Čembalo - glazbeni instrument - povijest, fotografija, video. Čembalo: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte glazbeni instrument Cembalo

(franc. clavecin, od kasnolat. clavicymbalum, od lat. clavis - tipka (dakle ključ) i cymbalum - činele) - trzalačka glazba za klavijature. alat. Poznat od 16. stoljeća. (počeo se graditi već u 14. st.), prvi podaci o K. potječu iz 1511; najstariji sačuvani talijanski instrument. Djelo je 1521. K. dolazi iz psalterija (kao rezultat pregradnje i dodavanja klavijaturnog mehanizma). U početku je klavijatura bila četverokutnog oblika i izgledom je podsjećala na "slobodni" klavikord, za razliku od kojeg je imala žice različite duljine (svaka tipka odgovarala je posebnoj žici ugođenoj u određenom tonu) i složeniji mehanizam klavijature. Žice K. dovedene su u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, pričvršćenog na šipku - potiskivač. Pri pritisku tipke potiskivač, koji se nalazio na njenom stražnjem kraju, se podigao i pero je zapelo za uzicu (kasnije se umjesto ptičjeg pera koristio kožni plektrum). Zvuk K.-a je briljantan, ali pomalo melodičan (trzav), što znači ne popuštati. dinamičan promjene (glasniji je, ali manje izražajan od onog klavikorda), promjena jačine i boje zvuka ne ovisi o prirodi udarca po tipkama. Da bi se pojačala zvučnost K., korištene su dvostruke, trostruke, pa i četverostruke žice (za svaki ton), koje su ugađane unisono, oktavno, a ponekad i u drugim intervalima. S početka 17. stoljeće umjesto žile korišten je metal. žice koje se produžuju (od visokih tonova do basa). Instrument je dobio trokutasti pterigoidni oblik s uzdužnim (paralelnim s tipkama) rasporedom žica. U 17-18 stoljeću. da bi K. dobio dinamički raznolikiji zvuk, instrumenti su se izrađivali s 2 (ponekad 3) manualne klavijature (manuale), koje su bile terasasto postavljene jedna iznad druge (obično se gornji manual ugađao za oktavu više), kao i s prekidačima registara za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjenu boje zvuka (registar lutnje, registar fagota itd.). Registri su se pokretali polugama smještenim sa strane klavijature, ili tipkama ispod klavijature, ili pedalama. Na nekim je K., radi veće raznolikosti zvuka, raspoređena treća klavijatura s nekom karakterističnom bojom zvuka, koja je češće podsjećala na lutnju (tzv. klavijatura za lutnju). Izvana, k. je obično izlazio vrlo elegantno (kućište je bilo ukrašeno crtežima, intarzijama, rezbarijama). Završna obrada instrumenta bila je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16.-17.st. istaknuli su se kvalitetom zvuka i svojom umjetnošću, dizajnom K. Antwerpen svladava Ruckers.
Ime "K." (u Francuskoj; arpsihord - u Engleskoj, kilflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvao se za velika glazbala u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojala su i manja glazbala, najčešće pravokutnog oblika, s jednom žicom i rasponom do 4 oktave, zvana: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj). K. s okomito smještenim tijelom - claviciterij. K. je korišten kao solistički, komorni i orkestralni instrument.
Tvorac virtuoznog stila čembala bio je Talijan. skladatelj i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za K.); utemeljitelj franc škole čembalista - J. Chambonnière (popularne su bile njegove »nove drame«, 2 knj., 1670). Među Francuzima čembalisti kon. 17-18 st. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. glazba za čembalo je umjetnost istančanog ukusa, profinjenih manira, racionalistički jasna, podređena aristokratska. etiketa. Nježan i hladan zvuk K.-a bio je u skladu s "dobrim tonom" odabranog društva. Kod Francuza čembalisti pronašli svoje živo utjelovljenje galantnog stila (rokoko). Omiljene teme minijatura za čembalo (minijatura je karakterističan oblik umjetnosti rokokoa) bile su ženske slike ("Zarobljena", "Koketna", "Tmurna", "Sramežljiva", "Sestra Monica", "Firentinski" Couperin), galantni plesovi okupirani veliko mjesto (menuet, gavotte i sl.), idilično. slike seljačkog života ("Kosci", "Berači grožđa" Couperina), onomatopejske minijature ("Kokoš", "Sat", "Cvrkut" Couperina, "Kukavica" Dakena i dr.). Tipično obilježje glazbe za čembalo je obilje melodija. nakit. Za con. 18. stoljeće proizvod francuski čembalisti su počeli nestajati s repertoara izvođača. Zanimanje za francuski Glazbu za čembalo oživjeli su impresionisti, koji su nastojali oživjeti tradiciju Couperina i Rameaua. Od izvođača u K. u 20. st. istaknuo se poljski čembalist W. Landowska. proizvod francuski čembaliste su promovirali pojedini sov. glazbenici, uključujući E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (niz njegovih članaka posvećen je radu čembalista), N. V. Otto. U SSSR-u, 3 sub. francuske predstave. čembalisti (pod red. A. N. Yurovskog). Svi R. 20. stoljeće oživljava interes za K., uklj. u SSSR-u. Stvaraju se ansambli koji izvode staru glazbu, gdje je K. jedan od vodećih instrumenata.

Literatura: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Klavirska glazba, L., 1960.; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702.; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, str., 1867.; Villanis L. A., L'arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939., 1957.; Russel R., Čembalo i klavikord, uvodna studija, L., 1959.; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Vrijednost sata Čembalo u drugim rječnicima

Čembalo- čembalo, m. (franc. clavecin) (glazba). Stari instrument s tipkama poput klavira.
Objašnjavajući rječnik Ušakova

Čembalo M.— 1. Drevni trzalački instrument sa žicama, preteča glasovira.
Objašnjavajući rječnik Efremove

Čembalo- -A; m. [francuski. clavecin] Drevni trzalački žičani instrument koji izgledom podsjeća na klavir.
◁ Čembalo, th, th. K glazba.
Objašnjavajući rječnik Kuznjecova

Čembalo- (franc. clavecin) - žičano trzalačko glazbalo. Poznat od 16. stoljeća. Bilo je čembala raznih oblika, vrsta i sorti, uključujući cembalo, virginel, ........
Veliki enciklopedijski rječnik

Čembalo- - žičano trzalačko glazbalo. Poznat od 15. stoljeća. Preteča glasovira.
Povijesni rječnik

Čembalo- vidi klavir.
Glazbeni rječnik

ČEMBALO- HARVESIN, -a, m. Staro trzalačko glazbalo s tipkama. Svirajte čembalo. || pril. čembalo, th, th.
Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Čembalo- Veliki glazbeni instrument s tipkama s dvije ili tri ručne klavijature unutar glavnog volumena pravokutnog ili krilatog oblika. (Uvjeti ruskog........
Arhitektonski rječnik

Čembalo je trzalački instrument s klavijaturom, čije se žice trzaju u vibraciju pomoću šipki od ptičjeg perja. Čembalo ima oštar, stakato zvuk. Horizontalno postavljen, s tijelom u obliku harfe, ovaj je instrument popularan u Europi od kraja 15. stoljeća. Koristio se kao solo instrument, prateći instrument, a imao je važnu ulogu u orkestru.

HARVESCOIN U KOMORNOJ GLAZBI

Čembalo je bilo glavni instrument u komornoj glazbi od kraja 16. do početka 18. stoljeća. Skladatelji su skladali veliki broj djela za solo izvođenje na čembalu, ponekad i plesove. Ali čembalo je zauzelo svoje mjesto u povijesti glazbenog razvoja zahvaljujući sudjelovanju u solo i trio sonatama baroknog razdoblja. Izvođači su ponekad improvizirali pratnju svirajući oasa liniju.

HARVESCOIN KAO DIO ORKESTRA

Čembalo je bilo najvažniji element većine orkestralnih djela 17. i 18. stoljeća. Izvođač čembala upravljao je izvođenjem glazbe tipkama klavijature. Čitanje bas linije u notnom zapisu; sa znakovima koji su upućivali na harmonike ("figurirani bas"), glazbenik bi ispunio žičane harmonike, svirajući odgovarajuće akorde za svaku mjeru, ponekad improvizirajući s kratkim intersticijskim odlomcima demonstrirajući briljantnu tehniku ​​sviranja. Ta se praksa nazivala "continuo" i nalazila se u većini glazbenih skladbi baroknog razdoblja.

UTIČNICA Slična ukrašena rozeta urezana je u veliko tijelo čembala. Rozeta omogućuje zraku unutar tijela čembala da vibrira slobodnije, poboljšavajući kvalitetu zvuka instrumenta.	UGLAĐAVANJE TUNE Svaka žica čembala pričvršćena je na jednom kraju za klin za ugađanje. Ovi klinovi su dizajnirani za ugađanje čembala: klinovi se okreću posebnim ključem, čime se mijenja visina žice.
TIPKOVNICA Dvije ručne klavijature (manuals) kontroliraju tri seta žica i mogu se koristiti u raznim kombinacijama za promjenu glasnoće i tona. Prisutnost dviju klavijatura omogućuje izvođaču sviranje melodije na jednom manualu i pratnju na drugom.

