สร้างสไตล์ให้กับอุปกรณ์เสริม 60 ปี ABC ของแฟชั่นโซเวียต

ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความแตกต่างกันมากในระหว่างที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเสื้อผ้าและการเกิดขึ้นของสไตล์และไอเท็มใหม่ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงได้รับการปฏิวัติอย่างแท้จริง เมื่อยุโรปกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการฟื้นตัว แฟชั่นของโลกก็ย้ายไปอเมริกาชั่วคราว ซึ่งแฟชั่นยุโรปถือเป็นมาตรฐานมาโดยตลอด แต่แล้วจากยุค 50 คริสเตียนดิออร์ผู้พิชิตโลกทั้งใบด้วยภาพลักษณ์ใหม่ที่เป็นผู้หญิงของเขา ได้เริ่มเส้นทางแห่งการฟื้นคืนจุดยืนของแฟชั่นฝรั่งเศส แฟชั่นในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ในความเข้าใจและการรับรู้ถึงความเป็นผู้หญิงและเรื่องเพศ

จนถึงช่วงทศวรรษที่ 60 ปารีสไม่ถือว่าเป็นศูนย์กลางแฟชั่นระดับโลก แต่ในทศวรรษที่กำลังจะมาถึง โครงสร้างพื้นฐานของแฟชั่นมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โอกาสจำนวนมากที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทุกด้านของชีวิตจะมีผลกระทบอย่างมาก และการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมที่โดดเด่นจะมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ นักบินอวกาศผู้พิชิตอวกาศกลายเป็นไอดอลแห่งยุค , ยูริ กาการิน และ วาเลนติน่า เทเรชโควา, วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษ บีเทิลส์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2503 ศิลปินของโรงละครบอลชอยซึ่งออกทัวร์อย่างกว้างขวางทางตะวันตก เอลวิส เพรสลีย์ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุค 60 จิตวิญญาณแห่งกาลเวลาเต็มไปด้วยความฝันใหม่และความคาดหวังเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่กำลังจะเกิดขึ้น แฟชั่นเข้าสู่ทิศทางแห่งอนาคตใหม่และได้รับการปลดปล่อยมากขึ้น

การตัดเย็บของชุดเดรสเปลี่ยนไป และกระโปรงก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุด หลังจากใช้เวลา 30 ปีในการแต่งกายแบบอนุรักษ์นิยม ยุค 60 ก็ย้อนกลับไปสู่ช่วงปี 1920 เล็กน้อย การตัดผมสั้น และเสื้อผ้าที่สุภาพเรียบร้อยมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงต้นทศวรรษ กระโปรงมีความยาวถึงระดับเข่า แต่ก็สั้นลงเรื่อยๆ ชาวอังกฤษสร้างความรู้สึกที่แท้จริงโดยไม่คาดคิด นักออกแบบชาวอังกฤษผู้มีความสามารถ แมรี่ ควอนท์ที่อายุยังไม่ถึง 30 แต่งกายให้สาวกระโปรงสั้นจนเกิดเป็นกางเกงรัดรูปของผู้หญิงเพราะไม่สามารถใส่ถุงน่องและกระโปรงสั้นไปพร้อมๆ กันได้ คำขวัญของ Quant: "อย่าซ่อนความรู้สึกของคุณ!" การทำให้แฟชั่นเป็นประชาธิปไตยโดยธรรมชาตินั้นสอดคล้องกับโครงสร้างใหม่อย่างสมบูรณ์ ไนลอนและกางเกงรัดรูปกลายเป็นสัญญาณของอิสรภาพที่แท้จริง พวกเขาปูทางไปสู่วัสดุสังเคราะห์อื่นๆ แมรี่ทำเสื้อกันฝนจากโพลีไวนิลคลอไรด์ ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้สำหรับพื้นรองเท้าเท่านั้น

บาร์บาร่า ฮูลานิกกี้-ผู้ก่อตั้งร้านบูติกในตำนาน บิบะซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้านแฟชั่นด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบแฟชั่นอิสระให้กับนิตยสารต่างๆ เช่น Vogue และ Tatler ในปีพ.ศ. 2507 เธอเปิดร้านที่เคนซิงตัน ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านบรรยากาศที่มีสไตล์และเสื่อมโทรม ตลอดจนแรงบันดาลใจสไตล์อาร์ตนูโวและอาร์ตเดโคที่หรูหรา กลายเป็นสถานที่พบปะของศิลปินและนักดนตรีชื่อดัง แขกของเขาคือ มิก แจ็กเกอร์, โรลลิง สโตนส์, เดวิด โบวี่, แมเรียน เฟธฟูล และเคธี่ แมคโกแวน- ร้านค้าจำหน่ายกระโปรงสั้น งูเหลือมขนนก หมวกสักหลาด กางเกงขายาวกำมะหยี่ และเสื้อยืดสำหรับทุกเพศ อย่างไรก็ตาม ผู้มีชื่อเสียงเริ่มอาชีพของเธอในฐานะพนักงานของร้าน Biba ร้านค้า บาร์บาร่า ฮูลานิกกี้ทำงานจนถึงปี 1976

ปารีสในเวลานั้นมีชื่อเสียงจากนักออกแบบหน้าใหม่และนักปฏิวัติไม่น้อยเช่น ปิแอร์ การ์แดง, อังเดร คูร์เรจส์, อีฟ แซงต์-โลร็องต์, เอ็มมานูเอล อุงกาโร

ปิแอร์ การ์แดงเป็นนักออกแบบที่อายุน้อยที่สุดที่เปิดร้านของตัวเองในปารีสหลังจากออกจาก House of Dior เขากลายเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่ล้ำสมัยและคอลเลกชั่นล้ำยุค ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อยุคอวกาศ เขาชอบรูปทรงเรขาคณิตโดยไม่สนใจรูปร่างของผู้หญิงเสมอไป โมเดลของเขาบางครั้งดูเป็นการทดลองและไม่สามารถใช้งานได้จริงเสมอไป ย้อนกลับไปในปี 1954 เขาได้แนะนำให้โลกรู้จักกับ "ชุดเดรสบับเบิ้ล" ซึ่งสามารถประดับผู้หญิงคนใดก็ได้อย่างไม่ต้องสงสัย

หลังจากไปเยือนสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2506 ปิแอร์ การ์แดง ซึ่งอาจเป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวยุโรปเพียงคนเดียวที่มีความเกี่ยวข้องกับสหภาพโซเวียต ได้ไปเยือนสหภาพแห่งนี้ และยังเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้นำ KGB ในประเด็นเรื่องเสื้อผ้าอีกด้วย เขารู้จักและยังคงเป็นเพื่อนที่ดีของนักแสดง นักดนตรี นักเขียน และศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เมื่อนึกถึงวัยเยาว์เขาได้สร้างเครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับโรงละครโซเวียตหลายแห่ง ชุดสำหรับการผลิตเช่น "Juno and Avos", "Anna Karenina", "The Seagull" ถือเป็นผลงานของเขาในประวัติศาสตร์โรงละครโซเวียต รำพึงของเขาเป็นเวลาหลายปีคือนักบัลเล่ต์และนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง มายา พลิเซตสกายาซึ่งทางตะวันตกได้รับฉายาว่าเป็นหญิงโซเวียตที่สง่างามที่สุดในยุคนั้น

ในยุค 60 Cardin เริ่มแนวทางปฏิบัติที่ปัจจุบันกลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยการสร้างระบบการออกใบอนุญาต คอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่เปิดตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการใช้โลโก้ของนักออกแบบเสื้อผ้าเป็นครั้งแรก เขาปฏิวัติแฟชั่นของชาวปารีสด้วยการประกาศการสร้างเสื้อผ้าสำเร็จรูป ตอนแรกพวกเขาขว้างก้อนหินใส่เขา จากนั้นทุกคนก็ทำตามตัวอย่างของเขา Cardin เคยเป็นและยังคงเป็นผู้สร้าง ผู้สร้าง และนักธุรกิจที่ยอดเยี่ยมของอาณาจักรของเขา ซึ่งเป็นนักอนาคตนิยมคนสำคัญของโลกแฟชั่น ซึ่งกลายเป็นผู้สร้างเสื้อคอเต่าและแนะนำแฟชั่นสำหรับกางเกงยีนส์

