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पियरे अगस्टे रेनॉयर (फ्रेंच) पियरे-अगस्टे रेनॉयर; 25 फरवरी, 1841, लिमोज - 2 दिसंबर, 1919, काग्नेस-सुर-मेर) - फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनॉयर को मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्रण के स्वामी के रूप में जाना जाता है, जो भावुकता से रहित नहीं है; वह अमीर पेरिसियों के बीच सफलता हासिल करने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में प्रभाववाद से नाता तोड़ते हुए, क्लासिकवाद की रैखिकता की ओर, एंग्रिज़्म की ओर लौटते हुए। प्रसिद्ध निर्देशक के पिता.

अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉयर लियोनार्ड नाम के एक गरीब दर्जी और उसकी पत्नी मार्गुएराइट की छठी संतान थे।
1844 में, रेनॉयर पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टे ने प्रवेश किया चर्च में गाना बजानेवालोंसेंट-यूस्टैच के महान गिरजाघर में। उनकी आवाज़ ऐसी थी कि गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने लड़के के माता-पिता को उसे संगीत सीखने के लिए भेजने के लिए मनाने की कोशिश की। हालाँकि, इसके अलावा, ऑगस्टे ने एक कलाकार के रूप में एक उपहार दिखाया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने एक मास्टर के साथ नौकरी पाकर परिवार की मदद करना शुरू कर दिया, जिससे उसने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल में पढ़ाई की।

"डांस एट बाउगिवल" (1883), बोस्टन संग्रहालय ललित कला

1865 में, अपने दोस्त, कलाकार जूल्स ले कोयूर के घर पर, उनकी मुलाकात 16 वर्षीय लड़की, लिसा ट्रेओ से हुई, जो जल्द ही रेनॉयर की प्रेमिका और उनकी पसंदीदा मॉडल बन गई। 1870 में, उनकी बेटी जीन मार्गुएराइट का जन्म हुआ, हालांकि रेनॉयर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। उनका रिश्ता 1872 तक जारी रहा, जब लिसा ने रेनॉयर छोड़ दिया और किसी और से शादी कर ली।
रचनात्मक कैरियररेनॉयर का करियर 1870-1871 में बाधित हुआ, जब उन्हें सेना में भर्ती किया गया फ्रेंको-प्रशिया युद्धजिसका अंत फ्रांस की करारी हार के साथ हुआ।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अलीना चारिगोट, 1885, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया

1890 में, रेनॉयर ने अलीना चारिगोट से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात दस साल पहले हुई थी, जब वह 21 साल की दर्जिन थी। उनका पहले से ही एक बेटा था, पियरे, जो 1885 में पैदा हुआ था, और उनकी शादी के बाद उनके दो और बेटे हुए - जीन, 1894 में पैदा हुआ, और क्लाउड (जिसे "कोको" के नाम से जाना जाता है), 1901 में पैदा हुआ और जो सबसे पसंदीदा मॉडलों में से एक बन गया। पिता।

जब उनका परिवार आखिरकार बना, तब तक रेनॉयर ने सफलता और प्रसिद्धि हासिल कर ली थी, उन्हें फ्रांस में अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की उपाधि प्राप्त करने में कामयाब रहे।

रेनॉयर की व्यक्तिगत ख़ुशी और व्यावसायिक सफलता पर बीमारी का साया पड़ गया। 1897 में रेनॉयर टूट गया दांया हाथ, साइकिल से गिरना। परिणामस्वरूप, उन्हें गठिया रोग हो गया, जिससे वे जीवन भर पीड़ित रहे। गठिया के कारण रेनॉयर के लिए पेरिस में रहना मुश्किल हो गया और 1903 में रेनॉयर परिवार काग्नेस-सुर-मेर के छोटे से शहर में "कोलेट" नामक एक संपत्ति में चला गया।
1912 में दो के बावजूद हुए पक्षाघात के हमले के बाद सर्जिकल ऑपरेशन, रेनॉयर को जंजीर से बांध दिया गया था व्हीलचेयरहालाँकि, उसने ब्रश से लिखना जारी रखा जिसे नर्स ने उसकी उंगलियों के बीच रख दिया।

में पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, रेनॉयर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। 1917 में, जब उनकी छतरियाँ लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित की गईं, तो सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और कला प्रेमियों ने उन्हें बधाई देते हुए कहा: "जिस क्षण से आपकी तस्वीर पुराने मास्टर्स के कार्यों के साथ लटकाई गई थी, हमें उस खुशी का अनुभव हुआ जो हमारे समकालीन में अपना उचित स्थान ले लिया यूरोपीय चित्रकला" रेनॉयर की पेंटिंग लौवर और अगस्त 1919 में कलाकार द्वारा भी प्रदर्शित की गई थी पिछली बारउसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।

3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से काग्नेस-सुर-मेर में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था।

मैरी-फेलिक्स हिप्पोलीटे-लुकास (1854-1925) - रेनॉयर 1919 का चित्र

1862-1873 शैलियों का चयन

"स्प्रिंग बाउक्वेट" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय संग्रहालय।

1862 की शुरुआत में, रेनॉयर ने ललित कला अकादमी के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेयर की कार्यशाला में दाखिला लिया। वहां उनकी मुलाकात फैंटिन-लाटौर, सिसली, बेसिल और क्लाउड मोनेट से हुई। वे जल्द ही सेज़ेन और पिजारो के दोस्त बन गए, और इस तरह प्रभाववादियों के भविष्य के समूह की रीढ़ बनी।
में प्रारंभिक वर्षोंरेनॉयर बारबिज़न्स, कोरोट, प्रुधॉन, डेलाक्रोइक्स और कोर्टबेट के कार्यों से प्रभावित था।
1864 में, ग्लेयर ने अपनी कार्यशाला बंद कर दी और उनकी पढ़ाई समाप्त हो गई। रेनॉयर ने अपने पहले कैनवस को चित्रित करना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में पेंटिंग "एस्मेराल्डा डांसिंग अमंग द ट्रैम्प्स" प्रस्तुत की। इसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसे लौटाया गया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उन वर्षों में अपने कार्यों के लिए शैलियों को चुनने के बाद, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह एक परिदृश्य है - "फॉन्टेनब्लियू के जंगल में जूल्स ले कोयूर" (1866), रोजमर्रा के दृश्य - "स्पलैशिंग पूल" (1869), "पोंट नेफ" (1872), एक स्थिर जीवन - "स्प्रिंग बाउक्वेट" (1866), "स्टिल लाइफ विद ए बाउक्वेट एंड ए फैन" (1871), पोर्ट्रेट - "लिसा विद अ अम्ब्रेला" (1867), "ओडालिस्क" (1870), न्यूड - "डायना द हंट्रेस" (1867)।
1872 में, रेनॉयर और उनके दोस्तों ने एनोनिमस कोऑपरेटिव पार्टनरशिप बनाई।

1874-1882 मान्यता के लिए संघर्ष

"बाल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (1876)। ऑर्से संग्रहालय.

साझेदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को शुरू हुई। रेनॉयर ने पेस्टल और छह प्रस्तुत किए चित्रों, जिनमें से "डांसर" और "लॉज" (दोनों 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक अपमानजनक उपनाम मिला - "प्रभाववादी"।
गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य कृतियाँ बनाईं: "ग्रैंड बुलेवार्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (1876), "न्यूड" (1876) , "नग्न" वी सूरज की रोशनी"(1876), "स्विंग" (1876), "फर्स्ट डिपार्चर" (1876/1877), "पाथ टू लंबी घास"(1877)।
रेनॉयर ने धीरे-धीरे प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लेना बंद कर दिया। 1879 में, उन्होंने सैलून में फुल-फिगर "अभिनेत्री जीन सैमरी का पोर्ट्रेट" (1878) और "बच्चों के साथ मैडम चार्पेंटियर का पोर्ट्रेट" (1878) प्रस्तुत किया और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, और बाद में वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की। उन्होंने नए कैनवस को चित्रित करना जारी रखा - विशेष रूप से, अब प्रसिद्ध बुलेवार्ड ऑफ़ क्लिची (1880), लंचियन ऑफ़ द रोवर्स (1881), और ऑन द टेरेस (1881)।

1883-1890 "इंग्रेस काल"

"ग्रेट बाथर्स" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।

रेनॉयर ने अल्जीरिया, फिर इटली का दौरा किया, जहां वह पुनर्जागरण के क्लासिक्स के कार्यों से निकटता से परिचित हुए, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनॉयर ने "डांस इन द कंट्री" (1882/1883), "डांस इन द सिटी" (1883), "डांस इन बाउगिवल" (1883) के साथ-साथ "इन द गार्डन" (1885) जैसे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ) और "अम्ब्रेलास" (1881/1886), जहां प्रभाववादी अतीत अभी भी दिखाई देता है, लेकिन प्रकट होता है नया दृष्टिकोणपेंटिंग के लिए नवीनीकरण.
तथाकथित "इंग्रेस काल" खुलता है। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस काल के - "ग्रेट बाथर्स" (1884/1887)। पहली बार, लेखक ने रचना के निर्माण के लिए रेखाचित्रों और रूपरेखाओं का उपयोग किया। रेखाचित्र की रेखाएँ स्पष्ट एवं परिभाषित हो गईं। रंगों ने अपनी पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, समग्र रूप से पेंटिंग अधिक संयमित और ठंडी लगने लगी।

1891-1902 "मोती काल की माँ"

"गर्ल्स एट द पियानो" (1892)। ऑर्से संग्रहालय.

1892 में, डुरंड-रूएल ने रेनॉयर द्वारा चित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी खोली, जो वहां आयोजित की गई थी महान सफलता. मान्यता सरकारी अधिकारियों से भी मिली - पेंटिंग "गर्ल्स एट द पियानो" (1892) लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए खरीदी गई थी।
रेनॉयर ने स्पेन की यात्रा की, जहां वे वेलाज़क्वेज़ और गोया के कार्यों से परिचित हुए।
90 के दशक की शुरुआत में रेनॉयर की कला में नए बदलाव हुए। रंग की इंद्रधनुषीता सचित्र तरीके से प्रकट हुई, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "मोती की माँ" भी कहा जाता है।
इस समय, रेनॉयर ने "सेब और फूल" (1895/1896), "स्प्रिंग" (1897), "सन जीन" (1900), "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम गैस्टन बर्नहेम" (1901) जैसी पेंटिंग बनाईं। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स में रुचि थी।

1903-1919 "लाल काल"

"गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज़" (1910)। एम. वर्थम, न्यूयॉर्क का संग्रह।

"मोती" काल ने "लाल" काल का मार्ग प्रशस्त किया, जिसे लाल और गुलाबी फूलों के रंगों को प्राथमिकता देने के कारण यह नाम दिया गया।
रेनॉयर अभी भी धूप वाले परिदृश्यों को चित्रित करता है, अभी भी जीवन के साथ है उज्जवल रंग, उनके बच्चों, नग्न महिलाओं के चित्र, "ए वॉक" (1906), "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" (1908), "गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज़" (1910), "बाउक्वेट ऑफ़ रोज़ेज़" (1909/1913), बनाए गए। "वूमन विद ए मैंडोलिन" (1919)।

फिल्म "एमिली" में पड़ोसी मुख्य चरित्ररेमन डुफेल 10 वर्षों से रेनॉयर के लंचियन ऑफ द रोवर्स की प्रतियां बना रहे हैं।
ऑगस्टे रेनॉयर के करीबी दोस्त हेनरी मैटिस थे, जो उनसे लगभग 28 साल छोटे थे। जब ए. रेनॉयर बीमारी के कारण अनिवार्य रूप से बिस्तर पर थे, ए. मैटिस हर दिन उनसे मिलने जाते थे। गठिया से लगभग लकवाग्रस्त रेनॉयर ने दर्द पर काबू पाते हुए अपने स्टूडियो में पेंटिंग करना जारी रखा। एक दिन, उस दर्द को देखते हुए जिसके साथ प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक उसे दिया गया था, मैटिस इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और पूछा: "अगस्टे, तुम पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ देते, तुम्हें बहुत दर्द हो रहा है?" रेनॉयर ने खुद को केवल उत्तर देने तक ही सीमित रखा: "ला डूलेउर पाससे, ला ब्यूटी रेस्टे" (दर्द बीत जाता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है)। और यह पूरा रेनॉयर था, जो पहले काम करता था आखिरी सांस.

ऑगस्टे रेनॉयर ने एक बार अपनी तुलना लहरों के साथ ले जाए जाने वाले कॉर्क से की थी। रचना करते समय उन्हें बिल्कुल ऐसा ही महसूस हुआ दूसरा काम. आकर्षक जुनून और कोमलता के साथ, उसने पूरी तरह से उग्र "लहरों" के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, जो उसे अटल विस्तार में ले गईं कला जगत. ऐसी प्रेरणा के तहत, रेनॉयर की पेंटिंग हमेशा एक विशेष आकर्षण के साथ पैदा हुई थीं। उन्होंने कभी भी अपने दर्शकों के विचारों को अव्यवस्थित नहीं किया। इसके विपरीत, फ्रांसीसी लेखक के कार्यों को देखते हुए, उनकी प्रतिभा के प्रशंसक अंततः समृद्ध रंगों का आनंद ले सकते थे, सही रूपऔर चित्रों के विषय जो स्वयं के करीब हैं। वास्तव में, ऑगस्टे रेनॉयर ने खुद को चौंकाने वाले कार्यों या गहरे दार्शनिक चित्रों के बीच नहीं देखा। रेनॉयर की पेंटिंग्स को देखकर, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि लेखक ने बस लोगों को सुंदरता और विशिष्टता का एक टुकड़ा दिया। और शायद यह लेखक की कृतियों में प्रतिबिंबित ये सरल खुशियाँ ही हैं, जिनका पेंटिंग के प्रशंसक अभी भी इतना आनंद लेते हैं। कलाकार को दुखद, वीरतापूर्ण या पसंद नहीं था नाटकीय कहानियाँ. लोगों के रोजमर्रा के जीवन में यह हमेशा पर्याप्त रहा है, यही कारण है कि ऑगस्टे रेनॉयर के काम स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं खूबसूरत परिद्रश्य, बच्चों की चमचमाती मुस्कुराहट, सुगंधित फूलों के आकर्षक गुलदस्ते और मोटी, नग्न महिलाओं की अनोखी रेखाएं और आकार। फ़्रेंच चित्रकारउनका मानना ​​था कि किसी भी काम को उसके आकर्षण, हर्षित और सुखद मूड से प्रसन्न करना चाहिए, और उबाऊ जीवन की कहानियाँ पृष्ठभूमि में रहनी चाहिए। खैर, रेनॉयर ने अपने सभी कार्यों में इस विचार को सफलतापूर्वक आगे बढ़ाया। प्रत्येक कैनवास, अपने उज्ज्वल और समृद्ध स्वरों के कारण, प्यार में पड़ने, दुनिया, लोगों और स्वयं फ्रांसीसी लेखक के प्यार में पड़ने का एक अनूठा एहसास देता है।

दर्द दूर हो जाता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है

शीर्षक में महान फ्रांसीसी कलाकार पियरे अगस्टे रेनॉयर के शब्द शामिल हैं। यह प्रभाववादी आंदोलन का एक और अनुयायी है, हालांकि उन्होंने लंबे समय तक इस दिशा में नहीं लिखा। लेकिन यह उन्हें महान फ्रांसीसी लोगों के इतिहास में लिखने के लिए पर्याप्त था। वह एक अद्भुत कलाकार हैं, उनके पास स्थान, प्रकाश और रंग की बहुत अच्छी समझ है, जो किसी भी कलाकार के लिए महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, वह एक ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार भी थे। और हर किसी की तरह, उन्होंने अथक परिश्रम किया, उनकी विरासत बहुत बड़ी है। लेकिन यह कैसे काम किया? यह बात करने लायक है.

वास्तव में, रेनॉयर का बचपन से ही एक उत्कृष्ट गायक बनना तय था; उनकी आवाज़ बहुत अच्छी थी। लेकिन ऑगस्टे ने गाया, लेकिन फिर भी वह अपनी चित्र बनाने की क्षमता से अधिक आकर्षित था। और इसलिए, अपने परिवार की मदद करने के लिए, उसे चीनी मिट्टी की प्लेटों को पेंट करने की एक कार्यशाला में नौकरी मिल जाती है, लेकिन शाम को वह हमेशा एक पेंटिंग स्कूल में जाता था। फिर वह बड़ा होने लगा और जैसे-जैसे वह बड़ा होता गया, वह रचनात्मकता के क्षेत्र में और अधिक प्रसिद्ध होता गया। वयस्क होने पर उन्होंने शादी कर ली और उनके बच्चे भी हुए। उनके काम को काफी सराहा गया और उन्होंने लगातार काम किया. लेकिन यह सारी दुविधा एक साइकिल से गिरने के कारण ख़त्म हो गई। इससे गिरकर ऑगस्टे का दाहिना हाथ टूट गया। यह गिरने से लगी एक सामान्य चोट की तरह प्रतीत होगी, लेकिन यही वह चीज़ थी जिसने और अधिक के उद्भव के लिए प्रेरणा का काम किया भयानक रोग– गठिया. और व्यावहारिक रूप से उसके पास अब रचनात्मकता के लिए समय नहीं था। बहुतों को तो ऐसा ही लगा, पर स्वयं को नहीं। दर्द पर काबू पाते हुए उन्होंने अपने कैनवस पर काम करना जारी रखा। वह अब पेरिस में नहीं रहता था, उसका परिवार प्रांतों में चला गया और वह वहीं काम करने लगा। लेकिन जल्द ही कुछ और भी भयानक हुआ - पक्षाघात का दौरा। और अब, यदि पहले वह मुश्किल से चल पाता था, तो अब वह बस कुर्सी या बिस्तर से जंजीर से बंधा हुआ है।

उनकी कला लंबे समय से सभी के द्वारा चित्रित की गई है प्रसिद्ध आलोचकऔर कला इतिहासकार। और उनके काम को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: इंग्रेस ("खट्टा", जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था), मदर-ऑफ़-पर्ल (इस अवधि के दौरान उन्होंने वेलाज़ेक्ज़, रेम्ब्रांट और वर्मीर की छाप के तहत कैनवस को चित्रित किया; यह अवधि प्रतिष्ठित थी) इंद्रधनुषी रंगों द्वारा) और अंत में, लाल काल (इस काल की लगभग सभी पेंटिंग लाल या गुलाबी हैं)। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इन तीन अवधियों में चित्रित सभी पेंटिंग पूरी तरह से हैं विभिन्न शैलियाँ, वास्तव में अलग है और इसलिए लगातार रुचि जगाता है।

हेनरी मैटिस, प्रसिद्ध फ़्रांसीसी कलाकाररेनॉयर के साथ उनका बहुत दोस्ताना व्यवहार था और वे लगभग हर दिन उनसे मिलने जाते थे। हर दिन वह देखता था कि कैसे ऑगस्टे दर्द पर काबू पाकर अपने कैनवस को चित्रित करता है। वह लगभग लगातार दर्द से कराहता रहा और रोया भी, लेकिन फिर भी उसने ड्रॉ किया। जबकि वह अभी भी चल सकते थे और कमोबेश सामान्य स्थिति में थे, उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, यह सर्वोच्च पुरस्कार है फ्रांसीसी राज्य. लेकिन अब वह अपने हाथों में अच्छी तरह से ब्रश नहीं पकड़ पा रहा था और फिर भी बना रहा था। शीर्षक के शब्द मैटिस के प्रश्न के उत्तर में बोले गए थे: “आपको यह सब क्यों चाहिए? रचनात्मकता बंद करो, यह तुम्हारे लिए कठिन है।" रेनॉयर अन्यथा कोई उत्तर नहीं दे सका। हर सुबह नर्स उसके जमे हुए हाथों में ब्रश देती और उसे कैनवास पर ले जाती, और वह पेंटिंग करता। कई लोगों के लिए, यह एक उपलब्धि है, कुछ के लिए यह विंडो ड्रेसिंग जैसा लगता है, लेकिन रेनॉयर के लिए यह जीवित रहने, या यूं कहें कि जीने का एक तरीका था। पेंटिंग "अम्ब्रेलास", जिसे उन्होंने 1917 में बनाया था, को लौवर में प्रदर्शित होने के लिए सम्मानित किया गया था। और कलाकार यह देख पा रहा था; वह तब भी चल रहा था। लेकिन वह मर गया महान कलाकारगठिया से बिल्कुल नहीं, बल्कि निमोनिया से, जो उसे गलती से हो गया था।

काफी के लिए महान जीवनवह बनाने में कामयाब रहा एक बड़ी संख्या कीपेंटिंग, मूर्तियां. और यह सब अब न केवल लौवर में, बल्कि दूसरों में भी प्रदर्शित किया जाता है प्रसिद्ध संग्रहालयशांति।

एलेक्सी वासिन

1874 में पेरिस में एक घटना घटी जिसका खुलासा हुआ नया युगपेंटिंग में. कट्टरपंथी कलाकारों के एक समूह ने, फ्रांसीसी कला जगत की स्थापना की रूढ़िवादिता से थककर, प्रभाववादियों की एक स्वतंत्र प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया। फिर, चित्रकारों और धर्मनिरपेक्ष चित्रांकन के मास्टर के साथ, ऑगस्टे रेनॉयर ने चित्रों का प्रदर्शन किया।

बचपन और जवानी

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को हुआ था। उनका गृहनगर लिमोज का कम्यून था, जो दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस में स्थित था। कलाकार गरीब दर्जी लियोनार्ड और उसकी पत्नी, दर्जी मार्गरीटा की सात संतानों में से छठी संतान थे। इस तथ्य के बावजूद कि परिवार मुश्किल से गुज़ारा कर पाता था, माता-पिता के पास अपनी प्रत्येक संतान पर ध्यान और कोमलता बरसाने के लिए पर्याप्त समय और प्यार था।

एक बच्चे के रूप में, पियरे एक घबराया हुआ और प्रभावशाली लड़का था, लेकिन लियोनार्ड और मार्गारीटा बच्चे की विलक्षणताओं के प्रति सहानुभूति रखते थे। पिता ने अपने बेटे को तब माफ कर दिया जब ऑगस्टे ने उसकी पेंसिलें और दर्जी की चाक चुरा लीं, और जब उसने घर की दीवारों पर चित्र बनाए तो माँ ने उसे माफ कर दिया। 1844 में, रेनॉयर्स पेरिस चले गए। यहां ऑगस्टे ने महान सेंट-यूस्टाचे कैथेड्रल में चर्च गायक मंडली में प्रवेश किया।

गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने, ऑगस्टे को गाते हुए सुना, कुछ हफ़्ते तक अपने माता-पिता को पेंटिंग "गर्ल विद ए फैन" के भावी लेखक को देने के लिए मनाने की कोशिश की। संगीत विद्यालय. हालाँकि, अंत में, पियरे ने ध्वनियों की भ्रामक दुनिया की तुलना में पेंटिंग को प्राथमिकता दी। लियोनार्ड ने अपने उत्तराधिकारी को लेवी ब्रदर्स फैक्ट्री में भेजा, जो चीनी मिट्टी के उत्पाद बनाती है, जब वह 13 साल का था। वहां लड़के ने चित्र बनाना सीखा, प्लेटों, बर्तनों और फूलदानों को अपने ब्रश से निकलने वाली छवियों से सजाया।

जब कंपनी 1858 में दिवालिया हो गई, तो युवा रेनॉयर ने आय के अन्य स्रोतों की तलाश में, रोकोको कलाकारों - एंटोनी वट्टू, जीन होनोर फ्रैगोनार्ड और फ्रेंकोइस बाउचर के कार्यों की नकल करते हुए, कैफे की दीवारों, अंधा और शामियाना को चित्रित किया। जीवनीकारों के अनुसार, इस अनुभव ने ग्राफिक कलाकार के बाद के काम को प्रभावित किया।

यह 18वीं शताब्दी के उस्तादों का काम था जिसने पेंटिंग "रोज़" के लेखक में चमकीले रंगों और विवेकशील रेखाओं के प्रति प्रेम जगाया। ऑगस्टे को जल्द ही एहसास हुआ कि उनकी महत्वाकांक्षाएँ अनुकरणात्मक कार्य तक सीमित थीं। 1862 में उन्होंने ललित कला विद्यालय में प्रवेश लिया। उनके गुरु स्विस कलाकार मार्क गेब्रियल चार्ल्स ग्लेयर थे, जिन्होंने पेंटिंग बनाते समय ड्राइंग की अकादमिक परंपरा का पालन किया था।

इस परंपरा के अनुसार, रचनाएँ विशेष रूप से ऐतिहासिक या में लिखी जाती हैं पौराणिक रूपांकन, और दृश्य पैलेट पर केवल इसका प्रभुत्व है गहरे रंग. सैलून जूरी ने वार्षिक आधिकारिक प्रदर्शनी के लिए ऐसे कैनवस स्वीकार किए, जिससे इच्छुक चित्रकारों को खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिला। जब रेनॉयर अकादमी में अध्ययन कर रहे थे, तब फ्रांसीसी कला जगत में एक क्रांति पनप रही थी।

पेंटिंग के बारबिजॉन स्कूल के कलाकारों ने तेजी से घटनाओं को अपने कैनवस पर चित्रित किया रोजमर्रा की जिंदगीप्रकाश और छाया के खेल का उपयोग करना। इसके अलावा, प्रख्यात यथार्थवादी गुस्ताव कौरबेट ने सार्वजनिक रूप से कहा कि चित्रकार का कार्य वास्तविकता को चित्रित करना है, न कि अकादमिक शैली में आदर्श दृश्यों को चित्रित करना। रेनॉयर, अपने साथी छात्रों क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिसली की तरह, हवा में क्रांतिकारी भावनाओं के बारे में जानते थे।

एक दिन, अपनी स्थिति बताने के लिए, कक्षा के दौरान, ग्लेयर की अनुमति के बिना, कॉमरेड बाहर सड़क पर चले गए और नीचे आने लगे खुली हवा मेंवह सब कुछ जो उन्हें घेरे हुए था। सबसे पहले महत्वाकांक्षी कलाकार फॉनटेनब्लियू के जंगल में आये। 20 वर्षों तक, इस स्थान ने प्रभाववादियों को उत्कृष्ट कृतियाँ लिखने के लिए प्रेरित किया। वहां रेनॉयर की मुलाकात शैली चित्रकार गुस्ताव कौरबेट से हुई, जिसका प्रभाव 1866 की पेंटिंग मदर एंथनीज़ टैवर्न में देखा जा सकता है। जीवन के एक आदर्श, रोजमर्रा के दृश्य को दर्शाने वाला कैनवास, चित्रकला की अकादमिक परंपरा की ऑगस्टे की अस्वीकृति का प्रतीक बन गया।