Već u početku, u petnaestom i šesnaestom stoljeću, čembalo se znatno razlikovalo od klavikorda. Umjesto mjedenih tangenti, majstori su na stražnjim krajevima tipki ugradili okomite drvene blokove s perima na vrhu. Perje je činilo da žica više ne zvuči udarcem, već štipanjem. Instrument je postao vlasnikom glasnijeg glasa, a priroda zvuka se promijenila. Svaka je tipka imala svoju žicu, a klavikord u to vrijeme još nije dosegao takav luksuz.

Istina, prvi čembali bili su nesavršeni, imali su mnogo više nedostataka nego prednosti, tako da su mnogi ljubitelji glazbe bezuvjetno preferirali klavikord dugo vremena. Ali malo po malo, postala je jasna glavna prednost čembala: mogao je izvoditi u velikoj dvorani, što klavikord nije mogao. Stoga je u šesnaestom stoljeću čembalo već bilo rašireno u mnogim europskim zemljama.

Ali čak i dvjesto godina nakon toga, oko čembala i klavikorda rasplamsavali su se žestoki sporovi. Neki su vjerovali da je čembalo suhoparno i grubo u usporedbi s klavikordom, da ne daje glazbeniku priliku da izražajno svira i pokaže svu svoju umjetnost. Drugi su govorili da će se čembalo ipak pronaći ako se razviju tehnike sviranja, te da budućnost ipak pripada čembalu. I jedni i drugi imali su ozbiljne osnove za svoje tvrdnje. Glazbenik koji je svirao čembalo, odmah nakon pritiska na tipku, izgubio je svaku vezu sa žicom, zatim je ono zazvučalo samo od sebe, bez imalo ljudskog sudjelovanja. Klavikord je, kao što se sjećamo, omogućio glazbeniku da utječe na prirodu zvuka žice čak i nakon pritiska tipke. No, čembalo je, osim što je bio glasniji instrument, otvorilo i širok prostor za napredak. A do početka osamnaestog stoljeća klavikord je već bio potpuno formiran instrument i bilo je teško poboljšati bilo što u njemu. Ako je bilo poboljšanja, ona su već bila posuđena od čembala.

Sporovi su sporovi, a instrumenti najčešće žive svoje živote, ne obraćajući na njih apsolutno nikakvu pažnju. Koliko god se prije tri stotine godina govorilo o skoroj smrti klavikorda, proizvodile su ga neke tvornice početkom dvadesetog stoljeća. Koliko god govorili da čembalo neće zamijeniti klavikord, ono je postalo jedan od najvažnijih fenomena glazbene kulture.

Istina, putevi ova dva instrumenta su se razišli. Čembalo je postalo uglavnom koncertni instrument, iako nije prezirao dnevne sobe u kućama u kojima su živjeli ljudi sa solidnim primanjima. I klavikord je ostao demokratičniji instrument, bio je jeftin, pa stoga dostupan obiteljima s običnim primanjima. Život čembala bio je pun događaja, nakon kojih se usavršavao, obnavljao, postajao sve savršeniji.

Žica u čembalu je nakon trzanja zvučala kao cjelina, ne dijeleći se, kao kod klavikorda, na radne i neradne dijelove. Na prvim čembalima ugrađene su gut žice. Nisu odgovarali klavikordu, jer bi žica u želucu zvučala gotovo nečujno od udara tangente. I od štipanja, crijevna žica zvuči dovoljno glasno. Kasnije su se čelične žice pojavile u čembalu.

Čembalo je u odnosu na klavikord imalo potpuno novi strukturni element - savitljivu drvenu zvučnu ploču, koja je rezonirajući pojačavala i oplemenjivala zvuk žica. Kasnije je zvučna ploča preuzeta iz čembala i nekih klavikorda.

Majstori su puno eksperimentirali s perjem koje je činilo zvuk žice. Isprva su to bila pera u doslovnom smislu: zašiljeni komadi debla perja vrane ili purana. Tada su počeli izrađivati ​​perje od kože, a još kasnije - od mjedi i čeličnih ploča. Pokazalo se da je priroda zvuka drugačija, a osim toga, instrument nije postao tako kapriciozan: deblo vrana, kao i pero bilo koje druge ptice, vrlo se brzo pokvarilo od rada tako neuobičajenog za njega, kožni su dugo trajali dulje, a metalne se gotovo uopće nisu istrošile.

Dizajn drvenog bloka, koji je zamijenio tangentu klavikorda, također je poboljšan. Odozgo se počeo opremati prigušivačem, koji je u trenutku otpuštanja ključa pao na žicu i zaustavio njezine vibracije. Obrtnici su također smislili obrnuti hod pera - uz pomoć posebnog uređaja, lako je obilazio žicu i nije izazivao dvostruki zvuk.

