จะต้องแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้ของคณะ "Girl with Peaches" - คำอธิบายของภาพวาด

คลิกได้ - 1300px × 1473px

บางครั้งก็เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทราบประวัติชีวิตของต้นแบบของตัวละครในผลงานที่มีชื่อเสียง จริงๆ แล้วหญิงสาวที่มีลูกพีชมีอายุได้เพียง 32 ปี (เธอเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม) สามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่ และยังมีลูกอีกสามคน อนาคตในสายตาของนางเอกภาพยนตร์ของ Valentin Serov ไม่สามารถอ่านได้ เธอไม่ชัดเจนด้วยซ้ำว่าเธอเป็นลูกสาวของนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง

ผู้หญิง 1 คนธรรมชาติที่ซุกซนของ Vera Mamontova สามารถอ่านได้ทั้งในการจ้องมองเจ้าเล่ห์ของเธอและในรอยพับริมฝีปากของเธอ - คุณกำลังจะหัวเราะ ผมยุ่งเหยิง หน้าแดงทั่วหน้า และใบหูส่วนล่างเรืองแสงบ่งบอกว่าเธอเพิ่งวิ่งไปรอบๆ สนามหญ้า และอีกสักครู่เขาจะกระโดดขึ้นและวิ่งต่อไป อย่างไรก็ตาม นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเธอในการถ่ายภาพมาเป็นเวลานาน นักวิจารณ์ศิลปะ เอลีนอร์ พาสตันกล่าวว่า “เชื่อกันว่าวรูเบลแสดงลักษณะภายนอกของเธอให้กับ “The Snow Maiden”, “The Egyptian” และทามาราในภาพประกอบของ “The Demon” ในที่สุด Vera Savvishna ก็ได้รับฉายาว่า "เทพธิดา Abramtsevo" Vasnetsov ยังวาดภาพบุคคลของเธอ (“ Girl with a Maple Branch”, “ Hawthorn”)

เสื้อ 2 ตัว- เวร่าสวมชุดลำลองแม้จะตกแต่งด้วยโบว์สีสดใสก็ตาม เสื้อเบลาส์หลวมๆ ดูหลวมไปหน่อยและดูเด็กเกินไปสำหรับเด็กหญิงอายุ 11 ปี การที่เธอไม่เปลี่ยนเสื้อผ้าเพื่อการวางตัวโดยเฉพาะเป็นการเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติของสถานการณ์และความเรียบง่ายของความสัมพันธ์ เสื้อสีชมพูกลายเป็นสำเนียงที่สว่างที่สุดและรื่นเริงที่สุดของภาพและดูเหมือนว่าแสงไม่เพียงมาจากหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังมาจากนางเอกด้วย

3 ห้อง- ที่เกิดเหตุคือห้องรับประทานอาหารของ Mamontovs ในคฤหาสน์ Abramtsevo ซึ่งเป็นหนึ่งในห้องล้อมรอบ

4 โต๊ะ.มีคนจำนวนมากอยู่รอบๆ โต๊ะปรับขยายขนาดใหญ่ได้เสมอ ทั้งสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนๆ Eleanor Paston บอกว่า Serov มักจะทำงานที่นี่

5 ลูกพีชปลูกในเรือนกระจก Mamontov ครอบครัวนี้ซื้อต้นไม้ให้เธอจากที่ดินของ Artemovo และ Zhilkino ในปี 1871 ลูกพีชปลูกโดยคนสวน Artemovsk ซึ่ง Mamontovs เชิญมาที่บ้านของพวกเขาหลังจากที่เขาขายต้นไม้ให้พวกเขา

ใบเมเปิ้ล 6 ใบ Serov ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนเสร็จในเดือนกันยายน ใบไม้เหลืองนอกหน้าต่างและบนโต๊ะเป็นหลักฐานแสดงถึงความอดทนอันยาวนานของหญิงสาว นอกจากนี้ ใบเมเปิลในฤดูใบไม้ร่วงที่อยู่ติดกับลูกพีชในฤดูร้อนดูเหมือนจะเตือนคุณว่า ชีวิตนั้นช่างผ่านไปอย่างรวดเร็ว และคุณควรจะมีความสุขในขณะที่คุณยังเยาว์วัยและมีแสงแดดส่องถึง

7 กองทัพบกทหารของเล่นที่ทำจากไม้ตรงมุมซ้ายเป็นผลงานของช่างฝีมือของ Sergiev Posad ตามที่ Elena Mitrofanova รองผู้อำนวยการฝ่ายวิทยาศาสตร์ของ Abramtsevo Museum-Reserve ระบุว่า ครอบครัว Mamontovs ซื้อของเล่นจาก Trinity-Sergius Lavra ในปี 1884 ตุ๊กตาไม่ได้ทาสี Serov ทาสีมัน พิพิธภัณฑ์ Abramtsevo มีภาพร่างภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นด้วย Grenadier ยังคงยืนอยู่บนโต๊ะข้างเตียงในมุมเดียวกัน

8 ห้องนั่งเล่นสีแดง.ห้องข้างเคียงซึ่งส่วนหนึ่งมองเห็นได้ทางด้านซ้ายคือห้องที่เรียกว่า Red Living Room ซึ่งเป็นที่ที่นักเขียนและศิลปิน เพื่อนของ Mamontovs มารวมตัวกัน ที่นั่นพวกเขาอ่านผลงานของ Pushkin, Gogol, Turgenev เล่นดนตรีและพูดคุยกันตามบทบาทของ

