คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ตั้งชื่อตาม M

คำพูดเกี่ยวกับทีมงานสร้างสรรค์

คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Pyatnitsky ทีมงานที่เกิดท่ามกลางผู้คนและเลี้ยงดูโดยพวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สนับสนุนเพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่และซื่อสัตย์ เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 ในมอสโกในห้องโถงเล็กของสมัชชาขุนนางเขาแสดงเป็นครั้งแรก นักดนตรี Voronezh และนักสะสมเพลงผู้หลงใหล Mitrofan Efimovich Pyatnitsky นำกลุ่มนักร้องจากหมู่บ้านต่างๆ มาสู่มอสโกว และจัดคอนเสิร์ตชาวนาที่นี่ ตามเรื่องราวของผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงคนหนึ่ง P. M. Kazmin พื้นฐานของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงก่อตั้งประกอบด้วยนักร้องสามกลุ่ม: Voronezh, Ryazan และ Smolensk กลุ่มนักร้อง Voronezh รวมถึงเพื่อนชาวบ้านของ M. E. Pyatnitsky ในคอนเสิร์ตครั้งแรกแต่ละกลุ่มจะแสดงแยกกัน แต่จากนั้นทั้งกลุ่มก็เริ่มแสดงเพลงที่ดีที่สุด

ควรสังเกตว่ากิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยงานที่สร้างสรรค์และเข้มข้นของผู้เข้าร่วมซึ่งหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันก็ไปซ้อมที่อพาร์ตเมนต์ของ Pyatnitsky หรือที่ชานเมือง Novodevichy Convent และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแสดงแต่ละเพลงให้สมบูรณ์แบบ ก่อนอื่น Mitrofan Efimovich Pyatnitsky พยายามรักษารูปแบบการแสดงพื้นบ้านไว้เพื่อให้นักร้องสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของเพลงรัสเซียให้กับผู้ฟังได้อย่างเต็มที่ “ร้องเพลงเหมือนที่คุณร้องเพลงในหมู่บ้านของคุณเองและในการเต้นรำรอบ” เขาเรียกร้อง เครื่องแต่งกายโบราณดั้งเดิมที่สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแสดงควรจะสื่อถึงเสน่ห์ของเพลงรัสเซียด้วย

รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย บางส่วนก็แสดงร่วมกับ โดยปกติแล้วพวกเขาจะมาพร้อมกับนักร้องใน zhaleikas ในคอนเสิร์ตครั้งแรกมีผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้าน เพลง "Mountains Vorobyovsky", "My Stripe, Stripe" แสดงในเย็นเดือนกุมภาพันธ์ในห้องโถงเล็กของ Noble Assembly และตอนนี้ได้รวมอยู่ในเพลงของกลุ่มแล้วซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง
หนึ่งปีต่อมาคณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky ได้แสดงอีกครั้งในมอสโก คราวนี้โปรแกรมของเขาได้รับการจัดระเบียบมากขึ้น โดยรวมกันเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์สามภาพ: "ตอนเย็นนอกเขตชานเมือง", "วันรื่นเริงหลังพิธีมิสซา", "พิธีแต่งงาน" การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงใน Great Hall of the Moscow Conservatory มี Rachmaninov และ Chaliapin เข้าร่วมซึ่งตอบรับคอนเสิร์ตอย่างอบอุ่น
คอนเสิร์ตชาวนาเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอีกสามปีข้างหน้า พวกเขานำประเพณีที่ดีที่สุดของเพลงรัสเซียมาสู่ผู้คน แต่น่าเสียดายที่ผู้ฟังในวงกว้างไม่สามารถเข้าถึงได้ ผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของปีแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงถูกสรุปโดยการเปิดตัวในปี 1914 ของคอลเลกชัน "คอนเสิร์ตของ M. E. Pyatnitsky กับชาวนา" ซึ่งมีการตีพิมพ์เพลงยอดนิยม 20 เพลงจากละครของคณะนักร้องประสานเสียง

แม้จะมีความกระตือรือร้นและความพากเพียรที่ M.E. Pyatnitsky รวบรวมและโปรโมตเพลงพื้นบ้านของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเขาไม่สามารถตระหนักถึงแผนการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การออกดอกที่แท้จริงของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นหลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม โอกาสในการแสดงมวลชนเกิดขึ้น และเมื่อมีผู้ชมเพิ่มมากขึ้น การแสดงละครก็เพิ่มคุณค่า คณะนักร้องประสานเสียงแสดงในโรงงาน โรงงาน และหมู่บ้าน รัฐบาลโซเวียตยังให้ความสำคัญกับกิจกรรมของเขาอีกด้วย เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2461 วลาดิมีร์ อิลิช เลนิน เข้าร่วมคอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงในเครมลิน เขาสนใจงานของกลุ่ม (โปรแกรม "เครมลิน" ของคณะนักร้องประสานเสียงรวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Evening Outside the Outskirts" "Gatherings" "Wedding" และภาพยนตร์เรื่อง "Liberated Russia" ที่สร้างขึ้นจากวัสดุสมัยใหม่) วันรุ่งขึ้นเลนินได้รับ Pyatnitsky ในเครมลิน ในการสนทนากับเขา Vladimir Ilyich เน้นย้ำถึงความสำคัญของการส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการขยายกิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียง
ทีมงานได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจของเลนินและคำพูดอำลาของเขา เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น ในปีพ.ศ. 2466 สำหรับงานนิทรรศการที่กระตือรือร้นและประสบผลสำเร็จ เขาได้รับประกาศนียบัตรจาก All-Union Agricultural Exhibition ซึ่งเขาได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง และในปีที่ครบรอบยี่สิบห้าปี เขาได้รับรางวัล Honored Band of สาธารณรัฐ

ในปี 1927 M.E. Pyatnitsky ถึงแก่กรรม หลังจากที่เขาเสียชีวิต ทีมงานนำโดย Pyotr Mikhailovich Kazmin หลานชายของ Mitrofan Efimovich นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักนิทานพื้นบ้าน
พ.ศ. 2479 - เปิดเวทีใหม่ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของกลุ่ม คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นมืออาชีพ เขามีโอกาสทำงานอย่างรอบคอบและละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหาเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการปรับโครงสร้างการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรุนแรง การสนับสนุนที่สำคัญในการปรับปรุงทักษะการแสดงของเขาเป็นของนักแต่งเพลง Vladimir Grigorievich Zakharov ซึ่งร่วมกับ P. M. Kazmin เป็นผู้นำทีมมาตั้งแต่ปี 1931 รูปลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงกำลังเปลี่ยนไป เขามีความรื่นเริงและสง่างามมากขึ้น ละครพร้อมกับเพลงโบราณมีเพลงสมัยใหม่เกี่ยวกับชีวิตของคนโซเวียตเพิ่มมากขึ้น ในบรรดาผลงานของ V. G. Zakharov เอง การปรับโครงสร้างทีมจบลงด้วยการสร้างกลุ่มนักดนตรีและนักเต้นพิเศษ ปรมาจารย์การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม Tatyana Alekseevna Ustinova และนักดนตรีชื่อดัง Vasily Vasilyevich Khvatov เข้าร่วมทีม
เพลงที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการยอมรับในระดับชาติอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่จะใช้กับเพลง "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows Him", "Green Spaces"

สงครามไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงบนเวทีด้านหน้าทางวิทยุ ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เป็นแรงบันดาลใจให้ทหารโซเวียตต่อสู้เพื่อความสุขและเสรีภาพของมาตุภูมิ เพลงของ V. Zakharov "โอ้หมอกของฉัน" "หิมะสีขาว" กลายเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ในช่วงปีแห่งสงคราม คุณลักษณะใหม่ที่เป็นพื้นฐานอีกประการหนึ่งปรากฏขึ้นในรูปแบบสร้างสรรค์ของทีม ตอนนี้นักแสดงไม่เพียงแต่ร้องเพลงหรือเต้นรำเท่านั้น แต่ยังแสดงบนเวทีอีกด้วย ในปี 1943 คณะนักร้องประสานเสียงได้ดำเนินรายการที่มี "ฉากงานแต่งงานพื้นบ้านของรัสเซีย" เพลงงานแต่งงานเป็นส่วนหนึ่งของภาพถ่ายในชีวิตประจำวันที่นำเสนอโดยศิลปินบนเวที ข้อความของ "ฉากงานแต่งงานพื้นบ้านรัสเซีย" รวบรวมโดย P. M. Kazmin โดยใช้เนื้อหาคติชนที่แท้จริง เพลง, ประเพณี, ประเพณีและพิธีกรรมพื้นบ้าน, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบกลม - ทั้งหมดนี้ฟังดูเป็นธรรมชาติในฉากงานแต่งงาน ในปีพ. ศ. 2487 ศิลปินนักร้องประสานเสียงกลุ่มใหญ่ได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลสำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ใหม่ V. G. Zakharov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและ P. M. Kazmin ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR

กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงหลังสงครามมีเพลงใหม่โดย V. G. Zakharov ธีมของพวกเขาคือมาตุภูมิ รัสเซีย การกลับมาของทหารที่ปกป้องปิตุภูมิสู่การทำงานอย่างสันติ และแน่นอนว่าเนื้อเพลงใหม่ของฟาร์มรวม (“เพลงเกี่ยวกับรัสเซีย”, “Glory to theโซเวียตอำนาจ”, “พวกเขากลับมาได้อย่างไร” จากสงคราม”, “ไม่มีสีไหนดีไปกว่านี้อีกแล้ว” .). ละครของวงออเคสตราเต็มไปด้วยบทละคร "Carousel", "Wedding Tunes" ของ V. V. Khvatov และละครของกลุ่มนักเต้นก็เต็มไปด้วยการเต้นรำ "Timonya", "Gusachok", "Girls 'Round Dance" การแสดงฉากพื้นบ้าน "Beyond the Outskirts" โครงเรื่องและข้อความที่เขียนโดย P. M. Kazmin ก็ควรถือเป็นงานสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย
ในช่วงหลังสงคราม ปี กลุ่มเริ่มทัวร์ต่างประเทศ ในปี 1948 เขาเดินทางไปเชโกสโลวาเกีย จากนั้นไปยังโปแลนด์ บัลแกเรีย โรมาเนีย เยอรมนีตะวันออก และฟินแลนด์ และทุกที่ที่การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความสนใจและเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ประเพณีอันดีนี้ทีมงานยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
ระดับใหม่ของความเชี่ยวชาญของคณะนักร้องประสานเสียงคือการทำงานในเพลงพื้นบ้าน "Fires are Burning", "Steppe and Steppe All Around", "มีหน้าผาบนแม่น้ำโวลก้า" รวมถึงเพลงของ V. G. Zakharov "ความแข็งแกร่งของเราอยู่ใน Righteous Deeds” ซึ่งกล่าวถึงหัวข้อการต่อสู้เพื่อสันติภาพ เพลงและการเต้นรำของงานแต่งงานในฟาร์มโดยรวม (เนื้อร้องของ A. Tvardovsky ดนตรีของ V. Zakharov)

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ทีมนำโดย P. M. Kazmin และ Marian Viktorovich Koval และตั้งแต่ปี 1963 โดยนักแต่งเพลง Valentin Sergeevich Levashov การมาถึงของนักแต่งเพลง V. S. Levashov สู่ทีมเกี่ยวข้องกับการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ใหม่ สิ่งนี้เห็นได้จากรายการของคณะนักร้องประสานเสียง "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia" โดยไม่ทำลายประเพณีศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย V. S. Levashov แนะนำองค์ประกอบของความทันสมัยอย่างกล้าหาญให้กับสไตล์การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงตอบสนองความต้องการของประชาชนอย่างกระตือรือร้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและการมุ่งเน้นทางการเมือง
กลุ่มนักร้องประสานเสียงและเต้นรำและวงออเคสตราของกลุ่มถูกสร้างขึ้นใหม่
“ ในปัจจุบัน” ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky V.S. Levashov กล่าว“ ลักษณะเฉพาะของกลุ่มของเราคือกลุ่มนักร้องหญิงแบ่งออกเป็นสี่ส่วนและไม่ใช่สามส่วนเหมือนเมื่อก่อน นักร้องกลุ่มชายแบ่งออกเป็นสามส่วนมากกว่าสองส่วน วงออเคสตราใช้กันอย่างแพร่หลายโดยใช้โดมราสสี่สาย บาลาไลกา หีบเพลงแบบปุ่ม เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านดั้งเดิม ฮาร์โมนิกา และเครื่องเพอร์คัชชัน กลุ่มเต้นรำได้รับการขยายใหญ่ขึ้น เพื่อให้สามารถจัดการแสดงการเต้นรำและการเต้นรำจำนวนมากได้ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Galina Vladimirovna Fufaeva หัวหน้ากลุ่มเต้นรำ Tatyana Alekseevna Ustinova และผู้อำนวยการวงออเคสตรา Alexander Semenovich Shirokov ทำงานร่วมกับทีมเป็นอย่างมาก”

เพลงที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้ยินมานานกว่าครึ่งศตวรรษ บริการของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากประชาชน พรรค และรัฐบาลโซเวียต ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor และในปี พ.ศ. 2511 คณะนักร้องประสานเสียงก็กลายเป็นนักวิชาการ
อ. วลาดิมีรอฟ

องค์ประกอบออร์เคสตรา

ดอมราส: พิคโคโล, พริมส์, เทเนอร์, เบส, คอนทราเบส
Bayans: I, II, ดับเบิลเบส
ลม: แตรของ Vladimir, (ทรัมเป็ต) - โซปราโน, พวงกุญแจอัลโตส, zhaleika, ขลุ่ย
กลอง: แทมบูรีนสามเหลี่ยม
กลองสแนร์, ฉาบ, กลองเบส, กล่อง, ช้อน, แปรง, เฟืองวงล้อ, กระดิ่ง, ไซโลโฟน
คีย์บอร์ด กัสลี
กัสลีที่เปล่งออกมา: prims, altos, basses
บาลาไลก้า: Prims, Seconds, Violas, Bass, Double Bass
หมายเหตุ: ชิ้นส่วนเครื่องลมสามารถทำได้บนปุ่มหีบเพลง

• ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
  • 1. มาตุภูมิ, เลนิน, ปาร์ตี้ มิวสิค อานนท์. Novikov คำพูดของ A. Sobolev
  • 2. เพลงเกี่ยวกับรัสเซีย ดนตรีโดย V. Zakharov ถ้อยคำโดย M. Isakovsky และ A. Surkov
  • 3. เกี่ยวกับจรวด ดนตรีโดย S. Tulikov เนื้อร้องโดย V. Alferov
  • 4. เด็กหญิงสามคนอายุเท่ากัน ดนตรีโดย M. Koval เนื้อร้องโดย M. Isakovsky
  • 5. พื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย ดนตรีโดย V. Levashov เนื้อเพลงโดย V. Kharitonov
  • 6.อ้อ ตั้งแต่เมื่อคืนตั้งแต่เที่ยงคืนเป็นต้นไป เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย V. Khvatov
  • 7. ความฝันในฤดูใบไม้ร่วง เพลงวอลทซ์โบราณ เรียบเรียงโดย V. Levashov คำพูดโดย V. Lebedev-Kumach
  • 8. คนเร่ขายของ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Shirokov คำพูดโดย N. Nekrasov
• ใช้ได้กับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
  • 9. คนขับรถแทรกเตอร์ที่จริงจัง ดนตรีโดย V. Levashov เนื้อเพลงโดย V. Orlovskaya
  • 10. คนดีเดินแล้วเดิน เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย V. Voronkov
  • 11. ฉันหว่าน ฉันฝัด เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Shirokov
  • 12. ฉันตื่นแต่เช้า เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย V. Zakharov
• ดนตรีสำหรับการเต้นรำ
  • 13. วี. โปโปนอฟ เต้นรอบ
  • 14. อ. ชิโรคอฟ การเต้นรำของผู้ปฏิบัติงานแบบผสมผสาน
  • 15. ม. มาจิเดนโก การเต้นรำรอบรัสเซีย

ดาวน์โหลดคอลเลกชัน

คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky

ปี	ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 ถึงปัจจุบัน
ประเทศ
ภาษา เพลง

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการของรัฐ ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky- วงดนตรีรัสเซียแสดงดนตรีพื้นบ้าน

นี่คือลักษณะที่โปสเตอร์แรกของกลุ่มที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ - คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky - ย้อนกลับไปในปี 1911

ผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านบนเวทีอาชีพและผู้จัดคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านแห่งแรกในรัสเซียคือ มิโตรฟาน เอฟิโมวิช เปียตนิตสกี้(พ.ศ. 2407-2470) ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องเพลง "นักสะสม" เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียง เขาเดินทางไปยังหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ในรัสเซียตอนกลางเพื่อฟังนักร้องพื้นบ้าน เพลงมากกว่า 400 เพลงที่บันทึกด้วยแผ่นเสียงลูกกลิ้งโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Mitrofan Pyatnitsky Pyatnitsky หลงใหลในนักแสดงพื้นบ้านมากจนเขาใฝ่ฝันที่จะแสดงเพลงรัสเซียบนเวทีคอนเสิร์ตในรูปแบบที่แท้จริง เหมือนที่ฟังมานานหลายศตวรรษ

คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงเกิดขึ้น 2 มีนาคม พ.ศ. 2454ในกรุงมอสโก บนเวทีสภาขุนนาง ชาวนาร้องเพลงปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน - จากพื้นดินจากคันไถจากกอง องค์ประกอบเริ่มต้นประกอบด้วยสิบแปดคนจากสามจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย และจนถึงต้นทศวรรษที่ 20 นักร้องได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตในมอสโกวจากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่หมู่บ้านของตน เพียง 10 ปีต่อมา Mitrofan Pyatnitsky ย้ายสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและพวกเขาก็เริ่มแสดงแบบถาวร

หลังจากการเสียชีวิตของ Pyatnitsky ในปี 1927 Pyotr Mikhailovich Kazmin ก็กลายเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง

ในปี 1962 นักร้องประสานเสียงนำโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Valentin Sergeevich Levashov ซึ่งเพลงกลายเป็นพื้นฐานของละครของกลุ่ม ในปี 1985 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ละครได้รับการเติมเต็มด้วยองค์ประกอบเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นแนวใหม่ ประการแรกคือผืนผ้าใบมหากาพย์ของชีวิตพื้นบ้านขนาดใหญ่ในการสังเคราะห์คำ ดนตรี และการเต้นรำ ซึ่งเป็นตัวแทนของส่วนทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์วิทยาทั้งหมด: เกม Bryansk, หน้าอกของ Kaluga, การเต้นรำของ Kursk ด้วย ditties

ตั้งแต่ปี 1989 คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Pyatnitsky นำโดย Alexandra Andreevna Permyakova (ตั้งแต่ปี 1989 - ผู้อำนวยการและตั้งแต่ปี 1995 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการ)

วันนี้หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงต้น - กลางทศวรรษที่ 90 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม M. E. Pyatnitsky ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ศิลปิน 90 เปอร์เซ็นต์เป็นผู้สำเร็จการศึกษาจาก Pyatnitsky Choir School-Studio ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 30 ปีที่แล้ว ทาเทียนา อุสติโนวา.

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม M. E. Pyatnitsky" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ก่อตั้งขึ้นในปี 1910 โดย M. E. Pyatnitsky ตั้งแต่ปี 1927 ตั้งชื่อตามเขา ตั้งแต่ปี 1968 นักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยชาวนาจากจังหวัด Ryazan และ Smolensk คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 ที่กรุงมอสโกในห้องโถงเล็กของสมัชชาขุนนาง ในปีพ.ศ. 2480 คณะนักร้องประสานเสียงมีความเป็นมืออาชีพ... ประวัติศาสตร์รัสเซีย

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการของรัฐ ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ... Wikipedia

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการของรัฐ ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นกลุ่มดนตรีรัสเซียที่แสดงดนตรีพื้นบ้าน “ ในวันพฤหัสบดีที่ 17 และวันศุกร์ที่ 18 เวลาบ่ายโมงจะมีคอนเสิร์ตของชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะ ... ... Wikipedia

- (คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. E. Pyatnitsky) นกฮูกที่เก่าแก่ที่สุด ศาสตราจารย์ โฆษณา คอรัส จัดโดย M. E. Pyatnitsky ในปี 1910 คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักร้องชาวนา 18 คนจากจังหวัด Voronezh, Ryazan และ Smolensk เกิดขึ้นในวันที่ 2 ... สารานุกรมดนตรี

สหพันธรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม M. E. Pyatnitsky ก่อตั้งในปี 1910 ผู้จัดงานและผู้กำกับศิลป์ (จนถึงปี 1927) M. E. Pyatnitsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 กลุ่มมืออาชีพของ Moscow Philharmonic ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 มีชื่อที่ทันสมัยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ในด้านวิชาการ ท่ามกลาง… … พจนานุกรมสารานุกรม

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการแห่งสหพันธรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม M.E. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมืออาชีพ Pyatnitsky จัดขึ้นในปี 1910 จากชาวนาในจังหวัด Voronezh, Ryazan และ Smolensk คอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 ที่เมืองมาลี... ... มอสโก (สารานุกรม)

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมืออาชีพ จัดโดย ม. Pyatnitsky ในปี 1910 จากชาวนาในจังหวัด Voronezh, Ryazan และ Smolensk คอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 ในห้องโถงเล็กของสมัชชาขุนนาง ศิลปะคณะนักร้องประสานเสียงเป็นที่ชื่นชม... ... มอสโก (สารานุกรม)

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม พยัตนิตสกี้- ในปี 1910 Mitrofan Pyatnitsky นักสะสมและนักแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้จัดคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องลูกทุ่งจากจังหวัด Voronezh, Ryazan และ Smolensk 2 มีนาคม (17 กุมภาพันธ์แบบเก่า) พ.ศ. 2454 ในกรุงมอสโกบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

บทความนี้เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะกลุ่มร้องเพลง ดูความหมายอื่นของคำนี้ด้วย คณะนักร้องประสานเสียง (กรีกโบราณ: χορός ฝูงชน) กลุ่มนักร้องประสานเสียง กลุ่มร้องเพลง วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้อง (นักร้องประสานเสียง ศิลปินนักร้องประสานเสียง); เสียงร่วม... ... Wikipedia

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง

ย้อนกลับไปในปี 1902 Pyatnitsky เริ่มสร้างวงดนตรีลูกทุ่ง ในปี 1910 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ได้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องลูกทุ่งจากจังหวัด Voronezh, Smolensk และ Ryazan เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงเป็นครั้งแรกในห้องโถงของสภาขุนนางมอสโก
ห้องโถงเต็ม ม่านค่อยๆ แยกออก และกระท่อมธรรมดาๆ ของหมู่บ้านก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ ตามแนวกำแพงไม้ซุงซึ่งมีม้านั่งที่สร้างขึ้นอย่างคร่าวๆ เตารัสเซีย หม้อเหล็กหล่อ โป๊กเกอร์ ที่จับ เปล ล้อหมุน หีบสินสอด... ชาวนาสิบแปดคนขึ้นเวที
คอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างกึกก้อง มันเป็นอะไรที่แปลกใหม่มาก เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านและการแสดงละคร คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงความงดงามของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเปิดทางสู่เวทีคอนเสิร์ตสำหรับนักแสดง - ชาวนารัสเซียธรรมดา

“ไม่มีอะไรแสดงชีวิตและวิถีชีวิตของชาวรัสเซียได้ชัดเจนเท่าในเพลง ในนั้นเขาได้ระบายความเศร้า ความยินดี และความสนุกสนานอย่างสิ้นหวังออกมา เขาพูดกับธรรมชาติ ร้องเพลงของดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ ทุ่งกว้างที่ไร้ขอบเขต ทะเลสีฟ้า และภูเขาสูงชัน จิตวิญญาณของคนรัสเซียสะท้อนให้เห็นทั้งหมดในเพลงราวกับในกระจก ฉันจึงเชิญนักร้องชาวนาไปมอสโคว์เพื่อแสดงเพลงรัสเซียในการแสดงที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง”- Mitrofan Efimovich กล่าว

เพลงในคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ร้องโดยชาวนารัสเซียธรรมดาที่ไม่เคยเรียนดนตรีเลย พวกเขามาที่เมืองเพียงช่วงระยะเวลาของการแสดงเท่านั้น คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงตามธรรมเนียมในหมู่บ้านอย่างมีจิตวิญญาณและไม่มีศิลปะ
“นักร้องชาวนาแสดงเครื่องแต่งกายของแท้จากจังหวัดของตนและมีฉากที่เหมาะสม
ส่วนแรกเป็นภาพ “ยามเย็นนอกเขตชานเมือง”
ส่วนที่สองเรียกว่า "วันเทศกาลหลังมิสซา" และประกอบด้วยบทกวีทางจิตวิญญาณทั้งหมด
ส่วนที่สามประกอบด้วยพิธีแต่งงานในกระท่อมในจังหวัด Voronezh เพลงงานแต่งงานและพิธีกรรม” หนังสือพิมพ์ Moskovsky Listok เขียน
นักแต่งเพลงชื่อดัง A.D. Kastalsky ประหลาดใจกับการแสดงที่ผิดปกติของคณะนักร้องประสานเสียงเขียนว่า:“ Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas ที่ไม่รู้จักเหล่านี้มักจะมีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของพวกเขาอย่างครบถ้วน (ทำนอง, ความสามัคคี, ความแตกต่าง, การแสดงออกทางดนตรี) ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเรา เข้าใจว่าในขณะที่ฝึกฝนศิลปะนี้ระหว่างอันที่จริงคุณสามารถถ่ายทอดมันให้ผู้ฟังได้อย่างมีศิลปะและยิ่งกว่านั้นในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาสำหรับนักแสดง
คอนเสิร์ตชาวนาที่จัดโดย M.E. Pyatnitsky อยู่ในความสนใจทางดนตรีอย่างสูงสำหรับสาธารณชนของเรา โดยให้โอกาสในการได้ยินตัวอย่างการแสดงดนตรีที่แท้จริงโดยตรง ด้วยเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะ เครื่องประดับดนตรีที่แปลกประหลาด ให้ความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษและความแปลกใหม่แม้กระทั่งกับหูของเรา คุ้นเคยกับทุกสิ่ง ... ".
“ฉันจะไม่ชี้ให้เห็นเพลงเดี่ยวที่โดดเด่น เกือบทั้งหมดมีความน่าสนใจถ้าไม่ใช่เพื่อดนตรีก็เพื่อการแสดง คำพูด หรือพิธีกรรม... หลายเพลงร้องพร้อมกับความสงสารและ "พิณ" ของรัสเซียตัวน้อย (“ จมูก” เป็นเครื่องดนตรีทั่วไป ของคนตาบอดในลิตเติ้ลรัสเซีย) ในบรรดาเพลงเต้นรำแบบกลม "On the Mountain of Viburnum" น่าสนใจเป็นพิเศษโดยที่เรื่องราวของความรักที่เสรีนั้นปรากฎในผู้คนที่มีความเรียบง่ายตามองค์ประกอบอย่างแท้จริง
ความประทับใจที่สมบูรณ์ที่สุดเกิดจากภาพงานแต่งงาน (ตอนที่ 3) คุณสามารถได้ยินสาวๆ ร้องเพลงบนถนน เจ้าสาวร้องไห้ เจ้าบ่าวและครอบครัวเข้ามา พวกเขาทักทายเขาด้วยเพลง พวกเขาพาเจ้าสาวมาหาเขา ช่างแม่สื่อปฏิบัติต่อทุกคนด้วยเรื่องตลกใหม่ๆ ฯลฯ แน่นอนว่าเรื่องนี้จบลงด้วยเพลงเต้นรำ: นี่คือท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเสียงกรีดร้องที่สะท้อนก้องกังวานและประสานกันและจังหวะการกระทืบและความสงสารทุกรูปแบบการปรบมือและวังวนแห่งการเต้นรำ - ทุกสิ่งผสานเข้าด้วยกัน หนึ่งชีวิตที่มีชีวิตชีวา - "ควันเหมือนแอก" ; ที่สำคัญที่สุดคือมันดึงดูดทั้งผู้ชมและในท้ายที่สุดก็คือตัวนักแสดงเอง แม้แต่คนชรา” นักวิจารณ์เพลง Yu.
คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงจัดขึ้นโดยไม่มีการร้องเพลงเบื้องต้น “นั่นคือความงดงามทั้งหมดของเพลงโฟล์ก ที่นักร้องแสดงมัน “อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้” ฉันให้คำสั่งพวกเขาเพียงสองคำสั่งเท่านั้น: เงียบกว่าและดังกว่า ฉันถามพวกเขาเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ร้องเพลงในขณะที่คุณร้องเพลงในหมู่บ้านของคุณและในการเต้นรำแบบกลม” Pyatnitsky กล่าวถึงคณะนักร้องประสานเสียงของเขา
ในบรรดาแฟน ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงเช่น Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev นักร้องเรียกตัวเองว่า "ศิลปินแห่งการร้องเพลง" พวกเขาร้องเพลงให้ผู้ชมในเมืองหลวงและหลังจากคอนเสิร์ตก็กลับไปยังหมู่บ้านของพวกเขา

มิโตรฟาน เอฟิโมวิช เปียตนิตสกี้: “เพลงพื้นบ้าน - ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งชีวิตของผู้คน น่าเสียดาย ที่กำลังจะตายลงทุกวัน... หมู่บ้านเริ่มลืมเพลงอันไพเราะของมัน... เพลงพื้นบ้านกำลังหายไป และจะต้องได้รับการบันทึกไว้”

เปียตนิตสกี้ มิโตรฟาน เอฟิโมวิช

Mitrofan Pyatnitsky เกิดในปี 1864 ในหมู่บ้าน Aleksandrovka จังหวัด Voronezh ในครอบครัวใหญ่ของ sexton Efim Petrovich Pyatnitsky พวกเขาอาศัยอยู่ได้ไม่ดี แม่ของเธอเลี้ยงห่านและไก่ ส่วนพี่สาวของเธอช่วยเธอทำงานบ้าน พี่น้องถูกกำหนดไว้สำหรับถนนสายเดียว - ไปยังเซมินารี
พ่อของ Mitrofan เป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดในโบสถ์ และเด็กชายชอบฟังบทสวดฝ่ายวิญญาณมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก เขายืนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมงในวัดเล็กๆ ของหมู่บ้าน อบอุ่นด้วยเทียน อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของธูป ดูเหมือนว่า Mitrofan จะยอมสวดภาวนาอย่างสุดจิตวิญญาณ ไม่มีลูกชายคนใดของ Sexton ต้องการไปเซมินารีและมีเพียง Mitrofan คนเดียวเท่านั้นที่พ่อแม่สงบสติอารมณ์: พระเจ้าทรงนำทางเขาไปในเส้นทางที่ถูกต้อง!
พระเจ้าทรงแนะนำ Mitrofan บนเส้นทางพิเศษ แต่ไม่ใช่เส้นทางการรับราชการในคริสตจักร
หลังจากโรงเรียนประจำตำบล Mitrofan เข้าโรงเรียนเทววิทยาที่เซมินารี Voronezh การฝึกฝนของเขาจบลงอย่างน่าเศร้า Mitrofan Pyatnitsky แอบซื้อคอลเลคชันเพลงพื้นบ้านที่ตลาดและเรียนรู้ในตอนเย็น พวกเขารายงานเกี่ยวกับเขา เขากลับบ้าน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2419 Mitrofan วัย 12 ปีมีอาการทางประสาท มีอาการชักและมีไข้ ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ไข้สมอง"
หลังจากการฟื้นตัวเขาไม่ได้กลับไปโรงเรียนเทววิทยาเรียนเป็นช่างเครื่องไปทำงานในเมืองจากนั้นได้งานเป็นเสมียนในห้องควบคุมในโวโรเนจจากนั้นเมื่อเรียนการบัญชีแล้วจึงเข้าแม่บ้าน ..ในโรงเรียนเทววิทยาเดียวกันกับที่เขากลัวที่จะจบลงอีกครั้ง
Mitrofan ใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงโอเปร่า เขาเริ่มศึกษาส่งเสียง และเขาประสบความสำเร็จในการศึกษามากจนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 เขาสามารถทำสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ: เขาได้รับการคัดเลือกที่เรือนกระจกและตกลงที่จะรับเขาเข้าศึกษา และนี่แม้จะอายุมากและขาดโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาก็ตาม! จริงอยู่มีเงื่อนไขข้อหนึ่ง: Pyatnitsky ต้องเข้ารับตำแหน่งแม่บ้านในอาคารใหม่ของเรือนกระจกและในสภาพความเป็นอยู่และเงื่อนไขการชำระเงินที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ Mitrofan ก็พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเป็นนักร้อง ชั้นเรียนควรจะเริ่มในฤดูใบไม้ร่วง ด้วยแรงบันดาลใจจากความฝันในอนาคต เขามาที่ Voronezh ในช่วงฤดูร้อน...
แต่ที่นั่นด้วยความรักที่ไม่สมหวัง เขาจึงเกิดอาการป่วยและต้องเข้าโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตในมอสโกว ชลีพินซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจเขามักมาเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาลบ่อยครั้ง พวกเขาเดินด้วยกันในสวนสาธารณะคุยกันและฟีโอดอร์อิวาโนวิชก็เริ่มรู้สึกเห็นอกเห็นใจเขามากขึ้นเรื่อยๆ Chaliapin เป็นผู้ให้คำแนะนำที่สำคัญที่สุดในชีวิตแก่ Mitrofan Efimovich: ออกจากเสียงร้องและทำในสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาหลงใหลมากที่สุด - รวบรวมเพลงรัสเซีย

ท้ายที่สุดสิ่งนี้สามารถทำได้อย่างมืออาชีพ! และ Fyodor Ivanovich Chaliapin ได้นำ Pyatnitsky เข้าร่วมการประชุมของคณะกรรมาธิการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาที่สมาคมประวัติศาสตร์ธรรมชาติ มานุษยวิทยา และชาติพันธุ์วิทยาของมหาวิทยาลัย ในไม่ช้า Pyatnitsky ก็สบายใจที่นี่และในปี 1903 เขาก็กลายเป็นสมาชิกเต็มคณะกรรมาธิการ
การเดินทางที่สร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น - Mitrofan Efimovich เดินทางไปตามหมู่บ้านเพื่อรวบรวมเพลง ในปี 1904 ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองเขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มบางเรื่อง "12 เพลงของจังหวัด Voronezh ของเขต Bobrovsky" หนังสือเล่มนี้ทำให้เขามีชื่อเสียง Pyatnitsky ได้รับเชิญมากขึ้นไม่เพียง แต่เข้าร่วมงานการกุศลตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นเรียนนิทานพื้นบ้านกับนักเรียนด้วย ในไม่ช้าเขาก็สามารถซื้อเครื่องเล่นแผ่นเสียงเพื่อบันทึกเพลงพื้นบ้านได้ หนังสือเล่มที่สองของเขา "Pearls of the Ancient Song of Great Rus'" ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เขายังบันทึกเสียงของตัวเองด้วยและตอนนี้เราได้ยินเสียงของ Pyatnitsky - เขามีเสียงบาริโทนที่นุ่มนวล
ในปี 1910 Pyatnitsky ได้พบกับ "รำพึง" ของเขา - หญิงชาวนาอายุเจ็ดสิบปี Arinushka Kolobaeva ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและรู้จักเพลงมากมาย Arinushka แสดงร่วมกับลูกสาวสองคนและหลานสาว Matryona นักร้องคนอื่น ๆ เข้าร่วมทีละน้อยและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 คอนเสิร์ตนักร้องชาวนาสองรายการแรกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky พวกเขาแสดงบนเวทีเล็กของสภาขุนนาง ความสำเร็จก็มาทันที
ในปีพ. ศ. 2457 คณะนักร้องประสานเสียงประสบภัยพิบัติ - Arinushka Kolobaeva เสียชีวิต ก่อนที่พวกเขาจะมีเวลาไว้อาลัยต่อการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยว สงครามก็เริ่มขึ้น นักร้องประสานเสียงหลายคนถูกเกณฑ์เข้าประจำการในกองทัพ
อย่างไรก็ตาม Pyatnitsky ก็ไม่ยอมแพ้ เขาพยายาม "ลาก" นักร้องประสานเสียงที่รอดชีวิตไปมอสโคว์ รับงาน และซ้อมพวกเขาในตอนเย็น เพื่อนที่ดีของเขาประติมากร Sergei Konenkov เล่าว่า: “ด้วยความเป็นคนอ่อนโยน ใจดี และน่ารัก เขามักจะสื่อสารกับคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างราบรื่น เจาะลึกเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตของพวกเขา และมักจะพาพวกเขาไปแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย”
เป็นเวลายี่สิบสี่ปีที่เขาทำงานในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในมอสโกขณะเรียนร้องเพลง จากนั้นควบคู่ไปกับงานของเขาเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตแสดงเพลงพื้นบ้าน
ในปีพ.ศ. 2462 เขารับหน้าที่ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงอีกครั้ง โดยรวบรวมนักแสดงและผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงพื้นบ้านซึ่งย้ายจากหมู่บ้านห่างไกลและหมู่บ้านเล็ก ๆ ไปมอสโคว์
ใครไม่ได้อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ที่ฟื้นคืนชีพ! คนงานและคนงาน ภารโรง และคนเฝ้ายาม - นักร้องโดยธรรมชาติที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่มีทักษะการได้ยิน ความสามารถในการร้อง และความจำทางดนตรีที่ดีเยี่ยม เราซ้อมที่อพาร์ตเมนต์ของ Pyatnitsky และเขาให้บทเรียนร้องเพลงฟรีมากมาย เขายังสามารถหานักร้องประสานเสียงที่มีพรสวรรค์มากที่สุดบางคนที่ได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหารในกองทัพแดงได้
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2468 Pyatnitsky สอนร้องเพลงที่ผู้พิพากษาคนที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก (ปัจจุบันคือโรงละคร E.B. Vakhtangov)
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เสียชีวิตในปี 2470 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้มอบคณะนักร้องประสานเสียงให้กับหลานชายของเขาซึ่งเป็นนักโฟล์ก Pyotr Mikhailovich Kazmin โดยสั่งสอนเขาว่า:

“อย่าร้องเพลงในร้านอาหาร ยึดธงเพลงลูกทุ่งที่แท้จริง และถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไปทำงานในร้านอาหารก็อย่าเชื่อมโยงชื่อของฉันกับคณะนักร้องประสานเสียงนี้”

คณะนักร้องประสานเสียงได้รับชื่อ Pyatnitsky อย่างเป็นทางการ ไม่ได้แสดงในร้านอาหาร ชะตากรรมที่แตกต่างรอเขาอยู่

การก่อตัวของรูปลักษณ์ใหม่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

“เพลงรัสเซียไพเราะและมหัศจรรย์ พร้อมด้วยท่วงทำนองที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและความคิดอันลึกซึ้งในเนื้อหา จริงๆ แล้ว บางครั้งคุณไม่รู้ว่าใครจะชอบใคร: อัจฉริยะของนักแต่งเพลงหรือกวี? พวกเขาเรียบเรียงเพลงพื้นเมืองของตนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ราวกับเจ้าสาวสวมมงกุฎ เพื่อที่เธอจะได้เห็นแสงสว่างของพระเจ้าตามความปรารถนา”– Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ผู้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงเขียนอย่างตื่นเต้น
เวลาผ่านไป. วงดนตรีหลายสิบวงกลายเป็นประวัติศาสตร์ นักร้องผู้ยิ่งใหญ่หลายคนถูกบังคับให้อพยพ บางทีชะตากรรมเดียวกันอาจเกิดขึ้นกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky หากไม่ใช่เพราะโอกาส ครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2461 คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้แสดงแทนทหารกองทัพแดงที่ออกจากแนวหน้า มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะปฏิเสธ มันเกิดขึ้นจนเลนินเองก็ได้ยินคอนเสิร์ตครั้งนั้น เขาซาบซึ้งใจมากกับการร้องเพลงของชาวนาธรรมดาๆ ที่ไม่รู้หนังสือ จนเขาสั่งให้ "ให้การสนับสนุนทุกวิถีทางแก่นักเก็ตที่มีพรสวรรค์" หลังจากนั้นไม่นานคณะนักร้องประสานเสียงก็ถูกย้ายไปมอสโคว์ในที่สุด สำหรับการซ้อมและที่พักของศิลปิน Bozhaninovka ได้รับการจัดสรรคฤหาสน์ขนาดใหญ่พอสมควร
หลังจากการเสียชีวิตของ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky คณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับชื่อของเขา ในเวลาเดียวกันรูปลักษณ์ใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมืออาชีพและสมัครเล่นของโซเวียต
ในปี 1929 เกิดการโต้เถียงกันรอบคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ว่ารัสเซียยุคใหม่จำเป็นต้องใช้หรือไม่ “เราไม่จำเป็นต้องมีคณะนักร้องประสานเสียงที่มีเพลงจากหมู่บ้านกุลลักษณ์ หมู่บ้านใหม่ - เพลงใหม่” หนังสือพิมพ์เขียนว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงของหมู่บ้านเก่ามีอายุยืนยาวและประเทศก็ต้องการเพลงใหม่ การตอบสนองแบบบังคับต่อสิ่งนี้คือการสร้างสรรค์โดยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงคนใหม่ Vladimir Grigorievich Zakharov ของเพลงเกี่ยวกับการรวมตัวกัน "พาเราไปขี่ Petrusha บนรถแทรคเตอร์" และการใช้พลังงานไฟฟ้า "ไปตามหมู่บ้านจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่ง" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน แต่ในแต่ละยุคก็มีผลงานทางศิลปะของตัวเองและด้วยทักษะการสร้างสรรค์สูงสุดของนักแสดงทำให้ตัวเลขเหล่านี้ได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม ผลงานเสียงร้องที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของชาวบ้านร่วมกับพวกเขา "และใครจะรู้" "โอ้หมอกของฉันหมอก" กลายเป็นทรัพย์สินของชาติและเพลงที่ชาวโซเวียตทั้งหมดร้อง
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - การเต้นรำและวงดนตรีออเคสตรา เป็นเวลากว่า 60 ปีที่กลุ่มเต้นรำนำโดยผู้ก่อตั้งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Ustinova กลุ่มออเคสตราก่อตั้งและนำโดยศิลปินประชาชนของ RSFSR Vyacheslav Khvatov คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky กลายเป็นกลุ่มที่มีระดับสูงสุดโดยที่กิจกรรมของรัฐจะไม่เกิดขึ้น
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนักร้องประสานเสียงก็เหมือนกับศิลปินโซเวียตคนอื่นๆ ที่แสดงคอนเสิร์ตในแนวหน้าโดยไม่หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตแม้แต่วันเดียว เพลงของเขา "โอ้หมอกของฉัน" กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของขบวนการพรรคพวก (คำพูดของมิคาอิลอิซาคอฟสกี้ดนตรีของวลาดิมีร์ซาคารอฟ) เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในไม่กี่กลุ่มที่ร้องเพลงในมอสโกที่จัตุรัสแดงต่อหน้าผู้ชนะลัทธิฟาสซิสต์ ภาพสารคดีที่ถ่ายทำบนจัตุรัสแดงได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยคุณจะได้เห็นหมวก หมวกแก๊ป และหมวกแก๊ปที่ลอยขึ้นไปในอากาศเพื่อทักทายคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ประจำชาติที่สว่างที่สุดของรัฐโซเวียต การทัวร์ของเขามีผู้ชมในกว่าสี่สิบประเทศทั่วโลก
เครื่องแต่งกายของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามช่วงเวลาต่างๆ นอกจากนี้ยังมี "ชีวิตในหมู่บ้าน" มากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด - ตัวอย่างเช่นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 นักแสดงแสดงบนเวทีในชุดแฟชั่นที่ทันสมัยและดัดผมเป็นเวลาหกเดือนบนศีรษะของพวกเขาและนักเต้นก็สวมแจ็กเก็ตกระดุมสองแถวและกระดิ่ง- ก้น ต่อมามีโคโคชนิกขนาดใหญ่และแม้แต่เดรสที่มีหินแกรนิต
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ทีมงานได้รับการดูแลโดยนักแต่งเพลงชื่อดังและศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Valentin Levashov ตั้งแต่ปี 1989 ถึงปัจจุบัน กลุ่มนี้นำโดยศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexandra Permyakova เธอคืนคณะนักร้องประสานเสียงกลับสู่รากเหง้าพื้นบ้านตามที่ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงได้ส่งเสริมในงานของเขา และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงในสมัยของ Pyatnitsky - ชุดอาบแดดแบบรัสเซีย, เสื้อสเวตเตอร์, ผ้าพันคอที่เรียบง่าย - คืนคณะนักร้องประสานเสียงจาก Matryoshka ซึ่งตกแต่งด้วยกลุ่มพื้นบ้านหลอกด้วย rhinestone-velvet-brocade ให้กับคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาสมัยใหม่ของ Mitrofan Pyatnitsky
เขาเริ่มอีกครั้งเพื่อแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียและการเต้นรำจากภูมิภาคต่าง ๆ ของบ้านเกิดของเราเช่น: "Quadrille of the Prelensky Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka"

วันนี้ข้อดีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ได้รับการเปิดเผยจากรายการที่สดใสและเข้มข้นของเขา ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ การแสดงดนตรี และการร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ปัจจุบันการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ไม่สามารถมองเห็นได้บนหน้าจอทีวีบ่อยนัก “รูปแบบ” ของช่องทีวีรัสเซียเต็มไปด้วยเพลงป๊อป และผู้นำของประเทศก็ร้องเพลงร่วมกับดาราต่างประเทศที่มาเยี่ยมเยียน แต่ถึงกระนั้นคอนเสิร์ตวันครบรอบของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้เกือบ 6.5 พันคนก็เต็มไปด้วยความแออัด แม้ว่าอายุเฉลี่ยของศิลปินนักร้องประสานเสียงจะอยู่ที่ 19 ปีเท่านั้น แต่ในจำนวนนี้มีผู้ได้รับรางวัล 47 คนจากการแข่งขันร้องเพลงระดับภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นตัวแทนของ 30 ภูมิภาคของรัสเซีย
ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexandra Permyakova: “ ... องค์ประกอบปัจจุบันของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ก่อตั้งขึ้นในต้นทศวรรษที่ 90 ตอนนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างตรงไปตรงมา: ในช่วงต้นทศวรรษนั้นไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky เลย ผู้เข้าร่วมกระจัดกระจายไปตามกิจการร่วมค้า ศูนย์นันทนาการ และอื่นๆ... และเสียงโห่ร้องดังไปทั่วรัสเซีย... ขณะนี้ทีมงานมีตัวแทนจาก 30 ภูมิภาคของประเทศ นี่คือกองกำลังร้องเพลงที่ดีที่สุดในประเทศของเรา
คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงในวันนี้จัดขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง พวกเขาถามฉันว่านี่คือรูปแบบอะไร? แล้วทำไมคุณถึงมาเรื่องนี้? เราไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลยจริงๆ หากคุณดูรายการแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา Pyatnitsky ในปี 1911–1912 เราเห็นสิ่งเดียวกันกับที่เรากำลังทำอยู่ตอนนี้ ข้าพเจ้ารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ทราบว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความสนใจในเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ และดนตรีของรัสเซียได้เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ หากในยุค 90 ในคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ในมอสโกมีคนอยู่บนเวทีมากกว่าในห้องโถงตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดาราดังไม่ได้รวบรวมพระราชวังเครมลินทั้งหมด - เราทำ ตอนนี้ผมพูดด้วยความรับผิดชอบเต็มที่ว่าทีมคือทีมของประชาชน เพราะพื้นฐานของละครคือเพลงพื้นบ้านแท้จากภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ฉันรับผิดชอบต่อประชาชนเพื่อความปลอดภัยของเอกสารนี้”

ในขั้นต้นคณะนักร้องประสานเสียงแสดงในหมู่บ้าน Aleksandrovskoye จังหวัด Voronezh ซึ่งแสดงเพลงพิธีกรรมของชาวนา - เกมงาน ฯลฯ

วันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2461 คณะนักร้องประสานเสียงแสดงในเครมลิน วลาดิมีร์ เลนิน ชื่นชมศิลปะการแสดงของกลุ่ม โดยชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการขยายงาน

ตามคำสั่งของเลนินในช่วงต้นทศวรรษ 1920 สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาทุกคนถูกส่งไปยังมอสโกและได้รับสถานที่ทำงาน

ในปี 1927 หลังจากผู้ก่อตั้งกลุ่มเสียชีวิต คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียก็ได้รับการตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky

ในปีพ.ศ. 2479 ทีมได้รับสถานะเป็น "รัฐ"

ในปี 1938 กลุ่มเต้นรำและออเคสตราได้ถูกสร้างขึ้นโดยนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Ustinova และศิลปินประชาชนของ RSFSR Vasily Khvatov

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า เพลงที่เขาแสดง "โอ้ หมอกของฉันมีหมอก" กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของขบวนการพรรคพวกทั้งหมด

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 กลุ่มนี้ได้เดินทางท่องเที่ยวในประเทศอย่างแข็งขันและเป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของรัสเซียในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2511 ทีมงานได้รับรางวัล "วิชาการ"

ละครที่หลากหลายของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย - ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและคอรัสไปจนถึงชุดร้องและท่าเต้นและการเรียบเรียง - ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานใหม่โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต

ในปี 1961 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor ในปี 1986 - Order of Friendship of Peoples

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะนักร้องประสานเสียงนำโดย Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval และ Valentin Levashov ตั้งแต่ปี 1989 ทีมงานนำโดยศาสตราจารย์ Alexandra Permyakova ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงคอนเสิร์ต "ฉันเป็นประเทศที่น่าภาคภูมิใจของคุณ", "รัสเซียคือมาตุภูมิของฉัน", "แม่รัสเซีย", "...Unconquered Rus', Righteous Rus'..."

ในปี 2550 ทีมได้รับรางวัลเหรียญตรา "ผู้รักชาติแห่งรัสเซีย" จากรัฐบาลรัสเซีย ในปี 2008 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้รับรางวัล "สมบัติแห่งชาติของประเทศ"

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Pyatnitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในงานรื่นเริงและคอนเสิร์ตที่มีความสำคัญระดับชาติ เป็นกลุ่มพื้นฐานของ "เทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติ All-Russian", เทศกาล "Cossack Circle", วันวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟ และพิธีมอบรางวัลประจำปีของรัฐบาลรัสเซีย "Soul of Russia"

คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เฉลิมฉลองวันรัสเซียด้วยการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ยาวนานนับศตวรรษในกรุงเยรูซาเลม ประเทศอิสราเอล ศิลปินนักร้องประสานเสียงแสดง "Ural Rowanushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat the Daring", "He's Going on Leave", "Along the Street", "So Many Golden Lights"

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

กลุ่มนี้มีประวัติย้อนกลับไปในวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาภายใต้การดูแลของ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาค Voronezh, Ryazan และ Smolensk ของรัสเซีย Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ตกตะลึงกับศิลปะการร้องเพลงที่บริสุทธิ์และเป็นแรงบันดาลใจของชาวนาและยกย่องนักร้องและนักดนตรีชาวนาอย่างสูงสุด การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของทีมในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ของเวทีรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จนถึงปี พ.ศ. 2460 ทีมนี้เป็น "มือสมัครเล่น" หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต ผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะย้ายไปมอสโคว์เพื่อพำนักถาวร และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมายไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ทั่วประเทศ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 กลุ่มนี้เป็นผู้นำในฐานะผู้กำกับดนตรีโดยศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize V. G. Zakharov ซึ่งมีเพลงต้นฉบับ "And Who Knows Him" ​​"Along the Village" "Russian Beauty" คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทั่วประเทศ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 วงออเคสตราและการเต้นรำได้ถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงโดยนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์ T.A. สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายวิธีการแสดงบนเวทีได้อย่างมีนัยสำคัญและพื้นฐานโครงสร้างนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และมีการสร้างกลุ่มรัฐจำนวนมากในภาพนี้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คณะนักร้องประสานเสียง M.E. Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง “โอ้หมอก” โดย V.G. Zakharova กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในการเฉลิมฉลองชัยชนะอันยิ่งใหญ่ในมอสโก นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในทีมแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนประเทศในต่างประเทศ ตลอดหลายทศวรรษต่อมา คณะนักร้องประสานเสียง M.E. Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตจำนวนมหาศาล เขาแนะนำงานศิลปะของเขาไปในทุกมุมของประเทศและเยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก ทีมงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะพื้นบ้านชิ้นเอกของโลก

หน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือผลงานของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize นักแต่งเพลง V.S. เพลงของ V.S. Levashov "เอาเสื้อคลุมของคุณ - กลับบ้านกันเถอะ", "ภูมิภาคมอสโกที่รักของฉัน" - และวันนี้พวกเขาเป็นเครื่องประดับของเวทีร้องเพลงสมัยใหม่

ภาพยนตร์สารคดีและสารคดีถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เช่น "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "You, My Russia" ได้รับการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky "คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky", "ความทรงจำของ V.G. Zakharov", "การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย"; คอลเลกชันดนตรีจำนวนมาก“ จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky” หนังสือพิมพ์และนิตยสารและบันทึกมากมายได้รับการปล่อยตัว

คณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ประกอบด้วยกลุ่มนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา บัลเล่ต์ที่มีเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร

ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv