Стъпка по стъпка акварелни плодове. Рисуване на плодове с акварел

Открихме най-вкусното занимание за това лято – вдъхновяващо, уханно и дори малко мистично. Рисуване с акварел с Били Шоуел.

Нейната книга със зашеметяващи илюстрации „Портрети на плодове и зеленчуци“ ще очарова всеки и веднага ще го научи как да рисува. вкусни снимки. Дори малко се страхуваме за страниците на тази книга: определено ще искате да опитате някои от тях, рисунките са толкова реалистични -). Приятно четене и рисуване!

Нека надникнем под корицата

Под капака - красота и вкус! Хипнотизиращо красиво ръководство за рисуване на зеленчуци и плодове с акварел. Известната британска художничка Billie Showell прави основната актьоринеговите картини на плодове и зеленчуци, като вместо натюрморт рисува техни портрети.

Преглед от Натали Ратковски:

„Като илюстратор и като почитател на подробните и много разумни книги на Били, ще кажа, че „Портрети на плодове и зеленчуци“ е абсолютно задължителна част от всички ботанически илюстратори – начинаещи или напреднали.“

Вярвате ли, че тази тиква е рисувана? Скоро ще можете да направите това сами! – Илюстрация от кн

Желание за рисуване на храна

За повечето хора рисуването е обвито в мистична аура. Общоприето е, че артистите се раждат, а не стават. Наистина артистичният талант често се предава от поколение на поколение, но по-скоро се наследяват стремежът и страстта, отколкото самата способност.

Желанието е това, което мотивира хората да учат, да се усъвършенстват и да развиват артистични наклонности.

Ето колко красиво се получава, - @miftvorchestvo

Наблюдавайте и обмисляйте

Преди да рисувате, проучете структурата на растението. Погледнете го така, сякаш го виждате за първи път, разгледайте внимателно, водете си бележки, скици, запознайте се с текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралната подредба на листата или спиралите по дължината на вените на стъблото.

Цветята на маракуята сякаш не са от този свят! – Илюстрация от кн

Получавате двойна полза от рисуването на растения - първо медитирате, докато го гледате, а след това получавате истинско удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно?

Катя Бородич, маркетинг специалист в MYTH, вече се опита да нарисува патладжан. Вижте, не е никак трудно.

Помнете къде са вашите четки и бои -)

Рисувам!

Не се страхувайте да рисувате. Изкуството на улавянето истинска красотаОбикновен предмет, било то прясно зелено зеле или зрели череши, е достъпен за всеки - просто трябва да запалите искрица вдъхновение и да повярвате, че можете да го направите.

Ето няколко бързи съвета, за да започнете:

• Резултатът до голяма степен зависи от качеството акварелна хартия. Купете по един лист от всеки вид и опитайте, докато намерите „вашата“ хартия. Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултати от работата с нея).
• Съхраняването на плодове и зеленчуци, докато работите върху рисунка, не е лесна задача. Преди да поставите моделите в хладилника, маркирайте ги със знак „не ме яжте“.

Снимка от @artvalerim. Публикувайте вашите снимки с етикет #портрети на плодове и зеленчуци - ще покажем най-красивите в нашия креативен Instagram @miftvorchestvo.

• Експериментирайте. Търсете необичайното. Бучкият лимон е много по-интересен от гладкия 😉
• И най-важното, не отлагайте рисуването „за по-късно“. Радостта от творчеството, енергията и вдъхновението ще озарят всеки ден, дори и най-трудния, и ще ви направят по-щастливи. Рисувам!

Продуцентът на творческите книги на MYTH Вера Йожкина се запаси с реквизит за вкусна практика с акварел

Между другото, тази книга ни вдъхнови толкова много, че вече си обещахме да нарисуваме плодове и зеленчуци този уикенд. След това ще покажем в блога какво сме направили. Присъедини се към нас -)

Все още в книгата

Били Шоуел разглежда по-отблизо всички ключови нюанси на ботаническата живопис:

• Основни техники и използване на цвят
• Композиция и работа със светлина
• Техники с мокра и суха четка
• Издраскване на малки детайли и акценти със скалпел
• Най-добрата хартия за акварели
• Какво вдъхва живот на цветните венчелистчета
• 4 стъпка по стъпка майсторски клас

… и още много.

P.S.: Абонирайте се към нашия бюлетин творчески книги, за да получавате най-вкусните откъси всяка седмица.

Как да изобразим плодове в акварел?
Как да нарисувате плодове или зеленчуци с акварел, така че да ви насълзи устата? Така че боядисаните плодове да са свежи и сочни като естествените?
Как да предадете обема и текстурата на плода и в същото време да не „изсушите“ акварела?
На тези въпроси ще се отговори стъпка по стъпка майсторски класрисуване на лимон с акварел!

Основни принципи за рисуване на плодове в акварел:

• Сочността и свежестта на плодовете се предават най-добре от техниката а ла прима, акварелна живопис в един слой.

Един слой боя позволява максимално проникване на светлинните лъчи. Светлината, преминаваща през слой боя, се отразява от повърхността на хартията и ни връща най-чистата цветна вълна.

• Кога многопластово боядисване следва:
  • слой от светло към тъмно
  • използвайте прозрачни, а не непрозрачни пигменти
  • използвайте по-чисти изходни цветове, за да постигнете сложни нюанси

Принципът на многослойното писане се основава на оптично смесване на цветовете. Ето защо трябва да редувате слоевете правилно, така че да не замъгляват предишните или да намаляват прозрачността на крайния акварелен слой.

За повече информация относно правилния подбор на цветни пигменти в акварели вижте тук:

Може би е по-добре да илюстрирате тези принципи, като използвате примера на готова скица. Хайде, ще ти покажа как да рисувате плодове с акварел стъпка по стъпка.

Начертаваме скица на лимон стъпка по стъпка.

И така, ето я моята витаминозна природа. Колкото повече гледам, толкова повече ми се сълзи устата. 🙂 Ще се опитам да запазя това усещане за лимонова сочност в скицата.

Етап I. Изследване на цял плод от лимон.

1. Започвам да рисувам лимон от осветената му част.

Тук цветът му е възможно най-ярък и ясен. Използвам смес от лимонено жълто и кадмиево жълто.

В най-изпъкналата част на лимона можем да видим акценти - малки светли участъци върху туберкулите на кората. Те трябва да бъдат показани, за да се предаде правдоподобно текстурата на повърхността на лимона.

За целта използвам техниката на суха четка.

2. В долната част на лимона има зона от светлина, отразена от повърхността на масата, рефлекс. Оцветявам това място с бледосин оттенък.

3. Потъмняването ще завърши създаването на обема на лимона. собствена сянка.

За да получа нюанс на сянка, смесвам кадмиево жълто с естествена умбра.

Рисувам сянката веднага, преди краищата на осветената част и рефлекса да изсъхнат. Това гарантира плавното преливане на цвета в цвета.

На границата на собствената си сянка подчертавам малките пъпки от лимоновата кора.

По този начин, за да предам текстура, използвам два трика:

• празнини на изпъкналата част на светлината
• неравномерност на границата на завоя на светлина и сянка

4. Падаща сянкаот лимон допълва обема си.

За рисуване на сянката използвам смес от жълто и лилаво. Запълвам с преобладаване на един или друг цвят. Това помага да се предаде прозрачността на падащата сянка и свързва лимона с повърхността на масата.

5. Тъй като падащата сянка е с един и същи цвят навсякъде, в същото време рисувам сянката на резените лимон:

Както можете да видите, отнема много малко усилия, за да нарисувате цял лимонов плод. Техниката a la prima е доста подходяща за това. Особено ако този плод не е основният обект на композицията и нямам нужда от подробното му уточняване.

Но с резените лимон ще има повече работа. Сочната каша, нейният блясък, влакната - всичко това изисква по-внимателна работа, което означава многослойно боядисване.

Започнете да рисувате с акварел днес!

Овладейте основите на рисуването с акварел с този популярен курс

„Укротяване на акварел“

Етап II. Изображение на резени лимон

1. предписвам странична повърхностполовин лимон по същия начин, както е описано по-горе.

2. Започвам да изобразявам резен от плода.

Избирам няколко нюанса на жълтото, от чисто до смес с умбра, и рисувам радиално подредени пулпови влакна. В същото време си тръгвам Бяла хартияна места с отблясъци и джъмпери:

3. Тук-там въвеждам още нюанси във влажната среда на положените петна.

Оставям този слой да изсъхне.

Още полезни материали:

4. Можете да пишете резени и по друг начин.

Например, върху тези лимонови пръстени, първо напълно боядисах разреза с бледожълт нюанс на осветената част от пулпата. При което. отново остави празнини от отблясъци.

5. Когато това голямо светло петно ​​изсъхне, нанасям радиални щрихи с по-тъмни нюанси:

Тези удари са доста големи. Оставям ги да изсъхнат, за да ги споделя после.

6. Междувременно можете да пипнете малко заден план.

Използвайки много блед нюанс на сивото, в широки измивания, запълвам фона около лимоните.

В същото време докосвам светлите участъци от кората на разрезите.

Има една поговорка „Яжте по една ябълка на ден и няма да имате нужда от лекар“, но аз имам свое тълкуване: „Рисувайте по една ябълка на ден и ще се научите да оцветявате, оцветявате и работите с акварел. ” Да, да, наистина е така! В тази статия ще научите още повече съвети и трикове за акварел, включително как да изучавате обекта си, преди да започнете да го рисувате.

Рисувайте от живота или от снимка

Почти винаги рисувам от снимка (много по-често, отколкото от живота), защото фотографията е постоянна: осветлението не се променя в зависимост от времето на деня и винаги можете да си починете. Разбира се, че не е традиционен начинрисуване... но не мисля, че Да Винчи ще ме съди. Харесва ми да мисля, че ако имаше камера, щеше да направи същото.

Снимката трябва да бъде Високо качествотака че да можете да наблюдавате всички детайли. Бих препоръчал да практикувате с тази снимка на ябълка. Просто следвайте това стъпка по стъпка урокрисунка на ябълкада научите някои основни техники за рисуване с акварел и да развиете добри навици.

Най-трудната част от целия процес на рисуване всъщност е да видите снимката. Искам да промениш гледната си точка по въпроса. Спрете да виждате ябълката като ябълка; и се опитайте да го видите като обект, съставен от форми, цветове, сенки и отблясъци. Не е така просто нещо, както изглежда, така че не се обезсърчавайте, ако в момента сте на загуба. Тези визуализации трябва да ви помогнат. Ето как трябва да видите ябълката по отношение на формата:

А също и от опростена цветова гледна точка:

И тази диаграма показва сенки и отблясъци; всички немаркирани области са със среден тон:

Първо трябва да скицирате ябълка. Можете да прехвърлите формата на ябълка с помощта на светеща кутия (лайтбокс) или да я нарисувате на ръка. Знам, че може да нямате лайтбокс, така че ще създам скица със свободна ръка. Скицата с молив не трябва да изглежда точно като снимката, тя трябва да бъде вашата интерпретация на ябълката.

Много обичам да рисувам първия слой с акварел. Това, което ще ви покажа, е само един от начините за нанасяне на основен лак, но това е методът, който ми харесва най-много.

За да направите основния слой, използвайте светли нюанси на вашите опростени цветове. В този случай опростените цветове са зелено и червено. Първо ще завършим с „тялото” на ябълката, а след това ще добавим стъблото и други малки елементи.

Следва процесът на наслояване. Точно както във видеото за рисуване на сфера в , следващата стъпка е да започнете да добавяте средни тонове. Реших да използвам два средни тона: по-плътна концентрация на червено (за червената половина) и смес от зелено и кафяво (за зелената половина).

Когато смесвате средни и светли тонове, внимавайте да запазите акцентите непокътнати. За да направите това, просто ги избягвайте.

След като сте смесили средните тонове, е време да добавите сенки. Винаги рисувам сенки по-тъмни, отколкото изглеждат на снимката. Дълго време се страхувах да добавя дълбоки сенки и не изглеждаха много убедителни. Опитайте да експериментирате с цвета на сянката. По правило черното се избира за сянка, това е логично, но сянката върху ябълката, според мен, изглежда по-лилава. Така че ще използвам тъмно лилаво.

Нанесете виолетово/магента там, където се вижда сянката на снимката. След това „разтегнете“ сянката с помощта на вода и леко движение на четката, отново както е показано на .

Досега вашата ябълка трябва да прилича повече на истинска ябълка. Някои подробности обаче все още липсват. За да определите тези липсващи детайли, е необходимо да сравните илюстрацията и снимката. Може да забележите, че сте пропуснали сянка тук или точка там. Добавете ги така, както ги виждате! Ето една подсказка: може да има моменти, когато осъзнаете, че рисунката ви не изглежда съвсем както трябва, но не можете да определите защо. Това важи особено за големи произведения на изкуството. Ако това се случи, оставете работата на мира за няколко часа или за една нощ. Просто ми повярвай... когато го погледнеш отново със свежи очи, ще ти стане ясно какво трябва да направиш.

