ทำงานร่วมกับวงดนตรีพื้นบ้าน ทิศทางหลักในการพัฒนาวงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้าน

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม A.M. Kuzmin"

รายงานในหัวข้อ:

« การทำงานร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลาย»

ดำเนินการ:

ครู

โคโลมิเอตส์ที่ 4

เมเจียน

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการปฏิบัติงานด้านการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลลาอิกาพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มที่เพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา

เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการปฏิบัติงานด้านการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มที่เพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา

เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)

บทความนี้จะอธิบายหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เคล็ดลับและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์หลายประการที่แสดงด้านล่างยังนำไปใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ ได้ด้วย

ปัญหาหลักที่ได้รับการแก้ไขในกระบวนการทำงานร่วมกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ปริมาตรไดนามิก และเส้นสายของเครื่องสายและหีบเพลงปุ่มที่เหมาะสมที่สุด (ขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน) .

เสียงเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ระหว่างเสียงร้องที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการแสดง เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงร้องบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเข้าด้วยกัน (เสียงเพลงผสม) กลองที่สะอาดมักจะใช้เมื่อเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นโซโลอันไพเราะ

ต้องเน้นย้ำว่าเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามประกอบด้วยเสียง "ภายใน" หลายเสียง สำหรับสาย เราควรคำนึงถึง "จานสี" ของเสียงต่ำของแต่ละสาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับ tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของสาย) ความคลาดเคลื่อนของเสียงต่ำ ณ จุดสัมผัสต่างๆ กับสาย ( ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันสำหรับเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย หีบเพลงของปุ่มมีความแตกต่างกันของเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างคีย์บอร์ดด้านขวาและซ้าย การเปลี่ยนแปลงของเสียงโดยใช้แรงกดในระดับหนึ่งในห้องสูบลม และวิธีการเปิดวาล์วที่แตกต่างกัน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียง

เพื่อเน้นเสียงต่ำของหนึ่งในเครื่องสาย - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดการลงทะเบียนซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มหลายจังหวะที่ทันสมัยพร้อมเลือก การผสมผสานเสียงของหีบเพลงแบบปุ่มกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกันนั้นมั่นใจได้ด้วยระบบบันทึกเสียงแบบเสียงเดียวและสองเสียง “การเน้น” โทนเสียงของหีบเพลงขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ซึ่งในชุดที่มีสายจะช่วยให้เสียงบรรเทาที่จำเป็น

การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และการสอนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแก่เด็กๆ การเล่นเป็นกลุ่ม พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ กระตุ้นความสามารถทางดนตรี มีส่วนร่วมและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียนคุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีอยู่ที่บ้าน อาจเป็นหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง หีบเพลง สามารถมองหาเครื่องดนตรีสำหรับเล่นจากญาติ เพื่อน และเพื่อนบ้านได้ ประสบการณ์ของฉันในการสร้างวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กทำให้ฉันบอกได้ว่ามีเครื่องดนตรีในจำนวนที่เพียงพอเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง และหีบเพลงในพิพิธภัณฑ์ซึ่งแทบจะหายากก็มีปรากฏออกมาจากห้องเก็บของและห้องใต้หลังคา แน่นอนว่าเครื่องมือจำนวนมากจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้นวงดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นจากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรกกับผู้ปกครอง ในระหว่างบทเรียนเบื้องต้น ผู้นำจะมอบหมายงานให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน เตรียมทีมให้พร้อมทำงาน เน้นชั้นเรียนที่เป็นระบบ และทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยปกติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน กำหนดเวลา และจัดเรียง

เป็นเรื่องดีถ้าผู้อำนวยการมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (วงดนตรี) ที่มีการวางแผนเฉพาะเรื่องและการใช้งานละคร โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมและไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อแฟชั่น ตามคำแนะนำของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้างและจัดกิจกรรมการซ้อมและคอนเสิร์ตของกลุ่มได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรกสุด ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและสาธิตความสามารถของพวกเขา แน่นอนว่าผู้จัดการจะต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ความพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนคีย์บอร์ดถูกต้อง

2. แยกโน้ต “C” ทีละตัวและรวมกัน

3. การเล่นโน้ต "C" ด้วยเครื่องเมตรอนอมในจังหวะและระยะเวลาต่างกัน

4. มีเหตุผล - การทำงานของเครื่องเป่าลมที่ถูกต้องเมื่อสร้างเสียง

และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกดำเนินต่อไป ให้เด็กๆ เข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ” การเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง และหีบเพลงนั้นค่อนข้างเป็นไปได้

เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ครูจะต้องวางแผนและจัดบทเรียนเป็นรายบุคคล ไม่ควรจำกัดอยู่แค่เพียงงานการเรียนรู้เท่านั้น ที่นี่ คุณจะเข้าใจประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และเทคนิคเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักดนตรีมือใหม่กับเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูในการฟังเพลงและการรับรู้จังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้นคือแต่ละบทเรียนต้องไม่น่าเบื่อหรือเป็นกิจวัตร

ในการจัดวงดนตรีหีบเพลง ฉันใช้วิธีการสอนเครื่องดนตรีแบบที่ลืมไม่ลงเพื่อเล่น “ด้วยมือ” วิธีนี้ใช้ได้ผลดีในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้า ดอมรา และหีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์

นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคที่คล้ายกันได้สำเร็จ นักเรียนของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จสูงสุด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีในภายหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จุดเริ่มต้นนั้นทำได้อย่างแม่นยำโดยการลอกเกมของอาจารย์

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีโดยรวม “ด้วยมือ” เป็นสิ่งที่ดีเพราะสมาชิกทั้งมวลสามารถหยิบทำนอง สไตล์ ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทของตนอย่างอิสระและมั่นคง นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดแล้วผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงที่เรียบง่าย ส่วนที่ไม่ซับซ้อน ในที่สุดก็มีการรวบรวมทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้าง และไพเราะในที่สุด สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีได้ยินเสียงทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับไปหามันในภายหลัง และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังในการควบคุมหีบเพลงด้วยปุ่ม และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับ "squiggles" ของโน้ตดนตรี

ดังนั้นเด็กที่มีเครื่องดนตรีจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลมโดยห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้อย่างทั่วถึง (ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) และคุณจะต้องเคลื่อนไหวมาก

เรากำลังเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่ สมาชิกทั้งมวลจะนั่งโดยเคร่งครัดในงานปาร์ตี้ ครูยืนอยู่ด้านหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงแถบเริ่มต้นของชิ้นที่กำลังเรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนท่องซ้ำสิ่งที่ได้ยินและเห็น และเรียนรู้ท่อนหนึ่งของทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ ครูจะย้ายไปยังนักเรียนคนที่สอง และโดยการเปรียบเทียบกับนักเรียนคนแรก แสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนที่กำหนด (การวัด) หลังจากแสดงการเล่นบาร์แรกให้สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ในส่วนต่างๆ) ผู้นำกลับมาหาผู้เข้าร่วมคนแรกทำซ้ำสิ่งที่เขาได้เรียนรู้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะถูกตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นให้เวลาวงดนตรี 2-3 นาทีเพื่อจดจำท่อนต่างๆ

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้การวัดชิ้นหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาด ครูเสนอให้เล่นสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ร่วมกัน ในขณะที่ตัวเขาเองเล่นทำนองหลักและส่วนมือซ้าย

ส่วนที่เรียนรู้ของงานจะถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลาย ๆ ครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะติดตามตำแหน่งของนักเรียน การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม ตำแหน่งของนิ้วมือ และความแม่นยำของเกม

งานที่คล้ายกันนี้ดำเนินการตามมาตรการที่ตามมาจนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีในโรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีหรือแม้แต่วงออเคสตราได้ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

วงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน เด็กในโรงเรียนประถมศึกษาที่กำลังก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษและแสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในวงดนตรีนี้: หีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสดอมรา; ขลุ่ยรูปไข่, เครื่องบันทึก, kugikly; ช้อน, สั่น, รูเบิล, สามเหลี่ยม, kokoshnik ฯลฯ
ผู้นำของวงดนตรีนี้จะต้องมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี และยังมีทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรีอีกด้วย
เมื่อมอบหมายให้นักเรียนเล่นเครื่องดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วย เครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสบาลาไลกา, เบสดอมรา, แตรและซาเลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้ชาย ในขณะที่ไปป์, โอคาริน่า, เครื่องบันทึกและคูกิคลี่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่า นักศึกษาสาขาสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่ต้องการการฝึกอบรมเพิ่มเติม เครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายและเทคนิคการเล่นที่มีสีสันหลากหลายกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนวงดนตรีแม้ในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน ชั้นเรียนเหล่านี้ในกลุ่มมืออาชีพสำหรับนักศึกษาภาควิชาสุนทรียศาสตร์สร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งจะช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีและเพิ่มความสนใจในดนตรีพื้นบ้าน
ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ชิ้นส่วน สามารถดำเนินการบทเรียนกลุ่มย่อย (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) โดยนำนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน (กลุ่มบาลาไลก้า หีบเพลงปุ่ม zhalekas ไปป์) และงานเดี่ยวกับนักเรียนคือ ยังอนุญาตให้มีการวิเคราะห์ชิ้นส่วนอย่างละเอียดและละเอียดอีกด้วย ในระหว่างบทเรียน ครูควรแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับเครื่องดนตรี พื้นฐานของการลงจอด การปรับแต่ง และเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นพื้นฐานของจังหวะของวงดนตรี สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มหนึ่ง จะมีประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็ก ผู้อำนวยการจะจัดการซ้อมรวมสำหรับวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมสรุปครั้งแรกกับวงดนตรี ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ สำหรับการควบคุมเครื่องดนตรี เช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานานเพื่อควบคุมเสียงที่ราบรื่นและสมดุลในวงดนตรี แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนเป็นจังหวะ โดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรกคุณควรใส่ใจกับการแสดงจังหวะที่ถูกต้องการฝึกซ้อมเป็นกลุ่มการบรรลุความสามัคคีในการดำเนินการ ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้เทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวกขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลาและกำหนดให้เป็นตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำจะต้องกำหนดเป้าหมายที่แน่นอนและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงานดนตรี
งานดนตรีจะต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ได้แก่ การอ่านสายตา การแยกวิเคราะห์ การทำงานในส่วนที่ยาก การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต คุณต้องจำคุณสมบัติของการเล่นแบบวงดนตรีด้วย: การใช้เทคนิคและจังหวะที่แม่นยำ จังหวะที่สม่ำเสมอ การสร้างเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี
เพื่อจัดโครงสร้างกระบวนการศึกษาให้เหมาะสมจำเป็นต้องเลือกใช้สื่อการศึกษาอย่างมีความรับผิดชอบ
เมื่อเลือกผลงานจำเป็นต้องใส่ใจกับการเข้าถึงของนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมชิ้นส่วนที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งความสามารถในการพัฒนาการเล่นวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี ได้รับการพัฒนา ขอแนะนำให้ใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้กำกับสามารถเสริมด้วยการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ผลงานแนวต่างๆ ในการเรียบเรียงของเขาเอง
ในปีสุดท้ายของการศึกษาได้มีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยจัดสรรเวลา 0.25 ชั่วโมง (เวลานี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต กิจกรรมดังกล่าวทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้นและปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบให้กับเด็กๆ
การทำดนตรีประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ช่วยให้พวกเขาซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของตน