Entonces, hoy es sábado 10 de junio de 2017 y tradicionalmente le ofrecemos respuestas al cuestionario en formato de "Preguntas y respuestas". Nos encontramos con preguntas que van desde las más simples hasta las más complejas. El cuestionario es muy interesante y bastante popular; simplemente lo ayudamos a evaluar sus conocimientos y a asegurarnos de haber elegido la respuesta correcta entre las cuatro propuestas. Y tenemos otra pregunta en el cuestionario: ¿Qué miembro de los Beatles recibió el segundo nombre de Winston al nacer?

• A. George Lennon
• B. Paul McCartney
• C. George Harrison
• D.Ringo Starr

La respuesta correcta es A - George Lennon

John Winston Ono Lennon (nacido John Winston Lennon) fue un músico de rock, cantante, artista, escritor, actor y activista por la paz inglés que obtuvo reconocimiento mundial como miembro fundador de los Beatles y líder de facto del grupo. Lennon y Paul McCartney formaron uno de los tándems de compositores más influyentes y exitosos de la historia del rock and roll. Lennon mostró al mundo su naturaleza rebelde e inteligencia natural en la televisión, en películas como A Hard Day's Night, los libros In His Own Write y A Spaniard in the Works, y a través de su trabajo como activista por la paz. El músico tiene dos hijos: Julian (de su primer matrimonio con Cynthia Powell) y Sean (de su segundo matrimonio con la artista Yoko Ono).

Baterista del grupo británico The Beatles ( Los Beatles), que se disolvió en 1970, recibió el título de caballero. Ringo Starr se convirtió en el tercer miembro del famoso cuarteto en recibir el título de “Sir”. El motivo del premio al músico es “por su contribución a la música y la caridad”.

Ringo Starr nació en la ciudad portuaria de Liverpool el 7 de julio de 1940 en la familia de un estibador y un pastelero y al nacer recibió el nombre de Richard Starkey. El mismo nombre que tenía su padre. Ringo, al igual que los demás miembros del grupo, no recibió educación musical, pero su incorporación a la banda en 1962 completó la formación de los Beatles y allanó el camino para su reconocimiento “en la cima de la cultura pop”. Durante los años 1962-1970, Ringo tocó instrumentos de percusión, cantó (la mayoría canción famosa interpretado por él: este es "Yellow Submarine", actuó en películas e incluso compuso música (autor de las canciones "Octopus Garden" y "Don't Pass By").

“Realmente nunca aprendí nada. No aprendí a tocar la batería. Me convertí en miembro de bandas y cometí todos los errores en el escenario”, dijo Ringo (inglés: en realidad nunca estudié nada. No estudié la batería. Me uní a bandas y cometí todos los errores en el escenario).

Después del colapso del grupo en 1970, Ringo comenzó una carrera en solitario (no la más exitosa en comparación con otros miembros) y también colaboró ​​​​con ex Beatles y otros músicos como parte de sus proyectos. Tiene su propia fundación benéfica: la Fundación Lotus.

A diferencia de John Lennon (nombrado caballero en 1969) y Paul McCartney (“Sir” de 1997), Ringo Starr no era famoso por su actividad activa. posición pública, ni una gran fortuna. El Gran Tamborilero nunca habría soñado con devolverle el título de caballero como señal de desacuerdo con la Guerra de Vietnam, como lo hizo John. El patrimonio neto de Ringo se estima en poco más de 300 millones de libras esterlinas. Sin embargo, en 2016 apoyó la idea de que Gran Bretaña abandonara la Unión Europea: “Al principio pensé que la Unión Europea era una gran idea, pero luego no vi que condujera a nada”.

Ringo Starr está casado con la actriz Barbara Bach por segunda vez y tiene tres hijos de su primer matrimonio con Maureen Cox: sus hijos Zach y Jason y su hija Lee. Por cierto, aunque Ringo fue el tercero en recibir el título de caballero, se convirtió en el primer Beatle en convertirse en abuelo.

Mensaje de navegación

Hace 40 años, el 20 de marzo de 1969, se casaron en Gibraltar. Y después de eso, durante casi doce años, millones de fanáticos de los Beatles maldijeron y calificaron a Yoko Ono. ¡Rompe hogares! John Lennon, divorciado de su esposa Cynthia, destruyó a la mejor banda de rock de todos los tiempos y se encontraba en la cima de su fama. Sin embargo, después del 8 de diciembre de 1980, cuando Mark Chapman disparó a Lennon con un revólver calibre .38 y Yoko Ono no se convirtió en esposa, sino en viuda, sus antiguos detractores de repente se enamoraron de ella.

“¿Realmente todos tuvieron que perder a John para cambiar su actitud hacia mí? - preguntó Yoko con amargura. "Si eso pudiera traerlo de vuelta, preferiría que me odiaran como antes".

...El 10 de noviembre de 1966 se inauguró una exposición del artista japonés de vanguardia Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres. John Lennon pasó por allí el día antes de la inauguración; se hizo una excepción con él. John escuchó una grabación del sonido de la nieve que caía, estudió la “máquina de llorar” que producía lágrimas cuando se colocaba una moneda en ella, subió a una escalera y a través de una lupa vio que la palabra Sí estaba escrita en un lienzo clavado con alfileres. el techo. Fue el Sí lo que conquistó a la estrella de rock: “Si hubiera dicho No, me habría ido, pero luego me sorprendió y me sentí cálido y cómodo”, recordó más tarde Lennon. Bajó de la escalera, con la esperanza de ver algo más interesante, y descubrió una tabla corriente, junto a la cual había un martillo y clavos. Cuando cogió un martillo, a punto de clavar el primer clavo en el tablero, una mujer baja y de pelo negro apareció a su lado y le recordó que la exposición se inauguraba recién mañana. Lennon intentó insistir por su cuenta, pero Yoko se ofreció a pagar cinco chelines por el primer clavo. “Bueno, supongamos que introduje un clavo imaginario por cinco chelines imaginarios”, dijo John y dejó el martillo.

Insulto personal

Mucha gente llamó a este clavo nunca clavado el clavo en el ataúd de los Beatles, olvidando que faltaba casi un año y medio antes del lanzamiento de su último álbum, Abbey Road, y que legalmente el grupo existió hasta 1974. La gente siempre quiere que sus ídolos los hagan felices. No pueden perdonar a sus ídolos por sus propias vidas personales. Los fans saben mejor que el ídolo qué y cómo debe hacer el ídolo. Si muestra independencia, al menos los ofende. O insultos hasta la médula, como Mark Chapman...

