นักร้อง Yulia Ziganshina เกี่ยวกับสาเหตุที่ความรักเป็นแนวที่ยากที่สุด Romances - สำหรับเสียงร้องและเปียโนเท่านั้น

การแข่งขันระดับนานาชาติของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ "Message of the Soul: Contemporary Russian Romance" ก่อตั้งขึ้นโดย New Millennium Foundation เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2016 ซึ่งเป็นวันเกิดของ S.S. Prokofiev ซึ่งฉลองครบรอบ 125 ปีในปี 2559
นักเรียนจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและ CIS เข้าร่วมการแข่งขัน
นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน: Moscow State Institute of Music ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke, GMPI ตั้งชื่อตาม M.M. Ippolitov-Ivanov, RAM ตั้งชื่อตาม Gnessins
การแข่งขันจัดขึ้นบนพื้นฐานของ Russian Academy of Music เกซินส์.
การแข่งขันจัดขึ้นทางออนไลน์ (การรับเอกสาร โน้ตเพลง การบันทึกเสียงและวิดีโอ และการประกาศผล)
นวนิยายโรแมนติกแต่งขึ้นจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียยุคใหม่ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือหลานชายของ S.S. Prokofiev, Sergei Olegovich Prokofiev นักคิดสมัยใหม่ที่โดดเด่น
การแข่งขันมี 2 รอบ มีการกำหนดรางวัลไว้ 7 รางวัล ได้แก่ โบนัสพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมจากประเทศสมาชิก CIS ผลงานที่ชนะจะถูกเผยแพร่ในรูปแบบซีดี
ครูของผู้ได้รับรางวัลจะได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณจากคณะกรรมการจัดงานและคณะลูกขุน
คณะลูกขุนประกอบด้วย 5 คนที่ทำงานด้วยความสมัครใจ ก่อตั้งขึ้นจากนักแต่งเพลงผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสูง
คณะกรรมการจัดงานระหว่างประเทศก่อตั้งขึ้นจากตัวแทนของเรือนกระจกของประเทศสมาชิก CIS
การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศจะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในเดือนพฤศจิกายน 2560 ในระหว่างคอนเสิร์ตซึ่งมีนักดนตรีและนักร้องจากมอสโกเข้าร่วม จะมีการแสดงผลงานของผู้เข้าร่วม 20 คนในรอบชิงชนะเลิศ ในจำนวนนี้มีผู้เข้าร่วม 3 คนจากอาร์เมเนีย ผู้เข้าร่วม 2 คนจากคาซัคสถาน ผู้เข้าร่วม 2 คนจากเบลารุส ผู้เข้าร่วม 1 คนจากยูเครน รัสเซียมีผู้เข้าร่วมจากโวโรเนซ, โนโวซีบีร์สค์, เยคาเตรินเบิร์ก และมอสโก
คณะกรรมการจะเป็นผู้ตัดสินผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะการแข่งขัน คอนเสิร์ตจะถูกบันทึก การแข่งขันจะครอบคลุมอย่างกว้างขวางบนอินเทอร์เน็ตและในสื่อ

เป้าหมาย

1. การอนุรักษ์ เสริมสร้างความเข้มแข็ง การพัฒนาพื้นที่ด้านมนุษยธรรมทั่วไปของ CIS
2. เสริมสร้างความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของรัสเซีย

งาน

1. ค้นหา การสนับสนุน ความช่วยเหลือในการพัฒนาวิชาชีพของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ – การอนุรักษ์ประเพณีและการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียสมัยใหม่

เหตุผลของความสำคัญทางสังคม

ความโรแมนติคเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ประกอบด้วยแนวความคิดอันไพเราะของชาติ ซึ่งแทรกซึมเข้าสู่ส่วนลึกของชีวิตในอารยธรรม
ในบริบทของข้อมูลและการโจมตีทางการเมืองต่อวิถีชีวิตข้ามชาติรัสเซียที่มีมายาวนานนับศตวรรษ มีความจำเป็นที่จะต้องต่อต้านความพยายามที่จะบ่อนทำลายความตระหนักรู้ในตนเองอันไพเราะ วาจา เพลง และโรแมนติกของผู้คนของเรา วัฒนธรรมการท่องบทไพเราะอย่างแข็งขัน ที่โอบรับวิถีชีวิตของเรา
บทบาทของแนวเพลงสวดอยู่ในระดับสูง ก่อให้เกิดความอุตสาหะของแต่ละบุคคล อุดมคติของวัฒนธรรมเพลงสวดรักชาติ
ความสำคัญของโครงการ "Message of the Soul: Modern Russian Romance" อยู่ที่ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของพื้นผิวที่ไพเราะและวาจา โดยเชื่อมโยงทำนองของเพลงคลาสสิกของรัสเซีย - โซเวียต Sergei Sergeevich Prokofiev ซึ่งเกิดในโดเนตสค์กับผลงานบทกวีของเขา หลานชายนักคิดชื่อดังระดับโลก Sergei Olegovich Prokofiev เกิดที่มอสโก
ในบริบทของอินเทอร์เน็ตทั่วโลก รูปแบบโรแมนติกมีแนวโน้มที่ดีจากมุมมองของการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลในงานร่วมกันเพื่อการพัฒนาวิชาชีพที่บ้านและกิจกรรมแสดงความรักชาติในคอนเสิร์ตสาธารณะ
โครงการนี้ออกแบบมาเพื่อกระชับความสัมพันธ์ของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของประเทศ CIS เพื่อเปิดเผยบทบาทหลายมิติของภาษารัสเซียในการสร้างพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมเดียวของรัสเซียและประเทศสมาชิก CIS
การแข่งขันควรกลายเป็นแรงจูงใจในการศึกษาประเพณีความรักของรัสเซียและการพัฒนาซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในระบบพื้นที่มนุษยธรรมทั่วไปของประเทศสมาชิก CIS สถาบันสอนดนตรีจากอาร์เมเนีย เบลารุส คาซัคสถาน และยูเครนเข้าร่วมการแข่งขัน
โครงการนี้ไม่แพงทางการเงิน ไม่ใช่ระยะยาว (เพียง 4 เดือน) แต่ผลลัพธ์จะออกมาในระยะยาวและเป็นประโยชน์ต่อประชาชนทั่วไป ความรักจะดำเนินการหลังจากสิ้นสุดโครงการ ทำให้ผู้ฟังมีความจำเป็นในการศึกษาภาษารัสเซียและความรักของรัสเซียอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ
งานเตรียมการและการดำเนินการรอบที่ 1 และ 2 ทั้งหมดได้ดำเนินการตามความสมัครใจ

ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับ Genoveva of Brabant ซึ่งไม่ควรสับสนกับ St. Genoveva ผู้อุปถัมภ์ (ผู้อุปถัมภ์) ของปารีสผู้ช่วย Lutetia โบราณจากอัตติลาเป็นหนึ่งในคนโบราณ เนื้อหามีดังนี้: Paladin Siegfried ดำเนินสงครามครูเสด ก่อนออกเดินทางเขามอบความไว้วางใจอัศวิน Golo เพื่อนของเขากับ Genoveva ภรรยาของเขาและโอนการจัดการทรัพย์สินของเขาให้เขา Golaud หลงรัก Genoveva; เขาติดตามเธอด้วยความรักโดยใช้ประโยชน์จากการไม่อยู่ของสามี แต่ถึงแม้จะมีข่าวเท็จเกี่ยวกับการเสียชีวิตของสามีของเธอ แต่เธอก็ปฏิเสธการหมกมุ่นอยู่กับการดูถูกเหยียดหยามของเขา จากนั้นการข่มเหงและการกดขี่ก็เริ่มต้นขึ้น โกโลกำจัดคนรับใช้ของเธอทั้งหมด และจากนั้นก็มีลูกชายคนหนึ่งเกิดมาในเจโนเววาที่ถูกทิ้งร้าง ในขณะเดียวกัน Siegfried ก็กลับมาจากการรณรงค์ โกโลกลัวการแก้แค้นของเขาและไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร หญิงชราคนหนึ่งแนะนำให้เขากล่าวหาว่าเจโนเววานอกใจ โดยยืนยันข้อกล่าวหานี้ด้วยการให้กำเนิดลูกโดยไม่มีสามีของเธอ ซิกฟรีดผู้ใจง่ายสั่งการฆาตกรรม
เจโนเววาและลูกชายของเธอ โกโลสั่งให้คนรับใช้ของเขาจมน้ำตายในทะเลสาบ แต่คนรับใช้รู้สึกเสียใจกับเหยื่อผู้บริสุทธิ์: พวกเขาพาพวกเขาเข้าไปในป่าทึบ ทิ้งพวกเขาไว้ที่นั่น รับสัญญาจากเจโนเววาว่าเธอจะไม่ละทิ้งที่หลบภัยในป่าของเธอ และโกโลรายงานว่าพวกเขาได้ปฏิบัติตามคำสั่งของเขาแล้ว Genoveva ที่เหนื่อยล้าและอ่อนแอไม่สามารถเลี้ยงลูกได้ แต่มีกวางปรากฏขึ้นที่นี่ซึ่งเข้ามาแทนที่แม่ของเด็กและ Genoveva เองก็กินรากพืชและผลไม้ในป่า หกปีสามเดือนผ่านไป
วันหนึ่งขณะที่กำลังล่าสัตว์ซิกฟรีดไล่ตามกวางตัวนี้ถูกพาตัวไปที่ป่าทึบซึ่งเขาเห็นผู้หญิงเปลือยคนหนึ่งปกคลุมไปด้วยผมอันหรูหราของเธอเท่านั้นและมีเด็กชายผู้มีเสน่ห์อยู่ใกล้เธอ ผู้หญิงคนนี้ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญเพื่อปกป้องกวางตัวเมีย เมื่อเห็นสิ่งนี้ ซิกฟรีดจึงเริ่มตั้งคำถามกับเธอ และในไม่ช้าก็จำเธอได้ว่าเป็นภรรยาของเขา และจำเด็กชายคนนั้นได้ว่าเป็นลูกชายของเขา เรื่องนี้ได้รับการชี้แจงแล้ว ซิกฟรีดสั่งให้ประหาร Golaud อย่างโหดร้าย พวกเขามัดแขนและขาของเขาไว้กับวัวป่าสี่ตัวแล้วฉีกเขาเป็นชิ้น ๆ เจโนเววาทำตามคำสัญญาของเธอ กลับไปที่ปราสาทของสามีโดยได้รับอนุญาตจากอธิการเท่านั้น จึงมีการสร้างโบสถ์น้อยในป่า ในปราสาท เจโนเววา ซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาหารธรรมดา ยังคงกินรากพืชและผลไม้ป่าต่อไป และในไม่ช้าก็เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ โดยรายล้อมไปด้วยการดูแลเอาใจใส่ของสามีของเธอและทุกคนรอบตัวเธอ ตำนานนี้เป็นแก่นของเพลงพื้นบ้านหลายเพลง ละครหลายเรื่อง โอเปร่าของชูมันน์ และบทละครของออฟเฟนบาค
ในบทละครโอเปร่าของชูมันน์ซึ่งสร้างจากละครของ Tieck และ Goebel ตำนานได้รับการพัฒนาและมีบางอย่างเพิ่มเติมเข้าไป

Golo ไม่ใช่ผู้ร้ายอย่างแน่นอน มีการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างความหลงใหลและความรู้สึกในหน้าที่ หากเขายอมจำนนต่อสิ่งล่อใจนั่นก็ขึ้นอยู่กับคำยุยงของหญิงชรา Margareta และเขาตัดสินใจที่จะแก้แค้น Genoveva หลังจากการดูถูกที่เกิดขึ้นกับเขาเมื่อ Genoveva ปฏิเสธภารกิจของเขาด้วยความขุ่นเคืองเรียกเขาว่าคนเลว เขาแก้แค้นยากกว่าในตำนาน เขารับรองกับดราโกผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของซิกฟรีดว่าเจโนเววานอกใจสามีของเธอ และซ่อนเขาไว้ในห้องนอนเพื่อหลอกคนรักของเธอ จากนั้นเขาก็เรียกประชุมทั้งศาลและยืนยันว่า Drago เป็นคนรักของ Genoveva แท้จริงแล้ว เขาถูกพบในห้องนอนของเธอ ถูกฆ่าตาย และเจโนเววาถูกจับเข้าคุก จากนั้น Golaud ก็ไปหา Siegfried พร้อมจดหมายจากผู้สารภาพของเขาแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับการทรยศของ Genoveva และเพื่อที่จะโน้มน้าวเขาในเรื่องนี้ในที่สุด Golaud จึงหันไปขอความช่วยเหลือจาก Margaretha Margareta เป็นแม่ของ Golaud และบางทีอาจเป็นแม่ของเธอด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งซิกฟรีดเคยเตะเธอออกจากปราสาท ดังนั้นเธอจึงแก้แค้นเขา เธอปฏิบัติต่อซิกฟรีดที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งจำเธอไม่ได้ด้วยเหตุผลบางประการ เธอยังเป็นแม่มดและแสดงให้ซิกฟรีดเห็นสามครั้งในกระจกว่าเจโนเววาดีกับดราโกอย่างไร จากนั้น Siegfrsch สั่งให้ Golo ฆ่า Genoveva แต่เธอได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดย Margareta คนเดียวกันซึ่งมีผีของ Drago ปรากฏตัวและสั่งให้เปิดเผยความจริงทั้งหมดต่อ Siegfried เจโนเววาได้รับการช่วยเหลือ แต่โกโลและมาร์กาเรตาหายตัวไปในสถานที่ที่ไม่รู้จัก
จากนี้เห็นได้ชัดว่าบทประพันธ์ถูกรวบรวมอย่างไม่เหมาะสมโดยมือที่ไม่มีประสบการณ์ ส่วนมากในนั้นไม่ชัดเจน ไม่พูด สับสน เข้าใจไม่ได้ แต่มีสถานการณ์ดราม่ามากมายในนั้น หลายฉากที่เป็นผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี ไม่ว่าในกรณีใด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ซิกฟรีดพบว่าภรรยาของเขาไม่ได้ล่าสัตว์ ในชุดผ้าขี้ริ้ว ตามลำพังกับลูกชายของเขา แต่อยู่กับฆาตกร และน่าเสียดายยิ่งกว่านั้นที่โอเปร่าไม่ได้จบลงด้วยความตายอันน่าสัมผัสของ Geyoveva ซึ่งจะสร้างความประทับใจมากกว่าการกลับไปที่ปราสาทอย่างเคร่งขรึม

ใครในบรรดาผู้ที่รักและสนใจดนตรีไม่รู้จัก R. Schumann และไม่ชื่นชมเขา? ใครไม่ชื่นชมผลงานที่ได้รับการดลใจของเขาเต็มไปด้วยความคิด ลึกซึ้ง เข้มแข็ง อ่อนโยน ร่าเริง ขี้เล่น ตามอำเภอใจ แสดงออกในรูปแบบที่ไร้ที่ติเสมอ เป็นรายบุคคล จริงใจ จริงใจเสมอ? ชูมันน์มีความยอดเยี่ยมเป็นพิเศษในด้านดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ ในความหมายที่กว้างที่สุด อันที่จริงนอกเหนือจากโซนาต้า, ทริโอ, ควอร์เตตและหนึ่งควินเท็ตแล้วเขายังสร้างผลงานเปียโนขนาดเล็กที่งดงามและมีลักษณะเฉพาะรูปแบบใหม่ (“คาร์นิวัล”, “แฟนตาซี-สตั๊ค”, “วาลด์ซีน” ฯลฯ) เขียนบทโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมมากมาย (ดนตรีห้องร้อง). ผลงานการร้องขนาดใหญ่ของเขา ("Paradise and Peri", "The Wanderings of the Rose", "Scenes from Faust" ฯลฯ ) มีความสมบูรณ์แบบน้อยกว่า: เป็นการยากที่จะรักษาแรงบันดาลใจให้อยู่ในระดับเดียวกันตลอดผลงานขนาดใหญ่ดังกล่าว โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา Genoveva ยังสมบูรณ์แบบน้อยกว่าเพราะนอกเหนือจากเหตุผลที่เพิ่งให้ไป Schumann ยังไม่มีคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักแต่งเพลงโอเปร่าที่มุ่งหวังผลและความสำเร็จ เราต้องคิดว่าชูมันน์เองก็รู้เรื่องนี้ (เช่นเบโธเฟนเช่นชูเบิร์ตเช่นโชแปง) เนื่องจากแม้ว่าเขาจะต้องสร้างอย่างต่อเนื่องแม้ว่าเวทีจะถูกล่อลวงอย่างไม่อาจต้านทานได้เขาก็เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว
ข้อเสียเปรียบหลักของ Genoveva ในฐานะโอเปร่าคือสีเทา ดูเหมือนผ้าทอเก่าๆ ที่มีสีซีดจาง เหมือนกับภาพวาดเก่าๆ ที่มีโครงร่างที่โทรมและคลุมเครือ มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้เกิดโอเปร่าของชูมันน์สีเทานี้ แทบไม่มีความขัดแย้งหรือความขัดแย้งในโอเปร่า องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ มีอำนาจเหนือกว่าเกือบทั้งหมด และฉากละครสองสามฉากแสดงโดยชูมันน์ไม่ชัดเจนเพียงพอเนื่องจากสไตล์ซิมโฟนิกที่ไม่เหมาะสมในกรณีนี้ ดนตรีของ Genoveva ขาดความแวววาวและเอฟเฟกต์ ยกเว้นแสงวูบวาบเล็กน้อย ทุกสิ่งทุกอย่างที่หยาบกระด้างและการตกแต่งอย่างหยาบคายนั้นขัดแย้งกับธรรมชาติอันละเอียดอ่อนและมีเกียรติของชูมันน์ เขามีความรู้สึกอันแรงกล้า ความหลงใหล แต่เขาซ่อนมันไว้ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา และไม่ได้แสดงมันออกมาภายนอกด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งกระทำต่อมวลชนเพียงผู้เดียว เขาปกป้องโลกส่วนตัวของเขาจากการติดต่อกับโลกภายนอกที่หยาบคายและไม่แยแส ดังนั้นเราจึงพบความยับยั้งชั่งใจอย่างมากในการแสดงความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในชูมันน์เสมอ - ความยับยั้งชั่งใจซึ่งไม่ได้แยกความลึกหรือความอบอุ่นของความรู้สึกออก ใน "Genoveva" ไม่มีลักษณะของตัวละคร ข้อยกเว้นประการเดียวคือมาร์กาเร็ตซึ่งมีโครงร่างที่ชัดเจนกว่า แต่ถึงแม้เธอในบทพูดคนเดียวของเธอในฉากที่ 2 ขององก์ที่ 3 ก็ยังกลายเป็นบทเพลงที่สวยงามโดยทั่วไปของตัวละครทุกตัวในโอเปร่าด้วย ข้อยกเว้นเล็กน้อยที่สุดคือความซ้ำซากจำเจ ชูมันน์เป็นนักแต่งเพลงหลักจำนวนหนึ่ง (Dargomyzhsky, Brahms) ซึ่งควบคุมวงออเคสตราได้ไม่ดี: 1 การเพิ่มเครื่องสายด้วยเครื่องลมเป็นสองเท่าอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่ทำให้วงออเคสตราของเขาขาด ความหลากหลายของสีแต่ยังทำให้ยากต่อการถ่ายทอดเฉดสี ด้วยเหตุนี้เราจึงต้องเพิ่มการใช้สไตล์ซิมโฟนิกในทางที่ผิดซึ่งชูมันน์ไม่ได้ทำในเจโนเววา - เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: เขากลัวการถูกแฮ็ก กลัวความไร้อุดมคติ ดังนั้นใน "Genoveva" เราจึงเห็นชุดความคิดทางดนตรีที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องซึ่ง Schumann คุ้นเคยกับการแสดงออกอย่างไพเราะ เขาจัดเรียงเพลงตามดนตรีของวงออเคสตรา ทำให้เย็นลง และเพิ่มสีสันที่น่าเบื่อของโอเปร่า
สำหรับรูปแบบโอเปร่าแม้ว่า Genoveva จะมีอายุประมาณห้าสิบปีแล้ว แต่ก็ยังแทบไม่มีที่ติเลย ทุกที่ที่ดนตรีเป็นไปตามข้อความและปฏิบัติตามข้อเรียกร้องของมัน โอเปร่าทั้งหมดประกอบด้วยฉากสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เชื่อมโยงถึงกัน บางครั้งก็ทำเสร็จทางดนตรีในกรณีที่สถานการณ์บนเวทีเอื้ออำนวย นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษที่ชูมันน์ใน "Genoveva" ให้ความสำคัญเป็นพิเศษและการพัฒนากับการท่องทำนองอันไพเราะ ดังนั้น "Genoveva" จึงเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบน้อยกว่าของชูมันน์ ในฐานะโอเปร่าไม่ได้มีข้อบกพร่องที่สำคัญ แต่มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายอยู่ในนั้น!
การทาบทามมีความงดงามในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ นี่คือผลงานที่ดีที่สุดของเจโนวา เป็นการผสมผสานคุณสมบัติระดับสูงทั้งหมดของงานของ Schumann: เสน่ห์ของธีมและการพัฒนาที่ได้รับแรงบันดาลใจ บทนำของการทาบทามมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความสงบ ธีมแรกเป็นบทกวีที่วิตกกังวล; อย่างที่สองคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีตัวละครอัศวิน ภาคกลางได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง บทสรุปที่เร่าร้อนและน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง คณะนักร้องประสานเสียงชุดแรกหรือคณะนักร้องประสานเสียงค่อนข้างจะไม่ได้สร้างสรรค์เป็นพิเศษ แต่มีลักษณะเฉพาะและเคร่งขรึม มันถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายธรรมดาๆ จากอธิการและพูดซ้ำอีกครั้ง ซึ่งทำให้ฉากนี้มีความสามัคคีกลมกล่อม สิ่งเดียวที่น่าเสียดายคือมีการทำซ้ำทั้งหมด: ความประทับใจคงจะแข็งแกร่งขึ้นหากชูมันน์ทำซ้ำในรูปแบบที่ย่อมากขึ้น เพลงของ Golo และเพลงคู่ต่อไปนี้ระหว่าง Siegfried และ Genoveva นั้นสวยงาม (โดยเฉพาะเพลงแรก) และตื้นตันไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง
การเดินขบวนของคณะนักร้องประสานเสียงตามเสียงที่ซิกฟรีดไปรณรงค์ มีลักษณะเฉพาะเหมือนกับการร้องประสานเสียงครั้งแรก และสามารถสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยการใช้เสียงที่ดีกว่า การมาถึงของอัศวินบนเวทีและการออกจากเวทีกระตุ้นให้เกิดความค่อยๆ สูงขึ้นและลดลงอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ชูมันน์ไม่มีและไม่สามารถมีได้ เพราะเขามอบความไว้วางใจให้กับเพลงหลักเฉพาะกับเสียงเบสเท่านั้น และเขามอบคำอุทานที่แตกต่างของแต่ละบุคคลให้กับเทเนอร์ และผู้หญิง นี่อาจเป็นเรื่องจริงแต่ปิดบังแนวคิดหลักซึ่งเกิดขึ้นซ้ำหลายครั้งจึงค่อนข้างน่ารำคาญ มันจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากเสียงที่เหลือค่อย ๆ รวมเข้ากับเบส นอกจากนี้ในองก์แรกยังมีฉากที่สวยงามซึ่ง Golaud จูบ Genoveva ผู้ซึ่งถูกลืมเลือน รูปร่างหน้าตาของ Margaretha เป็นแบบฉบับ สุกใส และเรียบเรียงอย่างยอดเยี่ยม ฉากของเธอกับ Golaud ดำเนินไปอย่างเร่าร้อนและจบลงด้วยโคดาอันงดงามแม้ว่าจะไพเราะเกินไปก็ตาม

จุดเริ่มต้นขององก์ที่สองมีเสน่ห์: บทพูดคนเดียวของ Genoveva มีความเห็นอกเห็นใจและเต็มไปด้วยเนื้อหา การขับร้องอย่างดุเดือดและเต็มไปด้วยสีสันของเหล่าคนรับใช้ที่วุ่นวายสร้างความแตกต่างอย่างยอดเยี่ยมกับมัน นักดูเอติสที่ร้องเพลง Genoveva กับ Golo นั้นอ่อนหวานมากในความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาของเขา มันชวนให้นึกถึงชูเบิร์ตเล็กน้อย และให้ความรู้สึกแบบพื้นบ้านและเก่าแก่ มันถูกขัดจังหวะอย่างมาก และฉากที่ตามมาทั้งหมดระหว่าง Golaud และ Genoveva ก็ไม่ได้ไร้การขยาย น่าเสียดายเพียงอย่างเดียวคือความสนใจแบบฮาร์โมนิกมีชัยเหนือความสนใจอันไพเราะ บทพูดสั้น ๆ ของ Golo ที่ขุ่นเคืองที่ถูกทิ้งไว้ตามลำพังนั้นยอดเยี่ยมมาก - มีความสวยงามการแสดงออกและความรู้สึกลึกซึ้งอยู่ในนั้นมากมาย ประกอบด้วยวลีบรรยายทั้งหมด และควรสังเกตว่าวลีท่องจำของ "Genoveva" มีแรงบันดาลใจมากกว่าในธีมที่เป็นทางการ คำอธิษฐานของ Genoveva ละเอียดอ่อนมากและมีรสชาติของบทกวีที่ละเอียดอ่อน โดยเฉพาะบทสรุป จุดเริ่มต้นของตอนจบ - การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียง - เป็นต้นฉบับและสดใส ในการพัฒนาฉากสุดท้ายต่อไปคือไฟ ความแข็งแกร่ง พลังงาน อาจจะเพราะตำแหน่งบนเวทีมันเลยยาวไปหน่อย
ในฉากแรกขององก์ที่สาม เพลงของซิกฟรีดที่ฝันอยากกลับปราสาทก็ใช้ได้ผล การมาถึงของ Golo นั้นแสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในวงออเคสตรา วลีท่องของซิกฟรีดที่ประทับใจกับข่าวการนอกใจของภรรยาของเขามีความจริงใจและเห็นอกเห็นใจในระดับสูง ในฉากที่สอง บทพูดคนเดียวครั้งแรกของ Margaretha พร้อมกับบทพูดคนเดียว
โฮโลสในองก์ที่แล้วถือเป็นหน้าที่ประเสริฐที่สุดของเจโนเววา เป็นการยากที่จะถ่ายทอดด้วยคำพูดถึงเสน่ห์อันมีเสน่ห์ของดนตรีที่จริงใจ สร้างแรงบันดาลใจ และไพเราะในอุดมคติ ฉากในนิมิตนั้นน่าเสียดาย: ไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์ในดนตรีของมัน การขับร้องของเธอ โดยเฉพาะสองท่อนแรกนั้นงดงาม แต่นี่คือความงดงามทางโลก ไม่ใช่เวทย์มนตร์ และต้องบอกว่าควรเพิ่มเสน่ห์ของดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งสามนี้แต่ไม่เป็นเช่นนั้นและนักร้องประสานเสียงชุดสุดท้ายก็ไม่สอดคล้องกับอารมณ์ของข้อความด้วยซ้ำ
ผลหลังจะอ่อนแอกว่ามาก และในนั้นเราพบเพลงชูมันน์ทั่วไปที่ไพเราะเกือบทั้งหมด แต่มีตอนที่โดดเด่นน้อยกว่ามากซึ่งมีอยู่มากมายในการกระทำครั้งก่อน สิ่งเหล่านี้ควรรวมไว้ในองก์ที่สี่เท่านั้น: เพลงที่หยาบคายและเยาะเย้ยอย่างมุ่งร้ายของคนรับใช้ของซิกฟรีดซึ่ง Golaud สั่งให้ฆ่า Genoveva; คำปราศรัยของ Genoveva ต่อคนรับใช้เหล่านี้ ด้วยเหตุผลบางประการที่ทำให้นึกถึงคณะนักร้องประสานเสียง Dervish ของ Beethoven ในแฝดสาม: การจบเพลงคู่ที่สวยงามและนุ่มนวลของการพบปะระหว่าง Siegfried กับ Genoveva และคณะนักร้องประสานเสียงที่ผสานเข้ากับการร้องประสานเสียงในองก์แรก โดยรวมแล้ว ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว องก์ที่สี่อ่อนกว่าองก์ก่อน และเนื่องจากเป็นองก์สุดท้าย ความรู้สึกสุดท้ายจึงไม่ค่อยดีเท่าองก์ที่ผู้ฟังทำหลังจากสามองก์ก่อนหน้า

จากสิ่งที่กล่าวมาเป็นที่ชัดเจนว่า Genoveva ไม่ใช่โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์และไม่ใช่โอเปร่าที่น่าทึ่ง แต่เป็นผลงานอันสูงส่งของศิลปินผู้สูงศักดิ์และมีความสามารถสูงซึ่งมีดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย มันจะไม่ทำให้ผู้ที่ชื่นชมนักดนตรีอิตาลีคนล่าสุดที่คลั่งไคล้; ผู้ที่ต้องการเสียงร้อง, เอฟเฟกต์เสียงที่ถูกแฮ็กอย่างน้อย, โน้ตเสียงสูง, เฟอร์มาตา; ผู้ที่ต้องการความฉลาดในการแสดงละครและการเรียบเรียง แต่มันจะเป็นที่รักของผู้ที่รักดนตรีไพเราะในทุกรูปแบบ แม้แต่ดนตรีที่ใกล้ชิดและละเอียดอ่อนที่สุด และมันจะเป็นที่รักสำหรับพวกเขามากขึ้นเท่านั้นที่พวกเขาฟังบ่อยขึ้น และพวกเขาจะยิ่งใกล้ชิดมากขึ้นเท่านั้น
ด้วยเหตุนี้ เราจึงควรรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่งต่อสมาคมคอลเลกชันดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่จัดแสดงผลงานชิ้นสำคัญที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของชูมันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงละครทำให้เกิดความยากลำบากมากมาย และโดยธรรมชาติของงานแล้ว เราจึงไม่สามารถวางใจได้ ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม2 [ .]

ความโรแมนติกของรัสเซีย - จิตวิญญาณของผู้คน

งานโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากเนื้อเพลงพื้นบ้าน ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของนักประพันธ์เพลงในยุคนี้มาพร้อมกับบทกวีรัสเซียที่เพิ่มขึ้นในยุคก่อนพุชกินและพุชกิน งานของ V.A. Zhukovsky มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความรักของรัสเซีย และโดยเฉพาะ Pushkin A.S..

กวีนิพนธ์ของพุชกินช่วยเสริมความโรแมนติกของรัสเซียและทำให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญ ในงานของนักประพันธ์เพลง แนวโรแมนติกของรัสเซียได้ปรากฏออกมา ซึ่งต่อมาได้รับรูปลักษณ์ที่สูงและสมบูรณ์แบบโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เนื้อเพลงร้องที่สำคัญสองบรรทัดถูกกำหนดไว้ - ความโรแมนติกและ "เพลงรัสเซีย" คำว่า "โรแมนติก" ก่อตั้งขึ้นในการใช้ดนตรีของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้หมายถึงงานร้องโคลงสั้น ๆ พร้อมดนตรีบรรเลงซึ่งสร้างขึ้นจากข้อความบทกวีอิสระ อีกประเภทหนึ่งของดนตรีแชมเบอร์ร้อง - "เพลงรัสเซีย" - ใกล้เคียงกับตัวอย่างนิทานพื้นบ้านมากกว่า “ เพลงรัสเซีย” เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยได้รับอิทธิพลจากความสนใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะพื้นบ้านซึ่งปรากฏในดนตรีและบทกวีเกือบพร้อมกัน อัลยาบีเยฟ, เอ.อี. Varlamov, A.L. Gurilev "กลับมาหาผู้คน" และกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน - ผู้แต่งสามารถแปลคุณสมบัติของเนื้อเพลงเพลงพื้นบ้านได้อย่างละเอียดและเป็นบทกวี ศตวรรษ. ในประเภทโรแมนติกที่เรียบง่ายที่สุด รากฐานของสไตล์ดนตรีและภาษาประจำชาติได้รับการพัฒนา และหลักการน้ำเสียงของทำนองเพลงรัสเซียได้รับการพัฒนา

นอกเหนือจาก "เพลงรัสเซีย" แล้วการก่อตัวของความโรแมนติคของรัสเซียที่หลากหลายยังมีขึ้นในยุคนี้ - ความสง่างามเพลงบัลลาดเพลงดื่ม ฯลฯ Elegy เป็นความโรแมนติกเชิงโคลงสั้น ๆ - ปรัชญาประเภทพิเศษซึ่งมีความคิดลึกซึ้งความโศกเศร้า ธีมของความเหงา ฯลฯ มีอิทธิพลเหนือกว่า Elegy ซึ่งมีความโดดเด่นอย่างมากในผลงานของ Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ทำให้ความโรแมนติกมีองค์ประกอบและน้ำเสียงของสุนทรพจน์บทกวีของรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ นอกจากความสง่างามแล้วยังรวมถึงเมตรตามแบบฉบับของรัสเซียด้วย - iambic tetrameter และ pentameter ซึ่งกำหนดทำนองชนิดพิเศษ: เศร้า ไพเราะ ประณาม สู่แนวเพลงแห่งความสง่างามในศตวรรษที่ 20 กล่าวถึงโดย Taneyev, Rachmaninov, Medtner แนวเพลงบัลลาดมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องและการเล่าเรื่องดังนั้นรูปลักษณ์ของวิธีที่สดใสและแสดงออก ซึ่งแตกต่างจากบทกวีของตะวันตกเพลงบัลลาดของรัสเซียมีลักษณะการพัฒนาที่สมจริงมากขึ้น (เพลงตะวันตกมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์) รูปภาพของความสามัคคีและเนื้อสัมผัสเข้ามาในเนื้อเพลงของเพลงบัลลาด ส่วนของเสียงร้องบางประเภทถูกสร้างขึ้น - น่าสมเพช, เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่กว้างและอัศเจรีย์ที่เน้นคำที่มีความสำคัญเป็นพิเศษของข้อความ, พัฒนาไปตามทิศทางที่สมจริง, รวมเอาวิชาประวัติศาสตร์, ธีมที่กล้าหาญและรักอิสระ แรงจูงใจ ตัวอย่าง - "Night View" โดย Glinka ถึงคำพูดของ Zhukovsky, "Wedding" โดย Dargomyzhsky, "The Sea" โดย Borodin “จินตภาพแห่งความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสเข้ามาในบทกวีร้องของรัสเซียในวงกว้าง” (V. Vasina-Grossman) ลักษณะทั่วไปของบทประพันธ์โรแมนติกในยุคของพุชกินคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบบทกวี ความรู้สึกเฉียบแหลมของความละเอียดอ่อน จังหวะ และโครงสร้างของบทกลอน ในประเภทโรแมนติกรูปแบบคลาสสิกที่กลมกลืนกันกำลังค่อยๆได้รับการพัฒนา - ส่วนใหญ่มักจะเป็นโคลงสั้น ๆ

ประเภทของโคลงสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุดคือรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายซึ่งสอดคล้องกับบทแปดบท (โดยทั่วไปน้อยกว่ารูปแบบช่วงเวลา) แผนฮาร์โมนิกของความโรแมนติคมักถูกกำหนดโดยการปรับจูนแบบเด่น (ในงานหลัก) หรือการปรับจูนหลักแบบคู่ขนาน (ในงานรอง) โดยย้อนกลับไปยังคีย์หลัก ความเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านจะถูกระบุโดยการสวดมนต์ ,ความนุ่มนวลของน้ำเสียงและความนุ่มนวลของทำนอง คุณลักษณะของทำนองเสียงร้องคือการ "เริ่มต้น" เริ่มต้นด้วยการกระโดดกว้างขึ้นไปที่หก (บางครั้งที่ห้าหรืออ็อกเทฟ) และการสืบเชื้อสายที่ราบรื่นต่อมามีลักษณะที่นุ่มนวลตอนจบของวลี "ผู้หญิง" โครมาติซึมที่อ่อนแรงการสวดมนต์ภายในพยางค์ เน้นความนุ่มนวลของท่วงทำนอง เทคนิคการตกแต่งอันไพเราะ (foreshlags , grupetto) ขึ้นอยู่กับสไตล์การแสดงเสียงร้องอย่างสมบูรณ์ ในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซีย จังหวะการเต้นรำของเพลงวอลทซ์ Mazurka และ Polonaise มีบทบาทอย่างมาก การเต้นรำในความโรแมนติกของรัสเซียบางครั้งก็กลายเป็นวิธีการสร้างภาพและการแสดงลักษณะของฮีโร่ จังหวะการเต้นรำมีอิทธิพลต่อบทกวีอย่างเห็นได้ชัด นักประพันธ์เพลงหันไปหาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับตะวันออก คอเคซัส อิตาลี และสเปน ท่วงทำนองและจังหวะของความโรแมนติกได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบการเต้นรำข้ามชาติเป็นหลัก เนื้อเพลงของ Alyabyev ครอบครองสถานที่พิเศษแม้ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงความรักก็สร้างชื่อเสียงให้กับเขา

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา ผู้แต่งหันมาใช้ภาพบทกวีรัสเซียที่สง่างามและครุ่นคิดเป็นหลัก เขาสนใจบทกวีของ Zhukovsky เนื้อเพลงที่สดใสของ Delvig และบทกวีอ่อนเยาว์ของ Pushkin โดยทั่วไปแล้ว Alyabyev รุ่นเยาว์คือความรัก "เสียงจากโลกอื่น", "ความทรงจำ" (ถึงคำพูดของ Zhukovsky), "นักร้อง", "น้ำตา" (ถึงคำพูดของพุชกิน) เพลงโรแมนติก "Nightingale", "ในตอนเย็นฉันหน้าแดงในตอนเย็น", "Ring of the Maiden Soul" ซึ่งเขียนโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้เข้าสู่ชีวิตของเพลงชื่อดังของสังคมรัสเซียอย่างมั่นคง Nightingale” พร้อมข้อความได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในเนื้อเพลงภาษารัสเซีย A.A. Delviga ซึ่งกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับเนื้อเพลงประจำวันของยุคพุชกิน ในนั้นผู้แต่งสามารถสรุปลักษณะทั่วไปของเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน - โรแมนติกของชีวิตในเมืองในขณะที่ยังคงรักษาความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามของสไตล์การร้องของเขา ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบบทกวีที่เรียบง่ายพร้อมบทนำและการขับร้องในแต่ละบท . ในเพลงของ "The Nightingale" Alyabyev สะท้อนให้เห็นถึงความแปรปรวนของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด ทำนองที่ครอบคลุมช่วงอ็อกเทฟ จะปรับได้อย่างราบรื่นในประโยคแรกจากไมเนอร์ไปจนถึงเมเจอร์คู่ขนาน ขณะเดียวกันก็สร้างน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "โครมาติซึมที่ระยะไกล" (C-sharp - C, เล่ม 3-5) ในประโยคที่สอง จะมีการระบายสีด้วยการเบี่ยงเบนสีสันให้กับคีย์หลักของระดับ VII (C major, t. 12) เพื่อกลับไปสู่โทนิคของ D minor

จังหวะที่มีการตีคู่กันอย่างมีสีสันของผู้มีอำนาจรองและผู้มีอำนาจหลักเน้นย้ำถึงความนุ่มนวลของทำนองเพลง "leutintonation" ที่แปลกประหลาดของเพลงคือความก้าวหน้าทางดนตรีขั้นสุดท้ายจากน้อยไปมากจากผู้มีอำนาจหลักไปสู่ยาชูกำลังตามขั้นตอนของทำนองเพลงรอง - ตามแบบฉบับของรัสเซียในชีวิตประจำวัน โรแมนติก ในการขับร้องเร็ว (Allegro vivace) ซึ่งยืนยันโทนเสียงหลักคุณลักษณะโวหารที่มีลักษณะเดียวกันคือเพลงที่หกของรัสเซีย - การย้ายจากเพลงที่ห้าไปเป็นเพลงที่สามของโหมด ความรู้สึกที่แท้จริงของคำ ความนิยมอย่างกว้างขวางของงานนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเรียบเรียงเปียโน - รูปแบบของ Glinka ในธีม "The Nightingale" (1834) และการถอดความอัจฉริยะของ Liszt (1842) ทำให้เพลงร้องมีเนื้อหาใหม่และวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ ความรักของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงความสนใจในการแสดงออกของโหมดฮาร์โมนิกวิธีการแสดงออกของเสียงและสี ความกลมกลืนของ Alyabyev เน้นย้ำความหมายของทำนองเสียงร้องเสมอและเสริมด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน โดยทั่วไปสำหรับผู้แต่งคือการวางคีย์เดียวกันของเมเจอร์และไมเนอร์ (ในรายละเอียดและส่วนใหญ่ของฟอร์ม) การปรับเอนฮาร์โมนิกอย่างกะทันหัน การใช้คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง และความสามัคคีที่แสดงออก ข้อความอวัยวะที่เขาชื่นชอบและการแสดงเสียงเบสในเบสถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันในความรักของแนวเพลงต่างๆ - บางครั้งก็เป็นอุปกรณ์ภาพประเภทหรือสีสัน (การเต้นรำแบบตะวันออกจากคอลเลกชัน "นักร้องคอเคเชียน") บางครั้งก็เป็นช่วงเวลาของจิตวิทยาล้วนๆ ความสำคัญ ("ขอทาน") Alyabyev นำเสนอความหลากหลายอย่างมากในการตีความรูปแบบโรแมนติกโดยอยู่ภายใต้โครงสร้างทั่วไปของความโรแมนติกไปจนถึงการพัฒนาโครงเรื่องบทกวีโดยใช้องค์ประกอบประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับข้อความ เพลงกลอนที่มีท่อนร้อง (“ Nightingale”) และรูปแบบบทกวีที่มีโครงสร้างสองส่วนที่ซับซ้อนของแต่ละบท (“ หญิงขอทาน”) รูปแบบการบรรเลงสามส่วนบางครั้งก็ซับซ้อนด้วยการพัฒนาที่หลากหลาย (“ เหมือนหมู่บ้านเล็ก ๆ ยืนหยัด เบื้องหลังแม่น้ำ") รูปแบบอิสระของการพัฒนาแบบ end-to-end โดยทั่วไปของเพลงบัลลาดโรแมนติกหรือบทละครเดี่ยว (“What is clouded, the clear Dawn”, “Awakening” , “The Village Watchman”) ส่วนเปียโนมักเป็นเพลง ผู้ถือภาพบทกวีหลัก บทนำสั้น ๆ ในเรื่องโรแมนติก "Winter Road" และ "Two Crows" ถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีของพุชกินด้วยจังหวะที่ไม่จำเป็น ในแนวโน้มของการตกแต่งภายในของรูปแบบเนื้อสัมผัสและภาษาดนตรีของความโรแมนติกคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Alyabyev สไตล์ปรากฏขึ้นทำให้เขาใกล้ชิดกับคลาสสิกของรัสเซียมากขึ้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ A.L. Gurilev ประกอบด้วยสองประเภทหลัก - เนื้อเพลงร้องและเปียโนจิ๋ว การปรากฏตัวของนักแต่งเพลงในฐานะปรมาจารย์แห่งความโรแมนติกไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องหากไม่ได้คำนึงถึงบทบาททางศิลปะและการแสดงออกที่สำคัญของการบรรเลงเปียโนในความรักที่ดีที่สุดของเขา แนวคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับสไตล์ "ดั้งเดิม" ของ Gurilev ได้รับการข้องแวะอย่างสมบูรณ์โดยนักดนตรีในประเทศซึ่งสามารถสร้างลักษณะทั่วไปของความสง่างามที่ยิ่งใหญ่และการแต่งเนื้อร้องที่ลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขาได้อย่างถูกต้องในเพลงร้องและเปียโนของเขา ยุค 40 เมื่อเพลงพื้นบ้านของชีวิตในเมืองมีหัวข้อใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น นักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงเพลงพื้นบ้านในยุคของเขาก่อนอื่นในคอลเลกชัน "47 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงร้องและเปียโน" ปัจจุบันเนื้อหานี้เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์คติชนวิทยาในเมืองรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยเพลงโรแมนติกที่มีต้นกำเนิดในเมือง และยังมีเพลงเกี่ยวกับประเพณีชาวนาโบราณด้วย ก่อนอื่นเลยคือเพลงที่ดึงออกมา "Luchinushka", "มีมากกว่าหนึ่งเส้นทางในสนาม", "โอ้คุณบริภาษของฉัน" Gurilev ในเพลงของเขามักจะใช้เทคนิคการตกแต่งที่หลากหลายซึ่งบางครั้งก็ใช้สีสัน ธีม บางครั้งมาพร้อมกับรูปแบบต่างๆ ในดนตรีประกอบ เนื้อหาของคอลเลกชันเป็น "สารานุกรม" ของเพลงในเมืองในยุค 30-40 "เพลงรัสเซีย" ของ Gurilev ซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน พวกเขาถูกครอบงำโดยวงกลมลักษณะของผู้แต่งที่มีภาพโคลงสั้น ๆ - สง่างามอารมณ์ครุ่นคิดและการไตร่ตรอง นักแต่งเพลงแทบไม่เคยหันไปใช้ท่วงทำนองที่ดึงออกมาของสไตล์การร้องเพลงที่กว้างขวาง - เขาสร้างทำนองของเขาด้วยบทสวดที่สั้นกว่า แต่มีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก ลักษณะของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสูตรเพลงวอลทซ์มักจะได้รับความสำคัญในการแสดงออกอย่างมากในเพลงของ Gurilev เราสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำเป็นลักษณะเด่นหลักของ "เพลงรัสเซีย" ของ Gurilev ซึ่งรู้สึกถึงความสง่างามของการเต้นรำแบบพลาสติกอยู่เสมอ เพลงพื้นบ้านเพียงไม่กี่ตัวอย่าง (รวมถึง "Mother Dove", "Sarafan") ที่เขียนโดย Gurilev ในเครื่องวัดสองจังหวะ อย่างไรก็ตาม เพลงวอลทซ์ไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีการร้องเพลงประจำชาติอันมีชีวิตชีวา ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งได้หลอมจังหวะเพลงวอลทซ์ทั่วไปลงในโครงสร้างน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและตีความใหม่เป็นท่วงทำนองรัสเซียแบบดั้งเดิมโดยเน้นย้ำถึงพยางค์กลางที่สามขนาดของกลอนพื้นบ้าน (มักเรียกว่า "Koltsovsky") เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงวอลทซ์ของ Gurilev มิเตอร์บทกวีนี้เข้ากับจังหวะวอลทซ์มิเตอร์สามจังหวะของผู้แต่ง (“ อย่าส่งเสียงดังไรย์หูสุก”, “ ความเศร้าของหญิงสาว”, “ นกนางแอ่นปีกสีฟ้ากระพือ”, “ จิ๋ว บ้าน” เป็นต้น) ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์ผสมผสานกับน้ำเสียงเพลงรัสเซียทำให้เพลง Gurilev เหล่านี้มีสัมผัสที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ จังหวะที่ลื่นไหลและจังหวะโค้งมนเป็นเรื่องปกติ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงโรแมนติกสไตล์นี้คือ "เพลงรัสเซีย" ยอดนิยม "The Blue-Winged Swallow is Floating" เพลง "Bell" มีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและ เนื้อร้องที่ลึกซึ้ง ด้วยความโศกเศร้าในบทกวีผู้แต่งถ่ายทอดภาพธรรมชาติของรัสเซียเสียงเพลงเศร้าของโค้ช ลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานที่สมบูรณ์ของข้อความและดนตรี ทำนองและถ้อยคำ ซึ่งพูดถึง "หูแห่งกวี" ที่ละเอียดอ่อนของ Gurilev ถึงความสามารถของเขาในการเข้าใจดนตรีแห่งบทกวี นักแต่งเพลงที่ใช้การเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์ทั่วไปของเขาใช้มิเตอร์บทกวี (มักพบใน Nekrasov) - anapest ของ trimeter: "เสียงระฆังดังก้องกังวานและถนนก็รวบรวมฝุ่นเล็กน้อย ... " ในเพลงของเขา Gurilev สัมผัสกับธีม ส่วนแบ่งของหญิงสาวซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพลักษณ์ของสาวรัสเซียซึ่งเป็นขอบเขตของความเป็นผู้หญิงไม่อาจสอดคล้องกับสไตล์การเขียนที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนของ Gurilev และความโอ่อ่าที่ใกล้ชิดในสไตล์ของเขาได้มากกว่านี้อีกแล้ว ประเภทของ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" แสดงในเพลงเช่น "Sarafanchik", "หมอดู", "เดาสิที่รัก", "ใครน้ำตาไหล" ฯลฯ ความโรแมนติกของผู้แต่งเมื่อเปรียบเทียบกับ "เพลงรัสเซีย" ไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยมีข้อยกเว้นบางประการแม้ว่าความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของ Gurilev ในเงื่อนไขของเวลาของเขาจะเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญก็ตาม ความรักที่ดีที่สุดของเขามีจุดติดต่อกับ Varlamov, Glinka, Dargomyzhsky ซึ่งผลงานที่เขารักและรู้จักดีอย่างไม่ต้องสงสัย อิทธิพลของ Glinka และสไตล์ที่สง่างามของเขาแสดงออกในความรักของ Gurilev เกี่ยวกับแผนการโคลงสั้น ๆ - การไตร่ตรอง (การเปลี่ยนทำนองไพเราะทั่วไปเทคนิคเฉพาะของ การขึ้นลงและการเติมของการกระโดด การลงสี จังหวะที่นุ่มนวลในตอนจบของผู้หญิง การร้องเพลงและล้อมรอบเสียงกลางด้วยตัวละครประเภท Groupetto เช่นในโรแมนติก "อย่าทิ้งดินแดนบ้านเกิดของคุณ" กลุ่มพิเศษใน Gurilev's มรดกประกอบด้วยโรแมนติกโคลงสั้น ๆ - ละคร: ความรัก "การแยก" (คำพูดของ A. V. Koltsov), "ฉันพูดตอนพรากจากกัน" (คำพูดของ A.A. Fet), "คุณสาวน้อยผู้น่าสงสาร", "ใครหลั่งน้ำตา, ยืดอกของเขา มือ” (คำพูดของ I.S. Aksakov) ในงานที่สร้างจากข้อความของ M.Yu .Lermontov นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมสมัยที่คู่ควรของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสัมผัสกับกระบวนการทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและแสดงชีวิตที่ซ่อนอยู่ของมนุษย์ วิญญาณ. Gurilev ถือได้ว่าเป็นล่ามที่มีพรสวรรค์คนแรก ๆ ของบทกวีอันสง่างามของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. ความโรแมนติกของนักแต่งเพลง "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" และ "เหตุผล" สามารถนำมาประกอบกับประเภทใหม่ของ "บทพูดคนเดียว" ซึ่งได้รับการรวบรวมอย่างมากในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky ร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา ความโรแมนติก "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" มีความโดดเด่น โดยท่วงทำนองประกาศ ซึ่งแบ่งย่อยออกเป็นวลี “สนทนา” สั้น ๆ ซึ่งเป็นช่วงที่บีบอัด สำเนียงคำพูดที่แสดงออกทำให้ความโรแมนติกมีอารมณ์น้ำเสียงพิเศษของคำพูดง่ายๆ การสนทนากับตัวเอง ความแตกต่างที่ชัดเจนของท่อนเสียงโดดเด่นโดยเฉพาะกับฉากหลังของการเล่นเปียโนที่โปร่งใสและกระชับ การหยุดจังหวะในส่วนเปียโนช่วยเพิ่มอารมณ์ของการสะท้อนที่โศกเศร้าและเจ็บปวด โดยไม่คำนึงถึงแนวเพลง คุณลักษณะที่โดดเด่นของความโรแมนติกของ Gurilev ก็คือความละเอียดอ่อนของเนื้อสัมผัสของเปียโนในทางเทคนิคแล้วสามารถเข้าถึงได้สำหรับการแสดงมือสมัครเล่น ในขณะเดียวกัน พื้นผิวเปียโนของผู้แต่งก็ได้รับการขัดเกลา โดยโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความนุ่มนวลของเสียง และความสง่างามของรายละเอียดที่แสดงออก บ่อยครั้งที่ผู้แต่งแต่งส่วนเปียโนให้สมบูรณ์ด้วยเสียงสนับสนุน ซึ่งเป็นเสียงเลียนแบบสั้นๆ ที่ขัดแย้งกับเสียงหลัก ความประทับใจทั่วไปของความสง่างามได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการบ่งชี้จังหวะไดนามิกและธรรมชาติของการแสดงอย่างแม่นยำ M. I. Glinka หันไปหาเนื้อเพลงโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา “ผลงานการร้องแต่ละชิ้นของเขาเป็นหน้าหนึ่งหรือบรรทัดจากชีวิตของเขา เป็นอนุภาคแห่งความสุข ความสุข และความเศร้าโศกของเขา” V.V. สตาซอฟ. แต่ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของโลกภายนอก รูปภาพของธรรมชาติ ประเภท และช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเนื้อเพลงของ Glinka ในแง่ของความเป็นกลางและความกว้างของเนื้อหา ความรักของเขาถูกเปรียบเทียบกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ A.S. Pushkin มันเป็นเพลงของ Glinka ที่กวีนิพนธ์ของ Pushkin ได้รับการแสดงออกที่เท่าเทียมกันเป็นครั้งแรก อดไม่ได้ที่จะนึกถึงคำพูดของ G.G. Neuhaus ซึ่งหนึ่งในบทความของเขาเขียนว่า: “ ถ้านักดนตรีเป็นศิลปินเขาก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงดนตรีของบทกวีด้วยพลังแบบเดียวกับที่เขารู้สึกถึงบทกวีของดนตรี... ฉันคิดว่าความรักของ Glinka เป็น เพลงที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับบทกวีของพุชกิน ดนตรีที่นี่เป็นเหมือนเพื่อนที่ถ่อมตัว เป็นบทกวีที่ไม่โอ้อวด ไม่กำหนดสิ่งใด ไม่ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใด ศักดิ์ศรีและเสน่ห์อยู่ที่ "บทบาทการบริการ" และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้จากความเที่ยงตรงที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดจุดเริ่มต้นของบทกวีของพุชกิน จากมุมมองนี้ (และไม่เพียงแต่จากนี้) สโลแกน: "ส่งต่อไปยัง Glinka" สำหรับฉันดูเหมือนว่าจะเกิดผลมากที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของเราที่นำข้อความของพุชกินมาเป็นดนตรี ... " ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Glinka เป็นจุดสุดยอดและ เสร็จสิ้นการพัฒนาวัฒนธรรมแชมเบอร์โวคอลที่มีมายาวนานในช่วงศตวรรษที่ 18 ประเภทของความโรแมนติกโคลงสั้น ๆ ที่น่าซาบซึ้ง "เพลงรัสเซีย" และเพลงบัลลาดได้รับการยกระดับโดยผู้แต่งไปสู่ระดับศิลปะใหม่ ความสมบูรณ์ของเนื้อหาในความโรแมนติกของผู้แต่งผสมผสานกับรูปแบบทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ทำนองเสียงร้องมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความสมบูรณ์ที่หายาก นอกเหนือจากโครงสร้างบทกลอนแล้ว เขายังใช้รูปแบบสามส่วนหรือสามห้าส่วนที่สมมาตรกับตอนกลางที่ตัดกันอย่างกว้างขวาง บทบาทใหญ่ในองค์ประกอบโดยรวมของความโรแมนติกนั้นเล่นโดยตอนเดี่ยวเปียโนการแนะนำและบทสรุปที่มีภาพลักษณ์ทั่วไปของความโรแมนติก Glinka ไม่ได้พยายามที่จะทำให้พื้นผิวหรือความสามารถภายนอกซับซ้อนขึ้นแม้ว่าจะชัดเจนก็ตาม ความเรียบง่ายของวิธีการต้องใช้ทักษะสูงจากนักแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่า Glinka ซึ่งเป็นนักร้องและครูนักร้องที่โดดเด่นมีความชำนาญในเทคนิคการแสดงเสียงร้อง ผู้แต่งสร้างเสียงโรแมนติกอย่างแท้จริงซึ่งบทบาทนำเป็นของนักร้องเสมอและเนื้อหาหลักแสดงออกมาด้วยภาพอันไพเราะที่สดใส ความรักของ Glinka เกือบทั้งหมดเขียนเป็นข้อความโดยกวีร่วมสมัยชาวรัสเซีย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่บทกวีบทกวีของรัสเซียเจริญรุ่งเรืองอย่างสูง ผู้แต่งมีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับกระแสวรรณกรรมและศิลปะสมัยใหม่ การเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างดนตรีรัสเซียและบทกวีสมัยใหม่ยังเป็นตัวกำหนดเส้นทางการพัฒนาความรักคลาสสิกของรัสเซียอีกด้วย เนื้อเพลงของการไตร่ตรองและการไตร่ตรองในความงดงามของกวีร่วมสมัยของ Glinka - Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov สอดคล้องกับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่ม "อย่าล่อลวง" ให้กับข้อความของ E.A ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของแนวเพลงอันไพเราะในดนตรีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 อารมณ์ของ "ความเศร้าโศกอันเงียบงัน" ความปรารถนาอันแรงกล้าและความหวังที่ซ่อนอยู่ซึ่งแสดงออกในบทกวีของ Baratynsky ถ่ายทอดโดยผู้แต่งด้วยความสมบูรณ์แบบที่หายาก ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติกโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งผสมผสานกับข้อความบทกวีของ Baratynsky ผู้ซึ่งแสดงออกในตัวเองได้อย่างกลมกลืน กลินกาหลีกเลี่ยง "ความตึงเครียด" ที่มักพบในเนื้อเพลง "โรแมนติกที่โหดร้าย" เพลงโรแมนติกนั้นเรียบง่ายมาก การแนะนำที่แสดงออกพร้อมลำดับที่ตกลงมาจะแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับโครงสร้างบทกวีของบทกวีของ Baratynsky ทันที น้ำเสียงที่โศกเศร้าได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในส่วนของเสียงร้อง "เพลงรัสเซีย" ของ Glinka ส่วนใหญ่เขียนเป็นบทกวีโดย A.A. เดลวิก้า. ในประเภทนี้ผู้แต่งจะพัฒนาโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก “เพลงรัสเซีย” เต็มไปด้วยอารมณ์ที่จริงใจและชวนฝัน ซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้บรรยากาศทั่วไปของความโรแมนติคในเมืองในยุค 20 ในชีวิตประจำวันมากขึ้น แต่สไตล์เนื้อเพลงในชีวิตประจำวันของ Glinka ยังคงไว้ด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในเพลง "โอ้คุณที่รักหญิงสาวสวย" "โอ้คืนแล้วคืนไหม" ผู้แต่งไม่ได้ไปไกลกว่าเทคนิคปกติและวิธีการโรแมนติกในชีวิตประจำวันท่อนเปียโนจะลดลงเหลือน้อยที่สุด (ยับยั้ง คอร์ดและการเล่นดนตรีประกอบแบบกีตาร์ง่ายๆ) แต่ความเรียบง่ายของเนื้อสัมผัสใน "เพลงรัสเซีย" ยิ่งเน้นย้ำถึงธรรมชาติของเพลงของพวกเขามากขึ้น ท่อนร้องถูกนำเสนอในลักษณะด้นสดและต้องใช้ทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักร้อง ความโรแมนติกของ Glinka “อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน” ต่อคำพูดของ A.S. Pushkin เป็นหนึ่งในประสบการณ์แรกของการรวบรวมธีมของ ตะวันออกในดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงจะจัดการธีมที่เรียบง่ายของเพลงพื้นบ้านด้วยทักษะตามปกติของเขา - ลวดลายพื้นบ้านที่แผ่ออกมาอย่างสงบและราบรื่นกับฉากหลังของการประสานกันที่ละเอียดอ่อนพร้อมเสียงสะท้อนสีในเสียงกลาง ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำในยุค 30 สะท้อนถึงความรักซึ่งสะท้อนให้เห็น ความประทับใจของผู้แต่งเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตของอิตาลี วัฒนธรรมการร้องเพลง ธีมภาษาอิตาลีพบการสะท้อนแบบคลาสสิกในโรแมนติก "Venice Night" ต่อคำพูดของ I. Kozlov "ความปรารถนา" ต่อบทกวีของ F. Romani ซึ่งในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกโรแมนติกของความงาม - ความเยาว์วัย ความงาม ความสุข ความโรแมนติคของบาร์คาโรล "Venetian Night" มีสองฉบับ แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากกันในภาษาไพเราะและฮาร์มอนิก ในการฝึกซ้อมมักใช้ตัวเลือกที่สองมากกว่าซึ่งความปรารถนาของ Glinka ที่จะทำให้พื้นผิวอิ่มตัวด้วยโพลีโฟนีเส้นและความหลากหลายของฮาร์โมนิก จังหวะของบาร์คาโรลทำหน้าที่เป็นหนทางหลักในการสร้างภูมิทัศน์ทางดนตรีขึ้นมาใหม่ จังหวะที่วัดได้ "คลื่น" ในคลอและเส้นไพเราะเบา ๆ เน้นความรู้สึกบทกวีของธรรมชาติอย่างชัดเจน Glinka แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในธีมภาษาสเปน องค์ประกอบของจังหวะอารมณ์และความจริงใจของความรู้สึกความสูงส่งและความอบอุ่น - นี่คือคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านของสเปนที่ทำให้ Glinka หลงใหลในคำพูดของ V.A. Zhukovsky เป็นความโรแมนติกแบบ "อัศวิน" ที่กล้าหาญซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงเต็มไปด้วยสีสันที่ดังกึกก้องเชิดชูชัยชนะแห่งชัยชนะและความสุขแห่งความรัก ความโรแมนติกมีกลิ่นอายของคอนเสิร์ตที่สดใส แม้ว่าการใช้โปโลแนสของโปแลนด์จะเป็นพื้นฐานด้านจังหวะ แต่ความโรแมนติกก็เล็ดลอดออกมาอย่างละเอียดอ่อนถึงรสชาติของสเปน ความสมบูรณ์ของเสียงร้องที่ได้รับการจัดระเบียบอย่างชัดเจนโดยใช้ขั้นตอนที่ต่ำที่สองทำให้ได้สัมผัสถึง "ภาคใต้" ของทำนองและภาษาดนตรีทั้งหมดของงาน การบรรเลงเปียโนบางตอนยังเขียนด้วยสไตล์อัจฉริยะโดยเฉพาะริทเนลโลสุดท้ายซึ่งมีน้ำเสียงที่สำคัญสองประการของความโรแมนติกและรูปแบบจังหวะหลักสองรูปแบบที่โต้ตอบกัน ช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 คือช่วง "พุชกิน" ของผลงานโรแมนติกของนักแต่งเพลง ความรัก "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilya", "Night Zephyr", "ดอกกุหลาบของเราอยู่ที่ไหน", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด", "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และต่อมาสร้าง "Zazdravny Cup" “ Mary”, “Adele” - ตัวอย่างคลาสสิกของความสามัคคีของดนตรีและบทกวี แนวเพลงดั้งเดิมของ "เพลงเซเรเนดของสเปน" ได้รับการตีความที่ไม่เหมือนใคร ในเพลงโรแมนติก "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilla" เพลงรักแบบดั้งเดิมกลายเป็นคำสารภาพอันเร่าร้อน - บทพูดคนเดียวฉากแห่งความรักและความอิจฉา ท่วงทำนองที่เน้นเสียงอย่างรวดเร็วและคมชัดนั้นใช้น้ำเสียงของการประกาศที่น่าทึ่งซึ่งรวบรวมภาพลักษณ์แห่งความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของพุชกินอย่างชัดเจน ผู้แต่งเขียนบทโรแมนติกในรูปแบบสามส่วน ส่วนด้านนอกเป็นกรอบของตอนกลางซึ่งมีการสารภาพรักและการตำหนิด้วยความอิจฉา ของฮีโร่ กลินกานำเสนอเนื้อหาอย่างกระชับ (14 บาร์ ไม่ใช่ 16 บาร์) ทำให้ได้สุนทรพจน์ทางดนตรีที่รวดเร็วและรวดเร็ว นอกจากนี้ยังเน้นด้วยวิธีจังหวะ - การประสานและเน้นคำว่า "ดาบ" "ฉันอยู่ที่นี่" และบทสรุปเปียโนสั้น ๆ แนวเพลงเซเรเนดได้รับการยืนยันจากการเล่นร่วมกับ "กีตาร์" และประเภทของทำนองเพลงในส่วนสุดขั้ว (เพิ่มขึ้นเล็กน้อยและการกลับอย่างนุ่มนวลในส่วนสุดขั้ว ตรงกลางที่ตัดกันเช่นเดียวกับส่วนสุดขั้วนั้นถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเพิ่มระดับอารมณ์อย่างต่อเนื่อง นักดนตรีเช่นเดียวกับนักร้องเดี่ยวจำเป็นต้องมีการสลับเป็นรูปเป็นร่างทันที จังหวะที่ยืดหยุ่น บางครั้งความเบา และบางครั้งความสมบูรณ์ของเสียง องค์ประกอบทั้งหมดของเพลงโรแมนติก "Night Zephyr" (รูปแบบสามในห้าส่วน) ขึ้นอยู่กับความแตกต่าง ของสองภาพ ภาพแรกเป็นธีมเริ่มต้นของคืนทางใต้ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังทิวทัศน์ที่มีฉากรักเกิดขึ้น ภาพที่สองคือแสงและเสียงขับกล่อมที่นุ่มนวล ความหมายเชิงสีสัน การเปรียบเทียบโทนสี ความแตกต่างในการลงทะเบียนและการนำเสนอเนื้อสัมผัส (เอฟเมเจอร์ที่นุ่มนวล เสียงก้องกังวานของคลื่นในส่วนแรกของความโรแมนติกและแสง A เมเจอร์ การเล่นกีตาร์ประกอบในเพลงรักเซเรเนด) ของนิยายโรแมนติกเรื่อง “กุหลาบของเราอยู่ไหน” "ดนตรีภายใน" ของบทกวีของพุชกินนี้มีพื้นฐานมาจากการสลับท่อนสี่และห้าพยางค์ Glinka ถ่ายทอดละครเพลงของบทกวีของพุชกินด้วยความช่วยเหลือของมิเตอร์ห้าจังหวะที่ยืดหยุ่นและจังหวะที่สม่ำเสมอและราบรื่น ในเพลงโรแมนติก "Adele" ถัดจากการกำหนดจังหวะ Allegro ในวงเล็บผู้แต่งระบุ: Tempo di Polka แม้ว่า การแนะนำสี่บาร์ขนาดเล็กไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำนี้ แต่อย่างใด แต่ฟังดูเป็นธีมแบบไปป์ซึ่งมีบทบาทเชื่อมโยงในการพัฒนาละครต่อไป ทันทีหลังจากสี่แถบแรกของส่วนเสียงซึ่งกำหนดโทนเสียงสำหรับการเต้นรำที่เริ่มต้นของความโรแมนติก Glinka มอบธีมนี้ให้กับเสียง (บาร์ 11-16) และเสียงดังกล่าวดังสามครั้งครั้งแรกพร้อมกับการสลับฉากโคลงสั้น ๆ แล้วกลายมาเป็นบทเพลงสรรเสริญแห่งความรักอันเปี่ยมล้น ส่วนเปียโนมีบทบาทสำคัญในละครโรแมนติกไม่เพียงแต่ในตอนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงประกอบด้วย ข้อความเปียโนทั้งหมดสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่เป็นเนื้อหาในบทนำ ในเพลงการดื่มแบบ Bacchanalian "Zazdravny Cup" และเพลงการดื่มอีกเพลง "Mary" Glinka ได้รวบรวมอารมณ์ที่ร่าเริงและสนุกสนานของบทกวีของ Pushkin ” กวีเลือกมิเตอร์ที่ไม่ค่อยได้ใช้ (dactyl) สำหรับบทกวีบนโต๊ะของเขาซึ่งต้องขอบคุณบทกวีที่สับละเอียดและแม่นยำซึ่งฟังดูเต็มไปด้วยเลือดและพูดน้อย กลินกาใช้บทกวีทั้งหมดเป็นข้อความ ประการแรกคือการสร้างบรรยากาศรื่นเริงในดนตรี "ถ้วย" ของ Glinka เป็นเพลงสวดที่สนุกสนานและมีเสียงดังซึ่งไม่มีที่สำหรับความสิ้นหวัง Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปแบบและเนื้อหาของบทกวี ในพุชกินแต่ละบทมี "ธีม" ของตัวเอง (สง่าราศีที่ไม่ดี, ความงาม, ความรัก, ไวน์) กลินกาแยกบทออกจากกันตามโทนเสียง (As, Es, E, As) โดยจำกัดไว้เพียงการซ้ำซ้อนของบรรทัดสุดท้ายและการแสดงสลับฉากของเปียโน ผู้แต่งผสมผสานหลักการของการแยกตัวเข้ากับหลักการของเอกภาพโดยจบท่อนสุดท้ายของแต่ละบทด้วยการขับร้องอันไพเราะซึ่งทำให้มั่นใจถึงพลวัตของการพัฒนาและความสมบูรณ์ของอารมณ์โดยรวม แบบฟอร์มส่วนหนึ่ง ส่วนด้านนอกสร้างจากวัสดุทางดนตรีที่คล้ายกัน ส่วนตรงกลางเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ กลินกาใช้เทคนิคการบรรเลงแบบต่างๆ ที่เขาชื่นชอบ โดยวางตอนใหม่ไว้ในส่วนสุดท้ายของความโรแมนติคที่สะท้อนอารมณ์ของตอนกลาง เกือบทุกที่ที่มีทำนองซ้ำผู้แต่งเปลี่ยนพื้นผิวของดนตรีประกอบซึ่งเป็นผลมาจากการเน้นแง่มุมใหม่ของภาษาน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของความโรแมนติก ในเนื้อเพลงร้องของช่วงปลายยุค 40 - 50 ความรักมีน้อย นอกเหนือจากความโรแมนติกของพุชกินที่ร่าเริงและเบาบางแล้ว ผลงานของ Glinka ยังมีบทละครโรแมนติก - บทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้าและโศกเศร้าความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ความคิดที่เจ็บปวด: "เพลงของ Margarita", "คำอธิษฐาน", "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า", "อย่า" อย่าบอกว่าใจฉันเจ็บ” ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างไม่ธรรมดาของพลังสร้างสรรค์ในดนตรีรัสเซีย ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และ 60 นำมาซึ่งนักแต่งเพลงทั้งกาแล็กซีซึ่งมีชื่อที่ถือเป็นความภาคภูมิใจและรุ่งโรจน์ของรัสเซีย: P.I. ไชคอฟสกี, A.P. Borodin, M.P. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุค 80-90 เปล่งประกายด้วยชื่อของ S.I. Taneev, A.S. Arensky, A.K. Lyadov, A.K. Glazunov ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลงรัสเซียจากหัวข้อการทำดนตรีในชีวิตประจำวันกลายเป็นเรื่องที่สนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด ในช่วงเวลานี้ เพลงพื้นบ้านและการแต่งเพลงยังคงเป็นพื้นฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ และลักษณะของความเชื่อมโยงระหว่างความโรแมนติกและบทกวีของรัสเซียก็มีความซับซ้อนมากขึ้น กวีนิพนธ์เปิดทางให้กับบทบาทนำของร้อยแก้วในขณะเดียวกันก็ประสบกับอิทธิพลของมันที่เกี่ยวข้องกับธีมโครงเรื่องลักษณะของสุนทรพจน์บทกวี (คำศัพท์ไวยากรณ์ ฯลฯ ) ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงร้องของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีของ Nekrasov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ของเพลงของ M.P. Mussorgsky รวมถึงในผลงานของ A. Borodin, Ts. Cui, P. Tchaikovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กวีที่มีทิศทางแตกต่างออกไป เช่น A.A. เฟต, เอ.เค. Tolstoy, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, Tyutchev ได้สร้างสิ่งที่มีค่ามากมายในด้านเนื้อเพลงทางจิตวิทยาเผยให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ฯลฯ บทบาทนำในเวลานี้ถูกยึดครองโดยโอเปร่าเนื่องจากประเภทของ ศิลปะดนตรีที่คนส่วนใหญ่รับรู้มากที่สุด และภายใต้อิทธิพลของศิลปะโอเปร่า ความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของความโรแมนติกก็ขยายออกไป ไม่เพียงแต่สร้างความรักของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงจรของเพลงและความรักในธีมต่างๆ ด้วย มีการแสดงดนตรีเสียงรัสเซียรูปแบบใหม่: บทพูดที่มีลักษณะเฉพาะ, ภาพดนตรี, บทกวีโรแมนติก, เพลงโรแมนติก - เซเรเนด ฯลฯ บทบาทของดนตรีประกอบเปียโนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในกระบวนการของการก่อตัว ความโรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงคลาสสิกของบทกวีร้อง-ไพเราะ ขณะเดียวกันก็รักษาความจริงใจและความเป็นธรรมชาติของเนื้อเพลง Chamber สุดยอดของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียคือผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี งานร้องในห้องของผู้แต่งเป็นอารมณ์ที่โดดเด่นของเนื้อเพลงที่เป็นเสียงร้องซึ่งเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ในหน้าที่เราพบกับความกระหายความสุขและความขมขื่นของความหวังที่ไม่บรรลุผลความรู้สึกของความไม่ลงรอยกันทางจิตเฉียบพลันและความไม่พอใจตลอดกาล เพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแรงกระตุ้นสูงต่อความเป็นจริงสีเทาในอุดมคติและน่าเบื่อหน่าย ส่วนหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของไชคอฟสกีอยู่ในสาขาเนื้อเพลง ผู้แต่งระบุในข้อความบทกวีโดยเฉพาะสิ่งแรกคือแรงจูงใจทางจิตวิทยาที่โดดเด่นพบน้ำเสียงทางดนตรีที่สอดคล้องกันซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงที่สำคัญ รูปแบบของความรักถูกกำหนดในปฏิสัมพันธ์ของหลักการบทกวีและดนตรีโดยให้ความสนใจบังคับ ไม่เพียงแต่เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่อนเปียโนด้วย บทบาทของเปียโนในเนื้อเพลงของไชคอฟสกีนั้นยอดเยี่ยมมาก เปียโนทำหน้าที่เป็นคู่หูที่เท่าเทียมกันของผู้ร้องและเป็นบทสนทนาประเภทหนึ่ง การสนทนาที่เป็นความลับเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา วงกลมของกวีที่งานของไชคอฟสกีกล่าวถึงนั้นกว้างและหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีชื่อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักด้วย ผู้แต่งอาจถูกดึงดูดด้วยภาพที่ประสบความสำเร็จ สดใส อารมณ์ทั่วไป หรือแรงจูงใจประการหนึ่ง แม้ว่าโดยรวมแล้วบทกวีจะไม่ได้มีคุณค่าทางบทกวีมากนักก็ตาม ส่วนหลักของความรักเขียนด้วยข้อความเชิงศิลปะที่เขียนโดย A.K. Tolstoy, V.I. หนึ่ง. Maykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, Y.P. Pleshcheeva, L.A. เมยา, N.A. Nekrasova ชุดแรกของความรักโดย P.I. ไชคอฟสกีตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2412 สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นความรักที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และสง่างามซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าและความเสียใจต่อความสุขที่สูญเสียไป ความรัก “ไม่ใช่ คนเดียวเท่านั้นที่รู้” “ทำไม” (แปลโดย L.A. May จากเกอเธ่และไฮน์) เป็นตัวอย่างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเนื้อเพลงร้องของผู้แต่ง ในนิยายโรแมนติก “ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” ความลึกซึ้งและความสดใสของการแสดงออกผสมผสานกับความพูดน้อยและความสง่างามของรูปแบบ ท่วงทำนองคลี่คลายอย่างไม่เร่งรีบ การเคลื่อนไหวครั้งแรกในจังหวะที่ 7 ของเพลงจากมากไปหาน้อยมีความนุ่มนวลและนุ่มนวลยิ่งขึ้น ไชคอฟสกีใช้การเลี้ยวที่คล้ายกันเป็นน้ำเสียงของการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าหรือความมั่นใจอย่างต่อเนื่อง บทสนทนาที่แสดงออกเกิดขึ้นระหว่างท่อนร้องและเปียโนและดำเนินต่อไปตลอดทั้งเรื่องโรแมนติก - ตัวอย่างของความแตกต่างที่แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมของการขับร้องทำนองสั้น ๆ เพียงครั้งเดียว วลีง่ายๆ ที่น่าคิดซึ่งเกิดขึ้นจากน้ำเสียงของคำถามที่ขี้อาย กลายเป็นเสียงที่น่าเศร้าเกือบถึงจุดไคลแม็กซ์ บทสรุปเปียโนสั้น ๆ ดูเหมือนจะช่วยฟื้นคืนความสมดุล แต่เสียงร้องอันสิ้นหวังของความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดยังคงดังก้องอยู่ในหูของผู้ฟัง ภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "ลืมเร็ว ๆ นี้" ที่สร้างจากบทของ A.N. คำพูดของชื่อเรื่องโรแมนติกทำหน้าที่เป็นบทละเว้นในข้อความของบทกวีโดยเติมแต่ละบท ไชคอฟสกีให้ความหมายที่แตกต่างกัน สองบทแรกจบลงอย่างนุ่มนวลและรอบคอบ และบทที่สาม (ซึ่งอยู่ตรงกลางของรูปแบบสามส่วน) ให้เสียงที่มีความหมายมากขึ้น เนื่องจากการใช้ท่อนที่สี่ที่เพิ่มขึ้นและเสียงสูงต่ำวินาทีต่ำลงอย่างโศกเศร้า บทที่สี่ (สุดท้าย) ฟังดูน่าทึ่งเป็นพิเศษ เนื่องจากช่วงเวลาของช่วงที่เจ็ดลดลงและลดลงอีกไปยังช่วงที่หกเล็กน้อยและถ่ายโอนไปยังการลงทะเบียนระดับสูงโดยมีการเปลี่ยนแปลงเฉดสีไดนามิก ff และ p; ความสิ้นหวัง แม้ว่าความรักจะเขียนในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย แต่มีความยาวสั้น ๆ ผู้แต่งก็ประสบความสำเร็จในการเติบโตอย่างน่าทึ่งโดยสร้างการบรรเลงที่มีชีวิตชีวาโดยเพลงหลักถูกแทนที่ด้วยเพลงรองที่มีชื่อเดียวกันในยุค 70 ผู้แต่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกือบครึ่งหนึ่ง ขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงกำลังขยายออกไป ขอบเขตของวิธีการแสดงออกมีความหลากหลายมากขึ้น รูปแบบและแนวใหม่ของผลงานของไชคอฟสกีกำลังเกิดขึ้น ในบรรดาพวกเขามีเพลงในจิตวิญญาณพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันขมขื่น "How They Set It Up: Fool" (คำพูดของ Mey) เพลงโรแมนติกแบบตะวันออก "Canary" (คำพูดของ Mey) สอง mazurkas ที่สร้างจากบทกวีของ A. Mickiewicz - "แม่ของอาลีให้กำเนิดฉัน" และ "นายหญิง" ในช่วงเวลานี้นวนิยายเรื่อง "Carry My Heart Away" (คำพูดของ Fet) และ "ฉันต้องการในคำเดียว" (คำพูดของ Heine แปลโดย Mey) ล้วนถูกแต่งขึ้นด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพียงหนึ่งเดียวซึ่งคล้ายกัน เฉพาะการระบายสีตามอารมณ์ทั่วไปเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของการนำเสนอด้วย: ทะยานได้ง่ายราวกับรูปแบบท่วงทำนองของท่อนเสียงที่ทะยานขึ้น ความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องของการเต้นเป็นจังหวะภายในกรอบของมิเตอร์หกจังหวะซึ่งสอดคล้องกับข้อความบทกวีสองฟุต (anapestic และ amphibrachic) ​​จุดสูงสุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของไชคอฟสกีคือช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 70 และ 80 ซีรีส์โรแมนติกสองชุด (บทที่ 38 และ 47) รวมตัวอย่างที่สูงที่สุดของการแต่งบทร้องของผู้แต่งในแง่ของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความละเอียดอ่อนในการแสดงออก ความรักเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนจากบทกวีของ A.K. Tolstoy (แปดในสิบสอง) ในบรรดาพวกเขามีเสียงร้องขนาดเล็ก "นั่นคือในต้นฤดูใบไม้ผลิ", "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" ความโรแมนติคเรื่อง “Does Day Reign” กับคำพูดของอภิคติน (บทที่ 47) โดดเด่นด้วยพลังแห่งการแสดงออกถึงความรู้สึกที่สดใส กระตือรือร้น ที่เติมเต็มจิตวิญญาณ บทเปียโนมีบทบาทในการแสดงออกที่สำคัญในเรื่องโรแมนติกโดยมีท่อนที่มีลักษณะคล้ายคลื่นขึ้นและลงอย่างรุนแรง ซีรีส์นี้ประกอบด้วยเพลงละครสองเพลงในจิตวิญญาณพื้นบ้าน "ถ้าฉันรู้ ถ้าเพียงฉันรู้" (เนื้อเพลงโดย A. K. Tolsky) และ "ฉันอยู่ในทุ่งนา แต่ไม่มีหญ้า" (คำพูดของ I.Z. Surikov) ในเนื้อเพลงที่ร้องของยุค 80 อารมณ์ดราม่ารุนแรงขึ้นโดยเฉพาะการแสดงออกที่เข้มข้นได้รับในความโรแมนติก "To the Yellow Fields" (คำพูดของ A.K. Tolstoy) จากซีรีส์ Op. 57. แต่ถ้าในบทกวีของตอลสตอยใครสามารถได้ยินความโศกเศร้าและความรอบคอบอันนุ่มนวลธรรมชาติของไชคอฟสกีเองก็ถูกทาสีด้วยโทนสีมืดมน ในส่วนเริ่มต้นของความโรแมนติค วลีท่องของเสียงจะมาพร้อมกับคอร์ดเปียโนหนักๆ ในระดับเสียงต่ำ ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังงานศพที่ซ้ำซากจำเจ ในส่วนตรงกลาง เสียงพูดจะมีลักษณะที่ตื่นเต้น และพุ่งไปสู่จุดสูงสุดแบบไดนามิก แต่แรงกระตุ้นนี้จะหายไปอย่างรวดเร็ว การทำซ้ำโครงสร้างหลักในตอนท้ายของความโรแมนติก (ตอลสตอยไม่มีการทำซ้ำนี้) โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในเนื้อหาทางดนตรีและด้วยคำเดียวกันนี้เน้นย้ำความสิ้นหวังและความรู้สึกเหงาอันยิ่งใหญ่ ซีรีส์เรื่อง Romances op.60 ค่อนข้างมาก มีความหลากหลายในองค์ประกอบ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและโดดเดี่ยวในความเงียบงันในตอนกลางคืน - "Crazy Nights" ต่อคำพูดของ Apukhtin, "Night" ต่อบทกวีของ Polonsky และความทุกข์ทรมานที่ไม่สมหวังใน "โอ้ถ้าเพียงคุณเท่านั้นที่รู้" กับบทกวีของ A.N. Pleshcheev และได้รับแรงบันดาลใจเต็มไปด้วยเนื้อเพลงบทกวีที่สดใส "ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย" กับคำพูดของ Fet "ดวงดาวที่อ่อนโยนส่องแสงเพื่อเรา" กับบทกวีของ Pleshcheev แห่งความรัก op.63 และ op.65 สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความโรแมนติคของโคลงสั้น ๆ "ฉันเปิดหน้าต่าง" และ "ไฟดับอยู่ในห้องแล้ว" ซึ่งดึงดูดใจด้วยความไพเราะและความละเอียดอ่อนของสี ผลงานล่าสุดในสาขาเสียงร้องขนาดเล็กคือเรื่องโรแมนติก op. 73 ถึงบทกวีของ D.M. ราธัวซา. บทกวีของกวีหนุ่มดึงดูดความสนใจของผู้แต่งเนื่องจากความสอดคล้องทางอารมณ์กับอารมณ์ของเขาในขณะนั้น คุณสมบัติใหม่ของเนื้อเพลงของไชคอฟสกีสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในสองเพลงแรก "เรานั่งกับคุณ" "กลางคืน" และเพลงสุดท้าย "อีกครั้งเหมือนเมื่อก่อนอยู่คนเดียว" ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์โศกนาฏกรรมของความเหงาความมืดมิดทางจิตวิญญาณที่สิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความโรแมนติก "เรานั่งกับคุณ" การกลับมาของท่วงทำนองสู่เสียงต้นฉบับอย่างต่อเนื่องบ่งบอกถึงสภาวะของความรู้สึกชา "ถูกมนต์สะกด" ด้วยความเงียบและความสงบโดยรอบ และการเคลื่อนไหวของเสียงกลางในเปียโนที่ลดระดับลงของสีออสตินาโต ส่วนที่จุดโทนิคออร์แกนช่วยเพิ่มความรู้สึกนิ่งสงบสมบูรณ์ เสียงลูกคอสั้น ๆ ในเบส ("เสียงฟ้าร้อง") ปลุกพายุในจิตวิญญาณ ความสงบสุขถูกแทนที่ด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า การเติบโตอย่างรวดเร็วถูกขัดจังหวะด้วยการลดลงอย่างไม่คาดคิด ทำนองเพลงเริ่มแรกซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเน้นย้ำถึงความสิ้นหวังแห่งความทุกข์ทรมาน ความแตกต่างระหว่างท่อนที่รุนแรงถูกเน้นย้ำด้วยการเปลี่ยนเพลงเอกไปเป็นเพลงรองแบบคู่ขนาน สถานที่พิเศษในงานร้องในห้องของไชคอฟสกีถูกครอบครองโดยวงจรเพลงสำหรับเด็กสิบหกเพลง ซึ่งเขียนเป็นคำจากคอลเลกชันบทกวี "Snowdrop" ของ Pleshcheev (พร้อม ยกเว้น "Swallow" สำหรับบทกวีของ Surikov และ "เพลงสำหรับเด็ก" เป็นคำพูดของ K.S. ผู้แต่งกล่าวถึงเด็ก ๆ ในเพลงของเขาโดยตรง โดยคำนึงถึงระดับการรับรู้และความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ สิ่งนี้จะกำหนดทั้งธีมของเพลงและความเรียบง่ายในการเปรียบเทียบของภาษาดนตรี เพลงที่ดีที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดคือเพลง "My Kindergarten", "Cuckoo" และ "Lullaby in a Storm"