ข้อมูลเฉพาะของ แนวป๊อป ประเภทและรูปแบบของรายการวาไรตี้ รายชื่อจานเสียง รายวิชาที่คัดสรร

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักในด้านความบันเทิงโลก

หัวข้อที่ 7 ดนตรีป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการทดสอบ

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1. ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

หัวข้อที่ 4. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคแห่งปี 1990

หัวข้อที่ 6. ทบทวนแนวโน้มดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ 21

หัวข้อที่ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวดที่ 4 ประเภทมวลชนของละครเพลง

เรื่อง

หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อที่ 5. ร็อคโอเปร่า

รายงานนักเรียน

เครดิตที่แตกต่าง

ทั้งหมด:

1. 3. เงื่อนไขในการดำเนินโครงการวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านลอจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในด้านอาชีวศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาจะต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภทการฝึกอบรมทางวินัยสหวิทยาการและแบบแยกส่วนการฝึกปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยจำเป็นต้องมีห้องเรียนสำหรับชั้นเรียนกลุ่ม

อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) บอร์ดสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเสียง (ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอนด้านเทคนิค: ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นแผ่นเสียงและซีดี โปรเจคเตอร์ แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

1. 3.2. การสนับสนุนข้อมูลสำหรับการฝึกอบรม

2. บรรณานุกรม

1. Konen V. การกำเนิดของ Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
3. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ซ-ม., 1987.
4. เพลง Feofanov O. Rock เมื่อวานและวันนี้ - M. , 1978
5. Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M., 1977.
6. เอริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 2517.

หัวข้อที่ 1. ดนตรีแจ๊สกับปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี

ความหมายของดนตรีแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ สังคม และศิลปะสำหรับการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ส การโต้ตอบกับดนตรีเชิงวิชาการ (“กระแสที่สาม”) กับนิทานพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก (“กระแสที่สี่”)

การใช้สื่อและเทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊สของนักประพันธ์เชิงวิชาการ

หัวข้อที่ 2 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

การผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากของชาวนิโกร (การทำดนตรีด้นสด การจัดจังหวะพิเศษ - การแกว่ง เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ที่ไม่ชัดเจน - น้ำเสียงที่หนักแน่น เสียงปิด เสียงคำราม เอฟเฟกต์เสียงตะโกน)

ประเพณียุโรปในดนตรีแจ๊ส (ประเพณีการทำดนตรีคอนเสิร์ต การแสดงประสานเสียง การประสานเสียง การจัดจังหวะเมโทร ความเหลี่ยมของโครงสร้างการเรียบเรียง)

วัฒนธรรมประจำวันของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.

หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของแนวเพลง ได้แก่ หลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ชัดเจน บทบาทของการเริ่มต้นจังหวะ

แนวจิตวิญญาณ – วิญญาณ, พระกิตติคุณ, ตะโกน, จูบิลี

เพลงงาน-เพลงงาน ถนน ทุ่งนา ไร่นา

หัวข้อที่ 4 Blues: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

เพลงบลูส์โบราณ (“ชนบท”) เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

คลาสสิกบลูส์ – คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบบลูส์ โหมดบลูส์ โทนเสียงบลูส์ พื้นที่สีฟ้า บลูส์สแควร์ฮาร์โมนี่) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่น ๆ

บลูส์ในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในสไตล์ต่างๆ ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อที่ 5. แร็กไทม์

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า เดินเค้ก

ลักษณะประเภท: “ทำนองประสานกับฉากหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำทางเมโทรโนมิกส์ของโน้ตตัวที่แปดในคลอ” หลักการ “ชุด” ในการจัดการแบบฟอร์ม คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

นักแต่งเพลง Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott และคนอื่นๆ

การพัฒนาของแร็กไทม์ – ประเภทขั้นสูง แปลกใหม่

โอเปร่าแร็กไทม์ "Trimonisha" (เอส. จอปลิน)

หัวข้อที่ 6 สไตล์ดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากพื้นที่ชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สออเคสตร้า หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สในชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก้. Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (ผู้นำ Jack Lane) สไตล์บ้านถัง. ประเภท Boogie-woogie

หัวข้อที่ 7 พ.ศ. 2463-2473 การเพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 - "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์กลางการพัฒนาดนตรีแจ๊สไปยังนิวยอร์ก

ดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก เป็นตัวอย่างหนึ่งของการสร้างสายสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ ผลงานของ เจ. เกิร์ชวิน Porgy และ Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนจากนิทานพื้นบ้านของคนผิวสี

ดนตรีไพเราะเป็นทิศทางของการเต้นรำและดนตรีแจ๊สเพื่อความบันเทิง ผลงานของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ

ทศวรรษที่ 1930 - "ยุคสวิง" ขยายขอบเขตของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม ดนตรีประกอบการแสดง ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการจำหน่ายในเชิงพาณิชย์

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ หลักการจัดกลุ่มเครื่องมือแบบหน้าตัด หน้าที่ของผู้เรียบเรียงและนักแสดงด้นสด “มาตรฐาน” ของภาษาดนตรี

“ชื่อ” วงดนตรีใหญ่ (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman ฯลฯ)

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บีบอป.

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของบีบอป - รูปแบบแรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การปรับทิศทางของดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นสูง

เน้นการทำแชมเบอร์มิวสิคส่งผลให้มีการแสดงกลุ่มเล็ก-คอมโบ การเสริมสร้างบทบาทของด้นสด

ทำให้ระบบดนตรีแจ๊สแสดงออกทางดนตรีที่ซับซ้อนโดยการ "ยืม" ความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การฟื้นตัวของประเพณีน้ำเสียงพื้นบ้านที่ไม่ปกติและการสำแดงออกมาในสนามฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

ผู้ทรงคุณวุฒิของ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อที่ 9 ทศวรรษ 1950 สไตล์กุลและการเคลื่อนไหวอื่นๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเสียงบีบ็อพที่ร้อนแรง การพัฒนากระแสในทศวรรษที่ 1940 - แนวโน้มในการทำดนตรีที่ใกล้ชิด การอัปเดตภาษาดนตรี เสริมสร้างหลักการด้นสด ภูมิปัญญาของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีทางวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนของสไตล์เท่ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่"

โปรเกรสซีฟสไตล์เป็นสไตล์คอนเสิร์ตแจ๊สที่มีพื้นฐานมาจากวงดนตรีวงสวิงขนาดใหญ่ ผู้นำวงออเคสตรา S. Kenton, V. German, B. Raeburn และคนอื่นๆ

หัวข้อที่ 10 1960 สไตล์แจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ด

แจ๊สฟรีเป็นดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดรูปแบบแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ แนวโน้มที่จะใช้ภาษาดนตรีที่ซับซ้อนสมัยใหม่ โดยมีทัศนคติอย่างอิสระต่อรูปแบบ ใจความ ฮาร์มอนิก "กริด" การเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริกสม่ำเสมอ

ดนตรีแจ๊สแบบ “โมดัล” ถือเป็นดนตรีแจ๊สฟรีประเภทหนึ่ง การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของดนตรีแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส

สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีกลิ่นอายของละตินอเมริกา ลักษณะเด่นคือจังหวะแนวเต้นรำการขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันโดยใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊สร็อคเป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สเข้ากับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงดนตรีแจ๊สโดยใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าชนิดพิเศษ แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ

“การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม” คือการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ (“การเคลื่อนไหวครั้งแรก”) เข้ากับดนตรีแจ๊ส (“การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง”) มุ่งเน้นไปที่การเขียนบทเพลงออเคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่ โดยทิ้งการแสดงด้นสดไว้เบื้องหลัง ตัวแทนของ "ขบวนการที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

“กระแสที่สี่” หรือ “ดนตรีโลก” เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอทโน-แจ๊สนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านประจำชาติดั้งเดิมของโลก ผลงานของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra

หัวข้อที่ 18 ดนตรีแจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "ดนตรีแจ๊สบูม" ทัวร์ของกลุ่มดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊สในสหภาพโซเวียต วงดนตรีแจ๊สกลุ่มแรก: "Eccentric Jazz Band of V. Parnakh" (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz of L. Utesov-Ya สโคโมรอฟสกี้ (1929) การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สผ่านภาพยนตร์ (“Jolly Fellows” โดย G. Alexandrov ร่วมกับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การนำของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การนำของ A. Varlamov ต่อมา - A. Tsfasman)

ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 การสร้างสายสัมพันธ์ด้วยเพลงมวลชนโซเวียต "เพลงแจ๊ส". กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ผลงานของนักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการห้ามดนตรีแจ๊ส ซึ่งสะท้อนถึงอุดมการณ์ของรัฐและนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊ส "ใต้ดิน" ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

พ.ศ. 2493-2503 - "ครุสชอฟละลาย" - ช่วงเวลาแห่งการสร้างคลับแจ๊สซึ่งเป็นการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สจากต่างประเทศ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของสโมสรแจ๊สอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีวงออเคสตราเข้าร่วม โดย A. Kroll (1983)

หัวข้อที่ 19 ดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย

นักดนตรีแจ๊สในประเทศที่เกิดในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของกลุ่มในประเทศและศิลปินเดี่ยวในช่วงทศวรรษ 1980: สไตล์ย้อนยุค (Leningrad Dixieland), บีบ็อบ (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเท่ (G. Lukyanov และวงดนตรีของเขา "Kadans"), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , วี. โวลคอฟ).