En su primer encuentro, Yoko Ono no causó ninguna impresión en John Lennon. En 1966, John era uno de los más gente famosa En el mundo, las mujeres literalmente se arrojaban sobre su cuello y, dado su temperamento, no siempre era posible resistir la tentación, que a veces agobiaba su tranquilidad. vida familiar. Pero Yoko... Esa misma noche escribió en su diario: “Finalmente encontré a alguien a quien vale la pena amar”. Cada día el correo traía otra postal suya con misteriosos mensajes como: “Baila”, “Respira”, “Mira las luces de la noche hasta el amanecer”. Luego le envió a John su delgado libro de poesía o de experimentos con el lenguaje Grapefruit. También había “recetas”: “hacer un agujero en una bolsa de semillas y colgarla al viento”. John estaba leyendo Grapefruit por la noche, y cuando su esposa le preguntó qué estaba leyendo, él murmuró: “¡Lo envió algún artista loco!”.

La loca fue persistente: estaba de guardia en su casa, llamó y habló durante horas sobre los apremiantes problemas mundiales cuando los Beatles fueron a la India a la Academia de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi. Todo tuvo un efecto. John regresó de la India, envió a su esposa de vacaciones con amigos a Grecia, dudó durante mucho tiempo, pero aun así llamó a Yoko y le envió su Rolls-Royce. Ambos se sintieron incómodos, hablaron durante varias horas sobre la vida, el arte y su propio destino, luego subieron al estudio, donde experimentaron con efectos de sonido durante varias horas más, y la relajación y apertura de Yoko simplemente asombraron a John, y por la mañana Desperté en la misma cama. Por cierto, esto sucedió justo antes de que regresara Cynthia, quien apareció en casa y encontró a Yoko con una taza de café en la sala de su casa. La inteligente Cynthia comprendió todo a primera vista, a pesar de que John murmuraba que él y Yoko tenían una relación puramente intelectual, y después de un tiempo admitió: "Fue un encuentro de espíritus afines y no se podía hacer nada al respecto".

el lo queria

No se puede probar que las almas de John y Yoko fueran verdaderamente afines. Esto no se puede refutar. Una relación así es un asunto muy íntimo y concierne sólo a dos personas. En cualquier caso, John demostró constantemente sus sentimientos y con su característico arte, que también tenía una connotación psicoanalítica. En la canción “Julia” de la famosa “ álbum Blanco“, dedicado a su madre, Lennon cantó: El niño del océano me llama, es decir, “El niño del océano me está llamando”, expresando simultáneamente amor tanto por su madre como por Yoko, o mejor dicho, transfiriéndolo a ella (“Yoko” significa “ Niño del Océano”) tu amor por tu madre.

Se puede argumentar que Yoko casi logró lo que quería. John inició los trámites de divorcio; no estaba separado de su “Niño del Océano” las 24 horas del día. Incluso llevó a Yoko a la grabación del Álbum Blanco, rompiendo la regla no escrita de no traer mujeres al estudio, y Yoko no sólo vino, sino que hizo comentarios y sugirió algo. George, Ringo y Paul recibieron al recién creado quinto Beatle con mucha frialdad, y esto ofendió mucho a John, quien creía que los tres trataban a Yoko "como a un bastardo". Incluso se podría sugerir que Yoko interfirió deliberadamente con sus consejos y opiniones para subyugar completamente a John a su voluntad. Sin embargo, sería bueno saber si John quería esto. Probablemente si. Esto lo hizo sentir bien. Sintió una oleada de energía creativa. Vio perspectivas por delante. Incluso cambió su segundo nombre, Winston, a Ono y se convirtió en John Ono Lennon.

De doble respaldo

“...Cuando ella se fue, volví a mi vida gris. Luego la volví a ver, y de nuevo fue como un viaje ácido... Me “enganché” después de la primera dosis”, escribió John sobre Yoko, que sabía encontrar hombres insatisfechos consigo mismos y que atravesaban un período difícil en su vida. vidas para convertirse para ellos en moralidad un fuerte apoyo, sin dejar de ser ella misma. Es muy posible que inicialmente John fuera solo una ayuda para ella en sus propios esfuerzos creativos, pero su rigidez se resquebrajó: se enamoró de John Lennon. Formaban una pareja absolutamente autosuficiente, que encontraba energía en el champán, el caviar negro, las drogas, el amor, una pareja que poco a poco empezó a convertirse en una sola criatura de dos espaldas.

La criatura de dos espaldas John-Yoko no necesitaba a nadie. Los Beatles en particular. Cuando la empresa que fundaron, Apple, empezó a experimentar dificultades financieras (¡y esto a pesar del éxito fenomenal del álbum Hey Jude y especialmente del último Abbey Road “numerado”!), otros participantes empezaron a proponer hacer una gira mundial o regalar un concierto bajo Aire libre En el antiguo anfiteatro romano, Juan declaró: “¡Todo esto es una tontería! No iba a decírtelo, pero ahora te lo diré: estoy rompiendo el grupo; diré más: este sentimiento es agradable, como si me hubiera divorciado”.

Por cierto, sobre otro divorcio. Después de que Yoko se divorciara de su marido estadounidense. músico de jazz Anthony Cox, John y ella pudieron casarse. La boda tuvo lugar en el Consulado Británico en Gibraltar y duró exactamente 1 hora y 10 minutos. Posteriormente, los recién casados ​​comenzaron actividades políticas algo extrañas, que incluyeron, por ejemplo, una “semana de demostración acostada de la lucha por la paz” en la cama del Hotel Hilton de Amsterdam, conversaciones interminables sobre la paz, la responsabilidad, el envío de bellotas a la cabeza. de todos los estados para que las bellotas se plantaran en la tierra en nombre de la paz, y cosas por el estilo. Como han señalado muchos biógrafos, la estrategia ofensiva de paz de Lennon consistía en crear sensaciones constantemente. Como, por ejemplo, la devolución de la Orden del Imperio Británico a Su Majestad. John no habría sido John si, en una carta a Isabel II, después de unas palabras de protesta contra la política británica, no hubiera hecho una nota: “...Y también protesto contra el hecho de que mi canción Cold Turkey esté siendo rebajada en el gráfico de la semana…”

...Si en esta época, entre 1969 y 1971, otros antiguos miembros de los Beatles grabaron discos (Ringo, aficionado sobre todo a las bebidas alcohólicas fuertes, también grabó su disco), John lanzó algo ininteligible. Incluso reunió a músicos para un concierto en Toronto. último momento y ensayó en el avión. Muchos de los fanáticos ya no creían que el "jefe de los Beatles" saldría de una caída en picada amorosa, pero luego se lanzó el disco Imagine y todos entendieron: ¡todavía había pólvora en los frascos!

Pero el idilio ha terminado. Los primeros signos de irritación mutua comenzaron a aparecer entre John y Yoko. Además, comenzaron los escándalos, las peleas, los "viajes" de John, las amenazas de suicidio de Yoko. En 1973, las tensiones llegaron a un punto de ruptura. La gota que colmó el vaso fue el coqueteo de John con cierta rubia (¡no soportaba a las rubias!) en una de las fiestas en Nueva York, donde los dos backs, después de luchar con una visa americana, finalmente se establecieron. La decisión de Yoko llegó rápidamente y John fue enviado al exilio a California.

“Child of the Ocean” también mostró su carácter de hierro: la secretaria personal Yoko Mei Peng fue con John. Yoko razonó de manera extremadamente pragmática: John no conducía un automóvil, no podía ir de compras y sería mejor para él tener una relación con una persona equilibrada, intacta, que no bebiera, etc. mayo libre de drogas que con “admiradores del talento de cabellos dorados”. La relación surgió, solo John llamaba a Yoko casi todos los días y le preguntaba: ¿es hora de que regrese? "No es el momento", respondió Yoko. John, entristecido, colgó, volvió con sus compañeros de bebida: Harry Nilsson, dos grandes bateristas, Keith Moon y Ringo Starr (Ringo terminó en una clínica después de beber en California, Moon, en un mundo mejor...), y luego se encontró en los brazos del mayo sumiso y positivo.

El vínculo tuvo un efecto fructífero en John. Lanzó el maravilloso álbum Walls and Bridges, en el que, además de Ringo y Elton John, participaron muchos. músicos famosos. Elton unió a los dos separados: llevó a John a su concierto en el Madison Square Garden y, sin decirle nada, invitó a Yoko al concierto. La reunión casi coincidió con la decisión de la Corte Suprema de Londres de disolver permanentemente a los Beatles como empresa musical. John dejó de beber, estaba domesticado y tranquilo. Él, especialmente después del nacimiento de su tan esperado hijo Sean, se hizo cargo por completo de todas las tareas del hogar, dejando a Yoko a cargo de las relaciones comerciales y las conexiones con el mundo exterior.

Yoko ha demostrado ser una hábil empresaria. Lo primero que hizo fue empezar a comprar apartamentos en el mismo edificio en el que vivían. Luego adquirió cuatro granjas en Virginia y 250 vacas reproductoras (¡una de las vacas se vendió en una subasta por 265 mil dólares!), una villa en Long Island con vistas al océano, un yate Isis de 20 metros y un pequeño balandro llamado Strawberry de John Fields. , Florida: la antigua finca de Vanderbilt con su propia playa de 50 metros...

...En agosto de 1980, John viajó en el Isis para bahamas. El yate quedó atrapado en una tormenta, toda la tripulación sufrió mareos, el propio John estaba al timón y, cuando llamó a casa desde el puerto, Yoko, ocupada con sus asuntos, le habló secamente. En las Bahamas, John escribió la canción I'm Losing You, luego varias más, le contó esto a Yoko, ella, mucho más suavemente, dijo que había acumulado algo de material, y luego John fue al Jardín Botánico y vio el "Doble Fantasy” y me di cuenta de que el futuro álbum tiene título...

En la mañana del 8 de diciembre de 1980, Mark Chapman atacó a John y le pidió que le autografiara el recién lanzado álbum Double Fantasy. Por la noche, Chapman no tenía ningún álbum, sólo un volumen de Salinger y un revólver...

“¡Sí, soy una bruja, soy una perra!¡No me importa tu opinión! ¡Mi voz es real, mi voz es sincera y no me llevaré bien contigo!

yokoÉl. si, soy una bruja

"Cuando finalmente encontré el coraje Cuando les dije a los otros tres que estaba “exigiendo el divorcio”, sabían que era algo serio, a diferencia de las amenazas anteriores de Ringo y George de abandonar el conjunto. Debo decir que me siento culpable por dejarles esto sin decírselo primero. Al final, tuve a Yoko y ellos solo se tenían el uno al otro”.

John Lennon

"Mi vida con los Beatles" se convirtió en una trampa. Un bucle de cinta. Yoko me dio el coraje para salir de esto".

John Lennon

"El único de todos De todas las mujeres que he conocido, ella era mi igual en todos los sentidos imaginables. Sin embargo, Yoko era mejor que yo. Aunque tuve numerosas “historias” interesantes en mi encarnación anterior, nunca conocí a nadie que valiera la pena arruinar el aburrimiento de un matrimonio feliz”.

John Winston Ono Lennon(nacido como John Winston Lennon) fue un músico de rock, cantante, artista, escritor, actor y activista por la paz inglés que obtuvo reconocimiento mundial como miembro fundador de los Beatles y líder de facto del grupo. Lennon y Paul McCartney formaron uno de los tándems de compositores más influyentes y exitosos de la historia del rock and roll. Lennon mostró al mundo su carácter rebelde e inteligencia natural en la televisión, en películas como A Hard Day's Night, los libros In His Own Write y A Spaniard in the Works, y en su labor como activista mundial. El músico tiene dos hijos. - Julian (de su primer matrimonio con Cynthia Powell) y Sean (de su segundo matrimonio con la artista Yoko Ono).

John Lennon nació en un hospital de maternidad de Liverpool en Oxford Street, hijo de Julia Lennon (de soltera Stanley) y Alfred Lennon durante un ataque aéreo nazi. La hermana de Julia, María (“tía Mimi”) Smith caminó casi cuatro kilómetros hasta el hospital de maternidad por calles oscuras, sólo los destellos de las explosiones iluminaban su camino. El niño nacido recibió su nombre en honor a su abuelo paterno y su segundo nombre en honor a Winston Churchill. Durante la guerra, el padre de John trabajó como marinero en un barco mercante y, por lo tanto, rara vez estaba en casa, pero regularmente enviaba dinero a Julia, que vivía con su hijo en el número 9 de Newcastle Road. Sin embargo, en 1943, Lennon padre se ausentó sin permiso y dejó de enviar dinero a su familia. Un año después, regresó a casa e invitó a Julia a vivir juntos, pero ella, embarazada de otro hombre, se negó. Bajo una presión considerable por parte de su hermana Mimi, Julia le entregó el niño. En julio de 1946, Alfred visitó a Mimi y llevó a su hijo a Blackpool, con la esperanza de escapar con él a Nueva Zelanda. Julia siguió a su exmarido y a su hijo, y después de una acalorada disputa, el padre permitió que John, de cinco años, eligiera con qué padre se quedaría. John eligió a Alfred dos veces, pero cuando Julia comenzó a irse, el niño corrió tras ella llorando. Después de esto, padre e hijo perdieron el contacto hasta el apogeo de la Beatlemanía.

John pasó su infancia y adolescencia en la casa de la tía Mimi y su marido George Smith en Walton, 251 Menlow Avenue. Los Smith no tenían hijos propios, por lo que solo se preocupaban por John: Mimi compró volúmenes de novelas para el niño, y George (fallecido el 5 de junio de 1955), que trabajaba en la granja de su familia, hizo crucigramas con él y le compró su primer instrumento musical: la armónica Julia visitaba la casa de su hermana casi todos los días, y cuando John tenía 11 años, comenzó a visitar con frecuencia a su madre en Bloomfield Road en Liverpool. Julia le enseñó a su hijo a tocar el banjo y le puso discos de Elvis Presley; la primera canción que aprendió fue "Ain't That A Shame" de Fats Domino.

Lennon se crió como anglicano y asistió a la escuela primaria Dowdale antes de calificar para la escuela secundaria Quarry Bank, donde asistió de 1952 a 1957. Era un niño despreocupado, dibujaba. dibujos animados divertidos e imitaba a sus maestros.

En 1957, Julia le compró a Lennon su primera guitarra, una Gallotone Champion acústica barata, e insistió en que el regalo fuera entregado en su casa en lugar de en la de Mimi, ya que su tía esperaba que John dejara la música. Sin embargo, su madre se mostró escéptica ante las afirmaciones de Lennon de que se convertiría en una celebridad y repetía a menudo: "La guitarra es, por supuesto, buena, John, pero nunca podrás ganar dinero con ella".

El 15 de julio de 1958, Julia fue atropellada por un coche de policía en Menlow Avenue, no lejos de la casa de Mimi. La muerte de la madre se convirtió en el vínculo entre Lennon y Paul McCartney, cuya madre murió de cáncer de mama el 31 de octubre de 1956.

Lennon reprobó sus exámenes finales y sólo pudo ingresar al Liverpool College of Art, y no sin la ayuda del director de la escuela y de la tía Mimi. Aquí Lennon conoció a su futura esposa− Cynthia Powell y el futuro bajista de los Beatles, Stuart Sutcliffe. John a menudo se distraía en clase y ridiculizaba a los profesores, por lo que se negaban a enseñarle al futuro músico de rock. Lennon volvió a reprobar sus exámenes, a pesar de la ayuda de Cynthia, y dejó la universidad antes de su último año.

Cuando Lennon decidió intentar hacer su propia música, él y su amigo de la escuela Eric Griffiths comenzaron a tomar lecciones en Hunts Cross, aunque John pronto las abandonó. En marzo de 1957, Lennon fundó Quarry Men y el 6 de julio de ese año conoció a Paul McCartney. Esto sucedió en el segundo concierto del grupo recién formado durante unas vacaciones organizadas por la Iglesia de San Pedro en Walton Gardens.

El padre de McCartney le dijo a Paul que "se metería en muchos problemas" con Lennon, pero luego permitió que los Quarrymen ensayaran en su sala de estar. McCartney convenció a Lennon para que aceptara a George Harrison en el grupo, y aunque John inicialmente pensó que George era demasiado joven para esto, aceptó la participación del posterior. guitarrista legendario en su grupo después de que le tocara la canción "Raunchy".

Harrison se convirtió en el guitarrista principal de los Quarrymen y Sutcliffe, que más tarde se unió, se convirtió en el bajista. Después de cambiar varios nombres, el grupo decidió decidirse por “The Beatles”. Lennon siempre fue considerado el líder del grupo, según McCarthy, "era mayor, era exactamente el líder: más ingenioso, más inteligente, etc.".

Allan Williams se convirtió en el primer manager de los Beatles en mayo de 1960, después de que tocaran en su club, el Jacaranda. Un par de meses más tarde, les organizó una actuación en el club Indra de Bruno Koschminder en Hamburgo, Alemania. La tía Mimi se horrorizó al enterarse de esto y le rogó a John que continuara sus estudios. Después de la primera gira, Stuart Sutcliffe dejó la banda para centrarse en sus pinturas y en su novia Astrid Kircher, y su salida obligó a McCarthy a empezar a tocar el bajo. Comshminder denunció más tarde a la policía un "intento de incendio provocado" por parte de McCarthy y el baterista Pete Best, quienes colocaron un condón en un clavo y le prendieron fuego en el cine Bumby donde se alojaban. Los músicos fueron deportados del país junto con el menor Harrison. Un par de días después, a John también le revocaron el permiso de trabajo, tras lo cual volvió a casa en tren.

Después de que Harrison cumpliera 18 años y se resolvieran los problemas de empleo ilegal, los Beatles regresaron a Hamburgo en abril de 1961 para otra serie de actuaciones. Mientras estaban en Hamburgo, grabaron la canción "My Bonnie" con Tony Sheridan. En abril de 1962, los Beatles fueron por tercera vez a Hamburgo, esta vez al Star-Club, y se enteraron de que Sutcliffe había muerto dos días antes de su llegada. Este fue otro golpe para Lennon tras la muerte de su madre y su tío.

El 9 de noviembre de 1961, después de una actuación en el club Cavern, los Beatles conocieron a su segundo manager, Brian Epstein. El 24 de enero de 1962, el grupo firmó con él un contrato por cuatro años, y este evento influyó mucho en las actividades futuras de los Beatles. McCartney dijo más tarde: "Si alguien fue el quinto Beatle, ese fue Brian".

