De alguna manera lo perdí de vista y recién ahora lo noté en el teatro. Mayakovsky hay un estudio-off, una educación bastante informal, cuyas actividades dentro de la política de repertorio general se distinguen, según tengo entendido, principalmente por un mayor grado de autoorganización (es decir, los actores no son designados para roles, pero un “grupo de personas de ideas afines” se reúne y propone algo), pero aunque “off” no destaca como una especie de “marca”, es gracias al estudio que nombres tan icónicos como “Decálogo” o ahora “ El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” aparecen en el cartel del teatro.

El libro de Oliver Sacks no es una novela ni siquiera una colección de cuentos, sino una descripción de casos de práctica médica, digamos, excelente con punto literario visión (una vez leí fragmentos en la primera publicación de una revista), pero todavía no ficción, y más aún, al parecer, no es material para la puesta en escena teatral. Nikita Kobelev construye la composición de la “obra” y propone una solución escénica que, a primera vista, resulta sencilla. Se conserva la estructura de los “cuentos”, aunque, por supuesto, se ha realizado una selección de relatos. Diseño espacial (Olga Nevolina): minimalista con estilo: una pared blanca asociada con el interior clínica psiquiátrica, aquí hay una pantalla de cine como si estuviera dentro de un pabellón de estudio; afortunadamente, el Dr. Sachs utilizó ampliamente una cámara de video en su trabajo terapéutico (bueno, no una digital, ya que ahora aún no se habían inventado), lo que permite a los pacientes verse a sí mismos desde fuera y comparar la imagen "objetiva" con su autopercepción "subjetiva". Los disfraces (de la debutante Marina Busygina) son nuevos, elegantes y a la moda. Y los músicos a ambos lados del escenario son algo común hoy en día, pero aquí el papel de la música resulta especial y merece especial atención.

Lo más difícil, por supuesto, es con los actores, y cuando el teatro recurre al libro de Sachs el problema principal Lo que me parece a mí es que demasiado color convertirá a los personajes pacientes en monstruos divertidos y a los actores en payasos; pero jugando con moderación, pálidamente, en primer lugar, es imposible transmitir los detalles del "trastorno" de los pacientes, y en segundo lugar, no tardará en perder el humor que, a pesar de la gravedad de la mayoría de las personas. casos clínicos todavía está incluido en el texto. El enfoque de Kobelev está libre de filosofar astuto; de hecho, los actores trabajan según el "método del boceto", utilizando todo el decorado tradicional. medios expresivos tanto la actuación propiamente dicha como los atributos externos: desde la plasticidad y las expresiones faciales, un poco, pero medianamente caricaturizadas, hasta el maquillaje, pelucas, accesorios y atrezo auxiliar. Combinado con la proyección de vídeo, el resultado es un espectáculo moderno y sin pretensiones. Pero el éxito de “The Man...” no se debe sólo a que el director y los actores pudieron montar un espectáculo nada aburrido de tres horas de duración con personajes memorables y sus conmovedoras historias.

Oliver Sacks estudió el cerebro y la conciencia, es decir, las bases biológicas y fisiológicas de la actividad mental humana y el grado en que la fisiología condiciona el pensamiento, pero, paradójicamente, llegó a la conclusión de que la autoidentificación personal no se reduce a un factor fisiológico. En Nikita Kobelev, los personajes de los personajes pacientes son ligeramente exagerados, por lo que aumenta el grado de comedia de los tipos individuales, así como el grado de sentimentalismo hacia ellos desde el exterior. También adquiere un aspecto significativo el formato, en cierto modo cercano a una actuación juvenil y estudiantil, cuando los intérpretes asumen varios roles, cuando los roles cambian a lo largo del camino, en “El hombre…”. Un artista que interpreta a un médico en un episodio se convierte en paciente en el siguiente, y viceversa; y el médico, por tanto, también puede ser una mujer; aquí esto es en mayor medida que en Sachs (que, sin embargo, escribe sobre ejemplos específicos de experiencia personal) una figura abstracta, como contraste convencional entre el médico y el paciente.