อังเดร คูร์เรจส์เป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบที่ทันสมัยเป็นพิเศษ หลังจากสำเร็จการศึกษาในตำแหน่งวิศวกรโยธาเมื่ออายุ 25 ปี เขาจึงตัดสินใจประกอบอาชีพด้านแฟชั่น หลังจากทำงานในบ้านชื่อดังหลายแห่ง ในปี พ.ศ. 2504 เขาได้เปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง ในปี 1964 เขาได้สร้างคอลเลกชันที่ตอบสนองความต้องการของ "ยุคอวกาศ" ใหม่ หลังจากนั้นไม่นานตลาดก็เต็มไปด้วยกระโปรงและแจ็กเก็ตพลาสติก รองเท้าบูทสีขาว แว่นตา และหมวกกันน็อค รูปแบบหลักของเสื้อผ้าคือรูปทรงเรขาคณิต: สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมคางหมู, สี่เหลี่ยม สี: เมทัลลิก ขาว แดง เหลือง ฯลฯ ลุคประกอบด้วยรองเท้าบูท แว่นตา และกระโปรงเหนือเข่า อย่างไรก็ตาม Courrèges แข่งขันกับ Mary Quant เพื่อสิทธิ์ในการประดิษฐ์กระโปรงสั้น ลักษณะเสื้อผ้าที่พูดน้อยและเรขาคณิตของเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและแพร่กระจายไปทั่วโลก ในคอลเลกชั่นของเขา เขาไม่เพียงใช้ผ้าธรรมดาเท่านั้น แต่ยังใช้พลาสติก โลหะ และพีวีซีด้วย คอลเลกชันนี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริง แต่น่าเสียดายที่ภาพดังกล่าวเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่าลูกค้าผู้ใหญ่ของบ้านแฟชั่นราคาแพง

Courrèges ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เทคโนโลยี ความทันสมัย ​​และลัทธิแห่งอนาคตในงานศิลปะและการออกแบบ เขาเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์เช่น: ชุดเอี๊ยม, เสื้อกันลม, ชุดเทนนิส, ชุดชายหาด การค้าปลีกหยิบยกแนวคิดทางเรขาคณิตของเขาขึ้นมา โดยทำให้สีกรดสว่างอ่อนลงเล็กน้อย

อีฟ อองรี โดนาต์ มาติเยอ-แซงต์ โลร็องต์, แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่น ในปี 1965 เขาได้สร้างชุด Mondrian อันโด่งดัง ซึ่งการออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ปีเตอร์ มอนเดรียนหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมแนวนามธรรม ในยุค 60 เขาเสริมตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงด้วยสิ่งของต่างๆ เช่น กางเกงขายาวทรงสกินนี่ รองเท้าบูทสูง แจ็กเก็ตซาฟารีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง โดยนำเสนอคอลเลกชันแอฟริกันของเขาต่อสาธารณะในปี 1967 เกิดในแอฟริกา เขามักจะมีความรู้สึกจริงใจต่อเชื้อชาติของทวีปนี้ ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขาเป็นส่วนใหญ่ แต่การได้มาซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดสำหรับผู้หญิงถือได้ว่าเป็นชุดทักซิโด้ซึ่งจนถึงตอนนั้นเป็นเพียงเสื้อผ้าผู้ชายเท่านั้น เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1966 เขาเชื่อว่าผู้หญิงดูเซ็กซี่กว่ามากเมื่อสวมเสื้อผ้าผู้ชาย

คอลเลกชันปี 1966 ซึ่งมีการนำเสนอชุดทักซิโด้เป็นครั้งแรก ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากสาธารณชนและสื่อมวลชน แซงต์โลร็องต์เป็นหนึ่งในนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ที่ตัดสินใจถอดเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ออกจากฐานและทำให้เป็นประชาธิปไตย บ้านแฟชั่นอื่นๆ ก็เริ่มเตรียมไลน์เสื้อผ้าสำเร็จรูปในเวลานี้ โพเดียมสำหรับเขาเป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมและน่าหลงใหลมาโดยตลอด นักร้องหลายคนในยุคนั้นพร้อมที่จะซื้อชุดของเขา แต่ Yves Saint Laurent ไม่เคยขายชุดต้นฉบับเลย เขารู้จักวรรณกรรมรัสเซียเป็นอย่างดีและกลับมาอ่านงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

“ความงามไม่สนใจฉัน มีเพียงความตกใจและความล่อลวงเท่านั้นที่สำคัญ” อีฟ แซงต์ โลร็องต์.

เธอยังคงสร้างชุดของเธอต่อไปและ โคโค่ ชาแนลโดยไม่หยุดการต่อสู้อันทันสมัยกับการคุกเข่า เธอก็เหมือนกับ บาเลนเซียก้ายังคงผลิตชุดสูทสตรีแบบอนุรักษ์นิยมต่อไป

รูปทรงและสไตล์พื้นฐานของสมัยนั้นเรียบง่าย เรียบร้อย และมีสีสัน หมวกเลิกใช้แล้วและใช้ในโอกาสพิเศษเท่านั้น รองเท้าหัวแหลมถูกแทนที่ด้วยรองเท้าหัวแหลมและรองเท้าส้นสูงหนา

ในยุค 60 นักออกแบบที่มีชื่อเสียงและเป็นต้นฉบับเช่น ปาโก ราบานน์ และเอมิลิโอ ปุชชี่- การออกแบบกีฬาที่อุทิศให้กับศิลปะการมองเห็นและไซคีเดเลียได้รับชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าสังคมชั้นสูง ชุดเดรส เสื้อคลุม และชุดชายหาดของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยรูปร่างของผู้หญิง และการออกแบบของเขาในตอนนี้ก็สื่อถึงยุค 60

Verushka แต่งตัวเป็น Emilio Pucci

ปาโก ราบานน์เปิดบ้านของเขาในปี พ.ศ. 2509 และตั้งแต่แรกเริ่มมีส่วนร่วมในการออกแบบสมัยใหม่ แทนที่จะใช้ผ้าธรรมดา เขาสร้างเสื้อผ้าจากอลูมิเนียมและเศษโลหะ โครงการของเขาเป็นการทดลองมากกว่า แต่ก็สนองความต้องการของผู้หญิงยุคใหม่ได้อย่างเต็มที่ นวัตกรรมของเขาได้แก่ ชุดเดรสไร้รอยต่อ ชุดเดรสราคาประหยัดที่ใช้แล้วทิ้งซึ่งทำจากกระดาษและด้ายไนลอน Rabanne เป็นดีไซเนอร์คนแรกที่เชิญนางแบบผิวดำมาแสดง ด้วยนวัตกรรมของเขา เขาได้กำหนดจุดยืนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในงานโอต์กูตูร์แบบอนุรักษ์นิยมอย่างมั่นคง ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "ช่างฟิตนางแบบ"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 การร่วมมือกับคนดังกับนักออกแบบแฟชั่นชั้นสูงเป็นเรื่องปกติ: และฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่, แจ็กกี้ เคนเนดี้ และโอเล็ก แคสซินี- นอกจากนี้นางแบบชื่อดังหลายคนยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่น: ทวิกกี้, ฌอง กุ้งตัน.

