Korak po korak savladavanje akvarela od strane početnika: savjeti za djecu i odrasle. Kako naučiti slikati akvarelima od nule

Pokušajte da na papir nanesete bogat potez boje. Dok je još mokar, dodajte mu mrlju druge boje. Posljednji potez boje će teći u prethodnu boju, stvarajući tako mrlju boje sa nazubljenim rubovima.

Međutim, ovaj efekat se ne javlja na svakom papiru. Što je papir više upijajući i zrnatiji, manje boje teče preko njega. I obrnuto: na debelom i glatkom papiru širenje će biti maksimalno. Kako budete stekli neko iskustvo, korištenje ove tehnike će vam biti lakše. Bit će moguće kontrolirati sečenje boje na listu.

Čak i ova jednostavna tehnika u početnim fazama možda neće dati očekivani rezultat. Ako ne uspijete, možete jednostavno isprati boju i početi iznova. Ova tehnika se široko koristi u praksi profesionalnih umjetnika, kako za crtanje velikih objekata (voda i nebo), tako i za lokalna područja slike (latice cvijeća).

Efekte nastale kapanjem boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je njihova posebnost. Na primjer, da biste postigli efekt refleksije na površini vode, možete dodati jako razrijeđenu boju ili vodu u prethodno nanesenu i već osušenu boju. Svježa boja će se početi širiti, stvarajući mutne rubove, poput odsjaja u vodi s mreškanjem. Istina, trebat će malo iskustva da bismo mogli precizno utvrditi je li se boja osušila na prvom sloju.

Inventar

Četke

• Kist za akvarel mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:

  1. dobro upija i zadržava vodu;

  2.biti fleksibilan;

  3. lako poprimiti isti oblik nakon razmaza;

  4. pri nanošenju dugih ili tačkastih poteza, njene dlačice ne bi trebale da se nakostreše.

• Za razliku od drugih vrsta kistova, kistovi za akvarel imaju kratke ručke.

Široka ravna četka(1), prilično teško. Omogućava vam da uklonite ili obrišete boju i čini posao vrlo lakim.

Četkica za zamagljivanje(3) - prilično velika okrugla mekana četka koja vam omogućava obradu velikih površina, na primjer, pozadinu. Nijedna četkica ne može dobro poprimiti različite oblike i zadržati pravu količinu boje i vode, a da se ne osuši.

Radne četke - njihova veličina ovisi o karakteristikama tehnike. Ravna sintetička četka (2), mala okrugla sintetička četka (4), mala okrugla kolinska četka za kosu (5).

Papir

• Papir za slikanje akvarelima ne bi trebalo da se raslojava kada obrišete boju, da se iskrivi, a boja ne bi trebalo da teče niz njega.

• Papir bi trebao biti bijel. Ako želite koristiti različite boje, tada će biti lakše raditi s bijelim papirom. Boje se mogu neočekivano promijeniti na toniranom papiru.

• Papir mora biti zalijepljen. To znači da će se voda relativno sporo apsorbirati. Osim toga, brzo i snažno upijanje vode dovodi do pretjeranog posvjetljivanja boje postavljene na papir. Akvarel papir, koji se prodaje u pakovanju od nekoliko A3 listova, obično pati od žutila i loše veličine.

• Papir mora biti dovoljno gust

• Zrnatost je kao stepen glatkoće papira:

  1. Fino zrnati papir je vrlo gladak. Ovaj papir se koristi za rad koji zahtijeva pažljiv prijenos detalja. Na takvom papiru moždani udar gotovo ne nailazi na prepreke.

  2. papir srednjeg zrna. Ovaj papir se najčešće koristi. Pogodan je za bilo koji rad. Od ovog papira najčešće se izrađuju albumi za akvarele.

  3. Grubi papir ima blago hrapavu površinu. Ima izrazitu teksturu. Obično se koristi za posebne radove. Ova vrsta papira se odlikuje velikom gustinom vrlo često se ovaj tip papira izrađuje ručno.

  Najčešći papir za akvarele ima srednje zrno i gustinu od 250 g/m²

• Tanak papir ili papir bez zrna se ne može koristiti, jer... Ovaj tip papira ne upija dobro i savija se kada je mokar.

Boje

Jeste li kupili školske akvarel boje? Ovo je također opcija, ali bolje je uzeti profesionalne boje za umjetnike.

„Akvarel boje od meda“ proizvedene u Sankt Peterburgu su manje-više prikladne

Dostupne su akvarelne boje plastične kupke i u tubama.

Boje u kupatilima zahtijevaju malo više truda kada se pripremate za rad: trebate kapnuti kap vode iz četke u poslužavnik da se boje malo pokvase. Pogodnije je koristiti takve boje, jer... razrjeđuju se direktno u kadi i tu ostaju nakon farbanja. U početnim fazama preporučuje se upotreba boja u kupatilima.

Boje u tubama Preporuka za one koji već imaju iskustva u radu sa akvarelima. Umjetnik samostalno kreira set boja, vođen vlastitim potrebama. Gotovi set u tubama s desetak boja može se preporučiti umjetnicima amaterima.

Broj boja u setu

Setovi mogu sadržavati od 12 do 36 boja, ali neće se sve koristiti. Apsolutno nije potrebno imati veliki broj boja u setu, štoviše, jednostavno je nezgodno. Preporučljivo je isprobati sve moguće kombinacije boja kako biste znali koje kombinacije proizvode prljavštinu, a koje neobične boje koje nisu uključene u set.

Za rad se bira ne više od deset najčešće korištenih boja, najčešće su to plava, kadmijum žuta, crvena i narančasta, oker, umber, smaragdno zelena, neutralna crna.

Općenito, boje se dijele u dvije grupe - tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narandžastu, crvenu, smeđu, odnosno sve boje koje u osnovi sadrže jednu ili drugu količinu crvene ili žuta boja. Hladna grupa uključuje plavu, indigo, zelenu, ljubičastu, ako u njima dominiraju hladno plave nijanse. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, u zavisnosti od karakteristika kolorističke šeme i uticaja okoline. Plava, žuta, crvena su osnovne, ostale koje se dobijaju mešanjem se smatraju derivatima - toplo ili hladno u zavisnosti od sastava boje Čak i neutralne boje poput sive i crne sadrže bezbroj nijansi koje je ponekad teško odrediti kvalitetom boje. Ako uzmete grupu toplih boja, na primjer crvenu, i uporedite ih međusobno u smislu toplo-hladnoće, onda je uočljivo da u ovoj grupi ima boja koje su hladnije i toplije u odnosu na drugu.

Za početnike se preporučuje uzimanje: žuta, crvena, plava i crna, svaka u 2 nijanse, hladna i topla. Sve ostale boje se dobijaju mešanjem postojećih.

Naravno, slikanje akvarelima je mnogo teže nego, na primjer, gvaš ili uljane boje. Ali možete pokušati napraviti male, prozirne i osjetljive radove i pobrinuti se da slikanje bojama ne bude tako strašno, već, naprotiv, izuzetno ugodno.

Akvarel potezi se obično prave prozirnim bez upotrebe Bijela boja. Pretpostavlja se da je najbeli deo kompozicije boja lista papira.
Akvarelne slike je gotovo nemoguće ispraviti, pa pokušajte sve učiniti prvi put. Morate početi s najjednostavnijim kompozicijama i polako prelaziti na složenije radove.

Pokušajte prvo pomiješati nekoliko boja i vidjeti kako se prirodno prelijevaju jedna u drugu.

Navlažite mali komad papira vodom (samo nemojte stvarati lokve, papir bi trebao biti vlažan) i premažite boju četkom preko mokre površine. Ne stavljajte boju na četkicu veliki broj, uklonite višak na rubu čaše vode.

Slikajte vrhom kista, ne pritiskajte jako, lagano, prozračno.
Jeste li probali? Boja bi se trebala lijepo razvući pored nje, napraviti još jedan potez druge boje i vidjeti kako se prelijevaju jedna na drugu. Nemojte prepisivati ​​ili miješati više od tri boje na jednom mjestu - dobićete prljave mrlje.

Sada idemo na naše cvijeće.

Prvo nacrtajte skicu cvijeća olovkom.

Napravimo pozadinu. Pažljivo, pokušavajući da ne osušite boju (odnosno, ne dopustite da se potezi previše osuše tako da granice između njih nisu uočljive i oštre), nacrtajte pozadinu. Svi potezi trebaju se slivati ​​jedan u drugi, ne smiju biti vidljivi tragovi "boje olovkom". Koristite svijetlo zelenu, žutu i oker boju.

Zdravo svima! Zaista si me zamolio da objavim časovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje da nađem odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima dosta različitih informacija, pa sam odlučio da je ne izmišljam, već da koristim materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati ​​i biti korisni!

Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelima. Međutim, ako nastavite da se češete po glavi nakon čitanja, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Rado ću vam odgovoriti!

Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju. akvarel za početnike. Ovako, rezonovao sam, neću propustiti nijedan trenutak i napisati najbolji post. Ali dobri Bože... Cijeli život slikam akvarelima, a informacije koje sam našla na Guglu su me zaprepastile. Nakon tri prevelika članka, dignula sam ruke i odlučila da vam pokažem kako ja lično radim s akvarelima – a pridjev mom pristupu akvarelu je “jednostavan”.

Alati i materijali

Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bi bio set akvarela.

Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali mi se sviđa! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe da ulažete u skupe komplete.

Savjeti sa stranice:

Idite u najbližu umjetničku radnju i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, glavno da nije za djecu 😉

Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, onda možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste stekli predstavu o cijeni, šaljem vam primjere kompleta koje je lako pronaći u našoj zemlji:

Konačno će vam trebati čista voda i tkanina(Koristim staru salvetu) ili papirni ubrus da osušim četku.

Bilo koje stakleno posuđe će poslužiti, koristim staru šolju.

Transparentnost akvarela

Odlična stvar kod slikanja akvarelom je da imate potpunu kontrolu nad neprozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o odnosu vode i boje na četkici!

Slika lijevo prikazuje kako izgleda potez kistom s puno vode i malo boje. Ilustracija u sredini ima jednakiji omjer vode i boje. Na desnoj slici više boje nego voda.

Možda mislite: “To je sve u redu, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode/boje?” Prije nego što nešto učinite, nanesite kap ili dvije vode direktno na kivete koje planirate koristiti. Ovo će navlažiti boju i učiniti je spremnim za upotrebu. Zatim možete učiniti jednu od dvije stvari:

1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, četkom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Zatim još vlažni kist umočite u već navlaženi akvarel i prenesite boju na paletu.

Nanesite oko pet kapi vode u drugu šupljinu. Ponovo umočite još mokru četku u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite četkicu tako da sva boja nestane! Ako ovo nova boja vrlo sličan vašem prvom, dodajte još boje.

Za najtamniju nijansu jednostavno ćete raditi direktno sa bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.

2. Radimo direktno iz akvarel seta
Možete koristiti koncentraciju vode na četkici za kontrolu nijanse boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, dobro navlažite četkicu vodom i vrhom četke dodirnite boju. Ako prilikom prenošenja na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovo umočite kist u vodu i nanesite ovu vodu direktno u boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove, i dalje ćete nanositi akvarel vlažnom četkom, ali koristiti više boje. Za tamnije tonove utapkam kist maramicom (i dalje će biti vlažna, ali ne i zasićena) i onda uzimam boju direktno iz kompleta.

Miješanje

Razlog zašto smo istražili transparentnost je miješanje i preklapanje boja. Uz različite nijanse iste boje možete ostvariti svaki izgled. Pokazat ću vam kako pretvoriti krug u loptu koristeći miješanje akvarela i prozirnost:

1. Prvo nacrtajte krug u najsvjetlijoj nijansi.

2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom kutu kao što je prikazano na slici. U skladu s tim, sjena će biti u donjem lijevom uglu kruga. Za početak slikanja sjene, upotrijebite četkicu da odaberete svoju srednju nijansu. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:

3. Možete vidjeti da sada postoji definitivno razdvajanje između sjene i svjetla. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatku tranziciju, morate pomiješati boje zajedno - ovo jednostavan zadatak kada slikate vodenim bojama! Za miješanje, potopite četkicu u vodu kako biste uklonili preostalu boju sa četke. Osušite četkicu kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovo navlažite čekinje vodom. Zatim stavite kist na razmak između senke i svetla i prevucite srednju nijansu vodom, ona će se zamutiti. Uskoro nećete moći reći gdje završavaju srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!

4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Nanesite tamnu nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.

5. Tamnu nijansu pomiješajte na isti način kao sa srednjom nijansom, i voila!

6. Možete dodati senku ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanka linija na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:

Zatim morate iscrtati boju četkom umočenom u vodu dok ne nestane.

Možda će vam biti lakše razumjeti koncept miješanja/sjenčanja ako pogledate video:

Ako želite više vježbe s miješanjem i oblikovanjem, preporučio bih vam da ove oblike obojite u različite boje:

Sferu možete učiniti zelenom, kocku plavom, itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako da stvari izgledaju trodimenzionalno. Da, može biti malo dosadno... ali tako nagrađuje!

Miješanje vodenih boja

Za miješanje akvarela, svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš komplet ili odvojena. Proces miješanja boja je jednostavan: nanesite jednu boju na paletu, a zatim dodajte drugu boju. Pomiješajte ih i dobićete novu boju!

Ako imate mali izbor boja u setu, dobro će vam doći znati kako se mešati. Postoji mnogo izvora koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.

Ako tvoj mješovita boja suši se u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovo navlažiti i bit će kao nov bez obzira koliko je vremena prošlo.

Kako crtati akvarelne boje. Savjeti za početnike.

Akvarel- Ovo je boja koja se razrjeđuje i lako se ispire vodom. Akvarelna boja ima nevjerovatna svojstva koja crtežima daju posebnu transparentnost. Tehnika slikanja akvarelima zahtijeva određene vještine i znanja. Umjetnici koji rade s akvarelima mogu precizno odrediti količinu vode za postizanje željene nijanse.

trebat će vam:

Papir, četke, akvarel boje, tableta, posuda za vodu, papirne salvete.

Instrukcije:

1. Akvarel papir.

Kupite poseban papir za slikanje akvarelima, čija će tekstura omogućiti da dobijete najbolje rezultate. Papir može biti gladak i teksturiran u različitim gustinama. Debeli papir je skuplji jer je otporniji na vodu. Ovaj papir se može navlažiti i navući na tablet. Ako želite da dobijete zrno na svom crtežu, kupite grubi papir.

2. Morate se odlučiti za izbor četkica.

Za početak, trebali biste kupiti mekanu četku od vjeverice ili umjetne dlake. Cijena četke obično će vam reći o njenoj kvaliteti. Jeftini kistovi nisu baš prikladni za rad s vodenim bojama.

Potrebne četke - okrugle, ravne, ovalne. Okrugla četka će biti vaš glavni alat. Koristi se za nanošenje velikih količina boje. Ravna četka je pogodna za navlaživanje papira vodom. Ovalni kist - za crtanje detalja.

3. Njega četkica.

Sada pripremite dvije posude za vodu. Svoju četku ćete oprati u jednom. Papirne salvete su korisne i za uklanjanje viška boje sa četkica.

4. Priprema papira.

Povucite ravnomjerno navlažen papir na tabletu i ojačajte list uz rubove.

Kako se lim suši, poprimiće ravan i napet izgled. I to će biti ovako tokom procesa crtanja.

5. Crtanje na mokrom.

Možete početi crtati dalje mokri papir. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Vaš tablet sa listom papira treba da se nalazi na horizontalnoj površini tako da boja ne kaplje na dno. Ako je papir previše mokar, obrišite ga ubrusom. Uklonite višak boje suvom četkom.

6. Nanesite boju laganim dodirom četke na papir.

Pustite da se prethodni potez četkicom osuši prije nanošenja novog poteza četkicom. Počnite slikati akvarelima odozgo, nakon što ste prethodno odabrali boju koja vam je potrebna na paleti. Ulogu bijele boje igra papir. Stoga je potrebno unaprijed ocrtati obrise budućeg crteža.

7. Dobar savjet.

Zapamtite da je fluidnost akvarelne boje, prozirnost i stapanje poteza ono što stvara šarm tehnika akvarela. Poteza mora biti mokra, inače će kretanje vaše četke biti vidljivo. Pokušajte unaprijed odrediti ton slike koji vam je potreban. Kompenzirajte nijansu koja vam ne odgovara sljedećim potezima. Poteza treba da ima oblik poteza. Kada slikate potezima, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Na ovaj način ćete imati glatki prijelaz iz poteza u potez. Suha četka će vam pomoći da ublažite rubove prijelaza.

8. Za početnike.

Ako prvi put počinjete slikati akvarelima, onda prvo napravite jednobojni crtež, bilo koji tamna boja. U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da shvatite koje će boje boja biti nakon sušenja. Da biste postigli čiste tonove, često isperite četkicu.

Svako od nas je umetnik u srcu. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.

Šta nam treba?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Da biste to učinili trebat će vam sljedeći alati:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Prilikom odabira dodatne opreme treba biti vrlo pažljiv. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji postoji velika količina akvarelne boje. Koje je bolje izabrati?

Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati „dušo“. Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Četke imaju barem bitan. Koje su najprikladnije za akvarele?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija postat će četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Palette

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja se nanosi na paletu različite boje, pomiješajte ih. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.

Odabir papira za akvarele

Posebno treba obratiti pažnju na proces odabira papira. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo da je potrebna velika količina vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:

1. Suva tehnika.
2. Tehnika mokrog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete direktno započeti kreativni proces.

Kako slikati akvarelima za početnike? Za početak, preporučuje se da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:

1. Hajde da proučavamo boje. Uzmi list akvarel papir. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavi na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada kucajte na četkici više vode i umočite u boju. Pređite mokrim kistom preko papira - dizajn će biti proziran.
2. Pomiješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučite ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
4. Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte to nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.

Učimo da slikamo predmete oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.

Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.

Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelom:

1. Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
2. Proučite njegove primarne boje.
3. Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelima je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.

Prirodni sastav akvarela je mljeveni pigment sa prirodnim ljepilima - guma arabika, kazein ili mliječni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom četkom na površinu papira. Ovaj termin označava rad koji se obavlja u ovom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelim – u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.

Akvarel se od ostalih vrsta slikarstva razlikuje po raznovrsnosti tehničkih tehnika.
Bez težine svijetle boje daje svježinu i sjaj u kaligrafskim potezima, što daje radnoj atmosferi i bestežinskom stanju. Postoji jedna fundamentalna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova transparentnost.

Umjetnik nanosi jednu neprozirnu boju na drugu u ulju dok se ne postigne željeni rezultat. akvarel – univerzalni lijek crtež, jer omogućava reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućava postizanje jedinstvenih i nepredvidivih efekata. Za apstraktni stil nasumično razbacani akvarelni potezi na mokrom papiru pomažu u stvaranju efekta zamućenja.

Slikarstvo sjeverne renesanse

Akvarelne boje na papiru mogu se otopiti, raširiti i stvoriti mješavine prelepa kombinacija boje u slikarstvu različitih stilova.

Metode rada

Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodene prirode. Postoje određene tehnike slikanja za rad s akvarelima, ali najpopularnije su:

Differential Blur

Ovo je osnovni način na koji umjetnici rade, a postiže se vlaženjem papira na određenom području i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha do dna. Tehnika se koristi za masivnu sliku neba, vode, livade i omogućava vam eksperimentiranje razne nijanse. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj površini boje se šire u svim smjerovima. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.

Zastakljivanje

Ova metoda je slična zamagljivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo regulira boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju posebno prije nanošenja sljedeće.

"Mokro na mokro"

Metoda "A la Prima" je proces vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, koristite veliku četku ili spužvu da ravnomjerno rasporedite vodu po listu akvarel papira. Tehnika stvara prekrasne mutne oblike i boje, meke nijanse i prelaze boja u radovima.

Tehnika suhog kista u slikarstvu

"suva četka"

Za farbanje koristite jedva vlažnu, tvrdu četku sa velikom količinom boje na suvom papiru. Na neravnoj površini dobija se jasna, tvrda, istaknuta oznaka, zrnasti efekti slični crtež olovkom. Na ovaj način su napravljene čitave kompozicije, koje se koriste i za oživljavanje dosadne pozadine.

Washing off

Proces skidanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje je potrebno promijeniti, produbiti boju ili dodati volumen, navlaži se vodom, a boja se upija krpom. Tehnika stvara složene oblike i linije, posebno ako se trake papira koriste za maskiranje područja uklonjenog pigmenta na slici.

Uticaj vode na boju

Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete koristiti čistu mokru četku da nakapate vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, pucanja, zaobljenosti i volumena.

Glaze

Ovo je metoda nanošenja više slojeva akvarela od svijetlog tona u bazi do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, tankim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je trodimenzionalna slika u kojoj se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućavaju vam da vidite granicu svakog sloja.

Tehnika slikanja batik tkanine

Autorica Natalija Ševčenko

grebanje

Grebanjem ili uklanjanjem nekih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.

Prerušavanje

Ako želite da neka područja ostane bela tokom rada, koristite rezervu, odnosno prekrijte potrebna mesta maskom od parafina ili voska, koju nakon potpunog sušenja rada uklanjam četkom ili motam u kuglu svojim rukama.

Dodatak

Dodavanje još jedne boje vlažnom području slike omogućava joj da se spoji i razgrana, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda proizvodi zanimljive i žive gradacije boja koje se ne mogu postići miješanjem pigmenta na paleti.

Poznati umjetnici

Neki poznati umetnici oni koji rade s akvarelima često su koristili slične efekte u svojim radovima:

Impasto tehnika slikanja

Akvarelisti su naučili da iskoriste neočekivane rezultate slikanja. Najveći majstori slikarstvo praktikovalo spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi efikasno iskoristili moć akvarela.

Engleska škola

Klasična slikarska tehnika usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom veku:

Akvarel je tradicija koja ima svoju hroniku u istoriji. Primitivno korišćeni pigmenti pomešani sa vodom za kamene slike i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Stari Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica i kreirali prve dizajne na papirusu.

Sfumato tehnika slikanja

Istočna škola

Na Dalekom i Srednjem istoku imale su prve škole akvarela individualni stil- Kineski i Japanski majstori slikanje na svili i finom ručno rađenom rižinom papiru. Njihova umjetnost bila je ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali osnovna slika ostala je tipično kontemplativan pejzaž, koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u narednim stoljećima. U Indiji i Perziji, neprozirni gvaševi su korišteni za vjerske slike.

Srednje godine

U srednjem vijeku, evropski monasi su koristili temperu za crtanje rukopisa – knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajno slikarstvo. Monasi su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje i teleće kože. Ponekad su čitave stranice bile ukrašene razrađenim ukrasima i simboličnim slikama.