Otro característica importante La composición escénica de Kobelev: a pesar de la autosuficiencia argumental de las historias, la mayoría de ellas están impregnadas de un leitmotiv que revela una conexión entre, digamos, las "peculiaridades" de la cosmovisión del personaje y sus intereses creativos, en particular la música. De ahí el papel acompañamiento musical en la obra, y la especificidad de los asientos de los músicos (a excepción de un guitarrista, también son actores del grupo de teatro) a ambos lados del escenario, son como dos “oídos” en los que se escucha la música “imaginaria” de suenan las heroínas del cuento “Reminiscencias” de la señora OM (ese es un empaste en un diente que supuestamente recibe señales de radio de himnos de la iglesia) y Mrs. OS (ésta escucha ritmos de danza irlandesa a alto volumen), o el “tic wit” Ray, que sufre el síndrome de Tourette, es capaz de resonar con la percusión de jazz; por no hablar del "personaje principal": el profesor de música P., que distinguía los objetos sólo por contornos abstractos y sólo podía funcionar en la vida cotidiana tarareando tal o cual melodía. Por cierto, no es casualidad que el libro documental de Sachs sirviera de base para uno de los más populares. óperas modernas- la obra homónima de Michael Nyman, cuyos fragmentos, sin embargo, no se utilizan en la obra, sino en la historia corta sobre el asesino Donald con amnesia, que primero olvidó las circunstancias de su crimen y luego, después de una lesión en la cabeza. Empecé a recordarlo, un fragmento de Philip Glass (las mismas direcciones minimalistas cercanas al estilo de Naiman).

El tema central de la obra, que surge de la selección de cuentos propuesta, es la pérdida de la autoidentificación, o más bien, la incapacidad de comprender esta pérdida: “Si una persona pierde su identidad, no hay nadie que reconozca la pérdida. " Pero a pesar de los trastornos de la conciencia y algo de comedia, los personajes de la obra no parecen monstruos, al menos no más que los espectadores sentados en la sala (incluso me gustaría señalar que aquí te sientes como si estuvieras en un banco; cualquiera de el público puede ser arrastrado al escenario - y resultará que su cabeza es peor que la de los héroes de la puesta en escena, y no es necesario sacarla, basta mirar a su alrededor - y está claro que el "segundo elenco "está listo, sólo que menos elegante que los actores con los trajes de Marina Busygina). Esta visión humanista del director sobre los personajes pacientes es, digamos, algo simple (en mi opinión personal), pero le permite al director hablar de casos médicos específicos de una manera universal, universal.

"¡¿Por qué me trataste ?!" - pregunta desesperadamente, especialmente estridentemente, el héroe de "El monje negro" de Chéjov, interpretado por Sergei Makovetsky de la obra de Kama Ginkas. "Te sientes muy bien... ¡debes estar enfermo!" - piensa para sí Natasha K., de 89 años, destrozada y enamorada, en “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”. “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” parece tener poco en común con “El negro” Monje” en todos los aspectos, pero la dialéctica de “norma” “y “locura”, que también determina la capacidad de un individuo para el pensamiento original y creativo (que también es “anormal” a su manera), se aborda aquí en su nivel. también. Algunos de los personajes de Sachs están muy contentos de haber sido liberados de la "música en sus oídos" con la ayuda del haloperidol y técnicas psicoterapéuticas. Otros, por el contrario, “extrañan” las “peculiaridades” perdidas. Y otros buscan un compromiso, quieren combinar "normalidad", habilidades de socialización con "peculiaridades", excluyendo a menudo la socialización, como el mencionado baterista de jazz "ingenio" Ray, que intenta mantener la "normalidad" entre semana. pero “pasa el rato” los fines de semana. O Natasha K., de 89 años, una ex prostituta que padece una “enfermedad amorosa”.

