Slike sa pogledom na Veneciju. Veliki umjetnici Venecije, itinerar kroz venecijanske hramove

"Odlazak mletačkog dužda na zaruke na Jadransko more".
1730-ih.

Nakon što je sumorni Milan, preplavljen španskom vojskom, „najslavnija gospodarica Jadrana“, kako se tada zvao ovaj čudesni grad, pred putnicima u svom sjaju izašao iz morskih dubina sa svojim kanalima i mostovima, raskoš fasada palače od mramorne čipke i praznična višejezična gužva. Sve je to zapanjilo mlade već prvog dana dolaska. Grad se još nije opametio nakon nedavno završenog karnevala, kada svi stanovnici, mladi i stari, nakratko upadaju u ludu zabavu, zaboravljajući na sve na svijetu. Ni posljednji siromah ili prosjak nije sebi uskratio zadovoljstvo, obukao karnevalski kostim i stavio masku, da se sa svima piruje i zabavlja dok ne padne dan i noć. Karnevalska maska ​​je sve izjednačila, a ljudi su neko vrijeme postali gotovo članovi jedne porodice, podjednako uživajući u životu.
Venecijanski karneval bio je nadaleko poznat, a na njega su dolazili gosti iz drugih gradova i zemalja. Po pravilu, uoči dana, u lagunu je sleteo veliki desant prostitutki, koje je čekao pravi posao u danima nadolazeće lude vakhanalije. Po tradiciji, sve je počelo svinjskim "koridom" - svinje koje su bile unapred donete držane su u posebnim torovima u dvorištu Duždeve palate, a uz zvuke zvona, kao po komandi, sve su odjednom puštene na slobodu. . Na Piazza San Marco i okolnim ulicama vladala je opšta nereda i lov na svinje koje su cvilile od straha. Sam ovaj festival nazvan je "karneval" od italijanske riječi carne- meso, kad mesojed dođe pred post, vrijeme je za totalnu proždrljivost i pijanstvo.

Alexander Makhov. "Caravaggio".

Aleksandar Nikolajevič Mordvinov.
"Pogled na Veneciju".
1851.

Valentin Aleksandrovič Serov.
"Markov trg u Veneciji".
1887.

Venecija (Venezia), glavni grad pokrajine Venecije i regije Veneto, sjeverna Italija. Glavna luka na Jadranskom moru. 348,2 hiljade stanovnika (1960). Nalazi se na 118 ostrva razdvojenih kanalima (oko 400 mostova). Venecija je povezana sa kopnom mostovima. U Veneciji i njenim predgrađima, brodogradilišta, elektrotehnika, proizvodnja turbina, kotlova, oružja, obojena metalurgija, rafinerija nafte, hemijska i tekstilna industrija. Zanatska izrada umjetničkih proizvoda od stakla, mozaika, čipke itd. Venecija je osnovana 452. godine. U srednjem vijeku - oligarhijska Mletačka Republika. Graditeljska cjelina Venecije nastala je u srednjem vijeku i renesansi. Centar grada čini trg sv. Marka sa katedralom sv. Marka (10.-11. st.) i zgrade Prokura (15.-16. st.). Ansambl centra Venecije obuhvata i zvonik, Duždevu palatu (14-15. vek), biblioteku San Marko (16. vek), sa pogledom na Piazzettu. Palate se nalaze uz obale Velikog kanala (Ca d'Oro, Rezzonico, Pesaro, itd.).

Encyclopedic Dictionary. "Sovjetska enciklopedija". 1963.

Vasilij Ivanovič Surikov.
„Venecija. Crkva Svetog Marka.
1884.

Blok je pisao o Veneciji (1909):

Hladan vjetar iz Lagune
Gondole su tihi kovčezi.
Ja sam ove noći - bolestan i mlad -
Prostrani na lavljem stupu.