บริษัทอิตาลี มิซโซนีซึ่งเริ่มกิจกรรมย้อนกลับไปในยุค 50 ในที่สุดก็ค้นพบสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ในปี 1962 ด้วยการประดิษฐ์แถบหลากสีซิกแซก ในกระบวนการทดลองแถบแนวนอนเริ่มผสมกับแถบแนวตั้งทีละน้อยเพิ่มเส้นที่ซับซ้อนและนี่คือลักษณะของซิกแซกดั้งเดิม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 Missoni เริ่มใช้ด้ายผสมวิสโคส ในปี พ.ศ. 2510 บริษัทได้รับเชิญไปแสดงในฟลอเรนซ์ที่ Pitti Palace แต่ในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการสังเกตเห็นว่าเสื้อชั้นในมีความโดดเด่นมากเกินไปและทำให้รูปลักษณ์ของการออกแบบบิดเบี้ยว ดังนั้น Rosita (หนึ่งในผู้ก่อตั้งบริษัท) แนะนำให้นางแบบถอดมันออก แต่เนื่องจากเนื้อผ้ามีความโปร่งใสเล็กน้อย สาวๆ จึงดูเกือบเปลือยเปล่าเมื่อออกมาบนแคทวอล์กภายใต้สปอตไลท์ ผู้จัดงานตกตะลึงและแขกคนหนึ่งกล่าวว่า: “พวกเขาคิดอย่างไรที่วังปิตตีเป็นม้าบ้า? - สื่อมวลชนพูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับแฟชั่นโชว์นี้ และ Missoni ไม่ได้รับเชิญให้ไปที่ Petty จนกระทั่งปี 1970

ในปี 1969 ที่โรงแรมแกรนด์ในโรม Missoni ได้พบกับหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร American ด้วยการสนับสนุนของเธอ บริษัทได้จัดงานแสดงคอลเลกชันของตนในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์ของแบรนด์ก็จะถูกปล่อยเข้าสู่เครือข่ายการค้าปลีกในอเมริกา สถาปนิก เอ็นริโก บุซซี่ออกแบบโรงงานแห่งใหม่และในปี 1969 โรงงานถัก Missoni แห่งแรกก็เปิดขึ้น สไตล์ของแบรนด์นี้สะท้อนถึงธีมชาติพันธุ์โดยเฉพาะ สไตล์โคบาล, และ- ประชาชนชื่นชอบซิกแซกหลากสี และบริษัทยังคงดำเนินกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ซิกแซกแห่งโชคสนับสนุนความปรารถนาของคนรุ่นใหม่ในการปลดปล่อยและอิสรภาพ เสื้อผ้าของ Missoni สวมใส่สบายและเป็นประชาธิปไตย และไม่เหมือนกับสไตล์ของแบรนด์ดังอื่นๆ

แฟชั่นในสหภาพโซเวียตตามหลังแฟชั่นยุโรปเล็กน้อย และกระโปรงสั้นเริ่มก่อตั้งหลังปี 1967 เท่านั้น อารมณ์ของจักรวาลและ Beatlemania แนะนำแฟชั่นสำหรับชุดกางเกง แต่ในสหภาพสิ่งนี้ถูกมองว่าเจ็บปวดมากเนื่องจากในเวลานั้นดูเหมือนว่ารูปลักษณ์ของผู้หญิงคนนั้นจะละเมิดจริยธรรมของสถาบันของรัฐ แฟชั่นสำหรับกางเกงเกือบจะสอดคล้องกับแฟชั่นสำหรับกระโปรงสั้น และส่วนบนของชุดกางเกงก็ดูคล้ายกับเสื้อคลุม รองเท้าซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เป็นรองเท้าหัวแหลมพร้อมส้นกริชบาง ๆ ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเช่นกัน การถือกำเนิดของกระโปรงสั้นทำให้ผู้หญิงมีโอกาสสวมรองเท้าบูทสูง ซึ่งทำจากหนังก่อนแล้วจึงทำจากพลาสติกหรือหนังมันเงา ทดแทน. ในสหภาพโซเวียตพวกเขาวางขายในปี พ.ศ. 2505-63 ทรงผมที่สูงใหญ่โตพร้อมหวีได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีแฟชั่นสำหรับผ้าโพกหัวและผ้าโพกศีรษะแบบตะวันออกซึ่งสามารถซ่อนโครงสร้างขนาดใหญ่บนศีรษะได้

ในปี 1967 มีการจัดแสดงคอลเลกชัน House of Chanel เป็นครั้งแรกในมอสโก ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับนักออกแบบแฟชั่นโซเวียตในยุคนั้น แต่ถึงกระนั้นพวกเขาไม่ต้องการเลียนแบบ แต่กำลังมองหาวิธีของตัวเองในการพัฒนาแฟชั่นในประเทศซึ่งหนึ่งในทิศทางคือการผสมผสานระหว่างประเพณีรัสเซียและความทันสมัย ทุกคนจำเป็นต้องศึกษาเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ดังนั้นความโดดเด่นของธีมคติชนจึงปรากฏชัดในทุกคอลเลกชัน นักออกแบบแฟชั่นโซเวียตไม่สามารถซื้อเครื่องประดับหรูหรา ราคาแพง และความฟุ่มเฟือยได้ ทุกอย่างสงบและรัดกุมมาก หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำและเกิดใหม่คือ เวียเชสลาฟ ไซเซฟวันนี้เป็นแฟชั่นมิเตอร์ของรัสเซีย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 วัฒนธรรมย่อยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยประกาศตัวเองว่ากำลังมุ่งสู่รูปแบบชาติพันธุ์ที่ไม่เป็นที่นิยมเลยจนกระทั่งถึงเวลานั้น ผู้ปกป้องอิสรภาพและสันติภาพในวิทยาเขตของวิทยาลัยในอเมริกาและยุโรปสวมเพียงกางเกงยีนส์เท่านั้น พวกเขาสั่งสอนปรัชญาบางอย่างและมีอิทธิพลต่อกระแสแฟชั่นเป็นส่วนใหญ่ กางเกงยีนส์ขาบาน เสื้อถัก เสื้อทูนิค เครื่องประดับทำมือ และอื่นๆ อีกมากมาย

ปลายทศวรรษมีการปรากฏตัวของขบวนการพังค์อีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมและการเมือง คุณลักษณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของฟังก์คือทรงผมที่เรียกว่าโมฮอว์ก เสื้อผ้าสุดอลังการในรูปแบบของแจ็คเก็ตหนังไบค์เกอร์ รองเท้าบูทหนา กางเกงยีนส์ขาดรุ่ยเป็นลุคใหม่แห่งยุค 70 ที่กำลังจะมาถึง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ให้กำเนิดเสื้อผ้าประเภทใหม่ - ผ้าสามเหลี่ยมสี่ผืนกลายเป็นระเบิดและสมควรได้รับชื่อของอะทอลล์ในมหาสมุทรแปซิฟิกที่ชาวอเมริกันทำการทดสอบนิวเคลียร์ การยอมแพ้ทั้งชุดว่ายน้ำต้องใช้ความกล้าหาญ แฟชั่นนี้เริ่มเกิดขึ้นหลังสงคราม แต่แพร่หลายและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเฉพาะในยุค 60 เท่านั้น คนหนุ่มสาวยอมรับทันทีเพราะตอบโจทย์ความต้องการด้านเสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสตรีนิยม นี่คือวิธีที่พวกเขาประกาศความหลุดพ้นจากร่างกายของตนเอง

โลกกำลังเปลี่ยนแปลง และแฟชั่นก็เปลี่ยนไปตามไปด้วย เริ่มต้นด้วยกระโปรงสั้น และในช่วงปลายทศวรรษ ภาพลักษณ์ของสตรีทแฟชั่นเพิ่มมากขึ้น เชื่อฟังจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ กลายเป็นการก้าวไปสู่ความเป็นปัจเจกบุคคล เมื่อทุกคนต้องการค้นหาภาพลักษณ์ของตนเอง โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมและจำนวนเงินสดในกระเป๋าสตางค์

คุณชอบแฟชั่นของยุค 60 หรือไม่? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเธอ?

ยุค 60 - "ช่วงเวลาแห่งเซ็กส์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล" "ยุคทองของอิสรภาพใหม่" เทรนด์แฟชั่นแห่งยุค 60 สามารถแสดงออกได้ด้วยวลี “มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่าย”
ความก้าวกระโดดและความมีชีวิตชีวาของยุค 60 สะท้อนให้เห็นในแฟชั่นของผู้ชาย ความสง่างาม ความเรียบง่าย และความเข้มงวดคือจุดเด่นของชุดสูทผู้ชายในยุค 60 แจ็คเก็ตเป็นกระดุมแถวเดียวพอดีตัว เสื้อผ้าลำลองมีความ "สปอร์ต" มากขึ้น เสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวสามารถทำจากผ้าที่แตกต่างกันซึ่งมีลวดลาย สี และเนื้อสัมผัสที่กลมกลืนกัน ผ้ายอดนิยม ได้แก่ ผ้าลูกฟูกและหนังกลับ, คาร์ดิแกน

ในปี 1959 P. Cardin ได้แสดงคอลเลกชั่นถัดไปของเขา โดยมีการนำเสนอชุดสูทผู้ชายในสไตล์ "นีโอ-เอ็ดเวิร์ด" เป็นครั้งแรก: แจ็คเก็ตแคบคอกลม กางเกงขายาวทรงสกินนี่ "แจ็คเก็ต Nehru" พร้อมขาตั้ง ทั้งหมดนี้เสริมด้วยเสื้อเชิ้ตคอปกสูงและเนกไทอันหรูหรา ต่อจากนั้นผู้ติดตามของวัฒนธรรมย่อย mod ก็นำสไตล์นี้มาใช้
“ ความพอประมาณและความแม่นยำ”, “ น้อยมาก” - นี่คือคำขวัญของวัฒนธรรมย่อย mod (mods) ซึ่งเกิดขึ้นในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 60ม็อด มาจากครอบครัวของคนงานและลูกจ้างมืออาชีพที่ได้รับค่าจ้างสูง ตัวอย่างเช่น “Jumping Mick” เพื่อนของเขาเป็น “mod” ตัวยง

คอเสื้อเชิ้ตแคบ ชุดสูทที่สั่งตัด ถุงเท้าสีขาวเสมอ และทรงผมที่เรียบร้อย (โดยปกติจะเป็นสไตล์ "ฝรั่งเศส") เงินก้อนสุดท้ายถูกใช้ไปกับการมีแฟชั่นอิตาลีใหม่ล่าสุด ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหรือรถสกู๊ตเตอร์ (โดยปกติคือ Lambretta หรือ Vespa) ซึ่งเป็นพาหนะหลักสำหรับม็อด บางครั้งสกู๊ตเตอร์ก็ตกแต่งด้วยไฟและกระจกเพื่อดึงดูดความสนใจ

แฟชั่นในยุค 60 เป็นแฟชั่นของคนวัย 20 ปีที่เกิดในสงครามที่ยากลำบากและยุค 40 หลังสงคราม คนรุ่นที่เกิดในยุค 40 เป็นรุ่นแรกของสหภาพโซเวียตที่ใช้ชีวิตในสภาพที่มีอิสระและความเจริญรุ่งเรือง แน่นอนว่าแฟชั่นในสหภาพโซเวียตเป็นเพียงเสียงสะท้อนของกระแสแฟชั่นระดับโลกและดำรงอยู่แม้จะขาดแคลนผ้า เสื้อผ้า และรองเท้าก็ตาม แฟชั่นในยุค 60 โดยเฉพาะในต่างจังหวัดเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมมวลชนรูปแบบใหม่ที่มีอยู่นอกอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

สินค้าแฟชั่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของปี 60 คือกางเกงขายาวทรงสกินนี่ ในสหภาพโซเวียตพวกเขาถูกเรียกว่า "ท่อ" กางเกงดังกล่าวไม่มีจำหน่ายในร้านค้า พวกเขาสั่งทำมาจากช่างตัดเสื้อและมักจะถูกขอให้ทำให้แคบลงอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีเรื่องตลกในหมู่คนว่ากางเกงแบบนี้จะใส่ได้หลังจากฟอกขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้ากางเกงทรงสกินนี่ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา และผู้ชายอายุ 30 - 40 ปี ก็ตัดกางเกงส่วนสูง 32 ซม. ให้เหลือ 20 - 22 ซม. ถุงเท้าสีแดงถือเป็น "แฟชั่น" ใหม่ล่าสุด

เกี่ยวกับลักษณะเด่นของยุค 60 คือเสื้อผ้าเยาวชนมีสีสันสดใส ไม่เพียงแต่ชุดสตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อเชิ้ตผู้ชายด้วยที่เริ่มตัดเย็บจากผ้าที่มีลายดอกไม้ขนาดใหญ่ ถือว่าทันสมัยสำหรับเสื้อเชิ้ตประเภทนี้ที่จะมีปกแบบอาปาเช่และมีรอยผ่าด้านข้าง พวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตแบบนี้โดยไม่สอดเข้าไปในกางเกง “สำหรับการสำเร็จการศึกษา” สำหรับเสื้อเชิ้ตและกางเกงรัดรูปอาจได้รับฉายาว่า "สะโพก"

ต้นยุค 60ในสหภาพโซเวียต“เสื้อกันฝนสีขาว” ได้รับความนิยม ในความเป็นจริง เสื้อกันฝนเหล่านี้มีสีเทาอ่อนหรือสีเบจอ่อน โดยมีปกเสื้อ เข็มขัด และช่องกระเป๋าขนาดใหญ่ เสื้อกันฝนเหล่านี้สวมใส่โดยวีรบุรุษแห่งภาพยนตร์ฝรั่งเศสในยุคนั้น - Jean Gabin, Lino Ventura และ Jean-Paul Belmondo

โดยปกติแล้ว ลุคของฮีโร่ในภาพยนตร์จะสวมหมวกแก๊ปสีขาวเรียบๆ ในเวลานั้นอุตสาหกรรมเสื้อผ้าผลิตเฉพาะหมวกแก๊ป - หมวกหกชิ้นและมีสีเข้มเท่านั้น เพื่อให้สอดคล้องกับกระแสแฟชั่น คนหนุ่มสาวจึงเย็บหมวกที่คล้ายกันจาก "พ่อค้าเอกชน" เนื่องจากตอนนั้นช่างตัดเสื้อที่ผลิตเสื้อผ้าและหมวกอย่างผิดกฎหมายจึงถูกเรียก แต่ผลผลิตของพวกเขามีราคาแพง และไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อได้ต่อมาในสมัยโซเวียตหมวกแบนสีขาวมีแถบสีดำแคบ ๆ ปรากฏในร้านค้าซึ่งคล้ายกับหมวกของตัวละครในภาพยนตร์และเริ่มประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาวในทันที ในสหภาพโซเวียตตัวพิมพ์ใหญ่ที่คล้ายกันสามารถพบได้บ่อยมาก สวมใส่โดยเด็กนักเรียน นักเรียน คนทำงานรุ่นเยาว์ และแม้แต่ผู้สูงอายุ เชื่อกันว่าชายคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมสีขาวและหมวกสีขาว “แต่งกายตามแฟชั่น”

ประมาณปี พ.ศ. 2505 - 2506สหภาพโซเวียตมีแฟชั่นแปลกๆ เกิดขึ้น เด็กชายและเด็กหญิงเริ่มเย็บเสื้อเชิ้ตและเสื้อเบลาส์จากผ้าใส เช่น ออร์แกนซ่า ความหลงใหลในเยาวชนโซเวียตนี้จะเข้าใจได้หากเราจำได้ว่าต้นทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการแพร่กระจายของวัสดุสังเคราะห์และเหนือสิ่งอื่นใดคือไนลอนซึ่งได้รับความนิยม เนื่องจากขาดไนลอนโปร่งแสง คนหนุ่มสาวจึงเริ่มใช้ผ้าออร์แกนซ่าราคาไม่แพงซึ่งเรียกว่า "แก๊ส" วัสดุสังเคราะห์เริ่มเข้ามาครอบครองเสื้อผ้าเป็นจำนวนมาก

ผ้าใยสังเคราะห์กำลังเข้ามามีบทบาทอย่างมากในเสื้อผ้า ผ้าที่มีลาฟซานปรากฏขึ้น ชุดเดรสสตรีและเสื้อเชิ้ตผู้ชายเริ่มเย็บจากพวกเขา พวกเขาซักได้ดีและแทบไม่ต้องรีดเลย หนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ทำจากลาซานเป็นเสื้อผ้าแห่งอนาคตซึ่งช่วยประหยัดเวลาสำหรับแม่บ้านหญิง

เริ่มมีการใช้ด้ายสังเคราะห์เพื่อทำผ้าสำหรับแจ๊กเก็ต เสื้อคลุมชุดแรกที่ทำจากผ้าดังกล่าวปรากฏขึ้น สหภาพโซเวียตทำให้เกิดความสับสน. พื้นผิวกองของผ้าที่มีลาฟซานดูเหมือนขนสัตว์มากกว่าผ้า

แต่การค้นพบที่แท้จริงคือถุงเท้าสังเคราะห์ พวกเขาถูกเรียกว่า "ไร้มิติ" เนื่องจากความยืดหยุ่น ถุงเท้าเหล่านี้มีขนาดพอดีสี่ขนาด ถุงเท้าสังเคราะห์มีความยืดหยุ่นที่ข้อเท้า ทำให้ไม่ต้องสวมสายรัดถุงเท้าสำหรับผู้ชายที่อึดอัด เป็นครั้งแรกที่มีลวดลายปรากฏบนถุงเท้าผู้ชาย เขาเป็นคนถ่อมตัวและไม่อวดดี อย่างไรก็ตาม สามารถซื้อถุงเท้าที่มีลวดลายสดใสจากนักเก็งกำไรได้ ถุงเท้าเหล่านี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คนหนุ่มสาว

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 เสื้อกันฝนที่ทำจากผ้าโบโลญญาเริ่มแพร่หลายไปตามท้องถนน ผ้าไนลอนได้ชื่อมาจากเมืองโบโลญญาของอิตาลีซึ่งเป็นสถานที่แรกที่สร้างขึ้น ชื่อของผ้านี้ทำให้ชื่อเสื้อคลุม นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันว่า - โบโลญญา ในความเป็นจริง โบโลญญาเป็นเพียงเสื้อกันฝน แต่คนหนุ่มสาวเริ่มสวมเสื้อกันฝนในทุกสภาพอากาศ ฉันถูกดึงดูดด้วยความกะทัดรัดของมัน สามารถม้วนและวางไว้ในกระเป๋าเอกสารหรือกระเป๋าได้ ซึ่งใช้พื้นที่น้อย หากจำเป็น สามารถถอดเสื้อคลุมออกแล้วใส่ใหม่อีกครั้งได้ เขาแทบไม่ลังเลเลย การสวมโบโลญญาสไตล์เยาวชนพิเศษได้เกิดขึ้นแล้ว สวมใส่โดยไม่ต้องติดกระดุมและพับแขนเสื้อขึ้น โบโลเนสตกอยู่ในประเภทขาดดุลทันที แต่พวกเขาสามารถซื้อได้จากนักเก็งกำไรเสมอ เมื่อราคาเสื้อกันฝนอยู่ที่ 20 - 30 รูเบิล ฉันต้องจ่าย 60 หรือ 80 รูเบิล

ต้นยุค 60ในโลกก็มีความโดดเด่นของรองเท้าที่มีนิ้วเท้าแคบ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นิ้วเท้าของรองเท้า รองเท้า และรองเท้าบูทของผู้ชายมีความกลมมากขึ้น

รองเท้าผู้ชายที่จำหน่ายในร้านค้าในสหภาพโซเวียตถูกนำเสนอโดยนางแบบที่ห่างไกลจากแฟชั่นสมัยใหม่ พวกมันหนัก น่าเกลียด และเหมาะสำหรับการตอกตะปูมากกว่าการสวมใส่ในชีวิตประจำวัน ในยุค 60 บนท้องถนนสหภาพโซเวียตมีบูธเล็กๆ มากมายให้ทำความสะอาดและซ่อมแซมรองเท้าได้ พวกเขาส่วนใหญ่มีเจ้าหน้าที่ชาวอาร์เมเนียซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขา แน่นอนว่าอย่างไม่เป็นทางการใคร ๆ ก็สามารถสั่งผลิตรองเท้าผู้ชายทันสมัยจากพวกเขาได้ ลูกค้าที่สั่งสินค้าจะได้รับรองเท้าหนังผู้ชายที่หรูหรา หัวรองเท้าแคบและส้นรองเท้าที่ทำมุมสูงเล็กน้อย รองเท้าดังกล่าวราคา 20 - 25 รูเบิลซึ่งเป็นเงินจำนวนมากในสมัยนั้น ค่าแรงขั้นต่ำในขณะนั้นคือ 40 รูเบิล

ในช่วงปลายยุค 60 กางเกงขาบานกลายเป็นแฟชั่นซึ่งสะท้อนให้เห็นในกางเกงยีนส์

หลายคนถือว่ายุค 60 เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต และด้วยเหตุผลที่ดี จริงๆแล้วตัวเลือกนั้นไม่ดีนักทั้งในยุค 60 หรือยุค 70... อาจเป็นไปได้ในแง่วัตถุตัวเลือกจะชัดเจนความเป็นอยู่ของชาวโซเวียตเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง อย่างน้อยที่สุดคนงานจำนวนมากได้เรียนรู้ถึงความสวยงามของห้องครัวและห้องน้ำส่วนตัวซึ่งเป็นเกียรติแก่ "ครุสชอฟ" เหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ผู้สูงอายุส่วนใหญ่ไม่ลังเลที่จะเลือกคนอายุ 60
และเหตุผลไม่ได้อยู่ที่ระนาบวัตถุเลย ยุค 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการยกระดับจิตวิญญาณ ช่วงเวลาแห่งความหวัง ในขณะที่ยุค 70 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความผิดหวัง ไม่เชื่อ และไม่แยแส
มันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร?

ในปี 1961 Nikita Sergeevich Khrushchev กล่าวว่า: ชาวโซเวียตรุ่นปัจจุบันจะอยู่ภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์!

ตอนที่ฉันอยู่โรงเรียนในยุค 70 ไม่มีใครเชื่อเรื่องนี้นอกจากเด็กป.1 เราได้รับตัวแทนที่เรียกว่า "สังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว" จำได้ว่าผิดหวังมาก...))
สิ่งที่ตลกคือเรามีชีวิตอยู่จนเห็นลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างที่เราเข้าใจในวัยเด็ก เขาปรากฏตัวต่อเราในรูปแบบของ "รวมทุกอย่าง" ที่รีสอร์ทตุรกี - อียิปต์
แต่กลับไปสู่ยุค 60 กันก่อน...

ช่องว่าง! แน่นอนว่านี่คือสัญลักษณ์หลัก พีค พีค ถึงจุดสุดยอด! และวันนี้ หลังจากครึ่งศตวรรษ เราสามารถพูดได้ว่าการบินของกาการินเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 60 อย่างแท้จริง

ผู้หญิงแบบนี้รักเขา...

และสิ่งเหล่านี้ด้วย...

