Ти си моята мелодия. „Варшавска мелодия“ MDT – Театър на Европа Спектакъл Варшавска мелодия с Козловски

Художествен ръководител на постановката Лев Додин

Художник Алексей Порай-Кошиц
(използвайки идея от Дейвид Боровски)

Режисьор Сергей Щипицин
(студент 5-та година в работилницата на Лев Додин, преддипломна практика)

Геля - Уршула Магдалена Малка

Виктор - Данила Козловски

Смешно, абсурдно момиче, говорещо с полски акцент, студентка в консерваторията, бъдеща велика певица. И един млад мъж, преминал през войната, винопроизводител в Буду, технолог, създател на вина. Запознали се на концерт, на който свирел Шопен, седнали един до друг и изведнъж започнала тази история. Любовна история. Те се смееха, говореха за живота и забраниха да говорят за войната, научиха се да се разбират и измислиха „идеи“ - целуваха се в музея зад статуите. Те празнуваха заедно 1947 година, той й подари червените обувки, за които тя мечтаеше, а тя му подари вратовръзка, но преди това той никога не беше носил вратовръзка! Бяха заедно - Гелена и Виктор, танцуваха на столове, разхождаха се по лостовете, които са пет, покрай нотите, в такт с музиката. И май Виктор правилно вика как ги третира този нехуманен закон забраняващ браковете с чужденци! Все пак те обичат... Но те са само ученици, а какво да правят със страната, с държавата, със Сталин и със закона? Той заминава за Краснодар, тя отива в Полша. Те се срещат 10 години по-късно - Геля и Витек, в Полша. Тя е известна певица, той е талантлив винопроизводител. Те имат семейства и животът сякаш не свършва тогава, през 47-ма. Но какво да прави с това, че не може да живее без него, че го помни всеки ден, че го вижда на всеки концерт - на 4-ти ред, какво да прави с това, че не може да го пусне? А той е съветски гражданин и дисциплинирано се прибира да спи в хотела, и никъде не ходи, не ходи да нощува – при нея. И тя лети обратно към живота си - отива до тавана на щанга.
И след още 10 години се срещат отново - в Москва. Тя има концерт и той й дава вино в гримьорната й. Тя е разведена, жена му вече е жена на друг. Но нищо не може да се върне. Твърде късно е да се промени нещо. Той вече не е арогантен, решителен ученик, а тя вече не е праволинейно, наивно момиче. Животът неумолимо ги е променил и как да влезеш в тази река, която вече е оттекла? „Винаги няма достатъчно време - и това е добре“, казва Виктор, разкъсвайки лист хартия с номера на хотелската й стая. Той няма да се обади, няма да дойде и кому е нужно това? Животът за тях свършва тогава, през 1946 г., когато двамата слушат Шопен...

Музиката, декорите – всичко е добро, всичко е в унисон с представлението, всичко е сякаш на една струна. Но всичко ми мина. Това просто не е моят театър, това просто не е моето нещо. Изпълнението е прекрасно. Уршула Малка играе изненадващо лесно, нежно, красиво. Данила Козловски остави странно впечатление със стила си на игра, но не може да се каже за него, че играе слабо.
Просто „не е моето нещо“. Извънземна зала, постоянно усещане за „стена“ между случващото се на сцената и публиката. Въпреки факта, че действието се развива частично между редовете. Чисто московски подход за създаване на представление. Не е лошо, не, просто не е моето нещо. Родният ми Санкт Петербург е по-близо до мен. Не напразно младостта се нарича истински петербургски театър. Във всяко представление зрителят е участник в действието, наред с актьорите. Във всяко представление има „флирт“ с публиката в най-добрия смисъл на думата. И това е, което обичам.
А „Варшавска мелодия” е като филм, гледан на кино. Красива, невероятна, талантлива, но през цялото действие ясно разбирате, че това не е истинско, това е просто игра.
Радвам се, че посетих МДТ, че гледах това представление, че видях какво представлява „петербургският Фоменко” Додин. Това е ценно. Но не остави никакви емоции.

Дълбоките творби за любовта винаги са актуални, поради което много режисьори се обръщат към пиесата на Леонид Зорин „Варшавска мелодия“, написана през 60-те години. Пиесата в нова постановка на Л. Додин се появи в репертоара на Европейския театър през 2007 г. и оттогава събира пълни зали.
Трогателната и тъжна история продължава да вълнува сърцата на публиката. Публиката съпреживява героите, влюбените са разделени от обстоятелства и граници, успяват да пренесат чувствата си през годините, но така и не стават щастливи. Следващото представление на спектакъла „Варшавска мелодия” в Московския драматичен театър ще се състои през пролетта и ще ни позволи отново да се докоснем до хрониката на две съдби.

„Варшавска мелодия” – спектакъл

Новата постановка израства от дипломния спектакъл на двама талантливи ученици на режисьора Л. Додин: Уршула Малка и Евгений Санников. Успешната студентска работа затвърди, изкристализира и обогати репертоара на театъра. Изборът на материал не беше случаен, защото художникът, подобно на нейната героиня, дойде да учи от Полша. Уршула играе страхотно, поразява с естествеността на образа си, а в речта й има лек акцент, което е толкова подходящо...
Съдържанието на камерния спектакъл „Варшавска мелодия“ отвежда зрителя в следвоенна Москва. В пиесата има само два персонажа. Той е бивш фронтовик с името на победителя – Виктор и дошъл в столицата да учи винарство, тя е полякинята Хелена, бъдеща певица, а сега студентка в консерваторията.

По волята на съдбата се озовават на концерт на класическа музика, столовете им са един до друг. Звуци на Шопен, случайни погледи, зараждащи се чувства, прерастващи в бурен и страстен романс. Обяснения, надежди, планове. И всичко това рухва в един миг: приема се закон, забраняващ браковете с чужди граждани.
Виктор и Хелена се срещат отново десет години по-късно, разхождат се из Варшава, потопени в спомени. И двамата имат семейства и успешни кариери, но щастливи ли са?
Времето лети неумолимо, още десет години са зад гърба ни. И нова среща вече е в Москва. Нещастните бракове се разпаднаха, изглежда, че задържането ги тласка в прегръдки. Но всеки е облечен по свой собствен начин, страхувайки се да промени установения си живот. Тъжен край, но толкова познат на много от публиката, както можете да прочетете в рецензиите на „Варшавска мелодия“.
Театралният спектакъл е с продължителност два часа и четвърт. И през цялото това време вниманието на седящите в залата на МДТ Санкт Петербург е приковано към актьорския талант на пиесата „Варшавска мелодия“, която ги държи с желязната хватка на талантливо изпълнение.

Сценография на постановката “Варшавска мелодия”

На сцената има минимум декори: столове, нотни стойки с поставени партитури. И широка бяла ивица, висяща от решетките, символизираща времето и пътя на живота. Върху него дизайнерът А. Порай-Козиц поставя театрални ленти, изобразяващи музикален персонал с тетрадки, кацнали като ноти.

Според идеята на режисьора, бялата тъкан във финалната част на пиесата „Варшавска мелодия в Санкт Петербург“ се разтяга, разрушава подредените атрибути, така както някога са били унищожени мечтите и надеждите на влюбените герои.
За музикален съпровод на театралното представление е избрана музиката на Шопен, Варс и Фрадкин.
Според отзивите на публиката, спектакълът „Варшавска мелодия“ в MDT е много лиричен с нотка на нежна тъга. Изтънчената игра и интересната сценография са високо оценени.
Можете да закупите билети за „Варшавска мелодия“, за да видите прекрасно представление с две щраквания на нашия уебсайт.
Най-близките метростанции от сцената са „Достоевская” и „Владимирская”.

Л. Зорин. "Варшавска мелодия" Мали драматичен театър - Театър на Европа.
Художествен ръководител на постановката Лев Додин, режисьор Сергей Щипицин, художник Алексей Порай-Кошиц

„Ах, пане-панове, ах, пане-панове, няма и стотинка топлина...“

Хелена Великанова изпя култовия цикъл от „полски“ песни на Булат Окуджава - Агнешка Осиецка за пиесата на „Съвременник“ „Вкусът на черешите“ около същите 60-те години, когато полската певица Хелена пее на много сцени на СССР в култовата „Варшавска мелодия“ ”. В различни театри звучаха различни песни, но всички „Варшавски мелодии” (Юлия Борисова в Москва, Людмила Крячун в Свердловск...) протестираха срещу границите, тоталитарните закони, съветския кариеризъм и мъжкото малодушие. Ленинградската мелодия звучеше дълги години, течеше и блестеше с мекото полско „tshe“ на Алиса Фрейндлих, която изигра легендарната любовна история в онези години, когато Лев Додин започна да режисира.

„Това, което стана, го няма, не можеш да го върнеш…“, пееше Гелена Великанова. Днес, четиридесет години по-късно, Додин излиза на сцената като побелял художествен ръководител на постановката на своя ученик Сергей Щипицин, който прави пиесата със съучениците си.

„Това произведение не може да се играе! Какъв тъп текст…”, чувам гласовете на колегите след премиерата. Те казват, че историята за това как студент от консерваторията и бъдещият винопроизводител Виктор (победител!), които преминаха през войната, се срещнаха на концерт на Шопен и се влюбиха един в друг, как беше приет закон, забраняващ браковете с чужденци и как имаше още две срещи с разлика от десет години - първо във Варшава, после на концерта на известната певица Хелена в Москва. И как едно полско момиче се оказа човек, способен да обича цял живот, пеейки своята „Варшавска мелодия“ в продължение на много години, а съветският „победител“, чието ухо (да се чете – душата) беше настъпено от мечка, направи кариера... Остаряла ли е историята? В действителност вероятно е трудно за съвременните млади зрители да разберат защо съветски бизнес пътник, пристигнал във Варшава през 1957 г., се страхува да напусне хотела за нощта с жената, която обича. Но вярвам, че днешният успешен винопроизводител, който пристигна в столицата за деня от Краснодар (третото действие на пиесата), е напълно способен да разбере мъките на един бизнесмен, който решава - бизнесът на компанията или носталгична среща ?..

Да, дори не това е въпросът. Историята за любовта и конформисткото предателство, подчинението на обстоятелства, които не избираме, не е остаряла.

Важно е коя нота да вземете в тази мелодия, какъв сюжет да прочетете, коя партитура да изсвирите.

Снимка В. Василиев

Алексей Порай-Кошиц (използвайки идеята на Дейвид Боровски) каза много с дизайна си. На музикални стойки с тънки крака, поставени на бялата „зимна“ сцена, има листове с ноти с различни мелодии - изберете някоя и пуснете музиката на живота си. По тънките релси греят и нотни стойки с ноти. Осцилиращи напред-назад, те изглеждат като „музиката на сферите” или звездното небе над нас (все пак пиесата е за моралния закон в нас...). Можете да седите на тези дворове и можете да се катерите по тях. И всеки път тънкокраката Елена, оставяйки Виктор на земята, се надига, за да слезе след малко друга. Не бледо момиче в кафява рокля, а елегантна полска дама с минипола и шапка (о, „Тиквички 13 стола“ от същите 60-те години - черно-бял телевизионен прозорец към Европа с модни дами в абсолютно същите костюми!) . Не крехка варшавска знаменитост, готова („по дяволите!“) Да се ​​откаже от цялото си благополучие в името на любовта, а силна, делова, уморена „Анна Герман“ в концертна рокля, гледаща на нещата трезво, но ... отново готов за бягство.

„И студеното утро ще се събуди. И никой няма да се върне тук..."

Пиесата е взета, защото Уршула Магдалена Малка, естествена полякиня, е учила в курса на Додин. Няма нужда да имитирате акцента. Малка нервно и сериозно води своята мелодия. Само тя нямаше късмет с партньора си.

Винаги имаше проблеми с Викторите - победителите. „Сега ти, тогава аз, тогава аз, тогава ти ...“ Алиса Фройндлих пееше, но тази люлка (сега тя, тогава той) не работи, партньорите на Фройндлих само придружаваха нейното невероятно соло (само за кратко време Анатолий Солоницин стана Виктор).

У. Малка (Геля), Д. Козловски (Виктор).
Снимка В. Василиев

Не съм виждал Михаил Улянов, на когото тази роля пасна - като яке на хубавия гръб на героя, и сегашния Виктор - Данила Козловски, новият бляскав млад герой на MDT, сякаш не дойде от войната, но от модерен сериал за розовобузи лейтенанти, поема от самото начало безнадеждно фалшива нотка и, за негова чест, съвестно я изважда до края, без да даде на ролята нито миг автентичност. Сякаш няма очи, а само уста, която интензивно артикулира думите, което вече не е първа роля. Облян в пот, което говори за колосален психофизически стрес, Козловски усърдно, със старанието на първокурсник, „звезда” и необмислено се показва от изгодната си страна, вярвайки, че изгодната страна не е профилът, а самата предна част с напрегната „холивудска“ усмивка... Провеждайте диалог, постоянно искайки да обърне лицето си към публиката, трудно му е... От всички чувства Козловски ясно предава едно нещо - чувство на радостен нарцисизъм: той е млад , той се смята за красив. Нарцисизмът, разбира се, може да бъде свойство на героя, Виктор, но, уви, той се отнася до изпълнителя. И се оказва, че Уршула Малка удря партньора си, сякаш се удря в стена. В същото време Козловски не се чувства като корепетитор, както веднъж Анатолий Семенов в дует с Фройндлих, той иска да бъде солист. Само той, като неговия герой, „мечка стъпи на ухото му“.

Така изваждат тази мелодия: единият - нервно, несигурно и чисто, другият - победоносно разстроен и дори не си прави труда да промени "предложеното": минаха десет години... още десет...

За какво пеят?

У. Малка (Гел).
Снимка В. Василиев

Става дума за способността на една необикновена жена да обича изключително, за „превръщането” на грозното патенце в красавица, за това как се калява вътрешната стомана във всяка жена, за мъжкия прагматизъм, на който е безполезно да се съпротивляваш.

„Без любов и топлина природата е толкова горчива. Тълпата на щанда за бира оредя..."

Той натиска клавишите на някакъв безсюжетен мащаб, но неволно възниква мотивът на вътрешното недоумение на актьора: какъв всъщност е проблемът? Актьорът Д. Козловски изглежда подсилва героя Виктор със собствения си мироглед: момчета, за какво говорим? Всичко беше точно! Животът е добър! Той, Виктор, успя, защити докторат, тя, Геля, е в натоварен турнелен режим, и двамата са успешни, вършат си работата, какво повече да искате? Да се ​​поклониш за букети - в два скока, почти салто! Победител!

Откъде идва тази интонация, този произволен обрат, превърнал се в интерпретация? Мисля, че не от първоначалния план на младия С. Щипицин, а от общото настроение на времето, което е по-силно от всеки план, от успеха на театъра, в който се играе представлението, като цяло от категорията на „ успех”, който разяжда съзнанието. Късметът е синоним на радост, успехът е синоним на щастие, комфортът е синоним на любов. Зорин пише точно, че успехът няма нищо общо с щастието, но...

„Но краят на карнавала вече се очертава. Есенен лист лети като пратеник на раздяла..."

„Варшавска мелодия“ е старомодна пиеса за „друга любов“. В спектакъл от съвремието „няма стотинка топлина“, публиката често се смее на култовата мелодрама от 60-те години, която не докосва сърцето. В края на краищата, ако изхождаме от днешните прагматични норми, всичко е правилно, няма за какво да съжалявате - „какво се случи, това се случи, не можете да го върнете“!

« ...Ще бъде дълга нощ на студената земя. И студеното утро ще се събуди. И никой няма да се върне тук...“- Великанова изпя стиховете на Окуджава.

„Варшавска мелодия“ е трогателна история от близкото, но вече добре забравено съветско минало. Това е история за пропуснатите против волята ни възможности и отминалото време, за това, че любовта е много крехък и безценен дар, пред който времето, оказва се, не е толкова безсилно. Дълги години театрали от различни поколения проливат сълзи над драматичните сцени на тази пиеса на Л. Зорин, но днес тя звучи особено ярко, отразявайки абсурда на съветския режим и неговото разрушително влияние върху съдбите на хората. Нов прочит на тази история от Лев Додин, заедно със Сергей Щипицин, роди прекрасното представление на Малия драматичен театър „Варшавска мелодия“: много хора купуват билети за тази постановка с целите си семейства.

Всъщност има много такива истории в миналото: руснак се влюбва в чужденка. Но не могат да бъдат заедно заради глупав закон, който забранява браковете с чужденци. Влюбените могат да се срещат само веднъж на 10 години. И двамата се променят, всеки има свой собствен живот и накрая става ясно, че просто нямат нужда повече да бъдат заедно и искат ли изобщо? Заедно с публиката, закупила билети за „Варшавска мелодия“ на MDT, Додин разсъждава върху близкото минало, спомняйки си в същото време хубавите неща, които са били в него: музика, младост, любов... И безтегловността, сякаш от вълшебен сън, декорите на А. Порай - Кошица засилват впечатлението, че външните реалности са илюзорни и нестабилни и само истинските чувства са важни.

*
"ВАРШАВСКА МЕЛОДИЯ", Л. Додин, МАЛЪК ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР, Санкт Петербург, 2007 г. (8)

Режисьорът умело превключва регистрите направо по време на представлението.
В началото всичко минава през актьорите, първата част се играе на млада органика и чар. Съмненията дали двама вчерашни студенти ще успеят да задържат вниманието на хилядната аудитория на Малия театър веднага се разсеяха, публиката се запали още от първите забележки, опитен зрител „го усеща с кожата си“.
Тогава, когато сюжетът стане схематичен и до голяма степен банален (среща 10 години по-късно, среща 20 години по-късно) и е трудно да се очаква, че учениците ще се превъплътят напълно в друга епоха, на преден план излиза сценографията.

„Варшавска мелодия“ на Зорин е една от най-популярните съветски пиеси, тя има много предимства. Класическа структура (любовна пиеса за двама актьори); връзката между частната история и движението Голяма история; ярки и контрастни мъжки и женски образи и дори с развитие; богат на събития план (любовна история) и екзистенциално второ дъно (съдбата на човек).

Но има няколко точки, които правят пиесата по-„популярна“, отколкото „класическа“.

Времето на действие е разделено на три сегмента: 1946-7, 1956, 1966 (за първите постановки на пиесата последният сегмент означаваше „в наши дни“, сега всичко е ретро, ​​три слоя археологически разкопки).
Първата част, всъщност любовна история с нещастен край, е написана отлично, свежо, остроумно, оформя драматичното ядро.
Останалите две части - послесловът (минаха 10 години) и послесловът (минаха 20 години) са схематични и като цяло банални. Но Зорин има и трети послеслов (минаха 50 години) - пиесата „Кръстопът” („Варшавска мелодия-98”), поставена е в театър Ермолова и там драматичното напрежение напълно спада.

Между другото, това не ми харесва в любимия филм на Вонг Каруай „В настроение за любов“ - същият банален литературен край („и след това те се срещнаха отново много години по-късно“), такива краища са много сходни един към друг и отдавна са се превърнали в драматично клише.

