วาดพื้นผิวเหมือนจริงใน Photoshop วิธีการวาดผิวหนังด้วยดินสอ

ผิวมันวิเศษมาก เธอเกิดขึ้น เฉดสีที่แตกต่างกันและพื้นผิว หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดสกินมาโดยตลอด บทช่วยสอนนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดี ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดพื้นผิวที่เหมือนจริงโดยใช้ Photoshop และแท็บเล็ตกราฟิก

ฉันจะวาดผิวหนังได้อย่างไร

การเพ้นท์ผิวเป็นหนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญในการสร้างภาพ มีความสามารถที่น่าทึ่งในการยืดและเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับอารมณ์ของบุคคลและปัจจัยอื่นๆ

สำหรับการวาดภาพที่มีประสิทธิผลใน Photoshop คุณต้องสามารถทำงานกับเครื่องมือและการตั้งค่าของโปรแกรมได้ อย่างไรก็ตาม การทำงานด้วยแปรงเพียงอย่างเดียวก็เป็นการเริ่มต้นที่ดีเช่นกัน นอกจากนี้เราจะใช้ สีตัวเลือก(ตัวเลือกสี), โหมดการผสม และเลเยอร์การปรับ

การจับคู่สี

ผิวไม่ประกอบด้วยการเปลี่ยนสีที่น่าเบื่อของแสงเป็นสีเข้ม เพื่อให้เข้าใจวิธีการวาดเธอได้ดีขึ้น มาดูจานสีต่างๆ กัน

เฉดสีน้ำตาล

การเปลี่ยนแปลงของโทนสีผิวสามารถเห็นได้ในระดับด้านบน ตั้งแต่เฉดสีซีดไปจนถึงสีมะกอกและสีน้ำตาลเข้ม คุณจะไม่ผิดพลาดหากคุณเลือกสีน้ำตาลเป็นจุดเริ่มต้นเมื่อทาสีผิวหนัง

ฮาล์ฟโทนสีแดงและสีเหลือง

ความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหล่านี้สามารถเห็นได้จากโทนสีกลาง เนื่องจากเลือดในร่างกายของเราสามารถตรวจจับสีแดงบนผิวหนังได้ สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษบนผิวที่ขาวใส เช่น เมื่อคนๆ หนึ่งหน้าแดงเพราะอาย

สีเหลืองเหมาะสำหรับเฉดสีที่ลึกกว่า หากต้องการดูวิธีการทำงาน ให้ค้นหา YouTube และดูวิดีโอการแต่งหน้า การรู้โทนสีผิวของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากในการเลือก รากฐานที่ถูกต้องสำหรับการแต่งหน้า ให้ความสนใจกับความแตกต่างของเซมิโทนใน ผู้คนที่หลากหลาย.

ฮาล์ฟโทนสีน้ำเงินและเขียว

สีน้ำเงินและสีเขียวก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ดูที่มือของคุณ คุณสังเกตเห็นสิ่งผิดปกติหรือไม่? ใต้ผิวหนังจะมองไม่เห็นเฉดสีเขียวและสีน้ำเงินในบริเวณที่เส้นเลือดอยู่ใกล้กับผิว

คุณไม่จำเป็นต้องใช้สีเหล่านี้ในภาพบุคคล แต่ถ้าคุณต้องการได้งานที่สมจริงมากขึ้น การแตะสีน้ำเงินและสีเขียวเพียงเล็กน้อยจะไม่ทำให้เสียหาย

แสงโดยรอบ

คุณรู้หรือไม่ว่าผิวสะท้อนแสง? เอาวัตถุที่สว่างแล้วมาแตะที่แก้มของคุณ ส่องกระจกแล้วสังเกตว่าสีของวัตถุสะท้อนกับผิวหนังอย่างไร

การทำความเข้าใจว่าแสงแวดล้อมทำงานอย่างไรมีความสำคัญมากในการวาดภาพ ภาพเหมือนจริง. รวมสีบรรยากาศเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับงานของคุณ

1. การศึกษาภาพถ่าย

บทช่วยสอนนี้ใช้รูปถ่ายของสาวสวย (จ่ายเงิน) ที่มีผิวสีคาราเมล

ศึกษาภาพอย่างระมัดระวัง ให้ความสนใจกับบริเวณที่มีสีแดงหรือเหลืองมากขึ้น มาสร้างแผนผังสีอย่างง่ายเพื่อระบุสีหลักที่เด่นในพื้นที่ที่กำหนดของใบหน้า

นอกจากนี้ผิวของเด็กผู้หญิงยังมีบริเวณที่มีเม็ดสีมากเกินไป ซึ่งหมายความว่าในสถานที่เหล่านี้ผิวจะมืดเป็นพิเศษ ในการถ่ายทอดคุณลักษณะนี้ ให้ใส่ใจเป็นพิเศษกับเฉดสีเข้มรอบปากและบนหน้าผาก

วิธีเลือกสีผิว

คุณสามารถเลือกสีโดยใช้จานสีใน Photoshop ซึ่งเป็นเครื่องมือได้เช่นกัน ยาหยอดตาเครื่องมือ(I) (ปิเปต) คุณสามารถสุ่มตัวอย่างสีได้โดยตรงจากภาพถ่าย แต่จานสีมีค่อนข้างจำกัด และเนื่องจากภาพประกอบด้วยเฉดสีจำนวนมาก คุณจึงเสี่ยงต่อการเลือกสีผิด

หากต้องการเรียนรู้วิธีเลือกสีที่ถูกต้องให้ลองทำด้วยตัวเอง ขั้นแรก ฝึกเลือกเฉดสีพื้นฐาน พยายามจับคู่โดยไม่ต้องใช้ Eyedropper

การใช้แผงตัวเลือกสี

การเปิดแผง สีตัวเลือก(การเลือกสี) และเลือกรายการ B - ความสว่าง(ความสว่าง).

เลือกสีน้ำตาลที่มีความสว่างปานกลาง เลื่อนตัวเลื่อนขึ้นและลงเพื่อดูช่วงสีทั้งหมด ฉันจะใช้วิธีนี้ในภายหลังในขั้นตอนเงาและไฮไลท์เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าการจับคู่ไฮไลท์นั้นง่ายเพียงใด

2. วาดภาพร่าง

เมื่อได้รับทักษะพื้นฐานในการจับคู่สีแล้ว เราก็สามารถดำเนินการสร้างภาพร่างได้

ฉันจะพยายามจัดองค์ประกอบภาพให้เรียบง่ายขึ้นโดยลบรายละเอียดเพิ่มเติม เช่น ดอกไม้และเครื่องประดับผมออก เราวาด รูปแบบพื้นฐานหัวโดยใช้แปรงกลมขนาดเล็ก จากนั้นเพิ่มรายละเอียด: ตา จมูก และปาก ร่างที่เสร็จแล้วควรมีลักษณะดังนี้:

3. ใช้สีพื้นฐาน

ขั้นตอนที่ 1

มาทำงานกับโทนสีผิวพื้นฐานกัน ขั้นแรก เติมหัวด้วยสีใดก็ได้โดยใช้แปรงกลมแข็ง ฉันใช้สีน้ำเงิน ถ้าอย่างนั้นเราไป ภาพ- การปรับ- เว้/ความอิ่มตัว(รูปภาพ - การแก้ไข - สีสัน/ความอิ่มตัวของสี)

การตั้งค่า เว้(โทนสี), ความอิ่มตัว(อิ่มตัว)หรือ ความสว่าง(ความสว่าง) เพื่อเปลี่ยนสีของหัวเป็นสีน้ำตาล ในกรณีของฉัน ฉันต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เท่านั้น เว้(ฮิว) ถึง -180

ขั้นตอนที่ 2

ผสมเลเยอร์ฐานและสเก็ตช์โดยการตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์หลัง การซ้อนทับ(เหลื่อม). ความทึบ(ความทึบ) ตั้งเป็น 33%

4. วาดเงา

ตอนนี้เราใช้เงา สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้ Ctrl+Alt+G เพื่อแปลงเป็น clipping mask ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น คูณ(ทวีคูณ) และเริ่มวาดเงาโดยใช้สีน้ำตาลเฉดเดียวกับฐาน

แปรงกลมนุ่ม ความแข็ง(ความแข็ง) 0% เน้นเงาที่คอและรอบ ๆ ใบหน้า

5. ปรับโครงหน้าด้วยไฮไลท์

ขั้นตอนที่ 1

การเปิดแผง สีตัวเลือก(เลือกสี) แล้วเลื่อนแถบเลื่อนไปด้านบนสุดเพื่อเลือกสีสำหรับไฮไลท์ สีนี้จะช่วยให้เราจัดกระดูกบนใบหน้าโดยเน้นไฮไลท์ในจุดที่ผิวได้รับแสงมากที่สุด

สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับแต่ละสี คราวนี้ ปล่อยให้ Blending Mode ตั้งเป็น ปกติ(ปกติ). ใช้ไฮไลท์ด้วยสีที่เลือก เราร่างรูปร่างของจมูก แก้ม คาง และหน้าผาก จังหวะแปรงควรแข็งและหยาบดังนั้นเราจึงปรับพารามิเตอร์ ความแข็ง(ความแข็ง) ในพื้นที่ 50-100%

ขั้นตอนที่ 2

เปลี่ยนสีอีกครั้งโดยเลื่อนแถบเลื่อนลง ค่อยๆ เกลี่ยไฮไลท์ด้วยเฉดสีน้ำตาลที่อ่อนลง ในขณะที่คุณทำงาน อย่าลืมเปรียบเทียบภาพวาดของคุณกับภาพถ่ายเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมาถูกทางแล้ว

6. ใช้ฮาล์ฟโทน

ขั้นตอนที่ 1

หากคุณคิดว่าสีดูผิด จำไว้ว่าคุณสามารถเพิ่มฮาล์ฟโทนและแก้ไขรูปภาพได้เสมอ สร้างเลเยอร์ใหม่และตั้งค่าโหมดการผสมเป็น การซ้อนทับ(เหลื่อม). ใช้สีก่อนหน้าเพื่อใช้ฮาล์ฟโทน

ขั้นตอนที่ 2

เรายังคงทดลองกับฮาล์ฟโทนและระบายสีบนเลเยอร์ในโหมดผสมผสาน การซ้อนทับ(เหลื่อม). รอบดวงตา ปาก และหน้าผาก เพิ่มสีแดงระเรื่อ โปรดจำไว้ว่าเมื่อใดก็ได้คุณสามารถแก้ไขสีโดยใช้ เว้/ความอิ่มตัว(สี/ความอิ่มตัว).

ขั้นตอนที่ 3

เพิ่มเฉดสีน้ำตาลเข้มขึ้นในบริเวณที่เกิดรอยดำและบริเวณที่แรเงาโดยเฉพาะ นอกจากนี้ เฉดสีนี้สามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของลักษณะที่ปรากฏ เมื่อเสร็จแล้ว ให้รวมเลเยอร์ทั้งหมดในโหมดผสมผสาน การซ้อนทับ(เหลื่อม) กัน.

7. ปรับผิวให้เรียบเนียน

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้หญิงสาวในภาพกลายเป็นเหมือนภาพต้นฉบับของเธอมากขึ้น เรายังคงผสมสีและสร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นโดยใช้แปรงกลมนุ่ม เครื่องมือหยอดตา (ฉัน) (ด้วยปิเปต) เราเลือกสีที่อยู่ใกล้เคียงและผสมเบา ๆ เพื่อไม่ให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดระหว่างเฉดสี การแก้ไข ความทึบ(ความทึบ) ของแปรงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและนุ่มนวลขึ้น

ขั้นตอนที่ 2

ยังมีฝีแปรงหยาบๆ ในบางจุด เรามาแก้ไขกัน สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสมผสาน แข็งแสงสว่าง(แสงแข็ง) และเติมผิวด้วยสีทึบ

8. แสงจ้าและแสงโดยรอบ

ขั้นตอนที่ 1

มาเพิ่มโทนสีอบอุ่นให้กับใบหน้ากันเถอะ เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็นสีขาวและบนเลเยอร์ใหม่ในโหมดการผสม การซ้อนทับ(ทับซ้อนกัน) เริ่มทาสีไฮไลท์ เราเน้นอีกครั้งที่แก้ม หน้าผาก จมูกและคาง พื้นที่ที่มีไฮไลท์ยื่นออกมาข้างหน้าเสมอ โปรดคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อวาด

ขั้นตอนที่ 2

เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นอยู่กลางแจ้ง เธอจึงถูกล้อมรอบด้วยแสงธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งก็มีโทนสีน้ำเงิน การใช้คุณสมบัตินี้จะเพิ่มความสมจริงของภาพบุคคลอย่างมาก ในชั้นเดียวกัน ในบริเวณที่มีการสะท้อนแสงจากผิวหนัง ให้เพิ่มไฮไลท์สีน้ำเงิน

ตอนนี้ใบหน้าของเธอดูมีชีวิตชีวาขึ้น!

9. วาดพื้นผิวของผิวหนัง

ขั้นตอนที่ 1

ก่อนเพิ่มพื้นผิวพยายามทำให้ผิวเรียบเนียนที่สุด ใช้แปรงที่มีความแข็ง 50-100% โดยมีค่าความทึบค่อนข้างสูง หลังจากปรับผิวให้เรียบแล้วเราก็เริ่มวาดพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 2

วิธีแรกในการเพิ่มพื้นผิวคือการใช้แปรงพิเศษ ฉันจะใช้แปรง Airbrush Soft Low Density มาตรฐาน แปรงที่เหมาะกับการทาผิวมีลักษณะเป็นกลุ่ม จุดเล็ก ๆซึ่งเลียนแบบรูขุมขนบนผิวหนังได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชุดแปรงกรันจ์ (มีค่าใช้จ่าย) นี้เหมาะสำหรับการจำลองพื้นผิวของหนัง

อย่าไปลงน้ำกับการเพิ่มพื้นผิว สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมด การซ้อนทับ(ทาทับกัน) แล้วเริ่มทาสีรูขุมขนโดยใช้สีปัดแก้ม

ขั้นตอนที่ 3

ไม่มีอะไรในธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ รวมถึงผิวของเราด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการวาดภาพดิจิทัลจึงดูไม่เป็นธรรมชาติ วิธีที่รวดเร็วในการเพิ่มพื้นผิวคือการใช้ตัวกรอง เสียงรบกวน(เสียงรบกวน). สร้างเลเยอร์ใหม่ด้วยเครื่องมือ สีถังเครื่องมือ(G) (เติม) เติมด้วยสีเทาทึบ

ตอนนี้ไปกันเถอะ กรอง- เสียงรบกวน- เพิ่มเสียงรบกวน(ตัวกรอง - เสียงรบกวน - เพิ่มเสียงรบกวน) และตั้งค่า จำนวน(ปริมาณ) เพิ่มขึ้น 12% หลังจากนั้นตั้งค่าโหมดการผสมของชั้นเสียงเป็น การซ้อนทับ(ทับซ้อนกัน) และลด ความทึบ(ความทึบแสง) สูงถึง 38%

10. เพิ่มสัมผัสการตกแต่ง

เราเกือบจะถึงเส้นชัยแล้ว! บน ขั้นตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่ารายละเอียดใดขาดหายไปในภาพบุคคล

วาดคิ้วด้วยการลากสั้น ๆ ร่างเส้นของปากและลบส่วนเกินตามขอบของภาพโดยใช้แปรงกลมแข็ง โดยใช้ แปรงนุ่มภาพบุคคลจะดูคลุมเครือและมีรอยเปื้อน ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจ ความแข็ง(ความแข็ง) ตั้งไว้ที่ 100%

เรายังคงเพิ่มรายละเอียดอื่นๆ เช่น ผมและพื้นหลัง วาดการเปลี่ยนแปลงระหว่างผิวหนังและเส้นขนอย่างระมัดระวัง

อย่าพยายามคัดลอกเส้นผมจากภาพถ่ายอย่างสมบูรณ์แบบ เพียงลากเส้นตามที่คุณติดตาม ทิศทางทั่วไปการเจริญเติบโตของเส้นผม เมื่อเสร็จแล้วให้ปรับสีโดยเพิ่มโทนสีน้ำเงินด้วย สีสมดุล(ความสมดุลของสี).

นี่คือลักษณะของผลลัพธ์สุดท้าย

นั่นคือทั้งหมด!

ผิวจะเหมือนจริงแค่ไหนนั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคการวาดภาพของคุณ ศึกษาภาพถ่ายของผู้คนที่แตกต่างกันเพื่อจับความแตกต่าง และให้ความสนใจกับลักษณะแสงที่ตกกระทบผิว

สำรวจประเภทและสีผิวที่แตกต่างกัน ฝึกฝนต่อไปจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดี

ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในการทำงานกับกราฟิกดิจิทัลเป็นอย่างน้อย

การแนะนำ

มีแบบฝึกสอนมากมายเกี่ยวกับวิธีการวาดสกินบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นฉันจึงพยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อให้ผลงานของฉันแตกต่างจากบทช่วยสอนที่เหลือเล็กน้อย ก่อนอื่นเราจะพูดถึงโทนสีผิวต่างๆ แบบฝึกหัดที่มีอยู่ส่วนใหญ่สอนวิธีวาดผิวสีอ่อนหรือสีเข้ม และมีเพียงไม่กี่แบบเท่านั้นที่สอนเฉดสีที่หลากหลาย ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะพูดถึงเฉดสีต่างๆ ของผิวสว่าง ผิวธรรมชาติ และผิวคล้ำ รวมถึงวิธีทำให้ดูแฟนตาซีหรือน่าสะพรึงกลัว

นอกจากนี้ ฉันจะพูดถึงวิธีที่การผสมสีและตำแหน่งของแสงจะส่งผลต่อสีที่คุณเลือก วิธีผสมสี และเทคนิคการวาดภาพที่ฉันใช้เมื่อทำงาน

สำหรับ การประมวลผลแบบดิจิตอลฉันใช้โปรแกรม Adobe Photoshop และจิตรกร Corel ตามทฤษฎีแล้ว โปรแกรมทั้งหมดมีความสามารถและหน้าที่เท่าเทียมกัน

พร้อม? ไป.

I:: การวาดผิวขั้นพื้นฐาน

ในบทเรียนการวาดภาพหลาย ๆ โทนสีผิวจะแตกต่างกัน: โทนสีกลาง เงา โซนแสง และบางครั้งสี "อบอุ่น" แน่นอนว่านี่เป็นแนวทางที่ถูกต้อง แต่ห่างไกลจากความเรียบง่าย ผิวไม่เรียบสม่ำเสมอ ความซับซ้อนของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันมีหลายเฉดสี ฉันจะขยายแนวคิดของโทนสีผิวโดยเพิ่มโน้ตของฉันเอง เชื่อฉันสิ มันไม่ยากอย่างที่คิด

สีและเฉดจะเปลี่ยนไปตามสภาพผิวที่คุณเลือก ฉันจะพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนที่สอง บทเรียนนี้. แต่โทนสีผิวทั้งหมดมีรูปแบบทั่วไปเพียงรูปแบบเดียว:

(1) เสียงกลาง:ซึ่งรวมถึงสีที่เป็นสีผิวจริง ควรมีหลายรายการที่มีความอิ่มตัวเท่ากัน แต่มีโทนสีต่างกัน ความอิ่มตัวของโทนสีควรต่ำโดยสัมพันธ์กับสีผิว

(2) โทนเสียงพื้นฐาน:เราสามารถพูดได้ว่านี่คือค่าเฉลี่ยของเสียงหลัก (กลาง) โทนสีหลักมีความโดดเด่นตรงที่สีซีดและไม่โดดเด่นมากนัก เฉดสีอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน

(3) เงา:ส่วนที่มืดที่สุดของวัตถุที่ถูกบังโดยมุมของแสง มีสองสิ่งที่ต้องจำที่นี่ ประการแรก พวกเขามักจะรวยมาก และสอง พวกเขาไม่หนา และสีและความลึกของเงาควรแตกต่างกันไปตามพื้นผิวของร่างกายทั้งหมด

(4) จุดแสง:พื้นที่ที่เบาที่สุดของวัตถุที่โดนแสง ซึ่งรวมถึงส่วนใดของร่างกายที่เบากว่าโทนสีกลาง เช่นเดียวกับเงา ไฮไลท์ควรมีสีและความสว่างแตกต่างกันไปทั่วทั้งตัว

(5) แสงจ้า:ไฮไลท์จะปรากฏในที่ที่แสงสะท้อนออกจากผิวมากที่สุด โดยปกติจะเป็นบริเวณที่มัน มักพบที่จมูกและริมฝีปาก ไฮไลท์ควรสว่างกว่าไฮไลท์ แต่อย่าไปเกินเลย

(6) สีโทนร้อน:สีโทนร้อนคือสีที่ทำให้ผิวดูสดใสสุขภาพดี เช่น บลัชออนที่แก้ม รอยแดงที่หัวเข่าและขา พวกเขาเพิ่มความอิ่มตัวและเฉดสีชมพู ส้ม และแดง อย่าใช้กับพื้นผิวทั้งหมดของผิวหนังและอย่าสร้างจุดสว่าง

ใช้สีปานกลาง โทนสีพื้นฐาน และเงาอย่างเท่าเทียมกันโดยมีความอิ่มตัวของสีสูง ในทางกลับกัน จุดสว่างและสีโทนร้อนจะถูกทาโดยมีความอิ่มตัวของสีต่ำบนฐาน สิ่งนี้ช่วยให้บรรลุผลของความโปร่งใสและความเป็นธรรมชาติของผิว สีโทนร้อนจะสว่างมากในตัวเอง แต่เมื่อใช้อย่างถูกต้อง สีจะสว่างเฉพาะภาพและทำให้สีผิวมีชีวิตชีวาขึ้นเท่านั้น

เมื่อใช้จุดสว่าง ให้ใช้หลายเฉดโดยมีความอิ่มตัวของสีต่ำ โทนสีเย็น (สีฟ้าอมเขียวอ่อน สีฟ้า หรือสีลาเวนเดอร์) เหมาะกับโทนสีผิวธรรมชาติ แต่อย่าลืมสีชมพูและสีเหลือง การผสมผสานระหว่างเฉดสีเย็นและโทนอุ่นจะทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติ

พื้นหลังจะส่งผลต่อสีผิวอย่างมาก แต่ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง พอเพียงแล้วที่จะบอกว่าสีที่เลือกจากพื้นหลังสามารถเพิ่มความสนุกให้กับรูปวาดของคุณได้

หากทั้งหมดนี้ฟังดูซับซ้อนเกินไปสำหรับคุณ ผ่อนคลาย ลองนึกภาพทั้งหมดนี้บนทรงกลมขาวดำ แล้วดูว่าทรงกลมนี้จะเล่นกับสีอย่างไร ... บนทรงกลมด้านขวา เพิ่มสี "อบอุ่น" ฉันแค่ใส่จุดสว่างบนส่วนหนึ่งของทรงกลม แล้วดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร มันมีชีวิตชีวามากขึ้น เปล่งประกายความสดชื่นและสวยงาม

+ การใช้สีจำนวนจำกัดนี่อาจเป็นข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุด บางคนใช้สีเดียวเป็นฐาน และใช้สีเข้มและสีอ่อนที่มีสีเดียวกันเพื่อลงเงาและไฮไลท์ ไม่เคยทำเช่นนี้! คุณจะได้ผิวที่เรียบไม่มีชีวิตชีวา เคล็ดลับคือการใช้เฉดสีที่แตกต่างกัน เป็นตัวหนา ผสมสี เปลี่ยนความอิ่มตัว ทดลอง

+การใช้เงาที่มีความเปรียบต่างต่ำสิ่งนี้ทำให้ผิวหนังขาดความมีชีวิตชีวา วิธีนี้ยังทำให้ผิวเรียบและไม่มีชีวิตชีวา เคล็ดลับอย่างหนึ่งของเงาที่สวยงามคือการใช้เฉดสีที่หลากหลาย เงาไม่ใช่สีเทาหรือสีดำ พวกเขามีสีและ สีมากขึ้นคุณใช้พวกเขาจะดูสมจริงมากขึ้น

ลองดูภาพนี้ที่ฉันวาดเมื่อสองสามปีก่อน ให้ความสนใจกับผิวที่ดูเรียบและไม่มีชีวิตชีวาบนต้นฉบับ - ข้อผิดพลาดไม่เพียง แต่ในความอิ่มตัวของเงาต่ำเท่านั้น แต่สีของตัวเองยังซีดเกินไป - ผิวเกือบจะเป็นสีเทา ในการวาดครั้งที่สอง ผิวจะมีความแวววาวและรูปร่างที่สำคัญ ที่นี่ไม่เพียง แต่สีจะดีขึ้นเท่านั้น แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงของสีเหล่านี้รูปร่างก็เปลี่ยนไปร่างกายก็มีปริมาตรเพิ่มขึ้น

ดูเหมือนว่าทำไมการวาดผิวหนังจึงยาก ริ้วรอยสองสามเงาทาสี - เสร็จแล้ว! เดี๋ยวก่อนคุณทำสีได้อย่างไร?

คุณต้องทาสีใบหน้าอย่างระมัดระวัง ยิ่งกว่านั้น มันมักจะเป็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพ แต่ในบทความนี้ ฉันจะดูวิธีเพื่อให้ได้สีผิวด้วยเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายสามวิธี

ฉันอาจจะเริ่มด้วยเทคนิคที่ง่ายที่สุด - การวาดด้วยดินสอ

แทบไม่มีใครเคยเห็นดินสอสีผิว หากคุณมีแสดงว่าคุณโชคดี ฉันจะพูดถึงการผสมสีเพื่อให้ได้โทนสีผิว โดยปกติแล้วสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ ฉันจะใช้สีชมพูเป็นพื้นฐาน และเพิ่มสีเหลือง ส้ม หรือน้ำตาลด้านบนในสัดส่วนที่เหมาะสม (ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีเหลืองในอัตราส่วน 1:1) คุณสามารถใช้สีเหลืองเป็นฐานและเพิ่มสีแดงหรือสีน้ำตาล ชุดค่าผสมขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการ หากต้องการแสดงเงา สีแทน และบลัชออน คุณสามารถใช้ชุดค่าผสมพื้นฐานได้ เพียงแค่ทำให้สีหนาขึ้น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่ว่าหากคุณใช้สีใดสีหนึ่งมากเกินไป คุณไม่ควร "ปกปิด" ด้วยชั้นสีอื่นที่หนา เป็นการดีกว่าที่จะเช็ดดินสอเบา ๆ (!) ด้วยแถบยางยืด แต่แม้ว่าจะต้องการสีที่อิ่มตัวและหนา แต่ก็ไม่จำเป็นต้องใช้เลเยอร์ตัวหนาของสีหนึ่งก่อนจากนั้นจึงใช้เลเยอร์ตัวหนาของอีกสีหนึ่ง วิธีที่ดีที่สุดคือทาบางๆ ของแต่ละสี (เหมือนเค้กเลเยอร์: ชมพู-เหลือง-แดง-ชมพู-เหลือง-แดง...) จนได้ความหนาตามต้องการ

ต่อไปฉันจะพิจารณาการวาดภาพด้วย gouache

ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ก็เพียงพอที่จะเจือจางสีที่ต้องการในจานสีและนำไปใช้กับภาพวาด

โดยปกติจะใช้สีแดง ขาว เหลือง และน้ำตาล (2:1:1:1) เพื่อให้ได้สีผิว อย่างไรก็ตาม มักใช้สีเหลืองสด (2:1:2) แทนสีเหลืองและสีน้ำตาล เพื่อความสำเร็จ สีที่ต้องการ, ผิวไหม้หรือหน้าแดงเพิ่มหรือลดบางส่วนของสีใดสีหนึ่ง ควรสังเกตว่าไม่ควรใช้สีชมพูแทนการผสมสีแดงและสีขาว

เพื่อความสำเร็จ สีซีดไม่ควรทาใบหน้าด้วยสีบาง ๆ เพื่อให้กระดาษส่องผ่าน คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มสีขาวหรือสีเหลือง

คุณยังสามารถเพิ่มสีฟ้าและสีเขียวได้เล็กน้อย (ทั้งเมื่อวาดด้วย gouache และสีดินสอ) อย่างไรก็ตาม คุณควรทำเช่นนี้ก็ต่อเมื่อคุณรู้แน่ชัดว่าคุณต้องการอะไรและควรได้อะไร (เช่น ดูป่วยๆ หรือเงา).

และสุดท้าย สีน้ำ

สีน้ำเป็นสีที่ไม่แน่นอนที่สุด ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณมองหาสีที่คุณต้องการในชุด หากคุณผสมสี คุณจะได้แต้มในภาพวาดหรือแต้มในสี อย่างไรก็ตาม หากคุณฝึกฝนมากพอ ใช้กระดาษที่ดี สี และพู่กัน คุณจะได้สีที่ต้องการอีกครั้งโดยทาฐานและเพิ่มสีที่เหมาะสม

โดยวิธีการถ้าคุณมี ดินสอสีน้ำงานจะง่ายขึ้นมาก ในกรณีนี้จำเป็นต้องระบายสีภาพวาดด้วยดินสอธรรมดา (ไม่ว่าในกรณีใดอย่างระมัดระวัง) และใช้แปรงเปียกวาดบนภาพวาด

โดยทั่วไปแล้วนั่นคือทั้งหมด

การวาดผิวหนัง- เป็นหนึ่งในที่สุด งานที่ยากที่สุดเผชิญหน้ากับศิลปิน photorealist ทุกคน ให้สำเร็จอย่างแท้จริง ผลที่สมจริงการรวมกันของหลายปัจจัยเป็นสิ่งสำคัญ - การเลือกสี วิธีการผสม แปรงที่ปรับแต่งเป็นพิเศษ และพื้นผิวที่สร้างขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแต่ละประเภทผิวต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน ผิวพอร์ซเลนที่บอบบางที่สุดต้องใช้เทคนิคที่คล้ายกันกับผิวใสของเด็ก แต่โดยพื้นฐานแล้วจะแตกต่างจากวิธีการที่ใช้เมื่อทาสีผิวสีเข้ม

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะอธิบายความแตกต่างหลักในการวาดประเภทผิวหนังหลัก และดึงความสนใจของคุณไปที่ลักษณะทางกายวิภาคที่สำคัญ ฉันจะเปิดเผยความลับและความละเอียดอ่อนของการใช้แปรงแบบกำหนดเองเพื่อให้บรรลุ ผลที่ต้องการ. ฉันจะพูดถึงโทนสีผิวบางสี แบ่งปันจานสีเพื่อให้คุณได้เรียนรู้วิธีใช้มันในงานของคุณเอง บทเรียนนี้ไม่มีพื้นฐานการวาดใบหน้า แต่ออกแบบมาสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับความรู้พื้นฐานและทักษะในการวาดใบหน้าแล้ว และยังรู้ กฎทั่วไปในการลงสีและผสมสี อย่างไรก็ตาม หากเป็นไปได้ ฉันจะเตือนคุณถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนการวาดภาพนี้

เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากบทเรียน คุณควรมี Photoshop หรือ Painter เวอร์ชันใดก็ได้อย่างน้อยเวอร์ชัน 6 รวมทั้งแท็บเล็ต

ความลับของผู้แต่ง: สีอิ่มตัว

เมื่อคุณสร้างจานสีใบหน้า ให้เลือกสีที่อิ่มตัวจริงๆ หลีกเลี่ยงโทนสีอ่อน สิ่งนี้มีความสำคัญเนื่องจากสีจะถูกนำไปใช้โดยมีความโปร่งใสลดลงเสมอ ดังนั้นจึงสูญเสียความสว่างบางส่วนไป สีที่ไม่อิ่มตัวจะดูเป็นสีเทาและไม่น่าสนใจตั้งแต่เริ่มต้น นอกจากนี้ อย่าลืมว่าหากคุณไม่พอใจกับสีที่คุณเลือก คุณสามารถเปลี่ยนได้ตลอดเวลาโดยใช้การตั้งค่า ความสมดุลของสี(ความสมดุลของสี). สีมักจะดูเป็นสีน้ำตาลมากขึ้น เลื่อนแถบเลื่อนสีแดงเพื่อแก้ไขปัญหานี้ ไฮไลท์(สว่าง) ไปทางซ้าย และแถบเลื่อนสีน้ำเงิน เงา(เงา) ไปทางขวา

เครื่องลายคราม

1. สีมีความสำคัญมาก

เครื่องลายครามเป็นผิวชนิดพิเศษและเฉพาะที่ บทบาทนำเล่นการเลือกสี เป็นที่ทราบกันดีว่าไฮไลท์ เงา และโทนสีอ่อนของผิวควรมีสีต่างกัน ไม่ว่าคุณจะวาดผิวประเภทใดก็ตาม กฎข้อนี้สำคัญที่สุดในการวาดประเภทพอร์ซเลน โดยปกติแล้วเอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยการเลือกเสียงกลางที่อิ่มตัวเล็กน้อย (โทนสีอ่อน) และเงาสีน้ำเงิน (เงา)
อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าไฮไลท์เป็นกุญแจสำคัญที่นี่ มีตัวเลือกมากมาย แต่การไฮไลท์สีเขียวเทอร์ควอยซ์/สีเขียวเล็กน้อยจะสร้างเอฟเฟกต์ของผิวพอร์ซเลนในทันที ซึ่งเปราะบางและเปล่งประกายสดใส
เลือกจานสีและร่างลักษณะเด่นของใบหน้า ไม่สำคัญว่าคุณจะใช้เครื่องมืออะไร แค่พยายามหลีกเลี่ยงแอร์บรัชในตอนนี้

2. ผิวเนียนกริ๊บ!

ความเรียบเนียน- นี่เป็นครั้งที่สอง จุดสำคัญในการวาดภาพผลของผิวพอร์ซเลน โดยปกติแล้ว การเปลี่ยนภาพหยาบรวมกับพื้นผิวเพิ่มเติมก็เพียงพอแล้วสำหรับผลลัพธ์ที่ดี แต่ตอนนี้เราต้องการพื้นผิวที่เรียบสมบูรณ์แบบ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ดังกล่าว ขั้นแรกให้วาดการเปลี่ยนแบบหยาบ (Hard Round Brush ใน Photoshop หรือ Blender ใน Painter) กำหนดรูปร่างหลัก จากนั้นดำเนินการเปลี่ยนแบบอ่อน (เฉพาะ Add Water ใน Painter หรือแปรงใดๆ ที่มีพู่กันตัวเลือก (Airbrush ) ด้วยค่าความทึบ (opacity) เล็กน้อยใน Photoshop) เพื่อทำให้การเปลี่ยนภาพนุ่มนวลขึ้น

3. ลืมเรื่องพื้นผิวไปได้เลย

ฉันมักจะเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการใช้พื้นผิวเพื่อให้ได้ความสมจริง ผิวพอร์ซเลนเป็นข้อยกเว้นของกฎนี้ แม้ว่าฉันมักจะแนะนำให้วาดรูขุมขนเล็ก ๆ สำหรับพื้นผิว แต่ในกรณีนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะข้ามขั้นตอนนี้ ให้เลือกสีสำหรับไฮไลท์ (ไฮไลท์) และพู่กัน (แอร์บรัช) ส่วนที่ยื่นออกมามากที่สุดของใบหน้า เช่น หน้าผาก คาง โหนกแก้ม และปลายจมูกแทน ทำให้ไฮไลท์ดูโดดเด่น ใช้ค่าความทึบแสงสูงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ผิวเปล่งประกายที่เราพูดถึงไปแล้ว

4. รีทัชขั้นสุดท้าย

เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณสามารถใช้เทคนิคพิเศษบางอย่างเพื่อเน้นความนุ่มนวลของผิวเพิ่มเติมได้ อย่างแรกคือการเลือกเฉดสีกลาง (โทนอ่อน) และใช้พู่กัน (แอร์บรัช) ทำให้ขอบด้านนอกของริมฝีปากล่างนุ่มลง ทำให้เกิดการเปลี่ยนจากริมฝีปากไปยังใบหน้าอย่างนุ่มนวล หลังจากนั้นเลือกเฉดสีไฮไลท์ (ไฮไลท์) โดยไม่ต้องเปลี่ยนแปรงแล้ววาดนูนเล็กน้อยเหนือริมฝีปากบนและเน้น ริมฝีปากล่างดังภาพด้านล่าง ในตอนท้าย ปรับโครงหน้าให้อ่อนลงเล็กน้อยโดยใช้เครื่องมือ (เครื่องมือ “เบลอ”) หรือแปรงแอร์บรัช (แอร์บรัช)

โปร่งใส

1. เด็กกับแวมไพร์

โปร่งใสประเภทของผิวหนังในแวบแรกนั้นคล้ายกับพอร์ซเลนมาก อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างบางประการที่ควรพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม เมื่อรวมกับกฎที่มีอยู่แล้วในการเลือกการเปลี่ยนสีจากเงา (เงา) เป็นโทนสีกลาง (โทนสีอ่อน) เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดสีที่ถูกต้องเพียงสีเดียวเนื่องจากขึ้นอยู่กับตัวละครที่วาดเป็นอย่างมาก จานสีสำหรับเด็กควรดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเฉดสี "ทั่วไป" แต่ผิวของแวมไพร์จะซีดและไม่สบายตาม ตำนานที่มีอยู่. เมื่อสร้างประเภทผิวโปร่งใส สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเข้าใจโครงสร้างและสร้างพื้นผิวที่เหมาะสม

2. กายวิภาคศาสตร์ ระวัง!

โปรดทราบว่าส่วนนูนทางกายวิภาค หน้าเด็กแตกต่างจากผู้ใหญ่เล็กน้อย อันนี้จะสังเกตได้ชัดเป็นพิเศษที่แก้ม ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง ฉันได้ทำเครื่องหมายพื้นที่นูนด้วยเส้นสีแดง และตลอดทางฉันได้วาดเงาสีน้ำเงินและไฮไลท์สีขาว
นอกจากนี้ หากคุณยังไม่ได้ทำ คุณต้องตกแต่งบริเวณจมูกและแก้มด้วยเฉดสีชมพูเล็กน้อย

3. เวลาพื้นผิว

ถึงเวลาสร้างภาพลวงตาของผิวใส - มาวาดเส้นเลือดกันเถอะ เนื่องจากผิวหนังมีความบางมาก เส้นเลือดบนหน้าผากและเหนือตาของทารกจึงมองเห็นได้ชัดเจนกว่า และควรจำไว้ว่ายิ่งเด็กโตเท่าไหร่เส้นเลือดก็จะยิ่งมองเห็นได้น้อยลงเท่านั้น

หากคุณกำลังวาดแวมไพร์ จงทำตามที่ใจคุณบอก ฉันใช้การผสมผสานระหว่างเส้นเลือดดำรอบดวงตาและริมฝีปากที่แสดงออกถึงความรู้สึก ใกล้เคียงกับสีดำ ค่อยๆ หายไป มันดูน่าสนใจและให้ลุคที่ดูน่าเชื่อถือแก่แวมไพร์

เลือกสีแปรงสีม่วงหรือสีน้ำเงิน (กลมแข็ง (Hard Round) หรือแอร์บรัช (Airbrush)) สร้างใยเส้นบาง ๆ ที่ควรมีลักษณะเหมือนเส้นเลือด (1 ในภาพด้านล่าง) ปรับเลเยอร์ให้เรียบเล็กน้อยและทดลองโหมดการผสมจนกว่าเราจะได้ผลลัพธ์ที่เราสนใจ ตอนนี้เน้นความหนาของเส้นเลือดด้วยแอร์บรัชสีแดงเข้ม (แอร์บรัช) โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรอยต่อของเส้นเลือด (2) เพิ่มเส้นสีเข้ม (3) หากจำเป็น เพื่อเพิ่มเอฟเฟ็กต์ ให้ทำให้พื้นที่มืดลงเล็กน้อยด้วยโทนสีกลางด้วยพู่กัน

4. ไม่มีรูขุมขน

ในขั้นตอนสุดท้ายของการจัดพื้นผิว ฉันจะละเว้นการวาดรูขุมขนอีกครั้ง หากคุณกำลังวาดภาพเด็กแรกเกิด คุณสามารถลองเพิ่มผื่นเล็กๆ ที่มักเกิดกับเด็กเล็ก เราทำเช่นนี้วางจุด ขนาดแตกต่างกันสีแดงทับกัน - เริ่มจากจุดขนาดใหญ่ที่มีความโปร่งใสสูง ค่อยๆ ย้ายไปยังจุดเล็กๆ ที่มีความโปร่งใสเล็กน้อย เข้มข้นเป็นพิเศษบริเวณแก้มและคาง คุณยังสามารถเพิ่มไฮไลท์เล็ก ๆ ที่จมูกและริมฝีปาก - สัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ช่วยเพิ่มความน่ารัก!

หากคุณกำลังวาดแวมไพร์ ให้ใช้แอร์บรัชขนาดใหญ่ปัดให้ทั่วใบหน้า คุณจึงเพิ่มความเร่าร้อนอย่างลึกลับให้กับผิวที่เจ็บปวด

ผิวดำ

1. ลักษณะทางกายวิภาค

ในตอนแรก การเลือกสีสำหรับประเภทผิวที่กำหนดอาจดูเหมือนเป็นงานที่ยากมาก แต่คุณสามารถสร้างจานสีตามโทนสีเฉลี่ยของประเภทผิวของชาวยุโรป จากนั้นจึงปรับให้เข้มขึ้นด้วยเครื่องมือ ความสว่าง/ความคมชัด(ความสว่าง/ความคมชัด). อย่างไรก็ตาม, จุดสำคัญในการสร้างผิวสีเข้มที่เหมือนจริงอย่างแท้จริง ความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์และพื้นผิวช่วยได้ โดยทั่วไปเล็กน้อย จมูกมักจะชันและกว้าง และริมฝีปากอิ่ม เราเน้นวอลลุ่ม เพิ่มความเร่าร้อนให้กับขอบปากด้านบน (1) และเงาขนาดเล็กที่ทาด้วยวอลลุ่มริมฝีปากบนใบหน้า (2)

2. กฎการผสม

กฎการผสมเหมือนกันกับผิวสีอ่อน เราเริ่มต้นด้วยการเลือกและผสมผสานโทนสีกลางและสีเข้มจากจานสีด้วยเครื่องมือใดก็ได้ ยกเว้นพู่กัน (แอร์บรัช) ควรหลีกเลี่ยงการใช้นิ้วและเครื่องมือเบลอ เราไม่ต้องการการเปลี่ยนภาพที่ประณีตเหมือนเมื่อทาสีผิวพอร์ซเลน หากต้องการทำให้การเปลี่ยนภาพหยาบราบรื่นขึ้น ให้ใช้เครื่องมือ Blender ในจิตรกรหรือแปรงกลมแข็ง (แปรงกลมแข็ง) ใน Photoshop

3. วาดรูขุมขน!

หลังจากวาดฐานของใบหน้าแล้วเราก็ไปที่พื้นผิว จะมีเนื้อสัมผัสมากมายเพื่อเพิ่มรูขุมขนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผิวประเภทนี้ เริ่มจากการเลือกสีผิวที่อ่อนมากๆ แล้วใช้แปรงกลมๆ แข็งๆ ทาสีรูขุมขนทับกัน เพิ่มความเข้มข้นมากที่สุดของรูขุมขนบริเวณจมูกและแก้ม รูขุมขนยังมีความสำคัญสำหรับบริเวณแนวทแยงและพื้นที่ที่มีสีอ่อน (1) อย่าลืมเปลี่ยนความโปร่งใสอย่างต่อเนื่อง เพิ่มความโปร่งใสในที่ที่แสงจ้าที่สุด

หลังจากการเท็กซ์เจอร์พื้นฐานแล้ว ผู้ใช้ Photoshop สามารถเพิ่มทริคเล็กๆ น้อยๆ ได้: สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดเส้นทแยงมุมเล็กๆ สีขาวทาสีในบริเวณที่ต้องการ จากนั้นคลิกขวาที่เลเยอร์ปัจจุบันและเลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง (ตัวเลือกการซ้อนทับ) - (เงาภายใน) ปรับระยะห่างและขนาด และใช้สีของเงาจากเสียงกลาง (2) หากทุกอย่างถูกต้องผิวจะดูสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อลดขนาดลง

4. ริมฝีปากที่สมบูรณ์แบบ

และตอนนี้คำสองสามคำเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก สีหลักถูกวาดแล้ว ตอนนี้เราจะเพิ่มจุดแสงขนาดเล็กด้วยเครื่องมือแอร์บรัช (แอร์บรัช) แล้วผสมผสานเข้าด้วยกันด้วยแปรงขนาดใหญ่ในภายหลัง หากต้องการเน้นขนาดและปริมาตรของริมฝีปาก ให้เพิ่มเส้นแนวตั้งขนาดใหญ่ สีอ่อนเชื่อมต่อพวกเขาด้วยจุดแยก

ความลับของผู้เขียน

สลับไปมาระหว่างโปรแกรม!

ศิลปินหลายคนมีปัญหาในการเรียนรู้ Photoshop หรือจิตรกร ดังนั้นจึงจำกัดตัวเองไว้เพียงอย่างใดอย่างหนึ่ง การหาวิธีวาดบางอย่างที่คุณรู้อยู่แล้วว่าจะวาดอย่างไรให้สมบูรณ์แบบในโปรแกรมอื่นดูเหมือนเป็นการเสียเวลา แต่ทั้งสองโปรแกรมมีลักษณะเฉพาะหลายประการ Photoshop นั้นยอดเยี่ยมในการปรับสีและสร้างแปรงที่ยอดเยี่ยมของคุณเอง ในขณะที่จิตรกรมีส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเร่งกระบวนการทาสีและพู่กันจำนวนมากที่จำลองวัสดุที่มีชีวิตอย่างสมจริง

สีแดงซีด

1. เทคนิคฟรี

ฉันพบว่าผิวประเภทนี้เป็นหนึ่งในผิวที่น่าสนใจที่สุด แต่มันหายากมากที่จะเห็นมันในการวาดภาพดิจิทัล ก่อนอื่นเราเลือกสีที่เราชอบสิ่งสำคัญคือสียังคงซีดอยู่ ฉันชอบเฉดสีส้ม มันเข้ากับผมได้ดี ใช้สีและเลือกแปรงตามปกติ อะไรทำให้ผิวประเภทนี้มีความพิเศษ? เหล่านี้เป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญใดๆ ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วให้ผลที่น่าทึ่ง เริ่มต้นด้วยการวาดฐานของใบหน้าด้วยเครื่องมือที่คุณถนัดที่สุด

2. ความคมชัด

ใบหน้าควรจะไม่มีสีเกือบ ดังนั้นเราจึงเลือกเฉดสีที่ไม่ตัดกันสำหรับการวาดใบหน้าเช่นเดียวกับสีเหลืองที่ไม่อิ่มตัวและสีส้มอ่อนสำหรับการวาดคิ้วและขนตา ขนคิ้วควรแทบไม่เห็น ใช้พู่กันโปร่งแสง (แอร์บรัช) ทาบริเวณกลุ่มผม ขนตา ขั้นแรกให้ลากเส้นสีน้ำตาลบาง ๆ จากนั้นจึงเบาด้วยความโปร่งใสสูง หากดวงตาของคุณขาดการแสดงออกเนื่องจากไม่มีกรอบขนตาสีเข้ม คุณสามารถลองเพิ่มรอยแต้มสีเข้มแบบโปร่งใสที่ฐานของขนตา

2. เสน่ห์แห่งฝ้ากระ

กระมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับประเภทของผิว: ชั่วคราวซึ่งขึ้นอยู่กับการสัมผัสกับแสงแดดลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและถาวรลักษณะของผู้ที่มีผิวซีดมาก

อันแรกนั้นวาดง่ายกว่าเพียงแค่เพิ่มจุดเล็กน้อยให้กับสภาพผิวปกติ และอย่างที่สองก็คือ กระบวนการที่ยากลำบาก. รูปร่างของพวกเขาดูเหมือนแพทช์และครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของใบหน้า

เรามาเริ่มใช้พื้นผิวของฝ้ากระที่เหมือนจริง สร้างแปรงเฉพาะจุด (Sparkled) หากคุณกำลังทำงานจิตรกร ให้ใช้แอร์บรัชที่กระวนกระวายใจ

ตอนนี้เลือกสีเข้มกว่ามิดโทนเล็กน้อยและมีความทึบต่ำ (ความทึบ) ที่สุดใบหน้า ค่อยๆ เปลี่ยนจากเฉดสีด้านเป็นสีส้มเข้ม และในตอนท้ายเราจะวาดกระให้เหนืออีกอันหนึ่ง ดูเป็นธรรมชาติ. หากไม่เข้ากับใบหน้า ให้ลองเปลี่ยนดู

4. สีเสริม

หลังจากคุณทำขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมดเสร็จแล้ว จะเหลือน้อยมาก หากคุณรู้สึกว่าใบหน้าไม่มีสีมากเกินไป ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมาก ให้ลองเพิ่มโทนสีแดงหรือสีที่เป็นอนุพันธ์เพิ่มเติม

หมายเหตุผู้แปล: น่าเสียดายที่ฉันไม่พบจานสีต้นฉบับจาก Marta Dahlig ดังนั้นฉันจะแนบตารางสีกับบทเรียน ฉันหวังว่ามันจะมีประโยชน์กับคุณ

การใช้ดินสอสีเป็นเทคนิคหนึ่งที่ดูเหมือนการวาดภาพ ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงเทคนิคการวาดภาพบุคคลด้วยดินสอสีของฉันเอง

เราแต่ละคนคิดวิธีการวาดของตัวเองขึ้นมาประกอบกันราวกับเป็นชิ้น ๆ จาก บทเรียนต่างๆเช่น หนังสือ มาสเตอร์คลาส และสิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการฝึกฝน ไม่จำเป็นต้องเป็นวิธีที่ถูกต้อง แต่ก็ไม่ใช่วิธีที่ผิดเช่นกัน มันเป็นเพียงกระบวนการที่ฉันรู้สึกสบายใจที่สุดและให้สิ่งที่ฉันต้องการ ในงานศิลปะ ไม่มีแนวคิดของ "ถูกหรือผิด" มีเพียงแนวทางบางอย่างที่ช่วยให้เราค้นหาทิศทางที่แตกต่างกันและสร้างกฎของเราเอง เลือกสิ่งที่มีประโยชน์จากบทเรียนนี้และละทิ้งสิ่งที่ไม่เหมาะกับวิธีการและเทคนิคของคุณ

ฉันจะใช้ Faber Castel Polychromos แต่ไม่รู้สึกว่าคุณต้องซื้อดินสอแนวตั้งเหมือนกัน ใช่ พวกมันมีคุณภาพดีมาก หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน แต่พวกมันไม่จำเป็นอย่างยิ่งในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ คุณมีอิสระที่จะเลือกแบรนด์ใดก็ได้ที่คุณชอบหรือมีอยู่แล้ว ในโพสต์นี้ ฉันจะพูดถึงชื่อสี Faber Castell ที่ฉันเคยใช้ คุณสามารถค้นหาออนไลน์และค้นหาเฉดสีที่คล้ายกันของแบรนด์โปรดของคุณ

เริ่มวาดด้วยดินสอสีกันเถอะ!

ขั้นแรก เราต้องร่างฐานของภาพเหมือนของเรา ฉันจะไม่พูดถึงความสำคัญของขั้นตอนนี้ด้วยซ้ำ ซึ่งจะกำหนดผลลัพธ์ทั้งหมดของรูปวาดของคุณ ดังนั้นคุณต้องใช้เวลาและค่อยๆ วาดให้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าที่คุณกำลังวาดอย่างระมัดระวัง ใช้เวลา เวลาที่แน่นอนและการฝึกฝนมากมาย ดังนั้นอย่าท้อแท้หากคุณคิดว่ามีบางอย่างผิดปกติในแวบแรก

เพื่อทำความคุ้นเคยกับใบหน้าที่คุณกำลังวาด ให้ร่างภาพร่างเบื้องต้นบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง วิธีนี้จะช่วยให้จิตใจของคุณมีสมาธิจดจ่อกับใบหน้าเฉพาะที่คุณกำลังวาด การจดจำเส้น เส้นโค้ง และเงาของมันจะช่วยให้มีความคล้ายคลึงมากขึ้นอย่างแน่นอน

วาดเส้นหลักด้วยดินสอสีเนื้อปานกลาง (เนื้อปานกลาง) ฉันไม่แนะนำให้ใช้ ดินสอกราไฟท์เนื่องจากเส้นที่วาดจะแสดงผ่านเมื่อคุณเพิ่มสีอื่นๆ ด้านบน วาดด้วยดินสอสี คุณสามารถรวมเส้นเหล่านี้กับเฉดสีอื่นได้

วาดดวงตา

เมื่อรูปร่างหลักของใบหน้าพร้อมแล้ว เราสามารถเริ่มใช้สีชั้นแรกได้ โปรดทราบว่าเลเยอร์เหล่านี้จะซีดและเราจะทำการซ้อนทับสีต่อไป สีที่ฉันใช้ในที่นี้คือสีเนื้อปานกลาง สีน้ำตาล Van Dyck และสีน้ำตาลไหม้

หลังจากลงเลเยอร์แสงแรกแล้ว เราจะเลเยอร์สีต่อไปเพื่อเพิ่มความเข้มของสี ฉันกำลังเพิ่มเงา ปรับดวงตาให้สมบูรณ์แบบ เพิ่มความอิ่มตัวของสีในส่วนลึกของดวงตา สีฟ้าและเริ่มวาดเงาสีแดงของเธอ

ฉันวาดขนตาบนและล่างด้วยดินสอสีดำและสีน้ำตาล เหลาดินสอของคุณให้ดีเพื่อให้ได้ขนตาที่บางและแคบ

วาดผิวหนัง

ค่อยๆ เคลื่อนออกจากดวงตา ลงสีบริเวณใต้ตาและเงาดำบางส่วนบริเวณจมูก ฉันติดกับสีด้านบนและเริ่มเพิ่มสีแดงสำหรับแก้มและสีน้ำตาลอมเหลืองไหม้ทั่วผิวเพื่อให้สีชมพูของเนื้อปานกลางและดินสออบเชยสมดุลกัน

หลังจากได้สีทั่วใบหน้าแล้ว คุณสามารถเพิ่มเฉดสีฟ้า (สีฟ้า) และครีม (ครีม) ( ดินสอสีเหลืองคุณเห็นด้านบน) สีเพื่อเน้นเอฟเฟกต์แสง เติมครีมลงในบริเวณที่มีสีอ่อนที่สุดแล้วผสมกับเนื้อสีอ่อน (เนื้อสีอ่อน) และเนื้อสีปานกลาง (เนื้อสีปานกลาง) ใช้สีฟ้าบางส่วนในบริเวณเงาแสง เช่น ใต้ริมฝีปากล่างและด้านขวาของจมูกของภาพบุคคลด้านล่าง

ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถกำหนดเส้นหลักและสีของใบหน้าได้ สำหรับโทนสีผิวที่เหลือ ก็แค่เกลี่ยสีให้เนียนเท่านั้น คุณเพียงแค่ต้องลงเลเยอร์ต่อไปในบริเวณที่มืดที่สุดและจบด้วยการกดหนักขึ้นบนดินสอเนื้ออ่อนเพื่อเบลนด์สีแต่ละชั้นเข้าด้วยกัน

เขียนคิ้ว

ใช้สีเหลืองอ่อนลงสีที่คิ้ว และใช้สีน้ำตาล Van Dyck ไฮไลท์ผมบางส่วนที่เข้มขึ้นเพื่อเพิ่มความลึกให้กับสี

เราวาดหู

ที่นี่คุณสามารถดูขั้นตอนการเลเยอร์ทีละขั้นตอนที่กล่าวถึงข้างต้นเมื่อวาดผิวหนัง ก่อนอื่นเราจะเริ่มวาดส่วนที่มืดของหูด้วยดินสอสีน้ำตาลเข้ม เช่นเคย ใช้สีนี้ด้วยการลากเส้นเบา ๆ และอย่ากดดินสอแรงเกินไป เราอยากให้เขาอ่อนแอ ติดตามเรื่องนี้ได้ในอนาคต

ตอนนี้ตัดสินใจเลือกเซมิโทน - ในกรณีนี้คือเนื้อปานกลาง (เนื้อปานกลาง) ทาสีทับบริเวณที่เราแรเงาไว้ รวมถึงบริเวณสีอ่อน โดยไม่ต้องใช้แรงกดดินสอมากเกินไป

เน้นบางโทนด้วยเฉดสี เช่น เหลืองสด (yellow ocher) และเคลือบสีส้ม (orange glaze) ขึ้นอยู่กับแสงและโทนสีผิว อาจเป็นสีน้ำเงิน สีเขียว หรือสีส้มอย่างที่คุณเห็นด้านบน จากนั้นใช้สีเงาอีกครั้งและทาบริเวณที่มืดที่สุดเป็นครั้งที่สอง โดยเน้นเงาบางส่วน

และสุดท้าย ทาให้ทั่วบริเวณด้วยสีที่อ่อนที่สุดของคุณ ในกรณีของฉัน เนื้อสีอ่อน (เนื้อสีอ่อน) ผสมผสานเลเยอร์ทั้งหมดด้วยการทาสี ในการเคลื่อนที่เป็นวงกลมและกดหนักกว่าครั้งที่แล้ว

วาดผม

เราจะเริ่มวาดผมโดยสรุปสีเนื้อ (เนื้อ) ด้วยเฉดสีเข้ม - สีน้ำตาล Van Dyck (สีน้ำตาล Van Dyck)

ใช้เฉดสีเดียวกันสำหรับเงา

ในขั้นตอนนี้ ฉันผสมสีต่อไปนี้เพื่อย้อมผมสีบลอนด์: นูกัต (นูกัต), แคปพุตมอร์ทูอุมม่วง (แคปพุตมอร์ทูมไวโอเล็ต), เหลืองอ่อนใช้ทำสี (เหลืองอ่อนใช้ทำสี) และครีม (ครีม) ในที่นี้ แทนที่จะวาดเป็นวงกลมเหมือนที่เราทำก่อนหน้านี้ ฉันแนะนำให้วาดด้วยเส้นตรงและโค้งตามทิศทางธรรมชาติของเส้นผมเพื่อให้มีความสมจริง

ทาสีผมต่อโดยเพิ่มสีเป็นชั้น ๆ ฉันใช้ IV สีเทาเย็น (IV สีเทาเย็น) เพื่อวาดเสียงกลางและเงาบนเส้นผม แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสีผมที่คุณวาด

หลังจากนั้นไม่นานฉันก็ทาสีริมฝีปาก ฉันใช้ดินสอสีผิวที่ฉันใช้ก่อนหน้านี้ร่วมกับแมดเดอร์และบานเย็นเพื่อให้โทนสีชมพู

คุณจะวาดอะไรโดยใช้เทคนิคนี้