Тъй като беше малка площ, я коригирах наведнъж. Ето поредица от снимки, очертаващи подробностите, които добавих:

След като сте доволни от това как изглежда вашата илюстрация и добавите последните малки детайли като стеблото, което отнема минута или две, сте готови! Сигурен съм, че рисунката ми се получи добре, защото няколко часа след като създадох тази картина, разсеяно се опитах да взема „ябълката“ и да я сложа на масата. Беше толкова истинско!

Рисуване от главата

Повечето обекти, нарисувани от въображението, се оказват възхитителни и привлекателни. Обичам да рисувам флорални шарки и текстури без препратка.

Понякога може да е невъзможно да нарисувате нещо с помощта на референтно изображение. Например, би било много трудно да нарисувате „Fritz the Fruit-Faering Fox“, очарователната илюстрация на Tegan White от която и да е снимка. Не всеки ден виждате лисица да се разхожда усмихната с пуловер и панталон!

Въпреки липсата на референтна снимка, можете да видите, че художникът е внедрил знания за засенчване и очертаване. Вътрешната повърхност на ушите на лисицата например е по-тъмна от муцуната и това създава дълбочина. Малките зрънца грозде в кошницата имат сенки и отблясъци. Шалът има три различни нюансиза показване на различни гънки. Накратко, Уайт използва знанията и опита си за възпроизвеждане на неща от Истински животили от референтна снимка, за да рисувате в бъдеще, като използвате само вашето въображение. Поради тази причина бих препоръчал първо да практикувате рисуване от снимка или от живота, преди да се опитате да създадете илюстрации, използвайки само въображението си.

Всяка седмица ви показваме какви страхотни неща са нарисували нашите читатели. И този път - линия от акварелни шедьоври, създадени под „книжното ръководство“ на художничката Били Шоуел и нейното ръководство „Портрети на плодове и зеленчуци“. Внимавайте: всичко е много вкусно.

Чушката е като истинска: просто искаш да я откъснеш от бял лист и да я нарежеш на лятна салата. И се насладете на ягоди просто така, без да чакате салати или десерти.

Упражняваше се в рисуване Елена Бабкина.

Не можете да различите какво е извлечено от реалността. Всеки детайл е толкова изчертан, всеки акцент и отражение! Не можеш да скриеш талант.

Четка за портрет на зеленчуци Мария Мишкарева.

Котката разглежда рисунката много внимателно: всички сенки ли са на мястото си, правилно ли са предадени тоновете и каква е играта на цвета? Косматият критик можеше да каже много, ако можеше да говори. мяу!

И пак работа Мария Мишкарева.

Олга направи чудесни тиквички. На заден план - само част ръководство стъпка по стъпкаот книгата.

Акварелен шедьовър от наш читател Олга.

Чесънът на Олга се оказа не по-малко реалистичен. Пряко доказателство, че красотата се вижда и в най-обикновените и познати неща.

И отново Работата на Олга.

И тук боровинките са почти узрели, тоест „набрани“. Толкова много нюанси на синьото!

работа Гаден Чаплин.

Олга Валеева увековечи цвеклото, преди да стане част от това, което със сигурност ще бъде много вкусен борш. Такава красота излезе!

Авторска работа Олга Вълева.

Домати лично - цял купзрели силни. Хладилникът, оказва се, е не само най-любимото нещо в кухнята, но и цяло съкровище за един творец.. На всеки две седмици изпращаме 10 от най- най-добрите материалиот блога MYTH. Не без подаръци.

Акварелните техники са доста разнообразни, но и сложни. Боите трябва да се разреждат с вода, поради което стават по-мобилни. На свой ред това ви позволява да използвате различни техники: изработване на фини детайли, извършване на широки запълвания, преливане на един удар в друг.

Когато се научите да рисувате, е полезно да правите скици в акварел. Много е важно да видите работата цялостно и да усетите живописната среда.

1. Не се страхувайте да рисувате. Всеки може да рисува зеленчуци, плодове или пейзажи, най-важното е да вярвате в себе си и да намерите вдъхновение в себе си.
2. Качеството играе важна роля, от него зависи крайният резултат. Трябва да опитате всички налични видове листове, за да изберете идеалната хартия за себе си. Необходимо е да се направят бележки върху листовете (теглото на хартията, вида й и какъв е резултатът).
3. Когато посещавате парк или друго живописно място, трябва да вземете фотоапарат със себе си. В крайна сметка снимките в бъдеще ще могат да вдъхновяват създаването на нови произведения. Когато започнете да създавате нови скици в акварел, картините ще ви напомнят как трябва да изглеждат.
4. За да премахнете излишната влага от четките си, ще ви трябват салфетки или хартиени кърпи.

Акварелни скици: плодове и зеленчуци

образование акварелна живописсе извършва на етапи. Те започват с по-прости задачи и едва след това преминават към по-сложни. Като начало можете да използвате всеки плод или зеленчук като природа. Основната задача в този случай е предаването на тонове и изчертаване на обема на обектите с помощта на фона и падащите сенки.

На първия етап трябва да начертаете контурите с помощта на прост молив. По-добре е да не използвате гумичка, а просто да нарисувате тънка, леко забележима избистряща линия. За да не забравите за сенките, можете леко да засенчите необходимите зони.

След това, оставяйки акценти на правилните места, цялата повърхност на картината се запълва с най-светлия нюанс. Когато мокрият субстрат е готов, започнете да пишете избрания зеленчук или плод. Първият трябва да бъде полутон, след това, като се започне от него, те пишат сенки и светлина. Накрая остава да изясним тоналните решения.

След като сте усвоили скици на зеленчуци, акварелът вече няма да бъде проблем и след това можете да преминете към изобразяване на няколко зеленчуци или плодове, след това кана и натюрморт.

Как да нарисувате пейзаж с акварел

Атмосферата на акварелните скици е само един момент, мимолетно състояние на природата, което акварелистът успява да улови.

Когато започнете да рисувате скици, първо трябва да си го представите в главата си. Художникът трябва да определи колко място на листа ще бъде заето от небето и колко от земята. Често линията на хоризонта се спуска малко под средата и това е композиционно правилно. Акварелна скица започва да се изобразява от небето, особено ако художникът е избрал мокра техника.

На втория етап се изчертават пейзажни равнини. Тоновете на тъмните области са подсилени. На на този етапнеобходимо е да се концентрира не само върху равнините, но и върху отделни детайли. Последният етап е работа с тънки четки, те се използват за рисуване малки частии направи картината пълна.

Скици на цветя в акварел

Когато начинаещ художник започне да рисува букет цветя, първото нещо, което вижда, е много малки клонки и цветя. Въпреки това, не се обърквайте. Когато се захванете за работа, първото нещо, което трябва да направите, е да подредите цветята хармонично в правилния ред. Фонът е създаден малки цветя, те са изобразени по-нататък и трябва да са по-малки.

Трябва да се отдръпнете на 3-4 см от краищата на листа - това ще бъде рамка, която не можете да прекрачите. Предварителната картина трябва да бъде скицирана с молив, но не го натискайте, за да не деформирате хартията. Съставът трябва да бъде като геометрична фигура(триъгълник или овал).

Когато работите с бои, трябва да подготвите селекция от необходимите студени и топли нюанси на палитрата, която ще присъства в картината. Започнете да работите от заден план, като първоначално работите с светли цветове, и след това затъмняване на зоните със сянка.

След това преминават към рисуване на цветя. Първоначално се очертават светли нюанси, а след това се добавят сенки към венчелистчетата с тънък слой глазура. Трябва да обърнете внимание, за да сте сигурни, че много малки детайли не се появяват на заден план.

Скиците в акварел трябва да бъдат боядисани по общ начин, по-добре е да го направите „сурово“, така че един цвят плавно да преминава в друг. Така се създават уникални нюанси и рисунката се оказва жива. Просто трябва да нарисувате малките листенца и стъбла с тънка четка.

Акварелът е много подобен на гваш, така че те могат да се използват заедно. Разликата между тези бои е прозрачността. Акварелът е по-прозрачен от гваша. Именно това свойство определя крайния резултат. Въпреки това, тези две техники се основават на подобни техники.

Когато създавате акварелни проучвания, трябва да контролирате количеството вода, в което трябва да разредите боята. Течността не само разтваря боята и я прави по-прозрачна, но също така определя степента на яснота на бъдещата рисунка. Затова е най-добре да се учи акварелна техникаот определяне на необходимото количество вода.