Ruska umetnost doba prosvetiteljstva. Rusko prosvjetljenje

1. I. Argunov. Portret seljanke u ruskoj nošnji. 1784. Moskva, Tretjakovska galerija (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d "une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moskva.)

2. J.-B. Leprince. Unutrašnjost seljačke kolibe. Ink, Moskva, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.)

5. Crkva Pokrova u Filijama u Moskvi. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moscou. 1693 - 1694.)

7. ned. Folk carving. 18. vijek Moskva, Istorijski muzej (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)

8. M. Kazakov. Crkva mitropolita Filipa u Moskvi. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moscou.)

10. V. Bazhenov. Kuća Paškova u Moskvi. (Državna biblioteka SSSR-a po V. I. Lenjinu). 1784-1786 (V. Bajenov. L "h6tel Pačkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Moskva.)

20. Jug. Gzhel keramika. 1791 Moskva, Istorijski muzej (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d "histoire, Moscou.)

Poznato je da je doba prosvjetiteljstva bilo vrijeme dubokih promjena u ekonomskom i društvenom životu cijele Evrope. Manufakture se zamenjuju velikim fabrikama koje koriste mašine. Sa emancipacijom potlačenih klasa, sve se više pažnje poklanja javnom blagostanju. Ekonomske potrebe i težnje progresivnih umova približavaju ukidanje feudalnog poretka. Poznate su razlike između branitelja različitih doktrina: branitelja razuma i branitelja egzaktnih nauka, pristalica antike i poštovalaca ljudskog srca. Ako se doba prosvjetiteljstva može smatrati erom koja je završila ukidanjem starog poretka, onda se u stvari buržoaska revolucija dogodila samo u Francuskoj.

Rusija je ostala pretežno agrarna zemlja. Istina, E. Tarle je dugo primijetila da u 18. stoljeću nije bila ravnodušna prema industrijskom razvoju Evrope ( E. Tarle, Da li je Rusija pod Katarinom bila ekonomski zaostala zemlja? - "Moderni svijet", 1910, maj, str.28.). Prosvjeta se brzo proširila po cijeloj zemlji. Ali treći stalež, koji je u Francuskoj vodio borbu protiv privilegovanih posjeda, u Rusiji je bio slabo razvijen. Uspjesi kapitalizma nisu poboljšali uslove života kmetova. Naprotiv, učešće zemljoposjednika u trgovini dovelo je do povećanja baraka i dažbina. Tokom druge polovine 18. veka seljaci su se više puta bunili. Pugačevizam je ugrozio imperiju. Iako se vlada obračunala s pobunjenicima, njihov otpor nije oslabio.

U Francuskoj se u pritužbama ruralnih stanovnika vidi sigurnost da se udovoljavajući njihovim molbama može poboljšati njihov položaj ( E. Vidi, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, str. 178.). U Rusiji, po rečima jednog savremenika, seljaci nisu bili u stanju ni da shvate pune razmere svog ugnjetavanja ( G. Plehanov, Radovi, tom XXI, M.-L., 1925, str.255.). Jedna narodna pjesma tog vremena kaže da su se gospodari prema njima ponašali kao prema stoci. Da bismo razumeli doba prosvetiteljstva u Rusiji, ne možemo zaobići ovu glavnu kontradikciju.

Vlada Katarine II je u svojim zakonodavnim inicijativama i reformama naširoko koristila ideje prosvjetiteljstva. Naredba Predstavničke komisije izvršena je tako radikalno da ga je kraljevska cenzura zabranila u Francuskoj. Catherine je osjećala potrebu da podrži javno mnijenje u Evropi. Pozivala je plemstvo da bude opreznije kako ne bi izazvalo ustanak potlačenih ( "Antologija o istoriji SSSR-a", tom II, M., 1949, str.173.). Ali čitava njena unutrašnja politika, posebno u drugoj polovini njene vladavine, težila je jačanju policijskog režima ( "Osamnaesti vek". Istorijski zbornik izdao P. Bartenev, tom III, M., str. 390.). Obrazovanje je postalo privilegija plemstva. Oslobodilačke ideje bile su žestoko proganjane. Nakon 1789. godine, sumnje u jakobinske simpatije mogle su upropastiti svakoga.

Ruska vlada se oslanjala na plemstvo i višu upravu. Ali među plemstvom je bilo ljudi koji su bili svjesni približavanja krize monarhije. Pobunili su se protiv podmitljivosti i moralnog propadanja i tražili da plemstvo bude efikasnije i krepostnije. Samo ispunjavanje građanske dužnosti može opravdati njegove privilegije ( P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949.“.). Konzervativno plemstvo mislilo je samo na izmjene i dopune postojećeg, ne dopuštajući misao o promjeni društvenog poretka.

Još jedan sloj plemstva, razočaran stanjem stvari, bio je sklon takvom stavu prema životu, koji se može definisati modernim izrazom "bekstvo" (beg). Ruski masoni su težili da unaprede sopstvenu ličnost. Umorni od suda i svjetovnog života, plemstvo je bilo spremno da se divi impulsima srca i osjećajnosti, kao i užicima seoske prirode ( G. Gukovsky, Ogledi o ruskoj književnosti 18. veka, M. - L., 1937, str.249.).

Najradikalnije revolucionarne stavove branio je A. Radiščov. Formiran pod uticajem prosvetiteljskih mislilaca, Radiščov ide dalje od svojih inspiratora. Saosjećajući sa patnjom ljudskog roda, Lorenz Stern u "Sentimentalnom putovanju" najviše blista u analizi svojih duboko ličnih iskustava. U "Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve" Radiščov je potpuno zarobljen slikom stradanja ljudi ( A. Radiščov, Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. T. I-II, M.-L., 1935.). Sve njegove misli i težnje usmjerene su na poboljšanje sudbine potlačenih ljudi na svim geografskim širinama svijeta, uključujući i Novi svijet. Novikovljeva satira je razotkrila poroke privilegovanih klasa i tako imala snažan uticaj na umove ( G. Makagonenko, N. Novikov i obrazovanje u Rusiji u 18. veku, M.-L., 1951.).

Jean-Jacques Rousseau i Mably su priznali pravo naroda da ustane protiv feudalnih zloupotreba. Ali Volter je sumnjao u mentalnu snagu naroda i nije krio prezir prema "mafiji". Na Zapadu su tvrdili da je potrebno prvo osloboditi dušu, odnosno dati narodu obrazovanje, prije nego osloboditi njegovu Ruski prosvetitelji su se sa velikim poverenjem odnosili prema običnim ljudima. Radiščov je bio uveren da će čim narod dobije slobodu, iz nje nastati heroji.

U potrazi za zlatnim dobom, zapadni mislioci su se okrenuli primitivnom društvu Arapa i Indijaca. Ruski mislioci su u radnom i patrijarhalnom životu ruskih seljaka pogađali mudrost koja je nedostajala sekularnom društvu. Skroman poklon koji je Radiščov primio od slijepog prosjaka smatra se znakom njegovog srdačnog dogovora s narodom.

Predstavnici trećeg staleža u Francuskoj malo su obraćali pažnju na potrebe seljaštva, što je postalo izvor njihovog stalnog neslaganja. U Rusiji su progresivni predstavnici plemstva bili predodređeni da brane interese naroda. Svojim interesovanjem za epsku poeziju, za bajke, za folklor, Rusi su nadmašili Šlegela i Persija. Kompozitor 18. veka E. Fomin, čiji je značaj otkriven sasvim nedavno, bio je autor opere "Kočijaši", u potpunosti satkane od narodnih melodija ( B. Dobrohotov, E. Fomin, M.-L., 1949.).

Katarina je za života stekla evropsku slavu svojim pokroviteljstvom. Ova slava ostala je dugo vremena nakon njene smrti. Katarina je znala da iskoristi ogromna sredstva koja su joj bila na raspolaganju i pogodila je talente pesnika i umetnika koji su okruživali njen tron. Moglo bi se pomisliti da se u Rusiji u 18. veku sve dešavalo u umetnosti po volji suverena i u njihovu čast.

U stvarnosti, krunisani meceni i njihovi saradnici nisu uvek bili osetljivi na potrebe umetnosti. E. Falcone se suočio s otporom carske birokracije ( "Falconet prepiska". Zbirka Carskog ruskog istorijskog društva, Sankt Peterburg, 1879.). Velika vojvotkinja je predbacila Cameronu da je prekršio "pravila arhitekture" ( L. Hautecoeur, L "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siecle, Pariz, 1912, str. 60.). Ali glavna stvar je da se značenje umjetnosti ovog doba ne može svesti na veličanje monarhije i kmetstva. Lomonosov i Deržavin bili su primorani da svoje ode posvete caricama, ali su ih najviše inspirisala slava svoje domovine, bogatstvo njene prirode i sudbina naroda. Veliki arhitekti 18. veka, ruski i strani, gradili su palate za vladare i plemiće. Ali dvorom su dominirali stidljivi bonton i servilnost, neodoljivi luksuz. U međuvremenu, u parku i paviljonima Pavlovska vladaju plemenita jednostavnost i osećaj za meru, dostojni mudraca koji je napustio pokvareni svet. U svojoj nedavnoj knjizi, Rudolf Zeitler ispravno primjećuje unutrašnji odnos između utopija ovog vremena i statua i slika klasicizma ( R. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914.). Mnoge palače i parkovi 18. stoljeća izgledaju kao oličenje snova humanista prosvjetiteljstva ( P. Čekalevski, Rasprave o slobodnim umetnostima sa opisom dela ruskih umetnika. SPb., 1792. Autor hvali umjetnike antičke Grčke, „jer nisu ponizili svoj um da bi bogatašu kuću ukrasili sitnicama po njegovom ukusu, jer su tada sva umjetnička djela odgovarala mislima cjeline. ljudi.” U ovoj izjavi se može naslutiti estetski program ruskog umetnika 18. veka.).

Ne postoji način da se svakog pojedinog umjetnika poveže s određenim društvenim slojem i smatra ga predstavnikom ( V. Bogoslovskij, Društvena priroda i idejna suština arhitekture ruskog klasicizma u poslednjoj trećini 18. veka. - "Naučne beleške Lenjingradskog univerziteta", Serija istorijskih nauka, tom 2, 1955, str.247.). Bitnije je ne izgubiti iz vida opštu zavisnost umetnosti prosvetiteljstva o društvenim pitanjima, stalnu zavisnost najboljih umova tog doba o tom vrenju misli. Ruski umjetnici prosvjetiteljstva služili su zadatku oslobađanja čovječanstva od bolesti tog doba. Zamišljajući društveni sistem zasnovan na istini, prirodi, pravdi, oni su u svom radu crtali idealne slike željene harmonije. Ovo je veza između umjetnosti i povijesnih premisa tog doba.

Petersburg je najpravilniji grad među svim glavnim gradovima Evrope, prožet je duhom prosvjetiteljstva više od drugih. Evropeizacija ruske umjetnosti bila je olakšana boravkom u Rusiji u to vrijeme prvorazrednih zapadnih majstora i, s druge strane, edukativnim putovanjima mladih ruskih umjetnika u Francusku i Italiju. Doba prosvjetiteljstva bilo je duboko prožeto vjerovanjem da isti moralni i estetski principi mogu naći primjenu na svim geografskim širinama. Francuski jezik, kao univerzalni jezik „Republike lepe književnosti“, učvrstio je ovo samopouzdanje. Zbog toga se često zaboravljao nacionalni karakter kulture. Nije uzalud učinio Fridrih II, poštovalac svega francuskog. nije pokazao osjetljivost prema njemačkoj kulturi svog vremena.

Oživljavanje klasičnog poretka i štovanje stupa u arhitekturi, mitološki motivi i alegorije u skulpturi, obilježja dvorskog sekularizma u portretiranju - sve je to bilo manje-više karakteristično za umjetnost 18. stoljeća u svim evropskim zemljama. Donedavno je bilo opšte prihvaćeno da Rusija nije izuzetak od ovog pravila. Svojevremeno je A. Hercen vjerovao da je u 18. vijeku ruska civilizacija bila u potpunosti evropska. “Nacionalna stvar koja je ostala u njoj”, po njemu, “je samo izvjesna grubost” ( A. Herzen, O razvoju revolucionarnih ideja u Rusiji. - Kolekcija. soč., tom VII, M., 1956, str. 133-262.). Pomno proučavanje ruske kulture tog vremena i drugih evropskih zemalja uvjerava nas da je svaka od njih imala svoje karakteristike.

Prema planu rekonstrukcije Kremlja, koji je izradio V. Bazhenov 1769-1773, ovo svetilište Majke Stolice trebalo je da bude pretvoreno u centar čitavog Ruskog carstva ( M. Iljin, Baženov, M., 1945, str.41; A. Mikhailov, Bazhenov, M., 1951, str.). Glavne arterije zemlje, putevi iz Sankt Peterburga, iz Smolenska i iz Vladimira, trebalo je da se spoje na glavni trg Kremlja. Ovo je donekle ličilo na raspored tri puta koji su se spajali ispred Versajske palate. U rezidenciji francuskog monarha, njegova luksuzna spavaća soba trebala je služiti kao centar. Ideja Bazhenova bila je demokratskije prirode. Palata je ostala povučena, centar Kremlja zauzimao je široki okrugli trg, namijenjen da služi kao mjesto za nacionalne praznike. Ovaj privid amfiteatra trebalo je da bude ispunjen gomilom gledalaca. Po rečima ruskog arhitekte, obnovljeni Kremlj je trebalo da služi "na radost i zadovoljstvo ljudi". Savremenici Baženova pogađali su utopizam ovog projekta. Karamzin poredi Baženova sa Tomasom Morom i Platonom ( N. Karamzin, O znamenitostima Moskve. - Djela, tom IX, 1825, str.252.). Baženovljev projekat ostao je neostvaren. Neki koncept o tome daje samo drveni model. Ali arhitektonska misao velikog majstora odrazila se kasnije, na polukružnom trgu K. Rossija ispred Zimskog dvorca ( A. Mikhailov, dekret, op., str.74.).

Baženov nije bio sam. Palatu Tauride, koju je podigao I. Starov za miljenicu Katarine Potemkin, savremenici su smatrali pokušajem da se oživi slava prestonica antičkog sveta. Zaista, okrunjena kupolom koju podupiru stupovi, čini se da je njegova centralna dvorana dizajnirana da parira rimskom Panteonu. Klasicisti zapadne Evrope nisu sebi postavljali tako grandiozne zadatke. Unutrašnjost pariškog Panteona J. Soufflota je više secirana, lakša i ne ostavlja tako impresivan utisak. Značajna karakteristika ruskih kupolastih zgrada je njihova piramidalnost. Palate, poput drevnih ruskih hramova, kao da izrastaju iz zemlje, čineći neodvojivi dio prirode oko sebe. Ovo je epska moć ruske arhitekture.

Klasicizam 18. veka u svim evropskim zemljama poštovao je antički poredak sa svim njegovim elementima kao nepokolebljivu dogmu. Međutim, Gete je već bio ispred svog vremena, diveći se 1771. Strazburuskoj katedrali i lepoti gotičke arhitekture, u to vreme gotovo zaboravljenoj. Samo četiri godine nakon njega, V. Bazhenov, koji je i sam nastojao da se približi narodnoj tradiciji, prepoznao je umjetničku vrijednost ruske srednjovjekovne arhitekture i njome se inspirisao u svom stvaralaštvu.

U njegovim zgradama kraljevske rezidencije u Caricinu kod Moskve, to se najjasnije odrazilo. Jedna od zgrada Caritsina, takozvana Khlebnye Vorota, daje ideju o metodi izvanrednog arhitekte. U njemu se može vidjeti svojevrsni spoj klasičnog trokrakog luka Septimija Severa i čisto ruskog tipa crkve - toranj okrunjen kokošnicima i kupolom. Ne treba misliti da se umjetnik ograničio na mehaničku kombinaciju antičkih i srednjovjekovnih motiva. Interakcija i međuprožimanje heterogenih elemenata stvaranju ruskog majstora daje jedinstvenu originalnost.

Odmak od klasičnih kanona osjeća se i na Caricin mostu, izgrađenom od ružičaste cigle, sa lancetastim lukovima. Baženovljev stil u Caricinu se obično naziva pseudogotičkim ili neogotičkim. U međuvremenu, nema ažurnih struktura karakterističnih za gotiku. Arhitektura Bazhenova je sočnija, punokrvna, zid u njoj zadržava svoj značaj. Most Tsaritsyno bliži je drevnim ruskim tradicijama. Podsjeća na džamije i ajvane srednje Azije sa svojim moćnim lancetastim lukovima i šarenim pločicama.

Baženovljevu arhitekturu pripremala je potraga za arhitektima B. Rastrelija, S. Čevakinskog i D. Uhtomskog, koji su radili pre njega u Rusiji. U ruskoj primijenjenoj umjetnosti ovog vremena, uz strogo klasično lijepe, ali pomalo hladne oblike vaza, sačuvane su arhaičnije, šarenije vrste vrčeva čisto nacionalnog karaktera, posebno u keramici Gzhel. Jedna od zgrada u Caritsinu okrunjena je okruglim diskom sa monogramom Katarine, koji ne nalazi analogije u klasičnoj arhitekturi. Ali vrlo je sličan takozvanim "drvenim suncima" kojima su narodni rezbari ukrašavali brodove.

U svojoj reči, prilikom polaganja kamena temeljca za Kremljsku palatu, Baženov pominje zvonik Novodevičkog manastira, karakterističan spomenik takozvanog „nariškinskog stila“, kao najlepšu građevinu u Moskvi. Ali Baženovljeve težnje oživljavanje nacionalnih oblika nije naišlo na podršku vlasti.Međutim, u isto vreme kada Baženov, drugi ruski arhitekta, I. Starov, gradi Potemkinovu palatu u Ostrovu na Nevi kao svojevrsni srednjovekovni zamak.U njoj je oživeo bjelina i glatkoća zidova drevne novgorodske arhitekture ( A. Belehov i A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, str.404.).

Ruski ukus u arhitekturi ogledao se ne samo u prirodi krajolika i zidova, već iu opštem rasporedu zgrada. Palata u Pavlovsku, koju je stvorio veliki engleski majstor C. Cameron, datira iz paladijanskog tipa ( V. Taleporovsky, Ch. Cameron, Moskva, 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, London, 1943; M. Alpatov, Cameron i engleski klasicizam. - "Izvještaji i poruke filološkog fakulteta Moskovskog univerziteta", I, M., 1846, str. 55.). Okružen je engleskim parkom. Ali lokacija palate na visokom brdu iznad rijeke Slavjanke seže u drevnu rusku tradiciju. Kubični volumen zgrade ne potiskuje okolnu prirodu, ne dolazi u sukob s njom. Čini se da raste iz tla, kao i njegova kupola - iz kocke zgrade. C. Cameron je imao priliku da nauči rusku tradiciju i ruske ukuse kada je, po dolasku u Rusiju, sagradio katedralu u blizini Carskog Sela ( S. Bronstein, Arhitektura grada Puškina, M., 1940, sl. 146, 147.).

Ruski klasicizam 18. vijeka preferira slobodniji raspored arhitektonskih masa nego klasicizam u drugim evropskim zemljama. Arhitektonska masa njegovih zgrada stvara organskiji i življi utisak. Mali Trianon A. J. Gabriela formira kocku, jasnu, uravnoteženu i izolovanu; graciozan vijenac odvaja gornji rub od prostora. U Palati Legije časti, arhitekta P. Rousseaua, vijenac je naglašeniji od kupole iznad njega. Ništa slično nema u kući Paškova, koju je 1784-1789 stvorio Bazhenov. Istina, njegova elegantna dekoracija podsjeća na takozvani stil Luja XVI ( N. Romanov, Zapadni učitelji Baženova - "Akademija arhitekture", 1937, br. 2, str.16.). Ali položaj zgrade na brežuljku, njena vitka piramidalna silueta, naglašena bočnim krilima, težnja ka vrhu srednje zgrade, i konačno, njen reljef zahvaljujući vidikovcu (nažalost, oštećen u požaru 1812.) - sve ovo seže do tradicije narodne arhitekture Drevne Rusije. U zapadnoj arhitekturi 18. veka mogu se naći palate sa vidikovcima, ali organski rast građevine ne dostiže takvu snagu izraza kao u građevini Baženova i nekih njegovih sunarodnika. Ovdje je potrebno podsjetiti na radove M. Kazakova, savremenika i prijatelja Bazhenova. Njegova crkva mitropolita Filipa iz 1777-1788 u Moskvi pripada paladijskom klasicizmu sa svim elementima svoje arhitekture: trijemom, pravokutnim prozorima i prozorima s platnom, i na kraju, svijetlom rotondom - sve je to preuzeto iz repertoara klasičnih oblika. . Ali silueta ovog hrama, njegova sličnost sa stepenastom piramidom nehotice podsjeća na hramove Naryshkin, koji su bili pred očima moskovskih arhitekata i uvijek su privlačili njihovu pažnju.

Zapadni arhitekti preferirali su simetriju u svojim zgradama, ili barem stabilnu ravnotežu dijelova. Dvije identične zgrade na Place de la Concorde u Parizu su primjeri za to. Naprotiv, ruski arhitekti tog vremena često su odstupali od strogog reda. Prosvetna kuća u Moskvi, koju je 1764-1770. godine sagradio arhitekta K. Blank, zamišljena je u duhu pedagoških ideja prosvjetiteljstva i, prema tome, imala je jasan, racionalan plan. Istovremeno, zgrada je snažno izdužena duž nasipa reke Moskve. Glatki beli zidovi iznad kojih se kula uzdiže podsećaju na manastire Drevne Rusije, ove neosvojive tvrđave smeštene na obalama jezera i reka, sa belim kamenim zidovima i kulama na uglovima. Ove karakteristike daju originalnost ruskom urbanističkom planiranju 18. stoljeća: u njemu je manje reda, ravnoteže i simetrije, ali više osjetljivosti na harmoniju između zgrade i ogromnih prostranstava zemlje i netaknute prirode koja okružuje grad.

Što se skulpture tiče, Rusija u 18. veku nije imala kontinuitet sa tradicijom srednjeg veka, koja je imala važnu ulogu u svim zapadnim zemljama. Međutim, zahvaljujući marljivosti profesora Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, francuskog vajara Gilleta, krajem 18. stoljeća nastala je čitava plejada ruskih majstora. Razvijanju ukusa za ovu vrstu umjetnosti doprinijelo je i Falconeovo remek-djelo "Bronzani konjanik", ali se ruski majstori nisu ograničili na imitaciju.

U svojoj skici od terakote „Ajaks spasava Patroklovo telo“, M. Kozlovsky je, kao i mnogi drugi majstori svog vremena, inspirisan antičkom grupom „Mene-lai sa telom Patrokla“ u Uficiju. Ali u radu ruskog majstora nema ni traga onog tromog i umjetnog klasicizma koji je tada bio usađen na Akademiji. Ajaxovo napeto tijelo, za razliku od tijela njegovog mrtvog prijatelja, izgleda jače. Kalup je podvučen. Drama položaja heroja, koji spašava prijatelja usred vruće bitke, romantične je prirode. M. Kozlovsky anticipira skulpturalne eksperimente T. Gericaulta. Nema ništa iznenađujuće u činjenici da je, za razliku od svojih savremenika, Kozlovsky visoko cijenio Michelangela ( V. Petrov, Skulptor Kozlovsky.- Žurn. "Umjetnost", 1954, br.1, str.31.). Možda je u stavu njegovog Ajaxa nešto posredno odrazilo nešto od hrabrosti Suvorovljevih vojnika, što je tada izazvalo opšte oduševljenje, nešto iz te vere u čoveka, koja je u osnovi "umetnosti pobede" velikog ruskog komandanta.

U 18. veku seljački žanr nigde nije imao tako osebujan karakter kao u Rusiji. Francuski slikar J.-B. Leprince, kao strani putnik, nije primetio jadno postojanje ruskih kmetova. Unutrašnji pogled na seljačku kolibu na njegovom crtežu Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti izgleda kao mitološka scena u duhu Busha. Koliba je prostrana i osvijetljena, poput dvorane palate, pa se, shodno tome, lako i graciozno prenose likovi njenih stanovnika. Nešto sasvim drugo nalazimo u crtežima I. Ermenjeva, donedavno gotovo nepoznatog ruskog crtača 18. vijeka, koji je danas u ruskoj umjetnosti zauzimao gotovo isto mjesto kao Radiščov u književnosti ( O Ermenjevu: "Ruska akademska umjetnička škola", M.-L., 1934; "Književno nasljeđe", tom XXIX-XXX, M., 1937, str.385.). (Da bismo razumeli Ermenjevljev način razmišljanja, moramo zapamtiti da je, kada je bio u Francuskoj, bio svedok napada na Bastilju i zabeležio ovaj događaj na jednom od svojih crteža.) Teško stanje ruskih seljaka, siromašnih, slepih, prikazano je Ermenev sa nemilosrdnom istinitošću. Uravnoteženost kompozicije, lapidarnost oblika pojačavaju dojmljivost ovih crteža, u kojima majstor nije morao pribjeći metodama groteske i hiperbole. Ovaj prosvjetiteljski umjetnik je, u stvari, predvidio mnogo toga što je kasnije privuklo Lutalice. Njegovi mali crteži izgledaju kao skice za monumentalne freske. Njihova moć uticaja prevazilazi čak i epske slike M. Šibanova na njegovim slikama "Seljačka svadba" i "Seljačka večera" u Tretjakovskoj galeriji.

Mora se pretpostaviti da bi D. Diderot odobrio portret seljanke, tačnije, portret kmetske glumice grofa Šeremetjeva u ruskoj narodnoj nošnji (Tretjakovska galerija), budući da je „socijalno stanje“ osobe vrlo konveksno izraženo u njemu.Ovo stvaralaštvo kmeta Ivana Argunova pleni dubokom ljudskošću, koja je često nedostajala svjetovnim portretima ( I. Danilova, Ivan Argunov, Moskva, 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Zhurn. "Umjetnost", 1952, septembar-oktobar.). Ljepota mlade žene, njena duhovna čistota - sve to anticipira seljačke slike u Venecijanovu i u romanima Turgenjeva i Tolstoja. Neophodno je uporediti ovu još pomalo plašljivu i sputanu sliku kmetice sa gracioznim sekularnim portretima 18. veka F. Rokotova i D. Levitskog da bi se izmerila dubina ponora koji je delio tadašnje rusko društvo.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja

Ruski državni univerzitet pravde

Centralna podružnica

Fakultet kontinuiranog obrazovanja za obuku specijalista za pravosudni sistem

Odsjek za opšte obrazovne discipline

Esej

Na temu: "Kulturologija"

Na temu: "Arhitektura i likovna umjetnost prosvjetiteljstva"

Završio: student 1. godine grupe 102

Voronova Yu.S.

Naučni rukovodilac: čl. nastavnik

Kolupaeva E.A.

Voronjež, 2015

Uvod

Poglavlje 1

1.1 Prosvetiteljska arhitektura u Evropi

1.2 Barokna arhitektura

1.3 Stil klasicizma u arhitekturi

1.4 Prosvetiteljska arhitektura u Rusiji

Poglavlje 2

2.1. Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva u Evropi

2.2. Vizuelna umjetnost prosvjetiteljstva u Rusiji

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Relevantnost. Prosvjetiteljski pokret je bio panevropski, ali je nastao i postao najefikasniji u Francuskoj, gdje su nova ideologija, novi moral i nova estetika na kraju doveli do razornih posljedica Francuske revolucije.

Prosvjetitelji su smatrali da je borba između razuma i praznovjerja pokretačka snaga istorijskog procesa. Društvena i prirodna (geografska) sredina presudno utiče na formiranje ličnosti, a feudalni društveni poredak, njegove političke institucije, pravne i moralne norme su štetne za čoveka. Javno blagostanje, po njihovom mišljenju, bilo je ometano neznanjem, praznovjerjem, predrasudama koje su proizveli feudalni poretci i duhovna diktatura crkve. Zato je Volter tako strastveno mrzeo crkvu. Njegova fraza: "Zdrobi reptila!" postao krilati. Um je proglašen najmoćnijim oruđem za transformaciju okolnog svijeta.

Ključni princip političkog programa prosvjetitelja bio je zakon, koji je, takoreći, automatski pretpostavljao postojanje slobode, jednakosti i bratstva. Prosvetitelji su slobodu shvatali kao dobrovoljnu poslušnost zakonu. Jednakost - kao jednako pravo pred zakonom svake osobe od pastira do kralja. Bratstvo je imalo čisto emocionalan zvuk. U skladu sa vladavinom prava, oblik državne vlasti nije bio od suštinskog značaja za prosvetitelje. “Najbolja vlada je ona u kojoj se poštuju samo zakoni”, napisao je Volter u svojim Filozofskim pismima.

Želja za direktnim uticajem na umove, karakteristična za ličnosti prosvjetiteljstva, odredila je naglašenu publicistiku njihovog rada i njegov poučan ton. Prosvjetitelji su prepoznali ogromnu ulogu umjetnosti u javnom životu, videći u njoj možda najvažnije sredstvo obrazovanja. Princip „uči dok se zabavljaš“ koji postoji u estetici od antike dobio je novo tumačenje od prosvjetitelja: književnost i umjetnost pozvane su ne samo da poučavaju, već i da obrazuju, oblikuju čovjeka u idealima razuma.

Što se tiče Rusije, u Rusiji doba prosvjetiteljstva zauzima uglavnom 18. vijek, kada je vlast aktivno doprinosila razvoju nauke i umjetnosti. U tom periodu nastaju prvi ruski univerziteti, biblioteke, pozorište, javni muzeji i relativno nezavisna štampa. Najveći doprinos ruskom prosvjetiteljstvu pripada Katarini Velikoj, koja je, kao i drugi prosvećeni monarsi, odigrala ključnu ulogu u podršci umjetnosti, nauci i obrazovanju. Iako su se u Rusiji, kao iu drugim evropskim zemljama, u ovoj eri dogodile značajne promjene, razlika između Rusije i zapadnog prosvjetiteljstva je u tome što ne samo da nije došlo do pomaka u javnom mnijenju ka razvoju liberalnih ideja, već , naprotiv, dočekali su ih krajnje oprezni. Posebno se rusko plemstvo odupiralo napadima na kmetstvo. Ipak, Pugačovljev ustanak i Velika francuska revolucija u Rusiji također su potaknuli iluzije o predstojećim političkim promjenama i imali značajan utjecaj na intelektualni razvoj društva. O mestu Rusije u svetu u ovoj eri aktivno su raspravljali Denis Fonvizin, Mihail Ščerbatov, Andrej Bolotov, Ivan Boltin i Aleksandar Radiščov. Nakon toga, ove rasprave dovele su do raskola ruskog društva na zapadnjake i slavenofile.

Svrha studije: Proučite arhitekturu i likovnu umjetnost doba prosvjetiteljstva.

Stavkaistraživanje: Arhitektura i likovna umjetnost doba prosvjetiteljstva.

Poglavlje1. Prosvetiteljska arhitektura

1.1 Prosvetiteljska arhitektura u Evropi

Evropska kultura prosvjetiteljstva nam je dala dva velika stila kroz koja su se temeljne ideje tog vremena samoizražavale. Ti veliki trendovi bili su barok i klasicizam. Ujedinjuje ih činjenica da je osnova na kojoj su se pojavili bila renesansa. Ali istovremeno su oba stila dobila potpuno različite figurativne i ideološke temelje. I barok i klasicizam imali su snažan uticaj na različite oblasti kulture – književnost, slikarstvo, arhitekturu, muziku, pozorište.

1.2 Barokna arhitektura

Prijelaz iz renesanse u barok bio je posljedica duboke vjerske i duhovne krize koja je zahvatila kontinent kao rezultat reformacije. Italija tog vremena bila je slaba i rascjepkana, a njeno plemstvo, prvenstveno vjersko, nije imalo dovoljno sredstava za izgradnju novih palača. Pokret koji je nastao u to vrijeme, poznat kao kontrareformacija, nastojao je vratiti moć Rimokatoličke crkve. U nedostatku sredstava, arhitekte su svoju pažnju usmjerile na bogatu dekoraciju postojećih hramova.

Postupno, uglavnom na sjeveru Italije, formirao se barokni arhitektonski stil. Svoje korijene vukao je u arhitekturi renesanse, ali ju je znatno nadmašio slikovitošću i raznolikošću. Ravne linije su ovdje ustupile mjesto isprekidanim i vijugavim (odakle je došlo ime stila - "umjetni", "kovrdžava"). Sofisticirani ukrasi - kipovi, štukature, saksije - postali su nezamjenjivi atributi stila. Zahvaljujući igri chiaroscura i bezbrojnim odrazima u mnogim ogledalima, stvorena je iluzija širenja prostora. Zgrade građene u ovom stilu karakteriziraju profilisani fasadni vijenci, stupovi, pilastri i polustubovi visoki više katova, konkavni ili konveksni skulpturalni detalji. Svi ovi elementi čine izgled zgrade živim i pokretnim. Nema samostalnih detalja, već je sve podređeno arhitektonskoj cjelini. Barokni principi proširili su se na urbano arhitektonsko i pejzažno vrtlarstvo.
Najpoznatije građevine u baroknom stilu bile su: kreacija Lorenca Berninija - ansambl trga Katedrale Svetog Petra u Vatikanu, au apsolutističkoj Francuskoj - Versajska palata sa parkovnom cjelinom.

1.3 Stil klasicizma u arhitekturi

Klasicizam je nastao tek nešto kasnije od baroka, a sam njegov nastanak uzrokovan je pokušajem osporavanja ideja i principa koje je propovijedao barokni stil. Ona je odražavala zahtjeve nove buržoaske klase i njenu inherentnu filozofiju racionalizma. Propovjednici klasicizma su barok smatrali "pogrešnim", nejasnim i zbunjujućim sa stanovišta jasno formuliranih i uravnoteženih normi antičkih klasika. Majstori umjetnosti koji su radili u stilu klasicizma, slijedeći genije renesanse, nastojali su oživjeti stil antičke Grčke. Sve je izvedeno po klasičnim kanonima, redoslijed se strogo poštovao.

Klasicističku arhitekturu personificira grčka fasada s trokutastim zabatom, ili trijem sa stupovima. Tijelo objekta je blokovskog oblika, podijeljeno pilastrima i vijencima. Stubovi ne samo da ukrašavaju zidove, već i nose opterećenje sistema greda. Dekor je umjeren, bez barokne pompe. Simetrija vlada svuda. U stilu klasicizma u Evropi su realizovani masovni urbanistički projekti tog vremena. Njihov moto je bio - gradnja velikih razmera bez remek-dela; cilj je izgradnja objekata različite funkcionalnosti, a ne samo hramova i palata; pristup - racionalnost i konciznost.

1.4 Prosvetiteljska arhitektura u Rusiji

Doba prosvjetiteljstva u arhitekturi i urbanističkom planiranju Rusije smatra se važnim i značajnim. Odlikuju ga tri pravca - barok, rokoko i klasicizam, koji se sukcesivno javljaju tokom 18. veka. U tom periodu nastaju novi gradovi, nastaju objekti koji se u naše vrijeme smatraju priznatim istorijskim i arhitektonskim spomenicima.

Uprkos činjenici da je smrt Petra I bila veliki gubitak za državu, ona više nije imala značajan uticaj na razvoj urbanizma i arhitekture tog perioda. Ruski arhitekti koji rade u Sankt Peterburgu pod nadzorom stranaca usvajali su svoja iskustva, vraćali se u domovinu i slali na studije u inostranstvo. Država je u to vrijeme imala jake kadrove. Vodeći ruski arhitekti tog perioda bili su Eropkin, Usov, Korobov, Zemcov, Mičurin, Blank i drugi.

Stil karakterističan za ovo razdoblje naziva se rokoko i kombinacija je baroka i novonastalog klasicizma. Pokazuje galantnost, samopouzdanje. Rokoko je tipičniji za unutrašnja rješenja tog vremena. U gradnji zgrada još uvijek se primjećuje sjaj i pompoznost baroka, a počinju se pojavljivati ​​i stroge i jednostavne crte klasicizma.

Ovaj period, koji se poklopio sa vladavinom Petrove kćeri Elizabete, obilježen je radom Rastrelijevog sina. Odgojen na ruskoj kulturi, u svojim radovima pokazao je ne samo sjaj i luksuz dvorske arhitekture, već i razumijevanje ruskog karaktera, ruske prirode. Njegovi projekti, zajedno sa radovima savremenika Kvasova, Čevakinskog, Uhtomskog, organski se uklapaju u istoriju ruske arhitekture 18. Lakom rukom Rastrellija, kupolaste kompozicije počele su se pojavljivati ​​ne samo u glavnom gradu, već iu drugim ruskim gradovima, postepeno zamjenjujući one u obliku tornja. Sjaj i obim njegovih dvorskih ansambala su bez premca u ruskoj istoriji. Ali uz svu prepoznatljivost i luksuz, umjetnost Rastrelija i njegovih suvremenika nije dugo trajala, a zamijenio ju je val klasicizma u drugoj polovini 18. stoljeća. U tom periodu nastali su najambiciozniji projekti - novi master plan za Sankt Peterburg i projekat rekonstrukcije Moskve.

U ruskoj arhitekturi u posljednjoj trećini 18. stoljeća počele su se pojavljivati ​​značajke novog pravca, koji je kasnije nazvan ruskim klasicizmom. Do kraja stoljeća klasicizam je čvrsto uspostavljen kao glavni pravac umjetnosti i arhitekture. Ovaj trend karakterizira ozbiljnost drevnih oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Za razliku od zgrada u baroknom stilu koje su ispunile Sankt Peterburg i okolinu, klasicizam se najviše manifestovao u moskovskim građevinama tog vremena. Među mnogima, vrijedi istaknuti kuću Pashkov, zgradu Senata, kompleks Tsaritsyno, kuću Golitsyn, palaču Razumovsky, koji se smatraju najupečatljivijim primjerima klasicizma u arhitekturi. U to vreme u Sankt Peterburgu su se gradili Tauridska palata, Aleksandra Nevska lavra, Mermerna palata, Ermitaž, pozorište Ermitaž, Akademija nauka. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky i mnogi drugi s pravom se smatraju izvanrednim arhitektima tog vremena.

barokni klasicizam likovne umjetnosti

Poglavlje 2Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva

2.1 Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva u Evropi

Nije slučajno što se 17. vek (vek prosvetiteljstva u Evropi) ponekad naziva stolećem slikarstva. U tom periodu nastala su nenadmašna remek-djela evropskog slikarstva - dovoljno je podsjetiti se na slike Rembrandta i Velasqueza, Halsa i Rubensa, Poussina i Caravaggia. Glavna stvar u ovom neviđenom procvatu umjetnosti je ranije nezamislivo proširenje mogućnosti slikarstva, aktivan odnos prema stvarnosti, dubina psihološkog prodora u unutrašnji svijet čovjeka.

Jedna od glavnih tema umjetnosti 17. stoljeća je čovjek, formiranje njegovog karaktera u borbi koja je poznavala i najveće uspone i poraze. U njemu je osoba upoznala svoje snage i otkrila svoje najbolje kvalitete. Ovaj centralni problem rješavan je u raznim oblicima umjetnosti, ali prije svega u književnosti i slikarstvu.

U 17. veku problem umetničkog stila bio je od velikog značaja. Ako je u prethodnim fazama razvoja umjetnosti jedan stil mogao postojati zbog svoje stabilnosti i rafiniranosti izuzetno dugo, sada, unutar istog stoljeća, rađa se i koegzistira nekoliko stilova. Tako su u 17. stoljeću istovremeno nastala i paralelno se razvijala dva vodeća stila tog doba, barok i klasicizam. Činjenica da je u nizu zemalja barok postao rašireniji od klasicizma, koji je dominirao uglavnom u Francuskoj, objašnjava se posebnostima istorijskog razvoja ovih zemalja, ali nikako klasicizam u odnosu na barok. Štaviše, izuzetna širina obuhvata životnih pojava koje su dotad ostajale izvan granica umetnosti, kao i raznovrsnost novih umetničkih sredstava, više nisu omogućavali da se celokupni umetnički sadržaj epohe izrazi u okviru samo dva stilova. Po prvi put u istoriji nastaju umetnički fenomeni koji se ne mogu pripisati ni jednom od dva glavna stilska pravca i koji čine, kako se to ponekad naziva, off-levu liniju.

Barokni stil, koji je nastao početkom 17. stoljeća, za razliku od klasicizma, nije imao svoju detaljnu estetsku teoriju. Čak je i značenje ove riječi, koja se počela koristiti u 18. vijeku, još uvijek nejasno. Baroknu umjetnost, težeći stvaranju velikog stila, karakterizirala je ideja svijeta kao svojevrsnog kosmičkog jedinstva, moćnog elementa koji spaja nebo i zemlju, bogove i ljude i koji je u stalnom kretanju i mijenjanju. Kompozicije baroknog slikarstva prožete su pojačanom dinamikom. Svi oblici su u brzom kretanju, ljudske emocije su uvijek uzdignute, a strasti ponekad graniče s efektom. Barokno slikarstvo karakterizira određena teatralnost.

Što se tiče klasicizma, ovaj stil je preferirao plastične i linearno-grafičke principe. Stav klasicizma prema boji i slikovitosti lijepo je izražen Pusinovom kratkom definicijom koja zvuči kao aforizam: ... boje u slikarstvu su kao mamac.

Bilo bi naivno i pogrešno suprotstaviti barok i klasicizam, oba ova stila, umjetnosti takozvane off-lijeve linije sa stanovišta njihove veće ili manje progresivnosti, realizma i umjetničkog značaja. Svaki od njih odražavao je različite, ali vrlo značajne aspekte stvarnosti i doprinosio istoriji umjetnosti. Pa ipak, pojava off-lijeve linije bila je nešto fundamentalno novo. Svedočio je o izuzetnom proširenju mogućnosti umetnosti, o uključivanju u njenu sferu tako vitalnih pojava koje se više nisu mogle ogledati u okviru kanonizovanih oblika umetničkog uopštavanja, što je u suštini bilo koji stilski sistem. Različiti umjetnici mogu se pripisati ovoj stranoj liniji - od Rembrandta i Velasqueza do malih ili francuskih majstora seljačkog žanra. A postoji još jedna odlika umjetnosti 17. stoljeća koja nije bila poznata prethodnim epohama - istovremeni razvoj umjetnosti u više zemalja odjednom, odsustvo nacionalne izolacije, jačanje u odnosu na prošlost onoga što se obično naziva „kulturni kontakti“ modernim jezikom (komunikacija između umjetnika različitih zemalja, studiranje i putovanja u druge zemlje, itd.)

2.2 Likovna umjetnost prosvjetiteljstva u Rusiji

18. vijek je važna prekretnica u razvoju ruske kulture. Reforme Petra I uticale su na sve sektore društva i sve aspekte života ruske države. Gradske i prigradske kraljevske rezidencije, palate plemstva počele su se ukrašavati okruglim štafelajnim skulpturama, ukrasnom plastikom i portretnim bistama. Ne čekajući da nacionalna škola formira kadrove, Petar je naredio da se u inostranstvu otkupe antičke statue i dela moderne skulpture. Ruska omladina je otišla u Evropu da studira umjetnost skulpture.

Početkom 18. vijeka posebno je bila rasprostranjena monumentalno-dekorativna plastika. U ovom trenutku često se susreće visoki reljef, i to onaj u kojem je omogućio snažno odvajanje plastičnih volumena od pozadine. U onim slučajevima kada su majstori stvorili bareljef, voljno su koristili vrstu takozvanog slikovnog reljefa, u kojem se, kao i na slikama, izmjenjuju planovi, prenosi se perspektivna redukcija objekata i koriste se elementi pejzaža. Čisto ornamentalne kompozicije riješene su najplanarnije.

Sve se to može vidjeti na primjeru skulpturalnih ukrasa Dubrovičke crkve (1690-1704) i Menšikovljevog tornja (1701-1707) u Moskvi, elegantnih rezbarenih ukrasa Petrove kancelarije u Velikoj palači Peterhofa, izvedene 1718. -1721. Nicola Pino, bareljefi na zidovima Ljetne palate u Sankt Peterburgu (1710-1714), alegorijski prikazuju događaje iz Sjevernog rata. Njihov autor, izvanredni njemački vajar i arhitekta Andreas Schlüter, umro je samo šest mjeseci nakon dolaska u Sankt Peterburg i, naravno, nije imao vremena da stvori ništa više u tom periodu.

Osobit dio skulpture, posebno dekorativne plastike, je rezbarenje drvenih ikonostasa, oltarskih predvorja itd. Posebno se ističu radovi Ivana Petroviča Zarudnog, koji se, osim toga, bavio slikarstvom i arhitekturom.

Uz dostignuća u oblasti dekorativne plastike, planiraju se ozbiljni uspjesi u razvoju skulpturalnih minijatura. 40-ih godina, zahvaljujući naporima istaknutog ruskog naučnika D. I. Vinogradova, prijatelja M. V. Lomonosova, u Sankt Peterburgu je osnovana fabrika porcelana, treća u Evropi po vremenu nastanka. Godine 1766 Gardnerova privatna fabrika otvara se u Verbilkiju kod Moskve. Ove fabrike su, uz posuđe, burmute i druge potrepštine za domaćinstvo, proizvodile i dela lepe plastike koja su elegancijom privlačila pažnju.

Izuzetan doprinos ruskoj kulturi sredine veka dao je Mihail Vasiljevič Lomonosov, koji je oživeo umetnost mozaika, koju su poznavali čak i majstori Kijevske Rusije. Tajne pravljenja smalta - obojenih staklenih masa raznih nijansi - u zapadnoj Evropi su se čuvale u strogoj tajnosti. Da bi dobio smalte, Lomonosov je morao razviti tehnologiju i tehniku ​​za njihovu proizvodnju. Najbogatija "paleta" staklenih boja, nije inferiorna po snazi ​​i ljepoti bojama poznatim u 18. vijeku. Italijansku smaltu, naučnik je dobio u fabrici u Ust-Rudici kod Sankt Peterburga nakon više od četiri hiljade eksperimentalnih topljenja. Godine 1758 M.V. Lomonosov je na konkurs koji je Senat raspisao na njegovu inicijativu prijavio projekat spomenika Petru I u katedrali Petra i Pavla, u kojoj je car sahranjen.

Široke mogućnosti za korištenje njihovih snaga i sposobnosti privukle su u Rusiju veliki broj stranih umjetnika, vajara, arhitekata itd. Mnogi vrsni strani majstori ušli su u istoriju ruske umetnosti, učestvujući u umetničkom životu Rusije i ovde se baveći pedagoškom delatnošću.

Druga polovina 18. veka - period visokog uspona skulpture. Razvijaju se svi njeni glavni tipovi: reljef, statua, portretna bista, uz monumentalne i dekorativne, omiljena su i štafelajna djela.

U ruskim provincijama skulptura se po svom sastavu i karakteristikama razlikovala od plastike Sankt Peterburga i Moskve. Na posjedima aristokratije samo su se povremeno nalazila djela poznatih velegradskih majstora. Najveći dio radova pripadao je domaćim kiparima, uglavnom drvorezbarima, i po pravilu je imao izrazito dekorativni karakter (arhitektonski detalji, rezbarije ikonostasa).

Motivi floralnog ornamenta, pozlate i jarkih boja rezbarenih drvenih oblika su u izobilju korišteni. Mnogi muzeji imaju okruglu skulpturu religiozne prirode: brojne verzije statua na teme "Hrist u zatvoru", "Raspeće" itd. Neki od njih, koji datiraju iz 18. stoljeća, primitivnog su karaktera, stilski datirajući iz najstarijih slojeva ruske umjetničke kulture. Drugi radovi, takođe iz 18. veka, već govore o upoznavanju sa delima profesionalnih vajara prve polovine 18. veka. ili čak ranog klasicizma.

Spomenici lijepog folklora su od velikog interesa i estetske vrijednosti. To su plastično dizajnirani predmeti za domaćinstvo ruskog seljaštva (rezbareni drveni predmeti, keramika, igračke itd.)

18. vijek - Ovo je vrhunac portretiranja. Umjetnička linija ruskog portreta zadržala je svoju originalnost, ali je istovremeno percipirala najbolje zapadnjačke tradicije.

U umetnosti XVIII veka. slika prirode dobija nezavisnost. Pejzaž se razvija kao poseban žanr, gde su istaknuti majstori bili Semjon Ščedrin, Mihail Ivanov, Fjodor Aleksejev. Prva dva često su prikazivala okolinu Carskog Sela, Pavlovska, Gatčine, prenosila utiske sa putovanja po Italiji, Švajcarskoj i Španiji. Ruski glavni gradovi, Sankt Peterburg i Moskva, posvetili su mnoga djela Aleksejeva, koji je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti, a zatim se usavršavao u Veneciji. „Pogled na dvorski nasip i Petropavlovsku tvrđavu“ jedna je od njegovih najpoznatijih slika, koja prenosi prostranstva obala Neve, raznoliku igru ​​svjetlosti na vodi i strogu ljepotu palata klasične arhitekture.

Kraj 18. vijeka obeležena pojavom velikih dela ruskog akademskog slikarstva. Formira se jedna od najbogatijih kolekcija umjetnosti na svijetu, Ermitaž. Zasnovan je na privatnoj kolekciji slika zapadnoevropskih majstora (od 1764.) Katarine II. Otvoren za javnost 1852.

Za rusku kulturu XVIII veka. postao je period razvoja svjetovne umjetnosti, faza akumulacije stvaralačkih snaga. Domaće slikarstvo ne samo da nije bilo inferiorno u odnosu na europsko, već je doseglo i visine. Platna velikih portretista - Rokotova, Levickog, Borovikovskog - jasno su označila dostignuća na ovom putu, uticala na dalji plodni rast ruske umjetničke škole.

Zaključak

Prosvjetiteljstvo je označilo kraj tranzicije ka modernoj kulturi. Nastajao je novi način života i razmišljanja, što znači da se mijenjala i umjetnička samosvijest novog tipa kulture. Naziv "Prosvjetiteljstvo" dobro karakterizira opći duh ove struje u oblasti kulturnog i duhovnog života, koja ima za cilj zamijeniti stavove zasnovane na vjerskim ili političkim autoritetima onima koji slijede iz zahtjeva ljudskog uma.

Pozorište u Engleskoj Publika pozorišta 18. veka. postao mnogo demokratičniji. U parteru su postavljene jednostavne klupe za gradjane. Raek je bio pun sluge, učenika i malih zanatlija. Tokom nastupa, publika je bila veoma aktivna, živahno je reagovala na prikazano na bini. Tako je u Engleskoj pozorište prosvjetiteljstva kritiziralo poroke buržoaskog sistema u nastajanju.

Proces demokratizacije društva u doba prosvjetiteljstva oživio je novi dramski žanr - buržoasku dramu, čiji su tvorci u Francuskoj bili D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Malograđanska drama je obilježila pobjedu prosvjetiteljskog realizma, približivši teme dramaturgijskih djela svakodnevnoj stvarnosti. Glavni sadržaj novog žanra bila je kritika poroka plemićkog društva, suprotstavljajući ih idealima trećeg staleža. Međutim, obdarujući svog pozitivnog junaka - buržuja - visokim građanskim i moralnim vrlinama, dramaturzi-prosvetitelji su dali svoj doprinos njihovom delu. Osobine idiličnosti i didaktičnosti. Francuski umjetnik Jean-Baptiste Greuze je također dosljedno koristio umjetnost kao sredstvo moralnog odgoja osobe. Sve slikareve žanrovske kompozicije, ne bez razloga, savremenom gledaocu deluju dosadno, a njegovo slikarstvo je poučno. U poznatim djelima “Paralitičar”, “Razmaženo dijete”, “Posjeta svećeniku” Grez glavnu pažnju posvećuje detaljnom narativu, iz kojeg nužno mora slijediti moral.

Prosvjetiteljstvo Engleske izgleda drugačije. Nijedan od evropskih stilova nije postojao u umjetnosti ove zemlje u svom čistom obliku, jer su svi došli na englesko tlo mnogo kasnije nego u druge zemlje. Stoga su se crte baroka (stil u evropskoj umjetnosti kasnog 16. - sredine 18. stoljeća) i klasicizma izvorno mogle ispreplitati u djelu jednog arhitekte ili umjetnika. Englesku umjetnost karakterizira velika pažnja prema emotivnom životu osobe, stalna potraga za sredstvima koja bi mogla izraziti složen i promjenljiv svijet osjećaja i senzacija. Sve je to našlo briljantno oličenje u portretu. Druga, ne manje važna karakteristika engleske umjetničke kulture je pojačana pažnja prema problemima etike i morala. Jedan od vodećih žanrova u slikarstvu bio je svakodnevni žanr, koji je dobio svijetlu satiričnu boju. Osjećaj originalnosti nacionalne kulture bio je vrlo važan za engleske prosvjetitelje: budio je želju da se u svemu ide svojim putem, a iskustvo evropskog slikarstva često je doživljavano kritički.

Bibliografija

1. Kulturološke studije. Istorija svjetske kulture: Udžbenik za univerzitete / Ed. prof. A.N. Markova. -- 2. izdanje, revidirano. i dodatne - M.: UNITI, 2000. - 600 str.

2. Evsina N.A. Ruska arhitektura u doba Katarine II./Evsina N.A. --M.: Nauka, 1994. --223 str.

3. Zamyatin D. N. Kultura i prostor: modeliranje geografskih slika / Zamyatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 str.

4. Horkheimer M., Adorno T. Dijalektika prosvjetiteljstva. Filozofski fragmenti / Horkheimer M., Adorno T. --M.; Sankt Peterburg: Medium, Yuventa, 1997. 54 str.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje sa kulturnom baštinom XVIII veka. Razmatranje glavnih vrijednosti ​​Prosvjetiteljstva. Osobine prosvjetiteljstva u Evropi. Stilske i žanrovske karakteristike umjetnosti. Doba velikih otkrića i velikih zabluda; kult prirode.

seminarski rad, dodan 09.08.2014


Zapadnoevropska kultura prosvjetiteljstva. osnovne vrijednosti prosvjetiteljstva. Osobine prosvjetiteljstva u Evropi. Englesko i škotsko prosvjetiteljstvo. Francusko prosvjetiteljstvo. Prosvjetiteljstvo u Njemačkoj. Rusko prosvetiteljstvo. Slikarstvo, skulptura.

sažetak, dodan 23.11.2008


Koncept prosvjetiteljstva. Njegove karakteristične karakteristike su u ekonomskoj, društveno-političkoj i duhovnoj sferi. Kultura doba prosvjetiteljstva, njeni predstavnici u književnosti (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Vrtovi i parkovi kao njegovo oličenje u arhitekturi.

prezentacija, dodano 06.07.2011


Francuska kao hegemon duhovnog života Evrope u 18. veku. Hronološki i teritorijalni okvir prosvjetiteljstva. Evolucija filozofskih ideja prosvjetitelja i njihovo utjelovljenje u likovnoj umjetnosti. Uticaj prosvjetiteljstva na razvoj pozorišne umjetnosti.

seminarski rad, dodan 31.03.2013


Karakteristične crte prosvjetiteljstva, osobenosti njegovog razvoja u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj. Filozofska misao prosvjetiteljstva. Stilske i žanrovske karakteristike arhitekture, slikarstva, muzike, književnosti datog vremenskog perioda, njeni najsjajniji predstavnici.

kontrolni rad, dodano 06.11.2009


Upoznavanje sa istaknutim predstavnicima književnosti, muzike, slikarstva prosvjetiteljstva. Karakteristike književnosti ovog perioda. Karakteristične karakteristike slikarstva i skulpture. Kreativnost I.S. Bach, V.A. Mozart i L. Beethoven kao predstavnici baroknog doba.

sažetak lekcije, dodano 14.05.2014


Stilovi u arhitekturi i umjetnosti u Evropi i Latinskoj Americi. Plemićko-crkvena kultura vrhunca apsolutizma. Širenje baroka u Flandriji, Španjolskoj, Portugalu, južnoj Njemačkoj, Austriji, Češkoj, Slovačkoj, Hrvatskoj, Ukrajini i Litvaniji.

prezentacija, dodano 29.02.2012


Evropska kultura modernog doba, njene karakteristike: humanizam i evrocentrizam. Filozofske i estetske karakteristike kulturnog razvoja prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljske ideje i društvene utopije. Naučni kulturni koncepti prosvjetiteljstva.

test, dodano 24.12.2013


Proučavanje umjetnosti renesanse, uključujući razvoj arhitekture, čiji je osnivač Filippo Brunelleschi. Karakteristike toskanske, lombardske i venecijanske škole, u čijem su se stilu renesansni trendovi spojili s lokalnom tradicijom.

sažetak, dodan 01.05.2011


Ideje i principi prosvjetiteljstva. Istorija prodora kulturnog trenda u Rusiju za vreme vladavine Katarine II. Upoznavanje sa književnim radom najpoznatijih predstavnika ere razuma - Radiščova, Novikova, Voltera i Getea.

Osamnaesti vijek u Evropi se naziva „dobom prosvjetljenja“. U Rusiji se ova definicija može pripisati poslednjim decenijama veka, Katarininom vremenu, i to sa značajnim rezervama. Prosvjetiteljstvo je zahvatilo samo tanak kulturni sloj društva - plemstvo, i to ne sve, i mali broj domorodaca naroda koji su, zahvaljujući talentu ili poduzetnosti, napredovali u sfere inteligencije i trgovaca. Neobična nacionalna verzija kulture prosvjetiteljstva bila je obojena specifičnim uvjetima ruske stvarnosti.

Državni status plemstva se promijenio - zakonom iz 1762. ono je neograničeno oslobođeno obavezne službe, koja je sada dobila karakter javne dužnosti za najbolje ljude. Dobivenu dokolicu i ogromna sredstva dobijena kmetovskim radom porobljeni seljaci su još jače koristili na različite načine. Za vrijeme Katarine nisu se samo pojačale društvene nesuglasice. Ideološko raslojavanje plemstva postalo je jasno – na one koji su pali u „drevno divljaštvo i podivljali do stupnja slanih feudalaca i one koji su vjerovali da je smisao života u službi otadžbine ili u vlastitom intelektualnom i estetskom usavršavanju. Sve više poštenih umova počinje da sudi o nepravdi i porocima društva, videći način da ih ispravi u oplemenjivanju pojedinca. Dokumenti, pisma, književna djela puni su riječi „otadžbina“, prosvjetiteljstvo, „društvo“, dobrota, „čovjekoljublje“, briga za opće dobro, „osjećaj ljudskog srca. Ovaj vokabular došao nam je upravo iz Katarininog vremena. Satiri postaju popularan žanr, prokazujući poroke i zloupotrebe u ime dobrog ponašanja i javnog dobra. Sva poezija je puna poziva na plemstvo, može se navesti na desetine primjera. Evo samo nekoliko: A. P. Sumarokov - „A u plemstvu, svako, bez obzira na čin, ne treba da bude u tituli, na delu treba da bude plemić; M. M. Kheraskov - „Budi hrabar na vojnom polju, u dane mira, dobar građanin, ne kiti više svoj čin, kiti svoj čin sobom; G. R. Deržavin - „Plemića treba da čini zdrav um, prosvetljeno srce, (...) cela misao reči, dela treba da budu - korist, slava, čast. Utopijska priroda programa prosvjetiteljstva - prvo da oplemeni čovjeka, a zatim poboljša njegove životne uslove - sada nam je jasna, sjećamo se Pugačova i Radiščova, ali moramo biti zahvalni ovim idejama koje su poslužile kao plodno tlo. za divnu umjetničku kulturu.

Uz moralno vaspitanje i razmišljanje o opštem dobru, tu je, naravno, bilo i slobodoumlje, strast prema delima francuskih prosvetitelja, koja su u Rusiji u izobilju čitana i prevođena. Počevši od same Katarine, čitali su Monteskjea, Voltera, Didroa, Rusoa, Mersijea, Lesinga, Ričardsona, razvijajući u sebi „starinski ukus za hrabrost“ (iz „Katrininih beleški“). „Pod Petrom je plemić otišao u inostranstvo da uči artiljeriju i navigaciju; nakon toga je otišao tamo da nauči manire visokog društva. Sada, pod Katarinom, otišao je tamo da se pokloni filozofima. Općenito, čitanje, više nego ikada, postaje jedna od mojih omiljenih zabava. Mnogi bi o knjigama, poput jaroslavskog vlastelina Opočinina, mogli reći: „Bile su moje prvo blago, samo su me hranile u životu; da nije njih, onda bi moj život bio u stalnoj tuzi...

Takva su bila raspoloženja tadašnjih prosvećenih ljudi, te nove kulturne zajednice, o kojoj saznajemo iz memoara, iz objavljenih pisama ruskih pisaca i kojoj su pripadali naši najbolji portretisti. Da li je iznenađujuće da su njihove kreacije zagrejane uzvišenom idejom ljudske ličnosti, da se u njihovom slikarstvu oseća san o savršenom čoveku?

U portretnom slikarstvu, opet, kao iu doba Petra Velikog, osjeća se prisustvo građanskog ideala. Tome je doprinijela pobjeda u umjetnosti i književnosti estetskih principa klasicizma i njegovog zadatka „imitiranja lijepe prirode i izražavanja odgojnih ideja. Slikar mora biti „filozof u bojama i vaspitač smrtnika“ (Ya. B. Kniazhnin). Djelo francuskog teoretičara s kraja 17. i početka 18. stoljeća Rogera de Piela, koje je Arkhip Ivanov (1789.) slobodno preveo na ruski jezik, rječito govori o tome kako su zadaci portretista u likovnoj umjetnosti normativno shvaćali teoretičari klasicizma. Umjetnik je dobio instrukcije da radi tako da „portreti kao da govore o sebi i, takoreći, najavljuju: pogledaj me, ja sam taj nepobjedivi car... Ja sam taj pokrovitelj najplemenitijih umjetnosti, taj ljubitelj finoće... Ja sam ta visokopozicionirana dama, koja se časti svojim plemenitim apelima... Ja sam ona vesela koja voli samo smeh i zabavu... Da bi postigao ovaj cilj, umetnik, iako mora “imitiraju i mane i ljepote, mogu “ispraviti” i “kriv nos, i 'grudi su mnogo suha, a 'ramena previsoka. U „Razgovoru o savršenom slikaru“ P. P. Čekalevskog (1782) svaki dio lica na portretu dobio je svoj zadatak: „iskrenost na čelu i obrvama, inteligencija u očima, zdravlje na obrazima i dobronamjernost ili ljubaznost na usnama. Sljedeće godine, I. F. Urvanov piše o "portretnom tipu umjetnika" ... potrebno je da svi dijelovi glave izražavaju jedno svojstvo, bilo veselo ili važno ...

Klasična normativnost, čak i dogmatizam, donekle su standardizirali portret, posebno, naravno, prednji, međutim vezanost za stvarnost svojstvena ruskim umjetnicima izbila je iz normi, ne raspravljajući se s njima, već stvarajući tu fuziju pravila i individualnost koja se može nazvati stilom tog vremena. Kasnije ćemo vidjeti kako je ideal među velikim majstorima oplemenio stvarnost, ne oduzimajući joj konkretnost, već joj dajući značaj ili poeziju. Njihov standard je bio uzdignut do tipičnosti, do estetski moralnog programiranja.

Opći koncept "prosvjetiteljstva": doba racionalizma, vjere u svemoć razuma, "enciklopedizma", "prosvijećene monarhije". Carica Katarina II (1762-1769), njena kulturna politika, pokroviteljstvo umetnosti i nauke. Nova povelja Akademije umjetnosti, zgrada Akademije (arhitekata A.F. Kokorinov i J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Najvažniji slikari portreta: slikar F.S. Rokotov (1735?-1808), magistar psiholoških karakteristika: „Portret pjesnika V.I. Majkov" (oko 1765.); “Portret A.P. Strujskaja" (1772.); “Portret grofice E.V. Santi" (1785.). -Slikar D.G. Levitsky (1735-1822), autor programskih radova: „Katarina II zakonodavac“ (sa varijantama, 1783), serija portreta učenika Instituta Smolni - „Smoljanka“ E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruščova i E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alimova (1776; cijeli niz u Ruskom muzeju). Stilske karakteristike "prosvjetiteljskih" svečanih portreta. - Skulptor EM. Falcone (1716-1791): spomenik Petru I u Sankt Peterburgu = "Bronzani konjanik" (portretnu glavu izradio M.-A. Kallo; 1782). - Slikar V.L. Borovikovski (1757-1825), tvorac „sentimentalnog“ pravca u žanru portreta: „fizička osoba u krilu prirode“. „Katarina II u šetnji parkom Carskoe selo“ (sa varijantama, 1794-1800), „Portret M.I. Lopukhina" (1797.); “Portret grofice A. Bezborodke sa kćerima” (1803), “Portret cara Pavla I u odjeći Velikog majstora Malteškog reda” (1800). Religiozno slikarstvo Borovikovsky. Ruska umjetnost i "kasnije" evropsko prosvjetiteljstvo - povezane karakteristike i razlike.

Književnost

Alekseeva T.V. Vladimir Lukič Borovikovski i ruska kultura na prijelazu iz 18. u 19. vijek. - M.: Art, 1975;

Geršenzon-Čegodaeva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1964;

Evangulova O.S., Karev A.A. Portretno slikarstvo Rusije u drugoj polovini 18. veka. - M.: Art, 1994;

Kuznjecov S. Nepoznati Levitsky. Portretna umjetnost slikara u kontekstu peterburškog mita. - St. Petersburg: Logos, 1996;

Dmitrij Grigorijevič Levicki 1735 - 1822. Katalog [izložbe iz zbirke Državnog ruskog muzeja]. - L.: Art, 1987;

Moleva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1980;

Rusija - Francuska: doba prosvećenosti. Rusko-francuske kulturne veze u 18. vijeku [Katalog izložbe]. - L.: izdavačka kuća Država Hermitage, 1987.

Tema 6. Ruska akademija umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek: nastavni principi, normativna estetika, sistem žanrova

Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu je obrazovna institucija i uporište "normativne estetike". Umjetnost kao izuzetna kreacija ljepote: „Umjetnik koji želi da svoje djelo učini elegantnim, mora pokušati da nadmaši samu supstancu slikom duševne ljepote“ (iz „Razumanja“ P.P. Čekalevskog, 1792). Orijentacija učenika na idealizaciju prirode: "anatomizirajući" pogled ( ecoche), korištenje motiva i poza antičke skulpture, kopiranje slika majstora renesanse i klasicizma 17. stoljeća. Važnost "moralnog sveobuhvatnog zadatka"; žanrovska hijerarhija; značaj istorijskog i mitološkog slikarstva. - A.P. Losenko (1737-1773), osnivač istorijskog žanra u ruskom slikarstvu. Obuka Losenko u Rusiji, Francuskoj i Italiji; najznačajnija djela: "Abrahamova žrtva" (1765), "Zevs i Tetida" (1769). Slika "Vladimir i Rogneda" (1770) je prvo delo zasnovano na zapletu iz nacionalne istorije. Ostala djela: Hektor i Andromaha (1773); portreti Losenka.

Ostali akademski historijski slikari i njihova djela: P.I. Sokolov (1753-1791) "Merkur i Argus" (1776), "Venera i Adonis" (1782); - G. I. Ugrjumov (1764-1823) "Ispitivanje snage Jana Usmara" (1796), "Pozivanje Mihaila Fedoroviča Romanova u kraljevstvo" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776-1848)“Podvig mladića iz Kijeva” (oko 1810), “Duel kneza Mstislava Udalskog sa Rededjom” (1812); - A.E. Jegorov (1776-1851) Mučenje Spasitelja (1814): upotreba drevnih "vizuelnih kodova" za idealizaciju/herojizaciju likova. Značaj kreativnosti ovih autora; opšti zaključak o "akademskom pristupu" predstavljanju i umjetničkom naslijeđu.

Akademska skulptura (kratak opis). M.I. Kozlovsky (1753-1802) “Spomenik A.V. Suvorov" (1799-1801): komandant je prikazan kao bog rata Mars; - I.P. Martos (1754-1835) "Spomenik Mininu i Požarskom" u Moskvi (1804-1818): antička stilizacija / glorifikacija; - IN AND. Demuth-Malinovsky (1784-1833)"Ruski Scevola" (1813): nacionalni heroj je predstavljen kao rimski lik. antičkih heroja B.I. Orlovsky (1797-1837): "Pariz" (1824), "Faun svira na siringi" (1825-1838).

Književnost

Daniel S. Evropski klasicizam. - St. Petersburg: ABC-klasična, 2003;

Kaganovich A.L. Anton Losenko i ruska umetnost sredine 18. veka. - M.: Art, 1963;

Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. - M.: Bijelo grad, 2003;

Kovalenskaya N.N. Ruski klasicizam: slikarstvo, skulptura, grafika. - M.: Art, 1964;

Moleva N., Belyutin E. Pedagoški sistem Akademije umetnosti XVIII veka. - M.: Art, 1956;

Moleva N., Belyutin E. Ruska umjetnička škola prve polovine 19. stoljeća. - M.: Art, 1963.

Mikhail V.A.

Poznato je da je doba prosvjetiteljstva bilo vrijeme dubokih promjena u ekonomskom i društvenom životu cijele Evrope. Manufakture se zamenjuju velikim fabrikama koje koriste mašine. Sa emancipacijom potlačenih klasa, sve se više pažnje poklanja javnom blagostanju. Ekonomske potrebe i težnje progresivnih umova približavaju ukidanje feudalnog poretka. Poznate su razlike između branitelja različitih doktrina: branitelja razuma i branitelja egzaktnih nauka, pristalica antike i poštovalaca ljudskog srca. Ako se doba prosvjetiteljstva može smatrati erom koja je završila ukidanjem starog poretka, onda se u stvari buržoaska revolucija dogodila samo u Francuskoj.

Rusija je ostala pretežno agrarna zemlja. Istina, E. Tarle je dugo primetila da u 18. veku nije bila ravnodušna prema industrijskom razvoju Evrope (E. Tarle, Da li je Rusija pod Katarinom bila ekonomski zaostala zemlja? - Moderni svet, 1910, maj, str. 28.) "Prosvjeta se brzo proširila po cijeloj zemlji. Ali treći stalež, koji je u Francuskoj vodio borbu protiv privilegiranih klasa, bio je slabo razvijen u Rusiji. Uspjesi kapitalizma nisu poboljšali uslove života kmetova. Naprotiv, učešće U drugoj polovini 18. veka seljaci su se nekoliko puta pobunili. Pugačevska je pretila carstvu. Iako se vlada obračunala sa pobunjenicima, njihov otpor nije oslabio.

U Francuskoj, u pritužbama ruralnih stanovnika, postoji sigurnost da se zadovoljavanjem njihovih molbi njihova situacija može poboljšati (E. Vidi, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, str. 178.). U Rusiji, prema rečima jednog savremenika, seljaci nisu bili u stanju ni da shvate pune razmere svog ugnjetavanja (G. Plehanov, Dela, tom XXI, M.-L., 1925, str. 255.). Jedna narodna pjesma tog vremena kaže da su se gospodari prema njima ponašali kao prema stoci. Da bismo razumeli doba prosvetiteljstva u Rusiji, ne možemo zaobići ovu glavnu kontradikciju.

Vlada Katarine II je u svojim zakonodavnim inicijativama i reformama naširoko koristila ideje prosvjetiteljstva. Naredba Predstavničke komisije izvršena je tako radikalno da ga je kraljevska cenzura zabranila u Francuskoj. Catherine je osjećala potrebu da podrži javno mnijenje u Evropi. Pozivala je plemstvo da bude opreznije kako ne bi izazvalo ustanak potlačenih („Čitanka o istoriji SSSR-a“, tom II, M., 1949, str. 173.) Ali sva njena unutrašnja politika, posebno u drugoj polovini njene vladavine, težilo jačanju policijskog režima („Osamnaesti vek“. Istorijski zbornik izdao P. Bartenev, vol. III, M., str. 390.). Obrazovanje je postalo privilegija plemstva. Oslobodilačke ideje bile su žestoko proganjane. Nakon 1789. godine, sumnje u jakobinske simpatije mogle su upropastiti svakoga.

Ruska vlada se oslanjala na plemstvo i višu upravu. Ali među plemstvom je bilo ljudi koji su bili svjesni približavanja krize monarhije. Pobunili su se protiv podmitljivosti i moralnog propadanja i tražili da plemstvo bude efikasnije i krepostnije. Samo ispunjavanje građanske dužnosti može opravdati njegove privilegije (P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949.“). Konzervativno plemstvo mislilo je samo na amandmane na ono što je postojalo, ne dopuštajući misao o promeni društvenog poretka. .

Još jedan sloj plemstva, razočaran stanjem stvari, bio je sklon takvom stavu prema životu, koji se može definisati modernim izrazom "bekstvo" (beg). Ruski masoni su težili da unaprede sopstvenu ličnost. Umorni od suda i svetovnog života, plemstvo je bilo spremno da se divi impulsima srca i osećajnosti, kao i čarima seoske prirode (G. Gukovski, Ogledi o ruskoj književnosti XVIII veka, M. - L., 1937, str. 249 .).

Najradikalnije revolucionarne stavove branio je A. Radiščov. Formiran pod uticajem prosvetiteljskih mislilaca, Radiščov ide dalje od svojih inspiratora. Saosjećajući sa patnjom ljudskog roda, Lorenz Stern u "Sentimentalnom putovanju" najviše blista u analizi svojih duboko ličnih iskustava. U "Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve" Radiščov je potpuno zarobljen slikom stradanja narod (A. Radiščov, Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. Tom I-II, M.-L., 1935.). Sve njegove misli i težnje usmjerene su na poboljšanje sudbine potlačenih ljudi na svim geografskim širinama svijeta, uključujući i Novi svijet. Novikovljeva satira je razotkrila poroke privilegovanih slojeva i tako snažno uticala na umove (G. Makagonenko, N. Novikov i prosvetiteljstvo u Rusiji 18. veka, M.-L., 1951.).

Jean-Jacques Rousseau i Mably su priznali pravo naroda da ustane protiv feudalnih zloupotreba. Ali Volter je sumnjao u mentalnu snagu naroda i nije krio prezir prema "mafiji". Na Zapadu su tvrdili da je potrebno prvo osloboditi dušu, odnosno dati narodu obrazovanje, prije nego osloboditi njegovu Ruski prosvetitelji su se sa velikim poverenjem odnosili prema običnim ljudima. Radiščov je bio uveren da će čim narod dobije slobodu, iz nje nastati heroji.

U potrazi za zlatnim dobom, zapadni mislioci su se okrenuli primitivnom društvu Arapa i Indijaca. Ruski mislioci su u radnom i patrijarhalnom životu ruskih seljaka pogađali mudrost koja je nedostajala sekularnom društvu. Skroman poklon koji je Radiščov primio od slijepog prosjaka smatra se znakom njegovog srdačnog dogovora s narodom.

Predstavnici trećeg staleža u Francuskoj malo su obraćali pažnju na potrebe seljaštva, što je postalo izvor njihovog stalnog neslaganja. U Rusiji su progresivni predstavnici plemstva bili predodređeni da brane interese naroda. Svojim interesovanjem za epsku poeziju, za bajke, za folklor, Rusi su nadmašili Šlegela i Persija. Kompozitor 18. veka E. Fomin, čiji je značaj otkriven sasvim nedavno, autor je opere „Kočijaši“, u potpunosti satkane od narodnih melodija (B. Dobrohotov, E. Fomin, M.-L., 1949.) .

Katarina je za života stekla evropsku slavu svojim pokroviteljstvom. Ova slava ostala je dugo vremena nakon njene smrti. Katarina je znala da iskoristi ogromna sredstva koja su joj bila na raspolaganju i pogodila je talente pesnika i umetnika koji su okruživali njen tron. Moglo bi se pomisliti da se u Rusiji u 18. veku sve dešavalo u umetnosti po volji suverena i u njihovu čast.

U stvarnosti, krunisani meceni i njihovi saradnici nisu uvek bili osetljivi na potrebe umetnosti. E. Falcone se suočio s otporom carske birokratije („Falkonetova prepiska“. Zbirka Carskog ruskog istorijskog društva, Sankt Peterburg, 1879.) Velika kneginja je zamjerila Cameronu što je prekršio „pravila arhitekture“ (L. Hautecoeur, L. "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siecle, Paris, 1912, str. 60.). Ali glavno je da se smisao umjetnosti ovog doba ne može svesti na veličanje monarhije i kmetstva. Lomonosov i Deržavin su bili primorani da svoje ode posvete caricama, ali najviše od svega bili su inspirisani slavom otadžbine, bogatstvom njene prirode, sudbinom naroda.Veliki arhitekti XVIII veka, ruski i strani, sagradili palate za vladare i plemiće.Ali na dvoru su dominirali stidljivi bonton i servilnost, neodoljiv luksuz.U međuvremenu, u parku i u paviljonima Pavlovska vladaju plemenita jednostavnost i osećaj za meru, dostojni mudraca koji je napustio pokvarene svijetu.U svojoj nedavnoj knjizi Rudolf Zeitler s pravom primjećuje unutrašnji odnos m između utopija ovog vremena i statua i slika klasicizma (R. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914). Mnoge palate i parkovi 18. veka izgledaju kao oličenje snova humanista prosvetiteljstva (P. Čekalevski, Rasprave o slobodnim umetnostima sa opisom dela ruskih umetnika. Sankt Peterburg, 1792. Autor hvali umjetnici antičke Grčke, „pošto nisu ponizili svoj um da bi sitnicama ukrasili kuću bogataša po njegovom ukusu, jer su tada sva umjetnička djela odgovarala mislima cijelog naroda.“ Izjava može se naslutiti estetski program ruskog umetnika 18. veka).

Ne postoji način da se svakog pojedinog umetnika poveže sa određenim društvenim slojem i smatra predstavnikom (V. Bogoslovski, Društvena priroda i ideološka suština arhitekture ruskog klasicizma u poslednjoj trećini 18. veka. - „Naučne beleške o Lenjingradski univerzitet". Serija istorijskih nauka, tom 2, 1955, 247.). Bitnije je ne izgubiti iz vida opštu zavisnost umetnosti prosvetiteljstva od društvenih pitanja, stalnu zavisnost najboljih umova doba na tom fermentu misli.Ruski umetnici prosvetiteljstva služili su zadatku oslobađanja čovečanstva od bolesti tog doba.Zamišljajući društveni poredak zasnovan na istini, prirodi, pravdi, slikali su idealne slike željenog sklada u svom radu. .Ovo je veza između umjetnosti i historijskih preduslova tog doba.

Petersburg je najpravilniji grad među svim glavnim gradovima Evrope, prožet je duhom prosvjetiteljstva više od drugih. Evropeizacija ruske umjetnosti bila je olakšana boravkom u Rusiji u to vrijeme prvorazrednih zapadnih majstora i, s druge strane, edukativnim putovanjima mladih ruskih umjetnika u Francusku i Italiju. Doba prosvjetiteljstva bilo je duboko prožeto vjerovanjem da isti moralni i estetski principi mogu naći primjenu na svim geografskim širinama. Francuski jezik, kao univerzalni jezik „Republike lepe književnosti“, učvrstio je ovo samopouzdanje. Zbog toga se često zaboravljao nacionalni karakter kulture. Nije uzalud učinio Fridrih II, poštovalac svega francuskog. nije pokazao osjetljivost prema njemačkoj kulturi svog vremena.

Oživljavanje klasičnog poretka i štovanje stupa u arhitekturi, mitološki motivi i alegorije u skulpturi, obilježja dvorskog sekularizma u portretiranju - sve je to bilo manje-više karakteristično za umjetnost 18. stoljeća u svim evropskim zemljama. Donedavno je bilo opšte prihvaćeno da Rusija nije izuzetak od ovog pravila. Svojevremeno je A. Hercen vjerovao da je u 18. vijeku ruska civilizacija bila u potpunosti evropska. „U tome je ostala samo određena grubost“, rekao je on, „(A. Hercen, O razvoju revolucionarnih ideja u Rusiji. - Zbornik radova, tom VII, M., 1956, str. 133-262.) Pomno proučavanje ruske kulture tog vremena i drugih evropskih zemalja uvjerava nas da je svaka od njih imala svoje karakteristike.