चित्रकारी

प्रभाववादियों में रचनात्मक परिपक्वता उसी समय आती है - 70 के दशक की शुरुआत के साथ, जिसने उनकी कला में सर्वश्रेष्ठ दशक की शुरुआत को चिह्नित किया।

ये वर्ष सबसे अधिक फलदायी साबित हुए कलात्मक नियतिरेनॉयर: "द हेनरीट फ़ैमिली", "न्यूड इन सनलाइट", "पोंट नेफ़", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "लॉज", "हेड ऑफ़ अ वुमन", "ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स" "वॉक", "स्विंग" , "बॉल इन ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ जीन सैमरी", "फर्स्ट एग्जिट", "मैडम चार्पेंटियर विद हर चिल्ड्रन", "डांस इन द सिटी", "कप ऑफ चॉकलेट", "अम्ब्रेलास", "ऑन द टैरेस", "ग्रेट बाथर्स", "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" से बहुत दूर है पूरी सूचीइस अवधि के दौरान ऑगस्टे द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ।

न केवल मात्रा अद्भुत है, बल्कि अद्भुत भी है शैली विविधताकाम करता है इसमें परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्नता, चित्र और रोजमर्रा के दृश्य हैं। इनमें से किसी को भी तरजीह देना कठिन है। रेनॉयर के लिए, वे सभी एक श्रृंखला की कड़ियाँ हैं, जीवन के जीवंत, कांपते प्रवाह का प्रतीक हैं।

उनके ब्रश ने, सत्य के विरुद्ध बिल्कुल भी पाप किए बिना, अद्भुत सहजता से एक साधारण नौकरानी को झाग से जन्मी सुंदरता की देवी में बदल दिया। यह गुण रेनॉयर के काम में कला में उनके पहले कदम से ही प्रकट होता है, जैसा कि पेंटिंग "द पैडलिंग पूल" (दूसरा शीर्षक "स्विमिंग इन द सीन") से प्रमाणित है।

इसका कथानक नदी तट पर विश्राम करती जनता की जीवंतता, आकर्षण था गर्म उजला दिन, पानी की चांदी जैसी चमक और हवा का नीलापन। बाहरी चमक ने रेनॉयर को मोहित नहीं किया। वह सुंदर नहीं, बल्कि प्राकृतिक बनना चाहता था। इसे प्राप्त करने के लिए, निर्माता ने रचना की पारंपरिक व्याख्या को त्याग दिया, जिससे काम को तुरंत ली गई तस्वीर का रूप दिया गया।

80 के दशक में, रेनॉयर के कार्यों की विशेष मांग थी। पियरे ने फाइनेंसरों और धनी दुकान मालिकों के लिए पेंटिंग बनाईं। उनके कैनवस लंदन, ब्रुसेल्स और सातवें स्थान पर प्रदर्शित किए गए अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में।

व्यक्तिगत जीवन

रेनॉयर महिलाओं से प्यार करता था, और उन्होंने भी इसका बदला लिया। यदि हम चित्रकार के प्रेमियों की सूची सबसे संक्षिप्त रूप में दें बायोडाटाप्रत्येक के बारे में, सूची भारी मात्रा में भर जाएगी। कलाकार के साथ काम करने वाली मॉडलों ने कहा कि ऑगस्टे कभी शादी नहीं करेंगी। चित्रकार की प्रसिद्ध प्रेरणा, अभिनेत्री जीन सैमरी ने कहा कि पियरे, कैनवास पर अपने ब्रश के स्पर्श के माध्यम से, उन महिलाओं के साथ विवाह में एकजुट होते हैं जिन्हें वह चित्रित करते हैं।

एक प्रतिभाशाली प्रभाववादी के रूप में ख्याति प्राप्त करने के बाद, रेनॉयर ने 1890 के दशक के मध्य में प्रवेश किया नया मंचस्वजीवन। ऑगस्टे की लंबे समय से प्रेमी लिसा ट्रेओ ने शादी कर ली और कलाकार को छोड़ दिया। पियरे ने धीरे-धीरे प्रभाववाद में रुचि खोनी शुरू कर दी और अपने कार्यों में क्लासिक्स की ओर लौट आए। इसी अवधि के दौरान पेंटिंग "डांसिंग" के लेखक की मुलाकात युवा सीमस्ट्रेस अलीना शारिगो से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं।

पियरे से मुलाकात हुई होने वाली पत्नीउनके घर के सामने स्थित मैडम केमिली डेयरी में। उम्र के अंतर के बावजूद (शारिगो था पति से छोटी 20 वर्षों तक), रेनॉयर और अलीना के एक-दूसरे के प्रति पारस्परिक आकर्षण को नज़रअंदाज़ करना असंभव था। कलाकार के अनुसार, अच्छी कद-काठी वाली युवा महिला बहुत "आरामदायक" थी।

मैं बिल्ली के बच्चे की तरह लगातार उसकी पीठ सहलाना चाहता था। लड़की को पेंटिंग करना समझ में नहीं आता था, लेकिन पियरे ने जिस तरह से अपने ब्रश चलाए, उसे देखकर उसे जीवन की परिपूर्णता का आश्चर्यजनक रूप से रोमांचक एहसास हुआ। अलीना, जो अच्छे व्यंजनों और अच्छी वाइन के बारे में बहुत कुछ जानती थी, कलाकार के लिए एक अद्भुत पत्नी बन गई (हालाँकि उन्होंने अपने पहले बेटे जीन के जन्म के पाँच साल बाद ही आधिकारिक विवाह कर लिया)।

उसने कभी भी खुद को अपने पति पर थोपने की कोशिश नहीं की, वह अपने प्रेमी और उसके दोस्तों के प्रति अपने दृष्टिकोण को अपने द्वारा तैयार किए गए व्यंजनों के माध्यम से व्यक्त करना पसंद करती थी। यह ज्ञात है कि जब प्रेमी मॉन्टमार्ट्रे में रहते थे, तो रेनॉयर का घर, सीमित धन के साथ, सबसे मेहमाननवाज़ के रूप में प्रतिष्ठित था। मेहमानों को अक्सर सब्जियों के साथ उबला हुआ बीफ़ खिलाया जाता था।

कलाकार की पत्नी बनने के बाद, अलीना अपने जीवन को आसान बनाने में कामयाब रही, निर्माता को हर उस चीज़ से बचाया जो उसके काम में बाधा डाल सकती थी। शैरिगो ने जल्द ही सभी का सम्मान प्राप्त कर लिया। यहां तक ​​कि स्त्री द्वेषी डेगास ने भी उसे एक बार एक प्रदर्शनी में देखकर कहा था कि एलिना भटकते कलाबाजों से मिलने वाली रानी की तरह दिखती है। यह ज्ञात है कि, पेंटिंग "टू सिस्टर्स" के लेखक, शारिगो से शादी करने के बाद, अक्सर शादी में शामिल हो गए आत्मीयताअपने मॉडलों के साथ.

सच है, इन सभी कामुक मामलों और रोमांटिक प्रेमों ने किसी भी तरह से मैडम रेनॉयर की स्थिति को खतरे में नहीं डाला, क्योंकि वह उनके बच्चों की मां थीं (बेटे पियरे, क्लाउड और जीन शादी में पैदा हुए थे), उनके घर की मालकिन और जिसने पियरे के बीमार होने पर उसका साथ कभी नहीं छोड़ा। 1897 में, हाथ टूटने के बाद जटिलताओं के कारण, चित्रकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। कलाकार गठिया से पीड़ित थे, लेकिन व्हीलचेयर तक सीमित रहते हुए भी, उन्होंने नई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना जारी रखा।

फ़ौविस्ट आंदोलन के नेता, हेनरी मैटिस, जो नियमित रूप से अपने स्टूडियो में लकवाग्रस्त रेनॉयर से मिलने जाते थे, एक बार, विरोध करने में असमर्थ थे, उन्होंने लगातार दर्द के साथ, इस तरह की कड़ी मेहनत की उपयुक्तता के बारे में पूछा। तब ऑगस्टे ने बिना एक पल की झिझक के अपने साथी को उत्तर दिया कि वह जो दर्द अनुभव कर रहा है वह गुजर जाएगा, लेकिन उसने जो सुंदरता बनाई है वह बनी रहेगी।

मौत

हाल के वर्षों में, रेनॉयर के कार्यों में समान विषय-वस्तु शामिल हैं: स्नान करने वाले, ओडलिस्क, रूपक आकृतियाँ और बच्चों के चित्र। कलाकार के लिए, ये चित्र यौवन, सौंदर्य और स्वास्थ्य का प्रतीकात्मक प्रतीक थे। प्रोवेंस का दक्षिणी सूर्य, आकर्षण महिला शरीर, प्यारा चेहराबच्चा - पेंटिंग "बाउक्वेट" के लेखक के लिए उन्होंने होने की खुशी को मूर्त रूप दिया, जिसके लिए उन्होंने अपनी कला समर्पित की।

पहला विश्व युध्दजीवन की सामान्य दिनचर्या को बाधित कर दिया। इस प्रकार, कलाकार की पत्नी अलीना की अपने बेटों की चिंता से अचानक मृत्यु हो गई, जो मोर्चे पर गए थे। विधुर बनने के बाद, बीमारी और भूख से परेशान होकर, ऑगस्टे ने, अपने चरित्र के कारण, आसपास की वास्तविकता की गंभीरता से प्रभावित हुए बिना, कला को नहीं छोड़ा। जब वास्तविकता ने रचनात्मकता के लिए भोजन उपलब्ध नहीं कराया, तो उन्होंने मॉडलों और माउंट कोलेट की ढलान पर उगे बगीचे से प्रेरणा ली।

प्रसिद्ध प्रभाववादी की अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद 3 दिसंबर, 1919 को निमोनिया से मृत्यु हो गई पिछली नौकरी"एनीमोन्स के साथ फिर भी जीवन।" अठहत्तर वर्षीय व्यक्ति अपनी आखिरी सांस तक सूरज की रोशनी और मानवीय खुशी का एक अदम्य प्रशंसक बना रहा। अब रेनॉयर की कृतियाँ यूरोप में दीर्घाओं की शोभा बढ़ाती हैं।

काम करता है

• 1869 - "स्पलैश पूल"
• 1877 - "जीन सैमरी का चित्रण"
• 1877 - "प्रथम प्रस्थान"
• 1876 ​​​​- "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"
• 1880 - "बगीचे में आकृतियाँ"
• 1881 - "द रोवर्स ब्रेकफ़ास्ट"
• 1883 - "डांस एट बाउगिवल"
• 1886 - "छाते"
• 1887 - "महान स्नानार्थी"
• 1889 - "द लॉन्ड्रेसेस"
• 1890 - "गर्ल्स इन द मीडो"
• 1905 - "काग्नेस के पास का परिदृश्य"
• 1911 - "गेब्रियल विद ए रोज़"
• 1913 - "पेरिस का निर्णय"
• 1918 - "ओडालिस्क"

पियरे-अगस्टे रेनॉयर को प्रभाववाद के अग्रणी व्यक्तियों में से एक माना जाता है। अपने समय के दौरान, उन्होंने एक हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं। कलाकार पेंटिंग के प्रति इतना समर्पित था कि व्हीलचेयर पर रहते हुए भी, वह अपने हाथ में ब्रश बांधकर पेंटिंग करता था।

रेनॉयर शायद कलाकार नहीं बने होंगे। एक लड़के के रूप में, उन्होंने एक चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और शिक्षक ने गंभीरता से आग्रह किया कि उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजा जाए। हालाँकि, जब माता-पिता ने देखा कि उनका बेटा दीवारों पर कोयले से कितनी खूबसूरती से चित्र बनाता है, तो उन्होंने उसे प्रशिक्षु के रूप में भेज दिया। उन्होंने श्री लेवी की कार्यशाला में चीनी मिट्टी के बरतन चित्रित किये।

13 वर्षीय रेनॉयर ने अविश्वसनीय रूप से तेज़ी से और कुशलता से काम किया। वर्कशॉप के मालिक को समझ नहीं आ रहा था कि वह खुश हो या परेशान। "लड़का! और वह बहुत पैसा कमाता है!”- उसने आह भरी। मिस्टर लेवी ने दर कम कर दी युवा प्रतिभाऔर उसे टुकड़े-टुकड़े भुगतान में स्थानांतरित कर दिया, लेकिन फिर भी पियरे अगस्टे ने इतनी तेजी से काम किया कि उसने जल्द ही इतना पैसा कमा लिया कि यह उसके माता-पिता के लिए घर खरीदने के लिए पर्याप्त था।

जब ऑगस्टे रेनॉयर ने खुद को रिचर्ड वैगनर के घर में पाया, तो वह केवल 35 मिनट में प्रसिद्ध संगीतकार का चित्र बनाने में सक्षम हो गए।

इस तथ्य के बावजूद कि रेनॉयर के काम को प्रभाववाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है, कलाकार ने खुद को किसी विशेष शैली के स्पष्ट ढांचे में मजबूर नहीं किया। उन्होंने प्रयोग किया. पुनर्जागरण चित्रकला का अध्ययन करने के बाद, कलाकार की कार्यशैली राफेल और उस युग के अन्य उस्तादों की पेंटिंग से प्रभावित हुई। उनके काम की इस अवधि को "इंग्रेस" कहा जाता है (19वीं शताब्दी के यूरोपीय शिक्षावाद के नेता जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस के नाम से लिया गया है)।

अंतिम 10 वर्ष XIXशताब्दी, कला इतिहासकार रेनॉयर की "मोती की माँ" अवधि को परिभाषित करते हैं। यह तब था जब चित्रकार ने अपने को बनाए रखते हुए सक्रिय रूप से रंग परिवर्तन के साथ प्रयोग किया व्यक्तिगत शैली. उनके चित्र प्रकाश की एक अनोखी लीला और एक विशेष आकर्षण से भरे हुए हैं।

1897 में, कलाकार अपनी साइकिल से दुर्भाग्यपूर्ण तरीके से गिर गया, जिससे उसका हाथ टूट गया। इस पृष्ठभूमि में, उन्हें गठिया रोग हो गया। 13 साल बाद, रेनॉयर को पक्षाघात का दौरा पड़ा, जिसने उसे व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया। लेकिन पेंटिंग बनाने की इच्छा ने कलाकार को जीने में मदद की। उसने नौकरानी से ब्रश को अपने हाथ में बाँधने को कहा और रचना करना जारी रखा।

रेनॉयर को प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता उनके जीवन के अंतिम वर्षों में ही मिली। जब 1917 में पेंटिंग "अम्ब्रेलास" को लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो कलाकार को सैकड़ों पत्र मिलने लगे। जिन लोगों ने उनकी पेंटिंग देखी, उन्होंने रेनॉयर को उनकी सफलता पर बधाई दी: "जिस क्षण से आपकी पेंटिंग को पुराने उस्तादों के कार्यों के साथ लटकाया गया, हमें खुशी महसूस हुई कि हमारे समकालीन ने यूरोपीय चित्रकला में अपना सही स्थान ले लिया है।"

1919 में, अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले, पहले से ही लकवाग्रस्त रेनॉयर कला संग्रहालय में अपनी पेंटिंग देखने के लिए लौवर पहुंचे।

21वीं सदी में भी रेनॉयर सुर्खियाँ बटोरता रहता है। 2009 में, एक महिला ने कबाड़ी बाज़ार से 7 डॉलर में एक पेंटिंग खरीदी। बाद में यह पता चला कि "सीन के तट पर लैंडस्केप" रेनॉयर के ब्रश से संबंधित है और इसका अनुमान 75 से 100 हजार अमेरिकी डॉलर के बीच है।

न केवल ऑगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग, बल्कि कला के अन्य कार्य भी, विडंबना यह है कि, पिस्सू बाजारों में समाप्त हो गए। इन

पियरे-अगस्टे रेनॉयर (फ्रेंच: पियरे-अगस्टे रेनॉयर)। 25 फरवरी, 1841 को लिमोज में जन्म - 3 दिसंबर, 1919 को काग्नेस-सुर-मेर में मृत्यु हो गई। फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनॉयर को मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्रण के मास्टर के रूप में जाना जाता है; वह अमीर पेरिसियों के साथ सफलता पाने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में प्रभाववाद से नाता तोड़ते हुए, क्लासिकवाद की रैखिकता की ओर, एंग्रिज़्म की ओर लौटते हुए। प्रसिद्ध निर्देशक जीन रेनॉयर के पिता।

अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था।

रेनॉयर गरीब दर्जी लियोनार्ड रेनॉयर (1799-1874) और उनकी पत्नी मारगुएराइट (1807-1896) की 7 संतानों में से छठी संतान थे।

1844 में, रेनॉयर पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टे ने महान सेंट-यूस्टाचे कैथेड्रल में चर्च गायक मंडल में प्रवेश किया। उनकी आवाज़ ऐसी थी कि गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने लड़के के माता-पिता को उसे संगीत सीखने के लिए भेजने के लिए मनाने की कोशिश की। हालाँकि, इसके अलावा, ऑगस्टे ने एक कलाकार के रूप में एक उपहार दिखाया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने एक मास्टर के साथ नौकरी पाकर परिवार की मदद करना शुरू कर दिया, जिससे उसने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल में पढ़ाई की।

1862 की शुरुआत में, रेनॉयर ने ललित कला अकादमी के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेयर की कार्यशाला में दाखिला लिया। वहां उनकी मुलाकात फैंटिन-लाटौर, सिसली, बेसिल और से हुई। वे जल्द ही सेज़ेन और पिस्सारो के दोस्त बन गए, और इस तरह भविष्य के प्रभाववादियों के समूह की रीढ़ बनी।

अपने प्रारंभिक वर्षों में, रेनॉयर बारबिज़ोनियन, कोरोट, प्रुधॉन, डेलाक्रोइक्स और कोर्टबेट के कार्यों से प्रभावित थे।

1864 में, ग्लेयर ने अपनी कार्यशाला बंद कर दी और उनकी पढ़ाई समाप्त हो गई। रेनॉयर ने अपने पहले कैनवस को चित्रित करना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में पेंटिंग "एस्मेराल्डा डांसिंग अमंग द ट्रैम्प्स" प्रस्तुत की। इसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसे लौटाया गया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।

उन वर्षों में अपने कार्यों के लिए शैलियों को चुनने के बाद, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह एक परिदृश्य है - "फॉन्टेनब्लियू के जंगल में जूल्स ले कोयूर" (1866), रोजमर्रा के दृश्य - "स्पलैशिंग पूल" (1869), "पोंट नेफ" (1872), एक स्थिर जीवन - "स्प्रिंग बाउक्वेट" (1866), "स्टिल लाइफ विद ए बाउक्वेट एंड ए फैन" (1871), पोर्ट्रेट - "लिसा विद अ अम्ब्रेला" (1867), "ओडालिस्क" (1870), न्यूड - "डायना द हंट्रेस" (1867)।

1865 में, अपने दोस्त, कलाकार जूल्स ले कोयूर के घर पर, उनकी मुलाकात एक 16 वर्षीय लड़की से हुई। लिसा ट्रेओ, जो जल्द ही रेनॉयर का प्रेमी और उसका पसंदीदा मॉडल बन गया।

1870 में, उनकी बेटी जीन मार्गुएराइट का जन्म हुआ, हालांकि रेनॉयर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। उनका रिश्ता 1872 तक जारी रहा, जब लिसा ने रेनॉयर छोड़ दिया और किसी और से शादी कर ली।

रेनॉयर का रचनात्मक करियर 1870-1871 में बाधित हो गया, जब उन्हें फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान सेना में शामिल किया गया, जो फ्रांस की करारी हार के साथ समाप्त हुआ।

1872 में, रेनॉयर और उनके दोस्तों ने बनाया "गुमनाम सहकारी साझेदारी".

साझेदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को शुरू हुई। रेनॉयर ने पेस्टल और छह पेंटिंग प्रस्तुत कीं, जिनमें "डांसर" और "लॉज" (दोनों 1874) शामिल हैं। प्रदर्शनी असफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम मिला - "प्रभाववादी".

गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य कृतियाँ बनाईं: "ग्रैंड बुलेवार्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (1876), "न्यूड" (1876) , "न्यूड" इन द सनलाइट" (1876), "स्विंग" (1876), "फर्स्ट डिपार्चर" (1876/1877), "पाथ इन द लॉन्ग ग्रास" (1877)।

रेनॉयर ने धीरे-धीरे प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लेना बंद कर दिया। 1879 में, उन्होंने सैलून में फुल-फिगर "अभिनेत्री जीन सैमरी का पोर्ट्रेट" (1878) और "बच्चों के साथ मैडम चार्पेंटियर का पोर्ट्रेट" (1878) प्रस्तुत किया और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, और बाद में वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की।

उन्होंने नए कैनवस को चित्रित करना जारी रखा - विशेष रूप से, प्रसिद्ध "बुलेवार्ड ऑफ क्लिची" (1880), "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" (1881), और "ऑन द टैरेस" (1881)। रेनॉयर ने अल्जीरिया, फिर इटली का दौरा किया, जहां वह पुनर्जागरण के क्लासिक्स के कार्यों से निकटता से परिचित हुए, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। इस अवधि के दौरान प्रेरणा का स्रोत इंग्रेस था, यही वजह है कि कला इतिहासकार कलाकार के काम में इस अवधि को "इंग्रेस" कहते हैं।

रेनॉयर ने स्वयं इस अवधि को "खट्टा" कहा। उन्होंने "डांस इन द कंट्री" (1882/1883), "डांस इन द सिटी" (1883), "डांस इन बाउगिवल" (1883) के साथ-साथ "इन द गार्डन" (1885) जैसी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई। ) और "अम्ब्रेलास" (1881/1886), जहां प्रभाववादी अतीत अभी भी दिखाई देता है, लेकिन पेंटिंग के प्रति रेनॉयर का नया दृष्टिकोण सामने आता है: पर्यावरणप्रभावशाली तरीके से लिखे गए, आंकड़े स्पष्ट रेखाओं के साथ रेखांकित किए गए हैं।

इस काल की सबसे प्रसिद्ध कृति है "बड़े स्नानार्थी"(1884/1887)। पहली बार, लेखक ने रचना के निर्माण के लिए रेखाचित्रों और रूपरेखाओं का उपयोग किया। रेखाचित्र की रेखाएँ स्पष्ट एवं परिभाषित हो गईं। रंगों ने अपनी पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, समग्र रूप से पेंटिंग अधिक संयमित और ठंडी लगने लगी। के लिए इस कार्य काप्रस्तुत: एलिना शारिगो - कलाकार की पत्नी और सुज़ैन वैलाडॉन - रेनॉयर की मॉडल और कलाकार, मौरिस यूट्रिलो की माँ।

1890 में, रेनॉयर ने अलीना चारिगोट से शादी की, जिनसे उसकी मुलाकात दस साल पहले हुई थी, जब वह 21 साल की दर्जिन थी। उनका पहले से ही एक बेटा था, पियरे, जो 1885 में पैदा हुआ था, और उनकी शादी के बाद उनके दो और बेटे हुए - जीन, 1894 में पैदा हुआ, और क्लाउड (जिसे "कोको" के नाम से जाना जाता है), 1901 में पैदा हुआ और जो सबसे पसंदीदा मॉडलों में से एक बन गया। पिता।

जब उनका परिवार आखिरकार बना, तब तक रेनॉयर ने सफलता और प्रसिद्धि हासिल कर ली थी, उन्हें फ्रांस में अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की उपाधि प्राप्त करने में कामयाब रहे।

1892 में, डुरंड-रूएल ने रेनॉयर के चित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी खोली, जो एक बड़ी सफलता थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से भी मिली - पेंटिंग "गर्ल्स एट द पियानो" (1892) लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए खरीदी गई थी।

रेनॉयर ने स्पेन की यात्रा की, जहां वे वेलाज़क्वेज़ और गोया के कार्यों से परिचित हुए।

90 के दशक की शुरुआत में रेनॉयर की कला में नए बदलाव हुए। रंग की इंद्रधनुषीता सचित्र तरीके से प्रकट हुई, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "मोती की माँ" भी कहा जाता है।

इस समय, रेनॉयर ने "सेब और फूल" (1895/1896), "स्प्रिंग" (1897), "सन जीन" (1900), "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम गैस्टन बर्नहेम" (1901) जैसी पेंटिंग बनाईं। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स में रुचि थी।

"मोती" काल ने "लाल" काल का मार्ग प्रशस्त किया, जिसे लाल और गुलाबी फूलों के रंगों को प्राथमिकता देने के कारण यह नाम दिया गया।

रेनॉयर ने धूप वाले परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा, चमकीले फूलों के साथ अभी भी जीवन, अपने बच्चों, नग्न महिलाओं के चित्र, "ए वॉक" (1906), "पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" (1908), "गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज" (1910) बनाए। , "गुलाब का गुलदस्ता" (1909/1913), "वुमन विद ए मैंडोलिन" (1919)।

रेनॉयर की व्यक्तिगत ख़ुशी और व्यावसायिक सफलता पर बीमारी का साया पड़ गया। 1897 में, साइकिल से गिरने के बाद रेनॉयर का दाहिना हाथ टूट गया। परिणामस्वरूप, उन्हें गठिया रोग हो गया, जिससे वे जीवन भर पीड़ित रहे। गठिया के कारण रेनॉयर के लिए पेरिस में रहना मुश्किल हो गया और 1903 में रेनॉयर परिवार काग्नेस-सुर-मेर के छोटे से शहर में "कोलेट" नामक एक संपत्ति में चला गया।

1912 में पक्षाघात के हमले के बाद, दो सर्जिकल ऑपरेशनों के बावजूद, रेनॉयर व्हीलचेयर तक ही सीमित थे, लेकिन उन्होंने ब्रश से पेंटिंग करना जारी रखा, जिसे एक नर्स ने उनकी उंगलियों के बीच रखा था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रेनॉयर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। 1917 में जब उन्होंने "छाते"लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किए गए, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और कला प्रेमियों ने उन्हें बधाई भेजी, जिसमें कहा गया था: "जिस क्षण से आपकी पेंटिंग को पुराने उस्तादों के कार्यों के साथ एक ही पंक्ति में लटका दिया गया था, हमें खुशी महसूस हुई कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपना उचित स्थान प्राप्त किया।"

रेनॉयर की पेंटिंग लौवर में भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1919 में कलाकार आखिरी बार इसे देखने के लिए पेरिस गए थे। 2 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से कैग्नेस-सुर-मेर में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था।