แปลชื่อกลุ่มเป็นภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซีย รายละเอียดประวัติความเป็นมาของ Deep Purple: เปลี่ยนชื่อวงเวียนเป็น Deep Purple เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรก Shades Of Deep Purple, การพบปะของ Blackmore กับ Jimi Hendrix, อัลบั้ม The Book Of Taliesyn

ยุค 60 ของศตวรรษที่ XX กลายมามีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับดนตรีร็อค เพราะในเวลานี้วงดนตรีอย่าง หินกลิ้ง, เดอะบีทเทิลส์ , เลดเซพเพลิน , พิงค์ฟลอยด์- และได้มีสถานที่พิเศษ สีม่วงเข้ม - วงร็อคระดับตำนาน"โทนสีม่วงเข้ม" เธอได้รับสถานที่พิเศษบนเวที สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องพูดถึงเกี่ยวกับ Deep Purple ก็คือผลงานของพวกเขามีความหลากหลายเกินกว่าจะพูดถึงได้อย่างไม่คลุมเครือ เส้นทางของนักดนตรีนั้นคดเคี้ยวและเต็มไปด้วยหนามซึ่งยากจะเอาชนะได้

ข้อมูลทั่วไป

สิ่งที่รู้เกี่ยวกับ Deep Purple ในปัจจุบันคืออะไร? รายชื่อจานเสียงของกลุ่มเต็มไปด้วยความประหลาดใจ ดังนั้นแต่ละอัลบั้มจึงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลายๆ คนจำวงนี้ได้แม่นยำเพราะโซโล่กีตาร์ของ Ritchie Blackmore และท่อนออร์แกนของ Jon Lord และคิดว่านี่คือจุดที่ศักยภาพของ Deep Purple สิ้นสุดลง ดนตรีถือเป็นข้อพิสูจน์ที่สมบูรณ์ในเรื่องนี้เพราะแม้หลังจากที่ผู้นำจากไป แต่ทีมก็ไม่ได้แยกจากกันและบันทึกแผ่นดิสก์หลายแผ่น ด้วยความพยายามร่วมกัน วงจึงสามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งบนเวทีโลกและได้รับสถานะเป็น "วงดนตรีร็อคแนวลัทธิตลอดกาล"

จาก "ม้าหมุน" สู่ "สีม่วงเข้ม"

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งกลุ่มประกอบด้วยเหตุการณ์ที่ต่อเนื่องกันซึ่งอธิบายไม่ได้ โดยที่ไม่มีเหตุการณ์ใดที่ Deep Purple จะไม่มีอยู่จริง รายชื่อผลงานไม่มีการบันทึกของผู้ก่อตั้งกลุ่ม คำอธิบายคือ ในปี 1966 มือกลอง Chris Curtis ต้องการสร้างวงดนตรีชื่อ "Roundabout" ซึ่งสมาชิกจะเปลี่ยนวงซึ่งกันและกัน โดยชวนให้นึกถึงวงเวียน ต่อมาเขาได้พบกับออร์แกน จอน ลอร์ด ผู้มีประสบการณ์การเล่นที่ดีและมีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ

ตามคำเชิญของ Lord Ritchie Blackmore นักกีตาร์มากประสบการณ์ที่มาจากเยอรมนีได้เข้าร่วมวงดนตรีของพวกเขา ในไม่ช้าคริสเคอร์ติสก็หายตัวไปดังนั้นจึงยุติอาชีพนักดนตรีและปล่อยให้สมาชิกวงดูแลตัวเอง เพียง 2 ปีต่อมานักดนตรีก็สามารถออกอัลบั้มแรกได้ นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของ Deep Purple รายชื่อจานเสียงทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงปี 1968

รายชื่อจานเสียงตลอดกาล

เรามาแสดงรายการองค์ประกอบแรกกัน:

• เฉดสีม่วงเข้ม (1968) จากนั้นกลุ่มก็ได้รับการจัดการโดยจอนลอร์ด ตามคำแนะนำของเขา มือกลอง Ian Pace นักร้องนำ Rod Evans และมือกีตาร์เบส Nick Simper ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง
• หนังสือ Taliesyn (1968) องค์ประกอบของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ชื่ออัลบั้มมาจาก The Book of Taliesin
• สีม่วงเข้ม (เมษายน) (2512) เป็นการยากที่จะเรียกบันทึกนี้ว่าอ่อนแอ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในบ้านเกิด ความนิยมต่ำมีส่วนทำให้เกิดการแตกแยก ซึ่งทำให้อีแวนส์และซิมเปอร์ถูกไล่ออกจากกลุ่ม
• สีม่วงเข้มในร็อค (1970) กลุ่มได้รับการฟื้นฟูและในกรณีนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากมิกอันเดอร์วู้ดมือกลองชื่อดังในยุคนั้น เขาและริตชี่ แบล็คมอร์เป็นเพื่อนกันมานาน ตามคำแนะนำของ Underwood "สีม่วงเข้ม" ฟังดู "แหลมสูง" และ Ian Gillan ก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่ พวกเขายังเข้าร่วมโดยมือเบส Roger Glover ความสำเร็จของอัลบั้มนี้น่าทึ่งมาก Deep Purple ก็เข้ามาติดอันดับ วงร็อคยอดนิยมเวลานั้น.
• ไฟร์บอล (1971) ตลอดปี พ.ศ. 2514 วงได้จัดคอนเสิร์ตมากมายใน เมืองต่างๆคอนเสิร์ตของพวกเขากลายเป็นที่ต้องการ
• หัวเครื่องจักร (1972) โดยนักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อัลบั้มนี้โดยการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
• เราคิดว่าเราเป็นใคร (1973) อัลบั้มสุดท้ายของยุค 70 ที่บันทึกโดย "กลุ่มผลิตภัณฑ์ทองคำ"
• เบิร์น (1974) ผลจากความไม่ลงรอยกัน Ian Gillan และ Roger Glover จึงออกจากกลุ่ม มันกลายเป็นเรื่องยากที่จะแทนที่นักดนตรีที่มีทักษะเช่นนี้ แต่ในไม่ช้า David Coverdale ก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่และ Glenn Hughes ก็เข้ามาแทนที่นักกีตาร์เบส องค์ประกอบนี้ถูกบันทึกไว้ อัลบั้มใหม่.
• สตอร์มบริงเกอร์ (1974) หลังจากบันทึกเสียง Burn และก่อนการรวมตัวของวงในปี 1984 มีเพียงสองอัลบั้มเท่านั้นที่ถูกบันทึก
• มาลิ้มรสวงดนตรี (1975) Tommy Bolin มีส่วนร่วมในการบันทึกบันทึกนี้ แทนที่ Ritchie Blackmore อัลบั้มเหล่านี้ไม่ได้ทำให้กลุ่มได้รับความนิยมเท่าเดิมและในปี 1976 กลุ่มก็ประกาศเลิกรา แต่กลับฟื้นคืนชีพอีกครั้งในปี 1984 ด้วย "ผู้เล่นตัวจริงระดับทอง" เท่านั้น กิลแลนและโกลเวอร์ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้ง
• คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบ (1984) อัลบั้มใหม่ของ Deep Purple ที่ฟื้นคืนชีพได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากแฟน ๆ
• บ้านแห่งแสงสีฟ้า (1987) หลังจากบันทึกสถิติชัยชนะครั้งใหม่ เอียน กิลแลนก็ออกจากกลุ่มอีกครั้ง ขณะเดียวกัน Ritchie Blackmore ได้เชิญ Joe Lynn Turner นักร้องชื่อดัง
• ทาสและเจ้านาย (1990) อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกโดยมีผู้เล่นตัวจริงใหม่ โดยมี Joe Lynn Turner
• การต่อสู้อันดุเดือดบน... (1993) อัลบั้มนี้ถูกบันทึกเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของวง เอียนกิลแลนมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้ตัดสินใจกลับมาร่วมทีมอีกครั้ง
• ตั้งฉาก (1996) ขณะนี้กลุ่มที่ยังคงได้รับความนิยมได้แสดงพร้อมกับผู้เล่นตัวจริงใหม่ เมื่อหมดความสนใจในวงดนตรี Ritchie Blackmore ก็ออกจาก Deep Purple และ Steve Morse ก็เข้ามาแทนที่
• ละทิ้ง (1998) อัลบั้มสุดท้ายที่บันทึกร่วมกับจอนลอร์ด ในปี 2002 เขาตัดสินใจแสดงเดี่ยวและออกจากกลุ่ม

Deep Purple เจเนอเรชันใหม่

คอลเลกชันจากปี 2000:

• กล้วย (2546) ลอร์ดผู้จากไปถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ดโดยดอน แอเรย์ ซึ่งเล่นด้วย องค์ประกอบปัจจุบันกลุ่ม Bananas เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกโดยมีส่วนร่วมของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน สิ่งเดียวที่แฟน ๆ ไม่ชอบคือชื่ออัลบั้ม อนิจจา Jon Lord ประสบความสำเร็จในการทำงานเดี่ยวของเขาเพียง 10 ปี น่าเสียดายที่เนื้องอกวิทยาทำให้ชีวิตและงานของเขาสิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ในสีม่วงเข้ม รายชื่อจานเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ได้รับการเติมเต็มด้วยสองอัลบั้มซึ่งได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง
• Rapture of the Deep (2005) และตอนนี้อะไรนะ! (2013) อัลบั้มครบรอบนี้ออกเพื่อฉลองครบรอบ 45 ปีของวง วันนี้ทัวร์ Deep Purple อย่างต่อเนื่อง และในปี 2560 พวกเขาได้จัดเวิร์ลทัวร์ 3 ปี ซึ่งมีกำหนดสิ้นสุดในปี 2563
• อนันต์ (2017) อัลบั้มชุดที่ 20 ล่าสุดมีชื่อว่า “Infinity”

หลังจาก “อินฟินิตี้” แล้ว Deep Purple จะเหลืออะไรอีก? รายชื่อจานเสียงประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 20 อัลบั้ม แม้แต่สมาชิกวงเองก็ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาตั้งใจที่จะก้าวไปข้างหน้าสู่อนันต์เท่านั้น

กลุ่มภาษาอังกฤษ "Deep Purple" ("Bright Purple") ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2511 วงดนตรีดั้งเดิม: Ritchie Blackmore (เกิดปี 1945 กีตาร์), Jon Lord (เกิดปี 1941 คีย์บอร์ด), Ian Paice (เกิดปี 1948 กลอง), Nick Simper (เกิดปี 1945 กีตาร์เบส) และ Rod Evans ( ข. พ.ศ. 2490 ร้องนำ)
สอง อดีตนักดนตรีจากวงดนตรี Roundabout จากเยอรมนี มือกีตาร์ Ritchie Blackmore และมือออร์แกนผู้ฝึกสอน Jon Lord กลับมายังบ้านเกิดที่ลอนดอนในปี 1968 และรวบรวมไลน์อัพที่ได้รับการกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในสามตำนานของฮาร์ดร็อค 3 วง "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" ยังถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคระดับโลก!!! อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก Deep Purple มุ่งเน้นไปที่เพลงเอิกเกริกร็อกเชิงพาณิชย์ และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสามอัลบั้มแรกของพวกเขาจึงโด่งดังเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ในขณะเดียวกันแผ่นดิสก์ "โรตารี" "Led Zeppelin 2" (1969) และ "Black Sabbath (1970)" ได้รับการปล่อยตัวเพื่อประกาศให้โลกได้รับรู้ถึงการกำเนิดของสไตล์ใหม่ คลื่นอันทรงพลังของความกระตือรือร้นและความสนใจในฮาร์ดร็อคทำให้ Blackmore คิด เกี่ยวกับ ชะตากรรมในอนาคตกลุ่ม จากความคิดของเขา นักร้องและมือเบสของไลน์อัพดั้งเดิมจึงถูกแทนที่ (แทนที่จะรวมเอียน กิลแลน นักร้อง เกิดปี 1945 และโรเจอร์ โกลเวอร์ กีตาร์เบส บี 1945 - ทั้งคู่จากกลุ่ม "ตอนที่ 6" ) และแหลมคม ปรับเปลี่ยนรูปแบบการแสดงเพื่อให้เสียง “หนักขึ้น”

"In the Rock" (1970) - อัลบั้มที่กลายเป็น "นกนางแอ่น" ที่สามของฮาร์ดร็อคที่ทรงพลังในดนตรีร็อคระดับโลก - วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 และตอกย้ำความสำเร็จของกลุ่ม "LZ" และ "BS" ใน ตลาดต่างประเทศ- แนวคิดด้านเสียงดั้งเดิมสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างริฟฟ์กีตาร์หนักๆ กับท่อนออร์แกน "a la baroque" ทำให้ "Deep Purple" ได้รับความนิยมสูงสุด และดึงดูดผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก ตามมาด้วยรายการที่ทรงพลังและน่าดึงดูดไม่แพ้กันคือ Meteor (1971) และ Machine Head (1972) ซึ่งในทางกลับกันก็ทำให้โลกตกใจด้วยความคิดริเริ่มของนักแสดงและความไม่แน่นอนของ พัฒนาการ ธีม ดนตรี
รายการ "เราคือใคร" ลดลง (1973): บันทึกทางการค้าปรากฏที่นี่เป็นครั้งแรก และการเรียบเรียงเพลงไม่ได้รับการขัดเกลาอีกต่อไป นี่เพียงพอแล้วสำหรับเพื่อน Gillan และ Glover ที่จะออกจากกลุ่มเนื่องจากตามที่ Gillan กล่าว บรรยากาศที่สร้างสรรค์ในกลุ่มได้หายไป อันที่จริงในปี 1974 Deep Purple ใช้เวลาทำงานในสตูดิโอน้อยลง ท่องเที่ยวบ่อย และเล่นฟุตบอล นักดนตรีหน้าใหม่ - นักร้อง David Coverdale (เกิด พ.ศ. 2494) และนักกีตาร์เบสที่ร้องเพลง Glenn Hughes (เกิด พ.ศ. 2495) ไม่ได้นำความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ติดตัวไปด้วย และด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "Petrel" ก็ชัดเจนว่าอดีต The ไม่สามารถเข้าถึงความสูงของ "สีม่วงเข้ม" ได้อีกต่อไปด้วยรายการที่อัปเดต
นักแต่งเพลงหลัก Blackmore บ่นว่าความคิดเห็นของเขาไม่ได้รับการรับฟังอีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ เขาจึงออกจากทีมในต้นปี พ.ศ. 2518 โดยไม่มีการอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์เพิ่มเติม (ซึ่งโดยสิทธิแล้ว ในกรณีส่วนใหญ่เป็นของเขา) เขาจัด โครงการใหม่"รุ้ง". โดยครั้งนั้น อาชีพเดี่ยว Gillan เริ่มต้น และ Roger Glover ยุ่งอยู่กับการเป็นโปรดิวเซอร์เป็นหลัก (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเป็นผู้นำ "Nazareth") ในความเป็นจริง Deep Purple ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำ และนักวิจารณ์คาดการณ์ว่า "เรือ" ลำนี้ที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มี "กัปตัน" จะพังทลายในไม่ช้า และมันก็เกิดขึ้น Tommy Bolin นักกีตาร์ชาวอเมริกันล้มเหลวในการทดแทน Blackmore อย่างคุ้มค่า; “ เนื้อหา” จากอัลบั้มปี 1975 (“ Come Taste The Band”) ซึ่งเขียนร่วมกับเขากับ Coverdale กลายเป็นเพียงการล้อเลียนสไตล์ "เก่า" ของกลุ่มและในไม่ช้าจอนลอร์ดก็ประกาศ การเลิกรา
แปดปีข้างหน้าไม่มีกลุ่ม Deep Purple เขาประสบความสำเร็จในการทำงานกับ Rainbow ของ Ritchie Blackmore, Ian Gillan แสดงได้มีประสิทธิภาพน้อยลงเล็กน้อยกับวงของเขา และ David Coverdale ก่อตั้ง Whitesnake ความคิดที่จะรื้อฟื้น Deep Purple ในปี 1970 เป็นของ Blackmore และ Gillan พวกเขาคิดขึ้นมาอย่างอิสระ และในปี 1984 อัลบั้ม "Perfect Strangers" ได้รับการปล่อยตัว พวกเขาขายได้มากกว่าสามล้านเล่มและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีวันขายหมด อย่างไรก็ตามอัลบั้มถัดไปปรากฏเพียงสองปีครึ่งต่อมา ("The House Of Blue Light", 1987) และถึงแม้ว่ามันจะออกมายอดเยี่ยม แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Gillan ก็ออกจาก Deep Purple อีกครั้งและกลับมาทำกิจกรรมเดี่ยวอีกครั้ง
ในสหภาพโซเวียต บริษัท Melodiya ได้เปิดตัวอัลบั้ม Deep Purple สองอัลบั้ม: คอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดของปี 1970-1972 และแผ่นดิสก์โปรแกรม "House of Blue Light" (1987)
Ian Gillan ไปเยือนสหภาพโซเวียตในทัวร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1990
ผู้ผลิตกลุ่ม: Roger Glover, Martin Birch
สตูดิโอบันทึกเสียง: Abbey Road (ลอนดอน); "Musicland" (มิวนิก) เป็นต้น
วิศวกรเสียง: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri
อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวภายใต้ธงของ EMI, Harvest, Purple และ Polydor
Joe Lynn Turner เพื่อนร่วมงานเก่าของ Blackmore จาก Rainbow กลายเป็นนักร้องใหม่ของวง Deep Purple ในปี 1990

ในเดือนมิถุนายน เมื่อกลับจากอเมริกา Deep Purple ก็เริ่มบันทึกซิงเกิลใหม่ Hallelujah โดยในครั้งนี้ ริตชี่ แบล็คมอร์(ต้องขอบคุณมือกลอง Mick Underwood ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการเข้าร่วมใน The Outlaws) เขาค้นพบวงดนตรี Episode Six (ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ แต่เป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญ) ซึ่งแสดงเพลงป็อปร็อกในจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มี นักร้องที่แข็งแกร่งผิดปกติ Ritchie Blackmore พาจอน ลอร์ดมาชมคอนเสิร์ต และเขาก็รู้สึกทึ่งกับพลังและการแสดงออกของเสียงของเอียน กิลแลน ฝ่ายหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ Deep Purple แต่เพื่อที่จะสาธิตการเรียบเรียงของเขาเอง เขาได้นำมือเบสของ Episode มาด้วย ไปที่สตูดิโอ Six โดย Roger Glover ซึ่งเขาได้สร้างคู่นักเขียนที่แข็งแกร่งขึ้นมาแล้ว

เอียน กิลแลนเล่าว่าตอนที่เขาพบกับดีพเพอร์เพิล อันดับแรกเขารู้สึกประทับใจกับความฉลาดของจอน ลอร์ด ซึ่งเขาคาดว่าแย่กว่านั้นมาก โรเจอร์ โกลเวอร์ (ผู้ที่แต่งตัวและประพฤติตัวเรียบง่ายอยู่เสมอ) ในทางกลับกัน กลับรู้สึกหวาดกลัวกับสิ่งนี้ ความเศร้าโศกของสมาชิกวง Deep Purple ที่ “... ใส่ชุดดำและดูลึกลับมาก” โรเจอร์ โกลเวอร์ มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงฮาเลลูยา ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมผู้เล่นตัวจริงทันที และในวันรุ่งขึ้น หลังจากลังเลอยู่มาก เขาก็ยอมรับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล Rod Evans และ Nick Simper ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนที่เหลือแอบซ้อมกับนักร้องและมือเบสคนใหม่ที่ Hanwell Community Centre ในลอนดอนในระหว่างวัน และได้จัดคอนเสิร์ตในตอนเย็นกับ Rod Evans และ Nick Simper “สำหรับ Deep Purple มันเป็นวิธีการทำงานปกติ” Roger Glover เล่าในภายหลัง “เป็นเรื่องปกติที่นี่: หากเกิดปัญหาขึ้น สิ่งสำคัญคือทุกคนจะต้องนิ่งเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยอาศัยฝ่ายบริหาร สันนิษฐานว่าหากคุณเป็นมืออาชีพคุณควรละทิ้งความเหมาะสมขั้นพื้นฐานของมนุษย์ล่วงหน้า ฉันรู้สึกละอายใจมากที่พวกเขาปฏิบัติต่อ Nick Simper และ Rod Evans”

ของฉัน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย องค์ประกอบเก่า Deep Purple แสดงในคาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 Rod Evans และ Nick Simper ได้รับเงินเดือนสามเดือน และนอกจากนี้ พวกเขายังได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ติดตัวไปด้วย Nick Simper ได้รับรางวัลอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่สูญเสียสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม ร็อด อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้าเขาได้รับเงิน 15,000 ปอนด์ต่อปีจากการขายแผ่นเสียงเก่า และต่อมาในปี 1972 เขาได้ก่อตั้งทีม Captain Beyond ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple ซึ่งได้รับการตัดสินนอกศาลผ่านการชดเชยจำนวน 3 พันปอนด์

ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ Deep Purple ค่อยๆ สูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกา โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน Jon Lord เสนอแนวคิดใหม่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งให้กับฝ่ายบริหารของกลุ่ม

จอน ลอร์ด: "แนวคิดในการสร้างผลงานที่สามารถแสดงโดยวงดนตรีร็อคด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตราปรากฏใน The Artwoods ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม “Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck” ของ Dave Brubeck Ritchie Blackmore ทำทุกอย่างเพื่อมัน ไม่นานหลังจากที่ Ian Paice และ Roger Glover มาถึง ทันใดนั้น Tony Edwards ก็ถามฉันว่า: “จำได้ไหมเมื่อคุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ? ฉันหวังว่ามันจะร้ายแรงใช่ไหม? ฉันเช่า Albert Hall และ Royal Philharmonic Orchestra สำหรับวันที่ 24 กันยายนแล้ว” ฉันมา - ครั้งแรกด้วยความสยดสยองจากนั้นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ฉันเหลือเวลาทำงานอีกประมาณสามเดือน และฉันก็เริ่มงานได้ทันที"

ผู้จัดพิมพ์ Deep Purple ได้นำ Malcolm Arnold นักแต่งเพลงรางวัลออสการ์มาร่วมงาน โดยเขาควรจะดูแลทั่วไปเกี่ยวกับความคืบหน้าของงาน จากนั้นจึงยืนที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Malcolm Arnold สำหรับโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัย ในที่สุดก็รับประกันความสำเร็จ ฝ่ายบริหารของกลุ่มพบผู้สนับสนุนใน The Daily Express และบริษัทภาพยนตร์ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ หลังจากเข้าร่วมวงก็ถูกพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ

“จอห์นอดทนกับเรามาก” โรเจอร์ โกลเวอร์เล่า - พวกเราไม่มีใครเข้าใจ โน้ตดนตรีดังนั้นเอกสารของเราจึงเต็มไปด้วยความคิดเห็นเช่น: “คุณรอเพลงโง่ ๆ นั้น แล้วดูที่ Malcolm Arnold แล้วนับถึงสี่”

อัลบั้ม "Concerto For Group and Orchestra" (แสดงโดย Deep Purple และ The Royal Philharmonic Orchestra) บันทึกการแสดงสดที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการเผยแพร่ (ในสหรัฐอเมริกา) ในสามเดือนต่อมา มันทำให้วงได้รับกระแสข่าว (ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการ) และเข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักร แต่ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในหมู่นักดนตรี ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นกับผู้เขียนของจอน ลอร์ดทำให้ริตชี่ แบล็คมอร์โกรธมาก เอียน กิลแลนเห็นด้วยกับสิ่งหลังในแง่นี้

“ผู้ก่อการทรมานเราด้วยคำถามเช่น: วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? - เขาจำได้ “จริงๆ แล้วมีคนพูดว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าคุณจะได้เล่นซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” ยิ่งไปกว่านั้น จอน ลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของเอียน กิลแลนและโรเจอร์ โกลเวอร์เป็นการเปิดโอกาสให้กลุ่มในด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มาถึงตอนนี้ Ritchie Blackmore ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงดนตรี โดยได้พัฒนาวิธีการเล่นแบบ "สัญญาณรบกวนแบบสุ่ม" ที่เป็นเอกลักษณ์ (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) ​​และเรียกร้องให้เพื่อนร่วมงานของเขาเดินตามเส้นทางของ Led Zeppelin และ Black Sabbath . เห็นได้ชัดว่าเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นของ Roger Glover กำลังกลายเป็นจุดยึดของซาวด์ใหม่ และเสียงร้องที่ไพเราะและน่าทึ่งของ Ian Gillan เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทิศทางใหม่สุดขั้วที่ Ritchie Blackmore เสนอไว้

กลุ่มได้พัฒนารูปแบบใหม่ในระหว่างกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง: บริษัท Tetragrammaton (ซึ่งให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์และประสบกับความล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า) ในเวลานี้จวนจะล้มละลาย (หนี้ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 มีจำนวนมากกว่าสองล้านดอลลาร์) เนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงินจากต่างประเทศโดยสิ้นเชิง Deep Purple จึงถูกบังคับให้พึ่งพารายได้จากคอนเสิร์ตเท่านั้น

ศักยภาพสูงสุดของผู้เล่นตัวจริงใหม่ได้รับการตระหนักในปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่วงมารวมตัวกันในสตูดิโอ Ritchie Blackmore ระบุอย่างเด็ดขาด: อัลบั้มใหม่จะรวมเฉพาะทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้น ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันกลายเป็นประเด็นสำคัญของงานนี้ ทำงานในอัลบั้ม Deep Purple "In Rock" เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ถึงเมษายน พ.ศ. 2513 การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือนจนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญาของ Deep Purple โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกันวอร์เนอร์บราเธอร์ส เปิดตัว "Live in Concert" ในสหรัฐอเมริกา - การบันทึกเสียงกับ London Philharmonic Orchestra - และเรียกกลุ่มไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากคอนเสิร์ตอีกหลายครั้งในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัส เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม Deep Purple พบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในความขัดแย้งอีกครั้ง: คราวนี้อยู่บนเวทีระดับชาติ เทศกาลดนตรีแจ๊สในพลัมป์ตัน Ritchie Blackmore ไม่อยากสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสาย ใช่ เขาเริ่มวางเพลิงเล็กๆ บนเวทีและก่อเหตุเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นเหตุให้วงถูกปรับและแทบไม่ได้รับอะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายนในการทัวร์สแกนดิเนเวีย

"In Rock" เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งสองด้านของมหาสมุทร ได้รับการประกาศให้เป็น "คลาสสิก" ในทันที และยังคงอยู่ในอัลบั้มแรก "thirty" ในอังกฤษมานานกว่าหนึ่งปี จริงอยู่ฝ่ายบริหารไม่พบคำใบ้ในเนื้อหาที่นำเสนอและกลุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอเพื่อหาอะไรบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ Black Night ทำให้วงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงใหญ่เป็นครั้งแรก โดยขึ้นสู่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นเพลงของพวกเขา นามบัตรเป็นเวลาหลายปีต่อจากนี้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 โอเปร่าร็อคที่เขียนโดย Andrew Lloyd Webber พร้อมด้วยบทโดย Tim Rice "Jesus Christ Superstar" ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก บทบาทหลักในงานนี้ดำเนินการโดยเอียนกิลแลน ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับด้วยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในบทพระเยซู เอียน กิลแลนทำงานหนักใน Deep Purple ในเวลานั้น และไม่เคยเป็นภาพยนตร์เรื่อง Christ เลย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 กลุ่มเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปโดยไม่หยุดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการบันทึกเสียงจึงกินเวลาหกเดือนและแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน ในระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้น ปรากฎว่าปัญหาท้องของเขามีพื้นฐานทางจิตวิทยา: มันเป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางอย่างรุนแรง ซึ่งในไม่ช้าก็ส่งผลกระทบต่อสมาชิกทุกคนในวง

"Fireball" เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักร (ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตที่นี่) และในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ดำเนินการทัวร์ในอเมริกา และปิดท้ายทัวร์ในส่วนของอังกฤษด้วยการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งมีผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีนั่งอยู่ในกล่องของราชวงศ์ มาถึงตอนนี้ Ritchie Blackmore ได้ปลดปล่อยความเยื้องศูนย์ของตัวเองอย่างอิสระ ได้กลายเป็น "รัฐภายในรัฐ" ใน Deep Purple “ถ้า Ritchie Blackmore ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นมันและไม่มีใครหยุดเขาได้” เอียน กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน ปี 1971

ทัวร์อเมริกาซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของ Ian Gillan (เขาติดเชื้อไวรัสตับอักเสบ) สองเดือนต่อมา นักร้องนำกลับมารวมตัวกับสมาชิกที่เหลือในเมืองมองโทรซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์อีกครั้งเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ "Machine Head" ม่วงเข้มก็เห็นด้วย การกลิ้งสโตนเกี่ยวกับการใช้สตูดิโอมือถือซึ่งควรจะตั้งอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ของคาสิโน ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งมีสมาชิกของวง Deep Purple ไปด้วย) ได้เกิดเพลิงไหม้ขึ้น เกิดจากจรวดที่ส่งขึ้นไปบนเพดานโดยใครบางคนในกลุ่มผู้ชม อาคารถูกไฟไหม้ และกลุ่มก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่า ซึ่งพวกเขาทำงานเสร็จตามบันทึก เดินตามรอยเท้าที่สดใหม่ที่สุดแห่งหนึ่ง เพลงที่มีชื่อเสียงวงดนตรี ควันบนน้ำ

Claude Nobs ผู้อำนวยการเทศกาล Montreux กล่าวถึงในเพลง Smoke On The Water (“Funky Claude was running in and out...” - ตามตำนาน Ian Gillan เขียนเนื้อเพลงบนผ้าเช็ดปากขณะมองออกไปนอกหน้าต่าง พื้นผิวของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยควันและชื่อที่แนะนำโดย Roger Glover ซึ่งทั้ง 4 คำนี้ดูเหมือนจะปรากฏในความฝัน (อัลบั้ม The Machine Head เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นอันดับ 1 ในอังกฤษและขายได้ 3 ล้านชุด ในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีซิงเกิล Smoke On The Water รวมอยู่ในห้าอันดับแรกของ Billboard

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 Deep Purple บินไปโรมเพื่อบันทึกเพลงต่อไป สตูดิโออัลบั้ม(ตีพิมพ์ภายหลังภายใต้ชื่อ Who Do We Think We Are?) สมาชิกทุกคนในกลุ่มเหนื่อยล้าทั้งทางศีลธรรมและจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่น่ากังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงขึ้นระหว่าง Ritchie Blackmore และ Ian Gillan

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงัก และ Deep Purple ได้เดินทางไปญี่ปุ่น บันทึกคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ใน "Made In Japan": เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 เมื่อมองย้อนกลับไปถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด อัลบั้มแสดงสดตลอดกาล พร้อมด้วย "Live At Leeds" ( WHO) และ "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones)

“แนวคิดของอัลบั้มแสดงสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยพลังจากผู้ชมที่สามารถนำบางสิ่งบางอย่างออกมาจากวงดนตรีที่พวกเขาไม่เคยสร้างได้ในสตูดิโอ” ริตชี่ แบล็คมอร์ กล่าว . “ในปี 1972 Deep Purple ได้ออกทัวร์ในอเมริกา 5 ครั้ง และการทัวร์ครั้งที่ 6 ถูกระงับเนื่องจากอาการป่วยของ Ritchie Blackmore ภายในสิ้นปีนั้น การไหลเวียนทั้งหมดอัลบั้ม Deep Purple ได้รับการประกาศแล้ว กลุ่มที่นิยมมากที่สุดโลก เอาชนะ Led Zeppelin และ The Rolling Stones

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงเอียนกิลแลนรู้สึกเหนื่อยและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่มจึงตัดสินใจลาออกซึ่งเขาประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน Tony Edwards และ John Coletta ชักชวนนักร้องให้รอสักครู่ และเขา (ตอนนี้อยู่ในเยอรมนี ที่สตูดิโอเดียวกันกับ The Rolling Stones Mobile) ร่วมกับวงดนตรีก็ทำอัลบั้มนี้เสร็จ มาถึงตอนนี้ เขาไม่ได้คุยกับริตชี่ แบล็คมอร์อีกต่อไป และกำลังเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ โดยหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ

อัลบั้ม "เราคิดว่าเราเป็นใคร" (ตั้งชื่อนี้เพราะชาวอิตาลีโกรธเคืองกับระดับเสียงในฟาร์มที่บันทึกอัลบั้มนี้ถามคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "พวกเขาคิดว่าพวกเขาเป็นใคร?") นักดนตรีและนักวิจารณ์ผิดหวัง แม้ว่าจะมีสิ่งที่เข้มแข็ง - เพลง "สนามกีฬา" ผู้หญิงจากโตเกียว และ Mary LongMary Long นักข่าวเสียดสีซึ่งเยาะเย้ย Mary Whitehouse และ Lord Longford ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมสองคนในขณะนั้น

ในเดือนธันวาคม เมื่อเพลง "Made In Japan" เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับ Jon Lord และ Roger Glover และขอให้พวกเขาใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้วงดนตรีอยู่ด้วยกัน พวกเขาโน้มน้าวให้เอียน เพซและริตชี่ แบล็คมอร์ซึ่งวางแผนไว้แล้วเชื่อ โครงการของตัวเองแต่ริตชี่ แบล็กมอร์ได้ตั้งเงื่อนไขสำหรับฝ่ายบริหาร: การบังคับไล่โรเจอร์ โกลเวอร์ ฝ่ายหลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มรังเกียจเขา จึงเรียกร้องคำอธิบายจากโทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่า: ริตชี่ แบล็กมอร์เรียกร้องเขา การออกเดินทาง. โรเจอร์ โกลเวอร์ ผู้โกรธแค้นยื่นใบลาออกทันที

หลังจากคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งสุดท้ายของ Deep Purple ในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 Ritchie Blackmore เดินผ่าน Roger Glover บนบันได เขาแค่มองข้ามไหล่ของเขา: "มันไม่ใช่เรื่องส่วนตัว ธุรกิจก็คือธุรกิจ" Roger Glover จัดการปัญหานี้อย่างหนัก ตลอดสามเดือนต่อมาเขาไม่ได้ออกจากบ้าน ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหาท้องแย่ลง

Ian Gillan ออกจาก Deep Purple ในเวลาเดียวกันกับ Roger Glover และย้ายออกจากวงการเพลงไประยะหนึ่งและเข้าสู่ธุรกิจรถจักรยานยนต์ เขากลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้งในสามปีต่อมาพร้อมกับ Ian Gillan Band หลังจากฟื้นตัวและมุ่งความสนใจไปที่การผลิต .

ไม่ว่าริชชี่จะอนุมัติโครงการนี้หรือไม่ก็ตาม ฉันก็ไม่สนใจหรอก
ร็อด อีแวนส์ สิงหาคม 1980

หลายคนสงสัยว่านักร้องนำ Deep Purple คนแรก Rod Evans หายตัวไปที่ไหน เรามักจะเห็นผู้เข้าร่วมของทีมสีม่วงเข้มทั้งที่เป็นที่ยอมรับและที่ผ่านไปในการแข่งขันในชนบทห่างไกลของรัสเซียทุกปี แต่ในที่สุดเราก็สูญเสียนักร้องนำของกลุ่มแรกซึ่งครองอันดับสามที่ไม่สั่นคลอนรองจาก Mk II และ Mk III, Rod Evans จากเรดาร์ มีคนคลั่งไคล้เพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องราวอันไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับการแต่งเพลงปลอมของ Deep People ในปี 1980 ก่อนการรวมตัวครั้งใหญ่ คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบซึ่งพวกเขาพยายามลบออกจากประวัติของกลุ่ม

สีม่วงเข้มปลอม จากซ้ายไปขวา: Dick Jurgens (กลอง) - Tony Flynn (กีตาร์) - Tom De Rivera (เบส) - Geoff Emery (คีย์บอร์ด) - Rod Evans (ร้องนำ)

เรื่องราวอย่างเป็นทางการในข้อเท็จจริงแบบแห้งๆ จะเป็นเช่นนี้

ร็อด อีแวนส์ / จอน ลอร์ด / ริตชี่ แบล็คมอร์
นิค ซิมเปอร์/เอียน เพซ

Rod Evans เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Deep People ตอนที่วงยังคงก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวงการร็อกแอนด์โรลในปี 1968-69 หลังจากบันทึกสามอัลบั้มแรกแล้ว เฉดสีม่วงเข้ม, หนังสือของ Taliesynและ สีม่วงเข้มร็อดพร้อมด้วยนิค ซิมเปอร์ มือเบสของวง ออกจากวงและไปมีชีวิตที่ดีขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งในปี พ.ศ. 2514 เขาได้ออกซิงเกิลเดี่ยว ยากที่จะอยู่โดยไม่มีคุณ / คุณไม่สามารถรักเด็กเหมือนผู้หญิงได้หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเข้าร่วมในวงดนตรีอเมริกันวงใหม่ Captain Beyond ซึ่งก่อตั้งโดยสมาชิกของกลุ่ม Iron Butterfly และ Johnny Winter มีการเปิดตัวสองรุ่น: ชื่อตัวเอง กัปตัน บียอนด์ในปี พ.ศ. 2515 และ หายใจไม่ออกอย่างเพียงพอในปี พ.ศ. 2516 แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ กลุ่มนี้ก็เลิกกัน ร็อดตัดสินใจเลิกเล่นดนตรี กลับไปเรียนเป็นแพทย์ และยังได้เป็นผู้อำนวยการแผนกบำบัดระบบทางเดินหายใจอีกด้วย

Rod Evans - ยากที่จะอยู่โดยไม่มีคุณ

จนกระทั่งปี 1980 เมื่อผู้จัดการที่มีชีวิตชีวาคนหนึ่งติดต่อเขาด้วยความหลงใหลในการปฏิรูป Deep Purple ซึ่งได้ยุบวงไปในเวลานั้น ก่อนหน้านี้ บริษัทของเขาได้พยายามลดเงินด้วยการสร้าง Steppenwolf ใหม่พร้อมกับสมาชิกดั้งเดิม Goldie McJohn และ Nick Saint Nicholas แต่ John Kay เข้าแทรกแซงทันเวลาและเพิกถอนสิทธิ์ในชื่อนี้

Captain Beyond - ฉันไม่รู้สึกอะไรเลย (สด '71)

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2523 Deep People "ต่ออายุ" ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเม็กซิโก สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ก่อนที่กิจกรรมของพวกเขาจะถูกหยุดโดยทนายความของฝ่ายบริหารของ Deep People "เก่า" ปรากฎว่า Rod Evans เป็นเพียงคนเดียวที่ดูแลกลุ่มนี้ ในขณะที่กลุ่มที่เหลือเป็นเพียงนักดนตรีที่ได้รับการว่าจ้าง ดังนั้นร็อด อีแวนส์จึงเป็นคนเดียวที่กลไกแห่งความยุติธรรมล้มทับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าหน่วยงาน William Morris ที่มีชื่อเสียงจากลอสแองเจลิสซื้อโปรเจ็กต์นี้ จ่ายค่าทัวร์คอนเสิร์ต และยังเสนอสัญญาในการบันทึกอัลบั้มในค่ายเพลง Warner Curb Records (ค่ายย่อยของ Warner Brothers) มีการบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับอัลบั้มซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 การบันทึกเหล่านี้สูญหายไป มีเพียงชื่อของเพลงสองสามเพลงเท่านั้นที่ยังคงอยู่: Blood Blister และ Brum Doogie

การแสดงของกลุ่มในเม็กซิโกซิตี้ถูกจับไว้ให้ลูกหลานโดยโทรทัศน์ของเม็กซิโก แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ควันบนน้ำรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

สีม่วงเข้ม (ปลอม) - ควันบนน้ำ

บทวิจารณ์การแสดงของกลุ่ม พูดง่ายๆ ไม่ค่อยดีนัก ดอกไม้ไฟ กลิตเตอร์ เลื่อยไฟฟ้า เลเซอร์ ปัญหาด้านเสียง ปัญหาด้านประสิทธิภาพการทำงาน ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กลุ่มนี้ถูกโห่ และคอนเสิร์ตบางรายการจบลงด้วยการสังหารหมู่

สีม่วงเข้มในควิเบก Corbeau รับช่วงต่อการแสดง

คำบรรยายใต้ภาพ: อดีตมือกีตาร์ Ritchie Blackmore จะได้รับแจ้งการปรากฏตัวของกลุ่มที่ทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสีย!

วันอังคารที่ 12 สิงหาคม เวลา 13.00 น. เมื่อทราบว่าตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดจำหน่ายหมดแล้ว จึงลดขีดจำกัดอายุจากสิบสี่เหลือสิบสอง แต่ยังไม่มีตั๋ว ฉันจึงตัดสินใจออกจากมอนทรีออลและย้ายไปที่โรงละครแคปิตอล ห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งอยู่ในควิเบกเก่าและสามารถรองรับคนได้หนึ่งหมื่นห้าพันคน

ควิเบก 17.00 น.: โชคดีที่โรงละครอยู่ห่างจากอาคารสถานีโดยใช้เวลาเดินเพียง 8 นาที มีคนขอตั๋วเพิ่มแล้ว ขึ้นอยู่กับโชค ราคาตั๋วอยู่ที่ 15, 20, 25 และ 50 ดอลลาร์ โดยราคาเดิมอยู่ที่ 9.5 ถึง 12.5 ดอลลาร์ ในขณะนั้นไม่มีใครรู้ว่าใครจากผู้เล่นตัวจริงเก่าจะเล่นในเย็นวันนั้น

19.00 น.: ฉันได้รับอนุญาตให้ไปพบกัน "ภายในกำแพงสถานที่จัดงาน" กับผู้จัดคอนเสิร์ต Robert Boulet และเพื่อนร่วมทางของวง พวกเขาให้ความชัดเจนที่รอคอยมานานแก่ฉัน - กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักร้องนำ Deep Purple คนแรก Rod Evans (นับจากเวลาที่ Hush ได้รับความนิยม) หลังจากที่เขาเกี่ยวข้องกับวง Captain Beyond เขาตัดสินใจเปิดตัวเรืออีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 โดยมี Tony Flynn (อดีต Steppenwolf) เล่นกีตาร์ลีด Geoff Emery (อดีต Steppenwolf และ Iron Butterfly) บนคีย์บอร์ดและเสียงร้องสนับสนุน Dick Jurgens (อดีต -Association) บนกลองและ Tom de Riviera เบสและเสียงร้องสนับสนุน หลังจากการแสดงจบลง พวกเขาก็ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรปในที่สุด อัลบั้มใหม่มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม

การแสดงเปิดวง Corbeau เก้าโมง 15 นาที: วงดนตรีขึ้นเวทีและมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม มือกีตาร์ Jean Millaire เก่งเป็นพิเศษ นักร้องนำ Marho และนักร้องสนับสนุนสองคนของเธอก็เก่งเช่นกัน ผู้ชมตอบรับดีมาก

New Deep Purple: หลังจากห่างหายไปนาน “New Deep Purple” กับ Rod Evans เริ่มคืนนี้ตอน 11 โมง ปฏิกิริยาต่างกัน การสนทนาเริ่มต้นขึ้นว่าผู้โพสต์เป็นการหลอกลวง จากเดิมมีปัญหาเรื่องเสียงบนไฮเวย์สตาร์ ไมโครโฟนของนักร้องใช้งานได้ 1 ครั้งจากทั้งหมดสิบครั้ง มือกีตาร์คนนี้เป็นภาพล้อเลียนที่แท้จริงของ Blackmore ในแง่ของการเล่นและรูปลักษณ์ของเขา มือกลองมีประกายแวววาวมากกว่าที่เขาเคาะออกจากฉาบ นักออร์แกนดูเหมือนจะคิดถึงแม่ของเขา วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปด้วยเพลง "Might Just Take Your Life" จากอัลบั้ม Burn ต่อไปคือตั้งแต่ตอนที่อีแวนส์อยู่ในรายชื่อตัวจริง มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นในเซ็ตลิสต์และมันเป็นเครื่องดนตรี นักกีตาร์ให้โซโลยาวๆ ซึ่งเป็นความคิดโบราณโดยสิ้นเชิง เขาถูกแทนที่ด้วยนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีออร์แกนโซโลที่แย่ที่สุดในรอบ 10 ปี ในขณะนั้น Lorde จะต้องถูกเอาชนะด้วยการซิงโครไนซ์ “Space Truckin” ก็เป็นเครื่องมือเช่นกัน เนื่องจากไมโครโฟนยังคงใช้งานไม่ได้ เสียงกลองโซโลกระตุ้นเสียงฮึดฮัดจากผู้ชม ในเพลงที่ 5 “Woman From Tokyo” คุณจะได้ยินเสียงร้องในที่สุด แต่นี่คือสิ่งสุดท้าย มือกีตาร์บอกว่าถ้าเราไม่อยากเจอพวกเขาจะถูกบังคับให้ออกจากห้องโถง พวกเขาเล่นไป 30 นาทีหรือ 90 นาทีตามสัญญา วัตถุต่างๆ เริ่มบินขึ้นไปบนเวที ผู้ชมโกรธเคืองและต้องการเงินคืน ผู้ชายคนหนึ่งตัดสินใจจุดไฟเผาเสื้อสเวตเตอร์ที่เขาซื้อที่ทางเข้าในราคา 7 ดอลลาร์ ตำรวจมาถึงคอนเสิร์ตและอพยพทุกคนที่อยู่ในคอนเสิร์ต

สรุปว่านี่คือ "Bummer 80" หวังว่าจะไม่มีอีกต่อไป ฉันเดินทางไปมอนทรีออลพร้อมกับคนหนุ่มสาวยี่สิบห้าคนในสภาพตกใจมาก ชาวควิเบกกำลังรอคำอธิบายจากผู้สนับสนุน เอริค จีน นักอ่านที่หงุดหงิด กลับมาหา Lac Saint-Jean อีกครั้ง

ผลลัพธ์: ความผิดหวังโดยสิ้นเชิง

อีฟ โมนาสต์, 1980

Corbeau - Ailleurs "สด" 81

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ร็อด อีแวนส์และบริษัทได้รับคำสั่งให้จ่ายค่าศาลเป็นเงิน 168,000 ดอลลาร์ และค่าปรับ 504,000 ดอลลาร์ หลังจากนั้นร็อดก็หายตัวไปจากธุรกิจเพลงและไม่ติดต่อกับนักข่าวอีกต่อไป

นอกเหนือจากค่าปรับข้างต้นแล้ว Rod Evans ยังสูญเสียสิทธิ์ในค่าลิขสิทธิ์จากการขายอัลบั้มสามอัลบั้มแรกของ Deep Purple

แต่นี่เป็นเรื่องราวของหนังสือพิมพ์ นี่คือเรื่องราวในคำพูดของผู้ที่เกี่ยวข้อง

“...และนี่คืออีกเพลงจากอัลบั้มของเรา Burn”
(ร็อดอีแวนส์ แนะนำ 'อาจใช้ชีวิตของคุณ' ควิเบก 12 สิงหาคม 2523)

“รายการนี้น่าขยะแขยง มันไม่คุ้มเลย”
(Robert Boulet ผู้จัดคอนเสิร์ตในควิเบก 1980)

“นี่จะเป็นก้าวใหม่ เนื่องจากเราจำเป็นต้องเปลี่ยนดนตรีด้วยตัวมันเอง นี่เป็นสิ่งที่มากกว่าที่เราอยากทำ สิ่งที่เราจะบันทึกคือเพลง Deep Pop 60 เปอร์เซ็นต์ และเพลงใหม่ๆ 40 เปอร์เซ็นต์ เราไม่อยากทำซ้ำสิ่งที่ใครทำกับทอมมี่ นี่เป็นแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราอยากเขียนเพลงในแบบของเราเอง และแน่นอนว่าเราจะเปลี่ยนเสียงให้สอดคล้องกับเทคโนโลยีที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น Polymoog (โพลีโฟนิก อะนาล็อก ซินธิไซเซอร์) และเอฟเฟกต์สตูดิโออื่นๆ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะหันไปสู่เฮฟวีเมทัล"
(Rod Evans, สัมภาษณ์นิตยสาร Conecte, มิถุนายน 1980 เกี่ยวกับอัลบั้ม Deep Purple ใหม่ที่นำเสนอ)

“(เรามีสิทธิ์ใน Deep Purple) ถูกต้องตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ ฉันเป็นนักร้องผู้ก่อตั้งวง และเมื่อฉันตัดสินใจเริ่มวงดนตรีใหม่ร่วมกับมือกีตาร์ โทนี่ ฟลินน์ เราเห็นชื่อที่ยอดเยี่ยมถูกโยนทิ้งไปทั่ว และตัดสินใจไปกับวงนั้น ก่อนหน้านั้นเราได้พูดคุยกับ Ritchie Blackmore จาก Rainbow และหนุ่มๆ จาก Whitesnake และพวกเขาก็ตกลงกัน”
(ร็อด อีแวนส์ นิตยสาร Sonido มิถุนายน 1980)

“ฉันคิดว่ามันน่าขยะแขยงที่วงดนตรีต้องก้มต่ำและแสดงภายใต้ชื่อของคนอื่น มันเหมือนกับว่าบางคนรวมวงดนตรีแล้วเรียกมันว่า Led Zeppelin"
(ริตชี่ แบล็คมอร์, โรลลิงสโตน, 1980)

“เราไม่ได้พยายามติดต่อกับริตชี่จริงๆ ไม่ว่าริตชี่จะให้พรหรือไม่ก็ตาม ฉันก็ไม่สนใจ เช่นเดียวกับที่เขาได้รับพรจากฉันในการสร้าง Rainbow ฉันหมายถึงถ้าเขาไม่ชอบมัน ฉันขอโทษ แต่เรากำลังพยายามอยู่”
(ร็อด อีแวนส์ นิตยสาร Sounds สิงหาคม 1980)

“กลุ่มนี้เป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้าของรัฐบาลกลางสำหรับกิจกรรมทั้งหมดภายใต้ชื่อ Deep Purple สองคนนี้ (อาร์ แบล็คมอร์ และ อาร์ โกลเวอร์) ที่เล่นเป็นเรนโบว์อยากได้มันกลับมา พวกเขาเห็นโครงการที่ประสบความสำเร็จและต้องการเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ แต่เราดูอ่อนกว่าวัย สมาชิกดั้งเดิมทั้งหมดขณะนี้มีอายุระหว่าง 35 ถึง 43 ปี กลุ่มนี้จำศีลมาหลายปีแล้ว แต่ตอนนี้ได้กลับมาปรากฏอีกครั้งแล้ว”
(โรนัลด์เค. โปรโมเตอร์ลอสแอนเจลิส, 1980)

“แน่นอนว่าเขา (ร็อด) ไม่ได้ไร้เดียงสานัก เขาคิดว่า: ฉันจะลองดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่ลองจินตนาการดูว่าคุณจะพูดอะไรหากจู่ๆ ทุกอย่างผิดพลาด? ฉันคงโทษร็อดได้แค่ว่าโง่ เขาควรจะรู้ว่าเขาจะไม่จากไปง่ายๆ กับ Deep People จอมปลอม ท้ายที่สุดเขาทำทุกอย่างต่อสาธารณะ”

“ร็อด อีแวนส์ นักร้องนำของวง มีสิทธิ์ใช้ชื่อนี้ ไม่มีข้อห้าม ไม่มีคำสั่งห้าม ไม่มีการเรียกร้องให้บริจาคเงินสด Deep People จะต้องพิสูจน์ว่าพวกเขาคือ Deep People การใส่ชื่อผู้เข้าร่วมลงในโปสเตอร์จะทำให้เกิดความสับสน นี่ไม่ใช่การโกง การล่มสลายของ Deep People ยังไม่มีการประกาศ มีการหมุนเวียนผู้เข้าร่วมในกลุ่มอย่างต่อเนื่อง กลุ่มนี้แสดงเพลงฮิตของ Deep People ทั้งหมด"
(Bob Ringe ตัวแทนกลุ่ม 1980)

“เราไม่ได้รับเงินนั้น ทั้งหมดตกเป็นของทนายที่เกี่ยวข้องกับคดีนี้... โอกาสเดียวที่จะหยุดกลุ่มนี้ได้คือฟ้องร็อด เนื่องจากเขาเป็นคนเดียวที่ได้รับเงิน ที่เหลือก็ทำงานต่อไป ภายใต้สัญญาจ้างงาน... ร็อดกำลังทำเรื่องนี้กับคนเลวๆ อยู่แน่ๆ !
(Ian Pace, 1996 อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond Harmut Krekel)

“คุณจินตนาการได้ไหมว่าเรื่องแบบนี้จะเกิดขึ้นได้” - จอน ลอร์ดพูดพร้อมกับหัวเราะ “คนเหล่านี้เล่นที่สนามกีฬาลองบีชในชื่อ Deep People พวกเขาเล่นเพลง "Smoke on the Water" และสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนั้นก็คือการที่พวกเขาถูกไล่ออกจากเวที ลองจินตนาการดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราไม่หยุดยั้งความล้มเหลวนี้ เดือนหน้าจะมีวงดนตรีสามสิบวงชื่อ Led Zeppelin และอีกห้าสิบวงเรียกว่าเดอะบีเทิลส์ และสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดในเรื่องนี้ก็คือความเสียหายต่อชื่อเสียงของเรา ถ้าเราตัดสินใจที่จะกลับมารวมตัวกันและออกทัวร์ ผู้คนจะประมาณว่า "ใช่ ฉันเห็นพวกเขาเมื่อปีที่แล้วที่ลองบีช และพวกเขาไม่เหมือนเดิม" ชื่อ Deep People มีความหมายอย่างมากต่อแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลทุกคน และฉันอยากเห็นชื่อเสียงนั้นดำเนินต่อไป"
(จอน ลอร์ด นิตยสาร Hit Parader กุมภาพันธ์ 1981)

“ร็อดโทรมาในปี 1980 ฉันไม่อยู่บ้าน และเขาขอให้ภรรยาโทรกลับ ซึ่งตามความเข้าใจของฉันแล้ว ฉันก็โทรกลับไม่ได้”
(นิค ซิมเปอร์, 2010)

“ไม่เพียงแต่ร็อดเท่านั้นที่ถูกตัดสินลงโทษ ยังมีทั้งองค์กรที่อยู่เบื้องหลัง Deep People ปลอม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้รับผิดชอบ แต่เป็นพวกเขาเองที่ถูกตั้งข้อหา ที่สุดเพื่อชำระ "เงินจำนวนมหาศาล" นี้ ในส่วนของเงิน คุณจะตั้งราคาไว้เท่าไรสำหรับชื่อเสียงของคุณและสิทธิที่จะไม่ขายของที่เป็นการฉ้อโกงต่อสาธารณะ? และคุณควรรู้ด้วยว่าคนเหล่านี้ถูกชี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าพวกเขาฝ่าฝืนกฎหมาย แต่พวกเขายังคงทำเช่นนั้นต่อไป การพาพวกเขาขึ้นศาลเป็นวิธีสุดท้ายที่จะต่อสู้กับคนเหล่านี้ ฉันไม่มีความสุขเลยที่ต้องพูดในศาลเพื่อต่อต้านบุคคลที่ฉันเคยร่วมงานด้วย แต่คนที่ขโมยกระเป๋าเงินของฉันก็แค่ขโมยเงินเท่านั้น และคนที่ขโมยชื่อเสียงที่ดีของฉันก็ขโมยทุกสิ่งที่ฉันมี”
(จอน ลอร์ด, 1998 อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond Harmut Krekel)

ผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัล – สีม่วงเข้ม

ในประวัติศาสตร์ดนตรีเฮฟวี มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถทัดเทียมตำนานร็อคที่วาดภาพโลกด้วยโทนสีม่วงเข้มได้

เส้นทางของพวกเขาคดเคี้ยวเหมือนกับการดีดกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และส่วนออร์แกนของ Jon Lord

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน แต่เมื่ออยู่ด้วยกันแล้วพวกเขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงการร็อค

บนม้าหมุน

ประวัติความเป็นมาของวงดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้ย้อนกลับไปในปี 1966 เมื่อมือกลองของวงดนตรีวงหนึ่ง วงลิเวอร์พูลคริส เคอร์ติสตัดสินใจสร้างวง Roundabout (“Carousel”) ของเขาเอง โชคชะตาพาเขามาพบกับจอน ลอร์ด ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบและเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าเขามีผู้ชายที่วิเศษอยู่ในใจที่ทำปาฏิหาริย์ด้วยกีตาร์ นักดนตรีคนนี้กลายเป็น Ritchie Blackmore ซึ่งตอนนั้นเล่นอยู่ในวงดนตรี Three Musketeers ในฮัมบูร์ก เขาถูกเรียกตัวจากเยอรมนีทันทีและเสนอตำแหน่งในทีม

แต่ทันใดนั้น คริส เคอร์ติส ผู้ริเริ่มโครงการก็หายตัวไป ส่งผลให้อาชีพของเขาต้องเปลี่ยนอาชีพอย่างหนัก และทำให้กลุ่มที่เพิ่งเกิดใหม่ตกอยู่ในความเสี่ยง มีข่าวลือว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของเขา

จอน ลอร์ด รับช่วงต่อคดีนี้ ต้องขอบคุณเขาที่ Ian Pace ปรากฏตัวในกลุ่มสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยความสามารถของเขาในการตีกลองและตีช็อตที่น่าทึ่งออกไป จากนั้นร็อด อีแวนส์ เพื่อนร่วมวงของเพซก็เข้ามาแทนที่นักร้องนำ อดีตกลุ่ม- Nick Simper กลายเป็นมือเบส

ทุกอย่างเป็นสีม่วงเข้มสำหรับพวกเขา

ตามคำแนะนำของ Blackmore กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อ และด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้ทีมจึงได้บันทึกอัลบั้มสามอัลบั้ม โดยชุดแรกออกในปี พ.ศ. 2511 เพลง “Deep Purple” ของ Nino Tempo และ April Stevens เป็นเพลงโปรดของคุณยายของ Ritchie Blackmore ดังนั้นนักดนตรีจึงไม่คิดซ้ำสองเกี่ยวกับเพลงนี้และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชื่อวง โดยไม่ต้องให้ความหมายพิเศษใดๆ เมื่อปรากฎว่ามีชื่อเดียวกันกับแบรนด์ยา LCD ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น แต่นักร้องเอียน กิลแลนสาบานและอ้างว่าสมาชิกวงไม่เคยเสพยา แต่ชอบวิสกี้และโซดา

อาบน้ำในหิน

ความสำเร็จต้องรอหลายปี กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเฉพาะในอเมริกา แต่แทบไม่ได้รับความสนใจจากบ้านเกิดเลย ความสนใจของคนรักดนตรี ทำให้เกิดความแตกแยกในทีม อีแวนส์และซิมเปอร์ต้องถูก "ไล่ออก" แม้ว่าพวกเขาจะมีความเป็นมืออาชีพและเส้นทางที่พวกเขาเคยเดินทางร่วมกันก็ตาม

ไม่ใช่ทุกวงที่จะรับมือกับโชคร้ายเช่นนี้ได้ แต่ Mick Underwood มือกลองชื่อดังและเพื่อนเก่าแก่ของ Ritchie Blackmore ก็เข้ามาช่วยเหลือ เขาเป็นคนแนะนำเอียน กิลแลนให้รู้จัก ซึ่ง "กรีดร้องด้วยเสียงสูงอย่างมหัศจรรย์" ในทางกลับกัน เอียนก็พาเพื่อนนักเล่นเบส โรเจอร์ โกลเวอร์ ไปด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 ผู้เล่นตัวจริงใหม่กลุ่มออกอัลบั้ม "Deep Purple in Rock" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและในที่สุดก็นำ "สีม่วงเข้ม" มาสู่ระดับของร็อคเกอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษ ความสำเร็จอย่างไม่มีข้อโต้แย้งของบันทึกคือการแต่งเพลง "Child in Time" ยังถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งปี วงใช้เวลาทั้งปีหน้าเดินทาง แต่พวกเขาก็ยังหาเวลาบันทึกอัลบั้มใหม่ “Fireball”

ควันจากสีม่วงเข้ม

ไม่กี่เดือนต่อมา นักดนตรีเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไป "Machine Head" ในตอนแรกพวกเขาต้องการแสดงในสตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิง สโตนส์ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งการแสดงของ Frank Zappa สิ้นสุดลง ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เกิดเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีเกิดไอเดียใหม่ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับไฟครั้งนี้ที่เพลง "Smoke on the Water" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติเล่าเรื่องราว

Roger Glover เคยฝันถึงไฟและควันที่แผ่กระจายไปทั่วทะเลสาบเจนีวา เขาตื่นขึ้นมาด้วยความสยดสยองและพูดว่า "ควันบนน้ำ" นี่กลายเป็นชื่อและบรรทัดจากการขับร้องของเพลง แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากในการสร้างอัลบั้ม แต่บันทึกก็ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน ปีที่ยาวนานนามบัตร.