การเกิดขึ้นของบุคคลใหม่ในดนตรีแจ๊สในประเทศในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และคนอื่น ๆ

ส่วนที่ 2

หัวข้อที่ 1. แนวเพลงยอดนิยมที่เป็นองค์ประกอบของเพลงป๊อป

เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่พบบ่อยที่สุด ที่มาของเพลงฮิต ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียง, นักร้องนักดนตรี, นักร้องนักดนตรี ฯลฯ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่มีเครื่องดนตรีประกอบในศิลปะมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติก ศตวรรษที่ 19 การแบ่งแนวเพลงออกเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นไปที่ผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (ขอบเขตของกิจกรรมของนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ)

คุณลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ ได้แก่ การสื่อสาร ประชาธิปไตย คุณลักษณะข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:

· ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

· ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสวด เพลงสรรเสริญ เพลงสวด ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป

หัวข้อที่ 2. ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของชานซงอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง ในศตวรรษที่ 15-16 ชานสันเป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ 17 - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หัวข้อที่หลากหลาย

ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมของ "โรงละคร Chansonnier" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของแชนซอนเนียร์ หน้ากากศิลปะที่หลากหลาย - "เด็กบ้านนอก" (อัศวิน), "สำรวย" (ฟรานท์) ฯลฯ การเน้นในสไตล์การแสดงไม่ได้อยู่ที่ศิลปะการร้องมากนัก แต่อยู่ที่ศิลปะ

ศตวรรษที่ 20 - ชานสันในผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Becaud, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3. เพลงมวลชนโซเวียต

บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930

เพลงมิสซาเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อมวลชน ประชาธิปไตยประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นสื่อกลางในการขยายประเภทเพลง “ เพลงภาพยนตร์” โดย I. Dunaevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

พ.ศ. 2493-2503 การเสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในด้านแนววิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 4 แนวเพลงป๊อป: ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในประเทศ

การเกิดขึ้นของแนวเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวเพลงประเภทแรกในรัสเซียคือโคลงสั้น ๆ "โหดร้าย" และโรแมนติกแบบยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซียอยู่ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของ VIA (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”) กลุ่มต่างๆ มุ่งเน้นไปที่สไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของคติชนวิทยาของสหภาพสาธารณรัฐ ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev และคนอื่น ๆ ทัศนคติที่กำหนดในการแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ ความสว่างและประสิทธิผลของภาพ การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบเพลง)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้องแสดงสินค้า ความใกล้ชิดกับผู้ฟังสูงสุด นักแสดงของเพลงต้นฉบับ ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei และ Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim และคนอื่น ๆ

ผลงานของ บูลัต โอคุดชาวา "ธีมมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์ที่รุนแรง, การแสดงลักษณะตัวละครที่สดใส, การเสียดสี “วงจร” ของเพลง – การทหาร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักในสาขาเพลงป๊อปสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงเป็นแนวที่โดดเด่นในเพลงป๊อปสมัยใหม่ จุดสนใจหลักของนักแต่งเพลงอยู่ที่เพลงฮิต ภาษาดนตรีแบบตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในแนวเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งในการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครแห่งเพลง" โดย E. Kamburova สังเคราะห์กับโฟล์คร็อค (I. Zhelannaya)

มาตรา 3

หัวข้อที่ 1. ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของคติชนในเมืองสมัยใหม่ที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคขึ้นอยู่กับโมเดล (คันทรี่ บลูส์ เพลงเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกันเนื้อหาก็มีปัญหา ความต้องการความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้กำหนดเสียงร็อคโดยเฉพาะ

หัวข้อที่ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

"การระเบิด" ของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ต้นกำเนิด: ริธึมและบลูส์, คันทรี่, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - B. Haley, J. Lewis, E. Presley ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์นี้คือองค์ประกอบเสียง (กีต้าร์ไฟฟ้า 3 ตัวและกลอง) การวางแนวการเต้น

หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษแห่งทศวรรษ 1960

บีทดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีเต้นรำและความบันเทิงของเยาวชนแห่งทศวรรษ 1960 ลักษณะทางดนตรีของดนตรีบีท

ประเภทของเพลงบีท (จังหวะฮาร์ด บีทซอฟท์ บีทกระแสหลัก และอื่นๆ) จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ผลงานของเดอะบีเทิลส์ การก่อตัวของสไตล์การแสดงดั้งเดิม แนวโน้มสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980

ช่วงปลายปี พ.ศ. 2503-2513 เป็นช่วงที่เติบโตเต็มที่ในการพัฒนาดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของเทรนด์สร้างสรรค์

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ การเรียบเรียงเพื่อการทำสมาธิ ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "พิงค์ฟลอยด์"

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นธีมของการประท้วงต่อต้านนโยบายของรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม "พิงค์ฟลอยด์"

"กำแพง".

อาร์ตร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีเนื่องจากการบรรจบกับประเพณีของดนตรีเชิงวิชาการและดนตรีแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

“ ฮาร์ดร็อค” - เพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์, จังหวะที่รุนแรง, ความหนักเบาของเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นและการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของ Glam Rock - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อที่ 5. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีร็อคตะวันตกเข้าสู่สหภาพโซเวียต การรับรู้หินเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

เพลงร็อค “Legalized” ดำเนินการโดย Philharmonic VIA (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); แนวโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

การต่อต้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อค" คือกลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และละครเพลง “ กีตาร์ร้องเพลง” - “ Orpheus และ Eurydice” (ดนตรีโดย A. Zhurbin), “ Ariel” - “ The Tale of Emelyan Pugachev” (ดนตรีโดย V. Yarushin), “ Araks” - “ The Star and Death of Joaquin Murrieta” (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), “ Rock Studio” - “ Juno and Avos” (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ", "อลิสา", "คิโน"), มอสโก ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อคในประเทศ (กลุ่ม "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic Hallucinations" และอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักของร็อคสมัยใหม่

การแตกสาขาของกระแสร็อคสมัยใหม่ อิทธิพลของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อค การสร้างมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับที่มาของผู้เขียน ความโดดเด่นของรูปแบบดนตรีในสตูดิโอมากกว่ารูปแบบคอนเสิร์ต

เทรนด์เทคโนโลยีสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นทิศทางที่ผสมผสานภาพวาดฝาผนัง - กราฟฟิตี้ เบรกแดนซ์ และทิศทางดนตรี - แร็พ

House คือการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ มีพื้นฐานมาจากส่วนผสมของเสียงเบสเพอร์คัชซีฟที่มีพื้นผิว (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนักแน่น" (เบส จังหวะ เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)

Rave คือเทรนด์ที่แสดงถึงวิถีชีวิตโดยทั่วไป ปาร์ตี้คลั่ง - ดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นดนตรีเทคโนประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยจังหวะที่โดดเด่นเหนือทำนองและระดับเสียงสูงสุด

มาตรา 4

หัวข้อที่ 1. ดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของละครเพลง ต้นกำเนิดของประเภทนี้คือ ละครเพลง ละครเพลง การแสดงดนตรี ละครเพลง การละเล่น วิธีการแสดงออกที่หลากหลายที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, การแสดง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการก่อตัวของลักษณะเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ค.ศ. 1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ดนตรีสมัยใหม่)

การก่อตัวของแนวเพลงในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการวัฒนธรรมความบันเทิงของประชาชนที่เพิ่มขึ้น ลักษณะของศิลปะมวลชนในละครเพลงมีโครงเรื่อง ความบันเทิง ภาษา "โบราณ" และคำศัพท์ที่เรียบง่าย

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin (“ Lady, Be Kind”), J. Kern (“ Excellent, Eddie”), K. Porter “ Kiss Me, Kat”), I. เบลคกี้และคนอื่นๆ.

หัวข้อที่ 3. การเพิ่มขึ้นของแนวดนตรี (พ.ศ. 2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ “ การเรียนรู้” โครงเรื่องของวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter“ Kiss Me, Kate” (อิงจาก“ The Taming of the Shrew” โดย W. Shakespeare, F. Lowe“ My Fair Lady” (อิงจาก“ B. Shaw's Pygmalion” ”)), L. Bernstein “ West Side Story” "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) ฯลฯ

เสริมสร้างบทบาทของการเต้นรำ การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Fosse ใน “Chicago” และ “Cabaret”, J. Robbins และ P. Gennaro ใน “West Side Story”

ละครเพลงภาพยนตร์ - การโอนละครเพลงสู่ภาพยนตร์ รวมถึงการสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (“Oliver!”, “My Fair Lady,” “Man of La Mancha”)

หัวข้อที่ 4. ร็อคโอเปร่า

พ.ศ. 2503-2513 - การเกิดขึ้นของร็อคโอเปร่า ประเพณีของการรวมการเรียบเรียงจากโครงเรื่องเดียวไว้ในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermott, "Salvation" โดย T. Lean ฯลฯ

ลักษณะเฉพาะของร็อคโอเปร่าโดยใช้ตัวอย่าง "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ โดยผู้แต่ง ได้แก่ "Evita", "Cats", "The Phantom of the Opera"

หัวข้อที่ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และอื่น ๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปร่วมสมัยมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง รวมถึงแนวดนตรีและรูปแบบที่กำหนดไว้ตลอดจนเทรนด์โวหารใหม่ ดังนั้นหลักสูตรนี้จึงได้รับการเสริมและปรับปรุงด้วยเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกจะเน้นไปที่การพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับความเข้าใจในขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาสไตล์ดนตรี ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สคลาสสิกทั้งในและต่างประเทศ ตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และ นักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของรายการเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามพัฒนาการของดนตรีร็อค และส่วนที่สี่ ซึ่งเป็นโอเปร่าและละครเพลงร็อคขั้นสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร “ประวัติศาสตร์ดนตรีวาไรตี้สไตล์” ในสถาบันการศึกษาระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือเพื่อขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน ตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางแนวดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติงานทางศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้จะช่วยเติมเต็มวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษาหลักสูตร”ประวัติความเป็นมาของสไตล์ดนตรีป๊อป"เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาต่างๆ เช่น วรรณกรรมทางดนตรี ความพิเศษ วงดนตรี วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การทำการบ้านอย่างเป็นระบบและเป็นระบบจะช่วยเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

1. ทำงานกับแบบสอบถาม
2. ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (เกี่ยวข้องกับการจดบันทึก)
3. เสร็จสิ้นบทคัดย่อ
4. ฟังเพลง.