El papel de “médico” lo asumen alternativamente Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky y Anastasia Tsvetanovich. Pero cada uno de ellos y los demás también tiene un paciente, y no sólo uno. La Sra. OS de Natalya Palagushkina y Natasha K. son dos ejemplos completamente diferentes de personas que escuchan de manera diferente a los demás, sienten de manera diferente a quienes los rodean y, lo más importante, se ven a sí mismos de manera diferente. La india-estadounidense Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) y la niña huérfana judía autista Rebecca (Olga Yergina) son personajes inusualmente conmovedores, sus historias son dramáticas y conmovedoras, casi hasta el punto de las lágrimas; y algo caracteres figuras más divertidas, como el carpintero McGregor, que lucha contra el Parkinson con su propio invento de un "nivel de burbuja" para el ojo, o la señora S., interpretada por Alexandra Rovenskikh, que obstinadamente "no quiere" darse cuenta de lo que se encuentra en a su izquierda; le resulta más fácil girar en una silla giratoria, haciendo giros completos de izquierda a derecha, que mover los ojos hacia la izquierda. Pero incluso en estos casos la risa es inofensiva y bondadosa.

Para el director, incluso más que para el escritor, las “peculiaridades” de los personajes no son casos de patología clínica, sino una cierta “posibilidad” vista alternativa en la vida, en la sociedad y, sobre todo, en nosotros mismos. Para muchos de ellos, perder la "música en la cabeza" sería un problema, si no una catástrofe fatal: entonces, ya ve, no les queda mucho tiempo de vida, y cada uno tiene la suya y la única. La sencillez externa y formal de los “estudios” individuales realza este sentimiento. A pesar de que algunos de los personajes interpretados están construidos de una manera muy sofisticada - simplemente brillante, magistralmente, por ejemplo, Yulia Silaeva, antes de transformarse en "doctora", designa una serie de parodias y caricaturas con las que un personaje completamente anónimo y apagado. -La heroína escénica con síndrome de Tourette, recibida por un médico, reacciona ante un narrador en la calle: utilizando el mismo método de los bocetos de siempre, la actriz, como dicen, "en tiempo real", corriendo por el proscenio improvisado, muestra. “dibujos animados” con expresiones faciales y gestos a los espectadores sentados en las primeras filas. Y Alexei Zolotovitsky encarna de manera aguda pero cuidadosa al profesor P., cuyo síndrome dio nombre al libro y a la obra, sin dejar lugar a dudas de que ante nosotros no hay un paciente, ni un psicópata, ni un fenómeno, pero aún así, ante todo, un hombre, incluso si acepta a su esposa por el sombrero. (Al mismo tiempo, lo admito, todavía estoy convencido de que entre aquellos que confunden una esposa con una esposa y un sombrero con un sombrero, hay muchos monstruos y no humanos; esta es la especificidad de mi percepción de En realidad, la medicina es impotente aquí, el arte aún más).

Sin embargo, además de lo humanista, lo tolerante (en en el mejor sentido esta muy desacreditado lados diferentes conceptos) actitud hacia quienes ven el mundo “de otra manera”, demostración no solo de las desventajas, sino también de las ventajas de la capacidad de percibir la realidad subjetivamente, a su manera, en la actuación de Nikita Kobelev, en mi opinión, hay otro significativo plan. No se descubre de inmediato, sino a partir de la historia de una niña hindú que, a través de “reminiscencias”, se sumerge en los recuerdos del mundo de sus antepasados, y al final, muriendo, parece regresar de él -y creo para el director, a diferencia del autor, esto no es sólo una figura retórica, como la “región incorpórea de la inexistencia”, sino más que una metáfora. Así, el aspecto fisiológico, a través del estudio del problema del cerebro y del pensamiento, se fusiona con el metafísico. Con particular claridad teatral, el mismo motivo aparece en el final, cuando cae la pantalla, el espacio blanco del pabellón-oficina se separa hacia la amplitud y la oscuridad de la “oficina negra” de toda la sala de Sretenka, por donde deambula el “perdido”. marinero”, el personaje de Pavel Parkhomenko, atrapado durante décadas en 1945, imaginándose a sí mismo como un marinero de 19 años, sin reconocer hermana- pero aún así logró, cultivando el jardín del monasterio, encontrar un lugar cómodo en el mundo para vivir.

Director en el escenario de Sretenka Nikita Kobelev montó una obra de teatro basada en libro famoso neuropsicólogo, neurólogo y divulgador de la medicina Oliver Sachs "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero". Sólo se utilizó la mitad del libro, y doce historias se muestran en escena no en la misma secuencia en la que Sachs las organizó, pero “Man” en general podría ser una actuación transformadora: la yuxtaposición arbitraria de episodios forjaría nuevos significados cada vez. Todo un experimento para el proyecto STUDIO-OFF especializado en ellos, en cuyo marco apareció textualmente anteriormente “ Decálogo sobre Sretenka" Y " Diez y nueve».

Recopiladas por primera vez bajo una sola portada en 1985, las historias de Sachs de propia práctica Describe casos sorprendentes de cómo las enfermedades cerebrales afectan la visión del mundo de las personas. Una paciente que vive en los Estados Unidos con un astrocitoma (tumor cerebral) durante el tratamiento, inexplicablemente, comenzó a tener sueños documentales sobre la India, donde nació (por regla general, los pacientes bajo la influencia de la terapia repiten una “visión” sonora o visual). El hombre que mató a su novia bajo los efectos de las drogas lo olvidó por completo ("eclipse total de la memoria"), pero el ciclismo se lo recordó: resultó que su mecanismo de represión no funcionó y los recuerdos literalmente lo volvieron loco, destruyéndolo. él con un sentimiento de culpa. A causa del tumor, el profesor del conservatorio de música comenzó a percibir el mundo cada vez más a través de categorías abstractas que concretas: aunque daba características precisas de los objetos circundantes, no podía llamar guante a un guante, pero en realidad confundía a su esposa con un sombrero.

Finalmente, el episodio central de la obra (y el segundo capítulo del libro), "El marinero perdido", describe una forma intrincada del síndrome de Korsakov (un tipo de amnesia que a menudo ocurre, por ejemplo, debido al abuso de alcohol), cuando un anciano ex empleado de un submarino olvidó todo lo que le sucedió después de 1945 (es decir, durante tres décadas).

La producción de "Man" en "Mayakovka" es quizás la primera en Rusia, mientras que en el mundo el mismo texto fue tomado, por ejemplo, por el grande, y las memorias de Sachs formaron la base de la película "". Una cierta cualidad memorística también es inherente a "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero": Sachs sugiere no mirar solo los historiales médicos, sino también a las personas que se esconden detrás de ellos. Este enfoque, según Alexander Luria, científico soviético y fundador de la neuropsicología, podría denominarse “ciencia romántica”.

En este cruce de investigación fría e interés por la personalidad del paciente, nace naturalmente la actuación de Kobelev: un teatro de observación, que anteriormente se presentó en el escenario de Sretenka en formato literal. El decorado de “Man” es similar a un estudio fotográfico: luminarias, fondo blanco, instrumentos musicales a lo largo de los bordes del escenario (artistas que no participan en el episodio crean la banda sonora). El texto se desarrolla con denominaciones a menudo insignificantes. Los actores parecen ilustrar las palabras, existiendo en el formato de una obra de radio irónica con una actuación acentuada para el público: todos los comentarios se dan al público, los pacientes a menudo parecen justificarse con estos comentarios. El profesor P. ( ) tiene un sombrero verde (confundió a su esposa con él). El paciente (), que soñó con la India, habla con una especie de acento convencional. En El marinero perdido, Pavel Parkhomin interpreta a un médico y a un paciente al mismo tiempo.

Este desapego revela la conexión entre teatro y curación, “ciencia romántica”: humanidad profunda, búsqueda mejores características en una persona que es capaz de compensar sus defectos (esto se manifiesta más claramente en el capítulo "Rebecca", donde interpreta de manera muy conmovedora y delicada a una niña con discapacidades del desarrollo que se transforma en la danza, la poesía y la lectura de la Biblia). Cuando la pantalla blanca cae, revelando un espacio mucho más grande detrás del pequeño escenario, esto describe perfectamente la experiencia de la actuación: el hombre es mucho más complejo de lo que podemos imaginar, gran parte de él es todavía inexplicable y difícil de compactar en numerosos esquemas y clasificaciones. sistemas. Finalmente, los conceptos de "médico" y "paciente" también son simplemente roles, por lo que los actores los interpretan alternativamente: el médico de ayer en otro campo puede estar enfermo, y viceversa.

¡ATENCIÓN! Fecha límite para reservar entradas para todas las funciones del teatro. ¡Mayakovsky está a 30 minutos!

Oliver Sachs
Reuniones con gente maravillosa

Puesta en escena - Nikita Kobelev
Diseñador de vestuario - Marina Busygina
Videoartista - Elizaveta Keshisheva
Coreógrafo - Alexander Andriashkin
Diseñador de iluminación - Andréi Abramov
Traducción - Grigory Khasin, Yulia Chislenko
Director musical - Tatiana Pykhonina

La obra del mundialmente famoso neuropsicólogo y escritor estadounidense Oliver Sacks, "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero", basada en las historias de sus pacientes, ha sido durante mucho tiempo un éxito de ventas mundial y tiene una interesante historia escénica: Michael Nyman escribió la ópera, y la primera producción dramática corrió a cargo de Peter Brook.
El Teatro Mayakovsky fue el primero en presentar en Rusia el libro de Oliver Sacks para contar la historia de personas que intentan superar diversas desviaciones paradójicas.
Entre los héroes de estas historias se encuentran un chico con síndrome de Tourette, que se calma sólo en el momento en que empieza a tocar la batería con un ritmo frenético, y una anciana en cuya cabeza la música no se detiene ni un segundo. Los creadores de la obra, con la ayuda de tecnologías mediáticas, instrumentos musicales exóticos y un humor delicado, exploran la desviación como una revelación, los cambios en el funcionamiento del cerebro, como el descubrimiento de lo desconocido en vida ordinaria maneras.

La obra "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero" se convirtió en el tercer proyecto del Studio-OFF del Teatro Mayakovsky. El resultado del trabajo anterior fueron las actuaciones "Decálogo sobre Sretenka" y "Noventa". Los proyectos Studio-OFF son un territorio de experimentación y cocreación libre de todos los participantes en la performance.

“Las narrativas clásicas giran en torno a personajes arquetípicos: héroes, víctimas, mártires, guerreros. Los pacientes encarnan todos estos personajes, pero en las historias que se cuentan historias extrañas también parecen ser algo más. Se les puede llamar vagabundos, pero en tierras inimaginablemente lejanas, en lugares que sería difícil siquiera imaginar sin ellos. Veo un atisbo de maravillas y cuentos de hadas en sus viajes”.
Oliver Sachs

“Se nos ocurrió una fórmula divertida para la actuación: “conocer gente maravillosa”. Nos gustaría mucho que la actuación se convirtiera en un encuentro así, no con personajes, sino con personas, con sus historias, completamente diferentes entre sí. Al observar sus destinos, una vez trastornados por la enfermedad, el Dr. Sachs explora la conexión entre el cerebro y la mente, la mente y el alma".
Nikita Kobelev

Nivel de espíritu del ojo - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
A la derecha, alrededor ... Alexandra Rovenskikh, Alexey Zolotovitsky
Reminiscencias - Nina Shchegoleva, Natalya Palagushkina, Alexandra Rovenskikh
ingenio ticótico - Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Oleg Rebrov
El hombre que confundió a su esposa con un sombrero. Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Yulia Silaeva
Viajar a la India - Anastasia Tsvetanovich, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
rebeca- Olga Ergina, Alexandra Rovenskikh, Roman Fomin
enfermedad de cupido - Natalya Palagushkina, Alexey Zolotovitsky
Christy incorpórea - Yulia Silaeva
Asesinato - Roman Fomin, Anastasia Tsvetanovich
El marinero perdido Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrey Abroskin- guitarra, sitar

Duración:2 horas 40 minutos (con intermedio).

. "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" en el Teatro Mayakovsky ( Noticias, 21/12/2016).

El hombre que confundió a su esposa con un sombrero. Teatro que lleva el nombre Maiakovski. Prensa sobre la actuación.

Teatral, 30 de noviembre de 2016

Olga Egoshina

“¿Podrías tocar un nocturno?”

Mayakovka recurrió al libro de culto de un neuropsicólogo estadounidense

Junto con un equipo de personas de ideas afines, el joven director Nikita Kobelev recurrió por primera vez en Rusia al libro del popular neuropsicólogo estadounidense Oliver Sacks. Oliver Sacks, un practicante exitoso y teórico autorizado, pudo presentar sus teorías y muchos años de observaciones en forma de libros populares. Sus obras se encuentran en los estantes de los científicos y atraen a personas alejadas de la ciencia. Basada en el libro "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero", Michael Nyman escribió una ópera y Peter Brook representó una obra dramática.

Nikita Kobelev invitó a participar en este trabajo únicamente a personas con ideas afines. No hubo una distribución preliminar de roles, toda la linea la gente se probó a sí misma en las nuevas circunstancias propuestas. Juntos nos sumergimos valientemente en el mundo de los pacientes clínicos, habituales de los consultorios de neurólogos, psicólogos y psiquiatras. Al mundo de las personas que sufren de tics y escuchan música y voces, pierden la orientación en el espacio y el tiempo, hacen malabarismos con los números, pierden el control sobre el cuerpo, no reconocen a sus familiares y escuchan a Dios.

Casi todos los artistas que participan en la actuación se turnan para probarse una bata blanca de médico. Los accesorios cambian: en el centro del escenario hay una camilla, luego una silla o una bicicleta de carreras. Esa es una batería. A los lados del escenario se reemplazan cinco músicos, cuyas improvisaciones acompañan y dirigen la acción.

Cada episodio presenta a un nuevo paciente con su propia historia individual, con su propio problema único. Sachs trabajó en una variedad de lesiones cerebrales: la habénula, la amígdala, el sistema límbico y el lóbulo temporal. Los daños que conducen a la pérdida de la capacidad de distinguir rostros e identificar objetos provocan alucinaciones auditivas y visuales, polidipsia, satiriasis, bulimia, afasia, confabulación, etc., etc. De los comentarios del médico aprendemos que un pequeño glioma en el cerebro puede provocar alucinaciones tan coloridas que la persona pierde el contacto con el mundo exterior. Y las sustancias narcóticas pueden despertar repentinamente el sentido del olfato, dándole una agudeza "perruna".

Los actores de Mayakovka interpretan con verdadero placer a sus increíbles personajes con sus tics, disfunciones, fobias y psicosis.

Natalya Palagushina muestra de manera fácil y elegante a Natasha K., de 89 años, en quien las espiroquetas de la sífilis que despertaron repentinamente despertaron la "enfermedad amorosa". Debido a estos estímulos invisibles, un buen día la venerable viuda sintió de repente un entusiasmo juvenil y una oleada de alegría. Natasha K., calzando zapatillas con grandes pedrería, coquetea alegremente con el público y se dirige a los espectadores de manera amistosa: “Bueno, chicas, ¿saben a qué me refiero?”.

Pavel Parkhomenko, con placer y extraordinaria habilidad mímica, muestra todos los "tics" de su héroe baterista Ray: muecas cambiantes, lengua colgando, ráfagas furiosas de maldiciones. Y luego, habiéndose establecido para kit de batería, toca inspiradas improvisaciones rítmicas de la batería. El temperamento de Ray, insoportable en la vida cotidiana, - aquí estimula la inspiración y cautiva a los oyentes.

“¡Qué creación tan perfecta es el hombre!” - suspiró el príncipe Hamlet.

¡Pero qué vulnerable!

Un grano de arena que entra en el mecanismo es suficiente para que todo salga mal. ¿Sientes que tu viejo amigo se ha vuelto loco y se ha convertido en una perra malvada que odia el mundo? Fue debido a la enfermedad que la estaba devorando que sus niveles hormonales cambiaron. ¿Crees que este descarado que se sube al autobús y empuja a todos está borracho? Es su propiocepción la que se ha perdido.

Un pequeño coágulo de sangre que bloquea brevemente el suministro de sangre a una parte de su cabeza es suficiente para borrar por completo una parte entera de su personalidad. El alcohol puede destruir la memoria. Convierte una droga en un asesino brutal. Finalmente, misteriosas razones de la interacción que los médicos no pueden identificar le privarán de la noche a la mañana de la sensación de su propio cuerpo, por lo que tendrá que reconstruir su relación con caminar, sentarse y sus habilidades motoras.

Así que una buena mañana Christina perdió su sensación "articular-muscular". La actriz Yulia Silaeva toma una pose completamente imposible en una silla, tratando de transmitir los intentos de su heroína de mantener la posición de su cuerpo en el espacio, cuando la "sensación" de este cuerpo ha desaparecido por completo. Y te miras las manos como si fueran objetos extraños. Y no sientes la piel, las articulaciones, los músculos. Y tienes que aprender durante meses a sentarte, caminar, confiando únicamente en el control visual... Y todavía no puedes calcular el esfuerzo con el que necesitas sujetar un tenedor o una cuchara para que tus articulaciones no se pongan blancas por la tensión. .

La vida en sociedad es algo que requiere un esfuerzo constante incluso por parte de personas completamente sanas. Los pacientes de Oliver Sacks tienen que esforzarse diez veces, cientos de veces más para compensar las oportunidades que les quita la enfermedad.

El carpintero McGregor (Roman Fomin) inventa un dispositivo, sujeto a sus gafas, que reemplaza el nivel de burbuja interno: el sentido del equilibrio.

El profesor P., que sufre de agnosia y es incapaz de distinguir entre las caras de las personas o las formas de los objetos, está desarrollando todo un sistema melodías musicales, que le ayudan a realizar las acciones cotidianas más sencillas: lavarse, vestirse, comer. Y Alexey Zolotovitsky muestra maravillosamente estas interminables melodías que llevan a su héroe a través de un mundo impersonal.

Los héroes de la obra son personas que libran una guerra constante y debilitante contra su enfermedad. Y así pulen su voluntad y su mente, aprenden humildad y bondad.

La actuación de Mayakovka no se construyó completamente de manera lógica (solo tuvieron lugar los espectáculos de estreno) y rítmicamente. tema principal Oliver Sacks: tema del asombro ante un milagro personalidad humana- habla con sorprendente claridad.

Quizás el momento más conmovedor sea el episodio con Rebecca.

Discapacitada desde pequeña, torpe, torpe, pasando horas intentando ponerse el guante izquierdo. mano derecha, sabe disfrutar del viento y del sol, de las hojas en flor. Puede escuchar música y poesía. Sabe amar y llorar. Cuando la bella Olga Ergina, atrapada en la melodía, de repente se vuelve ingrávida, plástica, luminosa, este momento de transformación se convierte en el punto más alto de un viaje a un mundo tan alejado de nuestra experiencia cotidiana y tan cercano a la experiencia espiritual, un mundo lleno de de milagros, secretos, descubrimientos y aventuras.

Resumiendo su vida, Oliver Sacks escribió: “Amé y fui amado; Me dieron mucho y di algo a cambio; Leí mucho, viajé, pensé, escribí. Me comuniqué con el mundo de esa manera especial en que los escritores se comunican con los lectores. Lo más importante: en esto hermoso planeta Sentí y pensé, lo que en sí mismo fue un gran privilegio y aventura”. Quizás muchos de los héroes de “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” podrían repetir sus palabras.

Kommersant, 21 de diciembre de 2016

los enfermos mentales

"El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" en el Teatro Mayakovsky

En la sucursal del Teatro Mayakovsky de Moscú se estrenó la obra dirigida por Nikita Kobelev basada en el famoso libro del médico estadounidense Oliver Sacks, "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero". Narrado por ROMAN DOLZHANSKY.

El libro del neuropsicólogo estadounidense Oliver Sacks, "El hombre que confundió a su esposa con un sombrero", en un momento literalmente conmocionó al mundo y, después de ser traducido al ruso, muchos de los que lo leyeron en Rusia. Sachs no solo es un médico en ejercicio, sino también un divulgador de la medicina, recopiló en este libro historias de su práctica: varios casos de trastornos neurológicos graves, combinados en una especie de enciclopedia de enfermedades. Por supuesto, está incompleto: cuantos más casos describe el médico, más impredecible e incognoscible parece el mundo del cerebro humano, más variable resulta el concepto mismo de enfermedad, lo que en el lenguaje común y corriente se llama anormalidad.

Nikita Kobelev recopiló varios capítulos del libro en el escenario; El nombre de la obra, como el libro, lo dio una de las historias: sobre un profesor de música cuya visión se negaba a identificar objetos (el mismo capítulo del libro de Oliver Sacks se utilizó en un momento como base para la famosa ópera por Michael Nyman). La actuación se compone de episodios individuales que se representan en un espacio pequeño: la sala de Sretenka ya es pequeña, pero aquí el público se sienta en el escenario y la cámara patio de juegos, delimitado por dos superficies blancas, se parece un poco a un estudio fotográfico. A derecha e izquierda hay instrumentos musicales, la mayoría de los que están sentados ante ellos son los propios actores, lo que hace que la actuación sea aún más confidencial.

Se podría decir que se trata de una actuación-concierto, si tal definición no hiciera que la percepción del espectador fuera cierta frivolidad. Pero aquí parece que no hay lugar para la frivolidad: estamos hablando de cosas tristes. La actuación de Nikita Kobelev se puede incluir fácilmente en una serie proyectos sociales, que en las últimas temporadas aparecieron en muchos escenarios de Moscú: el teatro finalmente dejó de tener miedo de mirar esas áreas. vida real, que antes se consideraban ajenos al arte elevado. Hoy nadie se atreverá a decir que nuestro público no quiere problemas.

Sin embargo, la representación del Teatro Mayakovsky fue realizada y representada de manera tan contagiosa que no es necesario alimentar el interés únicamente con la importancia del tema planteado. Por supuesto, un conocedor estricto puede decir que una persona no es más que una colección de bocetos de actuación de alta calidad. Después de todo, cada una de las situaciones es como un pequeño regalo para una tarea de entrenamiento: interpretar a una mujer que no siente su cuerpo, o a un ex marinero cuya conciencia está estancada en su juventud, o a una chica judía fea y torpe que no puede concentrarse en cualquier cosa, o un músico afectado por un tic nervioso, o una anciana cómica que intenta seducir a cada hombre que ve... Y los médicos de ambos sexos, presentes en todas las historias, suelen ser personajes interesantes, aunque capturado en sólo un par de frases. Y ningún actor perderá la oportunidad de reencarnarse interpretando varios papeles en una sola actuación. Cuando tienes el talento para transformarte como Alexey Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko o Yulia Silaeva, entonces la alegría del público se suma a la insaciable alegría de actuar.

Y, sin embargo, las tareas puramente teatrales que deben resolver los actores y el director no son tan sencillas como podrían parecer. Por ejemplo, ¿cómo retratar a un enfermo sin cruzar la línea invisible más allá de la cual termina el arte y comienza la torpeza? ¿Cómo seleccionar ese par de detalles que son necesarios específicamente para esta historia: un traje expresivo, un par de velas, una cámara de video o un polvo que convierte el cabello fresco del actor en canas? ¿Qué plástico elegir para el héroe? En la mayoría de los casos, estos problemas fueron resueltos por el director y su equipo de manera razonable y justificada y, sin embargo, el resultado más importante no es que el desempeño merezca una calificación de “aprobado”. Y el hecho es que el regusto sigue siendo el principal pensamiento humanista de Oliver Sacks: por un lado, las enfermedades neurológicas privan a los pacientes de la felicidad filistea, pero por otro lado, les asignan un corredor propio y único de habilidades y posibilidades. Quizás les traigan su propia felicidad, única y desconocida para otras personas. Al fin y al cabo, la pasión por el teatro también se explica de esta manera.