В спектакъла на MDT режисьорът умело подчерта достойнствата на пиесата и се опита да скрие недостатъците й, доколкото е възможно.
Първата част беше изиграна от млади актьори, вчерашни студенти, живо, искрено, трогателно - както могат и трябва да играят студентите.
И режисурата тук не е само „педагогическа”, не е „режисура, която умира в актьорите”, първата част е именно „сценична”.
Първо, любовната история веднага се взема в скоби, като „спомен“ (героят се появява от публиката - човек с очила, зимно палто и шапка, и едва тогава той става по-млад, превръща се в себе си преди 20 години) .
И, второ, сцените се играят точно като спомени, епизодите не са отделени един от друг, а текат един върху друг, без прекъсвания във времето/мястото.

При постановката на следващите части театралният интерес се подхранва от факта, че на актьорите се дава възможност да играят възрастта си, но този път не се получи. Актьорите завършват представлението си. Не е много убедителна в ролята на „звезда“, липсва й харизма. И той вече изигра всички „свързани с възрастта промени“ по време на първото издание и сега дъвче, решавайки проблем с вече известен отговор.
И тук режисьорът извежда на преден план сценографията. Той компенсира част от спада на актьорското дуо с по-интензивен метафоричен план.

Облаци плуват, като ноти на пиано

Сценографията в пиесата е съдържателна, образна, жива, динамична. И беше направена буквално от нищото, вертикални стойки за ноти с ноти и пет хоризонтални тръби - нотни линийки.
Картината в началото на представлението също е добра - „бяло на бяло“ (бели нотни листове на фона на бял фон). Прекрасен фон за една любовна история, започнала в консерваторията и развиваща се като мелодия (от лиричния Шопен до драматичния Шопен). Мелодия е ключовата дума в заглавието, спектакълът е поставен като мелодия. В началото се появява мелодия от чисто изсвирени ноти в актьорски дует. Тогава сценичното пространство и украсата действат като мелодия.
Колкото по-напред отивате, толкова повече фонът започва да се движи, възпроизвежда и звучи. Тоягата на музиката се издига в небето. На музикалната линия героинята се издига под решетката (заминава за Полша). Влюбените се люлеят на нотния лист като на люлка. Активната, динамична сценография е подписът, силната страна на представленията на Додин (от „Дом” и „Братя и сестри” до „Чевенгур”).
Идеята за тази украса принадлежи на Дейвид Боровски, който се отнася до облаците възглавници от най-лиричния спектакъл на театъра на Таганка „Надежда за малък оркестър“. В кулминационния момент белият фон започва да се движи, изхвърляйки реквизита (тъй като дрехите на удавниците се свличат от белия лист). "Чевенгуре") е проста и прозрачна метафора за историческия поток.

Първата част на пиесата ми беше особено интересна, защото времето на действие 1946-1947 г. беше особен повратен момент в историята. За разлика от добре познатия голям прелом от 1929-1930 г., този прелом беше скрит, затворен, което представлява голяма мистерия. И в пиесата, и в спектакъла е показано затворено счупване. Победоносно настроение, нова геополитическа реалност - полски студент учи в Московската консерватория и указ за забрана на браковете с чужденци, фатален за една частна любовна история. Държавата е външна сила, която първо събра героите, направи възможна срещата им, а след това ги раздели, обръщайки съдбата им. Злополучният указ ми се струва значимо събитие за Великата история, като едно от доказателствата за затворена повратна точка в държавата, като ясен знак за слабост, страхливост, нещо неестествено (в края на краищата е толкова естествено че победителите вземат чужди жени).
Имаше момент на историческо разклонение на пътя, известно време страната се колебаеше преди да направи избор, беше натрупан достатъчен потенциал за пробив, за да се изскочи от историческия коловоз, поставен от гражданската война, затвори гражданската война, пресече с Отечествената война. Но се разпадна, счупи се и остана в изтъркана коловоз.
Страхливостта на държавата-победител някак се римува с мъжката недостатъчност на героя, защото името му е красноречиво – Виктор, победителят.
За първи път любовната история беше прекъсната, защото Голямата история направи рязък завой, земята изчезна изпод краката им, те не можаха да устоят. Няма какво да виним юнаците, опитаха се, но срещу лоста няма метод. И очевидно за това усилие им е даден втори шанс. След 10 години, когато външните пречки вече не бяха непреодолими. Но героят не се възползва от този шанс, сега той нямаше достатъчно смелост, затворена фрактура се почувства (Висоцки нямаше тази „затворена фрактура“, неговата история доказва реалната възможност за друг път).
Когато се появи третият шанс, не останаха никакви външни пречки, но не остана и желание. Възможности има, но аз не искам да живея (както е казал старият Кант, „когато имах нужда от жена, нямах пари за нея, а когато получих пари, вече не ми трябваше” :) .
Съдбата на героя се римува със съдбата на страната; затворената повратна точка от 1946 г. никога не е преодоляна, тя се проявява постепенно, много години по-късно, когато страната постепенно губи желанието за живот и инстинкта за самосъхранение.