1. 4. การควบคุมและประเมินผลการเรียนรู้วินัย

1. การติดตามและประเมินผลของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานในห้องปฏิบัติการ การทดสอบ รวมถึงนักเรียนที่ทำงานมอบหมาย โครงการ และการวิจัยเป็นรายบุคคล

5. รายการวรรณกรรมพื้นฐานและเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

1. Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส: หนังสือเรียน. ใน 2 ประเด็น. / อี. ออฟชินนิคอฟ. – มอสโก: ดนตรี, 1994. – ฉบับที่. 1.
2. Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. การกำเนิดของดนตรีแจ๊ส / V. Konen – มอสโก: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1990.
4. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรม / คอมพ์ยอดนิยม อ. ทรอยสกี้ – มอสโก: หนังสือ, 1990.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1992
2. Batashev A. แจ๊สโซเวียต.-M., 1972
3. เบนสัน รอสส์. Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน – ม., 1993.
4. Bril I. คู่มือปฏิบัติเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สด้นสด - M. , 1979
5. Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานแห่งร็อค) - Karaganda, 1991
6. Vorobyova T. ประวัติความเป็นมาของวง Beatles.-L. , 1990
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983
8. เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีเทิลส์. ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov – มอสโก: ซินโคปา, 2544.
10. Kokorev, A. Punk rock จาก A ถึง Z / A. Kokorev – มอสโก: ดนตรี, 1991.
11. ถ่านหิน เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง. ม., 1987
12. Collier J. การก่อตัวของดนตรีแจ๊ส.-M., 1984.
13. Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมกระชับของดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป: คำศัพท์และแนวคิด / O. Korolev – มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington. ม., 1989
14. สมุดบันทึก Kurbanovsky A.Rock เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2534
15. Markhasev L. ในประเภทแสง -L. , 1984
16. Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค –ทาชเคนต์, 1992
17. มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติศาสตร์เบื้องต้น / เค. มอสคอฟ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2010
18. Moshkov, K. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2008
19. ดนตรีในยุคของเรา / เอ็ด ดี. โวโลคิน – มอสโก: Avanta+, 2002
20. พานาเซียร์ เซาธ์ ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สแท้.-ม., 2533
21. Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส // ชีวิตทางดนตรี.-1966.-หมายเลข 3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา // ชีวิตทางดนตรี.-1971.-No.22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// ดนตรีชีวิต.-1984.-ฉบับที่ 10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem Orchestra // Musical Life.-1973.-No.12.
25. มาพูดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / ทรานส์ จากอังกฤษ ยู.เวอร์เมนิช. – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2009.
26. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ซ-ม., 1987.
27. Simonenko P. ทำนองเพลงแจ๊ส - Kyiv, 1984
28. สกาย ริค. เฟรดดี้ เมอร์คิวรี.-ม., 1993.
29. แจ๊สโซเวียต: ปัญหา กิจกรรม ปรมาจารย์-ม., 2530.
30. Troitsky A. ดนตรีเยาวชนแห่งยุค 80 // ดนตรีชีวิต.-1980.-หมายเลข 12.
31. Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ ใบหน้า-M. , 1989
32. Feiser L. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส แปลโดย Yu. Vermenich โวโรเนซ, 1971
33. Feofanov O. ดนตรีแห่งการปฏิวัติ -M. , 1975
34. เฟเยอร์แท็ก วี. แจ๊ซ ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมโดยย่อ / V. Feyertag. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SKIFIA, 2009.
35. Fischer, A. สไตล์แจ๊ซแจ๊ซและผู้ทรงคุณวุฒิ: หนังสือเรียน) / A. Fischer, L. Shabalina – ทูเมน: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony ในดนตรีแจ๊ส -M. , 1980
37. ชมีเดล จี. บีเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 2520.

1. รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามหลักสูตร

1. "อาฟวา" s60-08353-54
2. ชุด "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
3. กวีนิพนธ์ของดนตรีแจ๊สโซเวียต ขั้นตอนแรก M6045827006
4. อาร์มสตรอง หลุยส์. s60-05909-10
5. เบซี่ เคานต์และเจ็ดคนจากแคนซัสซิตี้ s60-10279-80
6. เบซี่ เคานต์. เมื่อพระอาทิตย์ตก. M60-47075-009
7. เบซี่ เคานต์. ท่วงทำนองทองคำ 14 อัน (2pl) s60-18653-4
8. เดอะบีเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง s60-26581-006
9. เดอะบีเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก s60-23579-008
10. เดอะบีเทิลส์. เพลงรัก VTA 1141/42
11. บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาถึงตั้งแต่ 60-14065-66
12. บรูเบค เดฟ ในมอสโก (2 คน) p60-301903007, p60-30195-001
13. เกิร์ชวิน จอร์จ. ท่วงทำนองยอดนิยม s60-08625-26
14. ดิสโก้คลับ-9. การแต่งเพลงแจ๊ส s60-19673-000
15. โกโลชเชคิน เดวิด. วงดนตรีแจ๊สเลนินกราด 15 ปีต่อมา s60-20507-007
16. กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง? M6047507006
17. Davis Miles และไจแอนต์แห่งแจ๊สสมัยใหม่ M60-48821-006
18. เจมส์ แฮร์รี่ และวงออเคสตราของเขา ผู้ชายที่ฉันรัก M60-49229-006
19. สีม่วงเข้ม. ในร็อค P91-00221-2
20. จอห์น เอลตัน. คนจรจัดเมือง s60-24123-002
21. จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณs60-26003-002
22. จอห์น เอลตัน. BL1027 อันหนึ่ง
23. โดโรธี โดเนแกน s60-20423-005
24. "ราชินี" เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A60-00703-001
25. "ครีเดนซ์", กลุ่ม. วงออเคสตราการเดินทาง. S60-27093-009
26. เลด เซพเพลิน กรุ๊ป บันไดสู่สวรรค์ s60-27501-005
27. Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของดยุค เอลลิงตัน s60-08473-74
28. เลนินกราดดิกซีแลนด์ 33SM02787-88
29. Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส s60-1837-74
30. Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา ซันวัลเล่ย์เซเรเนด p60-18651-52
31. แม็กคาร์ตนีย์ พอล. ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต A6000415006
32. มิลเลอร์ เกล็นน์ และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ M60-47094-002
33. ร้านเครื่องดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov M6044997-001
34. ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
35. พิงค์ฟลอยด์. สด A60 00543-007
36. ปีเตอร์สัน ออสการ์ และดิซซี่ กิลเลสปี s60-10287-88
37. ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทรีโอ s60-16679-80
38. เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อยดี M60-48919-003
39. วงโรลลิ่งสโตนส์. เล่นกับไฟ M60 48371 000
40. วงโรลลิ่งสโตนส์. เลดี้เจน s60 27411-006
41. รอส ไดอาน่า s60-12387-8
42. ไวท์แมน พอล วงออร์เคสตรา p/u M60 41643-44
43. สงสัย StevieSun ในชีวิตของฉัน S60 26825-009
44. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella ร้องเพลงของ Duke Ellington C90 29749004
46. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลลา. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
47. เฮนดริกซ์ บาร์บารา. จิตวิญญาณนิโกร A 1000185005
48. ทสฟาสมาน อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา M6047455-008
49. เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์. พระเยซูคริสต์ - ซุปเปอร์สตาร์ P9100029
50. วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ต เอิร์ธ s6024669003
51. ชาร์ลส เรย์. เพลงที่เลือก วีทีเอ 11890
52. Ellington Duke พบกับ Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl.2) s6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

1. รากฐานของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
2. ด้นสดคืออะไร?
3. ช่วงเวลาของวิวัฒนาการโวหารของดนตรีแจ๊ส
4. จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

1. นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

1. เพลงแรงงาน
2. ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
3. สไตล์ดนตรีหรือลักษณะประเภทที่เป็นลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณ
4. ข่าวประเสริฐ:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ

1. นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
2. แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (การเกิดขึ้น, เวลา);

1. "ชีวิตการกีฬา":

ความหมายของคำ;

1. สกอตต์ จอปลิน
2. แร็กไทม์ "ใบเมเปิ้ล" ตีพิมพ์เมื่อไหร่?

อธิบายลักษณะที่ปรากฏ

1. ย่านบันเทิงในนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

1. คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (สีดำ)
2. การเต้นรำแบบใดที่ทำให้เกิดวิวัฒนาการของแร็กไทม์
3. ผลงานดนตรีคลาสสิกใดที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณและแร็กไทม์ปรากฏขึ้น?
4. ระบุประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
5. ความหมายของคำว่า "บลูส์"
6. ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของเพลงบลูส์ยุคแรก
7. พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
8. ตัวแทนและนักแสดงเพลงบลูส์ในชนบทที่มีชื่อเสียง
9. ลักษณะของบลูส์ชนบท
10. ลักษณะของเออร์เบินบลูส์ (เวลาที่เกิด)
11. นักร้องบลูส์คนแรก
12. "ราชา" และ "ราชินี" แห่งเดอะบลูส์
13. ลักษณะของเออร์บันบลูส์ (เวลากำเนิด)
14. ความแตกต่างระหว่างเพลงบลูส์และจิตวิญญาณ
15. ลักษณะเฉพาะของเพลงบลูส์
16. ภาพบทกวีของเพลงบลูส์และเนื้อหา
17. นักแสดงบลูส์
18. บลูส์พิมพ์ครั้งแรก ผู้แต่ง. ชื่อเรื่อง
19. ชื่อผลงานของ J. Gershwin ที่ใช้ธีมบลูส์
20. การปรับเปลี่ยนประเภทและโวหารของเพลงบลูส์ ผู้แทน.
21. แจ๊ส - ความหมายของคำ ต้นทาง.
22. เมืองนี้คือ “แหล่งกำเนิดดนตรีแจ๊ส”
23. สไตล์แจ๊สในยุคแรก ความแตกต่าง
24. ดนตรีแจ๊สประเภทยูโรอเมริกัน ดิกซีแลนด์. ผู้แทน.
25. วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
26. นักดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก)
27. สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะ;

ผู้แทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอกคำศัพท์

ส่วนที่ 1 ศิลปะแจ๊ส

อาร์เคอิกบลูส์, อาร์เคอิกแจ๊ส, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ความสามัคคีของร้านตัดผม, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, วงดนตรีขนาดใหญ่, คอร์ดบล็อก, แวนเดอริ่งเบส, บลูส์, โหมดบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, บริดจ์, บูกี้-วูกี, พื้นหลัง , ฮาร์เล็มแจ๊ส , คำราม, กราวด์บีท, โทนสกปรก, แจ๊ซ, แจ๊สฟอร์ม, จังเกิลสไตล์, ดิกซีแลนด์, เค้กวอล์ค, คลาสสิคบลูส์, คอรัส, โรงละครมินสเตรล, ออฟบีท, โทนเสียงนอกสนาม, ริฟฟ์, สวิง, ซิมโฟนิกแจ๊ส, สไตล์ก้าวกระโดด

แจ๊สอาวองการ์ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์ชัน, แจ๊สชายฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, สแคต, โมเดิร์นแจ๊ส, เทคนิคสต็อปไทม์, “การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม”, โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์ซฟูลบีต, ฟรีแจ๊ส , ฟิวชั่น, ฮาร์ดป็อป, โอห์เลอร์, แจ๊สร้อน, "กระแสที่สี่", แจ๊สชิคาโก, ชัฟเฟิล, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค

ร็อกแนวอาวองการ์ด, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, อันเดอร์กราวด์ร็อก, อาร์ตร็อค, บีทนิกส์, แบล็กเมทัล, เบรกแดนซ์, กิตเตอร์ร็อก, แกลมร็อก, กรันจ์, อินดัสเตรียลร็อก, อินเทลลิตีร็อก, เมนสตรีมร็อก, พังก์ร็อก, โพรเกรสซีฟร็อก, ริทึมแอนด์บลูส์, ร็อกอะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อค, โฟล์คร็อค, ฮาร์ดร็อค, เฮฟวีเมทัล,

ภาคผนวก 4

ตัวอย่างตั๋วสำหรับอันดับที่แตกต่าง

ตั๋วหมายเลข 1

1. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

2. ชานสันฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950-1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลชนโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. แจ๊สคลาสสิค สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์เท่ๆ และการเคลื่อนไหวดนตรีแจ๊สอื่นๆ ของปี 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส พ.ศ. 2503-2513

2. จังหวะอังกฤษในยุค 1960

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์บีบอป

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. แนวทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

2. ละครเพลงคลาสสิก (ค.ศ. 1920-1930)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ด แจ๊สฟรี

2. ละครเพลงคลาสสิก (ค.ศ. 1920-1930)

ตั๋วหมายเลข 11

1. ดนตรีแจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

2. แนวดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนระหว่างการทดสอบ:

คะแนน "ดีเยี่ยม" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย มีโครงสร้างเชิงตรรกะ เปิดเผยประเด็นที่กำลังอภิปรายในรายละเอียดที่เพียงพอ ขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง และมีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ

คะแนน "ดี" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ และมีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

คะแนน "น่าพอใจ" จะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีอยู่บนพื้นฐานของข้อมูลที่นำเสนอโดยแยกส่วนซึ่งไม่ได้สร้างภาพรวมที่สมบูรณ์ของปัญหาที่กำลังพิจารณา และมีความรู้ต่ำเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทางถูกเปิดเผย

ต้นกำเนิดของศิลปะป๊อปอาร์ตย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งมีร่องรอยอยู่ในศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบนี้มีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ควาย (รัสเซีย), shpilmanov (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), masqueraders (เอเชียกลาง) ฯลฯ

การเสียดสีชีวิตและศีลธรรมในเมือง, เรื่องตลกที่คมชัดในหัวข้อทางการเมือง, ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ, โคลงสั้น ๆ, ฉากการ์ตูน, เรื่องตลก, เกม, ละครใบ้ตัวตลก, การเล่นกล, ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคต, กำเนิดในเสียงของงานรื่นเริงและ ความบันเทิงแบบสี่เหลี่ยม

บาร์เกอร์ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลก การใช้ไหวพริบ และบทกวีตลกๆ ขายผลิตภัณฑ์ใดๆ ในจัตุรัสและตลาด ต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทุกประเภท นักแสดงงานรื่นเริงในยุคกลางทุกคนไม่ได้แสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏอยู่ในความสนุกสนานตลกขบขันและความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือโจ๊กเกอร์ Raus ที่มีหนวดเคราบังคับซึ่งสร้างความสนุกสนานและเชิญผู้ชมจากแพลตฟอร์มด้านบนของบูธ Raus ผู้เล่นผักชีฝรั่ง raeshniks ผู้นำของหมีที่ "เรียนรู้" นักแสดงตลกที่แสดง "ภาพร่าง" และ "ตอบโต้" ในหมู่ ฝูงชน เล่นไปป์ พิณ สูดจมูก และสนุกสนานกับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเปิดกว้าง ความพูดน้อย การแสดงด้นสด เทศกาล ความคิดริเริ่ม และความบันเทิง

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล โดยมุ่งมั่นเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกรื่นเริงนั้นถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของพื้นที่เวที ฯลฯ แม้ว่าเวทีจะมีรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

• - เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า “ความหลากหลาย”) รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้
• - เวทีละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดจิ๋ว โรงละครคาบาเร่ต์ โรงละครคาเฟ่ หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ โรงแสดงดนตรี พร้อมด้วยนักแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์บนเวทีชั้นหนึ่ง)
• - เวทีรื่นเริง (การเฉลิมฉลองพื้นบ้าน วันหยุดในสนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและการแสดงคอนเสิร์ต รวมถึงงานเต้นรำ งานคาร์นิวัล งานสวมหน้ากาก งานเทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

• 1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้
• 2. ห้องดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้คือตัวเลขที่สมบูรณ์ การทบทวนก็เหมือนกับการแสดงดราม่าอื่นๆ ที่ต้องอาศัยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปจนถึงโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมกันแบบออร์แกนิกและนำไปสู่องค์ประกอบหนึ่งของการแสดงที่อ่อนลง: ทั้งตัวเลขหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนอิสระหลายตอนที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ มีเพียงคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์ชั้นหนึ่งหลายเรื่องเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์ซึ่งจัดแสดงโดย Goleizovsky แสดงสามหมายเลข: "เฮ้ มาเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "สาวอังกฤษ 30 คน" การแสดงของ "งู" น่าประทับใจเป็นพิเศษ ในบรรดาการแสดงละครสัตว์ การแสดงที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ “Australian Lumberjacks” Jackson และ Laurer อัลบาเขียนคำที่แตกต่างกันพร้อมกันด้วยชอล์กบนกระดานทั้งสองด้วยมือขวาและซ้าย คนตัดไม้ที่อยู่ปลายห้องกำลังเร่งตัดท่อนไม้หนาสองท่อน Strodi ของเยอรมันแสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาบนลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ ditties V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาการแสดงละครสัตว์ การแสดงของ Zoe และ Martha Koch บนสายคู่ขนานสองสายมีความโดดเด่น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

• 3. Theatre of Miniatures - กลุ่มละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก สเก็ตช์ภาพ โอเปร่า โอเปเรตต้า พร้อมด้วยตัวเลขหลากหลาย (บทพูดคนเดียว โคลงสั้น ๆ ล้อเลียน เต้นรำ เพลง) ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การเสียดสี การประชด และการแต่งเนื้อร้องก็ไม่ได้รับการยกเว้น คณะมีขนาดเล็ก สามารถแสดงละครได้หนึ่งคนหรือสองคนก็ได้ ในการออกแบบที่พูดน้อย การแสดงได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีขนาดค่อนข้างเล็กและนำเสนอผ้าใบโมเสกชนิดหนึ่ง
• 4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์สำหรับประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, การแสดงประกอบ, การละเล่น, ภาพร่าง, เรื่องราว, บทพูดคนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องตลกในฉาก), การฝังศพ

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ เป็นโสด หรือเป็นกลุ่มก็ได้ ประเภทการสนทนาที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณไปสู่คุณภาพตามหลักการเสียดสี

บทพูดคนเดียวของป๊อปอาจเป็นการเสียดสี โคลงสั้น ๆ หรือตลกขบขัน

Interlude คือฉากการ์ตูนหรือละครเพลงที่มีเนื้อหาตลกขบขัน ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

การละเล่นเป็นฉากเล็ก ๆ ที่มีการวางอุบายพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและฉุนเฉียวอย่างไม่คาดคิดทำให้เกิดเรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นระหว่างการกระทำ แต่ตามกฎแล้วทุกอย่างจบลงด้วยความสุข ข้อไขเค้าความเรื่อง 1-2 ตัวอักษร (แต่ไม่เกินสามตัว)

Miniature เป็นประเภทเสียงพูดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวที บนเวทีวันนี้เรื่องตลกยอดนิยม (ไม่ตีพิมพ์ไม่ได้ตีพิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้น ๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างไม่คาดคิด

การเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีเสียงคล้ายกันแต่มีเสียงต่างกันในการ์ตูน เพื่อเลียนแบบเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือคำที่เทียบเท่ากัน

การบรรเลงเป็นประเภทการสนทนาสั้นที่พบบ่อยที่สุด

โคปเล็ตเป็นหนึ่งในประเภทการสนทนาที่เข้าใจง่ายและได้รับความนิยมมากที่สุด ผู้แต่งคู่พยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์นั้น ต้องมีอารมณ์ขัน

แนวดนตรีและการสนทนา ได้แก่ โคลงสั้น ๆ บทเพลง แชนโซเน็ต และดนตรี feuilleton

การล้อเลียนที่พบบ่อยบนเวทีอาจเป็น "การสนทนา" การร้อง ละครเพลง หรือการเต้นรำ ครั้งหนึ่ง ประเภทของสุนทรพจน์ประกอบด้วยการท่องจำ การท่องทำนองไพเราะ การตัดต่อวรรณกรรม และ "การอ่านเชิงศิลปะ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายการประเภทคำพูดที่บันทึกไว้อย่างถูกต้อง: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี การเต้นรำ แนวเพลงดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลง เวนโทรโลยี ฯลฯ ) ทำให้เกิดการก่อตัวของแนวเพลงใหม่ การฝึกฝนการใช้ชีวิตมีความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะ ประวัติ และโครงสร้างเป็นของตัวเอง การพัฒนาสังคมและสภาพทางสังคมเป็นตัวกำหนดวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่ง จริงๆ แล้ว มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร และจากหน้านิตยสารแนวขำขันและเสียดสี ประเภทสุนทรพจน์แตกต่างจากประเภทอื่นๆ ที่มีแนวโน้มที่จะเปิดรับนวัตกรรมจากต่างประเทศ โดยได้รับการพัฒนาตามประเพณีในประเทศ โดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครและวรรณกรรมตลกขบขัน

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในตัวนักแสดง อย่างไรก็ตาม คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการแสดงเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินเองก็มักจะกลายเป็นนักเขียน ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ ได้สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันมาขอความช่วยเหลือจากนักเขียนที่เขียนด้วยความคาดหวังในการแสดงปากเปล่า คำนึงถึงหน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคง "ไม่มีชื่อ" เป็นเวลาหลายปีที่สื่อมวลชนได้หารือเกี่ยวกับคำถามที่ว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงบนเวทีสามารถถือเป็นวรรณกรรมได้หรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 All-Union และสมาคมนักเขียนป๊อป All-Russian ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยตัวตน" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต ยิ่งกว่านั้น ผู้เขียนเองก็พากันขึ้นไปบนเวทีด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 รายการ "Behind the Scenes of Laughter" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งเรียบเรียงเหมือนคอนเสิร์ต แต่มาจากการแสดงของนักเขียนป๊อปโดยเฉพาะ หากในปีก่อนหน้านี้มีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) ที่นำเสนอรายการของตัวเองตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ก็เริ่มแพร่หลายแล้ว ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนทำให้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาผ่านการเซ็นเซอร์และเริ่มอ่านบทพูดสั้น ๆ และบทสนทนาในช่วงเย็นปิดใน Houses of the Creative Intelligentsia ซึ่งเหมือนกับเพลงของ Vysotsky ที่แพร่กระจายไปทั่วประเทศ

5. ดนตรีแจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็น: 1) ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​วงออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงเพลงนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - วงดนตรีแจ๊สทั้งสามวง, วงดนตรีแจ๊ส, "วงออเคสตราแจ๊ส", "วงดนตรีขนาดใหญ่") ก็ใช้เพื่อกำหนดกลุ่มเช่นกัน

6. ร้องเพลงบนเวที

แกนนำ (แกนนำ-เครื่องดนตรี) จิ๋วซึ่งแพร่หลายในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต บนเวทีมักได้รับการแก้ไขเป็น "เกม" บนเวทีขนาดย่อโดยใช้พลาสติก เครื่องแต่งกาย แสง ฉาก ("ละครเพลง"); บุคลิกภาพลักษณะของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

แนวเพลงและรูปแบบของเพลงมีความหลากหลาย: โรแมนติก เพลงบัลลาด เพลงโฟล์ค โคลงสั้น ๆ บทเพลง ชานโซเน็ตต์ ฯลฯ; วิธีการแสดงก็แตกต่างกันไป: เดี่ยว, วงดนตรี (นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีร้องประสาน)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อปด้วย ได้แก่ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ฯลฯ เพลงก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงของผู้แต่งเพลงปัจจุบันเป็นเพลง "นักแสดง"

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - ตั้งแต่ศิลปที่ไร้ค่าและโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังก์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลากหลายสไตล์ รวมถึงเพลงหลายสิบเพลง ตั้งแต่การเลียนแบบคติชนในประเทศไปจนถึงการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ยุโรป และเอเชีย

7. เต้นรำบนเวที

นี่คือเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตป๊อประดับประเทศ รายการวาไรตี้ ห้องแสดงดนตรี และโรงละครขนาดจิ๋ว มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมนักร้อง จำนวนแนวเพลงดั้งเดิมและแม้แต่คำพูด ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำในชีวิตประจำวัน (ห้องบอลรูม) บัลเล่ต์คลาสสิก การเต้นรำสมัยใหม่ ยิมนาสติก การแสดงกายกรรม และการข้ามอิทธิพลของต่างประเทศและประเพณีประจำชาติทุกประเภท ธรรมชาติของความเป็นพลาสติกในการเต้นถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี การละคร ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเริ่มแรกรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครที่หลากหลายของหมู่บ้าน เมือง และชีวิตทหาร ชุดร้องและเต้นรำของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ในยุค 90 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรุนแรงราวกับกลับไปสู่สถานการณ์ในยุค 20 กลุ่มเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจการแสดง เช่น อีโรติกแดนซ์และอื่นๆ อาศัยเรื่องกามารมณ์ การแสดงในไนต์คลับเป็นตัวกำหนดกฎเกณฑ์ของพวกเขาเอง

8.หุ่นกระบอกบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณในรัสเซีย งานหัตถกรรมได้รับการยกย่อง ของเล่นเป็นที่ชื่นชอบ และเกมสนุกๆ กับตุ๊กตาได้รับการเคารพ Petrushka จัดการกับทหารตำรวจนักบวชและแม้กระทั่งความตายเองก็ตีกระบองอย่างกล้าหาญสังหารผู้ที่ประชาชนไม่ชอบล้มล้างความชั่วร้ายและยืนยันศีลธรรมของประชาชน

ผู้เล่นผักชีฝรั่งเดินไปตามลำพังบางครั้งก็อยู่ด้วยกัน: นักเชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงพวกเขาเป็นผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกฉากและหุ่นเชิด เทคนิค นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีการแสดงอื่น ๆ ที่หุ่นกระบอกแสดง บนท้องถนนของรัสเซีย เราเห็นรถตู้บรรทุกตุ๊กตาผูกเชือก - หุ่นเชิด และบางครั้งก็มีกล่องที่มีช่องด้านในซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ หุ่นเชิดเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบเลียนแบบนักร้อง เลียนแบบนักกายกรรม นักยิมนาสติก และตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่อิงจากการเลียนแบบที่น่าขัน (การเลียนแบบ) ทั้งลักษณะ สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบเหมารวมของต้นฉบับ ตลอดจนการเคลื่อนไหวและแนวเพลงทั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: ตั้งแต่การเสียดสีอย่างรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงเรื่องขำขัน (การ์ตูนที่เป็นมิตร) ถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักล้อเลียนต่อต้นฉบับ การล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณ ในรัสเซีย การแสดงตลกมีมายาวนาน

10. โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Curved Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "The Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพ ระดับของวัฒนธรรมการแสดงละครซึ่งสูงกว่าในโรงละครขนาดเล็กหลายแห่งอย่างไม่ต้องสงสัย (ในมอสโก Petrovsky ซึ่งมีผู้กำกับคือ D.G. Gutman โดดเด่นมากกว่า คนอื่น ๆ , Mamonovsky ปลูกฝังงานศิลปะเสื่อมโทรมโดยที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ A.P. Petrovsky ในบรรดาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - A.M. Fokina - ผู้กำกับ V.O ศิลปินละครศิลปะ

เต้นบนเวที-เต้นเลขสั้นๆ , เดี่ยวหรือกลุ่ม, นำเสนอในคอนเสิร์ตป๊อประดับประเทศ, รายการวาไรตี้, ห้องดนตรี, โรงละครขนาดเล็ก, มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมนักร้อง, หมายเลขต้นฉบับแม้แต่ประเภทคำพูด . มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน, การเต้นรำทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติกศิลป์, การแสดงผาดโผน , ในการข้ามอิทธิพลต่างประเทศและประเพณีของชาติทุกประเภท ธรรมชาติของความเป็นพลาสติกในการเต้นถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี การละคร ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

ประวัติพัฒนาการของทิศทางนาฏศิลป์แบ่งได้เป็น 2 ช่วง คือ ช่วงก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 20 และช่วงระยะเวลาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

นอกเหนือจากศิลปินที่เดินทางในยุคกลางและการแสดงของพวกเขาแล้ว ความหลากหลายยังถือเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำป๊อปสมัยใหม่อีกด้วย เป็นฉากที่ในช่วง XVII-XVIII แสดงระหว่างการแสดงดนตรีหรือการแสดงละครบางส่วน ในด้านความหลากหลายมีการแสดงโอเปร่าอาเรียผู้ชมสามารถดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ฟังเพลงพื้นบ้านและในที่สุดก็เพลิดเพลินกับการเต้นรำ ในรัสเซียต้นกำเนิดของเวทีเต้นรำพบได้ในการแสดงของนักเต้นในคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียและยิปซีและจากกลางศตวรรษที่ 19 - ในเทศกาลพื้นบ้าน ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการจัดคอนเสิร์ตกลุ่มบนเวทีของสวน "voxals" และร้านกาแฟ

การเต้นรำยอดนิยมของศตวรรษที่ 19 - สามารถ(กระป๋องฝรั่งเศสจาก canard - เป็ด) การเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากแอลจีเรีย 2 จังหวะจังหวะเร็ว ขั้นตอนลักษณะ - เหวี่ยงขากระโดด เผยแพร่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใช้กันอย่างแพร่หลายในละครคลาสสิกและรายการวาไรตี้ เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อมีการถือกำเนิดของ cancan ยุคการเต้นรำใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น แคนแคนมีต้นกำเนิดในกรุงปารีสราวปี ค.ศ. 1830 เป็นการเต้นรำของผู้หญิงที่แสดงบนเวทีพร้อมด้วยการเตะขาสูง ในปีพ.ศ. 2403 มีชั้นเรียนเต้นรำหลายแห่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยส่วนใหญ่พวกเขาจะเต้นแคนแคน

การเต้นรำยอดนิยมอีกอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือการเต้นรำ Cake Walk

เดินเค้ก -(เช่น cake walk, cake walk; English cakewalk - walking with a pie) เป็นการเต้นรำแบบเดินขบวนที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งได้รับความนิยมมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่น: จังหวะเร็ว, ขนาดดนตรี - 2 จังหวะ, จังหวะที่ประสานกัน, คอร์ดที่สร้างเสียงแบนโจ, สไตล์ตลกขี้เล่น (มักแปลกประหลาดแดกดัน) จังหวะที่เน้นเสียงแหลมคมตามแบบฉบับของ Cake Walk ในเวลาต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของแร็กไทม์ และอีกสองทศวรรษต่อมาก็ได้กำหนดสไตล์ของป๊อปแจ๊ส การเดินเค้กเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงตลกขบขันของโรงละครมินสเตรลในอเมริกาเหนือในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงเป็นเพลงเร็วที่ประสานกันในจิตวิญญาณของเพลงแร็กไทม์ในเวลาต่อมา ในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การเดินเค้กซึ่งแยกออกจากเวทีนักร้องเริ่มแพร่หลายในยุโรปในรูปแบบของการเต้นรำแบบซาลอน นักออกแบบท่าเต้นป๊อปแดนซ์ ละคร

บนเวทีนักร้อง การเดินเค้กมีความหมายเชิงสัญลักษณ์พิเศษ เป็นฉากเดินเล่นซึ่งมีชาวนิโกรแต่งตัวอวดดี ควงแขนกับสาวๆ ที่แต่งตัวตามแฟชั่นพอๆ กัน จำลองขบวนแห่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผิวขาวในวันอาทิตย์ในรูปแบบการ์ตูน สำแดงสีดำจำลองลักษณะภายนอกของชาวสวนเยาะเย้ยความสำคัญอันโง่เขลา ความโง่เขลาทางจิตวิญญาณ และความรู้สึกพอใจในความเหนือกว่าในจินตนาการ แรงจูงใจของการเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่ในเค้กวอล์คพบภาพสะท้อนที่เฉพาะเจาะจงในทรงกลมเสียง

ดนตรีเต้นรำซึ่งแสดงออกโดยมีพื้นฐานมาจากเสียงเพอร์คัชชันและเมทริกที่ซับซ้อนอย่างมีนัยสำคัญมีบทบาทสำคัญทางนวัตกรรมและเปิดแนวทางใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรีสมัยใหม่ หลักการทางดนตรีใหม่ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจิตวิทยาของผู้ชมในวงกว้างที่สุด ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น จากนั้นในยุโรป โดยขัดแย้งกับทุกสิ่งที่นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปยืนยันมาตลอดหลายศตวรรษ รูปแบบดนตรีของเค้กวอล์คพบได้ในท่อนเปียโนของร้านทำผม และในจำนวนต่างๆ สำหรับการประพันธ์ดนตรีแบบดั้งเดิม และในการเดินขบวนของวงดนตรีทองเหลือง และบางครั้งในการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป “แม้แต่ในเพลงวอลทซ์ การประสานเสียงก็ปรากฏขึ้น ซึ่ง Waldteufel และ Strauss ไม่เคยฝันถึง” (Blesh R., Janis H. พวกเขาเล่นแร็กไทม์กันหมด) นักแต่งเพลงเชิงวิชาการหลายคนใช้แนวเพลงเดินเค้ก (เช่น Debussy, Stravinsky เป็นต้น)

การเดินเค้กเป็นนวัตกรรมใหม่ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบท่าเต้นด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวพิเศษของขาซึ่งดูเหมือน "อิสระ" ในร่างกายของนักเต้น เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ของโรงละครมินสเตรล ร่างกายของนักแสดงยังคงอยู่ในสภาวะควบคุมอย่างเข้มงวดและสมดุล แขนของเขาห้อยเหมือน "ผ้าขี้ริ้ว" ที่ไร้รูปร่างและไร้รูปร่าง พลังทั้งหมดของนักเต้น ทักษะอันน่าทึ่ง และฝีเท้าอันน่าเวียนหัวของเขารวมอยู่ในการเคลื่อนไหวของขาของเขา ส่วนเน้นที่ซิงโครไนซ์กันอย่างแม่นยำเกิดจากส้นเท้าข้างหนึ่งและนิ้วเท้าของอีกข้างหนึ่ง การตอกแบบ "เคาะ" โดยใช้พื้นไม้ วิ่งไปข้างหน้าด้วยส้นเท้าของคุณ ฟรี ดูเหมือนเป็นการ "สับเปลี่ยน" แบบสุ่ม อัตราส่วนที่ผิดปกติสำหรับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมของขา "ร่างกายที่ไม่แยแส" และ "กังวล" เน้นย้ำถึงผลกระทบที่ตลกขบขันของความสงบภายนอกซึ่งแยกออกจากภาพของหน้ากากที่เยือกแข็ง

การเดินเค้กมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะการเต้นรำในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้ให้กำเนิดการเต้นรำจำนวนหนึ่งซึ่งแทนที่การเต้นรำแบบลาย การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม การเต้นรำแบบคันทรี่ และการเต้นรำยอดนิยมอื่น ๆ ในอดีตที่ผ่านมาจากการใช้ทางวัฒนธรรม การเต้นรำใหม่ล่าสุดเหล่านี้ - หมีกริซลี่, กระต่ายกอด, เท็กซัสทอมมี่, ทาร์กี้ - วิ่งเหยาะๆ ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยจังหวะ 2 จังหวะพิเศษซึ่งแยกออกจากการเดินเค้กไม่ได้และเอฟเฟกต์ "แกว่ง" อันเป็นเอกลักษณ์ วิวัฒนาการของพวกเขาสิ้นสุดลงที่เพลงสองสเต็ปและฟ็อกซ์ทรอตซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายไปทั่วโลกและยังคงอยู่ในการแสดงเต้นรำในชีวิตประจำวันเป็นเวลาหลายปี

ความมั่งคั่งในช่วงเริ่มต้นของการเต้นรำทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดสูงสุดของความนิยมในดนตรีแร็กไทม์และจุดเริ่มต้นของ "ยุคดนตรีแจ๊ส"

แนวคิดเรื่อง "ความหลากหลาย" ฝังรากลึกอยู่ในจิตสำนึกของเรา มันคืออะไร? หลายคนเชื่อมโยงคำนี้กับเพลงป๊อป แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วไม่ควรสับสนแนวคิดเหล่านี้ เพลงป๊อปเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ และแนวคิดนี้ก็รวมแนวเพลงไว้ค่อนข้างมาก

เอสตราดา: ในความหมายทั่วไปคืออะไร?

โดยทั่วไป หากคุณติดตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง การกำหนดแนวคิดของป๊อปนั้นง่ายมาก ตัวอย่างเช่น วิกิพีเดียเดียวกันอ้างว่าเพลงป๊อปเป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นแนวบันเทิง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว แนวคิดนี้จะกว้างกว่ามากก็ตาม และนั่นคือเหตุผล

การตีความที่ขยายมากขึ้นอธิบายว่าเวทีเป็นการยกระดับของนักแสดงเมื่อเขาขึ้นไปบนเวทีและแสดงสั้น ๆ รวมถึงทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมาพร้อมกับการแสดง (การนำเสนอของศิลปินบนเวที) ปัจจุบัน เพลงป๊อปมีแนวเพลงหลักหลายประเภท:

• เพลง;
• เต้นรำ (ออกแบบท่าเต้น);
• ศิลปะละครสัตว์
• ภาพลวงตา;
• ตัวตลก;
• ประเภทการสนทนา
• ล้อเลียน;
• ละครใบ้ ฯลฯ

อย่างที่คุณเห็น แนวคิดของป๊อปค่อนข้างกว้าง อย่างไรก็ตาม ตามความเข้าใจของเรา เวทีนี้เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วยเหตุผลบางประการ มันไม่ควรเป็นแบบนี้

แน่นอนว่าเพลงมักจะครองตำแหน่งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตของคนเรามาโดยตลอด ในสมัยโซเวียตนั้นเอง เมื่อแนวความคิดของดนตรีป๊อปเกิดขึ้น ก็มีคนบุกเบิกจำนวนมากเช่นกัน เหล่านี้คือ Magomayev มุสลิม, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva ในที่สุด พวกเขาทั้งหมดเป็นป๊อปสตาร์ในยุคนั้น

แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อคณะละครสัตว์ได้ ช่างเป็นเครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปและละครสัตว์ที่ถูกทิ้งไว้โดยดาราเช่น Oleg Popov และ Yuri Nikulin ซึ่งทำให้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นหัวเราะในเวที!

ในเวลานั้นประเภทการสนทนาถูกครอบงำไม่ต้องพูดถึงปรมาจารย์เช่น Arkady Raikin ต่อมา Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายก็ปรากฏตัวขึ้นในเวลาต่อมา เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับโรงละคร Obraztsov ได้บ้าง?

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคนในตอนนั้น มีเพียง "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame" ฯลฯ เท่านั้นที่คุ้มค่า "Earthlings" เดียวกันก็เป็นเพลงป๊อปเช่นกันแม้ว่าด้วยเหตุผลบางประการพวกเขาจึงถูกจัดว่าเป็นวงดนตรีร็อค

เวทีต่างประเทศ

ในต่างประเทศศิลปะป๊อปอาร์ตก็ไม่ได้ถูกมองข้าม แต่อยู่ภายใต้การทำเงิน (ธุรกิจการแสดง)

สำหรับผู้ฟังของเราในเวลานั้น เพลงป๊อปรวมสองวงที่ได้รับความนิยมในระดับสากล ได้แก่ Boney M และ ABBA บางครั้ง Eruption ก็รวมอยู่ในคู่นี้ด้วย แต่นี่เป็นเพียงผลงานของ Frank Farian (ผู้ก่อตั้ง Boney M) ผู้เขียนเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดสำหรับกลุ่ม

อย่างไรก็ตาม รายการยอดนิยมเช่น "The Benny Hill Show" ก็สามารถจัดเป็นประเภทวาไรตี้มาตรฐานได้อย่างเท่าเทียมกันแม้ว่ารายการนี้จะเป็นรายการโทรทัศน์ก็ตาม และถ้าคุณจำเทศกาลในซานเรโมซึ่งครั้งหนึ่งเคยโด่งดังไปทั่วโลก ก็จะชัดเจนทันทีว่าเวทีไม่ได้เป็นเพียงดนตรีหรือศิลปะการแสดงประเภทอื่นใด แต่เป็นการแสดงที่แท้จริง

เป็นที่น่าสนใจที่จุดเริ่มต้นของป๊อปอาร์ตสามารถพบได้ใน Rus' ที่มีตัวตลกและในโลกตะวันตกที่มีตัวตลกในศาล

อย่างไรก็ตาม เราสามารถกล่าวเพิ่มเติมได้ว่าทุกวันนี้ในโทรทัศน์ตะวันตก คุณจะพบรายการล้อเลียนมากมาย ตัวอย่างเช่นในเยอรมนี RTL2 เป็นผู้นำในเรื่องนี้ ศิลปะละครสัตว์ที่นี่ ความเป็นอันดับหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นของคณะ Du Soleil ซึ่งมีเพื่อนร่วมชาติและศิลปินจากประเทศอื่น ๆ จำนวนมากมาแสดง โดยแสดงตัวเลขและกลอุบายที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งน่าทึ่งมาก

แทนที่จะเป็นยอดรวม

แน่นอนว่าไม่ได้พิจารณาทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของป๊อปในที่นี้ อย่างไรก็ตาม ควรชัดเจนว่าแนวคิดนี้มีแนวเพลงหลายประเภทและเป็นการผิดโดยสิ้นเชิงที่จะพูดถึงแนวคิดนี้จากมุมมองของดนตรีโดยเฉพาะ มีทิศทางมากมายที่นี่ซึ่งคุณไม่สามารถคาดศีรษะได้ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่สถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ในคราวเดียวถูกเรียกว่าโรงเรียนละครสัตว์ เห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลบางอย่างสำหรับเรื่องนี้

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าจะไม่สามารถอธิบายทุกประเภทโดยละเอียดได้ (การดำเนินการนี้อาจใช้เวลานานเกินไป) แต่ก็ชัดเจนว่าดนตรีป๊อปเป็นมากกว่าวัฒนธรรมป๊อป และรายชื่อประเภทที่มีอยู่ในความเข้าใจนี้อาจใช้เวลานานมาก ในทางกลับกัน แม้แต่การสำรวจประวัติศาสตร์สั้นๆ ก็จะช่วยให้เข้าใจว่าจริงๆ แล้วแนวเพลงป๊อปคืออะไร

หากมีผู้ชายที่ตัวสูงเกินไปนั่งตรงหน้าฉัน ฉันก็เริ่มรู้สึกราวกับว่าฉันมีปัญหาในการได้ยิน ยังไงซะ เพลงพวกนี้ก็เลิกเป็นเพลงป๊อปแล้วสำหรับผม อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทียังปรากฏให้เห็นได้ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ก็ไม่ได้กลายเป็นความจริงของศิลปะป๊อปอาร์ต ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินและผู้กำกับบางคนมุ่งความสนใจไปที่การทำให้หูของเราพอใจ โดยไม่สนใจสายตาของเราเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณมักจะพบกับการดูถูกดูแคลนด้านที่น่าทึ่งของป๊อปอาร์ตในแนวดนตรี แต่อาการของโรคเดียวกันสามารถสังเกตได้จากการอ่านเชิงศิลปะและในผู้ให้ความบันเทิง

“เอาล่ะ” คุณพูด “อีกครั้งที่เรากำลังพูดถึงสิ่งที่รู้จักกันมานาน ว่าศิลปินป๊อปจำนวนมากขาดวัฒนธรรมบนเวที และบางครั้งจำนวนของพวกเขาก็ปราศจากการแสดงออกทางพลาสติกและน่าเบื่อทางสายตา”

อันที่จริงข้อบกพร่องร้ายแรงเหล่านี้ซึ่งยังไม่ได้รับการเอาชนะด้วยศิลปะแห่งความหลากหลายมักปรากฏในบทวิจารณ์และในบทความที่มีปัญหาและในการอภิปรายอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาจะกล่าวถึงบางส่วนในบทความนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะตั้งคำถามให้กว้างกว่านี้ เห็นได้ชัดว่าประเด็นนี้ไม่ใช่แค่การขาดทักษะเช่นนี้เท่านั้น ข้อเสียเปรียบนี้ส่งผลกระทบต่อแม้แต่แนวเพลงป๊อปที่ดึงดูดสายตาเท่านั้น นักกายกรรม นักเล่นกล นักเล่นกลลวงตา (แม้แต่ผู้ที่เก่งที่สุดและเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือ) มักทำบาปด้วยความน่าเบื่อหน่ายทางสายตาแบบเดียวกัน ขาดวัฒนธรรมพลาสติก ตามกฎแล้วทุกประเภททุกประเภทลงมาเพื่อสลับกันภายในการแสดงของเทคนิคและเทคนิคที่แสดงประมาณหนึ่งรอบ ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่พัฒนาปีแล้วปีเล่า (เช่น คู่ชายกายกรรม ตัวสูงและตัวเตี้ย ทำงานช้าๆ เคลื่อนไหวอย่างมีพลัง หรือนักเล่นกลที่โศกเศร้าสวมชุดทักซิโด้พร้อมซิการ์และหมวก ฯลฯ) เป็นเพียงการเสริมสร้างและทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย แนวเพลงป๊อปความยากจนที่น่าทึ่ง ประเพณีเมื่อยังมีชีวิตอยู่จะกลายเป็นโซ่ตรวนในการพัฒนางานศิลปะ

ฉันจะยกตัวอย่างนักเล่นกลสองคน - ผู้ชนะการแข่งขันศิลปินป๊อป All-Russian ครั้งที่ 3 ล่าสุด I. Kozhevnikov ซึ่งได้รับรางวัลที่สอง จัดแสดงประเภทของนักเล่นปาหี่ที่เพิ่งอธิบายไว้: หมวกกะลา ซิการ์ ไม้เท้าซึ่งประกอบขึ้นเป็นชุดสีแห่งการแสดงที่แสดงด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ E. Shatov ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งทำงานร่วมกับอุปกรณ์ละครสัตว์ - คอนที่ส่วนท้ายของมันคือท่อโปร่งใสแคบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางของลูกเทนนิส Shatov ทรงตัวอยู่บนศีรษะและโยนลูกบอลเข้าไปในท่อ ในแต่ละครั้งที่คอนเติบโตขึ้น จะค่อยๆ สูงเกือบสิบเมตร ด้วยการแสดงแต่ละส่วนใหม่ การแสดงตัวเลขจะคมชัดยิ่งขึ้นและสื่อความหมายได้มากขึ้น ในที่สุด ความยาวของคอนก็ไม่พอดีกับความสูงของเวที (แม้จะสูงเท่ากับในโรงละครวาไรตี้ก็ตาม) นักเล่นกลมาที่หน้าเวที โดยทรงตัวเหนือศีรษะของผู้ชมในแถวแรก ลูกบอลลอยขึ้นไปเกือบหายไปกับพื้นหลังของเพดานและจบลงในท่อ จำนวนนี้ นอกเหนือจากความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดาในการแสดงแล้ว ยังน่าทึ่งตรงที่ขนาดภาพที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นครั้งคราวนั้น จะถูกรับรู้โดยผู้ที่นั่งอยู่ในหอประชุมด้วยความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งนั้นพิเศษสุด นอกจากนี้ยังเป็นความบันเทิงป๊อปโดยเฉพาะ ลองนึกภาพหมายเลขของ Shatov ในทีวีหรือในภาพยนตร์! ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าในพล็อตทางโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ที่ถ่ายทำล่วงหน้า องค์ประกอบของสิ่งที่ไม่คาดฝันจะถูกแยกออก (ด้วยเหตุนี้ เวทีและละครสัตว์จะไม่กลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติบนจอ!) ความคงตัวของขนาดซึ่งกำหนดโดย ความสม่ำเสมอของขนาดของหน้าจอและระยะห่างของผู้ชมจะทำให้ห้องของ Shatov และเสน่ห์ของมันหายไป

งานศิลปะของ Shatov (ในระดับที่มากกว่าการพูดของ Kozhevnikov) จะสูญเสียหากถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตของงานศิลปะอื่น นี่เป็นหลักฐานแรกของความหลากหลายที่แท้จริงของเขา หากการถ่ายโอนดังกล่าวสามารถบรรลุผลได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการสูญเสียที่ชัดเจน เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานและผู้แต่งกำลังทำบาปต่อกฎของป๊อปอาร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดเผยสำหรับแนวดนตรีและการพูดของวิทยุป๊อป นักร้องป๊อปของเราหลายคนได้รับการฟังทางวิทยุได้ดีที่สุด โดยที่พวกเขาไม่ต้องมองหาเมโลดี้พลาสติกที่เทียบเท่ากับการแสดง หน้าไมโครโฟนวิทยุนักร้องซึ่งรู้สึกทรมานมากบนเวทีรู้สึกดีมาก ในทางกลับกันนักร้องป๊อปโดยธรรมชาติประสบกับความไม่สะดวกทางวิทยุ: เขาถูก จำกัด ไม่เพียง แต่ขาดการติดต่อกับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าความแตกต่างหลายประการของการแสดงปรากฏในด้านภาพของ ภาพจะไม่อยู่ในเสียง แน่นอนว่าสิ่งนี้ส่งผลให้เอฟเฟกต์หมดไป ฉันจำการบันทึกเพลงแรกของ Yves Montand ที่ Sergei Obraztsov นำมาจากปารีสได้ ศิลปินเองก็กลายเป็นศิลปินที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้นไปมากเพียงใดเมื่อเราเห็นเขาร้องเพลงบนเวที: เสน่ห์ของดนตรีและคำพูดได้เพิ่มเสน่ห์ของนักแสดงที่สร้างความเป็นพลาสติกที่แสดงออกมากที่สุดของภาพลักษณ์ของมนุษย์ Stanislavsky ชอบพูดซ้ำ: ผู้ชมไปโรงละครเพื่อเห็นข้อความย่อยเขาสามารถอ่านข้อความที่บ้านได้ สามารถพูดสิ่งที่คล้ายกันเกี่ยวกับเวทีได้: ผู้ชมต้องการดูการแสดงจากเวที เขาสามารถเรียนรู้ข้อความ (และแม้กระทั่งเพลง) ในขณะที่อยู่ที่บ้าน อย่างน้อยก็เมื่อฟังทางวิทยุ ตัวอย่างเช่นการไปชมคอนเสิร์ตเพื่อฟังยูริ Fedorishchev ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อฟื้นฟูการแสดงเพลง "Mississippi" ของ Paul Robeson คุ้มค่าหรือไม่? ฉันคิดว่า Fedorishchev น่าจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้มากในการบรรลุเป้าหมายทางวิทยุ เมื่อฟัง "มิสซิสซิปปี้" ทางวิทยุ เราอาจประหลาดใจกับความแม่นยำของน้ำเสียงดนตรีของนักร้องชาวนิโกรที่ถูกจับได้ และในเวลาเดียวกัน เราก็ไม่มีโอกาสสังเกตเห็นความเฉื่อยพลาสติกที่สมบูรณ์ของ Fedorishchev ซึ่งขัดแย้งกับต้นฉบับ

ผู้กำกับรายการที่ฉันได้ยินว่า Fedorishchev พยายามทำให้ความน่าเบื่อของการร้องเพลงของเขาสดใสขึ้น ในระหว่างการแสดงเพลงฝรั่งเศส "Alone at Night" ก่อนที่ท่อนที่เนื้อหาเกี่ยวกับพลเมืองจะเริ่มต้นขึ้น - ธีมของการต่อสู้เพื่อสันติภาพ จู่ๆ ไฟในห้องโถงก็ดับลง เหลือเพียงแสงไฟสีแดงเท่านั้น ในส่วนที่น่าสมเพชที่สุดของเพลง ซึ่งต้องใช้เทคนิคการแสดงที่สดใส ผู้ชมพบว่าตัวเองถูกบังคับให้เป็นเพียงผู้ฟัง เพราะสิ่งที่เขาเห็นมีเพียงภาพเงาสีดำนิ่งๆ บนพื้นหลังสีแดงสลัว ดังนั้น ทิศทางที่พยายามกระจายการแสดงให้กับผู้ชม ทำให้เกิด "ความเสียหาย" อย่างแท้จริงต่อนักแสดงและต่องานโดยรวม เทคนิคการจัดแสงที่ไม่เพียงพออย่างน่าทึ่ง ซึ่งในกรณีที่อธิบายไว้ข้างต้นทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการเน้น เป็นหนึ่งในโรคบนเวทีของเรา ระบบเอฟเฟกต์แสงถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมา (รูปแบบของการต่อสู้เพื่อสันติภาพนั้นเกี่ยวข้องกับสีแดงอย่างแน่นอน!) หรือบนหลักการของความงามของร้านเสริมสวย (ความปรารถนาที่จะ "นำเสนอ" นักแสดง โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาทางศิลปะของการแสดง สไตล์ของมัน) ด้วยเหตุนี้ ความเป็นไปได้ด้านแสงที่น่าสนใจที่สุดจึงยังไม่ถูกนำไปใช้ประโยชน์ สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย: ไม่ค่อยมีไว้เพื่อเพิ่มภาพลักษณ์ หากมีประเพณีที่ดีในการใช้เครื่องแต่งกายเพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของบทบาท (เช่นแจ็กเก็ตกำมะหยี่พร้อมโบว์โดย N. Smirnov-Sokolsky หรือชุดละครใบ้โดย L. Engibarov) ก็เรียบง่ายและ ในขณะเดียวกันการช่วยเผยภาพชุดก็หายากมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีโอกาสได้เห็นว่าเครื่องแต่งกายที่เลือกไม่สำเร็จทำให้ความประทับใจที่เกิดจากตัวเลขลดลงอย่างมาก เรากำลังพูดถึง Kapigolina Lazarenko: นักร้องสวมชุดสีแดงสดที่มีพลุกพล่านขนาดใหญ่และไม่สอดคล้องกับเพลงโคลงสั้น ๆ ที่อ่อนโยน "Come Back" อย่างชัดเจน

การจัดแสง เครื่องแต่งกาย และฉากต่างๆ เป็นเสาหลักสามประการที่แสดงถึงด้านอันน่าตื่นตาตื่นใจของการแสดงวาไรตี้ แต่ละหัวข้อเหล่านี้ควรค่าแก่การอภิปรายเป็นพิเศษ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วบทความของฉันไม่สามารถอ้างสิทธิ์ได้ ในที่นี้ ผมจะสัมผัสเฉพาะด้านนั้นของฉากป๊อปเฉพาะที่ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอบนจอทีวีและภาพยนตร์ เวทีมีกฎของพื้นที่และเวลาของตัวเอง: ระยะใกล้, มุมกล้อง, การตัดต่อในโรงภาพยนตร์ (และโทรทัศน์) ซึ่งละเมิดความสามัคคีของหมวดหมู่เหล่านี้หรือค่อนข้างจะซื่อสัตย์สร้างพื้นที่ใหม่และเวลาใหม่ไม่ใช่ในทุก ๆ วิธีที่เหมาะสมกับเวที เวทีต้องอาศัยการยิงอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากระยะห่างจากนักแสดงถึงผู้ชมแต่ละคนจะแตกต่างกันเล็กน้อย เพียงเท่าที่นักแสดงสามารถเคลื่อนลึกเข้าไปในเวทีได้ ควรจะกล่าวเช่นเดียวกันเกี่ยวกับการตัดต่อ: มันเกิดขึ้นบนเวที (ถ้ามันเกิดขึ้นเท่านั้น) ภายในทั้งหมดซึ่งมีอยู่บนเวทีตลอดเวลา ภาพตัดต่อนี้สามารถผลิตโดยการใช้แสง (เทคนิคที่ใช้ในการแสดงของสตูดิโอวาไรตี้มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกอย่างประสบความสำเร็จ) หรือเกิดขึ้นในใจของผู้ชม พูดง่ายๆ ก็คือ เขาแยกบางส่วนในการรับรู้ภาพออกมา ในขณะที่ยังคงรักษาส่วนทั้งหมดไว้ในขอบเขตการมองเห็นของเขา

เพื่อไม่ให้ดูไม่มีมูลฉันจะยกตัวอย่าง ละครเรื่อง "บ้านของเราคือบ้านของคุณ" โดยสตูดิโอวาไรตี้ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก กลุ่มนี้กำลังค้นหาความหมายของปรากฏการณ์ที่น่าสนใจมาก ในเวลาเดียวกันบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งมักกลายเป็นองค์ประกอบหลักของเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกัน แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทั้งบทกวีและสัญลักษณ์เปรียบเทียบกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องด้วยภาพในการแสดงของสตูดิโอ (เช่น การวาดภาพรูปทรงเรขาคณิตในตัวเลขตัวใดตัวหนึ่งช่วยเปิดเผยความหมายเชิงเสียดสีของแนวคิดสำคัญ ๆ มากมาย) ในฉากที่เล่าถึงการจัดเวลาว่างสำหรับเยาวชน ("ชมรมเยาวชน") มีผู้ตะโกนปลุกปั่นสี่คนนั่งอยู่ราวกับอยู่บนทริบูน บนแท่นขนาดใหญ่สี่แท่น ผลัดกันออกเสียงประโยคที่รวมกันเป็นคำที่น่าอัศจรรย์ของ การพูดคุยไร้สาระและระบบราชการ ความสนใจของผู้ชมจะถูกถ่ายโอนจากผู้กรีดร้องคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งทันที: ผู้พูดแสดงท่าทางประกอบคำพูดของเขา (บางครั้งก็ขัดแย้งกับคำนั้นอย่างซับซ้อน) ในขณะที่คนอื่นๆ ยังคงนิ่งเฉย ฉันจินตนาการถึงฉากนี้ที่ถ่ายทำในภาพยนตร์ ข้อความและฉากฉากดูเหมือนจะคาดเดาภาพตัดต่อในอนาคตได้อย่างไม่เปลี่ยนแปลง แต่ละบรรทัดเป็นแบบโคลสอัพ เสียงปืนกลระเบิดระยะใกล้ คำพูด และท่าทาง แต่แล้วก็มีการสูญเสียที่สำคัญสองประการ ประการแรก การขาดดนตรีประกอบในแต่ละบรรทัด: ท่าทางที่หยุดนิ่งของตัวละครอื่นๆ และอย่างที่สองคือเปลี่ยนทุกบรรทัดให้เป็นวลีสลับกันโดยไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากอักขระตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง Counterpoint ซึ่งกลายเป็นอาวุธที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้เขียนในฉากนี้ย่อมหายไปในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

คงจะผิดถ้าจะบอกว่าความคลาดเคลื่อนซึ่งเป็นจุดแตกต่างระหว่างคำกับรูปภาพเป็นสมบัติของป๊อปอาร์ตเท่านั้น เขาเป็นที่รู้จักทั้งบนเวทีละครและบนหน้าจอ แต่วิธีที่จะบรรลุผลนี้แตกต่างกันทุกที่ และบนเวทีก็มีความสำคัญมาก ที่นี่จุดแตกต่างถูกเปิดเผย มันแสดงให้เห็นว่าเป็นการจงใจปะทะกันของฝ่ายตรงข้าม โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างประกายแห่งเสียงหัวเราะ ฉันจะยกตัวอย่างนักแสดงที่พัฒนาความเชี่ยวชาญในการใช้อาวุธหลากหลายนี้อย่างต่อเนื่องปีแล้วปีเล่า ฉันหมายถึงวงนักร้องประสานเสียง "Yur" (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; ผู้กำกับ Boris Sichkin) ในเพลง "การเดินทางเพื่อธุรกิจ" วงสี่ร้องเพลงและในขณะเดียวกันมือของศิลปินก็กลายเป็นใบรับรองการเดินทาง (ฝ่ามือเปิด) และแสตมป์สถาบัน (หมัดกำ) ประทับตรามีการแจกเงิน ฯลฯ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในรูปแบบของภาพลวงตา -ลายเส้นของข้อความ แต่ขนานกับมัน บางครั้งก็สอดคล้องกัน แต่ส่วนใหญ่จะอยู่ในชุดที่ขัดแย้งกัน เป็นผลให้ความหมายใหม่ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นจากการปะทะกันของคำและท่าทางที่ไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่น นักธุรกิจที่เดินทางไปคนละเส้นทางจะไม่มีอะไรทำนอกจากเล่นโดมิโนบนรถไฟ มือสับโดมิโน "ซ้อนทับ" ข้อความที่บอกว่าเงินของผู้คนถูกใช้ไปกับการเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างประมาทเลินเล่อ สิ่งนี้ทำให้ท่าทางของมือที่ผสมกระดูกในจินตนาการในอากาศมีคารมคมคายมาก

ผลงานล่าสุดของวงสี่คนอย่าง “โทรทัศน์” ถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในการใช้วิธีแสดงออกทางภาพบนเวที ที่นี่สมาชิกสี่คนทำหน้าที่เป็นนักพาโร นักอ่าน การแสดงละครใบ้ และนักแสดงละครอย่างเท่าเทียมกัน นอกจากนี้ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการออกแบบท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา: กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังเห็นแนวเพลงสังเคราะห์ที่คำว่า ดนตรี มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับละครใบ้ การเต้นรำ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น เสรีภาพในการรวมกันและการเปลี่ยนแปลงในทันทีจากความเห็นอกเห็นใจสื่อหนึ่งไปสู่อีกสื่อหนึ่ง ยิ่งใหญ่พอๆ กับที่เป็นได้เฉพาะในป๊อปอาร์ตเท่านั้น ในระหว่างประเด็นนี้ เกือบทุกประเภทที่มีอยู่ในโลกผ่านการล้อเลียน
โทรทัศน์. การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาตลอดจนการเปลี่ยนแปลงวิธีการใช้ของศิลปินทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่งดงามมาก ความหลากหลายเป็นของรูปแบบศิลปะที่งดงามอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีศิลปะการแสดงมากมาย เช่น ละคร ภาพยนตร์ ละครสัตว์ และตอนนี้ก็มีโทรทัศน์ด้วย ซึ่งเผยให้เห็นถึงศักยภาพทางสุนทรีย์ที่สำคัญ ความสัมพันธ์ภายในศิลปะกลุ่มนี้เป็นอย่างไร? ดูเหมือนว่าโรงละครป๊อปยังคงอยู่ในกรอบของศิลปะการแสดงละคร แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบอื่นๆ หลายประการก็ตาม โดยปกติแล้ว โรงละคร (ที่เข้าใจในความหมายกว้างๆ ของคำนี้) กำลังเปลี่ยนแปลงขอบเขตอยู่ตลอดเวลา ซึ่งในบางแง่ก็แน่นเกินไปสำหรับการแสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติบางประการของศิลปะป๊อปอาร์ตแม้จะมีวิวัฒนาการที่สำคัญ แต่ก็ยังไม่เปลี่ยนแปลง ประการแรกรวมถึงหลักการของการจัดระเบียบภาพในรูปแบบของรายการวาไรตี้ และถ้าเราพูดถึงรูปแบบ สิ่งสำคัญในเพลงป๊อปสมัยใหม่ (รวมถึงแนวดนตรีบางประเภท) ยังคงเป็นภาพลักษณ์

ในบทความนี้ ไม่สามารถพิจารณาทุกแง่มุมของหัวข้อได้ งานของฉันเรียบง่ายกว่า: เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาทางทฤษฎีของป๊อปอาร์ตซึ่งส่วนใหญ่กำหนดตำแหน่งของมันเหนือศิลปะอื่น ๆ และอธิบายลักษณะของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ป๊อปของเรา อย่างที่เราทราบ กฎทางทฤษฎียังคงเป็นกฎที่ผูกมัดทุกคนเท่านั้น จนถึงวันที่ศิลปินผู้มีนวัตกรรมที่สดใสเข้ามาและทลายขอบเขตที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้เมื่อวานนี้ วันนี้เรากำลังชมศิลปะความบันเทิงประเภทสังเคราะห์: หลักการของอดีตไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของการค้นพบใหม่ ๆ ได้ สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของเวทีในฐานะการแสดงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่สั่นคลอน

A. VARTANOV ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ

นิตยสารละครสัตว์โซเวียต มีนาคม 2507