ผลิตในประเทศญี่ปุ่น

ท่ามกลางกระแสแห่งความสำเร็จ ทีมงานได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่น ต่อมาได้ปล่อยคอลเลคชันเพลงคอนเสิร์ต "Made in Japan" ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัม

ชาวญี่ปุ่นสร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์ให้กับ “สีม่วงเข้ม” ในระหว่างการแสดงเพลง ชาวญี่ปุ่นนั่งแทบนิ่งและฟังนักดนตรีอย่างตั้งใจ แต่หลังจากจบเพลงพวกเขาก็ปรบมือให้ คอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติเพราะเคยชินแล้ว ในยุโรปและอเมริกา ผู้ชมตะโกนอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา กระโดดขึ้นจากที่นั่งแล้วรีบไปที่เวที

ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore เป็นนักแสดงตัวจริง เกมของเขามีไหวพริบและเต็มไปด้วยความประหลาดใจอยู่เสมอ นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ไม่ล้าหลัง แสดงให้เห็นทักษะและความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม

การแสดงแคลิฟอร์เนีย

แต่บ่อยครั้งที่ความสัมพันธ์ในกลุ่มเริ่มตึงเครียดมากจนเอียน กิลแลนและริตชี่ แบล็คมอร์พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะเข้ากันได้ ผลก็คือเอียนและโรเจอร์ออกจากทีม และ "สีม่วงเข้ม" ก็ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว การเปลี่ยนนักร้องที่มีความสามารถขนาดนี้กลายเป็นความท้าทายครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม อย่างที่คุณทราบ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่เคยว่างเปล่า และนักแสดงหน้าใหม่ในกลุ่มคือ David Coverdale ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานเป็นพนักงานขายธรรมดาในร้านขายเสื้อผ้า ตำแหน่งมือกีตาร์เบสเต็มไปด้วย Glenn Hughes ในปี พ.ศ. 2517 กลุ่มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Burn"

เพื่อลองแต่งเพลงใหม่ต่อสาธารณะ กลุ่มจึงตัดสินใจเข้าร่วมคอนเสิร์ต California Jam อันโด่งดังในพื้นที่ลอสแองเจลิส เขารวบรวมผู้ชมได้ประมาณ 400,000 คน และในโลกแห่งดนตรีถือเป็นงานที่ไม่เหมือนใคร จนกระทั่งพระอาทิตย์ตกดิน Blackmore ปฏิเสธที่จะขึ้นเวทีและนายอำเภอท้องถิ่นถึงกับขู่ว่าจะจับกุมเขา แต่ในที่สุดพระอาทิตย์ตกดินและเริ่มดำเนินการ ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore ฉีกกีตาร์ของเขาทำให้กล้องของตากล้องของช่องทีวีเสียหายและทำให้เกิดการระเบิดในตอนท้ายจนเขาแทบจะไม่รอด

การฟื้นตัวของสีม่วงเข้ม

บันทึกต่อไปนี้ประสบความสำเร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่ กลุ่มก็หมดแรงไปอย่างเงียบ ๆ หลายปีผ่านไป แฟนๆ เริ่มคิดว่าสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักคือประวัติศาสตร์ แต่ในที่สุดในปี 1984 “สีม่วงเข้ม” ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยผลิตภัณฑ์ “สีทอง”

ในไม่ช้าก็มีการจัดทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก และในทุกเมืองตลอดเส้นทาง บัตรคอนเสิร์ตก็ขายหมดในพริบตา ไม่ใช่แค่เรื่องของบุญเก่าเท่านั้น แต่ยังมีคุณธรรมของผู้เข้าร่วมอีกด้วย กลุ่มไม่แพ้เลย

อัลบั้มที่สองของยุคใหม่ "The House of Blue Light" เปิดตัวในปี 1987 และยังคงสานต่อชัยชนะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่หลังจากการประลองกับแบล็คมอร์อีกครั้งเอียนกิลแลนก็แยกตัวออกจากกลุ่มอีกครั้ง เหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อ Richie เพราะเขานำ Joe Lynn Turner เพื่อนเก่าแก่ของเขาเข้ามาในทีม อัลบั้ม “Slaves & Masters” ได้รับการบันทึกพร้อมนักร้องคนใหม่ในปี 1990

การปะทะกันของไททันส์

ใกล้จะครบรอบ 25 ปีของวงแล้ว และหลังจากพักช่วงสั้นๆ นักร้องเอียน กิลแลนก็กลับมายังบ้านเกิดของเขา และอัลบั้มครบรอบที่ออกในปี 1993 ก็ได้รับการตั้งชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "The Battle Rages On..." ("The Battle" ต่อไป”)

การต่อสู้ของตัวละครก็ไม่ได้หยุดเช่นกัน ขวานที่ถูกฝังไว้ถูกค้นพบโดย Ritchie Blackmore แม้จะมีการทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ริชชี่ก็ออกจากทีมซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เลิกสนใจเขาแล้ว นักดนตรีก็เชิญ Joe Satriani เพื่อสรุปคอนเสิร์ตกับเขา และในไม่ช้า Steve Morse นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถก็เข้ามาแทนที่ Blackmore ทีมงานยังคงชูธงฮาร์ดร็อกไว้สูง ดังที่เห็นได้จาก Purpendicular and Abandon ในปี 1996 ซึ่งออกฉายในสองปีต่อมา

ในสหัสวรรษใหม่จอนลอร์ดมือคีย์บอร์ดประกาศกับสมาชิกวงว่าเขาต้องการอุทิศตัวเองให้กับโปรเจ็กต์เดี่ยวและออกจากทีม เขาถูกแทนที่โดย Don Airey ซึ่งเคยร่วมงานกับ Richie และ Roger ในกลุ่ม Rainbow มาก่อน หนึ่งปีต่อมา ไลน์อัพที่อัปเดตได้ออกอัลบั้มแรกในรอบห้าปี "Bananas" น่าแปลกที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ต่างตอบรับอย่างดีเยี่ยม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ชอบชื่อนี้

น่าเสียดายที่หลังจากทำงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมา 10 ปี จอน ลอร์ดก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

โจรเก่า

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะอายุมากแล้วก็ตาม แต่ก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ นี่คือเหตุผลว่าทำไมวงดนตรีถึงควรมีอยู่ ไม่ใช่เลย สำหรับการผลิตสตูดิโออัลบั้ม คอลเลกชันล่าสุดคืออัลบั้มชุดที่ 19 “Now What?!” ซึ่งวางจำหน่ายเนื่องในโอกาสครบรอบ 45 ปีของ “สีม่วงเข้ม”

หลังจากชื่ออัลบั้มที่ไพเราะเช่นนั้น คำถามควรตามมา: “อะไรต่อไป?” และเวลาจะบอกเองว่าเราจะได้เห็นการกลับมาพบกันอีกครั้งหรือไม่ และนักดนตรีจะมีเวลาทำให้แฟน ๆ ของพวกเขาประหลาดใจด้วยสิ่งอื่นหรือไม่ ในระหว่างนี้ พวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ปู่ไปดูคอนเสิร์ตกับหลานและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงไม่แพ้กัน

เมื่อถูกถามว่า: "คุณจะไปไหน" พวกเขาตอบอย่างมีเหตุผลอย่างน่าประหลาดใจ: "ไปข้างหน้าเท่านั้น เราไม่ได้หยุดนิ่งและทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อเสียงใหม่ๆ และเรายังคงกังวลมากก่อนคอนเสิร์ตทุกครั้งจนทำให้เราต้องสั่นสะท้าน”

ข้อมูล

ขณะทัวร์ในออสเตรเลียในปี 2542 มีการจัดการประชุมทางไกลในรายการโทรทัศน์รายการหนึ่ง สมาชิกวงแสดงเพลง "Smoke on the Water" ร่วมกับนักกีตาร์และมือสมัครเล่นมืออาชีพหลายร้อยคน

สิ่งที่น่าสนใจคือ Ian Pace เป็นสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงทั้งหมดของกลุ่ม แต่ไม่เคยเป็นผู้นำของกลุ่มเลย ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดเช่นกัน มือคีย์บอร์ด Jon Lord และมือกลอง Ian Paice แต่งงานกับน้องสาวฝาแฝด Vicky และ Jackie Gibbs

ผู้รักเสียงเพลงจากประเทศอดีตสหภาพโซเวียต แม้จะ “ ม่านเหล็ก"ได้ค้นพบวิธีทำความคุ้นเคยกับงานของกลุ่ม ในภาษารัสเซียมีการใช้คำสละสลวยที่น่าทึ่ง "สีม่วงเข้ม" นั่นคือ "ไม่แยแสโดยสิ้นเชิงและห่างไกลจากหัวข้อการสนทนา"

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า