Pixel Art คืออะไร? ตัวอย่างและวิธีการเรียนรู้ ศิลปะพิกเซล

คุณอยู่ที่นี่ไหม: เกมสำหรับเด็ก

Pixel Art เป็นที่นิยมอย่างมากสำหรับการเล่นเกมแม้ในทุกวันนี้ และมีเหตุผลหลายประการที่ทำให้เป็นเช่นนั้น!

ดังนั้นสิ่งที่ทำให้ Pixel Art มีเสน่ห์:

การรับรู้.ศิลปะพิกเซลดูน่าทึ่ง! มีหลายสิ่งที่ต้องพูดเกี่ยวกับแต่ละพิกเซลในสไปรต์
ความคิดถึง Pixel Art นำความรู้สึกหวนคิดถึงอดีตมาสู่เกมเมอร์ที่โตมากับการเล่น Nintendo, Super Nintendo หรือ Genesis (เช่นฉัน!)
ความสะดวกในการเรียนรู้ Pixel art เป็นหนึ่งในศิลปะดิจิทัลที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นโปรแกรมเมอร์มากกว่าเป็นศิลปิน ;]

คุณอยากลองใช้ Pixel Art ไหม จากนั้นทำตามฉันและฉันจะแสดงวิธีสร้างตัวละครที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพที่คุณสามารถใช้ในเกมของคุณเองได้! นอกจากนี้ เราจะมาดูวิธีรวมเข้ากับเกม iPhone เพื่อเป็นโบนัส!

เพื่อการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ คุณจะต้องใช้ Adobe Photoshop หากคุณไม่มี คุณสามารถดาวน์โหลดรุ่นทดลองใช้ฟรีได้จากเว็บไซต์ Adobe หรือทอร์เรนต์

Pixel Art คืออะไร?

ก่อนที่เราจะเริ่ม เรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่า Pixel Art คืออะไร มันไม่ได้ชัดเจนอย่างที่คุณคิด วิธีที่ง่ายที่สุดในการระบุว่าอะไรคือ Pixel Art คือการระบุว่าอะไรไม่ใช่ กล่าวคือ ทุกสิ่งที่พิกเซลถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

การไล่ระดับสี: เลือกสองสีและคำนวณสีของพิกเซลที่อยู่ระหว่างนั้น ดูดี แต่ไม่ใช่ Pixel Art!

เครื่องมือเบลอ: ตรวจจับพิกเซลและทำซ้ำ/แก้ไขเพื่อสร้างรูปภาพก่อนหน้าเวอร์ชันใหม่ อีกครั้งไม่ใช่แผนภูมิพิกเซล

เครื่องมือปรับให้เรียบ(โดยมากจะสร้างพิกเซลใหม่ในสีต่างๆ กันเพื่อให้บางอย่าง "ราบรื่น") คุณต้องหลีกเลี่ยงพวกเขา!

บางคนจะบอกว่าแม้แต่สีที่สร้างขึ้นโดยอัตโนมัติก็ยังไม่ใช่ Pixel Art เนื่องจากต้องใช้เลเยอร์สำหรับเอฟเฟกต์การผสม (การผสมพิกเซลระหว่างสองเลเยอร์ตามอัลกอริทึมที่กำหนด) แต่เนื่องจากอุปกรณ์ส่วนใหญ่จัดการกับสีนับล้านในปัจจุบัน จึงไม่ต้องสนใจข้อความนี้ อย่างไรก็ตาม การใช้สีจำนวนน้อยเป็นวิธีปฏิบัติที่ดีใน Pixel Art

เครื่องมืออื่นๆ เช่น (ไลน์)หรือ เครื่องมือถังสี(ถังสี) ยังสร้างพิกเซลโดยอัตโนมัติ แต่เนื่องจากคุณสามารถตั้งค่าไม่ให้เส้นโค้งของพิกเซลที่เติมเรียบ เครื่องมือเหล่านี้จึงถือว่าเป็นมิตรกับ Pixel Art

ดังนั้นเราจึงพบว่า Pixel Art ต้องการความเอาใจใส่อย่างมากเมื่อวางแต่ละพิกเซลในสไปรต์ ซึ่งส่วนใหญ่มักทำด้วยมือและมีจานสีจำกัด ไปทำงานกันเถอะ!

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างเนื้อหา Pixel Art ชิ้นแรก คุณควรทราบว่า Pixel Art ไม่สามารถปรับขนาดได้ หากคุณพยายามลดขนาด ทุกอย่างจะดูพร่ามัว หากคุณพยายามขยายขนาด ทุกอย่างจะดูเป็นที่ยอมรับตราบเท่าที่คุณใช้มาตราส่วนคูณสอง (แต่แน่นอนว่าจะไม่มีความชัดเจน)

เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ คุณต้องเข้าใจก่อนว่าตัวละครในเกมหรือองค์ประกอบเกมของคุณต้องมีขนาดใหญ่เพียงใดก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน ส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับขนาดหน้าจอของอุปกรณ์ที่คุณกำหนดเป้าหมายและจำนวน "พิกเซล" ที่คุณต้องการดู

ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้เกมของคุณดูใหญ่เป็นสองเท่าบน iPhone 3GS (“ใช่ ฉันอยากให้เกมของฉันดูย้อนยุคแบบพิกเซลจริงๆ!”) ซึ่งมีความละเอียดหน้าจอ 480x320 พิกเซล คุณต้องทำงาน ที่ความละเอียดครึ่งหนึ่งในกรณีนี้จะเป็น 240x160 พิกเซล

เปิดเอกสาร Photoshop ใหม่ ( ไฟล์→ใหม่…) และกำหนดขนาดให้เท่ากับขนาดหน้าจอเกมของคุณ จากนั้นเลือกขนาดสำหรับตัวละครของคุณ

แต่ละเซลล์มีขนาด 32x32 พิกเซล!

ฉันเลือก 32x32px ไม่เพียงเพราะมันยอดเยี่ยมสำหรับขนาดหน้าจอที่ฉันเลือก แต่ยังเป็นเพราะ 32x32px เป็นผลคูณของ 2 ด้วย ซึ่งสะดวกสำหรับเครื่องยนต์ของเล่น (ขนาดไทล์มักจะคูณด้วย 2 พื้นผิวจัด) คูณด้วย 2 เป็นต้น

แม้ว่าเอ็นจิ้นที่คุณใช้จะรองรับรูปภาพทุกขนาด คุณก็สามารถลองทำงานกับจำนวนพิกเซลที่เป็นเลขคู่ได้เสมอ ในกรณีนี้หากต้องการปรับขนาดภาพ การแบ่งขนาดจะดีขึ้น ส่งผลให้ประสิทธิภาพดีขึ้น

วิธีการวาดตัวละคร Pixel Art

Pixel Art ขึ้นชื่อว่าเป็นกราฟิกที่คมชัดและอ่านง่าย คุณสามารถกำหนดลักษณะใบหน้า ดวงตา ผม ส่วนต่างๆ ของร่างกายได้ด้วยจุดเพียงไม่กี่จุด อย่างไรก็ตาม ขนาดของภาพทำให้งานซับซ้อน: ยิ่งตัวละครของคุณมีขนาดเล็กเท่าใด การวาดก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น หากต้องการเข้าใกล้งานมากขึ้นให้เลือกขนาดตัวละครที่เล็กที่สุด ฉันมักจะเลือกดวงตาเพราะเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการเติมชีวิตชีวาให้กับตัวละคร

ใน Photoshop เลือก เครื่องมือดินสอ(เครื่องมือดินสอ). หากหาไม่พบ ให้กดเครื่องมือค้างไว้ เครื่องมือแปรง(เครื่องมือแปรง) และคุณจะเห็นทันที (ควรเป็นอันดับสองในรายการ) คุณจะต้องปรับขนาดเป็น 1px (คุณสามารถคลิกในแถบตัวเลือกเครื่องมือแล้วปรับขนาด หรือเพียงแค่กดปุ่ม [ ค้างไว้)

นอกจากนี้คุณจะต้อง เครื่องมือลบ(เครื่องมือยางลบ) ดังนั้นคลิกที่มัน (หรือกดปุ่ม E) และเปลี่ยนการตั้งค่าโดยเลือกจากรายการแบบเลื่อนลง โหมด:(โหมด:) ดินสอ(ดินสอ) (เนื่องจากไม่มีการ dithering ในโหมดนี้)

ตอนนี้มาเริ่มสร้างพิกเซลกันเถอะ! วาดคิ้วและดวงตาตามภาพด้านล่าง:

เอ๊ะ! ฉันเป็นพิกเซล !!

คุณสามารถเริ่มด้วย Lineart (ซึ่งวาดเส้นเสร็จแล้ว) แต่วิธีที่เป็นประโยชน์มากกว่าคือการวาดภาพเงาของตัวละคร ข่าวดีก็คือคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในขั้นตอนนี้ เพียงแค่ลองจินตนาการถึงมิติของส่วนต่างๆ ของร่างกาย (ศีรษะ ลำตัว แขน ขา) และท่าทางเริ่มต้นของตัวละคร ลองทำสิ่งนี้เป็นสีเทา:

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในขั้นตอนนี้

โปรดทราบว่าฉันยังเว้นที่ว่างไว้ คุณไม่จำเป็นต้องเติมผ้าใบทั้งหมด ให้เหลือที่ว่างสำหรับเฟรมในอนาคต ในกรณีนี้ การรักษาขนาดผืนผ้าใบเดียวกันทั้งหมดจะมีประโยชน์มาก

เมื่อคุณสร้างภาพเงาเสร็จแล้ว ก็ได้เวลา . ตอนนี้คุณต้องระวังการวางพิกเซลให้มากขึ้น ดังนั้น ไม่ต้องกังวลเรื่องเสื้อผ้า ชุดเกราะ ฯลฯ ในตอนนี้ เพื่อความปลอดภัย คุณสามารถเพิ่มเลเยอร์ใหม่เพื่อไม่ให้ภาพเงาเดิมของคุณหายไป

หากคุณรู้สึกว่าเครื่องมือดินสอวาดช้าเกินไป คุณสามารถใช้ได้ตลอดเวลา (เครื่องมือเส้น) เพียงจำไว้ว่าคุณจะไม่สามารถวางตำแหน่งพิกเซลได้แม่นยำเท่ากับที่คุณทำด้วยดินสอ คุณจะต้องตั้งค่า เช่นด้านล่าง:

เลือก โดยการกดค้างไว้ เครื่องมือสี่เหลี่ยมผืนผ้า(เครื่องมือสี่เหลี่ยมผืนผ้า)

ไปที่แผงตัวเลือกเครื่องมือในรายการดรอปดาวน์ เลือกโหมดเครื่องมือ(โหมดวาดโครงร่าง) เลือก Pixel เปลี่ยน น้ำหนัก(ความกว้าง) คูณ 1px (หากยังไม่ได้ทำ) และยกเลิกการเลือก ต่อต้านนามแฝง(เรียบ). นี่คือวิธีที่คุณควรจะเป็น:

โปรดทราบว่าฉันไม่ได้สร้างโครงร่างด้านล่างสำหรับเท้า นี่เป็นทางเลือก เนื่องจากเท้าไม่ใช่ส่วนสำคัญของขาที่จะทำให้ขาดูโดดเด่น และคุณจะบันทึกพิกเซลหนึ่งบรรทัดบนผืนผ้าใบได้

การใช้สีและเงา

ตอนนี้คุณพร้อมที่จะเริ่มระบายสีตัวละครของเราแล้ว ไม่ต้องกังวลกับการเลือกสีที่ถูกต้อง สีเหล่านี้สามารถเปลี่ยนได้ง่ายในภายหลัง เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละสีมี "สีของตัวเอง" ใช้สีเริ่มต้นบนแท็บ สวอตช์(หน้าต่าง → Swatches).

ระบายสีตัวละครของคุณตามที่แสดงด้านล่าง (แต่อย่าลังเลที่จะสร้างสรรค์และใช้สีของคุณเอง!)

สีที่ตัดกันที่ดีและช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่านเนื้อหาของคุณ!

โปรดทราบว่าฉันยังไม่ได้จัดโครงร่างสำหรับเสื้อผ้าหรือทรงผม จำไว้เสมอ: บันทึกพิกเซลให้ได้มากที่สุดจากโครงร่างที่ไม่จำเป็น!

อย่าเสียเวลาวาดภาพทุกพิกเซล หากต้องการเร่งความเร็ว ให้ใช้เส้นที่มีสีเดียวกัน หรือ เครื่องมือถังสี(เครื่องมือถังสี) เพื่อเติมในช่องว่าง อย่างไรก็ตามจะต้องมีการกำหนดค่าด้วย เลือก เครื่องมือถังสีในแถบเครื่องมือ (หรือเพียงแค่กดปุ่ม G) แล้วเปลี่ยน ความอดทน(ความอดทน) ถึง 0 และยกเลิกการเลือก ต่อต้านนามแฝง(เรียบ).

หากคุณจำเป็นต้องใช้ เครื่องมือไม้กายสิทธิ์(เครื่องมือไม้กายสิทธิ์) - เครื่องมือที่มีประโยชน์มากในการเลือกพิกเซลทั้งหมดที่มีสีเดียวกัน จากนั้นตั้งค่าในลักษณะเดียวกับเครื่องมือ "ถังสี" - ไม่มีค่าเผื่อและลบรอยหยัก

ขั้นตอนต่อไปซึ่งต้องการความรู้จากคุณคือการทำให้สว่างขึ้นและแรเงา หากคุณไม่มีความรู้เกี่ยวกับวิธีแสดงด้านสว่างและด้านมืด ฉันจะให้คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ด้านล่างนี้ หากคุณไม่มีเวลาหรือความชอบที่จะเรียนรู้ คุณสามารถข้ามขั้นตอนนี้และไปที่ส่วน Spice Up Your Palette เพราะท้ายที่สุดแล้ว คุณเพียงแค่ทำให้การแรเงาของคุณดูเหมือนตัวอย่างของฉันเท่านั้น!

ใช้แหล่งกำเนิดแสงเดียวกันสำหรับเนื้อหาทั้งหมด

พยายามให้โครงร่างตามที่คุณต้องการ / สามารถ เพราะหลังจากนั้นเนื้อหาจะเริ่มดูน่าสนใจมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ตอนนี้คุณสามารถเห็นจมูก ตาบึ้ง ซับผม รอยพับในกางเกง ฯลฯ คุณยังสามารถเพิ่มจุดสว่างบนมันได้ มันจะดูดียิ่งขึ้น:

ใช้แหล่งกำเนิดแสงเดียวกันเมื่อแรเงา

และตอนนี้ อย่างที่ฉันสัญญาไว้ คู่มือเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับแสงและเงา:

เติมสีสันให้กับจานสีของคุณ

หลายคนใช้สีจานสีเริ่มต้น แต่เนื่องจากหลายคนใช้สีเหล่านี้ เราจึงเห็นสีเหล่านี้ในหลายๆ เกม

Photoshop มีสีให้เลือกมากมายในจานสีมาตรฐาน แต่อย่าพึ่งพาสีมากเกินไป วิธีที่ดีที่สุดคือสร้างสีของคุณเองโดยคลิกที่จานสีหลักที่ด้านล่างของแถบเครื่องมือ

จากนั้นในหน้าต่างตัวเลือกสี ให้เรียกดูแถบด้านข้างขวาเพื่อเลือกสีและพื้นที่หลักเพื่อเลือกความสว่างที่ต้องการ (สว่างขึ้นหรือมืดลง) และความอิ่มตัวของสี (สว่างขึ้นหรือมืดลง)

เมื่อคุณพบสิ่งที่ถูกต้องแล้ว ให้คลิก ตกลง และ กำหนดค่าเครื่องมือ Paint Bucket ใหม่. ไม่ต้องกังวล คุณสามารถยกเลิกการเลือกช่องทำเครื่องหมาย 'ต่อเนื่องกัน' และเมื่อคุณลงสีด้วยสีใหม่ พิกเซลใหม่ทั้งหมดที่มีสีพื้นหลังเดียวกันก็จะถูกทาสีทับด้วย

นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งว่าทำไมการใช้สีจำนวนน้อยจึงเป็นเรื่องสำคัญ และใช้สีเดียวกันสำหรับองค์ประกอบเดียวกันเสมอ (เสื้อ ผม หมวก ชุดเกราะ ฯลฯ) แต่อย่าลืมใช้สีอื่นสำหรับพื้นที่อื่น ๆ มิฉะนั้นภาพวาดของเราจะสีมากเกินไป!

ยกเลิกการเลือก "ติดกัน" เพื่อเติมพิกเซลที่เลือกด้วยสีเดียวกัน

เปลี่ยนสีหากคุณต้องการและรับการระบายสีตัวละครที่มีเสน่ห์ยิ่งขึ้น! คุณยังสามารถเปลี่ยนสีเส้นขอบได้ เพียงแค่ต้องแน่ใจว่ามันกลมกลืนกับพื้นหลัง

สุดท้าย ทำการทดสอบสีพื้นหลัง: สร้างเลเยอร์ใหม่ด้านล่างตัวละครของคุณและเติมด้วยสีต่างๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครของคุณจะมองเห็นได้บนพื้นหลังสีอ่อน มืด อบอุ่นและเย็น

อย่างที่คุณเห็น ฉันปิดการลบรอยหยักในเครื่องมือทั้งหมดที่ฉันใช้จนถึงตอนนี้ อย่าลืมทำสิ่งนี้ในเครื่องมืออื่นๆ ด้วย เช่น กระโจมวงรี(พื้นที่เลือกวงรี) และ เชือก(เชือก).

ด้วยเครื่องมือเหล่านี้ คุณสามารถปรับขนาดชิ้นส่วนที่เลือกได้อย่างง่ายดาย หรือแม้แต่หมุนชิ้นส่วนเหล่านั้น ในการทำเช่นนี้ ให้ใช้เครื่องมือการเลือกใดๆ (หรือกดปุ่ม M) เพื่อเลือกพื้นที่ คลิกขวาแล้วเลือก การแปลงฟรี(การแปลงฟรี) หรือเพียงแค่กด Ctrl + T หากต้องการเปลี่ยนขนาดของพื้นที่ที่เลือก ให้ลากจุดจับที่อยู่รอบขอบของกรอบการแปลง หากต้องการปรับขนาดส่วนที่เลือกในขณะที่รักษาอัตราส่วน ให้กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้วลากที่จับมุมอันใดอันหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม Photoshop จะปรับทุกอย่างที่แก้ไขให้เรียบโดยอัตโนมัติ การแปลงฟรีดังนั้นก่อนแก้ไขให้ไปที่ แก้ไข → ค่ากำหนด → ทั่วไป(Ctrl + K) และเปลี่ยน การแก้ไขภาพ(การแก้ไขภาพ) บน บริเวณใกล้เคียง(เพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุด). โดยสังเขปที่ บริเวณใกล้เคียงตำแหน่งและขนาดใหม่จะถูกคำนวณอย่างคร่าว ๆ ไม่มีการใช้สีหรือแผ่นใสใหม่ และสีที่คุณเลือกจะถูกเก็บไว้

การรวม Pixel Art Drawing เข้ากับเกม iPhone

ในส่วนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีรวมภาพพิกเซลของเราเข้ากับเกม iPhone โดยใช้เฟรมเวิร์กเกม Cocos2d ทำไมฉันถึงพิจารณาเฉพาะ iPhone เพราะต้องขอบคุณชุดบทความเกี่ยวกับ Unity (เช่น: หรือ Game ในรูปแบบของ Jetpack Joyride ใน Unity 2D) คุณรู้วิธีทำงานกับพวกมันใน Unity แล้ว และจากบทความเกี่ยวกับ Crafty (เกมเบราว์เซอร์: Snake) และ Impact (ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการสร้างเกมบนเบราว์เซอร์เกมใน Impact) คุณได้เรียนรู้วิธีฝังเกมบนพื้นที่ว่างและสร้างเกมบนเบราว์เซอร์

หากคุณยังใหม่กับ Cocos2D หรือการพัฒนา iPhone โดยทั่วไป ฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยหนึ่งในบทช่วยสอนของ Cocos2d และ iPhone หากคุณติดตั้ง Xcode และ Cocos2d แล้ว อ่านต่อ!

สร้างโครงการใหม่ iOS → cocos2d v2.x → เทมเพลต cocos2d iOSตั้งชื่อเป็น PixelArt แล้วเลือก iPhone เป็นอุปกรณ์ ลากภาพพิกเซลที่สร้างขึ้น เช่น sprite_final.png ลงในโปรเจ็กต์ของคุณ แล้วเปิด HelloWorldLayer.mและแทนที่วิธีการเริ่มต้นด้วยวิธีต่อไปนี้:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) กลับ self; )

เราวางสไปรต์ไว้ที่ด้านซ้ายของหน้าจอแล้วหมุนให้หันไปทางขวา คอมไพล์ รัน จากนั้นคุณจะเห็นเทพดาของคุณบนหน้าจอ:

อย่างไรก็ตาม โปรดจำไว้ว่า ตามที่เราได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้ในบทแนะนำสอนการใช้งานนี้ เราต้องการปรับขนาดพิกเซลให้สูงขึ้นเพื่อให้แต่ละพิกเซลแตกต่างจากพิกเซลอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นเพิ่มบรรทัดใหม่นี้ในวิธีการเริ่มต้น:

ขนาดฮีโร่ = 2.0;

ไม่มีอะไรซับซ้อนใช่ไหม คอมไพล์ รัน และ... เดี๋ยวก่อน สไปร์ทของเราเบลอ!

นี่เป็นเพราะตามค่าเริ่มต้น Cocos2d จะแบนภาพวาดเมื่อปรับขนาด เราไม่ต้องการมัน ดังนั้นให้เพิ่มบรรทัดต่อไปนี้:

บรรทัดนี้กำหนดค่า Cocos2d ให้ปรับขนาดภาพโดยไม่ลบรอยหยัก ดังนั้นเด็กของเราจึงยังคงดู "พิกเซล" คอมไพล์ รัน และ... ใช่ มันได้ผล!

สังเกตประโยชน์ของการใช้กราฟิก Pixel Art - เราสามารถใช้ภาพที่มีขนาดเล็กกว่าที่แสดงบนหน้าจอ ซึ่งจะช่วยประหยัดหน่วยความจำพื้นผิวได้มาก เราไม่จำเป็นต้องสร้างภาพแยกต่างหากสำหรับจอภาพเรตินาด้วยซ้ำ!

แล้วอะไรต่อไป?

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการสอนนี้และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะพิกเซล! ก่อนจากกัน ฉันต้องการให้คำแนะนำแก่คุณ:

พยายามหลีกเลี่ยงการใช้การลดรอยหยัก การไล่ระดับสี หรือสีที่มากเกินไปสำหรับเนื้อหาของคุณ นี่เป็นผลดีต่อตัวคุณเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณยังเป็นมือใหม่
หากคุณต้องการเลียนแบบสไตล์เรโทรจริงๆ ลองชมงานศิลปะในเกมคอนโซล 8 บิตหรือ 16 บิต
บางสไตล์ไม่ใช้โครงร่างสีเข้ม ส่วนสไตล์อื่นๆ ไม่คำนึงถึงอิทธิพลของแสงหรือเงา ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสไตล์! ในบทเรียนของเรา เราไม่ได้วาดเงา แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ควรใช้มัน

สำหรับผู้เริ่มต้น Pixel Art ดูเหมือนจะเป็นกราฟิกที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ แต่จริงๆ แล้วมันไม่ง่ายอย่างที่คิด วิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนาทักษะของคุณคือการฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝน ฉันขอแนะนำให้โพสต์ผลงานของคุณบนฟอรัม Pixel Art เพื่อให้ศิลปินคนอื่นๆ ให้คำแนะนำ เป็นวิธีที่ดีในการปรับปรุงเทคนิคของคุณ! เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ ฝึกฝนอย่างหนัก รับคำติชม แล้วคุณสามารถสร้างเกมที่น่าทึ่งที่จะนำเงินและความสุขมาให้คุณมากมาย!

"itemprop="image">

ในบทช่วยสอนวิธีการวาด Pixel Art 10 ขั้นตอนนี้ ฉันจะสอนวิธีสร้าง "สไปรต์" (อักขระ 2 มิติหรือวัตถุเดียว) แน่นอนว่าคำนี้มาจากวิดีโอเกม

ฉันเรียนรู้วิธีสร้างภาพพิกเซลเพราะฉันต้องการใช้กราฟิกในเกม หลังจากฝึกฝนมาหลายปี ฉันก็คุ้นเคยกับมันและเริ่มเข้าใจว่าภาพพิกเซลเป็นมากกว่าศิลปะที่เป็นเพียงเครื่องมือ ปัจจุบัน ศิลปะพิกเซลเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักพัฒนาเกมและนักวาดภาพประกอบ

บทช่วยสอนนี้สร้างขึ้นเมื่อหลายปีก่อนเพื่อสอนแนวคิดศิลปะพิกเซลแบบง่ายๆ แต่ขยายออกไปหลายครั้ง ดังนั้นจึงแตกต่างอย่างมากจากเวอร์ชันดั้งเดิม มีบทช่วยสอนมากมายบนเว็บในหัวข้อเดียวกัน แต่ทั้งหมดดูซับซ้อนหรือยาวเกินไปสำหรับฉัน ศิลปะพิกเซลไม่ใช่วิทยาศาสตร์ คุณไม่จำเป็นต้องคำนวณเวกเตอร์ในขณะที่สร้างภาพพิกเซล

เครื่องมือ

ข้อดีอย่างหนึ่งของการสร้างภาพพิกเซลคือคุณไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือขั้นสูงใดๆ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ติดตั้งในคอมพิวเตอร์ของคุณตามค่าเริ่มต้นก็เพียงพอแล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่ามีโปรแกรมที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการสร้างภาพพิกเซล เช่น Pro Motion หรือ Pixen (สำหรับผู้ใช้ Mac) ฉันยังไม่ได้ทดสอบด้วยตนเอง แต่ฉันได้ยินข้อเสนอแนะในเชิงบวกมากมาย ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะใช้ Photoshop ซึ่งแม้ว่าจะมีราคาสูง แต่ก็มีเครื่องมือที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างงานศิลปะ ซึ่งเครื่องมือบางอย่างก็มีประโยชน์มากสำหรับการสร้างพิกเซล

วิธีการวาด Pixel Art ใน Photoshop

ขณะใช้ Photoshop อาวุธหลักของคุณคือเครื่องมือดินสอ (ปุ่ม B) ซึ่งเป็นทางเลือกแทนเครื่องมือแปรง ดินสอช่วยให้คุณระบายสีแต่ละพิกเซลโดยไม่ต้องพิมพ์สีทับ

มีเครื่องมืออีกสองอย่างที่มีประโยชน์: Selection (ปุ่ม M) และ Magic Wand (ปุ่ม W) เพื่อเลือกและลาก หรือคัดลอกและวาง โปรดจำไว้ว่าการกดปุ่ม Alt หรือ Shift ค้างไว้ในขณะที่ทำการเลือก คุณสามารถเพิ่มวัตถุที่เลือกหรือไม่รวมวัตถุเหล่านั้นจากรายการการเลือกปัจจุบันได้ สิ่งนี้จำเป็นเมื่อคุณต้องการเลือกวัตถุที่ไม่สม่ำเสมอ

คุณยังสามารถใช้ eyedropper เพื่อถ่ายโอนสี มีเหตุผลนับพันว่าทำไมการรักษาสีในพิกเซลอาร์ตจึงเป็นเรื่องสำคัญ ดังนั้นคุณจะต้องใช้สีสองสามสีและใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

สุดท้าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณจำปุ่มลัดได้ทั้งหมด เพราะวิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้มาก สังเกตการสลับ "X" ระหว่างสีหลักและสีรอง

เส้น

พิกเซลเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีเดียวกัน ก่อนอื่นคุณต้องหาวิธีจัดเรียงสี่เหลี่ยมเหล่านี้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างเส้นที่คุณต้องการ เราจะดูเส้นสองประเภทที่พบบ่อยที่สุด: เส้นตรงและเส้นโค้ง

เส้นตรง

ฉันรู้ว่าคุณกำลังคิดอะไร: ที่นี่ทุกอย่างเรียบง่ายจนไม่มีเหตุผลที่จะเจาะลึกบางสิ่ง แต่เมื่อพูดถึงพิกเซล แม้แต่เส้นตรงก็อาจเป็นปัญหาได้ เราจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงส่วนที่เป็นรอยหยัก - เศษเล็กเศษน้อยของเส้นที่ทำให้ดูเหมือนขรุขระ จะปรากฏหากส่วนใดส่วนหนึ่งของเส้นมีขนาดใหญ่หรือเล็กกว่าส่วนอื่นๆ ที่อยู่รอบๆ

เส้นโค้ง

เมื่อวาดเส้นโค้ง คุณต้องแน่ใจว่าการลดลงหรือเพิ่มขึ้นนั้นสม่ำเสมอตลอดความยาวทั้งหมด ในตัวอย่างนี้ เส้นตรงมีช่วง 6 > 3 > 2 > 1 แต่เส้นที่มีช่วง 3 > 1< 3 выглядит зазубренной.

ความสามารถในการวาดเส้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะพิกเซล ต่อไปฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับการลบรอยหยัก

การสร้างแนวคิด

ในการเริ่มต้น คุณต้องมีแนวคิดที่ดี! ลองนึกภาพสิ่งที่คุณกำลังจะทำในพิกเซลอาร์ต ไม่ว่าจะเป็นบนกระดาษหรือแค่คิดในใจ เมื่อมีไอเดียเกี่ยวกับการวาดภาพ คุณสามารถมีสมาธิกับการสร้างพิกเซลได้

หัวข้อสำหรับการสะท้อน

เทพดานี้จะใช้ทำอะไร? มันสำหรับเว็บไซต์หรือสำหรับเกม? จำเป็นต้องทำให้เป็นภาพเคลื่อนไหวในภายหลังหรือไม่ ถ้าใช่ ก็จะต้องทำให้เล็กลงและมีรายละเอียดน้อยลง ในทางกลับกัน หากคุณไม่ได้ทำงานกับสไปรต์ในอนาคต คุณสามารถแนบรายละเอียดได้มากเท่าที่คุณต้องการ ดังนั้นให้ตัดสินใจล่วงหน้าว่าสไปรต์นี้จำเป็นสำหรับอะไรและเลือกพารามิเตอร์ที่เหมาะสมที่สุด
มีข้อจำกัดอะไรบ้าง? ก่อนหน้านี้ฉันได้กล่าวถึงความสำคัญของการรักษาสี เหตุผลหลักคือชุดสีที่จำกัดเนื่องจากความต้องการของระบบ (ซึ่งไม่น่าเป็นไปได้อย่างยิ่งในยุคของเรา) หรือความเข้ากันได้ หรือเพื่อความแม่นยำ หากคุณกำลังเลียนแบบรูปแบบเฉพาะของ C64, NES และอื่นๆ นอกจากนี้ยังควรพิจารณาขนาดของสไปรต์ของคุณและพิจารณาว่าสไปรต์ของคุณโดดเด่นเกินไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังของวัตถุที่จำเป็นหรือไม่

มาลองกัน!

ไม่มีข้อจำกัดในบทช่วยสอนนี้ แต่ฉันต้องการให้แน่ใจว่าภาพพิกเซลของฉันใหญ่พอที่คุณจะสามารถดูรายละเอียดสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละขั้นตอนได้ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงตัดสินใจใช้ Lucha Lawyer ซึ่งเป็นตัวละครจากโลกแห่งมวยปล้ำ เขาจะเข้ากับเกมต่อสู้หรือภาพยนตร์แอคชั่นแบบไดนามิกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

วงจร

โครงร่างสีดำจะเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับสไปรต์ของคุณ ดังนั้นเราจะเริ่มกันที่จุดนี้ เราเลือกสีดำเพราะมันดูดีแต่ก็มืดไปหน่อย ต่อมาในบทช่วยสอน ฉันจะแสดงวิธีเปลี่ยนสีของโครงร่างเพื่อเพิ่มความสมจริง

มีสองวิธีในการสร้างโครงร่าง คุณสามารถวาดเส้นทางด้วยมือเปล่าแล้วปรับแต่งเล็กน้อย หรือวาดทุกอย่างทีละพิกเซลก็ได้ ใช่ คุณเข้าใจถูกต้องแล้ว เรากำลังพูดถึงการคลิกเป็นพันครั้ง

การเลือกวิธีการขึ้นอยู่กับขนาดของสไปรต์และทักษะพิกเซลของคุณ หากสไปรต์มีขนาดใหญ่มาก การวาดด้วยมือเพื่อสร้างรูปร่างที่หยาบจะมีเหตุผลมากกว่าแล้วจึงตัดแต่ง เชื่อฉันเถอะว่ามันเร็วกว่าการพยายามวาดภาพร่างที่สมบูรณ์แบบทันที

ในบทช่วยสอนของฉัน ฉันสร้างสไปรต์ที่ค่อนข้างใหญ่ ดังนั้นวิธีแรกจะแสดงที่นี่ มันจะง่ายขึ้นถ้าฉันแสดงทุกอย่างด้วยสายตาและอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น

ขั้นตอนที่หนึ่ง: ร่างคร่าวๆ

ใช้เมาส์หรือแท็บเล็ตวาดโครงร่างคร่าวๆ สำหรับสไปรต์ของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันไม่ดิบเกินไป เช่น ดูเหมือนว่าคุณเห็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของคุณอย่างไร

ภาพร่างของฉันใกล้เคียงกับที่ฉันวางแผนไว้เกือบทั้งหมด

ขั้นตอนที่สอง: ขัดโครงร่าง

เริ่มต้นด้วยการขยายภาพ 6 หรือ 8 เท่า คุณต้องเห็นทุกพิกเซลอย่างชัดเจน จากนั้นทำความสะอาดโครงร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้ความสนใจกับ "พิกเซลจรจัด" (โครงร่างทั้งหมดควรมีความหนาไม่เกินหนึ่งพิกเซล) กำจัดขอบหยัก และเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เราพลาดไปในขั้นตอนแรก

แม้แต่สไปรต์ขนาดใหญ่ก็แทบจะไม่เกิน 200 คูณ 200 พิกเซล วลี "ทำได้มากขึ้นโดยใช้เวลาน้อยลง" เป็นวิธีที่ดีในการอธิบายกระบวนการสร้างพิกเซล ในไม่ช้าคุณจะเห็นว่าแม้แต่พิกเซลเดียวก็มีความสำคัญ

ทำให้โครงร่างของคุณง่ายขึ้นมากที่สุด เราจะจัดการกับรายละเอียดในภายหลัง ตอนนี้คุณต้องค้นหาพิกเซลขนาดใหญ่ เช่น การแบ่งส่วนกล้ามเนื้อ สถานการณ์ตอนนี้ดูไม่ค่อยดีนัก แต่อดทนอีกนิด

สี

เมื่อโครงร่างพร้อมเราจะได้สีที่ต้องเติมสี สี เติม และเครื่องมืออื่น ๆ จะช่วยเราในเรื่องนี้ การจับคู่สีอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก แต่ทฤษฎีสีไม่ใช่หัวข้อของบทความนี้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม มีแนวคิดพื้นฐานบางอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้

รุ่นสี HSB

นี่คือตัวย่อภาษาอังกฤษซึ่งประกอบขึ้นจากคำว่า "Hue, Saturation, Brightness" เป็นเพียงหนึ่งในโมเดลสีคอมพิวเตอร์จำนวนมาก (หรือการแสดงสีเป็นตัวเลข) คุณคงเคยได้ยินตัวอย่างอื่นๆ เช่น RGB และ CMYK โปรแกรมแก้ไขภาพส่วนใหญ่ใช้ HSB สำหรับการเลือกสี ดังนั้นเราจะมุ่งเน้นไปที่มัน

เว้ Hue คือสิ่งที่เราเคยเรียกว่าสี

ความอิ่มตัว– ความอิ่มตัว – กำหนดความเข้มของสี หากค่าเป็น 100% แสดงว่าเป็นความสว่างสูงสุด หากคุณลดระดับความหมองคล้ำจะปรากฏในสีและจะ "เปลี่ยนเป็นสีเทา"

ความสว่าง- แสงที่เปล่งสี ตัวอย่างเช่น สำหรับสีดำ ตัวบ่งชี้นี้คือ 0%

การเลือกสี

การตัดสินใจเลือกสีนั้นขึ้นอยู่กับคุณ แต่มีบางสิ่งที่ต้องจำไว้:

สีที่นุ่มนวลและไม่อิ่มตัวดูสมจริงกว่าการ์ตูน
ลองนึกถึงวงล้อสี: ยิ่งสองสีอยู่ห่างกันมากเท่าไหร่ สีก็ยิ่งผสมกันแย่ลงเท่านั้น ในขณะเดียวกันสีแดงและสีส้มซึ่งอยู่ใกล้กันก็ดูเข้ากันดี