Majstori su se potrudili da instrument zvuči snažnije. Počeli su stavljati dvostruke, zatim trostruke, pa čak i četverostruke žice za svaku tipku. Ovu značajku čembala kasnije su usvojile i neke vrste klavikorda.

Poput klavikorda, čembalo se izrađivalo u različitim veličinama. Kod velikih glazbala nejednaka duljina žica diktirala je oblik tijela – glazbalo je sve više nalikovalo modernom klaviru. (Iako, ako slijedite kronologiju, bilo bi potrebno reći suprotno: klavir je po obliku sličan čembalu.) A kod malih čembala, koja imaju samo dvije ili tri oktave, razlika u veličini žica nije bila tolika. velika, a tijelo je ostalo pravokutno. Istina, ti su instrumenti bili mali samo u usporedbi s punim koncertnim instrumentima, a sami su se, pak, činili divovima pored vrlo sitnih čembala, koji su bili izrađeni u obliku kovčega, kovčega, knjiga. Ali ponekad majstori nisu pribjegavali nikakvim trikovima, već su jednostavno izrađivali male alate. Njihov raspon najčešće nije prelazio jednu i pol oktavu. Koliko su takvi instrumenti bili minijaturni može se suditi po jednom zanimljivom izlošku pohranjenom u Muzeju glazbene kulture Glinka. Ovo je putni ormar s malim ladicama, a ovdje je ispod ladica montirano čembalo. Ceste su tada bile duge, pa je lukavi vlasnik ormara odlučio naručiti takav alat za sebe - i ne zauzima dodatni prostor, a omogućuje vam da nekako pobjegnete od cestovne dosade.

A veliki su čembali u međuvremenu nastojali postati još veći kao rezultat stalne potrage za glazbenim majstorima. Uvjereni da žice izrađene od različitih materijala daju različitu boju zvuka, koja pak ovisi i o materijalu pera, izrađivači čembala pokušali su spojiti sve nalaze u jednom instrumentu. Tako su postojala čembala s dvije, tri klavijature, smještene jedna iznad druge. Svaki od njih kontrolirao je svoj skup žica. Ponekad je klavijatura ostavljena sama, ali se posebnim polugama prebacivala na različite skupove žica. Jedan set mogao se sastojati od gut žica, drugi od jednostrukih čeličnih žica, treći od dvostrukih ili trostrukih čeličnih žica. Tako raznolika boja čembala.

Povijest je sačuvala i prenijela nam informacije o jedinstvenim alatima. Talijanski skladatelj i glazbeni teoretičar N. Vicentano dizajnirao je čembalo koje je imalo šest klavijatura!

Zanimljiv instrument izgradili su amsterdamski majstori. Kao suprotnost sporovima između pristaša klavikorda i čembala, oni su išli naprijed i spojili ova dva instrumenta u jedno tijelo. Desno je bila klavijatura klavikorda, lijevo čembalo. Jedan je glazbenik u svojoj vježbi mogao izmjenjivati ​​oba instrumenta, ali je bilo moguće sjesti zajedno i odsvirati duet na čembalu i klavikordu. (Kasnije su čembalo i klavir spojeni u istom instrumentu na isti način).

Ali koliko god se majstori trudili, nisu mogli prevladati glavni nedostatak čembala - njegov monoton zvuk u smislu glasnoće. Snaga zvuka nije ovisila o energiji kojom je svirač prstom udarao po tipki, već o elastičnosti pera koje je prebiralo žicu. Vješti glazbenici mogli su zvuk malo pojačati ili malo stišati, ali za izvođenje mnogih djela tako mala razlika u jačini zvuka više nije bila dovoljna.

Skladatelji su također bili okovani. U notama glazbenih djela namijenjenih čembalu nisu mogli označiti "fortissimo", odnosno "vrlo glasno", jer su znali da čembalo ne može zvučati glasnije od neke prosječne razine. Nisu mogli označiti "klavir", a još više "pianissimo", odnosno "tiho" i "vrlo tiho", jer su znali da ni taj instrument nije sposoban za takve nijanse. Čembala s dvije i tri klavijature te setovima žica izrađeni su tako da su ti setovi bili različiti ne samo po zvuku, već i po glasnoći. Glazbenik je mogao barem nekako mijenjati snagu zvuka, ali to više nije bilo dovoljno. Dvije različite glazbene rečenice mogle su se svirati različitom glasnoćom, ali unutar rečenice zvukovi su bili ujednačene jačine.

Kuhala je ideja o novom instrumentu koji bi zadržao sve prednosti čembala, odnosno žice klavijature općenito, ali bi uz to postao poslušniji bilo energičnim bilo mekim pokretima glazbenikovih prstiju. Drugim riječima, mogao je fleksibilno zvučati i "forte" i "piano". Je li ikakvo čudo da se novi instrument, koji utjelovljuje ovu glavnu ideju, počeo zvati klavir?

Međutim, treba odmah reći da problem koji su formulirali stari majstori do danas nije u potpunosti riješen. Da, rođena je nova žica za klavijature, ali to je bio drugačiji instrument, u čijem zvuku nije ostalo ništa ni od klavikorda ni od čembala. Alat na koji se treba ponovno naviknuti.

čembalo [francuski] clavecin, od kasnolat. clavicymbalum, od lat. clavis - tipka (dakle ključ) i cymbalum - činele] - trzalačko glazbalo s tipkama. Poznat od 16. stoljeća. (počeo se konstruirati već u 14. st.), prvi podaci o čembalu datiraju iz 1511.; najstariji instrument talijanskog rada koji je preživio do danas datira iz 1521. godine.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja klavijaturnog mehanizma).

U početku je čembalo bilo četverokutnog oblika i izgledom je nalikovalo "slobodnom" klavikordu, za razliku od kojeg je imalo žice različite duljine (svaka tipka odgovarala je posebnoj žici ugođenoj u određenom tonu) i složeniji mehanizam klavijature. Žice čembala dovođene su u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, pričvršćenog na šipku - potiskivač. Pri pritisku tipke potiskivač, koji se nalazio na njenom stražnjem kraju, se podigao i pero je zapelo za uzicu (kasnije se umjesto ptičjeg pera koristio kožni plektrum).

Uređaj gornjeg dijela gurača: 1 - niz, 2 - os mehanizma za otpuštanje, 3 - languette (od francuskog languette), 4 - plektrum (jezik), 5 - prigušnica.

Zvuk čembala je briljantan, ali nije melodičan (trzav) - što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali manje izražajan od zvuka), promjena jačine i boje zvuka ne ovise o prirodi udarca po tipkama. Za pojačavanje zvučnosti čembala korištene su dvostruke, trostruke, pa i četverostruke žice (za svaki ton) koje su se ugađale unisono, oktavno, a ponekad i u drugim intervalima.

Evolucija

Od početka 17. stoljeća umjesto gutnih žica upotrebljavaju se metalne žice koje se produžuju (od visokih do bas). Instrument je dobio trokutasti pterigoidni oblik s uzdužnim (paralelnim s tipkama) rasporedom žica.

U 17-18 stoljeću. da bi čembalo dobilo dinamički raznolikiji zvuk, instrumenti su se izrađivali s 2 (ponekad 3) manualne klavijature (manuale), koje su bile postavljene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji manual bio ugođen za oktavu više), kao i prekidačima registara. za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjene boje zvuka (registar lutnje, registar fagota itd.).

Registri su se pokretali polugama smještenim sa strane klavijature, ili tipkama ispod klavijature, ili pedalama. Na nekim je čembalima, radi veće raznolikosti zvuka, postavljena 3. klavijatura s nekom karakterističnom bojom zvuka, koja je češće podsjećala na lutnju (tzv. klavijatura za lutnju).

Izgled

Izvana su čembala obično bila vrlo elegantno obrađena (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, intarzijama, rezbarijama). Završna obrada instrumenta bila je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16.-17.st. Čembala antwerpenskog majstora Ruckersa isticala su se kvalitetom zvuka i umjetničkim dizajnom.

Čembalo u različitim zemljama

Naziv "čembalo" (u Francuskoj; archichord - u Engleskoj, kilflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvao se za velika glazbala u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojala su i manja glazbala, najčešće pravokutnog oblika, s jednom žicom i rasponom do 4 oktave, zvana: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj).

Čembalo s okomitim tijelom - . Čembalo se koristilo kao solistički, komorni i orkestralni instrument.

Tvorac virtuoznog čembalista je talijanski skladatelj i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za čembalo); utemeljitelj je francuske čembalističke škole J. Chambonnière (popularni su bili njegovi komadi za čembalo, 2 knjige, 1670).

Među francuskim čembalistima kasnog 17.-18.st. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Francuska glazba za čembalo umjetnost je istančanog ukusa, profinjenih manira, racionalistički jasna, podložna aristokratskom bontonu. Nježan i hladan zvuk čembala bio je u skladu s "dobrim tonom" odabranog društva.

Galantni stil (rokoko) našao je svoje živo utjelovljenje među francuskim čembalistima. Omiljene teme minijatura za čembalo (minijatura je karakterističan oblik rokoko umjetnosti) bile su ženske slike ("Zarobljavanje", "Koketna", "Sumorna", "Sramežljiva", "Sestra Monica", "Florentinka" Couperina), veliki mjesto su zauzimali galantni plesovi (menuet, gavot i dr.), idilične slike seljačkog života (“Kosci”, “Berači” Couperina), onomatopejske minijature (“Kokoš”, “Sat”, “Cvrkut” Couperina, “Kukavica” Dakena itd.). Tipično obilježje glazbe za čembalo je obilje melodijskih ukrasa.

Do kraja 18.st djela francuskih čembalista počela su nestajati s repertoara izvođača. Kao rezultat toga, instrument, koji je imao tako dugu povijest i tako bogatu umjetničku baštinu, bio je istisnut iz glazbene prakse i zamijenjen klavirom. I ne samo istjeran, nego potpuno zaboravljen u 19. stoljeću.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih preferencija. Najprije je popustila barokna estetika, koja se temelji ili na jasno formuliranom ili jasno proživljenom pojmu teorije afekta (ukratko sama bit: jedno raspoloženje, afekt – jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo. svjetonazoru sentimentalizma, zatim jačem smjeru - klasicizmu i, konačno, romantizmu. U svim tim stilovima, naprotiv, ideja promjenjivosti - osjećaja, slika, raspoloženja - postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je to mogao izraziti. Čembalo sve to u principu nije moglo učiniti - zbog osobitosti svog dizajna.

Zove se glazbenik koji izvodi glazbena djela na čembalu i njegovim varijantama čembalist.

Podrijetlo

Najraniji spomen instrumenta tipa čembala pojavljuje se u izvoru iz Padove (Italija) iz 1397., a najranija poznata slika nalazi se na oltaru u Mindenu (1425.). Kao solo glazbalo čembalo se zadržalo u uporabi sve do kraja 18. stoljeća. Nešto duže se koristio za izvođenje digitalnog basa, za pratnju recitativa u operama. Oko 1810. praktički se više ne koristi. Obnova kulture sviranja čembala započela je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Čembala iz 15. stoljeća nisu sačuvana. Sudeći prema slikama, radilo se o kratkim instrumentima s teškim tijelom. Većina sačuvanih čembala iz 16. stoljeća izrađena je u Italiji, gdje je Venecija bila glavno središte njihove proizvodnje.

Imale su registar 8` (rjeđe dva registra 8` i 4`), odlikovale su se elegancijom. Tijelo im je najčešće bilo od čempresa. Napad na ovim čembalima bio je jasniji, a zvuk nagliji nego kod kasnijih flamanskih instrumenata.

Antwerpen je bio najvažnije središte proizvodnje čembala u sjevernoj Europi, gdje su predstavnici obitelji Ruckers radili od 1579. godine. Njihova čembala imaju duže žice i teža tijela od talijanskih instrumenata. Od 1590-ih u Antwerpenu se proizvode čembala s dva manuala. Francuski, engleski, njemački čembali 17. stoljeća kombiniraju značajke flamanskih i nizozemskih modela.

Preživjelo je nekoliko francuskih dvoručnih čembala s tijelom od orahovine. Od 1690-ih u Francuskoj se proizvode čembala iste vrste kao Rookersova glazbala. Među francuskim majstorima čembala isticala se dinastija Blanchet. Godine 1766. Taskin je naslijedio Blancheinu radionicu.

Najznačajniji engleski proizvođači čembala u 18. stoljeću bili su Schudy i obitelj Kirkman. Njihovi su instrumenti imali tijelo od hrastovine obloženo šperpločom i odlikovali su se snažnim zvukom bogate boje. U Njemačkoj u 18. stoljeću glavno središte proizvodnje čembala bio je Hamburg; među instrumentima izrađivanim u ovom gradu s 2` i 16` registrima, kao i s 3 manuala. Neobično dugačak model čembala dizajnirao je J. D. Dülcken, vodeći nizozemski majstor iz 18. stoljeća.

U 2. polovici 18. stoljeća počinje se istiskivati ​​čembalo. Oko 1809. tvrtka Kirkman proizvela je svoje posljednje čembalo. Inicijator oživljavanja instrumenta bio je A. Dolmech. Svoje prvo čembalo izradio je 1896. u Londonu i ubrzo otvorio radionice u Bostonu, Parizu, Heislemereu.

Izdavanje čembala također su uspostavile pariške tvrtke Pleyel i Erard. Pleyel je počeo proizvoditi model čembala s metalnim okvirom koji nosi debele, napete žice; Wanda Landowska obučila je cijelu generaciju čembalista na ovoj vrsti glazbala. Bostonski obrtnici Frank Hubbard i William Dyde prvi su kopirali antička čembala.

Uređaj

Ima oblik duguljastog trokuta. Njegove žice su raspoređene vodoravno, paralelno s tipkama.