เขาได้รับการปรบมือในลอนดอน...

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความรักแบบหนุ่มสาวด้วย นักฟิสิกส์และนักแต่งเพลง นักธรณีวิทยามีหนวดเคราและนักฝันรุ่นเยาว์...

ภูเขา ไฟในคืนเดือนหงาย “ที่รัก แสงอาทิตย์ในป่า”... และ stakhs! วอซเนเซนสกี, เยฟตูเชนโก...

โฉมหน้าแห่งยุค...

อิกอร์ สตราวินสกี

อนาโตลี เฟอร์ซอฟ และอเล็กซานเดอร์ มัลต์เซฟ

เลฟ ยาชิน

อินโนเคนตี สโมคตูนอฟสกี้

วาเลนตินา เลออนตีเอวา

อิกอร์ คิริลอฟ

บอริส สปาสกี้ และ ทิกราน เปโตรเซียน

อิกอร์ สตราวินสกี และคาเรน คาชาตูเรียน

แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเป็นสีดอกกุหลาบมากนัก ที่ชายแดนเมฆมืดครึ้ม...

ผู้แปรพักตร์ทางทหารจาก GDR ไปยังสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี

สิ่งนี้เริ่มแพร่หลาย และในปี ค.ศ. 61 การก่อสร้างกำแพงเบอร์ลินก็เริ่มขึ้น ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของสงครามเย็นที่กำลังเติบโตมานานหลายทศวรรษ...

และอาจเข้าสู่ช่วงที่ร้อนแรงได้เป็นอย่างดี มิตรภาพที่ร้อนแรงกับบางคนและความเต็มใจที่จะฝังศพผู้อื่นนำไปสู่วิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบาในปี 1962
โลกจวนจะเกิดสงคราม...

Novocherkassk เกิดขึ้นในปีเดียวกันนั้น ตั้งแต่เด็กฉันได้ยินผู้ใหญ่พูดถึงเหตุการณ์นี้ด้วยเสียงต่ำ ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้เขียนเรื่องแบบนี้ในหนังสือพิมพ์ ไม่เอารายงานออกทีวี แต่หลังจากเหตุการณ์นั้นผ่านไป 10 ปี ผู้คนก็เล่าปากต่อปากเกี่ยวกับการยิงสาธิตของคนงาน...

ประชากรส่วนใหญ่ในเวลานั้นไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้ด้วยซ้ำ
ชีวิตดูเหมือนมีสีสันที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บาดแผลของสงครามส่วนใหญ่ได้รับการเยียวยาแล้ว ประเทศกำลังถูกสร้างขึ้น ผู้คนไม่เพียงต้องการมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังมีชีวิตที่สวยงามอีกด้วย นักการตลาดผิวดำ นักเก็งกำไร คนโง่ ปรากฏตัว...
ประเทศกำลังป่วยด้วยไซเบอร์เนติกส์และหุ่นยนต์ที่ถูกห้ามก่อนหน้านี้ ดูเหมือนว่าถ้าเราได้บินไปในอวกาศแล้ว การใช้ชีวิตแบบหุ่นยนต์บนโลกคงเป็นเรื่องง่ายๆ

คนดังไม่ได้เมาแล้วขับในการจราจรที่สวนทางกันในสมัยนั้น))

สิ่งต่าง ๆ สวยงามและคงทน มีตำนานเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของตู้เย็น "ZIL", "Moscow", "Dnepr" ในขณะนั้น...

ต่อมาใน Dnepr เก่าซึ่งพ่อแม่ของฉันทำงานมาเป็นเวลา 40(!) ปี ฉันค้นพบคอมเพรสเซอร์ของญี่ปุ่น... และโดยทั่วไปแล้ว ตู้เย็นเหล่านี้เป็นสำเนาที่ดี "ไฟฟ้าทั่วไป")

โดยทั่วไปแล้ว มีสิ่งดีๆ มากมายพัดเข้ามาทางหน้าต่างที่เปิดอยู่เล็กน้อย รวมถึงแฟชั่นด้วย ตอนนั้นเป็นยุคทองของยุโรป แฟชั่นยังคงสร้างโดยคนรักต่างเพศ))

เสื้อผ้าที่อื้อฉาวที่สุดในวัยหกสิบเศษเกิดในลอนดอน - กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยและการปฏิวัติทางเพศ ในปีพ.ศ. 2505 Mary Quant ในตำนานได้จัดแสดงคอลเลกชั่นสินค้าขนาดจิ๋วชุดแรกของเธอ รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “สไตล์ลอนดอน” เอาชนะคนหนุ่มสาวทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว
ทุกอย่างมาถึงสหภาพโซเวียตด้วยความล่าช้าเล็กน้อย Cardin ด้วยรูปทรงเรขาคณิตของเขาได้รับความนิยมที่นี่

แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อเยาวชนในเมืองใหญ่เป็นหลัก

จุดใหญ่ในหน้ายุค 60 คือรถถังบนถนนในกรุงปรากในปี 1968...

เกียรติยศของประเทศได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนร่วมชาติผู้กล้าหาญแปดคนที่มาที่จัตุรัสแดง...

และนี่คือจุดเริ่มต้นของอีกยุคหนึ่งซึ่งต่อมาเรียกว่าความซบเซา ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าสิ่งที่เรียกว่า ความเมื่อยล้าเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศเรา ไม่เลย!

แต่อนิจจาประกายไฟที่มาพร้อมกับยุค 60 ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในแฟชั่น: กระโปรงสั้นลง, ส้นเท้าสูงขึ้น, และมาตรฐานด้านความเหมาะสมที่เข้มงวดที่สุดก็หายไปทันที ผู้หญิงแต่งกายด้วยบิกินี่ขี้เหนียว กระโปรงสั้น และเสื้อครอปโชว์หน้าท้องอย่างยั่วยวน

ในช่วงทศวรรษที่ 60 โลกได้เรียนรู้ชื่อของความงามในตำนานเช่น Twiggy (65 ปี), Jane Birkini (65 ปี), Audrey Hepburn (1929-1993) สไตล์ของผู้หญิงที่น่าทึ่งเหล่านี้ถูกคัดลอกมาจนถึงทุกวันนี้ แฟชั่นในยุค 60 นำมาซึ่งลวดลายเรขาคณิตที่สดใส แฟชั่นสำหรับขนตาที่ใหญ่โตและการหวีกลับ

PEOPLETALK นำเสนอไอคอนที่มีสไตล์ที่สุดแห่งยุค 60

ทวิกกี้ (65)

ศูนย์รวมของหญิงสาวแห่งยุค 60 คือเลสลี่ฮอร์นบีหญิงชาวอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อทวิกกี้ ความนิยมมาถึงเธอเมื่อสไตลิสต์ของร้านทำแฟชั่นลีโอนาร์ดตัดสินใจเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเธออย่างรุนแรง การตัดผมที่ทันสมัยเป็นพิเศษและการจ้องมองที่เฉียบแหลมของดวงตากลมโตของเธอทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและสถานะของนางแบบอย่างรวดเร็ว

เจน เบอร์กิ้น (68)

ภาษาอังกฤษโดยกำเนิดและภาษาฝรั่งเศสโดยจิตวิญญาณ นักแสดงและนักร้องที่เชื่องหนึ่งในเจ้าชู้คนสำคัญแห่งยุค 60 Serge Gainsbourg (1928−1991) กระเป๋าHermèsในตำนานเป็นชื่อของเธอ และภาพลักษณ์ของเธอจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แฟชั่นตลอดไป

อานิต้า พัลเลนเบิร์ก (70)

สาวๆ ที่ชื่นชอบการออกเดทกับร็อคสตาร์มักพบประโยชน์จากความสัมพันธ์ที่โรแมนติกเหล่านี้มาโดยตลอด ดังนั้น Anita Pallenberg นางแบบและนักแสดงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักจึงประกาศเสียงดังในสื่อเกี่ยวกับเรื่องของเธอกับสมาชิกสองคนของวงดนตรีร็อคลัทธิ The Rolling Stones เธอยังได้รับเครดิตว่ามีความสัมพันธ์นอกรีตกับมิก แจ็กเกอร์ (วัย 71 ปี) ซึ่งเธอปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นอย่างเด็ดขาด

แคทเธอรีน เดอเนิฟ (71)

แคทเธอรีน เดอเนิฟ ดาราภาพยนตร์แห่งทศวรรษ 1960 ตกหลุมรักโลกใบนี้ ไม่เพียงเพราะความสามารถในการแสดงของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ที่ไร้ที่ติของเธอด้วย บทบาทชี้ขาดในอาชีพการงานของดาวรุ่งคือบทบาทในละครเรื่อง "Beauty of the Day" ซึ่ง Deneuve แสดงในชุดที่ออกแบบโดย Yves Saint Laurent เอง (พ.ศ. 2479-2551) หลังจากที่แคทเธอรีนกลายเป็นรำพึงของกูตูเรียร์ตัวจริง วันนี้นักแสดงไม่ลืมเรื่องแฟชั่น: เธอเข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์และมีความสนใจในผลิตภัณฑ์ใหม่ และเธอยังคงงดงามไม่แพ้กันแม้จะอายุมากก็ตาม

บริจิตต์ บาร์โดต์ (80)

สัญลักษณ์ทางเพศของยุค 50 คือ Marilyn Monroe (พ.ศ. 2469-2505) ถูกแทนที่ด้วย Brigitte Bardot ในยุค 60 หลังจากที่มาริลินมีเสน่ห์ด้วยลอนผมที่สมบูรณ์แบบและริมฝีปากสีแดงอยู่เสมอ บริดเจ็ตที่เป็นธรรมชาติพร้อมกับผมม็อบที่พันกันยุ่งเหยิงของเธอได้พิสูจน์ให้โลกเห็นว่าความงามตามธรรมชาติก็น่าดึงดูดได้เช่นกัน ตั้งแต่นั้นมา ทรงผม "a la Brigitte" ซึ่งเรียกว่า "babette" (เพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของนักแสดง) ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในทรงผมที่โดดเด่นที่สุด

แพตตี้ บอยด์ (70)

แพตตี้เป็นนางแบบและช่างภาพ ซึ่งต่อมาเป็นผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม ตระหนักถึงเทรนด์แฟชั่นทั้งหมดก่อนที่จะมีเวลาเข้าถึงคนจำนวนมากเสียอีก การแต่งงานกับนักดนตรีชื่อดัง - Eric Clapton (69) และ George Harrison (2486-2544) - นำเพลงฮิต "Layla" มาให้เธอ

ออเดรย์ เฮปเบิร์น (1929-1993)

ออเดรย์สามารถรวมอยู่ในอันดับต้น ๆ ของผู้หญิงที่มีสไตล์มากที่สุดทั้งในยุค 50 และทศวรรษต่อ ๆ มาได้อย่างง่ายดาย แต่มันเป็นช่วงทศวรรษที่ 60 ที่กลายเป็นทศวรรษที่เธอเขียนรูปลักษณ์ที่หรูหราของ Holly Golightly จากภาพยนตร์เรื่อง "Breakfast at Tiffany's" ในประวัติศาสตร์แฟชั่นตลอดกาล: ชุดเดรสยาวพื้นแขนกุดสีดำเข้ารูป ถุงมือยาว ทรงผมสูง เพชร และที่ใส่บุหรี่

เมื่อสร้างคอลเลกชันใหม่ นักออกแบบมักจะใช้แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับเมื่อหลายสิบปีก่อน เทรนด์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือช่วงทศวรรษที่ 60 ซึ่งนักประวัติศาสตร์แฟชั่นได้ขนานนามว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในตำนาน อะไรที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับแฟชั่นในยุค 60 ซึ่งจนถึงทุกวันนี้แนวคิดในยุคนั้นทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบทั่วโลก

ประวัติศาสตร์ยุค 60: มุมมองทั่วไป

แฟชั่นมีการพัฒนาค่อนข้างเร็วอยู่เสมอ แต่เป็นช่วงทศวรรษที่ 60 ที่โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของเทรนด์ต่าง ๆ มากมายที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ทศวรรษที่สดใสโดดเด่นด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของคุณภาพชีวิตของประชากร สงครามจบลง ผู้คนฟื้นตัวจากความสูญเสียอย่างหนัก คนหนุ่มสาวมีรายได้เป็นของตัวเอง ไม่ต้องพึ่งคนรุ่นก่อนอีกต่อไป พวกเขาต้องการแสดงให้เห็นว่าพวกเขาแตกต่างจากพ่อแม่อย่างไรในมุมมองต่อโลก ความปรารถนานี้แสดงออกมาในรูปแบบของ "แฟชั่นสำหรับเยาวชน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าที่แปลกตา เทรนด์ใหม่ในดนตรี และโลกทัศน์ใหม่ตามที่ทุกคนมีสิทธิ์ในการแสดงออก ในเวลาเดียวกันสิ่งที่เรียกว่าเป็ดก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่ท้าทายทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนรุ่นเก่า

แฟชั่นของยุค 60 ยังโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนผ้าธรรมชาติด้วยหนังเทียมและผ้าใยสังเคราะห์ต่างๆ ผ้าเหล่านี้เป็นที่ต้องการด้วยเหตุผลหลายประการ:

1. ซักง่ายโดยไม่จำเป็นต้องจำกัดอุณหภูมิ
2. พวกเขาไม่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องรีดด้วยซ้ำ
3. ความพร้อมของพวกเขาเนื่องจากผ้าที่ไม่ใช่ธรรมชาติมีราคาถูกกว่าผ้าฝ้าย ผ้าไหม หรือขนสัตว์มาก ดังนั้นคนชนชั้นกลางจึงสามารถแต่งตัวได้อย่างสวยงามและมีสไตล์

แนวคิดแฟชั่นที่เป็นนวัตกรรมของยุค 60

แฟชั่นในยุค 60 ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการแต่งตัวและพฤติกรรมของผู้หญิงไปอย่างสิ้นเชิง เด็กผู้หญิงมีความผ่อนคลายมากขึ้นทั้งในแง่ของการเลือกเสื้อผ้าและพฤติกรรม เรามาดูแนวโน้มและนวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้นกัน

กระโปรงสั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงกระโปรงสั้นซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุค 60 และความก้าวหน้าในการปลดปล่อยสตรีอย่างถูกต้อง

ยังคงมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนว่าใครคือผู้สร้างรายละเอียดตู้เสื้อผ้าสุดเซ็กซี่ แนวคิดนี้เกิดจากคนสองคน: นักออกแบบแฟชั่น Jean Veron และนักออกแบบชาวอังกฤษ Mary Quant ความคิดที่จะสร้างกระโปรงสั้นเข้ามาในความคิดของเธอหลังจากไปเยี่ยมเพื่อน เธอกำลังทำความสะอาดโดยสวมกระโปรง ซึ่งความยาวจะสั้นลงมากเพื่อไม่ให้รบกวนการทำความสะอาด ความคิดนี้ดูน่าประทับใจมากสำหรับ Mary Quant จนกระโปรงสั้นรุ่นแรก ๆ ปรากฏในร้านบูติกของเธอแทบจะในทันที คนหนุ่มสาวที่ต้องการเน้นย้ำความแตกต่างจากรุ่นก่อนอย่างกระตือรือร้น เพื่อชี้ให้เห็นถึงความหน้าซื่อใจคดและใจแคบของพวกเขา จึงหยิบแนวคิดใหม่ขึ้นมาทันที คอลเลกชันขายหมดภายในหนึ่งสัปดาห์

โดยธรรมชาติแล้วผู้ปกป้องศีลธรรมไม่พอใจกับนวัตกรรมนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถทำอะไรเกี่ยวกับแฟชั่นได้ กระโปรงสั้นได้มั่นคงในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงและไม่สูญเสียตำแหน่งจนถึงทุกวันนี้

โมโนกินี

ความรู้สึกที่แท้จริงในยุค 60 ถูกสร้างขึ้นด้วยชุดว่ายน้ำแบบปิดที่เผยให้เห็นมากขึ้นพร้อมส่วนเว้าลึกที่เผยให้เห็นสะโพก เอว และเนินอกได้อย่างมาก และหากกระโปรงสั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยของผู้หญิง การปรากฏตัวของโมโนกินีก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางเพศอย่างถูกต้อง แม้ว่าโมโนกินีจะเป็นจุดสูงสุดของแฟชั่นในช่วงเวลาสั้นๆ แต่นักออกแบบในปัจจุบันสามารถติดตามรูปแบบต่างๆ ของชุดว่ายน้ำรุ่นนี้จากยุค 60 อันห่างไกลได้

ชุดเดรสสไตล์ทหาร

รูปแบบการทหารที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 60 ที่วุ่นวาย เทรนด์นี้มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง:

• ปุ่มทอง
• สายสะพายไหล่;
• ยืนปก

แม้จะผ่อนคลายและมีอิสระในการคิด แต่สาว ๆ ในยุค 60 ก็อยากจะดูเป็นผู้หญิง ชุดเดรสที่ทำในสไตล์ทหารช่วยแก้ปัญหาได้สองประการ: รูปลักษณ์ที่หรูหราและมีสไตล์ที่สดใสและแปลกตาในเวลาเดียวกัน

ชุดเดรสลายจุด

เราควรพูดถึงโมเดลลายจุดซึ่งได้รับความรักอย่างมากจากสาว ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สไตล์ของการแต่งกายโดดเด่นด้วยเสื้อท่อนบนรัดรูปและชายกระโปรงบานจากเอว บ่อยครั้งที่เสื้อผ้าถูกตกแต่งด้วยผ้าระบายและจีบมากมายซึ่งเมื่อประกอบกับโทนสีลายจุดยอดนิยมก็สร้างลุคที่ดูเป็นผู้หญิงและเจ้าชู้

ชุดดำชุดเดียวกันเลย

และเราจะไม่พูดถึงชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ จากจิวองช์ที่ออเดรย์เฮปเบิร์นฉายแววได้อย่างไร ชุดเดรสที่หรูหรา เรียบง่าย ดูเป็นผู้หญิง เหมาะสำหรับทุกโอกาส เป็นสิ่งที่ต้องมีในตู้เสื้อผ้าของแฟชั่นนิสต้าทุกคน

พิมพ์นักล่า

ลายพิมพ์เสือดาวมีต้นกำเนิดในยุค 60 ซึ่งเป็นช่วงที่สาวๆ ต้องการเน้นย้ำความมั่นใจและความสดใสของตัวเอง ภาพพิมพ์นี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่นักออกแบบแฟชั่นมักใช้ภาพพิมพ์นี้เมื่อสร้างคอลเลกชัน

ยีนส์

ก่อนหน้านี้เป็นคุณลักษณะของการเป็นเพียงตู้เสื้อผ้าที่ใช้งานได้ ในยุค 60 กางเกงยีนส์จึงแพร่หลายอย่างมากในหมู่ทั้งชายและหญิง แม้ว่าผู้หญิงจะชื่นชอบชุดเดรสลายจุดและสังคมยอมรับกระโปรงสั้น แต่ยีนส์ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าในชีวิตประจำวันเนื่องจากใช้งานได้จริงและสะดวกสบาย

เครื่องประดับ

ในยุค 60 เครื่องประดับที่ทำจากโลหะมีค่าและหินจางหายไปในพื้นหลัง ทำให้มีเครื่องประดับขนาดใหญ่ที่ทำจากพลาสติก สาวๆ ชื่นชอบลูกปัดขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นในหลากหลายสีสันแต่สดใสอยู่เสมอ

แม้จะได้รับความนิยมจากเครื่องประดับที่ "ราคาไม่แพง" แต่สร้อยคอมุกก็กลายเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยด้วยไอคอนสไตล์เช่น Jackie Kennedy และ Audrey Hepburn เครื่องประดับนี้ช่วยเสริมลุคให้มีความเป็นผู้หญิงและความสง่างาม

แว่นกันแดดขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องเสมอปรากฏในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา สมัยนั้นมีจำหน่ายเฉพาะสีดำเท่านั้น ปัจจุบันเครื่องประดับสำหรับผู้หญิงนี้สามารถเลือกได้ในทุกโทนสี

ผมและการแต่งหน้า

น่าเสียดายที่ในยุค 60 เครื่องสำอางมีไม่หลากหลายเหมือนในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ช่างแต่งหน้าในยุคนั้นพยายามสร้างการแต่งหน้าที่แสดงออกอย่างลึกลับจนสาวยุคใหม่ทุกคนอยากจะเรียนรู้วิธีแต่งหน้าอย่างลึกลับ

ในยุค 60 การแต่งหน้าต่อไปนี้ถือเป็นแฟชั่น:

• บลัชออนธรรมชาติ
• ผิวซีด;
• ระหว่างริมฝีปากและดวงตา มีทางเลือกให้เลือกอย่างหลัง โดยมีลูกศรที่เรียบร้อยเป็นสำเนียง
• เงาสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน
• ขนตาตุ๊กตาซึ่งเกิดจากการปัดมาสคาร่าหลายชั้น
• ลิปสติกสีชมพูและพีชสื่อถึงความเป็นธรรมชาติ

คุณสามารถเสริมลุคให้กับทรงผมของคุณได้ ยุค 60 มีความโดดเด่นด้วยความนิยมของทรงผมและมวยผมที่มีขนาดใหญ่ซึ่งออกแบบมาเพื่อทำให้ผมมีขนาดใหญ่ขึ้น ทรงผมที่ทันสมัยที่สุดสำหรับสาวยุค 60 คือ:

• ผมหางม้าเหนือกาลเวลาที่เหมาะกับทุกโอกาส
• หวีที่ไม่ระมัดระวังออกแบบมาเพื่อเน้นความสว่างและความคิดริเริ่มของพนักงานต้อนรับ
• ตัดผมสั้นสำหรับผู้หญิงมั่นใจ
• หยิกและหยิกทำให้ภาพดูเป็นผู้หญิงและมีความเจ้าชู้เล็กน้อย
• บาเบตต์. หลังจากถ่ายทำร่วมกับ Brigitte Bardot สาว ๆ หลายคนก็รีบไปที่กระจกเพื่อทำซ้ำทรงผมในตำนาน
• มวยสูง
• “ชัลลาห์” ตัวสูงซึ่งหมายถึงบาบิโลนบนศีรษะ สร้างจากผมหวีเคลือบด้วยวานิช

ยุค 60 โดดเด่นด้วยการแสดงออก ความกล้าหาญ และแนวคิดที่ปฏิวัติ แฟชั่นในยุคนั้นได้ประกาศถึงชัยชนะแห่งอิสรภาพ การปลดปล่อย และความเป็นปัจเจกบุคคล หากไม่มีนวัตกรรมในยุคนี้ แฟชั่นทุกวันนี้คงไม่พอใจกับความหลากหลายอันหลากหลายของมัน ไม่น่าแปลกใจที่นักออกแบบยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในยุค 60 ที่สดใส

คุณสามารถดูรูปถ่ายลุคในสไตล์ยุค 60 ได้ที่ด้านล่างนี้

วิดีโอในหัวข้อของบทความ: