendine yer bulamıyordu. Janice zihinsel acısını uyuşturucuyla bastırmaya başladı. Önce meskalin ve LSD, ardından eroin.

Şarkıcının arkadaşlarına göre Jimmy Hendrix onu eroin bağımlısı yaptı. İlk olarak Monterey'deki bir festivalde tanıştılar ve birbirlerini anında anladılar. Yaklaşık bir ay çıktılar ama sonra ayrıldılar. Janice'in Jim Morrison'la da ilişkisi vardı ama sadece yataktayken kavga etmiyorlardı. Ve bir keresinde, onun kim olduğunu bile bilmeden yanlışlıkla Eric Clapton'la yattı. Belki de Joplin cinsel devrimin en önde gelen destekçilerinden biriydi. Ama bazen bu fikirleri de ciddiye aldım.

Son yıllar

Aralık 1968'de Janis Joplin, yeni grubu Kozmic Blues Band ile ilk kez sahneye çıktı. Müzisyenlerin performansı soğuk karşılandı ve hatta bazı eleştirmenler yıkıcı makaleler yazdı. O zamanın materyallerinde çeşitli incelemeler bulabilirsiniz: hem Joplin'in seviyesi ortaklarınınkinden çok daha yüksek; ve grubun tamamen oynanmamış olması.

1969 baharındaki Avrupa turnesi ve ardından müzisyenlerin Woodstock festivalindeki performansı çok daha başarılıydı. Aynı yılın Ekim ayında grup, altın madalya kazanan "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!" albümünü kaydetti. Amerika'da soğuk karşılandı, ancak Avrupa'da eleştirmenler memnuniyetlerini gizlemediler.

Bazı başarılara rağmen grup Aralık 1969'da dağıldı. Janice'in çalıştığı önceki gruptan farklı olarak bu grup birbirini hiç tanımayan müzisyenlerden oluşuyordu. Üstelik bir eleştirmenin söylediği gibi Joplin harika bir şarkıcıydı ama lider değildi. Süreci nasıl yöneteceğini asla bilmiyordu.

Topluluğu olmadan kalan Janice, "One Night Stand" şarkısını kaydetti ve bir süre ilk grubu "Big Brother & the Holding Company" ile sahne aldı. Brezilya ve El Salvador'u ziyaret etti ve ardından Los Angeles'a döndü. Burada, 1970 baharında şarkıcı, çoğunlukla Kanadalı müzisyenlerden oluşan yeni bir grup olan Full Tilt Boogie Band'ı kurmayı başardı.

Yetkili yayın Rolling Stone, Joplin'in coşkuyla dolu olduğunu yazdı. Her şeyi seviyordu: ses, yeni adamlar ve acelenin olmaması. Eylül ayında grup yeni bir albüm kaydetmeye başladı, ancak Janice'in onu görmesi kaderinde yoktu. 4 Ekim 1970'te Landmark Motor Hotel'deki odasında ölü bulundu. Resmi versiyon aşırı dozda uyuşturucudur...

Janis Joplin karmaşık bir insandı: Hesse ve Nietzsche'yi okudu, beatniklerin felsefesine bağlı kaldı ve şöyle bağırdı: "Sikeyim bu dünyayı!" Popülaritesinin zirvesindeyken vefat etti, ancak ölümüyle ilgili koşullar şarkıcının hayranlarını hâlâ rahatsız ediyor. Neydi bu: bir kaza mı? intihar? cinayet?

Janis Joplin'in ölümü herkes için gerçek bir şok oldu. Ancak yapımcı albümü kaydetmeyi bitirmeye karar verdi ve albümü ona adadı ve ona "İnci" adını verdi - yakın arkadaşlar şarkıcıya bu şekilde hitap etti. Bir yıl sonra “Me And Bobby Mcgee” şarkısı müzik listelerinde birinci sıraya yerleşti. Janis Joplin'in kariyerinde ilk kez.