Na kraju svake tipke nalazi se potiskivač (ili premosnik). Na gornjem kraju potiskivača nalazi se langetta u koju je učvršćen plektrum (jezik) od pera (na mnogim modernim instrumentima je od plastike), neposredno iznad plektruma nalazi se prigušivač od filca ili meke kože. Kad se tipka pritisne, potiskivač se podiže, plektrum trga žicu. Ako se ključ otpusti, mehanizam za otpuštanje omogućit će plektrumu da se vrati na svoje mjesto ispod žice bez ponovnog čupanja žice. Vibraciju žice prigušuje prigušivač.

Za registraciju, tj. promjene jačine i boje zvuka, koriste se ručni i nožni prekidači. Nije moguće glatko povećavati i smanjivati ​​glasnoću na čembalu. U 15. stoljeću raspon čembala bio je 3 oktave (neke kromatske note nedostajale su u donjoj oktavi); u 16. st. proširio se na 4 oktave (C - c"`), u 18. st. na 5 oktava (F` - f"`).

Tipično njemačko ili nizozemsko čembalo iz 18. stoljeća ima 2 manuala (klavijature), 2 seta žica od 8` i jedan set od 4` žice (koje zvuče oktavu više), koje se mogu koristiti pojedinačno ili zajedno, kao i ručni mehanizam za spajanje . Mjenjači stopala i koljena pojavili su se kasnih 1750-ih. Većina instrumenata ima tzv. lutnjski registar karakterističnog nazalnog tona (da bi se dobio, žice se posebnim mehanizmom lagano prigušuju udarcima kože ili pusta).

Skladatelji koji su skladali glazbu za čembalo

Francois Couperin Veliki
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matija Weckman
Domenico Zipoli

Video: Čembalo na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim videima možete se upoznati s instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, poslušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Prodaja alata: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Glazbeni instrument: čembalo

Sigurno ste na koncertima primijetili glazbeni instrument koji izgleda kao klavir, ali je znatno manji, s nekoliko klavijatura i sasvim drugačijim zvonkim metalnim zvukom? Naziv ovog instrumenta je čembalo. U svakoj zemlji se zove drugačije: u Francuskoj i Rusiji to je čembalo, u Italiji je to cembalo (a ponekad i clavichembalo), u Engleskoj je to čembalo. Čembalo je klavijaturistički žičani glazbeni instrument čiji je zvuk trzalački.

Zvuk

Zvuk čembala teško je zamijeniti s bilo kojim drugim instrumentom, poseban je, briljantan i nagao. Čim čujete ovaj zvuk, odmah se pojave drevni plesovi, balovi i plemenite dvorske dame u raskošnim haljinama sa nezamislivim frizurama. Glavna razlika između čembala je u tome što se njegov zvuk ne može glatko mijenjati u dinamici, kao kod drugih instrumenata. Kako bi riješili ovaj problem, majstori su se dosjetili dodavanja drugih registara koji se uključuju pomoću ručnih prekidača i poluga. Nalaze se sa strane tipkovnice. Nešto kasnije pojavili su se nožni prekidači za lakše igranje.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Čembalo se oduvijek smatralo aristokratskim instrumentom koji je krasio salone i dvorane najbogatijih ljudi u Europi. Zato se u starim danima izrađivao od skupih vrsta drva, ključevi su bili prekriveni pločama od kornjačinog oklopa, sedefa, a ponekad su bili umetnuti i dragim kamenjem.
• Jeste li primijetili da neka čembala imaju crne donje i bijele gornje tipke - sve je upravo suprotno od klavira ili glasovira? Čembalo s ovom bojom ključa bilo je uobičajeno u Francuskoj u 17. stoljeću. Kao što objašnjavaju povjesničari, takav završetak tipkovnice bio je povezan s galantnim stilom koji je prevladavao u umjetnosti u to vrijeme - snježnobijele ruke čembalista izgledale su vrlo elegantno i utisnute na crnoj tipkovnici.
• Isprva je čembalo postavljeno na stol, malo kasnije majstori su dodali lijepe noge.

• Svojedobno je dirigent morao sjediti za čembalom, a uspio je lijevom rukom svirati, a desnom voditi glazbenike.
• Pokušavajući ponovno stvoriti zvuk čembala, neki majstori su krenuli na trik. Dakle, u klaviru Crveni oktobar, napravljenom u sovjetsko doba, treća pedala spušta posebnu tkaninu na žice, na koje su pričvršćene metalne trske. Čekići ih udaraju i javlja se karakterističan zvuk. Sovjetski klavir "Accord" ima isti dizajn.
• Nožni prekidači na čembalu pojavili su se tek 1750. godine.
• Isprva se dinamika zvuka mijenjala udvostručavanjem i utrostručenjem žica, da bi se tek u 17.-18.st. U ovom slučaju, gornji manual je ugođen za oktavu više.
• Najstarijim čembalom do danas preživjelim smatralo se dugo glazbalo talijanskog majstora Hieronymusa iz 1521. godine, no kasnije je pronađeno starije čembalo koje je 18. rujna 1515. izradio Vincentius iz Livigimena.
• Čembala 16. stoljeća bila su pretežno talijanskog podrijetla (Venecija) i izrađivana su od čempresa. Francuski instrumenti s dvije klavijature (manuali) bili su od orahovine.
• Većina čembala ima lutnja registar, karakterizira ga nazalni timbar. Da bi se postigao takav zvuk, žice su se prigušivale komadima tkanine od pusta ili kože.
• U srednjem vijeku na dvoru španjolskog kralja Filipa II postojalo je takozvano "mačje čembalo". Bio je to uređaj koji se sastojao od tipkovnice i pravokutne kutije s nekoliko pretinaca u koje su se stavljale mačke. Životinje su prije toga tapkali, gazeći im po repu, i raspoređivali ih prema glasovima. Zatim su repovi nesretnih mačaka fiksirani ispod tipki, kada se pritisnu, u njih se zabada igla. Životinja je glasno vrištala, a izvođač je nastavio svirati svoju melodiju. Poznato je da je Perth I. također naručio "mačkasto čembalo" za svoj kabinet zanimljivosti.
• Poznati francuski čembalist F. Couperin ima raspravu "Umijeće sviranja čembala", koju koriste glazbenici u našem vremenu.
• Couperin je počeo aktivno koristiti palac (prvi prst) kada je svirao čembalo, prije toga su glazbenici svirali samo četiri, a peti nije bio uključen. Tu su ideju ubrzo prihvatili i drugi izvođači.
• Poznati izvođač Handel, kao dijete bio je prisiljen vježbati sviranje čembala na tavanu, jer je njegov otac bio protiv karijere glazbenika i sanjao je da će mu sin steći diplomu prava.
• Zanimljivo je da je radnju skakača opisao W. Shakespeare u svom 128. sonetu.
• Glazbenici koji su svirali čembalo nazivali su se klaviristima, jer su uspješno posjedovali više tijelo i klavikord.
• Značajno je da je raspon koncertnog čembala sredinom 18. stoljeća bio širi od klavirskog, koji ga je istisnuo nešto kasnije.

Umjetnička djela

JE. Bach - Koncert za čembalo, gudače i basso continuo u D-duru (slušati)

M. Corette - Koncert za čembalo i orkestar u d-molu (poslušati)

G.F. Handel - Suita za čembalo br. 4 Sarabanda (slušati)

Oblikovati

Izvana čembalo pomalo podsjeća na klavir. Izduženi trokutasti oblik nadopunjuju lijepe noge, a žice u njemu raspoređene su vodoravno, paralelno s tipkama. Svaka tipka opremljena je potiskivačem, ponekad se naziva i skakač, na gornjem kraju je fiksiran jezičac. Zvuk čembala izvlači se prstohvatom. Kada pritisnete tipku, pokreću se elastični jezici od ptičjeg perja, plastični su već korišteni u modernijim modelima. Hvataju čvrstu žicu i zbog toga se javlja karakterističan zvuk trzanja.

Priča o podrijetlu

Prvi podaci o ovom instrumentu obično se pripisuju 1511. godini, stoga se vjeruje da je nastao u 16. stoljeću. Međutim, nešto kasnije pojavila se nova informacija da talijanski izvor iz 1397. (“Decameron” G. Boccacha) također sadrži podatke o instrumentu. Najstarija slika datira iz 1425. godine - na oltaru u Mindenu.

Čembalo svoj nastanak duguje psalteriju. Dizajn ovog prastarog prethodnika je promijenjen i dodan je mehanizam tipkovnice. Prva čembala nisu bila baš slična modernoj verziji. Bili su pravokutnog oblika i izvana su prilično nalikovali "slobodnom" klavikordu, samo su žice bile različite duljine.

Svojedobno je čembalo bilo vrlo popularno i uspješno se koristilo u ansamblima i orkestrima. U 17. - 18. stoljeću glazbalo se raširilo upravo kao solo glazbalo. Osebujni zvuk čembala savršeno je odgovarao ovom galantnom vremenu. Do početka 19. stoljeća instrument je praktički izašao iz upotrebe, sve dok kultura sviranja nije oživljena na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Sorte

Naziv "čembalo" pripada instrumentima s tipkama raspona do 5 oktava i oblika krila. Postoje i manje varijante instrumenta, koje dolaze s jednim setom žica, a njihov raspon doseže samo 4 oktave. Dakle, među njima se ističu: spinet, u kojem su žice smještene dijagonalno, muselar je pravokutnog oblika, a žice su smještene strogo okomito na klavijaturu. Osim toga, virginal također spada u sorte.

Video: slušajte čembalo