Na kuli, uz pesmu od livenog gvožđa,
Divovi udaraju u ponoć.
Mark se utopio u lunarnoj laguni
Ikonostas sa šarama…

Blok je govorio o Veneciji u pismu svojoj majci:

“Ovdje sam mnogo toga shvatio, živeći u Veneciji već potpuno, kao u svom gradu, i skoro sve carine, galerije, crkve, more, kanali su za mene moji, kao da sam ovdje jako dugo.. Voda je sva zelena. Sve je to poznato iz knjiga, ali je ipak vrlo novo - novitet koji nije upečatljiv, već umirujući i osvježavajući.

Gumiljov - o Veneciji (1912):

... lav na stubu, i to sjajno
Lavlje oči gore
Drži jevanđelje po Marku,
Kao serafimi, krilati...

Sada Ahmatova govori o Veneciji (1912. Ove godine je bila Gumiljovljeva žena):

Zlatni golubarnik pored vode
Nježna i izbjeljujuća zelena;
Slani povjetarac briše
Crni čamci uski tragovi...

...Kao na drevnom izblijedjelom platnu,
Nebo je zagasito plavo...
Ali nije gužva u ovoj zbijenosti,
I nije zagušljiv u vlazi i vrućini.

Yuri Annenkov. "Dnevnik mojih susreta". Moskva, "Beletristika". 1991.

Vasilij Ivanovič Surikov.
„Venecija. Doge's Palazzo.
1900.

Vasilij Ivanovič Surikov.
„Venecija. Palazzo Dorio.
1900.

Vasilij Ivanovič Surikov.
"Katedrala Svetog Marka u Veneciji".
1900.

Vasilij Ivanovič Surikov.
"Venecija".

Vasilij Igorevič Nesterenko.
Ugao stare Venecije.
1992.

"Pogled na Venecijansku lagunu".
1841.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Venecija".
1842.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
„Mkhitaristi na ostrvu Sv. Lazare. Venecija".
1843.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
„Venecijanska laguna. Pogled na ostrvo San Giorgio.
1844.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Venecija".
1844.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
Pogled na Veneciju sa Lida.
1855.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Noć u Veneciji"
1861.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Pogled na Veneciju iz lagune u zalazak sunca."
1873.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
Duždeva palata u Veneciji na mjesečini.
1878.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Palata Ca d'Ordo u Veneciji".
1878.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Venecija".
1870-ih

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
"Venecijanska noć".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
„Noćni pejzaž. Venecija".

Isaac Ilyich Levitan.
„Venecija. Riva degli Schiavoni.
1890.

Isaac Ilyich Levitan.
"Kanal u Veneciji".
1890.

„Venecija. Most".
1997.

Olga Aleksandrovna Krestovskaja.
„Venecija. Doba maske.
2003.

Olga Aleksandrovna Krestovskaja.
„Venecija. Noćna svjetla".
2003.

Veliki kanal, Venecija.
1874.
Privatna kolekcija.

"Veliki kanal u Veneciji".
1875.
Shelbourne City Museum.

U jednom časopisu sam pročitao savjet: kada posjećujete italijanske gradove, nemojte ići u umjetničke galerije, već se upoznajte sa remek-djelima slikarstva na mjestima za koja su nastala, odnosno u hramovima, skulama i palačama. Odlučio sam poslušati ovaj savjet prilikom posjete.

Crkve Venecije, gdje možete vidjeti slike velikih umjetnika:

• B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
• C-San Sebastiano
• D - San Pantalon
• E - Scuola di San Rocco
• H-San Cassiano
• K - Gesuiti
• N - Chiesa di San Francesco della Vigna
• P - Santa Maria della Salute

Venecijanska renesansa je poseban članak. Pošto su pali pod uticaj Firence, umjetnici Venecije stvorili su svoj stil i svoju školu.

Veliki umjetnici Venecije

Jedan od velikih venecijanskih umjetnika - Giovanni Bellini (1427-1516) bio je iz porodice venecijanskih slikara. Firentinski umjetnik Mantegna imao je veliki utjecaj na porodicu Bellini (bio je oženjen sestrom Giovannija Nicolasia). Uprkos sličnosti njihovih radova, Bellini je mnogo mekši, manje agresivan od Mantegne.

U Veneciji se slike Giovannija Bellinija mogu vidjeti u sljedećim crkvama:

• Santa Maria Gloriosa dei Frari (Ž)
• San Francesco dela Vigna (N)- Madona s Djetetom sa svecima
• San Giovanni i Paolo (L)- Saint Vincent Ferret
• San Zaccaria (o)- Madona s Djetetom sa svecima

Obratite pažnju na to kako umjetnik koristi boju. Posebno zbog prisustva plave boje na njegovim slikama - u to vrijeme - vrlo skupe boje. Prisustvo plave boje ukazuje da je umjetnik bio veoma tražen i da je njegov rad dobro plaćen.

Nakon Belinija, Tizian Vecellio (1488-1567) je radio u Veneciji. Za razliku od svojih kolega umjetnika, živio je neobično dug život. U djelima Tiziana nastaje moderna slikarska sloboda. Umetnik je bio ispred svog vremena za mnogo vekova. Tizian je eksperimentirao sa tehnikom kako bi postigao veću ekspresivnost, u mnogim je radovima počeo da se udaljava od realizma. Umro je od kuge i, na njegov zahtjev, sahranjen je u crkvi dei Frari.

Tizianovo djelo možete pogledati:

• F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro i Uznesenje Bogorodice.
• K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - mučeništvo Svetog Lovre.
• P - Santa Maria della Salute (Santa Maria Della Salute) - Sveti Marko na tronu sa Svetim Kuzmom, Damjanom, Rokom i Sebastijanom, izradio je i plafonsku sliku.
• I - San Salvador - Navještenje i Preobraženje Gospodnje

Tintoretto znači "mala farba" (1518-1594). Još dok je bio mlad, najavio je da želi u svojim radovima spojiti Tizianovu boju sa Mikelanđelovim crtežom.

Po mom mišljenju, sumoran umjetnik. Na njegovim platnima sve je stalno zabrinuto i prijeti katastrofom; lično, to mi naglo kvari raspoloženje. Kritičari to nazivaju umijećem stvaranja napetosti.Njegove slike možete pogledati:

• B - Gesuati - Santa Maria del Rosario - Raspeće
• J - Madonna del Orto (Madonna del'orto) - strašni sud i obožavanje svetog teleta, Javljanje Djevice Marije u hramu.
• P - Santa Maria della salute - Vjenčanje u Kani Galilejskoj
• H - San Cassiano - raspeće, uskrsnuće i silazak u čistilište.
• A - San George Maggiore - Posljednja večera. Ovdje treba obratiti pažnju da na ovoj slici umjetnika zanima samo položaj svetih darova, sva gužva nije bitna, osim Krista i sakramenta Euharistije. Ovdje nije prikazan stvarni trenutak, već njegovo sveto značenje. Pored ove čuvene slike u San Giorgio Maggioreu nalaze se i slike zbirke mane, skidanja sa krsta.
• G - San Polo - Još jedna verzija Posljednje večere
• E - Scuola i crkva San Rocco - prizori iz života sv. Roka.

Posljednja večera Tintoretta (Santa Maria Maggiore)
San Cassiano

Veronose (1528-1588) Paolo Cagliari smatra se prvim "čistim" umjetnikom, odnosno ravnodušan je prema relevantnosti slike i apsorbiran u apstraktne boje i nijanse. Značenje njegovih slika nije stvarnost, već ideal. Slike se mogu pogledati:

• N - San Francesco dela Vigna - sveta obitelj sa svecima
• D - San Pantelejmon - Sveti Pantelejmon iscjeljuje dječaka
• C - San Sebastian

UVODNO PREDAVANJE
GIOVANNI D'ALEMAGNA, ANTONIO VIVARINI


Antonio Vivarini. Bogorodica s djetetom. 1441. drvo. Tempera. Galerija Accademia, Venecija.

Venecija u 15. i ranom 16. veku zauzima posebno mesto u Italiji. Sami Mlečani nisu bili baš voljni kontaktirati druge regije i pokrajine zemlje. Radije su se držali malo podalje. U Italiji ih nisu voljeli, smatrali su ih trgovcima, ljudima koji su bili kulturno nerazvijeni. Čudno je da ih je takva slava pratila jako dugo.
Humanizam u Veneciji je uspostavljen mnogo kasnije nego u Firenci i drugim italijanskim gradovima. Mlečani su bili veoma ponosni na svoje državno uređenje, na činjenicu da je Venecija jedna od najstarijih republika u Evropi. Svoju su Republiku nazivali Najsmirenija (Serenissima), a službeni naziv je bio: "La Serenissima reppublica di Venezia" ("Najsmirenija Republika Venecija"). Njihov patriotizam je dostigao tačku da je početkom XVII v. njihova nacionalna osjećanja sažeta su u odgovoru papi Pavlu V: "Mi smo prvo Mlečani, a onda kršćani." I iako se to govori negdje oko 1617. godine, takva su osjećanja preovladavala u Veneciji jako dugo.

Antonio Vivarini. "Obožavanje magova". 1445-1447 Drvo, tempera. Državni muzej, Berlin.
Jezuiti se ovdje nisu ukorijenili u 16. vijeku. Mlečani ih jednostavno nisu pustili u svoje zemlje. Ovdje je, iako je inkvizicija formalno postojala, bila mnogo mekša i popustljivija nego u drugim italijanskim gradovima, da ne spominjemo Španiju ili Flandriju. U XVI veku. Venecija zaista postaje utočište za mnoge disidente, za mnoge ljude koji u nju pobjegnu, emigriraju. Ovdje živi Pietro Aretino, prvi novinar u Evropi, kako su ga kasnije često zvali. Vrlo duhovit, neobično zao škrabač, izuzetno talentovan, koji je čak i suverene Evrope držao u strahu od svoje oštre riječi.
Ovako poznata arogancija, uz kulturnu nerazvijenost Venecije, karakteriše njen položaj u XIV i prvoj polovini XV veka. Venecija je najbogatija država u Italiji, jedan od najbogatijih gradova na svijetu u to vrijeme. Zaista, Mlečani su prvenstveno trgovci. Tokom mnogo vekova koncentrisali su u svojim rukama trgovinu na Mediteranu, posebno pre pada Carigrada. A kada su Turci zauzeli Carigrad, čitav istočni Mediteran je postao turski. Tek u drugoj polovini XV veka. Venecijanski prioriteti se postepeno smanjuju. Ali do tog vremena, republika je nakupila toliko kolosalno bogatstvo u svojim grudima da je raskoš, kulturni i svetovni sjaj bio dovoljan za 16., 17. i deo 18. veka.

Antonio Vivarini. "Marijino krunisanje". 1444. Drvo, tempera. C. San Pantalon, Venecija.

Za venecijansku umjetničku kulturu nije postojala tako akutna dilema: renesansa ili gotika, kao što je bilo tipično, recimo, za Toskanu, što smo vidjeli na primjeru firentinskih majstora ranog i zrelog Quattrocenta. Venecija je imala svojih problema. Papski uticaj se ovde oseća slabiji, slabiji i direktni uticaj, recimo, firentinske umetničke škole. Ali veoma dugo su vizantijski uticaji bili veoma jaki u Veneciji. Zapravo, cijela prva polovina XV vijeka. u Veneciji snažno bizantizovao. To je lako razumjeti ako se prisjetimo da pored Venecije, sa njenom takozvanom "terra ferma", napominjem da je teritoriju Venecije činio sam grad, koji stoji na kanalima i gleda na lagunu, i "terra ferma". " (u doslovnom prijevodu: "jaka ili čvrsta zemlja"), odnosno posjedi kopna, kopnene regije. Dakle, na venecijanskoj "terra ferma" bilo je mnogo spomenika vizantijske umjetnosti, klasičnih spomenika, uključujući i poznate hramove Ravenne, ukrašene mozaicima.

Antonio Vivarini. Poliptih "Muke Hristove". 1430-1435 Drvo, tempera. Galerija Franchetti, Ca d'Oro, Venecija.

U samoj Veneciji u srednjem vijeku nije bila relevantna gotika, već Vizantija. Srednjovjekovne venecijanske crkve prekrivene su vizantijskim mozaicima, uglavnom mozaicima, jer freska u Veneciji nije mogla izdržati vlažan zrak. Ponekad su Mlečani slikali freske, ali one su jedva sačuvane. Znamo da je Giorgione radio u tehnici fresaka, oslikavajući njemački kompleks, kvart u kojem su živjeli gostujući trgovci iz sjevernih zemalja Evrope, konvencionalno zvani Nemci. Ali ove freske nisu sačuvane. Možemo samo da nagađamo šta su bili. Znamo čak da je Veronese u nekim venecijanskim crkvama, posebno u crkvi San Sebastiano, slikao freske, ali je deset godina kasnije on sam morao da zameni oštećenu sliku, sasušenu od vlažnog vazduha, velikim panelima naslikanim na platnu uljem, i pričvrstite ih na zidove. Sve monumentalno slikarstvo Venecije je pano, naslikano uljem na platnu i umetnuto u okvire pričvršćene za zidove, za plafone u hramovima i gradskim palačama, kao što je, na primjer, u Duždevoj palači.

Sjajni, puni zlatnih srednjovjekovnih mozaika, Venecijanci su se često razmnožavali u 15. i 16. vijeku. u svojoj uljanoj slici. Bogorodica sa svecima, na primjer u scenama "Sacra Conversazione" ("Sveti razgovor"), biće prikazana na pozadini apsida ukrašenih zlatom, vizantijskih ornamenata i vizantijskih elemenata dekoracije hrama. Mozaici San Marco i drugi hramovi su dugo vremena bili neosporni primjeri zanatstva, ljepote i luksuza. A prve crte novog umjetničkog mišljenja, prve klice renesanse, javljaju se u Veneciji tek sredinom 15. stoljeća.

Antonio Vivarini. Poliptih "Muke Hristove" (Fragment). 1430-1435 Drvo, tempera. Galerija Franchetti, Ca d'Oro, Venecija.

Jedan od najljepših gradova na svijetu je Venecija.
Procvat Venecije započeo je renesansom. Tokom ovog perioda, Venecija je bila veliki trgovački grad, "republika trgovačkih kraljeva". Venecija nije vodila građanske ratove, isticala se u trgovini, vjerski kult ovdje nije bio tako strog kao u drugim gradovima. Javni život se razvijao vrlo intenzivno: svečane ceremonije, svečanosti, briljantna odjeća. Venecija je imala i svoju slikarsku školu u kojoj su dominirali dekorativni princip, elegancija, bogatstvo boja i obilje slikovnih efekata. Venecija je svijetu dala mnoge poznate slikare, među kojima su Bernardo Belotto (nadimak Canaletto), Antonio Canaletto, Francesco Guardi - najveći majstori pejzaža, "portrete Venecije", himnolozi njenih antičkih palača, crkava, kanala...
Ovako je izgledala Venecija u 17. i 18. veku prošlog milenijuma.

Ovaj prelijepi grad nisu poštedjeli ni ruski umjetnici. Među njima - Albert Aleksandrovič Benoa, Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
Albert Aleksandrovič Benoa, nakon što je završio Specijalnu arhitektonsku školu, putovao je po Francuskoj rivijeri, Korzici, Italiji. Za vrijeme svog putovanja slikao je najvještije akvarele, ali najviše od svega Alberta Benoisa je dovela u iskušenje Italija i prije svega Venecija, ovo jedinstveno ljudsko čudo.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski je takođe posetio Italiju. I kao mnoge majstore, privukla ga je Venecija. Mnogi slikari su na svojim slikama prikazivali more, ali samo je on svoj talenat dao slikanju morskih pejzaža.
Venecija u djelima ruskih umjetnika.

Govoreći o Veneciji, nemoguće je ne primijetiti s kakvom se ljubavlju sami Mlečani odnose prema svom gradu. Sa kakvim ponosom nose dužnost gostoljubivih domaćina ovog prekrasnog grada. Drevne ulice i kanali, lukovi i mostovi, sve to, iako obilježeno pečatom vremena, i dalje privlači umjetnike i turiste iz svih zemalja u Veneciju.
Pričajmo o nekima od njih, kao i samim Mlečanima, koji su zaljubljeni u ovaj jedinstveni grad.

Ruben Bore. Rođen 1949. u Taškentu. Od ranog djetinjstva počeo je pokazivati ​​interesovanje za umjetnost, od 4 godine počeo je crtati. Godine 1965. Ruben je diplomirao na Umjetničkoj školi u Taškentu, nakon čega je upisao Akademiju umjetnosti. Repin i diplomirao 1976.

Umjetnik je mnogo putovao po cijeloj Europi, proširio svoje znanje i stekao potrebno iskustvo. Godine 1987. Ruben Boret je pozvan kao dizajner i restaurator starih majstora u Milano, a 1996. u The Metropolitan Museum of Art u New Yorku.
Mnogo je izlagao. Njegova svetla, poetska dela, puna sunčeve svetlosti, optimizma i boja, izlagana su u Tokiju i Parizu, Rimu i Filadelfiji u Izraelu.
Ruben Boret je 1998. otvorio umjetničku galeriju u Rimu, gdje i danas radi sa svojim sinom Albertom, a 1999. još jednu galeriju u New Yorku, koju vodi njegov sin Eduard.
Trenutno umjetnik živi u Parizu, gdje nastavlja da stvara svoje veličanstvene slike.

Još jedan umjetnik koji prikazuje Veneciju na svojim slikama je Todd Williams. Todd Williams studirao je slikarstvo i ilustraciju na Institutu za umjetnost u Kansas Cityju.
Posebnost njegovih radova je spontanost poteza kista i stvaralačka virtuoznost.U slikarskim slikama ima puno zraka. Čini se da zasićuje površinu platna atmosferom i svjetlom, odvodeći gledatelja u dubine slike.

Radovi Todda Williamsa izloženi su u mnogim muzejima i galerijama kao što su: Gilcrease Museum, Great Plains Art Museum, Montgomery Museum of Fine Arts, Maynard Dixon Museum, Cincinnati's Great American Artists Exhibition, te Nacionalne i regionalne izložbe američkih uljanih slikara .

Rođen u Napulju 13. avgusta 1961. godine. majstori sa izuzetnom ekspresivnošću slikarske tehnike, karakterišu njegov rad mnogo svetlije, dinamičnije od bilo kog istoričara umetnosti i kritičara. Do svoje 34. godine, umjetnik je postigao široku slavu i popularnost, zahvaljujući svojoj izvanrednoj viziji i nesumnjivom talentu kao slikara.
Bez obzira na autorov izbor kompozicijske teme - neoklasične dame ili gospodo u dnevnoj sobi, ženski aktovi, pejzažne ili cvjetne mrtve prirode, njegov potez je kvalificiran, spretan, konstruktivan.
Poseban osjećaj svjetlosti i palete boja odražava stvarnost koju je odabrao majstor; ovaj osjećaj suptilno prožima kompoziciju u cjelini.
Fiore je kompetentan i u skiciranju, što je neophodno za dobro promišljen i fino zrnat obris motiva prikazanog na platnu. Uzbuđen "konkretnošću" stvari, majstor vješto kombinuje na slici realistične detalje predmeta s virtuoznošću kista, ovaj talenat određuje svijetlu prepoznatljivost njegovog "ličnog" slikarskog stila.

Umjetnikove slike su tematski raznolike, ali bez obzira na odabranu radnju, prošlost i sadašnjost u njegovim radovima oživljavaju istom snagom percepcije, upijajući iskustvo i senzualnost ovog slikara, učenika i sljedbenika velikih majstora. prošlosti.
Raffaele Fiore je nadaren, graciozan slikar, portretista i pejzažista, koji je naučio lekcije starih škola, postavši "hiperrealistički" umjetnik u modernom smislu. Njegova djela poznata su i popularna kako u njegovoj rodnoj Italiji, tako i daleko izvan njenih granica.
Fiore je jedan od retkih, uspešnih umetnika sa prirodnim talentom za unutrašnju viziju, koji duboko prodire u suštinu i prirodu sveta koji nas okružuje, što je prikazano u svakom radu majstora.
Svake godine kolekcije Raffaelea Fiorea izlažu se na najpoznatijim i najznačajnijim međunarodnim izložbama savremene likovne umjetnosti.
Moglo bi se nastaviti izlaganje slika umjetnika koji slikaju Veneciju. Njihove kreacije su slikovite i lirske, poput samog antičkog grada. Ali, možda će i sami korisnici pokušati da potraže slike Venecije na internetu i upoznaju nas sa radovima koji im se najviše sviđaju.

Venecija je prekrasan grad smješten u Evropi u sjevernoj Italiji. Njegova glavna karakteristika je da se, poput mozaika, sastoji od fragmentiranih dijelova, koji su povezani vodenim kanalima. I, naravno, takvo arhitektonsko rješenje nije moglo ostaviti umjetnike bez nadzora. Inspirirani ovim mjestima, stvaraju svoje pejzaže koji prikazuju Veneciju, iznoseći na vidjelo najljepše slike koje oduševljavaju poznavaoce umjetnosti. Svaka slika uključuje kolosalnu raznolikost uljanih boja nježno nanesenih na platno kistovima. Postavljanjem pejzaža sa likom Venecije u unutrašnjost svog doma ili ureda, ne samo da ćete ukrasiti svoj prostor u kojem se nalazite, već ćete unijeti djelić te vrlo romantične Italije u svoj interijer.

Venecija nije samo prelep grad koji donosi inspiraciju hiljadama kreativnih ljudi. Venecija je takođe grad ljubavi i romantike. Svaki pejzaž koji prikazuje Veneciju predstavljen u ovom odjeljku obojen je mekim, svijetlim bojama. Ovi tonovi nisu slučajno odabrani. Kada čujete riječ Venecija, šta vam prvo padne na pamet? Naravno, prekrasne ulice razdvojene vodom, neužurbani ljudi i romantičan odmjeren život, gdje nema mjesta agresivnim tonovima ili upečatljivim elementima. U takvim pejzažima može biti prisutna samo odmerenost i smirenost.

Sigurno se svi koji su posjetili ovaj divni grad sjećaju kako je, šetajući njegovim ulicama, bilo nemoguće ne uroniti glavom u ovu nevjerojatnu atmosferu ovog neobičnog grada. Grad podijeljen vodenim putevima. Hiljade umjetnika i pisaca našlo je sebe i svoju inspiraciju u ovom gradu. Stotine turista dive se ovom gradu iz godine u godinu. Sigurni smo da ćete postavljanjem slike dijela Venecije ne samo da ćete na ovoj slici pronaći svoju inspiraciju, već i dati mir sebi i svojim najmilijima. Čak i ako nikada niste bili u ovom gradu, ovaj krajolik će za vas postati spojni prozor između vaših prostorija i tog nevjerovatnog grada Italije.

Također, pejzaži sa Venecijom bit će dobar poklon za ljude koji su vam bliski, za svaki praznik i radostan događaj. Slika neće postati nepotreban poklon, ili onaj poklon, kojeg obično ima u izobilju, slika će se pamtiti do kraja života. Svaki dan kada je njen vlasnik pogleda, sećaće se tačno tebe, i dana koji si joj poklonio, raspoloženja koje si mu stvorio. Ukoliko imate pitanja u vezi slikanja prilikom odabira slike, ili koju sliku je bolje izabrati za poklon ili pitanja u vezi kupovine, uvijek ih možete postaviti pozivom na +79672447007 našem stručnjaku, on će saslušati vaš problem i pokušajte maksimalno i kompetentno odgovoriti na vaše pitanje.

Kupovinom bilo koje slike od nas u našoj online prodavnici štedite ne samo svoj novac, već i svoje vrijeme. Uz našu dostavu, ne morate se mučiti kada je bolje kupiti sliku i kako je preuzeti. Uostalom, nakon kupovine, ako želite, uvijek se možete dogovoriti o isporuci unutar Moskve ili poštom u druge gradove Ruske Federacije.