El 9 de mayo de 1962, George Martin firmó a los Beatles con el sello discográfico Parlophone de EMI. Después de la primera sesión de grabación, Martin expresó su descontento con el trabajo del baterista Pete Best, luego de lo cual se decidió que Ringo Star, quien tocaba la batería en el grupo Rory Storm and the Hurricanes, se uniría a los Beatles, y Epstein recibió instrucciones de decirle Lo mejor de su salida del grupo. Epstein despidió a Best el 16 de agosto de 1962. El 5 de octubre de ese año, los Beatles lanzaron su primer sencillo de doble cara, “Love Me Do/P.S.” I Love You", el álbum alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido. El 11 de febrero de 1963, el grupo grabó su primer álbum, Please Please Me, en sólo 24 horas, mientras Lennon estaba enfermo por un resfriado. Lennon y McCartney tardaron aproximadamente una o dos horas en escribir una canción; generalmente lo hacían en hoteles después de los conciertos, en la casa de Wimpole Street donde vivía Jane Asher, en Cavendish Avenue donde vivía McCartney o en la casa de Lennon en Kenwood.

El álbum y el sencillo alcanzaron el número uno en las listas británicas, por lo que EMI invitó a su filial Capitol Records a publicarlo en Estados Unidos, pero ésta rechazó la oferta. Epstein logró conseguir un acuerdo con Vee-Jay Records, que se ocupa principalmente de ritmo y blues negro y música pre-cantada. Ni el sencillo ni el álbum que lo acompaña, Introducing The Beatles, se hicieron populares en Estados Unidos. Cuando la banda grabó "She Loves You", el sello discográfico de Vee Jay los había abandonado y Capitol una vez más no estaba dispuesto a publicar sus grabaciones. EMI tuvo que lanzar el sencillo a través de un sello desconocido, Swan Records, y el disco alcanzó el número uno en las listas en enero después de que Capitol Records finalmente lanzara el sencillo "I Want To Hold Your Hand" en Estados Unidos. Después de esto, el grupo participó en el episodio histórico de The Ed Sullivan Show, que inició un período ininterrumpido de dos años de “Beatlemanía”: el grupo realizó constantemente giras internacionales, filmó películas y escribió éxitos. Lennon logró escribir dos libros durante este tiempo: "In His Own Write" y "A Spaniard in the Works", y los Beatles recibieron el reconocimiento del establishment británico, convirtiéndose en miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965.

A mediados de 1962, Cynthia descubrió que estaba embarazada y John se casó con ella el 23 de agosto de ese año. Epstein sintió que un Beatle casado podría apagar los sentimientos de los fanáticos e insistió en que los recién casados ​​mantuvieran su matrimonio en secreto. El 8 de abril de 1963, nació en el Hospital Sefton el primer hijo de John y Cynthia, John Charles Jullian Lennon, que lleva el nombre de la madre del músico.

Lennon se quejó de que debido a los gritos de los fanáticos, nadie podía escuchar a la banda tocar, y el equipo de los Beatles comenzó a sufrir por esto. En 1965, Lennon escribió la canción "¡Ayuda!", ganó mucho peso y afirmó que inconscientemente estaba pidiendo ayuda y buscando cambios en su vida.

El cambio se produjo el 4 de marzo de 1966, cuando Lenon dijo durante una entrevista con el periódico británico London Evening Standard: “El cristianismo desaparecerá. Desaparecerá gradualmente. No sé qué desaparecerá primero: el rock and roll o el cristianismo... Ahora nosotros (los Beatles) somos más populares que Jesús”. Cinco meses después, la revista estadounidense para adolescentes Datebook puso la última parte de esta cita en su portada, lo que provocó protestas de los residentes del cinturón bíblico estadounidense. Los estadounidenses de mentalidad conservadora quemaron públicamente discos y recuerdos de los Beatles, las estaciones de radio sacaron del aire las composiciones del grupo y Salas de conciertos Las actuaciones programadas fueron canceladas. Incluso el Vaticano participó en la condena pública del grupo.

El 11 de agosto de 1966, el grupo celebró una conferencia de prensa en Chicago para calmar las furiosas pasiones. Los intentos de John de explicarse fracasaron, lo que provocó que simplemente se disculpara ante el público. El Vaticano aceptó la disculpa y pronto las pasiones se calmaron, pero después de este incidente, los Beatles no dieron más conciertos programados y decidieron dejar de viajar.

Lennon escribió más tarde: “Siempre doy gracias a Jesús por el final de mi viaje; Si no hubiera dicho que los Beatles eran "más geniales que Jesús" y, por lo tanto, no hubieran molestado al Ku Klux Klan cristiano, entonces, Señor, ¡todavía estaría conduciendo con el resto de las pulgas del concierto! Dios bendiga America. Gracias Jesús."

Hay dos versiones de cuando John pudo haberse conocido Yoko Ono: a finales de 1965, cuando ayudó a trabajar en un libro del compositor John Cage, o el 9 de noviembre de 1966, cuando la artista preparaba su exposición de arte conceptual en la Galería Indica. El 24 de agosto de 1967, los Beatles se reunieron con Maharishi Mahesh Yogui quien les introdujo en la meditación trascendental, grupo posterior Fue a la ciudad galesa de Bangor y pasó a principios de 1968 en el ashram (monasterio) del Maharishi en la India.

El viaje resultó bastante productivo, tiempo durante el cual los músicos lograron escribir muchas canciones que formaron los dos álbumes siguientes.
Sin embargo, el 27 de agosto de 1967, Epstein murió por una sobredosis de pastillas para dormir y Alan Klein se convirtió en el nuevo gerente; esta decisión fue tomada por el grupo en contra de la opinión de McCartney, que quería que su yerno, Lee Eastman. , para manejar los asuntos del grupo. Porque problemas financieros, que comenzó después de la muerte de Epstein, aumentaron las tensiones dentro del grupo.

Al regresar a casa en mayo de 1968, Lennon engañó a Cynthia, que se había ido de vacaciones a Grecia, con Ono. Ese mismo año, Cynthia solicitó el divorcio y el 21 de noviembre de 1968, Yoko sufrió un aborto espontáneo. A pesar del acuerdo tácito de que los miembros de la banda no llevarían a sus novias o esposas a las sesiones de grabación, Ono comenzó a ser una presencia frecuente en las sesiones de música, lo que molestó a George, Ringo y Paul. A su vez, Paul, quien se convirtió en el líder artístico del grupo, irritó a John y, como resultado, estos desacuerdos llevaron al inevitable colapso del grupo.

En 1968, Ringo Starr abandonó brevemente el grupo, y el 10 de enero de 1969, durante el rodaje de Let It Be, Harrison abandonó el grupo y regresó dos días después de que el grupo se reuniera en la casa de Starr. Lennon dejó los Beatles en septiembre de 1969, pero acordó no hacer declaraciones al respecto mientras el grupo renegociaba los términos de su contrato discográfico. Sin embargo, en abril de 1970, McCartney publicó una entrevista en la que habló sobre su salida del grupo. Cuando Juan se enteró de esto, exclamó: “¡Señor Jesús! ¡Se llevó todo el mérito por ello! En 1970, Jan Wenner grabó una entrevista con Lennon, que fue transmitida por BBC Radio en 2005. En la entrevista, el músico habló sobre la amargura que sentía hacia McCartney y la hostilidad de otros miembros de la banda hacia Yoko Ono. Sin embargo, a pesar de las diferencias con el resto de los ex Beatles, John habló de ellos cálidamente: “Aún los amo. Los Beatles se acabaron, pero John, Paul, George y Ringo siguen vivos".

A finales de 1968, Lennon participó en la película con el supergrupo Dirty Mac. Rocas rodantes"Circo del rock and roll" El 20 de marzo de 1969, John y Yoko se casaron y pronto el músico lanzó una serie de litografías "Bag One", que representan escenas de la luna de miel de la pareja, 8 de los dibujos fueron considerados obscenos y confiscados de la venta; En marzo de 1969, los recién casados ​​partieron hacia Luna de miel a Amsterdam, donde dieron una “entrevista en la cama”, y luego la repitieron en Montreal, mientras grababan simultáneamente la canción “Give Peace a Chance”. Ese mismo año, en protesta contra la guerra de Vietnam, Lennon devolvió su OBE a la Reina.

En 1969, incluso antes de romper con los Beatles, en el festival de rock and roll de Toronto, John grabó su primer álbum en solitario, "Live Peace in Toronto", con la participación de The Plastic Ono Band. Lennon y Ono grabaron juntos tres álbumes de música experimental: Unfinished Music No.1: Two Virgins, más famoso por su portada que por su contenido (ruidos y fragmentos de la sesión musical), Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding. Álbum. Lennon también grabó tres sencillos en solitario: el himno contra la guerra "Give Peace a Chance", "Cold Turkey" e "Instant Karma!". En 1970, después de la ruptura de los Beatles, John lanzó el muy emotivo álbum "John Lennon/Plastic Ono Band", que expresaba el anhelo del músico por su difunta madre y la extinta banda. Debido a la presencia de la palabra "fucking" en la letra, la canción "Working Class Hero" fue prohibida en la radio de la BBC.

En 1971 siguió el álbum "Imagine", cuya canción principal se convirtió en el himno de muchos movimientos contra la guerra, y la canción "How Do You Sleep?" Muchos lo vieron como una indirecta a McCartney, aunque Lennon afirmó más tarde que lo escribió sobre sí mismo. El 31 de agosto de 1971, el músico voló desde Inglaterra a Nueva York, donde en diciembre grabó el sencillo “Happy Xmas (War Is Over)”. Como anuncio, John y Yoko colocaron un cartel en Times Square que mostraba en letras mayúsculas estaba escrito "LA GUERRA HA TERMINADO" y en letras minúsculas: "si lo deseas". En 1972, se lanzó el álbum "Some Time in New York City", grabado con el grupo Elephant's Memory. Contenía canciones sobre los derechos de las mujeres, las relaciones entre las diferentes razas y el papel británico en los acontecimientos. Irlanda del Norte y los problemas de John para obtener una tarjeta verde estadounidense. Lennon había estado interesado en la política de izquierda desde finales de los años 60 y probablemente donó dinero al trotskista Partido Laborista Revolucionario.

El 10 de diciembre de 1971, Lennon participó en el concierto Free John Sinclair (como parte del movimiento para liberar de prisión al poeta y activista pacifista) con la canción recién escrita "John Sinclair", incluida más tarde en "Some Time in Nueva York". En 1972, Lennon escribió la canción "La mujer es la negra del mundo", por la que transcribieron muchas estaciones de radio. El 30 de agosto de 1972, Lennon y Elephant's Memory ofrecieron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden de Nueva York, cuyas ganancias se destinaron a apoyar a los pacientes del hospital psiquiátrico de la Willowbrook State School. También fueron los últimos conciertos a gran escala de John. El año comenzó una prolongada lucha entre Lennon y la administración de Nixon por el derecho a vivir en Estados Unidos, que terminó por completo en 1976, ya bajo el presidente Ford.

En junio de 1973, John y Yoko se pelearon, la artista decidió que debían separarse, ofreciendo a su asistente May Pang a su marido como compañera. Aunque más tarde el músico se refirió a los 18 meses de separación de su esposa como “El fin de semana perdido”, aprovechó este tiempo para arreglar relaciones con los otros Beatles y pasar algún tiempo con su hijo Julian, quien no había visto a su padre desde John. partió hacia Nueva York. En noviembre de 1973, Lennon, en nombre de Plastic U.F Ono Band, lanzó el álbum Mind Games. Al mismo tiempo, escribió la canción "I"m the Greatest" para el álbum "Ringo" de Starr y lanzó la canción "Too Many Cooks (Spoil The Soup)" de Mick Jagger.

En septiembre de 1974, John lanzó el álbum "Walls and Bridges" y un sencillo a dúo con Elton John, "Whatever Gets You Thru the Night". Un poco más tarde, escribió la canción "Goodnight Vienna" para Starr. El 28 de noviembre, Lennon participó en un concierto de Elton John y perdió una apuesta sobre si su dúo alcanzaría el número uno en las listas. Además de esta canción, el ex Beatle interpretó “Lucy in the Sky with Diamonds” y “I Saw Her Standing There”. Entre los invitados al concierto se encontraba Yoko Ono, con quien Lennon pronto hizo las paces. En enero, el músico ayudó a grabar la canción "Fame", el primer éxito de David Bowie que alcanzó la primera línea de las listas estadounidenses, y en febrero de 1975, John lanzó apresuradamente un álbum de versiones, "Rock "n" Roll".

La última aparición de Lennon en el escenario fue el 18 de abril de 1975 en el especial de ATV "A Salute to Lew Grade", donde interpretó las canciones "Imagine", "Stand By Me", "slippin" y Slidin. En octubre de 1975, John cumplió su compromiso con EMI/Capitol lanzando la colección de éxitos Shaved Fish. El 9 de octubre de 1975, en el cumpleaños número 35 de John, nació su segundo hijo, Sean Ono Lennon. En junio siguiente, Lennon grabó la canción "Cookin' (In The Kitchen of Love)" con Ringo Starr.

En 1977, John anunció que se tomaría un descanso de tres años para criar a Sean, a quien llamó "mi orgullo". Regresó de sus “vacaciones” en 1980, y lo celebró en noviembre con el lanzamiento de su último álbum de su vida, “Double Fantasy”, en cuya creación también participó Yoko. En junio, John y Sean realizaron un viaje por mar a las Bermudas, durante el cual él escribió canciones para el álbum, y allí se le ocurrió el nombre, gracias a una variedad de fresia que vio en el Jardín Botánico de las Bermudas. Después de lanzar este álbum, planeó crear el siguiente, "Milk and Honey", para el cual ya había escrito suficiente material.

En la noche del 8 de diciembre de 1980, John y Yoko regresaban a casa del estudio de grabación Hit Factory cuando aproximadamente a las 10:49 hora de Nueva York, Mark David Chapman le disparó a Lennon cuatro veces por la espalda en la entrada del edificio Dakota donde se encontraba el Vivían el músico y su esposa. Ese mismo día, el ex Beatle le dio a Chapman un autógrafo. A las 11:07, el músico fue trasladado al Hospital Roosevelt, donde falleció repentinamente. Chapen fue condenado a 20 años de prisión, todavía se encuentra en una prisión de Nueva York, todas las solicitudes de indulto que presentó fueron rechazadas.

El cuerpo de Lennon fue incinerado en el cementerio Ferncliff de Nueva York y sus cenizas fueron entregadas a Yoko. Tres semanas antes de su muerte, el músico despidió a su guardia de seguridad porque creía que cualquier asesino dispararía primero al guardaespaldas. A las pocas horas del incidente, el músico dijo en una entrevista con la radio RKO que se sentía completamente seguro en Nueva York. Y siendo todavía un Beatle, cuando le preguntaron qué pensaba sobre su muerte, Lennon respondió: “Probablemente algún loco me matará”.

Póstumamente, con la ayuda de la viuda de Lennon, se lanzaron dos de sus álbumes: "Milk and Honey" en 1984 y "Menlove Ave" en 1986. Entre los premios que otorgan los BRIT Awards, que recibió el músico cuando aún era miembro de los Beatles, se encuentran “Por logros destacados en la música durante los últimos 25 años”, “Mejor grupo británico durante los últimos 25 años" y "Mejor álbum británico de los últimos 25 años" ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band") en 1977, "Por logros excepcionales en la música" en 1983. Su carrera en solitario recibió el premio "Grammy" por álbum del año "Double Fantasy" y premios BRIT "Por logros destacados en la música" en 1982. En 2002, como resultado de la votación de la BBC, Lennon ocupó el octavo lugar en la lista de "Los 100 británicos más grandes", en 2004 revista del año La rodadura Stone lo ubicó en el puesto 38 en su lista de los "Cincuenta mejores músicos de todos los tiempos", y en 2008 la misma revista lo clasificó en quinto lugar entre los "100 mejores músicos de todos los tiempos". grandes cantantes de todos los tiempos."

Los Beatles - ¡para siempre! Bagir-zade Alexey Nuraddinovich

John Winston Lennon (1970 a 1980)

John Winston Lennon

(de 1970 a 1980)

Después de la muerte de los Beatles, John no abandonó el campo musical. Por el contrario, inmediatamente se apresuró a la ofensiva y ganó de inmediato. Su primer disco de esa época, "Plastic Ono Band" con la canción "Give Peace A Chance" ("Give Peace a Chance"), fue reconocido como el mejor en 1970.

La canción “God” habla del estado de ánimo de Lennon en ese momento, en el que declara que no cree en Dios, ni en la Biblia, ni en Kennedy, ni en Elvis, ni en los Beatles… sino que cree sólo en sí mismo.

Entonces John estaba lleno de energía creativa. Estaba en ascenso. Viejo y amigos fieles– Klaus Voorman, que tocaba el bajo, y Ringo Starr, que tocaba la batería. El propio Lennon tocaba la guitarra. Producida por Phil Spector. Este disco, al igual que Band On The Run de Paul McCartney, fue el mayor logro en todas las carreras en solitario de los ex Beatles.

John continúa deleitando a sus fans el próximo año, cuando aparece el álbum “Imagine”. Aquí Juan nos aparece como un optimista aún mayor de lo que creíamos que era. Es cierto que en la canción "¿Cómo duermes?" (“¿Cómo estás durmiendo?”) ataca de manera completamente descarada a Paul McCartney. Aparentemente, los agravios mutuos no han desaparecido, y John aún no puede olvidar estas terribles experiencias en los tribunales con respecto a la división de la propiedad de los Beatles. George Harrison también interpreta esta canción. Toca la guitarra. Es interesante notar que la canción fue reconocida como una de las mejores del álbum. También me gustaría llamar la atención sobre las canciones “Jealous Guy” y “Oh, My Love”. El álbum en sí terminó su viaje en la cima de las listas en todos los lugares donde fue lanzado. Este disco también se lanzó en la URSS y, a pesar del retraso de ocho años, "Imagine" fue un gran éxito entre los amantes de la música soviética.

A juzgar por los primeros álbumes después de la ruptura del grupo, Lennon ocupó un lugar destacado entre los ex Beatles. Sin embargo, el siguiente álbum doble, "Sometime in New York City" ("A veces en Nueva York") hizo que muchos críticos dudaran de lo anterior. En cuanto a los discos, uno era grabaciones de estudio y el otro eran grabaciones realizadas durante dos sesiones improvisadas. (Una sesión improvisada es un momento en el que diferentes músicos se reúnen para tocar música juntos en un determinado tema bien conocido. Aquí todos tienen la oportunidad de mostrarse a sí mismos y su arte de tocar instrumentos musicales). Todo esto estaba empaquetado en un sobre que parecía recortes de periódico. En definitiva, como lo expresó la revista Rolling Stone, fue un “suicidio artístico”. Es difícil decir qué tan cierto es esto. En cualquier caso, Juan demostró ser un verdadero tribuno del pueblo, preocupado por todos los problemas urgentes de nuestro tiempo. Por ejemplo, “La mujer es la Nikger de El mundo"("La mujer es esclava en este mundo"), "Hermanas, ih, hermanas" ("Hermanas, oh hermanas"), "Estado de Attica" ("Prisión de Ática"), "Angela" ("Angela"), " Cold Turkey“ son canciones de protesta contra el racismo, la ocupación de Irlanda del Norte, la arbitrariedad en las prisiones, en defensa de Angela Davis...

Es cierto que desde un punto de vista musical, todo esto no se presentó tan interesante como, por ejemplo, la canción "Give Peace a Chance", "Imagine" ("Imagine"). Y aunque el grupo "Elephant Memory", que actuó como acompañante, fue elogiado porque hizo frente a su papel a la perfección, el álbum fue un fracaso por parte de la crítica.

Los siguientes álbumes, "Mind Games" (1973) y, especialmente, "Walls And Bridges" (1974) obligaron nuevamente a los críticos a cambiar su opinión sobre John el artista para mejor. Lennon volvió a estar en lo más alto de las listas.

Con las grabaciones individuales de las canciones "Whatever Get You Through The Night" y "No. 9 Dream", según algunos investigadores, por ejemplo Roy Carr y Tony Tyler, comenzó el período de transición en la obra de John. El álbum "Rock-n-Roll" (1975), lanzado antes de una pausa de cinco años, aparentemente es la respuesta a la pregunta de a qué condujo el período de transición de Lennon. Aquí nos encontramos con el rock and roll interpretado en los albores de la juventud del cuarteto de los Beatles. John, por así decirlo, muestra su regreso a esa era maravillosa, su lealtad hacia ella.

Este álbum ha estado en proceso durante mucho tiempo. La mayoría de las canciones presentadas en él fueron grabadas por John varios años antes del lanzamiento de este disco. Sin embargo, debido a una serie de circunstancias (incluido el accidente automovilístico de Phil Spector, bajo cuyo liderazgo se estaba preparando todo esto), no fue posible lanzar el álbum a tiempo. Pero luego Lennon tomó el lanzamiento del disco en sus propias manos, grabó las composiciones que faltaban y, en 1975, "Rock and Roll" salió a la venta.

De las canciones, las más atractivas son “Stand By Me”, “Sweet Little Sixteen” (¿recuerdas los días de Hamburgo?) y “Sleeping And Sliding”. Hubo muchos elogios. Después de eso, se lanzó el álbum "Shaved Fish", y de repente John desapareció, sólo para reaparecer... cinco años después.

¿Qué hizo estos años fuera de la música? Y en general, ¿por qué no se escuchó ni se vio a Juan? ¿Quizás se sintió pesado bajo el peso de su increíble fama y se escondió de la molesta atención de la multitud? ¿O, cansado de luchar contra la cruel realidad que lo rodeaba en Estados Unidos y de experimentar una aguda crisis creativa, John decidió alejarse del papel de líder de la juventud y luchador por la paz? Es difícil hablar de esto, ya que el propio Lennon guardó silencio al respecto. En cualquier caso, logró encontrar paz y consuelo en la familia, donde él y Yoko acababan de tener un hijo tan esperado: un hijo llamado Sean. Esto sucedió el 9 de octubre de 1975. Entonces John y Yoko cambiaron de lugar. Es decir, John se convirtió en “madre”, dejando a su esposa a cargo de todos los asuntos no relacionados con el hogar. Y todos estos años, hasta 1980, John cuidó personalmente a su hijo, lo lavó, lo planchó e incluso horneó pan casero. Y, al parecer, todo esto lo hizo con mucho gusto.

En octubre de 1980, cuando la periodista estadounidense Barbara Grostark le preguntó por qué no se había sabido nada de él durante cinco años, John respondió: “Porque yo tendré cuarenta y Sean cinco, y quería darle cinco años completos para que fuera con él todo el tiempo. No vi crecer a mi primer hijo Julián, y ahora es un señor de diecisiete años que me llama por teléfono y me habla de motos. No estuve allí en absoluto durante su infancia. Estaba de gira. Pero mi infancia fue diferente... No sé qué precio hay que pagar, no sé cómo funciona este mecanismo, pero estoy seguro de que hay que pagar por la falta de atención a los niños. Y si no le hubiera prestado atención a Shawn durante cero a cinco años, no estoy seguro de que hubiera sido posible compensarla durante dieciséis a veinte. Es mi deber, es ley de vida, dedicarme al niño de una forma u otra”.

Y: “Al principio fue muy difícil no hacer nada en música, porque sentía que podía escribir mucho. Pero no quería grabar música precisamente porque todos pensaban que debía hacerlo. Y tuve que pasar por un largo y difícil período de reflexión, que es lo que suele pasar la gente cuando se jubila, alrededor de los sesenta años. Y luego me acostumbré y me convertí en una ama de casa normal, centrando toda mi atención en Sean”.

Además de criar a su hijo, John se interesó por la ganadería durante un tiempo, compró una granja en Nueva Jersey y comenzó a criar vacas de la famosa raza Holstein.

Pero en 1980, después de un silencio voluntario de cinco años y en vísperas de su cuadragésimo cumpleaños, John Lennon volvió a la música y grabó el maravilloso álbum Double Fantasy. Él, como se indica en su nueva y popular canción “Starting Over”, empezó de nuevo. “Después de todo, sólo tengo cuarenta años y, si el Todopoderoso lo desea, me quedan otros cuarenta años de vida y trabajo por delante”.

El nuevo álbum mostró que un músico maduro había regresado al público, habiendo encontrado la armonía espiritual y un hombre reconciliado consigo mismo, cuyos poderes recién despertados prometían muchos logros por delante.

El propio John comentó sobre su historial de la siguiente manera: “Finalmente me encontré a mí mismo. Descubrí que yo era John Lennon antes de los Beatles y seguiré siendo John Lennon después de ellos. Que así sea. El aire se ha aclarado. Yo mismo he quedado limpio”.

El optimismo realmente brotó de John: “...No voy a morir a los cuarenta. La vida apenas comienza. Creo en esto y me da fuerza”.

Pero… El 8 de diciembre de 1980, apenas unos días después del lanzamiento de “Double Fantasy”, sucedió algo que no puedo decir lo suficiente…