По този начин представянето на Додин е отлично допълнение към "пълен курс по история на СССР в 30 изпълнения", Глава 4 точно отговаря на хронологичната рамка на пиесата – 1946-1966.

Студент в колеж Калинари

И още нещо, което ме обърква в пиесата, е елитарността, „една необикновена история, случила се на необикновени хора“. Героите не са прости, професиите им са най-екзотични, а социалният им статус е на генерал. Просто любовна история за лъскаво списание (от поредицата за Мерилин Монро и Ди Маджо, Едит Пиаф и Марсел Сердан).
Известната певица и доктор на винените науки изглежда още по-екзотична от стюардесата и физика в „104 страници за любовта“ на Радзински.
Винопроизводителят също не е мъжествено нещо („писател на букети“, почти парфюмерист:), друго би било, ако героят беше от Молдова или Грузия, а Русия не е винопроизводителна страна.
Фактът, че героинята става известна (плакати, турнета) засилва драматичния ефект (не само че е полякиня, тя е и звезда, абсолютна „жена на мечтите“). Но бляскавата професия на героя само отслабва драматичното напрежение и намалява разстоянието между полюсите.
Само от гледна точка на блясъка изгнанието в Краснодар изглежда толкова драматично (каква жалост, можеше да е Варшава, Европа, но тук е почти като Крижопол, цяла Азия:), и неговото колебание в отговор на въпроса й за професията на съпругата му (наистина ли ще каже - „тя работи като старши икономист в SMU номер девет”).
Ако послесловите са драматична баналност, то елитаризмът може да се разглежда като вид драматичен допинг - в този случай е по-лесно да се отговори на въпроса за героя „кой е той?“, а за драматурга е по-лесно да пише за „своя кръг”. Драматурзите от първия ред знаеха как да се справят без такива примамки (не знаем дали Шервински е станал известен певец, а Лариосик е станал академик, или може би са загинали в ЧК или са умрели от тиф, или са станали обикновени съветски хора) .

Много е хубаво, че в пиесата MDT не се поддаде на изкушението да играе на блясъка на героите и не се фокусира върху винопроизводството. Героят изобщо не прилича на ученик в техническо училище. Като цяло няма значение къде учи Виктор - в института по храните, в химико-технологичния институт или в института по стомана и сплави. И двата героя тук изглеждат по-прости и естествени, без блясък. В крайна сметка тя не е „горда полякиня“, полският чар присъства, но в нея има много повече простота и естественост, женска слабост, отколкото амбиция. Уршула Малка е естествена полякиня, но изобщо не се забелязва, че й се налага да превежда, а и акцентът й е както трябва (може би думите, казани на Хелена от баща й, важат и за актрисата - научете руски, ще ви бъде от полза ).
Данила Козловски е много убедителен както в ролята на млад офицер от фронтовата линия през 1946 г. (между другото, актьорът е завършил Кронщадския военноморски кадетски корпус - и това е очевидно), така и в ролята на човек с очила през 1966 г. (но това трябваше да се „играе“, реквизитите тук са много полезни - шапка за пай, яка от астрахан).

Имайки двама такива студенти в курса - полякиня и възпитаник на кадетския корпус - е невъзможно да не поставите „Варшавската мелодия“.