ยิ่งคุณใช้สีมากเท่าไหร่ รูปวาดของคุณก็จะยิ่งดูเบลอมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นให้เลือกสีหลักสองสามสีแล้วใช้ โปรดจำไว้ว่าครั้งหนึ่ง Super Mario ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีน้ำตาลและสีแดงเท่านั้น

การใช้ดอกไม้

การใช้สีเป็นเรื่องง่ายมาก หากคุณใช้ Photoshop ให้เลือกชิ้นส่วนที่ต้องการ เลือกด้วยไม้กายสิทธิ์ (ปุ่ม W) แล้วเติมด้วยสีหลัก (Alt-F) หรือสีรอง Ctrl-F)

แรเงา

การแรเงาเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของภารกิจในการเป็นครึ่งเทพแบบพิกเซล ในขั้นตอนนี้สไปรต์เริ่มดูดีขึ้นหรือกลายเป็นสารแปลก ๆ ทำตามคำแนะนำของฉันและคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง: เลือกแหล่งกำเนิดแสง

ก่อนอื่นเราเลือกแหล่งกำเนิดแสง หากสไปรต์ของคุณเป็นส่วนหนึ่งของชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่มีแสงสว่างในตัวเอง เช่น ตะเกียง คบเพลิง และอื่นๆ และสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดสามารถส่งผลต่อรูปลักษณ์ของสไปรต์ในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การเลือกแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ห่างไกล เช่น ดวงอาทิตย์เป็นแนวคิดที่ดีสำหรับภาพพิกเซลส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น สำหรับเกม คุณจะต้องสร้างสไปรต์ที่สว่างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมได้

ฉันมักจะเลือกใช้แสงที่อยู่ห่างไกลซึ่งอยู่ด้านหน้าของสไปรต์ เพื่อให้สว่างเฉพาะด้านหน้าและด้านบนของสไปรต์ และส่วนที่เหลือจะถูกทำให้เป็นเงา

ขั้นตอนที่สอง: แรเงาโดยตรง

เมื่อเราเลือกแหล่งกำเนิดแสงแล้ว เราสามารถเริ่มทำให้บริเวณที่อยู่ไกลจากแหล่งกำเนิดแสงมืดลงได้ แบบจำลองการจัดแสงของเราแนะนำว่าส่วนล่างของศีรษะ แขน ขา ฯลฯ ควรมีเงาปกคลุม

ระลึกไว้เสมอว่าสิ่งที่แบนราบไม่สามารถสร้างเงาได้ หยิบกระดาษขึ้นมา ขยำๆ แล้วกลิ้งไปทั่วโต๊ะ รู้ได้ไงว่าไม่แบนแล้ว? คุณเพิ่งเห็นเงารอบตัวเขา ใช้การแรเงาเพื่อเน้นรอยพับของเสื้อผ้า กล้ามเนื้อ ขน สีผิว และอื่นๆ

ขั้นตอนที่สาม: เงาที่นุ่มนวล

ควรใช้เฉดสีที่สองซึ่งเบากว่าสีแรกเพื่อสร้างเงาที่นุ่มนวล นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพื้นที่ที่ไม่ได้รับแสงสว่างโดยตรง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้ม และบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ

ขั้นตอนที่สี่: สถานที่ที่มีแสงสว่าง

จะต้องเน้นสถานที่ที่ได้รับแสงโดยตรง เป็นที่น่าสังเกตว่าควรมีไฮไลท์น้อยกว่าเงามิฉะนั้นจะทำให้เกิดความสนใจที่ไม่จำเป็นนั่นคือโดดเด่น

ช่วยให้คุณไม่ต้องปวดหัวด้วยการจำกฎง่ายๆ เพียงข้อเดียว เริ่มจากเงาก่อน จากนั้นจึงเน้นที่ไฮไลท์ เหตุผลนั้นง่ายมาก: หากไม่มีเงา ชิ้นส่วนที่ใหญ่เกินไปจะถูกเปิดเผย และเมื่อคุณใช้เงา พวกมันจะต้องถูกลดขนาดลง

กฎที่มีประโยชน์

เงาเป็นสิ่งที่ยากสำหรับผู้เริ่มต้น ดังนั้นนี่คือกฎสองสามข้อที่คุณต้องปฏิบัติตามในขณะที่แรเงา

อย่าใช้การไล่ระดับสี ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดสำหรับมือใหม่ การไล่ระดับสีดูแย่มากและไม่ได้ประมาณว่าแสงจะเล่นบนพื้นผิวอย่างไร
อย่าใช้ "การแรเงาแบบอ่อน" ฉันกำลังพูดถึงสถานการณ์ที่เงาอยู่ห่างจากโครงร่างมากเกินไป เพราะจะดูพร่ามัวมากและป้องกันไม่ให้แหล่งกำเนิดแสงถูกเปิดเผย
อย่าใช้เงามากเกินไป คิดง่ายๆ ว่า "ยิ่งสีมาก ภาพยิ่งสมจริง" แต่ในชีวิตจริงเรามักจะเห็นสิ่งต่าง ๆ ในสเปกตรัมมืดหรือแสง และสมองของเราจะกรองทุกสิ่งในระหว่างนั้น ใช้สีเข้มเพียงสองสี (สีเข้มและสีเข้มมาก) และสีอ่อนสองสี (สีอ่อนและสีอ่อนมาก) แล้วทาทับบนสีฐาน ไม่ใช่ซ้อนทับกัน
อย่าใช้สีที่เหมือนกันเกินไป จริงๆ แล้วไม่จำเป็นต้องใช้สีที่เหมือนกันเกือบทั้งหมด ยกเว้นเมื่อคุณต้องการทำให้สไปรต์พร่ามัวจริงๆ

กลืนไม่เข้าคายไม่ออก

การรักษาสีเป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพพิกเซลต้องใส่ใจ อีกวิธีหนึ่งในการทำให้ได้เงามากขึ้นโดยไม่ต้องใช้สีเพิ่มเติมเรียกว่า "การย้อมสี" เช่นเดียวกับในการวาดภาพแบบดั้งเดิม มีการใช้ "การฟักไข่" และ "การผสมข้ามสี" นั่นคือคุณได้บางอย่างระหว่างสองสีในความหมายที่แท้จริง

ตัวอย่างง่ายๆ

นี่คือตัวอย่างง่ายๆ ของการผสมสีสองสีเพื่อสร้างตัวเลือกการแรเงาสี่แบบ

ตัวอย่างขั้นสูง

เปรียบเทียบภาพด้านบน (สร้างด้วยการไล่ระดับสีใน Photoshop) กับภาพที่สร้างด้วยสีเพียงสามสีโดยใช้การไดเทอร์ริ่ง โปรดทราบว่าสามารถใช้รูปแบบต่างๆ เพื่อสร้าง "สีที่อยู่ติดกัน" ได้ คุณจะเข้าใจหลักการได้ง่ายขึ้นหากคุณสร้างรูปแบบต่างๆ ด้วยตัวเอง

แอปพลิเคชัน

การ Dithering สามารถทำให้สไปรท์ของคุณดูย้อนยุคได้ เนื่องจากวิดีโอเกมยุคแรก ๆ หลายเกมใช้เทคนิคนี้อย่างหนักเนื่องจากมีจานสีจำนวนน้อย (หากคุณต้องการดูตัวอย่างจำนวนมากของการ Dithering ลองดูเกมที่พัฒนาขึ้นสำหรับ เซก้า เจเนซิส) ฉันเองก็ไม่ได้ใช้วิธีนี้บ่อยนัก แต่เพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษา ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าจะนำไปใช้กับสไปรต์ของเราได้อย่างไร

คุณสามารถใช้ dither ตามความพอใจของคุณได้ แต่น่าสังเกตว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใช้มันได้สำเร็จ

เลือกคอนทัวร์

การคอนทัวร์แบบเลือก ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าซีเอาต์ (จากโครงร่างที่เลือกในภาษาอังกฤษ) เป็นประเภทย่อยของการแรเงาคอนทัวร์ แทนที่จะใช้เส้นสีดำ เรากำลังเลือกสีที่จะดูกลมกลืนกับสไปร์ทของคุณมากกว่า นอกจากนี้ เรายังเปลี่ยนความสว่างของเส้นทางนี้ไปทางขอบของสไปรต์ ทำให้แหล่งที่มาของสีสามารถกำหนดสีที่เราควรใช้

จนถึงจุดนี้ เราได้ใช้โครงร่างสีดำ ไม่มีอะไรผิดปกติ: สีดำดูดีและยังช่วยให้คุณแยกแยะสไปรต์จากพื้นหลังของวัตถุรอบข้างในเชิงคุณภาพ แต่ด้วยการใช้วิธีนี้ เรากำลังเสียสละความสมจริงบางอย่างที่เราอาจต้องการในบางกรณี เนื่องจากสไปรท์ของเรายังคงดูเป็นการ์ตูน การเลือกคอนทัวร์ช่วยให้คุณกำจัดสิ่งนี้ได้

คุณจะสังเกตเห็นว่าฉันใช้แมวน้ำเพื่อทำให้กล้ามเนื้อของเขาอ่อนลง ในที่สุดสไปรต์ของเราเริ่มดูเหมือนทั้งหมดและไม่เหมือนชิ้นส่วนที่แยกจากกันจำนวนมาก

เปรียบเทียบกับต้นฉบับ:

เรียบ

หลักการลบรอยหยักนั้นง่ายมาก: เพิ่มสีกลางให้กับรอยหยักเพื่อให้ดูนุ่มนวลขึ้น ตัวอย่างเช่น หากคุณมีเส้นสีดำบนพื้นหลังสีขาว พิกเซลสีเทาเล็กๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนที่เป็นรอยหยักตามขอบ

เทคนิคที่ 1: ปรับเส้นโค้งให้เรียบ

โดยทั่วไป คุณต้องเพิ่มสีกลางเมื่อมีจุดแบ่ง มิฉะนั้น เส้นจะดูขรุขระ หากยังดูไม่สม่ำเสมอ ให้เพิ่มพิกเซลที่สว่างขึ้นอีกชั้นหนึ่ง ทิศทางของการใช้ชั้นกลางต้องตรงกับทิศทางของเส้นโค้ง

ฉันไม่คิดว่าฉันจะอธิบายได้ดีขึ้นโดยไม่ทำให้ซับซ้อน แค่ดูรูปก็จะเข้าใจว่าผมหมายถึงอะไร

เทคนิคที่ 2: การปัดเศษกระแทก

เทคนิค 3: การเขียนทับบรรทัดสิ้นสุด

แอปพลิเคชัน

ตอนนี้ มาใช้การลบรอยหยักกับงานพิมพ์ของเรา โปรดทราบว่าหากคุณต้องการให้สไปรต์ของคุณดูดีเมื่อตัดกับพื้นหลังสีใดๆ ก็ตาม อย่าทำให้เส้นด้านนอกเรียบ มิฉะนั้น สไปรต์ของคุณจะถูกล้อมรอบด้วยรัศมีที่ไม่เหมาะสมอย่างมากที่ทางแยกกับพื้นหลัง ดังนั้นจะโดดเด่นเกินไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังใดๆ

เอฟเฟกต์นั้นบอบบางมาก แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ทำไมคุณต้องทำด้วยตนเอง?

คุณอาจจะถามว่า "ทำไมไม่ใช้ฟิลเตอร์แก้ไขกราฟิกกับสไปรต์ของเราถ้าเราต้องการให้มันดูราบรื่น" คำตอบก็ง่ายเช่นกัน - ไม่มีตัวกรองใดที่จะทำให้สไปรต์ของคุณคมชัดและสะอาดเท่ากับงานแฮนด์เมด คุณจะสามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่สีที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่จะใช้ด้วย นอกจากนี้ คุณรู้ดีกว่าตัวกรองใดๆ ว่าการลบรอยหยักจะเหมาะสม และมีจุดใดบ้างที่พิกเซลจะสูญเสียคุณภาพไป

จบ

ว้าว เราเกือบจะสามารถปิดคอมพิวเตอร์ของคุณและหยิบเบียร์เย็นๆ จากตู้เย็นได้แล้ว แต่เขายังมาไม่ถึง! ส่วนสุดท้ายเกี่ยวกับสิ่งที่แยกมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้นออกจากมืออาชีพที่ช่ำชอง

ถอยออกมาหนึ่งก้าวและมองดูเทพดาของคุณให้ดี มีความเป็นไปได้ที่เขายังดู "ดิบ" ใช้เวลาในการปรับปรุงและทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าคุณจะเหนื่อยแค่ไหน ส่วนที่สนุกที่สุดก็รอคุณอยู่ เพิ่มรายละเอียดเพื่อทำให้สไปรท์ของคุณดูน่าสนใจยิ่งขึ้น นี่คือจุดที่ทักษะและประสบการณ์พิกเซลของคุณเข้ามามีบทบาท

คุณอาจประหลาดใจกับข้อเท็จจริงที่ว่า Lucha Lawyer ของเราไม่มีดวงตามาตลอด หรือว่ากล่องที่เขาถืออยู่นั้นว่างเปล่า จริงๆ แล้ว เหตุผลอยู่ที่ว่าฉันต้องการรอโดยมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นอกจากนี้ สังเกตการตัดแต่งที่ฉันเพิ่มให้กับปลอกแขนของเขา แมลงวันบนกางเกงของเขา... ผู้ชายจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีหัวนม ฉันยังทำให้ส่วนล่างของลำตัวของเขามืดลงเล็กน้อยเพื่อให้แขนยื่นออกมาเหนือพื้นหลังของร่างกายมากขึ้น

ในที่สุดคุณก็เสร็จแล้ว! Lucha Lawyer เข้าแข่งขันในหมวดหมู่น้ำหนักเบา เนื่องจากมีสีเพียง 45 สี (อาจเป็นสีหนาขึ้นอยู่กับข้อจำกัดของจานสีของคุณ) และความละเอียดของสีอยู่ที่ประมาณ 150 คูณ 115 พิกเซล ตอนนี้คุณสามารถเปิดเบียร์ได้แล้ว!

ความคืบหน้าทั้งหมด:

เป็นเรื่องตลกเสมอ นี่คือ gif ที่แสดงวิวัฒนาการของเทพดาของเรา

เรียนรู้พื้นฐานศิลปะและฝึกฝนเทคนิคดั้งเดิม ความรู้และทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการวาดและการวาดสามารถนำไปใช้กับพิกเซลได้
เริ่มต้นด้วยสไปรต์ขนาดเล็ก ส่วนที่ยากที่สุดคือการเรียนรู้วิธีใส่รายละเอียดจำนวนมากโดยใช้พิกเซลให้น้อยที่สุดโดยไม่ทำให้สไปรต์ใหญ่เท่าของฉัน
ศึกษาผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชมและอย่ากลัวที่จะเป็นต้นฉบับ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้คือการทำซ้ำงานของผู้อื่น ต้องใช้เวลามากในการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง
หากคุณไม่มีแท็บเล็ตให้ซื้อ อาการเสียประสาทและความเครียดที่เกิดจากการคลิกซ้ายของเมาส์อย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องตลกและไม่น่าจะสร้างความประทับใจให้กับตัวแทนของเพศตรงข้าม ฉันใช้ Wacom Graphire2 ขนาดเล็ก - ฉันชอบความกะทัดรัดและการพกพา คุณอาจชอบแท็บเล็ตขนาดใหญ่ขึ้น ก่อนซื้อลองขับดูสักนิด
แบ่งปันงานของคุณกับผู้อื่นเพื่อรับความคิดเห็น นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการหาเพื่อนใหม่ที่เกินบรรยาย

ป.ล.

บทความต้นฉบับตั้งอยู่ หากคุณมีลิงก์ไปยังบทช่วยสอนเจ๋งๆ ที่ต้องแปล โปรดส่งมาที่ห้องปาร์ตี้ของเรา หรือเขียนโดยตรงไปยังข้อความของกลุ่ม

ศิลปะพิกเซล(เขียนโดยไม่มียัติภังค์) หรือ ศิลปะพิกเซล- ทิศทางของศิลปะดิจิทัลซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพที่ระดับพิกเซล (เช่น หน่วยตรรกะขั้นต่ำที่ประกอบด้วยรูปภาพ) ภาพแรสเตอร์ไม่ใช่ภาพทั้งหมดที่เป็นพิกเซลอาร์ต แม้ว่าภาพทั้งหมดจะประกอบด้วยพิกเซลก็ตาม ทำไม เพราะในท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดของพิกเซลอาร์ตไม่ได้รวมผลลัพธ์มากเท่ากับกระบวนการสร้างภาพประกอบ พิกเซลต่อพิกเซล แค่นั้น หากคุณถ่ายภาพดิจิทัล ให้ลดขนาดลงอย่างมาก (เพื่อให้มองเห็นพิกเซลได้ชัดเจน) และอ้างว่าคุณวาดเองตั้งแต่เริ่มต้น นี่จะเป็นการปลอมแปลงจริง แม้ว่าจะมีคนธรรมดาที่ไร้เดียงสาที่จะยกย่องคุณสำหรับการทำงานหนักของคุณ

ตอนนี้ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเทคนิคนี้เกิดขึ้นเมื่อใด รากเหง้าได้สูญหายไปที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ นั้นกลับไปสู่รูปแบบศิลปะโบราณมากกว่า เช่น โมเสก การปักครอสติช การทอพรม และการประดับด้วยลูกปัด วลีที่ว่า "พิกเซลอาร์ต" เป็นคำจำกัดความของพิกเซลอาร์ตถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในบทความของ Adele Goldberg และ Robert Flegal ในวารสาร Communications of the ACM (ธันวาคม 1982)

Pixel art ได้รับแอปพลิเคชั่นที่กว้างที่สุดในเกมคอมพิวเตอร์ซึ่งไม่น่าแปลกใจ - มันทำให้สามารถสร้างภาพที่ไม่ต้องการทรัพยากรมากและดูสวยงามในเวลาเดียวกัน (ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เวลามากจาก ศิลปินและต้องการทักษะบางอย่าง ดังนั้นจึงหมายถึงการจ่ายเงินที่ดี) ยุครุ่งเรืองซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนามีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่าวิดีโอเกมบนคอนโซลรุ่นที่ 2 และ 3 (ต้นปี 1990) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพิ่มเติมการปรากฏตัวของสี 8 บิตแรกและ True Color การพัฒนากราฟิกสามมิติ - ทั้งหมดนี้ผลักดันศิลปะพิกเซลเป็นพื้นหลังและแผนที่สามเมื่อเวลาผ่านไปและจากนั้นมันก็เริ่มดูเหมือนพิกเซลนั้นอย่างสมบูรณ์ ศิลปะได้สิ้นสุดลงแล้ว

ผิดปกติพอสมควร แต่เป็นนายความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ผลักดันกราฟิกพิกเซลไปยังตำแหน่งสุดท้ายในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และต่อมาก็นำมันกลับมาสู่เกม - เปิดเผยต่ออุปกรณ์เคลื่อนที่ทั่วโลกในรูปแบบของโทรศัพท์มือถือและพีดีเอ ท้ายที่สุด ไม่ว่าอุปกรณ์แบบใหม่จะมีประโยชน์เพียงใด เราทุกคนรู้ว่าอย่างน้อยคุณก็ไม่สามารถเล่นโซลิแทร์ได้ มันก็ไร้ค่า ที่ไหนมีหน้าจอที่มีความละเอียดต่ำก็มีภาพพิกเซล อย่างที่พวกเขาพูด ยินดีต้อนรับกลับมา

แน่นอนว่าองค์ประกอบต่างๆ ที่คิดถอยหลังเข้าคลองมีบทบาทในการกลับมาของกราฟิกแบบพิกเซล ผู้ซึ่งชอบคิดถึงเกมเก่าๆ สมัยเด็กๆ ในขณะที่พูดว่า: "โอ้ พวกเขาไม่ทำอย่างนั้นแล้ว"; ผู้มีสุนทรียภาพที่สามารถชื่นชมความงามของศิลปะพิกเซลได้ และนักพัฒนาอิสระที่ไม่รับรู้ถึงความสวยงามของกราฟิกสมัยใหม่ (และบางครั้ง แม้ว่าจะไม่ค่อยรู้วิธีนำไปใช้ในโครงการของตนเอง) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงปั้นศิลปะพิกเซล . แต่อย่าเพิ่งลดโครงการเชิงพาณิชย์เพียงอย่างเดียว - แอปพลิเคชันสำหรับอุปกรณ์พกพา การโฆษณา และการออกแบบเว็บไซต์ ดังนั้นตอนนี้ pixel art อย่างที่พวกเขากล่าวว่าแพร่หลายในแวดวงแคบ ๆ และได้รับสถานะศิลปะประเภทหนึ่ง และนี่คือความจริงที่ว่าสำหรับคนธรรมดาทั่วไปสามารถเข้าถึงได้มากเพราะในการทำงานในเทคนิคนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะมีคอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกอย่างง่าย! (ความสามารถในการวาดก็ไม่เจ็บเช่นกัน) คำพูดเพียงพอเข้าประเด็น!

2. เครื่องมือ

คุณต้องการอะไรในการสร้างภาพพิกเซล อย่างที่ฉันได้กล่าวไปข้างต้น คอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกใด ๆ ที่สามารถทำงานในระดับพิกเซลก็เพียงพอแล้ว คุณสามารถวาดได้ทุกที่แม้แต่ใน Game Boy แม้แต่ใน Nintendo DS หรือแม้แต่ใน Microsoft Paint (อีกสิ่งหนึ่งคือการวาดในภายหลังนั้นไม่สะดวกอย่างยิ่ง) มีโปรแกรมแก้ไขแรสเตอร์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย หลายตัวฟรีและใช้งานได้เพียงพอ เพื่อให้ทุกคนสามารถตัดสินใจเลือกซอฟต์แวร์ได้ด้วยตนเอง

ฉันวาดใน Adobe Photoshop เพราะมันสะดวกและเพราะมันนานมากแล้ว ฉันจะไม่โกหกและพึมพำฟันปลอมว่า "ฉันจำได้ว่า Photoshop ยังเล็กมาก มันอยู่บน Macintosh และมันก็มีเลข 1.0" นี่ไม่ใช่ แต่ฉันจำ Photoshop 4.0 ได้ (และบน Mac ด้วย) ดังนั้นสำหรับฉันคำถามของการเลือกไม่เคยเกิดขึ้น ดังนั้น ไม่ ไม่ แต่ฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับ Photoshop โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสามารถของมันจะช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์ง่ายขึ้นอย่างมาก

ดังนั้นคุณต้องมีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกใด ๆ ที่อนุญาตให้คุณวาดด้วยเครื่องมือในหนึ่งพิกเซลสี่เหลี่ยม (พิกเซลสามารถไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเช่นกลม หากเอดิเตอร์ของคุณรองรับชุดสีใดๆ ก็เยี่ยมเลย ถ้ามันช่วยให้คุณบันทึกไฟล์ได้ด้วย - เยี่ยมมาก เป็นการดีที่จะรู้วิธีทำงานกับเลเยอร์เนื่องจากเมื่อทำงานกับภาพที่ค่อนข้างซับซ้อนจะสะดวกกว่าในการแยกองค์ประกอบออกเป็นเลเยอร์ต่าง ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นเรื่องของนิสัยและความสะดวกสบาย

เราควรจะเริ่มเลย? คุณอาจกำลังรอรายการเคล็ดลับคำแนะนำที่จะสอนวิธีวาดพิกเซลอาร์ตอยู่หรือไม่? และความจริงก็คือมีไม่มาก วิธีเดียวที่จะเรียนรู้วิธีการวาดพิกเซลอาร์ตคือการวาดตัวเอง ลอง ลอง อย่ากลัวและทดลอง ลอกงานคนอื่นได้ตามสบายไม่ต้องกลัวดูไม่แท้ (ขอแค่ อย่าเอางานคนอื่นมาเป็นของตัวเองนะ อิอิ) วิเคราะห์งานของอาจารย์อย่างรอบคอบและรอบคอบ (ไม่ใช่ของฉัน) และวาดวาดวาด ลิงค์ที่มีประโยชน์มากมายรอคุณอยู่ที่ท้ายบทความ

3. หลักการทั่วไป

อย่างไรก็ตาม มีหลักการทั่วไปบางประการที่ควรรู้ มีน้อยมากจริงๆ ผมเรียกมันว่า "หลักการ" ไม่ใช่กฎหมาย เพราะมันค่อนข้างเป็นที่ปรึกษาโดยธรรมชาติ ท้ายที่สุด หากคุณจัดการเพื่อวาดภาพพิกเซลอาร์ตอันชาญฉลาดโดยข้ามกฎทั้งหมด - ใครจะสนใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้

หลักการพื้นฐานที่สุดสามารถกำหนดได้ดังนี้: หน่วยขั้นต่ำของภาพคือพิกเซล และถ้าเป็นไปได้ องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบควรได้สัดส่วนกับมัน ฉันจะถอดรหัส: ทุกสิ่งที่คุณวาดประกอบด้วยพิกเซล และพิกเซลควรถูกอ่านในทุกสิ่ง นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีองค์ประกอบในรูปภาพเลย เช่น 2x2 พิกเซลหรือ 3x3 แต่ก็ยังดีกว่าที่จะสร้างภาพจากแต่ละพิกเซล

เส้นขีดและโดยทั่วไปแล้วเส้นทั้งหมดของภาพควรมีความหนาหนึ่งพิกเซล (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก)

ฉันไม่ได้หมายความว่าสิ่งนี้ผิด แต่ก็ยังไม่ค่อยสวย และเพื่อให้สวยงาม จำกฎอีกข้อหนึ่ง: วาดได้ไม่มีสะดุด ปัดได้เนียน. มีบางอย่างเช่น kinks - ชิ้นส่วนที่ไม่เป็นระเบียบ ทำให้เส้นดูไม่เรียบและขรุขระ (ในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาอังกฤษของศิลปินพิกเซล พวกเขาเรียกว่า jaggies):

ความโค้งงอทำให้ภาพวาดขาดความเรียบเนียนและสวยงามตามธรรมชาติ และถ้าชิ้นส่วนที่ 3, 4 และ 5 นั้นชัดเจนและแก้ไขได้ง่าย สถานการณ์จะซับซ้อนกว่าสำหรับชิ้นส่วนอื่น - ความยาวของชิ้นส่วนเดียวในห่วงโซ่ขาด ดูเหมือนจะเป็นเรื่องเล็ก แต่เป็นเรื่องเล็กที่สังเกตได้ชัดเจน ต้องฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นและหลีกเลี่ยงสถานที่ดังกล่าว หักงอ 1 หลุดออกจากเส้นเนื่องจากเป็นพิกเซลเดียว ขณะที่อยู่ในบริเวณที่เป็นลิ่ม เส้นจะประกอบด้วยส่วนต่างๆ 2 พิกเซล เพื่อกำจัดมัน ฉันทำให้ส่วนโค้งเข้าสู่ส่วนโค้งอ่อนลงโดยขยายส่วนด้านบนเป็น 3px และวาดเส้นใหม่ทั้งหมดในส่วน 2px ตัวแบ่ง 2 และ 6 เหมือนกัน - เป็นส่วนย่อยของความยาว 2 พิกเซลในพื้นที่ที่สร้างโดยพิกเซลเดียว

ตัวอย่างเบื้องต้นของเส้นเฉียง ซึ่งพบได้ในคู่มือศิลปะพิกเซลเกือบทุกเล่ม (ของฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น) จะช่วยหลีกเลี่ยงการขาดตอนเมื่อวาด:

อย่างที่คุณเห็น เส้นตรงประกอบด้วยส่วนที่มีความยาวเท่ากัน โดยเลื่อนไปหนึ่งพิกเซลขณะที่วาด นี่เป็นวิธีเดียวที่เอฟเฟกต์ของความเป็นเส้นตรงจะเกิดขึ้นได้ วิธีการก่อสร้างที่พบมากที่สุดคือส่วนที่มีความยาว 1, 2 และ 4 พิกเซล (ยังมีวิธีอื่นๆ อีก แต่ตัวเลือกที่นำเสนอควรเพียงพอที่จะนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้ได้เกือบทั้งหมด) ในสามส่วนนี้ ความนิยมสูงสุดสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าความยาวของเซ็กเมนต์ 2 พิกเซล: วาดเซ็กเมนต์ เลื่อนปากกา 1 พิกเซล วาดเซ็กเมนต์อื่น เลื่อนปากกา 1 พิกเซล วาดเซกเมนต์อื่น:

ง่ายใช่มั้ย? มันต้องใช้นิสัย การรู้วิธีวาดเส้นเอียงโดยเพิ่มทีละ 2 พิกเซลจะช่วยในเรื่องไอโซเมตริกได้ ดังนั้นเราจะมาดูรายละเอียดกันในครั้งหน้า โดยทั่วไปแล้วเส้นตรงนั้นยอดเยี่ยม - แต่จนกว่าจะมีงานวาดสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นเท่านั้น ที่นี่เราต้องการเส้นโค้ง และเส้นโค้งต่างๆ มากมาย และเราใช้กฎง่ายๆ ในการปัดเศษเส้นโค้ง: ความยาวขององค์ประกอบเส้นโค้งควรลดลง/เพิ่มขึ้นทีละน้อย.

การออกจากเส้นตรงไปยังการปัดเศษเป็นไปอย่างราบรื่น ฉันระบุความยาวของแต่ละส่วน: 5 พิกเซล, 3, 2, 2, 1, 1, อีกครั้ง 2 (แนวตั้งแล้ว), 3, 5 และอื่น ๆ ไม่จำเป็นว่าเคสของคุณจะใช้ลำดับเดียวกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความราบรื่นที่จำเป็น ตัวอย่างการปัดเศษอื่น:

อีกครั้ง เราหลีกเลี่ยงจุดบกพร่องที่ทำให้ภาพเสียอย่างมาก หากคุณต้องการตรวจสอบเนื้อหาที่เรียนรู้ ที่นี่ ฉันมีสกินสำหรับ Winamp ที่วาดโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก ช่องว่าง:

มีข้อผิดพลาดขั้นต้นในรูปภาพ และการปัดเศษไม่สำเร็จ และพบข้อผิดพลาด - พยายามแก้ไขรูปภาพตามสิ่งที่คุณรู้แล้ว นั่นคือทั้งหมดสำหรับฉันด้วยเส้นฉันเสนอให้วาดเล็กน้อย และอย่าปล่อยให้ความเรียบง่ายของตัวอย่างหลอกคุณ คุณสามารถเรียนรู้การวาดด้วยการวาดเท่านั้น - แม้แต่เรื่องง่ายๆ

4.1. เราวาดขวดน้ำที่มีชีวิต

1. รูปร่างของวัตถุในขณะที่คุณไม่สามารถใช้สี

2. ของเหลวสีแดง

3. เปลี่ยนสีแก้วเป็นสีน้ำเงิน เพิ่มพื้นที่แรเงาภายในฟองอากาศ และพื้นที่แสงบนพื้นผิวที่ต้องการของของเหลว

4. เพิ่มไฮไลท์สีขาวบนฟองและเงาสีแดงเข้มกว้าง 1 พิกเซลบนพื้นที่ของเหลวที่ล้อมรอบผนังฟอง ดูดีใช่มั้ย?

5. ในทำนองเดียวกันเราวาดขวดด้วยของเหลวสีน้ำเงิน - นี่คือแก้วสีเดียวกันและสีน้ำเงินสามเฉดสำหรับของเหลว

4.2. เราวาดแตงโม

วาดวงกลมและครึ่งวงกลมกันเถอะ - นี่จะเป็นแตงโมและชิ้นที่ถูกตัดออก

2. ทำเครื่องหมายที่ช่องเจาะบนแตงโมเองและบนชิ้น - เส้นขอบระหว่างเปลือกโลกและเยื่อกระดาษ

3. เติม สีจากจานสี เฉดสีเขียวเฉลี่ยคือสีของเปลือกโลก สีแดงเฉลี่ยคือสีของเยื่อกระดาษ

4. แสดงพื้นที่เปลี่ยนผ่านจากเปลือกไปยังเยื่อกระดาษ

5. ลายเส้นแสงบนแตงโม (สุดท้ายก็ดูเหมือนตัวเอง) และแน่นอน เมล็ดพืช! หากคุณข้ามแตงโมกับแมลงสาบพวกมันจะแพร่กระจายตัวเอง

6. เรานึกถึง เราใช้สีชมพูอ่อนเพื่อระบุไฮไลท์เหนือเมล็ดพืชในส่วน และด้วยการจัดวางพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก เราได้ปริมาณบางอย่างจากชิ้นส่วนที่ตัดออก (วิธีการนี้เรียกว่า dithering ไว้ค่อยว่ากันทีหลัง) เราใช้โทนสีแดงเข้มเพื่อระบุตำแหน่งที่แรเงาในส่วนของแตงโม และใช้สีเขียวเข้ม (อีกครั้งคือพิกเซลตารางหมากรุก) เพื่อเพิ่มความดังให้กับตัวแตงโม

5. Dithering.

Dithering หรือการผสมเป็นเทคนิคการผสมพิกเซลในรูปแบบที่เรียงลำดับอย่างชัดเจน (ไม่เสมอไป) ในพื้นที่ที่มีขอบสองสีที่มีสีต่างกัน วิธีที่ง่ายที่สุด ธรรมดาที่สุด และมีประสิทธิภาพคือการสลับพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก:

การรับสัญญาณเกิดขึ้นเนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิค (หรือตรงกันข้าม) - บนแพลตฟอร์มที่มีจานสีจำกัด การผสมสีทำให้เป็นไปได้ โดยการผสมพิกเซลของสองสีที่ต่างกัน เพื่อให้ได้สีที่สามที่ไม่ได้อยู่ในจานสี:

ปัจจุบัน ในยุคที่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด หลายคนบอกว่าความจำเป็นในการไดเทอร์ริ่งหายไปเอง อย่างไรก็ตาม การใช้อย่างถูกต้องจะทำให้งานของคุณมีสไตล์ย้อนยุคที่แฟนวิดีโอเกมเก่าทุกคนจะจดจำได้ ส่วนตัวผมชอบใช้ dithering ฉันไม่รู้จักมันดีนัก แต่ฉันรักมัน

อีกสองตัวเลือกสำหรับการ dithering:

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการไดเทอร์ริ่งเพื่อให้ใช้งานได้ ความกว้างขั้นต่ำของโซนผสมต้องมีอย่างน้อย 2 พิกเซล (ตัวตรวจสอบเดียวกัน) เป็นไปได้มากขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำน้อยลง

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของการผสมที่ไม่ดี แม้จะมีความจริงที่ว่าเทคนิคดังกล่าวมักพบได้ในสไปรต์จากวิดีโอเกม แต่คุณต้องระวังว่าหน้าจอทีวีทำให้ภาพเรียบขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและหวีดังกล่าวและแม้แต่ในการเคลื่อนไหวก็ไม่ได้รับการแก้ไขด้วยตา:

ทฤษฎีเพียงพอแล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณฝึกฝนเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย

ภาพพิกเซลสามารถวาดได้ในโปรแกรมกราฟิกแรสเตอร์ใดๆ ซึ่งขึ้นอยู่กับความชอบและประสบการณ์ส่วนบุคคล (รวมถึงความสามารถทางการเงินด้วย) มีคนใช้โปรแกรมระบายสีที่ง่ายที่สุด ฉันทำใน Photoshop เพราะอย่างแรก ฉันใช้งานมันมานานแล้ว และอย่างที่สอง ฉันสบายใจกว่าที่นั่น อย่างใดฉันตัดสินใจลองใช้ Paint.NET ฟรีฉันไม่ชอบมัน - มันเหมือนกับรถที่จำรถต่างประเทศที่มีเกียร์อัตโนมัติใน Zaporozhets ไม่น่าจะนั่งลง นายจ้างของฉันให้ซอฟต์แวร์ลิขสิทธิ์แก่ฉัน ดังนั้นฉันจึงมีมโนธรรมชัดเจนต่อหน้า Adobe Corporation ... แม้ว่าราคาสำหรับโปรแกรมของพวกเขาจะคิดไม่ถึง แต่พวกเขาก็ต้องตกนรกทั้งเป็น

1. การเตรียมงาน

สร้างเอกสารใหม่ด้วยการตั้งค่าใดก็ได้ (ให้กว้าง 60 พิกเซล สูง 100 พิกเซล) เครื่องมือหลักของศิลปินพิกเซลคือดินสอ ( เครื่องมือดินสอ, เรียกใช้โดยปุ่มลัด ข). หากแถบเครื่องมือเปิดใช้แปรง (และไอคอนแสดงแปรง) ให้วางเมาส์เหนือแปรง แล้วกดค้างไว้ พม- เมนูแบบเลื่อนลงขนาดเล็กจะปรากฏขึ้นซึ่งคุณควรเลือกดินสอ ตั้งค่าขนาดปากกาเป็น 1 พิกเซล (ในแผงด้านบนด้านซ้าย เป็นเมนูแบบเลื่อนลง แปรง):