เก้าอี้ 9 ตัว. Mamontovs สืบทอดเก้าอี้ไม้มะฮอกกานีคุณภาพดีจาก Aksakovs ควบคู่ไปกับประเพณีการรวมตัวทางศิลปะ สองคนที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่างโดยมีหลังเป็นรูปพิณเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยมากเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และเมื่อสิ้นสุดมันก็กลายเป็นของโบราณไปแล้ว เก้าอี้สไตล์ Jacob มองเห็นได้ในห้องรับแขกสีแดง เฟอร์นิเจอร์ที่คล้ายกันซึ่งมีโครงร่างตรงที่เข้มงวดพร้อมส่วนแทรกทองเหลืองปิดทองปรากฏในรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ใน Abramtsevo ทั้งเก้าอี้พิณและยาโคบซึ่งยังคงยืนอยู่ในห้องรับแขกสีแดงได้รับการเก็บรักษาไว้

หน้าต่างห้องรับประทานอาหาร 10 บานเช่นเดียวกับระเบียงที่อยู่ติดกับ Red Living Room เปิดสู่ Abramtsevo Park สู่ตรอกชื่อ Gogolevskaya เพื่อเป็นเกียรติแก่นักเขียนผู้รักการเดินมาที่นี่ เห็นได้ชัดว่ากรอบหน้าต่างยังห่างไกลจากสีใหม่ในบางสถานที่ สิ่งนี้จะเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับภาพและความรู้สึกอบอุ่นที่สามารถสัมผัสได้ภายใน "กำแพงพื้นเมือง" เท่านั้น

11 จาน. Savva Mamontov ชอบศิลปะประยุกต์ ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เปิดเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาในคฤหาสน์ซึ่งมีผลิตภัณฑ์เซรามิกที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคมาจอลิกา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vrubel เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ไม่ทราบชะตากรรมของจานซึ่งแสดงโดย Serov เมื่อสองปีก่อนการเปิดเวิร์กช็อป แต่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับการตกแต่งภายในจนต่อมาจาน majolica อีกจานหนึ่งซึ่งคราวนี้จากเวิร์กช็อปของ Mamontovs ปรากฏบนผนังเดียวกัน มันยังแขวนอยู่ในห้องอาหารของที่นี่

ในวันเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2430 Vera Mamontova วัย 11 ปี หันเหความสนใจจากเกมข้างถนน วิ่งเข้าไปในบ้านและนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีช รูปลักษณ์ที่ร่าเริงของเธอทำให้ Valentin Serov ประทับใจมากจนเขาชวนหญิงสาวมาโพสท่า ศิลปินรู้จักแบบจำลองตั้งแต่ยังเป็นทารก เขามักจะไปเยี่ยมและอาศัยอยู่เป็นเวลานานในที่ดิน Abramtsevo ของ Mamontovs ซึ่งพวกเขาซื้อมาจากลูกสาวของนักเขียน Sergei Aksakov ในปี 1870 แม้จะอยู่ภายใต้ Aksakovs ที่ดินก็เป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย ภายใต้ Mamontovs ประเพณียังคงดำเนินต่อไป Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky พักที่นี่... Abramtsevo เป็นทั้ง "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์" และสถานที่ที่เพื่อนๆ รวมตัวกันในบรรยากาศสบายๆ ที่บ้าน

Serov ถูกนำตัวไปที่ Abramtsevo ครั้งแรกโดยแม่นักแต่งเพลงของเธอในปี พ.ศ. 2418 เขาเติบโตมากับเด็กโตของ Mamontov และอดทนต่อการเล่นตลกอย่างต่อเนื่อง เวร่าอายุน้อยกว่ายังล้อเลียนเซรอฟรุ่นเยาว์ด้วย ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 1887 เมื่อศิลปินวัย 22 ปีเดินทางกลับจากอิตาลี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ที่มีแสงแดดสดใสและผลงานชิ้นเอกของยุคเรอเนซองส์ ตามความทรงจำของเขา Serov อยู่ในความงุนงงในหัวและความปรารถนาที่จะ "เขียนเฉพาะสิ่งที่น่าพึงพอใจ" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินเป็นผู้มีส่วนร่วมในเกมของ Vera โดยไม่สมัครใจ และตอนนี้เป็นคนที่ไม่มีใครสามารถบังคับให้นั่งนิ่งจนถึงขณะนี้ได้โพสต์ให้เขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน ในส่วนของหญิงสาวนั้นถือเป็นการแสดงความเคารพต่อความสัมพันธ์อันใกล้ชิดในครอบครัว และภาพวาดดังกล่าวเป็น "ความกตัญญูจาก Serov ต่อความอบอุ่นและความสะดวกสบายของบ้านของ Mamontovs ซึ่งกลายเป็นครอบครัวที่สองของศิลปิน" Eleanor Paston แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery กล่าว

“มีการสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เติบโตเกินกว่าความตั้งใจของผู้สร้างหลายเท่า... ในจำนวนนี้... เราต้องรวมภาพ Serov ที่น่าทึ่งไว้ด้วย จากภาพร่างของ "หญิงสาวในชุดสีชมพู"... มันได้เติบโตขึ้นเป็นผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดชิ้นหนึ่ง” ศิลปิน Igor Grabar เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้

Valentin Serov มอบภาพวาดให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของ Vera และเป็นเวลานานที่ภาพนั้นอยู่ใน Abramtsevo ในห้องเดียวกับที่วาด ตอนนี้สำเนาแขวนอยู่ที่นั่นและต้นฉบับจัดแสดงใน Tretyakov Gallery

แบบอย่าง

Vera Savvishna Mamontova ปรากฎในภาพวาด (20 ตุลาคม พ.ศ. 2418 - 27 ธันวาคม พ.ศ. 2450) เป็นลูกสาวของ Savva Ivanovich Mamontov และ Elizaveta Grigorievna ภรรยาของเขา

ในปีพ. ศ. 2439 (เมื่อเวราอายุ 21 ปี) Viktor Mikhailovich Vasnetsov วาดภาพของเธออีกภาพ - "หญิงสาวที่มีกิ่งเมเปิ้ล" นอกจากนี้ Serov ยังวาดภาพเหมือนของ Praskovya Mamontova ลูกพี่ลูกน้องของ Vera Mamontova อีกสองสามภาพ

Vasnetsov V. M. หญิงสาวที่มีกิ่งเมเปิ้ล (ภาพเหมือนของ Vera Savvishna Mamontova)
พ.ศ. 2439 วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 เธอแต่งงานกับ A.D. Sammarin ที่กรุงมอสโก หลังจากฮันนีมูนที่อิตาลี คู่บ่าวสาวก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านในเมืองโบโกรอดสค์ มีบุตรสามคนเกิดในการสมรส:

* ลูกชายยูริ (พ.ศ. 2447-2508) - นักปรัชญาซึ่งต้องสงสัยว่าร่วมมือกับ OGPU ในช่วงเวลาแห่งการปราบปราม ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันเป็นส่วนใหญ่ในหนังสืออัตชีวประวัติของ Alexei Artsybushev, "The Doors of Mercy";

* ลูกสาว Elizaveta แต่งงานกับ Chernyshev (2448-2528) - ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ;

* ลูกชาย Sergei (2450-2456)

ห้าปีหลังจากงานแต่งงาน ในปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เมื่ออายุ 32 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมและเสียชีวิตในสามวันต่อมา เธอถูกฝังใน Abramtsevo ใกล้กับโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ

ศิลปิน
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ

ภาพเหมือน. 2444
วิกิมีเดียคอมมอนส์

พ.ศ. 2408 (ค.ศ. 1865) – เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2417 (ค.ศ. 1874) – เริ่มเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก Repin ในปารีส
พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880) - เข้าสู่ Academy of Arts
พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - เดินทางไปเวียนนาและอิตาลี เขียนว่า "สาวกับลูกพีช"
พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – เข้าเป็นสมาชิกสมาคมนักเดินทาง
พ.ศ. 2443 (ค.ศ. 1900) – เข้าร่วมสมาคมโลกแห่งศิลปะ
พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) – ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts
พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) – ลาออกจากสถาบันเพื่อประท้วงการยิงประท้วงเมื่อวันที่ 9 มกราคม โดยกล่าวหาว่าประธานสถาบัน (และในเวลาเดียวกันก็เป็นผู้บัญชาการกองทหารของเขตทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นผู้จัดตั้ง
พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนา
พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) – เสียชีวิตในมอสโกด้วยอาการหัวใจวาย

และคุณคุ้นเคยกับภาพวาดของพวกเขาอย่างน้อยหลายภาพ แต่เมื่อพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีรากฐานมาจากรัสเซียปรากฎว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราส่วนใหญ่มีความคิดที่คลุมเครือมากว่ารากเหล่านี้ให้อะไร ด้วยความสมจริง - ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับที่นี่! ศิลปินชาวรัสเซียแสดงให้เห็นตามความเป็นจริง... ประณามด้วยความโกรธ... เรียกร้องด้วยภาพวาดของพวกเขา... และอื่นๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาแสดงให้เห็น ประณาม และเรียกร้อง แต่พวกเขาก็รู้สึกและถ่ายทอดความรู้สึกในงานของพวกเขาด้วย ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียหลายคนเกี่ยวข้องโดยตรงกับอิมเพรสชั่นนิสม์และผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะโลกว่าเป็นตัวอย่างที่สดใสและคุ้มค่าของทิศทางนี้

หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในทิศทางนี้ในรัสเซียคือภาพเหมือนของ Vera Mamontova ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "Girl with Peaches"

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟเข้าสู่พงศาวดารของการวาดภาพรัสเซียในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมผู้เชี่ยวชาญด้านผืนผ้าใบในธีมทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน

แต่สถานที่พิเศษในรายการภาพวาดของศิลปินนั้นมีภาพบุคคลมากมายของเขา

รัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะ ผู้หญิงในสังคมและเด็กสาวมาก เด็กที่มีเสน่ห์ และภาพของผู้คนที่ชาญฉลาดด้วยประสบการณ์ชีวิต - จากใบหน้าของพวกเขาที่มีกรอบ คุณสามารถสร้างแกลเลอรีศิลปะทั้งหมดได้

แต่ถ้าเราจินตนาการว่าไม่ได้สร้างภาพบุคคลเหล่านี้จำนวนมาก แต่มีเพียงภาพวาดเดียวเท่านั้น ชื่อของศิลปินก็จะไม่ "สูญหาย" เพราะใบหน้าดังกล่าวก็อดไม่ได้ที่จะให้ความสนใจ

“Girl with Peaches” ซึ่งถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย ถูกวาดโดย Valentin Serov เมื่อเขาอายุเพียง 22 ปี มันเป็นฤดูร้อนปี 1887 ศิลปินเพิ่งกลับจากการเดินทางไปอิตาลีและความประทับใจที่สดใสของประเทศที่มีแสงแดดสดใส สถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง และศิลปะอิตาลีที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาท่วมท้น เขาเขียน:

“ในศตวรรษปัจจุบันเขาเขียนทุกสิ่งที่ยาก แต่ฉันต้องการ ฉันต้องการ สนุกสนาน และฉันจะเขียนเฉพาะความสนุกสนาน”

ที่ดินของ Savva Mamontov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Abramtsevo เป็นสถานที่ที่ "น่าอยู่" สำหรับศิลปินมาโดยตลอด ในครอบครัวนี้ Serov เป็นที่รู้จักและชื่นชอบตั้งแต่วัยเยาว์ เพื่อนของเขามาที่นั่นเพื่อวาดภาพทิวทัศน์โดยรอบที่สวยงามที่สุด และบรรยากาศของคฤหาสน์ที่มีอัธยาศัยดีเอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์

สำหรับภาพวาดครั้งต่อไป ศิลปินเลือกนางแบบที่อายุน้อยมาก - ลูกสาวของเจ้าของบ้าน Vera Mamontova เด็กหญิงอายุสิบสองปีไม่ใช่คนสวย แต่ใบหน้าของเธอที่มีริมฝีปากสดใส ดวงตาสีเข้มแบบ "ลูกเกด" และบลัชออนที่ละเอียดอ่อนก็ขอให้ทาสี ในการทำงาน ศิลปินใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์: การวาดภาพแบบ plein air, จานสีที่ละเอียดอ่อน, แสงที่ส่องลงมาจากหน้าต่างซึ่งสร้างรัศมีส่องสว่างรอบร่างที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ

แต่ในงานนี้ไม่เพียงมีเทคนิคเท่านั้น แต่ยังคงไม่มีค่ามากนักหากไม่มีสิ่งที่สำคัญที่สุด - Valentin Serov สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความสุข ความเยาว์วัย และความสุขของการเป็นได้ชั่วขณะหนึ่ง เมื่อมองดูรูปภาพ เรารู้สึกว่านี่คือ "เฟรม" ที่ถูกสุ่มฉกฉวยไปจากชีวิต เมื่อมองด้วยสายตาที่เอาใจใส่และเป็นมิตรของศิลปิน เมื่อไม่นานมานี้ ใบเมเปิลก็กระพือปีกบนกิ่งไม้ ลูกพีชที่มีสีแดงก่ำ อีกไม่นานก็จะกินข้างแล้วเอาผ้าปูโต๊ะมาพันไว้บนโต๊ะเพราะมีเด็กเล็กอยู่ในบ้านที่สามารถดึงเธอลงไปกับพื้นได้ พู่กัน "ที่มีชีวิต" ของปรมาจารย์บันทึกช่วงเวลาหนึ่งของวันฤดูร้อนอันแสนวิเศษและชีวิตอันเงียบสงบของเด็กสาววัยรุ่น นักวิจารณ์ศิลปะ Mark Kopshitzer พูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับความรู้สึกนี้:

“...ชีวิตดำเนินไปนอกภาพและสร้างโลกใบใหญ่ที่ไม่มีอยู่ในผืนผ้าใบ ที่ซึ่งมีเก้าอี้ โต๊ะ และลูกพีชอื่นๆ และสาวๆ คนอื่นๆ”

ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ซึ่งมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าภาพวาดนั้นวาดตามประเพณีอิมเพรสชั่นนิสต์และปรมาจารย์ผู้มีความสามารถชาวยุโรปก็ปรากฏตัวในภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินมอบภาพวาดนี้ให้กับแม่ของ Vera และแขวนไว้เป็นเวลานานในห้องที่วาดภาพนั้น ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery

ในเวลาต่อมา Vera Mamontova ก็ต้องโพสท่าให้จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นภาพบุคคลของเธอสองภาพจึงถูกวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Vasnetsov

น่าเสียดายที่ผู้หญิงที่แสนวิเศษคนนี้เสียชีวิตเร็วด้วยวัย 33 ปี สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้นำขุนนางประจำจังหวัดมอสโก และต่อมาเป็นหัวหน้าอัยการของ Holy Synod คือ Alexander Dmitrievich Samarin มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการสูญเสีย เขายังคงซื่อสัตย์ต่อศรัทธาจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา และในความทรงจำของเธอในหมู่บ้าน Averkievo เขาได้สร้างโบสถ์แห่งตรีเอกานุภาพแห่งชีวิตในรูปแบบของศตวรรษที่ 17

สมาชิกหลายคนของวง Abramtsevo ที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบ เช่น กระเบื้องถูกสร้างขึ้นตามแบบร่าง ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในโบสถ์ที่เปิดดำเนินการหลายแห่งในภูมิภาคมอสโก

ในห้องที่กว้างขวางและมีแสงแดดส่องถึง เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะอาหารขนาดใหญ่ โดยถือลูกพีชสีทองไว้ในมือ ผมสีเข้มเกเรของเธอกระเซิง ดวงตาสีน้ำตาลของเธอสงบ แต่มีแววตาเจ้าเล่ห์ซ่อนอยู่ในนั้น เบื้องหน้าเราคือภาพวาดของจิตรกรผู้มีความสามารถ V.A. Serov“ Girl with Peaches” นี่คือภาพเหมือนของ Verusha Mamontova วัย 12 ปี ลูกสาวของพ่อค้าชาวมอสโกและผู้ใจบุญ เมื่อเห็นหญิงสาวที่มีชีวิตชีวาและกระสับกระส่ายในขณะที่เธอวิ่งมาจากสวนพร้อมกับลูกพีชในมือ ศิลปินจึงชวนเธอมาโพสท่า แม้ว่าเมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยแรงบันดาลใจ แต่งานนี้ใช้เวลามากกว่าสามเดือน มันเป็นงานนี้ที่ทำให้ Serov มีชื่อเสียง

หญิงสาวผิวคล้ำที่มีดวงตาที่ลุกเป็นไฟ มืดมนดุจถ่านหิน จ้องมองจากผืนผ้าใบอย่างตั้งใจ มีบางอย่างเป็นประกายและซุกซนในลุคนี้ราวกับว่าเธอกำลังวางแผนเล่นตลกอะไรบางอย่าง เธอเม้มริมฝีปากแน่น พยายามทำหน้าจริงจัง แต่กลับมีเสียงหัวเราะอันสนุกสนานระเบิดออกมา จากรูจมูกที่บานเล็กน้อย ผมยุ่งเหยิง และแก้มแดงเล็กน้อย เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวกำลังสนุกสนานอยู่ในสวนเมื่อไม่กี่นาทีที่แล้ว ท่าทางของหญิงสาวแสดงถึงความไม่อดทน ราวกับว่าเธอนั่งลงที่โต๊ะเพียงนาทีเดียว และกำลังจะหลุดลอยเหมือนผีเสื้อและวิ่งออกไปเล่น เธอเต็มไปด้วยชีวิตและพลังงาน ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถนั่งนิ่งๆ ได้นานได้ ศิลปินสามารถจับภาพช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำและบันทึกลงบนผืนผ้าใบ ภาพตื้นตันไปด้วยบรรยากาศแห่งความสดใสและความประมาทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กเท่านั้น

ศิลปินวาดรายละเอียดด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษโดยพรรณนาถึงชีวิตของที่ดินอันสูงส่งในสมัยนั้น ผ้าปูโต๊ะที่ปูอย่างเรียบร้อยโดยให้ขอบขึ้นเพื่อไม่ให้ห้อยลงมาแสดงว่ามีเด็กเล็กอยู่ในครอบครัว บนปกเสื้อมีลูกพีชลูกใหญ่สุก มีดอันหรูหรา และใบเมเปิ้ลคู่หนึ่ง ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Verusha มีทุกสิ่งเพื่อปฏิบัติต่อทุกคนที่อยู่ในปัจจุบัน การต้อนรับและความจริงใจถือเป็นกฎของมารยาทที่ดี เฟอร์นิเจอร์ในห้องมีบรรยากาศสบาย ๆ ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าวัยเด็กที่มีความสุขและไร้เมฆกำลังเกิดขึ้นที่นี่

บลัชออนอันอ่อนโยนที่ปรากฏบนแก้มผสมผสานกับสีของลูกพีชที่วางอยู่บนโต๊ะอย่างกลมกลืน นิ้วบางจับผลไม้ด้วยผิวนุ่มลื่น พวกมันถูกบรรยายออกมาอย่างสมจริงจนคุณอยากจะกินพวกมัน องค์ประกอบของชีวิตและภูมิทัศน์ช่วยขยายแนวคิดมาตรฐานของการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินใช้สีที่ตัดกันกับพื้นหลังของจานสีพาสเทลทั่วไป นางเอกผมหยิกสีเข้ม แต่งกายด้วยเสื้อสีชมพู โบว์สีดำขนาดใหญ่ ประดับด้วยดอกคาร์เนชั่นสีแดงเข้ม มีเก้าอี้ไม้สีเข้มวางอยู่รอบๆ

แสงแดดอ่อนๆ ที่สาดส่องจากหน้าต่างทำให้พื้นที่ทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงสะท้อนหลากสีสัน มันส่องแสงสีรุ้งบนผนัง เฟอร์นิเจอร์ บนผ้าปูโต๊ะสีขาวเหมือนหิมะที่คลุมโต๊ะอาหารและบนมีดสีเงิน การสะท้อนสะท้อนผ่านใบหน้าสีแทนของตัวละครหลัก แวววาวราวกับหอยมุกบนเสื้อของเธอ และทำให้ร่างของเธอท่วมท้น ภาพรวมดูเต็มไปด้วยอากาศที่บริสุทธิ์ ความสว่าง และความสว่าง นอกหน้าต่างเป็นวันสุดท้ายของฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงเพิ่งเริ่มต้น เนื่องจากมีใบไม้สีเขียวมากมายบนต้นไม้

ภาพวาด “Girl with Peaches” วาดเมื่อกว่าศตวรรษก่อนมีเสน่ห์ด้วยความอบอุ่นและแสงสว่างอันเป็นเอกลักษณ์ ศิลปินสามารถแสดงความงดงามและความเงียบสงบของช่วงเวลาอันแสนวิเศษนั่นคือวัยเยาว์ เราต้องดูภาพบุคคลเท่านั้นและความรู้สึกมีความสุขและสันติก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีมที่สร้างจากภาพวาดคลาสสิกได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น แม้แต่ประธานาธิบดีรัสเซียก็ยังแสดงความรู้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านทางอินเทอร์เน็ตในระหว่างการเยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดที่ Tretyakov Gallery ศิลปิน วาเลนติน เซรอฟ- AiF.ru นึกถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับซึ่งปัจจุบันปรากฏในรูปแบบที่ไม่ธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

หนึ่งในภาพวาดผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในภาพวาดรัสเซียปรากฏขึ้นด้วยความบังเอิญที่มีความสุข Valentin Serov เยี่ยมชมที่ดิน ซาวา มามอนตอฟเมื่อลูกสาวของเขาอายุสิบสองปีวิ่งเข้าไปในบ้านด้วยอาการไฟลุกจากเกมข้างถนน เวร่า มามอนโตวาและหยิบลูกพีชขึ้นมา ศิลปินหนุ่มเชิญหญิงสาวมาโพสท่าและเกือบสองเดือนต่อมา "Girl with Peaches" ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยรวบรวมแนวคิดของผู้เขียน เก้าปีต่อมา Serov วาดภาพเหมือนของ Vera Mamontova อีกภาพหนึ่ง โดยเรียกภาพนี้ว่า “หญิงสาวที่มีกิ่งเมเปิ้ล” ลักษณะของ Vera ปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของเขา แต่ชะตากรรมของ "หญิงสาวที่มีลูกพีช" เองก็น่าเศร้าอย่างยิ่งเมื่ออายุ 32 ปีเธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมและเสียชีวิต

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “Girl with Peaches” โดยศิลปิน Valentin Serov คัดลอกโดยศิลปินทั่วโลก pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ เอ็ดวาร์ด มุงค์"The Scream" ถูกสร้างเป็น 4 เวอร์ชัน สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 ภาพวาดทั้งหมดในซีรีส์นี้ปกคลุมไปด้วยเรื่องราวลึกลับ และความตั้งใจของศิลปินยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ มีเวอร์ชันที่หนึ่งในสัญลักษณ์หลักของการแสดงออกเป็นผลของโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดฟังดูเหมือน "เสียงกรีดร้องแห่งธรรมชาติ" และศิลปินเองก็เขียนเกี่ยวกับงานของเขาว่า "ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์กำลังตกดิน ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันจมอยู่กับความโศกเศร้า ฉันยืนเหนื่อยแทบตายโดยมีฉากหลังเป็นสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองถูกเปลวเพลิงลุกโชน ฉันหักหลังเพื่อน ฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติด้วยความกลัว”

ภาพเคลื่อนไหว The Scream, Edvard Munch - (Edward Munch) pic.twitter.com/rFzs0aUNrM

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ “โบกาตีร์ส”

วันนี้ภาพวาด "Bogatyrs" ของ Vasnetsov ถือเป็นผลงานชิ้นเอกพื้นบ้านที่แท้จริงและเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าก่อนการวาดภาพโดยศิลปินชาวรัสเซียในจิตใจของผู้คนภาพของวีรบุรุษทั้งสามไม่เคยรวมกัน - ในนิทานพื้นบ้านวีรบุรุษของ มหากาพย์ไม่ค่อยตัดกัน Vasnetsov ตัดสินใจที่จะรวบรวมคุณสมบัติหลักของตัวละครรัสเซียบนผืนผ้าใบ - Ilya Muromets แสดงถึงความจงรักภักดีต่อประเพณี Dobrynya Nikitich - ความพร้อมที่จะยืนหยัดเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนด้วยดาบ Alyosha Popovich - ความรักในความงาม ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จได้เป็นเวลานาน: เขาเริ่มวาดภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1870 และเสร็จสิ้นในวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 เท่านั้น เป็นไปได้ว่าฉันจะไม่ทำมันให้เสร็จถึงแม้ว่าจะไม่ได้ทำก็ตาม พาเวล เทรทยาคอฟซึ่งหยุด Vasnetsov โดยบอกว่าเขาพร้อมที่จะซื้อผ้าใบแล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี "โมนา ลิซ่า"

เลโอนาร์โด ดา วินชี(ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo”) เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ตามที่นักเขียนชีวประวัติของศิลปินชาวฝรั่งเศส Madonna Lisa เป็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo ศิลปินใช้เวลาทั้งชีวิต 4 ปีในการวาดภาพหญิงสาวด้วยรอยยิ้มลึกลับ แต่ยังคงสร้างไม่เสร็จ เป็นที่ทราบกันดีว่าเลโอนาร์โดไม่ได้อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า (เช่นในกรณีของคำสั่งอื่น ๆ ) แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง และแม้จะออกจากอิตาลีเมื่อโตเต็มวัย เขาก็นำผืนผ้าใบติดตัวไปฝรั่งเศสท่ามกลางภาพวาดที่เลือกสรรมาหลายภาพ

Mona Lisa. เลโอนาร์โด ดา วินชี

อารมณ์ : โมนาลิซ่า..
ฉันอยากจะย้อนเวลากลับไป
ข้างนอกหนาว แต่ทุกสิ่งในจิตวิญญาณของฉันถูกปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งมานานแล้ว pic.twitter.com/scDE4gMUmd

— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16 มกราคม 2559

แกรนท์ วูด "American Gothic"

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวอเมริกัน แกรนท์ วู้ด“American Gothic” เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (และล้อเลียน) ในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 ภาพร่างที่มีชื่อเสียงเป็นเพียงจินตนาการของศิลปิน: ในปี 1930 ในเมือง Eldon รัฐไอโอวา Wood สังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวในสไตล์ Carpenter Gothic และต้องการจับภาพผู้คนที่อยู่ข้างๆ ซึ่งในความเห็นของเขาสามารถอาศัยอยู่ที่นั่นได้ . วูดเข้าร่วมการแข่งขัน American Gothic ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก สิ่งที่น่าสนใจคือกรรมการถือเป็นเรื่องขำขันและชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากจากศิลปินที่วาดภาพพวกเขาในสภาพแสงที่ไม่พึงประสงค์

แกรนท์ วูด "American Gothic"

"อเมริกันกอทิก" pic.twitter.com/p9dJQslZMx

– ∀.Ｋｒｏｍｂָｒｇ🇪ｒ (@Sasha_gravSSky) 15 สิงหาคม 2014

Ilya Repin "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"

ความคิดในการวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" เกิดขึ้นที่ Repin เมื่อสมัยเป็นนักเรียน เขาเห็นคนลากเรือบรรทุกสินค้าเหนื่อยล้าจากการทำงานและลากเรือบรรทุกหนักมาที่ Ust-Izhora ศิลปินตั้งรกรากตลอดฤดูร้อนในหมู่บ้านแห่งหนึ่งริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าซึ่งเขาได้พบกับผู้ลากเรือสิบเอ็ดคน Repin ไม่เพียงแต่อยู่ในงานเท่านั้น เขายังพูดคุยกับทุกคนเป็นเวลานานโดยพยายามค้นหาเรื่องราวชีวิตของพวกเขา ฉันเห็นภาพร่างที่สร้างขึ้นระหว่างที่ฉันอยู่บนแม่น้ำโวลก้า แกรนด์ดุ๊ก วลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิชเขาแยกแยะงานนี้จากงานอื่นทันทีและสั่งผืนผ้าใบให้ตัวเอง ต่อมาเจ้าชายแขวนภาพวาดไว้ในห้องบิลเลียดของเขาเองและบอกกับแขกแต่ละคนด้วยความยินดีอย่างยิ่งเกี่ยวกับความซับซ้อนทั้งหมดของภาพวาดรวมถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ด้วย

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า, Ilya Repin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

“ความคงอยู่แห่งความทรงจำ” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซัลวาดอร์ ดาลีมันเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนและสัมพัทธภาพของพื้นที่ชั่วคราว อาจดูเหมือนขัดแย้งกันความคิดในการวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับเวลามาถึงศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดังเมื่อเขาคิดถึงชีสแปรรูป บ่อยครั้งที่ต้าหลี่ทิ้งบันทึกเกี่ยวกับผลงานของเขาไว้ในสมุดบันทึก แต่ไม่พบคำใดเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดกับภาพวาดนี้ อย่างไรก็ตาม กาล่าภรรยาของเขาทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็นความคงอยู่แห่งความทรงจำจะไม่มีใครลืมมันได้

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

ซัลวาดอร์ ดาลี. "ความคงอยู่ของความทรงจำ". แมวขิง “ปีน” เข้าไปในภาพ pic.twitter.com/JqEUG9284L

– ศิลปินและกวี (@Xudozhnikipoeti)

ดูเหมือนว่าทุกคนจะรู้จักภาพวาดของภาพวาดคลาสสิกระดับโลกของ Valentin Serov "Girl with Peaches" แม้แต่คนที่ไม่สนใจงานศิลปะก็ตาม ศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของเขาเมื่อเขาอายุเพียง 22 ปี Valentin Serov พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่า “Girl with Peaches” เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา “สิ่งเดียวที่ฉันมุ่งมั่นคือความสดชื่น ความสดชื่นพิเศษที่คุณสัมผัสได้เสมอในธรรมชาติและไม่เห็นในภาพวาด” เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงบางส่วนเกี่ยวกับ “เด็กหญิงกับลูกพีช” ไว้แล้ว

10 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับ “สาวกับพีช”

1. ในภาพนี้ Valentin Serov รับบทเป็น Vera Mamontova วัย 11 ปี ลูกสาวของ Savva Mamontov ผู้ประกอบการชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ ศิลปินมักจะไปเยี่ยมชมที่ดินของครอบครัวใน Abramtsevo เขาได้พบกับ Mamontovs ครั้งแรกเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก Tosha ตามที่ Serov ถูกเรียกในวัยเด็กถูกแม่ของเขาพาไปที่ Abramtsevo (นักแต่งเพลง Valentina Semyonovna Serova) เมื่ออายุ 10 ขวบ วาเลนตินรู้จัก Vera Mamontova ตั้งแต่ยังเป็นทารก

ที่ดินใน Abramtsevo เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม - Turgenev, Vrubel, Repin มักมาเยี่ยมชมที่นี่ Serov เป็นลูกศิษย์ของ Ilya Repin ในช่วงฤดูร้อนพวกเขามาทำงานใน Abramtsevo มากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งหนึ่งครูและนักเรียนเคยจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าใครสามารถวาดภาพ Savva Mamontov ได้ดีกว่า ซึ่งตกลงที่จะโพสท่าให้พวกเขา ผู้อุปถัมภ์ตั้งข้อสังเกตว่างานของ Serov นั้น "ดีกว่า สำคัญกว่า และคมชัดกว่า" เรปินที่ค่อนข้างท้อแท้ตอบว่าการทำงานร่วมกับเขาไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์และแนะนำให้วาเลนตินเซ็นสัญญา

2 - Serov วาดภาพ Vera ในห้องรับประทานอาหารอันกว้างขวาง ซึ่งเป็นหนึ่งในห้องที่มีกำแพงล้อมรอบของคฤหาสน์ ศิลปินมักทำงานที่นี่ เวร่าเป็นคนอยู่ไม่สุขมาก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 ระหว่างการเยี่ยมชม Abramtsevo ครั้งต่อไปของ Serov มีหญิงสาวคนหนึ่งวิ่งเข้ามาจากถนนแล้วหยิบลูกพีชแล้วนั่งลงที่โต๊ะ ฉากนี้ทำให้วาเลนตินประทับใจมากจนเขาขอให้หญิงสาวโพสท่าให้เขา เวร่าโพสต์ท่าอย่างอดทนให้กับศิลปินเกือบทุกวันเป็นเวลามากกว่าหนึ่งเดือน หลังจากนั้น Serov กล่าวว่า:“ ฉันวาดภาพมานานกว่าหนึ่งเดือนและทรมานเธอจนตาย ฉันอยากจะรักษาความสดของภาพวาดไว้ในขณะที่เสร็จสมบูรณ์เหมือนปรมาจารย์คนเก่า” ศิลปินทำงานด้วยความเอร็ดอร่อยและไร้ความปรานีต่อตัวเอง หากเขาไม่ชอบสิ่งที่ปรากฏ เขาก็ทำความสะอาดสีออกแล้วเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช", 2430

3. ภาพวาด “Girl with Peaches” เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ความจริงที่ว่า Vera สวมเสื้อเบลาส์เรียบง่ายมีโบว์และไม่ได้แต่งตัวมาเพื่อภาพโดยเฉพาะเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติของช่วงเวลานั้น เสื้อสีชมพูเกือบจะเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพ ดูเหมือนว่าแสงไม่เพียงมาจากหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวหญิงสาวเองด้วย

4. ลูกพีชที่ศิลปินวาดภาพนั้นปลูกในเรือนกระจกของ Mamontov ครอบครัวนี้ซื้อต้นไม้ให้เธอในปี พ.ศ. 2414

5. ด้านหลังไหล่ขวาของ Vera มีทหารไม้ของเล่นอยู่บนแท่น รูปปั้นนี้ถูกวาดโดย Serov อย่างไรก็ตามในพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ใน Abramtsevo ของเล่นยังคงอยู่ที่เดิม

6. Valentin Serov มอบภาพวาดนี้ให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของ Vera สำหรับวันเกิดของเธอ เธอชอบภาพวาดของ Verochka มากและนี่เป็นรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับจิตรกร เป็นเวลานานที่ภาพวาดแขวนอยู่ในห้องเดียวกับที่มันถูกสร้างขึ้น

7 - งาน "Girl with Peaches" เข้าร่วมในการแข่งขันของ Moscow Society of Art Lovers มีผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์เข้าประกวดทั้งหมด 32 ชิ้น สำหรับภาพเหมือนของ Vera Mamontova นั้น Serov ได้รับรางวัลชนะเลิศจำนวน 200 รูเบิล

8 - Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญและนักสะสมชื่อดังเห็น "Girl with Peaches" ในบ้านของ Mamontovs และต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่เจ้าของก็ไม่ยอมแยกจากกัน จากนั้น Tretyakov ซื้อ "Girl Illuminated by the Sun" ของ Serov (ภาพเหมือนของ Masha Simanovich) สำหรับแกลเลอรีของเขาในราคา 300 รูเบิล

9. ไม่เพียงแต่ Serov เท่านั้นที่เขียนถึง Vera Mamontov Viktor Vasnetsov จับภาพเธอในภาพวาดของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Girl with a Maple Branch" และ "Hawthorn"

Victor Vasnetsov "หญิงสาวที่มีสาขาเมเปิ้ล", 2439

10 - น่าเสียดายที่ชะตากรรมต่อไปของ Vera Mamontova เป็นเรื่องที่น่าเศร้า เธอแต่งงานกับผู้นำของขุนนางมอสโก รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการคริสตจักร อเล็กซานเดอร์ ซามาริน การแต่งงานมีความสุข เวร่าให้กำเนิดลูกสามคน แต่จู่ๆ เมื่ออายุ 32 ปี ชีวิตเธอก็สั้นลง เธอติดเชื้อปอดบวมและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2450 เธอถูกฝังใน Abramtsevo ใกล้กับโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ สามีของ Vera ไม่เคยแต่งงานใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เขาจึงสร้าง Church of the Life-Giving Trinity ใน Averkievo

11 - ภาพวาด "Girl with Peaches" (สีน้ำมันบนผ้าใบ 91x85) มาที่ Tretyakov Gallery ในปี 1929 โดยซื้อจาก A. S. Mamontova สำเนาผลงานของ Valentin Serov แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ในเมือง Abramtsevo

อ้างอิง

Valentin Serov เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2408 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลนักแต่งเพลง Alexander และ Valentina Serov ในปี พ.ศ. 2417 เขาเริ่มเรียนการวาดภาพจาก Ilya Repin ในปารีส ในปี พ.ศ. 2423 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และไปศึกษาต่อในออสเตรียและอิตาลี ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง

Valentin Serov "ภาพเหมือนตนเอง" ยุค 1880

Serov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรและนักวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครอีกด้วย เขาสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสร้างภาพร่างม่านสำหรับบัลเล่ต์ Scheherazade) และสร้างโปสเตอร์อันโด่งดังร่วมกับนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova ในปี พ.ศ. 2451 เซรอฟได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนา

วาดโดย Valentin Serov สำหรับโปสเตอร์ร่วมกับ Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ La Sylphide

ศิลปินแต่งงานกับ Olga Trubnikova พวกเขามีลูกหกคน - ลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คน Valentin Serov เสียชีวิตในปี 1911 ด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุ 46 ปี

เนื้อหานี้ใช้ข้อมูลจากหนังสือ "Valentin Serov" โดย Arkady Kudry จากซีรีส์ "Life of Remarkable People"