ร็อครัสเซียแสดงโดยผู้หญิง วงดนตรีร็อครัสเซียที่มีนักร้องหญิง

บรรณาธิการของเว็บไซต์แสดงความยินดีกับมนุษยชาติครึ่งหนึ่งที่สวยงามในวันหยุด! ขอให้สาวๆกล้าเหมือนลิซ ไพร ชอบผจญภัยแบบพีเจ ฮาร์วีย์ เซ็กซี่แบบมายา ไอวาร์สสัน อเนกประสงค์แบบ เชอร์ลี่ย์ แมนสันคาดเดาไม่ได้ เช่นเดียวกับ Courtney Love และแค่เขย่าวิธีที่ผู้หญิงทำ ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความพิเศษที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม ผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในร็อคในปัจจุบัน

คิม กอร์ดอน (โซนิค ยูธ)

Kim Gordon จาก Sonic Youth ซึ่งมีอายุเกิน 50 ปีแล้ว ใกล้จะถึงแล้ว แม่ทูนหัวฉากทางเลือกของอเมริกา กับเธอ อดีตสามีและ อดีตสมาชิกกลุ่มโดย Thurston Moore กอร์ดอนได้สร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา! เพลงของเธอเข้าถึงทุกอย่างตั้งแต่การกีดกันทางเพศในที่ทำงาน ("ชุดว่ายน้ำ") ความสัมพันธ์แบบเควียร์ ("Shoot") ไปจนถึงการแสดงความเคารพต่อ Karen Carpenter ( นักร้องชาวอเมริกันและมือกลองเสียชีวิตด้วยอาการเบื่ออาหาร)

ลิซ แฟร์

ก่อนที่ Liz Phair จะมาปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อินดี้ร็อคเป็นโดเมนของผู้ชายโดยเฉพาะ แต่หลังจากที่เธอเดบิวต์ (Exile in Guyville) ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างตรงไปตรงมาและน่าประหลาดใจ Fair ก็กลายเป็นโฆษกอย่างไม่เป็นทางการสำหรับนักร้องนักแต่งเพลงหญิงทุกคนที่ต้องการพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความไม่มั่นคง

มายา ไอวาร์สสัน (The Sounds)

นักร้องป๊อปร็อค กลุ่มสวีเดน The Sounds, Maya ได้รับความสนใจเป็นอย่างมากเนื่องจากรูปลักษณ์ของนางแบบของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่พอใจที่ได้รับบทเป็น “สาวสวยสุภาพเรียบร้อย” ในกลุ่ม นอกจากนี้ การเป็นไบเซ็กชวล เธอเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในนั้น ร็อคสมัยใหม่ซึ่งสัมผัสกับการรักร่วมเพศในการสัมภาษณ์
ต้องฟัง: การใช้ชีวิตในอเมริกา

Shirley Manson (ขยะ)

Shirley Manson ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในฐานะนักร้องนำของ Garbage ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 กลุ่มได้เปิดตัวเพลงฮิตเป็นชุด หลังจากออกอัลบั้มที่สี่ Bleed Like Me ในปี 2548 วงก็ตัดสินใจหยุดพักซึ่งทำให้ Shirley มีโอกาสลองแสดง Garbage เพิ่งกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกอัลบั้มไดนาไมต์เมื่อปีที่แล้วชื่อ Not Your Kind of People

คาเรน โอ (ใช่แล้ว ใช่แล้ว)

คาเรน โอ เป็นผู้นำวงดนตรีของเธอ Yeah Yeah Yeahs มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 และกลายเป็นพรีเซนเตอร์ของเพลงอินดี้พังก์ดราม่าของทั้งสามวงจากนิวยอร์ก เช่นเดียวกับที่ Yeah Yeah Yeahs เปลี่ยนจากร็อคเป็น New Age เสียงร้องของนักร้องก็เปลี่ยนไปและมีความ “ดุดัน” มากขึ้น

ดอนน่า

แรงบันดาลใจจากความแกร่งและ เกมที่รวดเร็ว The Ramones, Donnas เล่นฮาร์ดร็อคที่มีพลัง อ้างอิงถึงจิตวิญญาณของสเตเดียมร็อคแห่งยุค 70 และ 80 อย่างมีสติ วงนี้ชอบทำตัวงี่เง่าแต่ก็ดูน่ารักอยู่เสมอ แต่ในขณะที่ดนตรีที่พวกเขาเคารพมักมีเสียงหวือหวาเรื่องผู้หญิง แต่ผู้หญิงเหล่านี้กลับกลายเป็นเสียงหัวเราะครั้งสุดท้าย

เชริน ฟู่ (The Raveonettes)

เชรีน ฟู เป็นลูกครึ่งหญิงของดูโอ The Raveonettes วง Raveonettes มาจากเดนมาร์กและยังไม่ได้รับสถานะลัทธิในอเมริกา แต่ Fu และ Rose Wagner คู่หูของเธอกำลังสร้างเพลงแนวเซิร์ฟป๊อปและเพลงการาจร็อคที่ยอดเยี่ยม สมาชิกวงร้องเพลงคู่ทำให้เกิดท่วงทำนองอันไพเราะที่ผสมผสานพลังของชายและหญิงได้อย่างลงตัว

ลิซซี่ เฮล (เฮลสตอร์ม)

Lzzy Hale เป็นเด็กสาวแถวหน้าของวงฮาร์ดร็อก Halestorm ซึ่งรวมถึง Arejay น้องชายของเธอด้วย พวกเขาออกอัลบั้มแรกโดยใช้ชื่อตัวเองในปี 2009 และแม้ว่าการเดบิวต์ของพวกเขาจะไม่มีผลงานต้นฉบับมากนัก แต่คุณสามารถบอกได้ว่า Hale ต้องการนำเสนอการถ่วงดุลกับเพลงสกปรกของศิลปินชายร่วมสมัยของเธอ

คอร์ทนี่ย์รัก (รู)

แต่งงานกับเคิร์ต โคเบนในช่วงต้นยุค 90 คอร์ทนีย์เสี่ยงที่จะอยู่ใต้ร่มเงาแห่งชื่อเสียงของเขา แต่เธอและวง Hole ของเธอกลายเป็นพลังในโลกร็อคด้วยการเปิดตัว Live Through This ในปี 1994 ตั้งแต่นั้นมามันไม่ได้ราบรื่นสำหรับคอร์ทนีย์เลย แต่เธอยังคงเป็นไอคอนอยู่ ร็อคหญิง.

คริสซี ไฮน์เด (The Pretenders)

กว่า 30 ปีหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกในที่เกิดเหตุ The Pretenders ไม่พอใจกับความสำเร็จทางการค้าที่เคยมีอีกต่อไป แต่นักร้องนำ Chrissie Hynde ยังคงมีเสียงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของร็อค เสียงร้องที่ดิบ ดิบ และเซ็กซี่ของเธอยังคงทำให้ผู้ฟังและนักวิจารณ์ร้อง “ว้าว!” อย่างไรก็ตาม อัลบั้มของพวกเขาในปี 2008 Break Up the Concrete ได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดตลอดกาล ปีที่ผ่านมา.

เม็ก ไวท์ (The White Stripes)

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของ PJ Harvey ก็คือคุณไม่มีทางรู้เลยว่า "Harvey" ที่คุณจะได้ยินคือเพลงไหน มันจะเป็นลัทธิดั้งเดิมของ Lo-Fi ของ Rid of Me หรือไม่? ละครประโลมโลกแบบโกธิกที่หรูหรา To Bring You My Love? เพลงบัลลาดเปียโนที่เข้มงวด White Chalk? เพลงรักดีๆ เรื่อง Stories From the City และ Stories From the Sea? เธอได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็น "กิ้งก่านักผจญภัย" และเป็นศิลปินที่ไม่ซ้ำใครที่ไม่เกรงกลัวสิ่งใดในการใส่จิตวิญญาณของเธอลงในบทเพลงของเธอ

เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์ (พารามอร์)

ก่อนที่เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์จะโตพอที่จะซื้อเครื่องดื่ม วง Paramore ของเธอก็ได้ออกอัลบั้มป๊อปพังก์มาแล้วสามอัลบั้ม ในฐานะนักร้องนำของวงดนตรีร็อคที่มีแนวโน้มมากที่สุดวงหนึ่ง เธอได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนมากที่สุด ในขณะที่หญิงสาวยืนยันว่าทั้งห้าวงเป็นองค์กรที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่แค่เด็กผู้หญิงน่ารักและผู้ชายจำนวนมาก

จนถึงยุค 80 ไม่มีผู้หญิงในเพลงร็อครัสเซีย นั่นก็คือแฟนๆ นักดนตรีชื่อดังปรากฏตัวเกือบจะในทันที แต่จนกระทั่งการเพิ่มขึ้นของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำผู้หญิงร็อกแอนด์โรลที่สุดในประเทศคือ Alla Borisovna Pugacheva ปราศจากการประชดหรือการประชดประชัน - เธอเชี่ยวชาญด้านดนตรีร่วมสมัยเป็นอย่างดี เป็นเพื่อนสนิทกับ Time Machine และต่อมากับ Nautilus และ Alice แต่เอาเข้าจริง ผู้หญิงที่สดใสส่องแสงบนท้องฟ้าหลังจากการปรากฏตัวของ Nastya Polevaya ไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้ "ทำลายเขื่อน" แต่หน้าต่างก็เปิดออกซึ่งลมแห่งการเปลี่ยนแปลงพัดผ่าน ผู้หญิงเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น และทุกครั้งที่พวกเธอทิ้งรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ เพลงชาติ- หาก Nastya เป็นเหมือน "แม่ผู้ก่อตั้ง" ผู้สืบทอดของเธอก็กลายเป็น "ผู้เขย่ารากฐาน" และ "ผู้นำเทรนด์แนวเพลง" อย่างแท้จริงในบางครั้งด้วยซ้ำ สำคัญกว่าผู้ชาย- เมื่อในปี 1999 นักร้อง Ufa คนหนึ่งออกอัลบั้มหลักแห่งปีมันเป็นเพลงใหม่สำหรับเขา ยุคดนตรีซึ่งในหลาย ๆ ด้านยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ และผู้หญิงก็มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกระบวนการนี้

นาสยา โปเลวา

เล่นที่ไหน: ติดตาม Nastya

แนวเพลง: ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง: Nastya Poleva เป็นคนแรกที่เป็นจริง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในร็อครัสเซีย ร็อคสตาร์หญิงคนแรกของเรา เป็นสัญลักษณ์เป็นทวีคูณว่าสิ่งนั้นจะปรากฏเฉพาะใน Sverdlovsk ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางของอารยธรรมที่ซึ่งชีวิตหินไหลไปตามกฎของมันเอง ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา Nastya ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sverdlovsk rock เช่นนี้ในปี 1980 เธอกลายเป็นนักร้องติดตาม - คุณธรรมที่มืดมนที่เกี่ยวข้อง Kraftwerk และ Black Sabbath ในปีพ.ศ. 2528 ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับเด็กรุ่นใหม่หอยโข่ง และในปี 1987 ในที่สุดเธอก็ไป อาชีพเดี่ยว- ของเธอ อัลบั้มเปิดตัว ทัตสึกลายเป็นอัลบั้มร็อคหญิงชื่อดังชุดแรกในประเทศ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสไตล์การร้องเพลงที่นุ่มนวลและไพเราะใหม่ของ Nastya การเรียบเรียงที่ทันสมัยที่ไม่ธรรมดาซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประเทศที่แปลกใหม่ และเนื้อเพลงที่เหนือจริง อาชีพของ Nastya หลังจากอัลบั้มนี้ (และโศกนาฏกรรมกับอัลบั้มอื่นเจ้าสาวที่ถูกขโมยไปจากสตูดิโอ) แทบจะเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะไม่ได้ แต่แม้หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเธอก็ยังคงรักษาทั้งอำนาจทางดนตรีของเธออย่างไม่ต้องสงสัยและสถานะของตำนานร็อครัสเซียที่มีชีวิต

อ้าง: ฉันมั่นใจเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ทัตสึจะผ่าน. ฉันมีความปรารถนาที่จะย้ายภูเขาและทำอะไรบางอย่างเพื่อให้ทุกคนอ้าปากค้างมาโดยตลอด และเมื่อแรงจูงใจนั้นปรากฏขึ้น ฉันก็กลายเป็นดาวตก ฉันจะอดทนทุกอย่างเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย

ไดอาน่า อาร์เบนินา

เล่นที่ไหน: นักแม่นปืนกลางคืน

แนวเพลง: ร็อครัสเซีย เพลงศิลปะ

มีอะไรเจ๋ง: ตลอดระยะเวลาเกือบ 23 ปีในชีวิตของฉัน เวทีใหญ่ค่าใช้จ่ายไดอาน่า อาร์เบนินา - เบื้องหลังเราคือเมืองหลายร้อยเมือง เพลงสองร้อยเพลง คอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้ว การแสดงอัตชีวประวัติโมโตโฟโซบนเวทีโรงละครศิลปะมอสโก Chekhov เพลงประกอบภาพยนตร์ 16 เรื่อง มีประสบการณ์เป็นที่ปรึกษาทีมในโครงการเสียงของประเทศยูเครน(และในปี 2558 ในโครงการ Main Stage) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอิสระของรัสเซียสำหรับความสำเร็จในสาขาวรรณกรรมและศิลปะชัยชนะ- นอกจากนี้ไดอาน่ายังประสบความสำเร็จในการรวมแอคทีฟเข้าด้วยกัน กิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยตำแหน่งแม่ของลูกสวยสองคน อาร์เทม และมาร์ตา

อ้าง: การเป็นสไนเปอร์หมายถึงการเปลือยเปล่า ปล่อยเถอะ หัวใจวิตกกังวลจงเปิดกว้างต่อความเมตตาของมนุษย์ สำหรับความรัก อย่าปกป้องตัวเองจากมันและรอ แม้ว่ามันจะใช้เวลาทั้งชีวิตก็ตาม

เซมฟิรา

คุณเล่นที่ไหน? : เซมฟิรา อุคพอชแมค

แนวเพลง: ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง: อย่างน้อยก็เพราะเธอเซมฟิรา - ฉันคิดว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะอธิบายอิทธิพลที่เธอมีต่อดนตรีรัสเซียทั้งหมด เซมฟิราได้กลายเป็นหนึ่งในเชิงพาณิชย์มากที่สุด นักร้องที่ประสบความสำเร็จบนเวทีของเราโดยไม่ได้เป็นบุคคลสาธารณะโดยเฉพาะ แต่เพียงทำหน้าที่ของเขาเท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายน 2010 นิตยสาร Afisha ได้รวมอัลบั้มแรกของเธอไว้ใน "50 อัลบั้มรัสเซียที่ดีที่สุดตลอดกาล" และมากกว่าหนึ่งครั้ง Zemfira ถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับมากที่สุด ผู้หญิงที่มีอิทธิพลประเทศ. แต่เธอก็ไม่สนใจเรื่องยศและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ดังกล่าวเสมอไป ใกล้จะถึง 2 คอนเสิร์ตทัวร์แล้ว” ชายร่างเล็ก"วีโอลิมปิก , ซึ่ง ส่วนใหญ่ตั๋วจำหน่ายหมดภายในหนึ่งวัน และความตื่นเต้นสำหรับงานนี้ "พังทลาย" ทั้งเว็บไซต์ kassir.ru และตัวเว็บไซต์เอง นี่ไม่ใช่ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการยอมรับของประชาชนใช่หรือไม่

อ้าง: มันยากมากสำหรับฉันที่จะโปรด ฉันไม่พอใจกับนักดนตรี ไม่พอใจกับตัวเอง บ่อยครั้งมาก ไม่พอใจกับผู้ฟัง สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้น พวกเขาไม่สามารถทำร้ายฉันได้ วิพากษ์วิจารณ์ฉัน มากกว่าที่ฉันจะวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองได้ ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร ฉันมาถูกที่แล้ว ฉันรู้สิ่งนี้ ฉันมั่นใจ และนี่คือความจริงและความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ความมั่นใจว่าฉันเป็นใครและสิ่งที่ฉันเป็น และฉันจะร้องเพลงไปอีกนานแสนนาน

สเวตลานา ซูร์กาโนวา

เล่นที่ไหน: อย่างอื่น Night Snipers, Surganova และ Orchestra

แนวเพลง: ร็อก, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, แจ๊ซร็อก, ทริปฮอป, อาร์ตร็อค

มีอะไรเจ๋ง:ในความเป็นจริงตามการศึกษาครั้งแรกของเธอ Svetlana Yakovlevna Surganova เป็นกุมารแพทย์ (Svetlana ไม่เคยทำงานในสาขาพิเศษของเธอ) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอเป็น นักดนตรีที่มีพรสวรรค์- ศิลปินเองเรียกสไตล์ของกลุ่ม VIP-Punk-Decadence (เบื้องหลังคำย่อที่ซับซ้อนคือสุนทรียศาสตร์ "นักเลงหัวไม้" การนำเสนอที่มีพลัง การประชดในตัวเอง เนื้อเพลงจากบทกวีคลาสสิก) แต่ถึงแม้คำจำกัดความนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับงานของพวกเขา นอกเหนือจากแนวเพลงข้างต้นแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Svetlana เล่นกับภาษาละติน ลวดลายชาติพันธุ์ และบางครั้งก็มีตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์อย่างชำนาญ และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ไม่มีเพลงร็อคของรัสเซียที่ตอนนี้คิดไม่ถึง กลุ่มนอกรูปแบบนี้ชื่อ Surganova และ Orchestra ดำรงอยู่มาเกือบ 14 ปีแล้ว เป็นที่รักของแฟน ๆ สมควรมีแฟนคลับที่ใจดีที่สุดแห่งหนึ่งพร้อมเซอร์ไพรส์และของขวัญและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตทั่วรัสเซียและต่างประเทศอย่างกระตือรือร้นและแสดงตนอย่างถูกต้อง ชื่อ อาจเป็นวงดนตรีร็อคที่มีทัวร์มากที่สุดในประเทศของเรา (ดูตารางการแสดงของ C&O)
กลุ่มเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี (ในปี 2556) ด้วยคอนเสิร์ตในพระราชวังเครมลินและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่พร้อมกับคอนเสิร์ตใน Crocus

เนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถวิเคราะห์เป็นคำพูดได้เป็นเวลานานมาก แต่เราจะนำเสนอหนึ่งในนั้นด้านล่าง
อ้าง: ในความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ฉันก็เหมือนกับหลาย ๆ คนพยายามแก้ปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ด้วยตัวเอง ฉันพูด ร้องเพลง ตะโกนเกี่ยวกับมัน ผลที่ตามมาคือส่วนผสมของภาวะซึมเศร้าและการระบายอารมณ์ที่ลุกไหม้

ลินดา

เล่นที่ไหน: ขบวนรถ, ภูตสีเลือด, ลินดา

ประเภท : ทริปฮอป, ทริปร็อก, นิวเอจ, ดนตรีแนวทดลอง, เอธโนร็อก, โฟล์คร็อก, ไซเคเดลิกร็อก, อินดี้ร็อค, อาร์ตร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, กรันจ์, โพสต์พังก์, กอทิกร็อก

มีอะไรเจ๋ง: กลายเป็นหนึ่งในที่สุด นักร้องลึกลับฉากร็อคของเรา Svetlana Gaiman เกิดในเมืองเล็กๆ Kentau ในคาซัคสถาน จากนั้นเธอและครอบครัวย้ายไปที่ Tolyatti และเมื่ออายุ 15 ปีเธอก็ไปอยู่ที่มอสโกว สามปีต่อมา อาชีพสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นขึ้น (ลินดาก้าวแรกในทีม ศิลปท้องถิ่น) และหลังจากนั้นเธอก็เข้าสู่ Gnesinka เธอสามารถทำงานร่วมกับคนจำนวนมากได้ บุคคลที่มีชื่อเสียงภาษารัสเซีย อุตสาหกรรมดนตรีตัวอย่างเช่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมากับ Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev ผิดปกติ สไตล์ดนตรีช่วยให้นักร้องสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วอัลบั้มกลายเป็นแพลตตินัม (ขายได้มากกว่า 250,000 ชุด) อัลบั้มของ Voron กลายเป็นแพลตตินัมโดยมีสถานะยอดขาย 1,250,000 ชุดกลายเป็นอัลบั้มที่สามในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงรูปภาพหลายครั้งจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้ม การทดลองอย่างต่อเนื่องกับเสียงและรูปลักษณ์ และในที่สุด - ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับค่ายเพลง Universal Music ซึ่งนำคอนเสิร์ตและการแสดงครั้งใหญ่ของเธอในงานเทศกาลต่างๆ และยังเปิดให้ Moby ในปี 2548 ด้วยซ้ำ ส่วนหนึ่ง อาชีพทางดนตรีลินดาเชื่อมโยงกับกรีซ - นี่คือที่มาของ Stefanos Korkolis นักร้องชาวกรีกและนักแต่งเพลงซึ่งลินดาผูกปมด้วยในเวลาต่อมา แต่หย่าร้างกันในสองสามปีต่อมา นักร้องยังคงสร้างและออกอัลบั้มใหม่ (อัลบั้มที่แปดของเธอ) สตูดิโออัลบั้ม 2013 เลย์ @! ได้รับการยอมรับด้วยซ้ำ อัลบั้มที่ดีที่สุดปีตาม MusicBox) และยังคงสร้างมาจนถึงทุกวันนี้ ใครจะรู้ว่าอีกนานแค่ไหน การทดลองทางดนตรีพรสวรรค์ของเธอก็พอแล้ว

อ้าง: รูปเกิดในขณะคลอดบุตร คือ “น้ำเกิด” พ่อแม่จึงวางรูปนั้นไว้ จากนั้นตลอดชีวิตคุณสามารถค้นหาลองตัวเองและรู้สึกอย่างเต็มที่ สถานะภายในอะไรที่อยู่ใกล้คุณมากขึ้น ที่ที่คุณรู้สึกสบายใจมากขึ้น และที่ซึ่งมีสิ่งเหล่านั้นที่คุณสามารถเติบโตต่อไปได้ ใน โรงเรียนอนุบาลฉันอยากเป็นนักบินอวกาศ แล้วก็ชอบตกปลามาก ฉันคิดเสมอว่าฉันจะเป็นผู้ช่วยเหลือโลมาได้ ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เสมอ จากนั้นฉันก็สนใจละครสัตว์มาก แถมฉันยังเกิดในถิ่นกำเนิดอีกด้วย ฉันได้รับการเผาไหม้ดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุสี่ขวบเมื่อฉันได้ยินเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เรียบง่าย นักดนตรีข้างถนน- คุณยายของฉันที่เลี้ยงดูฉันผู้ให้ชีวิตฉันมากมายก็มาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเธอก็มี ชะตากรรมที่ยากลำบาก- ทั้งหมดนี้ซ้อนกันหลายชั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับรากฐานที่แน่นอนที่ชี้แนะฉัน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นองค์ประกอบ และนี่เป็นปัญหาระดับโลกมาก

ลูซีน เกฟร์ยาน

เล่นที่ไหน: ทรงกลมแห่งอิทธิพล, ทรัคเตอร์โบว์ลิ่ง, ลูน่า

แนวเพลง: อัลเทอร์เนทีฟเมทัล, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล, พังก์ร็อก

มีอะไรเจ๋ง: Lou ถือเป็นนักร้องอัลเทอร์เนทีฟที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งจากทั้งแฟน ๆ และรางวัลเช่น Chart Dozen เมื่อเร็วๆ นี้ Lusine ประสบความสำเร็จในการรวมงานในสองโปรเจ็กต์ (Tracktor Bowling และ Louna) เข้ากับบทบาทของภรรยา (Lu แต่งงานกับ Vitaly Demidenko มือกีตาร์เบสของ Tractors และ Louna) และเป็นแม่ที่เอาใจใส่ ในขณะที่แสดงร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอในงานเทศกาลต่างๆ มากมาย ซึ่งพวกเขาจะคอยต้อนรับแขกอยู่เสมอ โดยทำงานเกี่ยวกับวัสดุไฟฟ้าและเสียง การกุศล และการถ่ายทำภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ Lou สอนร้องเพลงด้วย แต่ด้วยตารางงานที่ยุ่งมาก เธอจึงต้องยอมแพ้ นักเศรษฐศาสตร์จากการศึกษา สำหรับกลุ่มของเขา เขาเขียนเนื้อหาบางส่วนด้วยตัวเอง ทั้งเนื้อเพลงและส่วนประกอบทางดนตรีของเพลง เธอเป็นผู้รับรองไมโครโฟน Sennheiser และระบบตรวจสอบหู รวมถึงเป็นตัวแทนของซินธิไซเซอร์แบรนด์ Roland ในรัสเซีย (เธอเองเป็นนักเปียโน)

อ้าง: หนุ่มๆ ดนตรีร็อค...จริงใจ ซื่อสัตย์ บางครั้งก็ดุดัน มักหนักหน่วง บางครั้งก็หนักหน่วง มีพลัง แต่ก็มักจะต่อต้านสงคราม ต่อต้านอาวุธ ต่อต้านความรุนแรง ต่อต้านความอยุติธรรม และยกย่องความรัก ความซื่อสัตย์ ความมีน้ำใจ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ยูเลีย โคแกน

คุณเล่นที่ไหน? : เลนินกราด โครงการเดี่ยว

แนวเพลง: ป๊อป, ป๊อปร็อค, แจ๊ส

มีอะไรเจ๋ง: สัตว์ร้ายผมสีแดง Yulia Kogan เข้าสู่วงการดนตรีอย่างรวดเร็วในปี 2550 และมีชื่อเสียงในวันเดียว แน่นอนว่าทีมของ Sergei Shnurov ไม่เคยปล่อยให้ใครเฉยเมยและเมื่อจูเลียมาถึง "กระแสลมที่สอง" ของความนิยมของกลุ่มก็เริ่มขึ้น รูปร่างที่สวยงาม เมฆผมสีแดง และเพลงที่ประกอบด้วยเรื่องลามกอนาจารเป็นส่วนใหญ่ (และวิธีอื่นที่ Shnur เขียน) ก็ทำหน้าที่ของพวกเขา เป็นเวลาเกือบหกปีที่ยูเลียเป็น "ใบหน้า" และเสียงของเลนินกราด ในปี 2013 เธอออกจากกลุ่มและเริ่มต้น อาชีพเดี่ยว- จนถึงปัจจุบันนักร้องได้เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ "Fire Woman"

ภาพลักษณ์ของความงามที่เป็นอิสระดึงดูดผู้คนทางโทรทัศน์ - เป็นเวลาหลายฤดูกาลที่ Yulia กลายเป็นพิธีกรรายการ #YaPrava ทางช่อง Yu นักร้องยังบันทึกเพลงหลายเพลงไว้ด้วย มิวสิคัล ท็อดด์กลุ่มคิงและเจสเตอร์ คุณสามารถฟังเธอได้ในเพลง "Death Machine" และ "Lovett's Confession"

จูเลียเป็นนักแสดงจากการฝึกฝน เธอเริ่มเรียนเสียงร้องคลาสสิกค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 16 ปี ฉันเข้ากลุ่มเลนินกราดโดยบังเอิญ - ในแวดวงดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคนรู้จักกัน ในชีวิต Yulia Kogan มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับภาพลักษณ์บนเวทีของเธอ - สงบและเงียบสงบ เธอแต่งงานแล้ว มีลูกสาวหนึ่งคน Lisa และเล่นที่ Entreprise Theatre เป็นงานอดิเรก อ. มิโรโนวา.

อ้าง: การหลีกหนีจากภาพลักษณ์ที่ฉันมีในกลุ่มเลนินกราดค่อนข้างเป็นปัญหา นี่เป็นสิ่งที่คล้ายกับนักแสดงที่ได้รับความนิยมจากบทบาทเดียว คุณต้องจ่ายเงินเพื่อมัน ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะพร้อมที่จะเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวฉัน ฉันสามารถสัมผัสและอ่อนโยนบนเวทีหรืออาจจะแข็งแกร่งก็ได้ และด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่ต้องสาบานด้วยคำหยาบคายใส่ไมโครโฟน ฉันกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชม ตอนนี้ผู้คนสับสน: พวกเขาไม่รู้ว่า Yulia Kogan กำลังมองหาคนไหน พวกเขาไม่เข้าใจว่าจะคาดหวังอะไรจากฉัน แต่นี่เป็นความท้าทายและน่าสนใจ ฉันต้องการเข้าถึงภาพลักษณ์เดี่ยวของฉันในระดับที่เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ฉันแสดงสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ต่อสาธารณชนที่มาชมคอนเสิร์ต

ดาเรีย นูกี้ สตาฟโรวิช

เล่นที่ไหน: สล็อต, นูกิ

แนวเพลง: อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล

มีอะไรเจ๋ง: Daria Stavrovich หรือ Nookie เป็น "เสียง" ผู้หญิงของกลุ่ม Slot มาหลายปีแล้ว Dasha เกิดในภูมิภาค Arkhangelsk ศึกษาที่ Nizhny Novgorod โรงเรียนดนตรีและแล้วในมอสโก Dasha ตัวน้อยชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มาตั้งแต่เด็กโดยเริ่มสนใจการวาดภาพเป็นครั้งแรก แต่แล้วเธอก็หลงใหลในดนตรี ขอบคุณเพื่อน ๆ ที่เข้าร่วมกลุ่ม Slot เมื่ออายุ 20 เธอยังคงอยู่ที่นั่น - วันนี้ร่วมกับ Dasha มีการบันทึก 7 อัลบั้มแล้วและเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงคนอื่นในตำแหน่งของ Nuki ในกลุ่มนี้ นักร้องยังสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอ Nuki ซึ่งมีสองผลงานที่ได้รับเครดิต

อ้าง: ฉันลงเอยด้วยโชคลาภในสล็อต พวกเราทำ ดนตรีสมัยใหม่สำหรับเยาวชนและสำหรับทุกคนที่มีหัวใจยังเด็ก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราพยายามแสดงการรับรู้ของเราต่อโลก เพื่อแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร เราไม่ได้พูดว่า: “แฟนสาว มองฉันสิ ทำอย่างที่ฉันทำ…” เราพูดว่า: “ถ้าทำอย่างนี้ มันก็จะเป็นแบบนี้ แล้วคุณจะคิดออกเอง” แม่ของฉันดูการแสดงของเราทางทีวี บางครั้งเขาก็โทรมาดุฉันเรื่องคำสแลงที่ฉันใช้ในการพูด พ่อแม่รู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของเรา แต่ก็ไม่ได้เข้าใจเสมอไป อาจเป็นเพราะอุปสรรคด้านอายุ

จานนา อากูซาโรวา

เล่นที่ไหน: ไชโย

ประเภท : ร็อก, ป็อปร็อก, บีท, แกลมร็อก, ร็อกอะบิลลี

ชื่อเล่น: อิวานนา แอนเดอร์ส สิบเก้าเก้าสิบ

ทำไมมันถึงเท่: ชื่อของ Zhanna Aguzarova มักจะเชื่อมโยงกับความอุกอาจ ความว่าง และเสียงที่ไพเราะและไพเราะเสมอ และแน่นอนกับกลุ่มบราโว่ แม้ว่า Aguzarova ก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ไม่ดี แขกประจำในที่สาธารณะ เธอยังคงได้รับความนิยม และเกือบทุกคนรู้จักเพลงที่เธอแสดง ในปี 1983 เธอได้เข้าร่วมกลุ่ม Bravo (จากนั้นคือ Postscript) ในปี 1988 Aguzarova ออกจากกลุ่มเพื่อทำงานเดี่ยว เธออาศัยอยู่ในอเมริกาตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1996 และไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานี้
นี่คือผู้หญิงที่ไร้วัยและไร้กาลเวลา เธอเปรียบเสมือนมนุษย์ต่างดาวจากนอกโลก เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลยร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้แต่วันเดือนปีเกิดและสถานที่เกิดก็ยังถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับ และสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มาถึงมอสโกวใช้ชีวิตด้วยหนังสือเดินทางปลอมมาระยะหนึ่งและเพียงเพราะ Zhanna ไม่มีของเธอเอง เมื่อนำหนังสือเดินทางของคนอื่นและแก้ไขชื่อของเธอจาก "อีวาน" เป็น "อิวานน่า" Zhanna Khasanovna แกล้งทำเป็นลูกสาวของนักการทูต Ivanna (ต่อมาคือ Yvonne) Anders ซึ่งต่อมาเธอจ่ายเงินก่อนด้วยการกักขังและจากนั้นก็บังคับใช้แรงงาน

นักร้องได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในสมัยของเธอ ฉากดนตรี: สไตล์เสื้อผ้าที่อุกอาจของเธอ เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม ทรงผมและสีผมที่แปลกตา รวมถึงพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้บนเวทีและในการสัมภาษณ์ทิ้งร่องรอยไว้ วัฒนธรรมดนตรีประเทศ. ในการสื่อสารกับสื่อมวลชน Zhanna มักจะพูดถึงความสัมพันธ์ของเธอกับชาวอังคาร ตอนนี้เมื่อร่องรอยทางดนตรีของเธอหายไป แฟน ๆ เชื่อว่าเธอบินกลับบ้านแล้ว

อ้าง: ไม่มีอะไรเก่าในงานศิลปะ ความสุขที่แท้จริงมีอยู่ทุกที่ ความสุขอยู่รอบตัวเรา พวกเขาบอกว่ามันดีในที่ที่เราอยู่ไม่ดี แต่นั่นไม่เป็นความจริง: ดีในที่ที่เราอยู่

เล่นที่ไหน:ติดตาม Nastya

แนวเพลง:ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง: Nastya Poleva เป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงคนแรกในวงการร็อครัสเซีย ร็อคสตาร์หญิงคนแรกของเรา เป็นสัญลักษณ์เป็นทวีคูณว่าสิ่งนั้นจะปรากฏเฉพาะใน Sverdlovsk ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางของอารยธรรมที่ซึ่งชีวิตหินไหลไปตามกฎของมันเอง ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา Nastya ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sverdlovsk rock เช่นนี้ในปี 1980 เธอกลายเป็นนักร้องของ Trek - ผู้มีศีลธรรมที่มืดมนคล้ายกับ Kraftwerk และ Black Sabbath ในปี 1985 เธอร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Nautilus รุ่นเยาว์ที่กำลังเติบโตและใน พ.ศ. 2530 ในที่สุดเธอก็ได้ทำงานเดี่ยว อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Tatsu กลายเป็นอัลบั้มร็อคหญิงรายใหญ่อัลบั้มแรกของประเทศ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสไตล์การร้องเพลงที่นุ่มนวลและไพเราะใหม่ของ Nastya การเรียบเรียงที่ทันสมัยที่ไม่ธรรมดาซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประเทศที่แปลกใหม่ และเนื้อเพลงที่เหนือจริง อาชีพของ Nastya หลังจากอัลบั้มนี้ (และโศกนาฏกรรมกับอัลบั้มอื่น The Bride ที่ถูกขโมยไปจากสตูดิโอ) แทบจะเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะ แต่แม้หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเธอก็ยังคงรักษาทั้งอำนาจทางดนตรีที่ไม่มีข้อสงสัยและสถานะของตำนานที่มีชีวิต ของหินรัสเซีย

อ้าง:ฉันมั่นใจเต็มร้อยว่าทัตสึจะผ่าน ฉันมีความปรารถนาที่จะย้ายภูเขาและทำอะไรบางอย่างเพื่อให้ทุกคนอ้าปากค้างมาโดยตลอด และเมื่อแรงจูงใจนั้นปรากฏขึ้น ฉันก็กลายเป็นดาวตก ฉันจะอดทนทุกอย่างเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย

ไดอาน่า อาร์เบนินา

เล่นที่ไหน:นักแม่นปืนกลางคืน

มีอะไรเจ๋ง: Diana Arbenina ใช้เวลาเกือบ 23 ปีในชีวิตของเธอบนเวทีใหญ่ เบื้องหลังเราคือเมืองหลายร้อยเมือง สองร้อยเพลง คอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้ว การแสดงอัตชีวประวัติของ Motofoso บนเวทีของ Moscow Art Theatre Chekhov เพลงประกอบภาพยนตร์ 16 เรื่อง ประสบการณ์ในฐานะที่ปรึกษาทีมในโครงการ Voice ofยูเครน (และในปี 2558 ในโครงการ Main Stage) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอิสระของรัสเซียสำหรับความสำเร็จในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Triumph นอกจากนี้ไดอาน่ายังประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมคอนเสิร์ตเข้ากับตำแหน่งแม่ของลูกสวยสองคนอาร์เทมและมาร์ตา
;
อ้าง:การเป็นมือปืนหมายถึงการมีหัวใจที่เปลือยเปล่าหากวิตกกังวล ที่จะเปิดรับความเมตตาของมนุษย์ สำหรับความรัก อย่าปกป้องตัวเองจากมันและรอ แม้ว่ามันจะใช้เวลาทั้งชีวิตก็ตาม

เซมฟิรา

เล่นที่ไหน:เซมฟิรา อุคพอชมัก

แนวเพลง:ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง:อย่างน้อยก็เพราะเธอคือเซมฟิรา ฉันคิดว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะอธิบายอิทธิพลที่เธอมีต่อดนตรีรัสเซียทั้งหมด เซมฟิราได้กลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดบนเวทีของเรา โดยไม่ได้เป็นบุคคลสาธารณะโดยเฉพาะ แต่เพียงทำหน้าที่ของเธอเท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายน 2010 นิตยสาร Afisha ได้รวมอัลบั้มแรกของเธอไว้ใน "50 อัลบั้มรัสเซียที่ดีที่สุดตลอดกาล" และมากกว่าหนึ่งครั้งเซมฟิราถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเทศ แต่เธอก็ไม่สนใจเรื่องยศและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ดังกล่าวเสมอไป

อ้าง:ฉันเป็นเรื่องยากมากที่จะโปรด ฉันไม่พอใจกับนักดนตรี ไม่พอใจกับตัวเอง บ่อยครั้งมาก ไม่พอใจกับผู้ฟัง สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้น พวกเขาไม่สามารถทำร้ายฉันได้ วิพากษ์วิจารณ์ฉัน มากกว่าที่ฉันจะวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองได้ ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร ฉันมาถูกที่แล้ว ฉันรู้สิ่งนี้ ฉันมั่นใจ และนี่คือความจริงและความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ความมั่นใจว่าฉันเป็นใครและสิ่งที่ฉันเป็น และฉันจะร้องเพลงไปอีกนานแสนนาน

สเวตลานา ซูร์กาโนวา

เล่นที่ไหน:อย่างอื่น Night Snipers, Surganova และ Orchestra

แนวเพลง:ร็อก, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, แจ๊ซร็อก, ทริปฮอป, อาร์ตร็อค

มีอะไรเจ๋ง:
ในความเป็นจริงการศึกษาครั้งแรกของ Svetlana Yakovlevna Surganova คือการเป็นกุมารแพทย์ (Svetlana ไม่เคยทำงานในสาขาของเธอ) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ศิลปินเองเรียกสไตล์ของกลุ่ม VIP-Punk-Decadence (เบื้องหลังคำย่อที่ซับซ้อนคือสุนทรียศาสตร์ "นักเลงหัวไม้" การนำเสนอที่มีพลัง การประชดในตัวเอง เนื้อเพลงจากบทกวีคลาสสิก) แต่ถึงแม้คำจำกัดความนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับงานของพวกเขา นอกเหนือจากแนวเพลงข้างต้นแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Svetlana เล่นกับภาษาละติน ลวดลายชาติพันธุ์ และบางครั้งก็มีตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์อย่างชำนาญ และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ไม่มีเพลงร็อคของรัสเซียที่ตอนนี้คิดไม่ถึง กลุ่มนอกรูปแบบนี้ชื่อ Surganova และ Orchestra ดำรงอยู่มาเกือบ 14 ปีแล้ว เป็นที่รักของแฟน ๆ สมควรมีแฟนคลับที่ใจดีที่สุดแห่งหนึ่งพร้อมเซอร์ไพรส์และของขวัญและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตทั่วรัสเซียและต่างประเทศอย่างกระตือรือร้นและแสดงตนอย่างถูกต้อง ชื่อ อาจเป็นวงดนตรีร็อคที่มีทัวร์มากที่สุดในประเทศของเรา (ดูตารางการแสดงของ C&O)

กลุ่มเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี (ในปี 2556) ด้วยคอนเสิร์ตในพระราชวังเครมลินและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่พร้อมกับคอนเสิร์ตใน Crocus

เนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถวิเคราะห์เป็นคำพูดได้เป็นเวลานานมาก แต่เราจะนำเสนอหนึ่งในนั้นด้านล่าง

อ้าง:ในความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ฉันก็เหมือนกับหลาย ๆ คนพยายามแก้ปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ด้วยตัวเอง ฉันพูด ร้องเพลง ตะโกนเกี่ยวกับมัน ผลที่ตามมาคือส่วนผสมของภาวะซึมเศร้าและการระบายอารมณ์ที่ลุกไหม้

ลินดา

เล่นที่ไหน:ขบวนรถ, ภูตสีเลือด, ลินดา

แนวเพลง:ทริปฮอป, ทริปร็อก, นิวเอจ, ดนตรีแนวทดลอง, เอธโนร็อก, โฟล์คร็อก, ไซเคเดลิกร็อก, อินดี้ร็อค, อาร์ตร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, กรันจ์, โพสต์พังก์, กอทิกร็อก

มีอะไรเจ๋ง:

เธอกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ลึกลับที่สุดในวงการเพลงร็อคของเรา Svetlana Gaiman เกิดในเมืองเล็กๆ Kentau ในคาซัคสถาน จากนั้นเธอและครอบครัวย้ายไปที่ Tolyatti และเมื่ออายุ 15 ปีเธอก็ไปอยู่ที่มอสโกว สามปีต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นขึ้น (ลินดาก้าวแรกในกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน) และหลังจากนั้นเธอก็เข้าสู่ Gnesinka เธอสามารถทำงานร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในวงการเพลงรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นกับ Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev สไตล์ดนตรีที่แปลกตาช่วยให้นักร้องสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็ว อัลบั้มกลายเป็นแพลตตินัม (ขายได้มากกว่า 250,000 ชุด) อัลบั้มของ Voron กลายเป็นแพลตตินัมโดยมีสถานะยอดขาย 1,250,000 ชุดกลายเป็นอัลบั้มที่สามในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงรูปภาพหลายครั้งจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้ม การทดลองอย่างต่อเนื่องกับเสียงและรูปลักษณ์ และในที่สุด - ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับค่ายเพลง Universal Music ซึ่งนำคอนเสิร์ตและการแสดงครั้งใหญ่ของเธอในงานเทศกาลต่างๆ และยังเปิดให้ Moby ในปี 2548 ด้วยซ้ำ อาชีพนักดนตรีส่วนหนึ่งของลินดาเชื่อมโยงกับกรีซ - จากที่นั่น Stefanos Korkolis นักร้องและนักแต่งเพลงชาวกรีกซึ่งต่อมาลินดาผูกปม แต่หย่าร้างในอีกสองสามปีต่อมามาจาก นักร้องยังคงสร้างและออกอัลบั้มใหม่ (สตูดิโออัลบั้มชุดที่แปดของเธอ 2013 LAI, @! ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปีตาม MusicBox) และยังคงสร้างต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ใครจะรู้ว่าพรสวรรค์ของเธอจะเพียงพอสำหรับการทดลองทางดนตรีอีกกี่ครั้ง

อ้าง:รูปเกิดในขณะคลอดบุตร คือ “น้ำเกิด” พ่อแม่จึงวางรูปนั้นไว้ จากนั้นในชีวิตคุณสามารถค้นหาลองตัวเองและสัมผัสถึงสภาพภายในทั้งหมดของคุณว่าอะไรอยู่ใกล้คุณมากขึ้นที่คุณรู้สึกสบายใจมากขึ้นและมีสิ่งใดที่คุณสามารถเติบโตต่อไปได้ ตอนอนุบาลฉันอยากเป็นนักบินอวกาศ จากนั้นฉันก็ชอบตกปลามาก ฉันคิดมาตลอดว่าฉันจะเป็นผู้ช่วยเหลือโลมาได้ ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เสมอ จากนั้นฉันก็สนใจละครสัตว์มาก แถมฉันยังเกิดในถิ่นกำเนิดอีกด้วย ฉันได้รับแผลไหม้ทางดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุได้สี่ขวบ เมื่อฉันได้ยินเครื่องดนตรีประจำชาติของนักดนตรีข้างถนนธรรมดาๆ นอกจากนี้ คุณยายของฉันที่เลี้ยงฉันมาซึ่งให้ชีวิตฉันมากมาย เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากและเธอก็มีชีวิตที่ยากลำบาก ทั้งหมดนี้ซ้อนกันหลายชั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับรากฐานที่แน่นอนที่ชี้แนะฉัน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นองค์ประกอบ และนี่เป็นปัญหาระดับโลกมาก

ลูซีน เกฟร์ยาน

เล่นที่ไหน:ทรงกลมแห่งอิทธิพล, ทรัคเตอร์โบว์ลิ่ง, ลูน่า

แนวเพลง:อัลเทอร์เนทีฟเมทัล, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล, พังก์ร็อก

มีอะไรเจ๋ง: Lou ถือเป็นนักร้องอัลเทอร์เนทีฟที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งจากทั้งแฟน ๆ และรางวัลเช่น Chart Dozen เมื่อเร็วๆ นี้ Lusine ประสบความสำเร็จในการรวมงานในสองโปรเจ็กต์ (Tracktor Bowling และ Louna) เข้ากับบทบาทของภรรยา (Lu แต่งงานกับ Vitaly Demidenko มือกีตาร์เบสของ Tractors และ Louna) และเป็นแม่ที่เอาใจใส่ ในขณะที่แสดงร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอในงานเทศกาลต่างๆ มากมาย ซึ่งพวกเขาจะคอยต้อนรับแขกอยู่เสมอ โดยทำงานเกี่ยวกับวัสดุไฟฟ้าและเสียง การกุศล และการถ่ายทำภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ Lou สอนร้องเพลงด้วย แต่ด้วยตารางงานที่ยุ่งมาก เธอจึงต้องยอมแพ้ นักเศรษฐศาสตร์โดยการฝึกอบรม สำหรับกลุ่มของเขา เขาเขียนเนื้อหาบางส่วนด้วยตัวเอง ทั้งเนื้อเพลงและส่วนประกอบทางดนตรีของเพลง เธอเป็นผู้รับรองไมโครโฟน Sennheiser และระบบตรวจสอบหู รวมถึงเป็นตัวแทนของซินธิไซเซอร์แบรนด์ Roland ในรัสเซีย (เธอเองเป็นนักเปียโน)

อ้าง:หนุ่มๆ ดนตรีร็อค...จริงใจ ซื่อสัตย์ บางครั้งก็ดุดัน มักหนักหน่วง บางครั้งก็หนักหน่วง มีพลัง แต่ก็มักจะต่อต้านสงคราม ต่อต้านอาวุธ ต่อต้านความรุนแรง ต่อต้านความอยุติธรรม และยกย่องความรัก ความซื่อสัตย์ ความมีน้ำใจ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ยูเลีย โคแกน

เล่นที่ไหน:เลนินกราดโครงการเดี่ยว

แนวเพลง:ป๊อป, ป๊อปร็อค, แจ๊ส

มีอะไรเจ๋ง:สัตว์ร้ายผมสีแดง Yulia Kogan เข้าสู่วงการดนตรีอย่างรวดเร็วในปี 2550 และมีชื่อเสียงในวันเดียว แน่นอนว่าทีมของ Sergei Shnurov ไม่เคยปล่อยให้ใครเฉยเมยและเมื่อจูเลียมาถึง "กระแสลมที่สอง" ของความนิยมของกลุ่มก็เริ่มขึ้น รูปร่างที่สวยงาม เมฆผมสีแดง และเพลงที่ประกอบด้วยเรื่องลามกอนาจารเป็นส่วนใหญ่ (และวิธีอื่นที่ Shnur เขียน) ก็ทำหน้าที่ของพวกเขา เป็นเวลาเกือบหกปีที่ยูเลียเป็น "ใบหน้า" และเสียงของเลนินกราด ในปี 2013 เธอออกจากกลุ่มและทำงานเดี่ยว จนถึงปัจจุบันนักร้องได้เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ "Fire Woman"

ภาพลักษณ์ของความงามที่เป็นอิสระดึงดูดผู้คนทางโทรทัศน์ - เป็นเวลาหลายฤดูกาลที่ Yulia กลายเป็นพิธีกรของรายการ #YaPrava ทางช่อง Yu นักร้องยังบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับละครเพลง TODD โดยกลุ่ม King and the Clown คุณสามารถได้ยินได้ในเพลง - Death Machine และ Lovett's Confession

จูเลียเป็นนักแสดงจากการฝึกฝน เธอเริ่มเรียนเสียงร้องคลาสสิกค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 16 ปี ฉันเข้ากลุ่มเลนินกราดโดยบังเอิญ - ในแวดวงดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคนรู้จักกัน ในชีวิต Yulia Kogan มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับภาพลักษณ์บนเวทีของเธอ - สงบและเงียบสงบ เธอแต่งงานแล้ว มีลูกสาวหนึ่งคน Lisa และเล่นที่ Entreprise Theatre เป็นงานอดิเรก อ. มิโรโนวา.

อ้าง:การหลีกหนีจากภาพลักษณ์ที่ฉันมีในกลุ่มเลนินกราดค่อนข้างเป็นปัญหา นี่เป็นสิ่งที่คล้ายกับนักแสดงที่ได้รับความนิยมจากบทบาทเดียว คุณต้องจ่ายเงินเพื่อมัน ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะพร้อมที่จะเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวฉัน ฉันสามารถสัมผัสและอ่อนโยนบนเวทีหรืออาจจะแข็งแกร่งก็ได้ และด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่ต้องสาบานด้วยคำหยาบคายใส่ไมโครโฟน ฉันกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชม ตอนนี้ผู้คนสับสน: พวกเขาไม่รู้ว่า Yulia Kogan กำลังมองหาคนไหน พวกเขาไม่เข้าใจว่าจะคาดหวังอะไรจากฉัน แต่นี่เป็นความท้าทายและน่าสนใจ ฉันต้องการเข้าถึงภาพลักษณ์เดี่ยวของฉันในระดับที่เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ฉันแสดงสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ต่อสาธารณชนที่มาชมคอนเสิร์ต

ดาเรีย นูกี้ สตาฟโรวิช

เล่นที่ไหน:สล็อต, นูกิ

แนวเพลง:อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล

มีอะไรเจ๋ง: Daria Stavrovich หรือ Nookie เป็น "เสียง" ผู้หญิงของกลุ่ม Slot มาหลายปีแล้ว Dasha เกิดในภูมิภาค Arkhangelsk ศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Nizhny Novgorod จากนั้นในมอสโก Dasha ตัวน้อยชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มาตั้งแต่เด็กโดยเริ่มสนใจการวาดภาพเป็นครั้งแรก แต่แล้วเธอก็หลงใหลในดนตรี ขอบคุณเพื่อน ๆ ที่เข้าร่วมกลุ่ม Slot เมื่ออายุ 20 เธอยังคงอยู่ที่นั่น - วันนี้ร่วมกับ Dasha มีการบันทึก 7 อัลบั้มแล้วและเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงคนอื่นในตำแหน่งของ Nuki ในกลุ่มนี้ นักร้องยังสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอ Nuki ซึ่งมีสองผลงานที่ได้รับเครดิต

อ้าง:ฉันลงเอยด้วยโชคลาภในสล็อต เราสร้างดนตรีสมัยใหม่สำหรับเยาวชนและสำหรับทุกคนที่มีหัวใจเป็นเด็ก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราพยายามแสดงการรับรู้ของเราต่อโลก เพื่อแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร เราไม่ได้พูดว่า: “แฟนสาว มองฉันสิ ทำอย่างที่ฉันทำ…” เราพูดว่า: “ถ้าทำอย่างนี้ มันก็จะเป็นแบบนี้ แล้วคุณจะคิดออกเอง” แม่ของฉันดูการแสดงของเราทางทีวี บางครั้งเขาก็โทรมาดุฉันเรื่องคำสแลงที่ฉันใช้ในการพูด พ่อแม่รู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของเรา แต่ก็ไม่ได้เข้าใจเสมอไป อาจเป็นเพราะอุปสรรคด้านอายุ

จานนา อากูซาโรวา

เล่นที่ไหน:ไชโย

แนวเพลง:ร็อก, ป็อปร็อก, บีท, แกลมร็อก, ร็อกอะบิลลี

ชื่อเล่น:อิวานนา แอนเดอร์ส สิบเก้าเก้าสิบ

มีอะไรเจ๋ง:ชื่อของ Zhanna Aguzarova มักจะเกี่ยวข้องกับความตกตะลึง พื้นที่ และเสียงที่ไพเราะและไพเราะเสมอ และแน่นอนกับกลุ่มบราโว่ แม้ว่า Aguzarova จะไม่ได้เป็นแขกรับเชิญในที่สาธารณะบ่อยนักในช่วงนี้ แต่เธอยังคงได้รับความนิยมและเกือบทุกคนก็รู้จักเพลงที่เธอแสดง ในปี 1983 เธอได้เข้าร่วมกลุ่ม Bravo (จากนั้นคือ Postscript) ในปี 1988 Aguzarova ออกจากกลุ่มเพื่อทำงานเดี่ยว เธออาศัยอยู่ในอเมริกาตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1996 และไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานี้
นี่คือผู้หญิงที่ไร้วัยและไร้กาลเวลา เธอเปรียบเสมือนมนุษย์ต่างดาวจากนอกโลก เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลยร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้แต่วันเดือนปีเกิดและสถานที่เกิดก็ยังถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับ และสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มาถึงมอสโกวใช้ชีวิตด้วยหนังสือเดินทางปลอมมาระยะหนึ่งและเพียงเพราะ Zhanna ไม่มีของเธอเอง เมื่อนำหนังสือเดินทางของคนอื่นและแก้ไขชื่อของเธอจาก "อีวาน" เป็น "อิวานน่า" Zhanna Khasanovna แกล้งทำเป็นลูกสาวของนักการทูต Ivanna (ต่อมาคือ Yvonne) Anders ซึ่งต่อมาเธอจ่ายเงินก่อนด้วยการกักขังและจากนั้นก็บังคับใช้แรงงาน

ครั้งหนึ่งนักร้องได้ทำการปฏิวัติวงการดนตรีอย่างแท้จริง: สไตล์เสื้อผ้าที่น่าตกตะลึงของเธอ, เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม, ทรงผมที่แปลกประหลาดและสีผมตลอดจนพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้บนเวทีและในการสัมภาษณ์ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ในการสื่อสารกับสื่อมวลชน Zhanna มักจะพูดถึงความสัมพันธ์ของเธอกับชาวอังคาร ตอนนี้เมื่อร่องรอยทางดนตรีของเธอหายไป แฟน ๆ เชื่อว่าเธอบินกลับบ้านแล้ว

อ้าง:ในงานศิลปะไม่มีความเก่า - มีอยู่จริง
ความสุขมีอยู่ทุกที่ อยู่รอบตัวเรา พวกเขาบอกว่ามันดีในที่ที่เราอยู่ไม่ดี แต่นั่นไม่เป็นความจริง: ดีในที่ที่เราอยู่

วงดนตรีเมทัลจากสวีเดน นำโดยนักร้องนำ Liv Jagrell นามบัตรซิสเตอร์ซินพูดถึงเสียงร้องที่แหบแห้งและดุดันของ Yagrell และเสียงริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่น ถ้าคุณรักร็อค คุณจะไม่เฉยเมย

วงนี้ยุบวงในปี 2558 แต่ถ้าคุณต้องการ Jagrell เพิ่มเติม คุณสามารถดูอัลบั้มเดี่ยวของเธอได้

เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้ฟังวงดนตรีอย่างซิสเตอร์ซินที่เล่นเฮฟวีเมทัลโดยไม่มีเรื่องไร้สาระ เหมือนคนยุค 80 ที่ดี

นิตยสาร Outburn, 2014

ฮิสทีริกา

• ปีที่ทำงาน: 2548–...
• สวีเดน.
• โลหะหนัก.

วงดนตรีหญิง Hysterica ดำเนินชีวิตตามชื่อของมันได้อย่างเต็มที่ ต้องขอบคุณเสียงร้องอันไพเราะของหัวหน้าวง Annie De Ville อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอหยุดกรีดร้อง กลับกลายเป็นว่าเสียงของเธอชัดเจนและไพเราะ ในส่วนของดนตรี หนึ่งในผู้วิจารณ์เว็บไซต์เฉพาะทาง Encyclopaedia Metallum เรียก Hysterica ว่าเป็น Manowar เวอร์ชันผู้หญิง จะดีหรือไม่ก็ขึ้นอยู่กับคุณตัดสินใจ

อัลบั้ม Metalwar คือสิ่งที่ทุกอัลบั้มเฮฟวีเมทัลควรจะเป็น มีพลัง ตลก และใจร้อน

สารานุกรมเมทัลลัม.

พายุเฮลสตอร์ม

• ปีที่ดำรงตำแหน่ง: 1997–...
• ฮาร์ดร็อค.

Lizzie Hale และน้องชายของเธอก่อตั้ง Halestorm เมื่อยังเป็นวัยรุ่น วงดนตรีเล่นฮาร์ดร็อคที่น่าตื่นเต้นจนทำให้คุณอยากเต้นไปกับมัน และลิซซี่เฮลอาจเป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดในวงการเมทัล

Fraser Lewry, นิตยสารคลาสสิกร็อค, 2015

บาร์บาร่าถูกตรึงกางเขน

• ปีที่ทำงาน: 1998–2016
• สวีเดน.
• เฮฟวีเมทัล, ฮาร์ดร็อค

สี่สาวแสนสวยจากสวีเดนอีกครั้ง เพลงร็อคที่ก่อความไม่สงบพร้อมเสียงที่สกปรกและรุนแรงเล็กน้อย - และเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Mia Coldhart พร้อมเสียงแหบเซ็กซี่ที่มีเสน่ห์ น่าเสียดายที่ในเดือนมิถุนายน 2559 สมาชิกได้ประกาศว่ากิจกรรมของกลุ่มได้สิ้นสุดลงแล้ว อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าพวกเขายังคงตั้งใจที่จะสร้างต่อไป

นักร้องนำ Mia Coldheart นำเสนอกรอบโลหะที่ดิบและนักล่าอย่างน่าอัศจรรย์ทำให้ Crucified Barbara ฟังดูจริงใจเป็นพิเศษ ชาวสวีเดนผู้หลงใหลเหล่านี้มีเพลงดีๆ มากมายเช่น Electric Sky และ Do You Want Me ที่โดนใจ

ดอม ลอว์สัน, นิตยสารคลาสสิกร็อค, 2014