พื้นฐานของการวาดภาพใน Photoshop การวาดภาพด้วยเมาส์ใน Photoshop

ทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ชอบใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการสร้างสรรค์ภาพวาด เพราะนี่ไม่ได้เป็นเพียงวิธีใหม่ในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แต่ยังเป็นวิธีที่ดีในการสร้างรายได้อีกด้วย วันนี้เราจะมาเล่าถึงวิธีการวาดใน Adobe Photoshop เพราะเป็นโปรแกรมวาดรูปที่ได้รับความนิยม ง่ายต่อการเรียนรู้และปรับให้เหมาะสมที่สุด

ฐาน

หลายคนเชื่อว่าการวาดภาพใน Photoshop โดยไม่มีความรู้พื้นฐานของศิลปินนั้นเป็นไปได้หรือง่ายกว่า เพราะคุณจะต้องจับเอาสาระสำคัญเท่านั้น ที่จริงแล้วไม่เป็นเช่นนั้น หลักการวาดภาพใน Photoshop ก็ไม่ต่างจากการวาดภาพบนกระดาษ หลักการจัดองค์ประกอบภาพ เค้าโครงเงา มุมมอง และสัดส่วนเดียวกัน ดังนั้นมันจะง่ายกว่ามากสำหรับผู้ที่รู้วิธีการวาดภาพเพื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของ Photoshop

ดังนั้นก่อนเริ่มการฝึกอบรมคุณควรเข้าใจพื้นฐานการวาดภาพและศึกษาเครื่องมือของ Adobe Photoshop ก่อนจึงจะเข้าใจถึงความสามารถและไม่เสียเวลาค้นหาเครื่องมือที่ต้องการ

เราวาดใน Photoshop ด้วยเมาส์หรือแท็บเล็ตหรือไม่?

เนื่องจากผู้ใช้ Photoshop บางคนไม่มีแท็บเล็ต คุณจะต้องทำตามขั้นตอนแรกในการเรียนรู้คอมพิวเตอร์กราฟิกด้วยเมาส์ การวาดด้วยมันยากกว่ามาก เพราะคุณไม่สามารถควบคุมความตรงของเส้น ความแม่นยำของลายเส้น และรายละเอียดมากมายที่ประกอบเป็นภาพวาดได้ ถึงกระนั้น มันก็คุ้มค่าที่จะพยายามเริ่มต้น เพราะคุณอาจจะชอบมัน

ผู้ใช้จำนวนมากไม่ช้าก็เร็วซื้อแท็บเล็ตเนื่องจากมีความใกล้เคียงที่สุดกับการวาดปกติและเนื่องจากตำแหน่งของมือ เธอเหนื่อยน้อยลงกับเขา

เรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop

มีสามวิธีที่เป็นไปได้ในการเรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop

• หลักสูตรเต็มเวลาการวาดภาพใน Adobe Photoshop ข้อได้เปรียบหลักคือความช่วยเหลือของครูและข้อเสียคือราคา
• หลักสูตรออนไลน์ แม้ว่าข้อเสียของพวกเขาคือค่าใช้จ่ายสูง แต่พวกเขาจะไม่บังคับให้คุณใช้ชีวิตตามตารางที่เข้มงวดตั้งแต่เรียนต่อเรียน
• การฝึกอบรมโดยใช้บทเรียนวิดีโอ อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยวิดีโอสอนราคาไม่แพงและฟรี คุณสามารถเลือกรายการใดก็ได้ที่เหมาะกับรสนิยมของคุณ และคุณยังสามารถดูบางส่วนได้ในตอนท้ายของบทความนี้

เครื่องมือพื้นฐานของ Adobe Photoshop

เครื่องมือหลักสี่อย่าง ได้แก่ แปรง ยางลบ การเติม และการไล่ระดับสี

1. แปรงเป็นเครื่องมือหลักในการวาดภาพ มันใช้งานง่าย เลือกแปรงแล้ววาดเส้นด้วย อย่างไรก็ตาม หากคุณดูที่การตั้งค่าแปรง ปรากฎว่ามีรูปร่าง ความแข็ง และขนาดต่างกัน
2. การใช้ยางลบคุณจะลบส่วนที่ไม่สำเร็จของภาพวาดที่คุณวาดออก มันทำงานบนหลักการเดียวกับแปรง มันแตกต่างจากการลบเท่านั้น แต่อย่างอื่นก็มีการตั้งค่าที่คล้ายกันด้วย
3. สามารถใช้การเติมเพื่อทาสีให้ทั่วบริเวณที่เลือกได้
4. การไล่ระดับสีระหว่างพื้นที่เติมจะสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น มีรูปร่างและทิศทางที่แตกต่างกัน

เรียนรู้การวาดเส้นตรงใน Photoshop

มีสองวิธีในการวาดเส้นตรงใน Photoshop เครื่องมือซอฟต์แวร์เส้นที่ลากเส้นที่จุดปลายสองจุด เลือกโดยไอคอนแถบเครื่องมือหรือปุ่ม "U" คุณยังสามารถควบคุมความหนาและขนาดของมันได้

วิธีที่สองคือเครื่องมือแปรง โดยจะลากเส้นที่จุดปลายทั้งสองด้วย แต่ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องกดปุ่ม Shift ค้างไว้

การเรียนรู้การวาดเส้นโค้ง

เส้นโค้งสามารถวาดด้วยมือด้วยแปรงหรือดินสอ หรืองอเส้นตรงที่มีอยู่แล้วด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้ใด ๆ และคุณสามารถทดลองใช้งานได้จริงเสมอ ไปเลย!

บทเรียนวิดีโอ

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีเปลี่ยนภาพถ่ายธรรมดาให้เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง ฉันจะพยายามอธิบายรายละเอียดทั้งหมดให้ชัดเจนที่สุดเพื่อให้ทุกคนสามารถสร้างภาพประกอบที่คล้ายกันได้

เราจะสร้างเอฟเฟกต์ที่แสดงทางด้านซ้ายของภาพ หากคุณต้องการทำให้ภาพวาดของคุณมีสีสันมากขึ้น ให้ใช้การกระทำที่เตรียมไว้

สำหรับงานนี้ เราจำเป็นต้องมีภาพสต็อก แต่คุณสามารถใช้ภาพอื่นได้

เริ่ม

เปิดรูปภาพที่เราจะใช้ เดินหน้าต่อไป ไฟล์ - เปิด(ไฟล์ - เปิด) เลือกภาพที่ต้องการแล้วคลิกปุ่มเปิด ก่อนดำเนินการต่อผมจะให้คำแนะนำในการเตรียมเอกสารแก่คุณ:

1. รูปภาพของคุณต้องอยู่ในโหมดสี RGB, 8 บิต/ ช่อง(บิต/ช่อง) หากต้องการตรวจสอบว่าเป็นเช่นนั้นหรือไม่ ให้ไป ภาพ - โหมด(ภาพ - โหมด)
2. เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ขนาดรูปภาพควรอยู่ระหว่าง 1500-4000 พิกเซล กว้าง/สูง หากต้องการตรวจสอบไปที่ ภาพ - ภาพ ขนาด(รูปภาพ - ขนาดรูปภาพ)
3. รูปภาพควรเป็นเลเยอร์พื้นหลัง หากไม่เป็นเช่นนั้นให้ดำเนินการต่อ ชั้น - ใหม่ - พื้นหลัง จาก ชั้น(เลเยอร์ - ใหม่ - แปลงเป็นพื้นหลัง)
4. หากต้องการดำเนินการแก้ไขสีอัตโนมัติ ให้ไปที่ ภาพ - อัตโนมัติ โทน(รูปภาพ - ออโต้ตัน) ภาพ - อัตโนมัติ ตัดกัน(รูปภาพ - คอนทราสต์อัตโนมัติ) และ ภาพ - อัตโนมัติ สี(รูปภาพ - การแก้ไขสีอัตโนมัติ)

2. สร้างพื้นหลัง

เราจะเติมพื้นหลังด้วยสีทึบ เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ เติม ชั้น - แข็ง สี(เลเยอร์ - เลเยอร์การเติมใหม่ - สี) เพื่อสร้างเลเยอร์การเติมใหม่และเรียกว่า "สีพื้นหลัง"

3. สร้างภาพร่างพื้นฐาน

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เราจะสร้างภาพร่างพื้นฐาน เลือกเลเยอร์พื้นหลังที่มีรถยนต์ (เลเยอร์ "พื้นหลัง" ในภาพหน้าจอ) แล้วไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น ทาง สำเนา(เลเยอร์ - ใหม่ - คัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่) เพื่อคัดลอกเลเยอร์พื้นหลัง จากนั้นย้ายสำเนาไปที่ด้านบนสุดของแผงเลเยอร์ หลังจากนั้นให้กด D เพื่อรีเซ็ตสีให้เป็นมาตรฐาน เดินหน้าต่อไป กรอง - ร่าง - ถ่ายเอกสาร(ตัวกรอง - ร่าง - ถ่ายเอกสาร) และตั้งค่าตัวกรอง:

ขั้นตอนที่ 2

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Base Sketch" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น คูณ(การคูณ)

4. สร้างภาพร่างคร่าวๆ

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เราจะสร้างภาพร่างคร่าวๆ เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น ทาง สำเนา(เลเยอร์ - ใหม่ - คัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่) เพื่อคัดลอกเลเยอร์ "Base Sketch" เอาล่ะ ลาสโซ เครื่องมือ ฟรี แปลง(Free Transform) และเพิ่มความกว้างและความสูง 105% ดังแสดงด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 2

เรียกเลเยอร์นี้ว่า "Large Rough Sketch" และลดความทึบลงเหลือ 14%

ขั้นตอนที่ 3

เลือกเลเยอร์ "Base Sketch" แล้วไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น ทาง สำเนา(เลเยอร์ - ใหม่ - คัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่) เพื่อคัดลอก เอาล่ะ ลาสโซ เครื่องมือ(L) (Lasso) คลิกขวาที่พื้นที่ทำงาน เลือก ฟรี แปลง(Free Transform) และลดความกว้างและความสูงลง 95% ดังแสดงด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 4

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Smaller Rough Sketch" และลดความทึบลงเหลือ 14%

5. สร้างภาพร่างคร่าวๆ

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เราจะสร้างภาพร่างคร่าวๆ เลือกเลเยอร์พื้นหลังที่มีรถยนต์แล้วไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น ทาง สำเนา(เลเยอร์ - ใหม่ - คัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่) เพื่อคัดลอก จากนั้นย้ายสำเนาไปที่ด้านบนสุดของแผงเลเยอร์ เดินหน้าต่อไป กรอง - ศิลปะ - ตัดออก(Filter - Imitation - Application) และตั้งค่า filter ดังนี้

ขั้นตอนที่ 2

เดินหน้าต่อไป ตัวกรอง - ปรับสไตล์ - ค้นหาขอบ(ฟิลเตอร์ - Stylize - Edge Enhancement) จากนั้น รูปภาพ - การปรับแต่ง - ลดความอิ่มตัวของสี

ขั้นตอนที่ 3

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_1" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานเข้มขึ้น) และลดความทึบลงเหลือ 30%

ขั้นตอนที่ 4

ตอนนี้โดยใช้วิธีการที่อธิบายไว้ข้างต้น เราจะสร้างเลเยอร์เพิ่มเติมด้วยภาพร่างคร่าวๆ เราทำซ้ำขั้นตอนที่ 1-2 แต่ในขั้นตอนแรกเราใช้การตั้งค่าตัวกรองที่แตกต่างกัน:

ขั้นตอนที่ 5

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_2" จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานมืดลง) ลดความทึบลงเหลือ 25% แล้วย้ายไปไว้ใต้เลเยอร์ “Rough Sketch_1”

ขั้นตอนที่ 6

เราทำซ้ำขั้นตอนที่ 1-2 อีกครั้ง แต่ในขั้นตอนแรกเราใช้การตั้งค่าตัวกรองใหม่:

ขั้นตอนที่ 7

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_3" จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานมืดลง) ลดความทึบลงเหลือ 20% และลดความทึบลงใต้เลเยอร์ “Rough Sketch_2”

ขั้นตอนที่ 8

ขั้นตอนที่ 9

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_4" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานมืดลง) ลดความทึบลงเหลือ 20% และลดความทึบลงใต้เลเยอร์ “Rough Sketch_3”

ขั้นตอนที่ 10

เราทำซ้ำขั้นตอนที่ 1-2 อีกครั้ง แต่ในขั้นตอนแรกเราใช้การตั้งค่าตัวกรองใหม่:

ขั้นตอนที่ 11

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_5" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานมืดลง) ลดความทึบลงเหลือ 18% และลดความทึบลงใต้เลเยอร์ “Rough Sketch_4”

ขั้นตอนที่ 12

เราทำซ้ำขั้นตอนที่ 1-2 เป็นครั้งสุดท้าย แต่ในขั้นตอนแรกเราใช้การตั้งค่าตัวกรองใหม่:

ขั้นตอนที่ 13

ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "Rough Sketch_6" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สี เผา(ทำให้ฐานมืดลง) ลดความทึบลงเหลือ 7% และลดความทึบลงใต้เลเยอร์ “Rough Sketch_5”

ขั้นตอนที่ 14

ตอนนี้เราต้องจัดกลุ่มเลเยอร์ร่างคร่าวๆ ทั้งหมด เลือกเลเยอร์ “Rough Sketch_6” กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้วคลิกที่เลเยอร์ “Rough Sketch_1” เพื่อเลือกทั้งหกเลเยอร์โดยอัตโนมัติ ต่อไปเราจะเดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ - กลุ่ม จาก เลเยอร์(เลเยอร์ - ใหม่ - กลุ่มเลเยอร์) เพื่อสร้างกลุ่มจากเลเยอร์ที่เลือกซึ่งเราเรียกว่า "Rough Sketch"

6. สร้างเงา

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เราจะเพิ่มการแรเงาแสงให้กับภาพวาด เลือกเลเยอร์พื้นหลังแล้วไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น ทาง สำเนา(เลเยอร์ - ใหม่ - คัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่) เพื่อคัดลอกและย้ายเลเยอร์ไปที่ด้านบนสุดของแผงเลเยอร์ เดินหน้าต่อไป กรอง - มีสไตล์ - หา ขอบ(ตัวกรอง - Stylize - การปรับปรุงขอบ) จากนั้นจึงนำไปใช้ ภาพ - การปรับเปลี่ยน - ทำให้ไม่อิ่ม(รูปภาพ - การปรับ - ลดความอิ่มตัว)

ขั้นตอนที่ 2

เดินหน้าต่อไป กรอง - แปรง จังหวะ - ทำมุม จังหวะ(ตัวกรอง - เส้นขีด - เส้นเฉียง) และใช้การตั้งค่าต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 3

เรียกเลเยอร์นี้ว่า "Shadow_1" เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น คูณ(ทวีคูณ) และลดความทึบลงเหลือ 12%

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 1 จากนั้นนำไปใช้ กรอง - แปรง จังหวะ - ครอสแฮทช์(ตัวกรอง - จังหวะ - จังหวะครอส) โดยมีการตั้งค่าดังต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 5

เรียกเลเยอร์นี้ว่า "Shadow_2" เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น คูณ(ทวีคูณ) ลดความทึบลงเหลือ 5% แล้วย้ายไปไว้ใต้เลเยอร์ “Shadow_1” เพื่อให้มีลำดับที่ถูกต้องในแผงเลเยอร์

7. เพิ่มเสียงรบกวน

ขั้นตอนที่ 1

ในส่วนนี้เราจะเพิ่มเสียงรบกวน เลือกเลเยอร์ “Shadow_1” แล้วไป ชั้น - ใหม่ - ชั้น(Layer - New - Layer) เพื่อสร้างเลเยอร์ใหม่และเรียกมันว่า "Noise"

ขั้นตอนที่ 2

กดปุ่ม D เพื่อรีเซ็ตสีให้เป็นมาตรฐาน จากนั้นไป แก้ไข - เติม(แก้ไข - เติม) และป้อนการตั้งค่าต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 3

เดินหน้าต่อไป กรอง - เสียงรบกวน - เพิ่ม เสียงรบกวน(ตัวกรอง - สัญญาณรบกวน - เพิ่มสัญญาณรบกวน) และใช้การตั้งค่าต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 4

ตอนนี้เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น หน้าจอ(Lighten) และลดความทึบลงเหลือ 64%

8. การย้อมสี

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เราจะเพิ่มการแรเงาเล็กน้อย เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ การปรับ ชั้น - เส้นโค้ง(Layer - New Adjustment Layer - Curves) เพื่อเพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ ซึ่งเราเรียกว่า "Shading"

ขั้นตอนที่ 2

ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์การปรับแต่งในแผงเลเยอร์แล้วปรับแต่ง:

9. สัมผัสสุดท้าย

ขั้นตอนที่ 1

ในส่วนนี้เราจะเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ การปรับ ชั้น - รูปถ่าย กรอง(Layer - New Adjustment Layer - Photo Filter) เพื่อสร้างเลเยอร์การปรับ Photo Filter ใหม่ ซึ่งเราเรียกว่า "Tint"

ขั้นตอนที่ 2

ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์การปรับแต่งเพื่อปรับแต่ง:

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้เรามาเพิ่มความคมชัด กดปุ่ม D เพื่อรีเซ็ตสีให้เป็นมาตรฐานแล้วไป ชั้น - ใหม่ การปรับ ชั้น - การไล่ระดับสี แผนที่(เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับใหม่ - แผนที่ไล่ระดับสี) เพื่อเพิ่มเลเยอร์การปรับแผนที่ไล่ระดับสี ซึ่งเราเรียกว่า "คอนทราสต์"

ขั้นตอนที่ 4

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์การปรับเป็น อ่อนนุ่ม แสงสว่าง(Soft Light) และลดความทึบลง 18%

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เราจะปรับความอิ่มตัว เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ การปรับ ชั้น - ความมีชีวิตชีวา(เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับใหม่ - การสั่นสะเทือน) เพื่อสร้างเลเยอร์การปรับใหม่ซึ่งเราเรียกว่า "ความอิ่มตัว"

ขั้นตอนที่ 6

ขั้นตอนที่ 7

ตอนนี้เราจะปรับความสว่าง เดินหน้าต่อไป ชั้น - ใหม่ การปรับ ชั้น - ระดับ(เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับใหม่ - ระดับ) เพื่อสร้างเลเยอร์การปรับใหม่ซึ่งเราเรียกว่า "ความสว่าง"

ขั้นตอนที่ 8

ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์การปรับและปรับแต่ง:

ขั้นตอนที่ 9

ต่อไปมาเพิ่มความคมกันหน่อย กดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl+Alt+Shift+E เพื่อรวมเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมดบนเลเยอร์ใหม่ที่แยกจากกัน จากนั้นเราก็เดินหน้าต่อไป กรอง - อื่น - สูง ผ่าน(ฟิลเตอร์ - อื่นๆ - คอนทราสต์สี) และตั้งค่าฟิลเตอร์:

ขั้นตอนที่ 10

เรียกเลเยอร์นี้ว่า "ความคมชัด" เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น แข็ง แสงสว่าง(Hard Light) และลดความทึบลงถึง 76%

ยินดีด้วย คุณทำได้! นี่คือลักษณะของผลลัพธ์สุดท้าย:

ฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเปลี่ยนภาพวาดที่เสร็จแล้วเพิ่มเติม:

• เลือกเลเยอร์ "สีพื้นหลัง" ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อและเลือกสีอื่น เมื่อเสร็จแล้วให้คลิกตกลง
• เล่นด้วยความทึบของเลเยอร์สเก็ตช์ภาพเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไป
• เลือกเลเยอร์ "Tinting" ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อและในแผง คุณสมบัติ
• เลือกเลเยอร์ "Tint" ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อและในแผง คุณสมบัติ(คุณสมบัติ) ใช้การตั้งค่าอื่นๆ
• เลือกเลเยอร์ "คอนทราสต์" และทดสอบด้วยความทึบของเลเยอร์เพื่อปรับคอนทราสต์ของภาพวาด
• เลือกเลเยอร์ "ความอิ่มตัว" ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อและในแผง คุณสมบัติ(คุณสมบัติ) ใช้การตั้งค่าอื่น ๆ สำหรับ ความมีชีวิตชีวา(การสั่นสะเทือน) และ ความอิ่มตัว(Saturation) เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไป
• เลือกเลเยอร์ "ความสว่าง" ดับเบิลคลิกที่ภาพขนาดย่อและใช้การตั้งค่าอื่นๆ
• เลือกเลเยอร์ "ความคมชัด" และทดสอบความทึบของเลเยอร์เพื่อปรับระดับความคมชัด

เราได้รับผลลัพธ์นี้:

เยี่ยมมาก!

หากคุณต้องการทำให้ภาพวาดของคุณสว่างขึ้นด้วยเอฟเฟกต์สี ให้ใช้การดำเนินการสำเร็จรูป

วิธีการทำงานของแอคชั่นคือคุณเพียงแค่ต้องทาสีทับบริเวณที่คุณต้องการทาสี จากนั้นจึงเรียกใช้แอคชั่น ซึ่งจะทำงานที่เหลือและให้ผลลัพธ์ที่ปรับแต่งได้อย่างเต็มที่

การใช้การกระทำนี้แต่ละครั้งจะสร้างรูปแบบใหม่ แม้ว่าคุณจะใช้เลเยอร์แปรงเดียวกันก็ตาม แอ็กชั่นนี้มีสไตล์การวาดภาพสำเร็จรูป 15 แบบ รวมถึงผืนผ้าใบ ฮาล์ฟโทน และพื้นผิวแบบตาข่าย คุณสามารถดูวิธีการทำงานในแบบพิเศษได้

มีการอธิบายเครื่องมือหลัก

ก่อนอื่นเราต้องวางตำแหน่งรูปวาดของเราให้ถูกต้อง เนื่องจากความยากลำบากในการร่างสัดส่วน สิ่งแรกที่ฉันสร้างคือตารางจากภาพถ่าย (ภาพขนาด A4 จากนิตยสารมัน) โดยใช้ดินสอและไม้บรรทัด ตารางประกอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส 12 ช่องและด้านล่าง 9 ช่อง แต่ละช่องกว้าง 1.5 ซม.

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันได้สร้างเลเยอร์โปร่งใสและ (สำหรับการทำงานเพิ่มเติมกับไม้บรรทัด) จากนั้นจึงสร้างตารางมิติ - 12 สี่เหลี่ยมจัตุรัสและ 9 ด้านล่าง ตั้งชื่อเลเยอร์ GRID เนื่องจากฉันต้องการขนาดของรูปภาพนี้เป็น 640x480 ฉันจึงตัดตารางให้มีขนาดที่ต้องการ

หลังจากนั้น ฉันสร้างอีกเลเยอร์หนึ่งที่มีพื้นหลังสีขาว เรียกว่า SKETCH โดยวางไว้ด้านหน้าเลเยอร์ GRID เช่นนี้

บนเลเยอร์ SKETCH ฉันเริ่มสร้างภาพร่างใน Photoshop โดยใช้ เครื่องมือเส้นพร้อมตารางเพื่อการวาดสัดส่วนที่ดีขึ้น

เบื้องหลังภาพร่างนี้ บนเลเยอร์สีขาว ฉันเริ่มเพิ่มการแรเงาเล็กน้อยโดยใช้ แอร์บรัชจนกระทั่งสิ่งนี้ได้ผล:

ขั้นตอนที่ 1

คุณจะเห็นว่าตารางช่วยให้ฉันกระจายสัดส่วนทั้งหมดได้อย่างแม่นยำได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของผู้หญิงกินพื้นที่ประมาณ 15 สี่เหลี่ยม โดยมี 1 สี่เหลี่ยมระหว่างจมูกและแก้มของหญิงสาว

เงาพื้นฐาน

ในขณะที่ทำงานกับเลเยอร์พื้นหลังใน Photoshop (โดยมีเลเยอร์ SKETCH และ GRID อยู่เบื้องหน้า) ฉันเริ่มแรเงาภาพด้วยสีเทาโดยใช้ แอร์บรัชและ เครื่องมือรอยเปื้อนด้วยการตั้งค่าแปรงที่แตกต่างกัน แรงกดที่แตกต่างกัน 60-80%

ขั้นตอนที่ 2

สำหรับบริเวณที่มีความหนาแน่นมากขึ้น เช่น จมูก ฉันเพิ่มหยดและเส้นเล็กๆ จากนั้นจึงทาให้ทั่วจมูกโดยใช้ เครื่องมือรอยเปื้อน.

โดยใช้เครื่องมือแบบเดียวกัน ฉันเริ่มแรเงาใบหน้าของชายคนนั้น ลงสีบางส่วน และเพิ่มเงาที่ไหล่ของหญิงสาวจนกระทั่งได้สิ่งนี้:

ขั้นตอนที่ 3

การระบายสีขั้นพื้นฐาน

ในพื้นที่สว่างและมืด ฉันเริ่มลงสีเป็นชั้นๆ ซึ่งทำได้ค่อนข้างง่ายโดยการวาดภาพทับรูปภาพปัจจุบัน แอร์บรัชในโหมด:สี

ขั้นตอนที่ 3

สำหรับสีนี้ ฉันตัดสินใจใช้สีน้ำตาลและสีชมพูเรียบง่ายสำหรับผิว

อะไรไม่ควรทำ!

เนื่องจากฉันวาดตามวิธีการของตัวเอง ฉันสามารถบอกคุณได้ทันทีเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่ฉันทำระหว่างงานนี้

ข้อผิดพลาดแรกคือฉันเริ่มระบายสีไม่ใช่บนเลเยอร์ SKETCH แต่บนเลเยอร์พื้นหลัง หลังจากคิดเรื่องนี้แล้ว ฉันจึงตัดสินใจรวมเลเยอร์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเสียเวลาและความเครียดไปมาก:

ข้อผิดพลาด 1: ผมตัดภาพโดยใช้ ไม้กายสิทธิ์และติดมันไว้บนพื้นหลังสีแดง ทำลายรอยนามแฝงรอบๆ ศีรษะของหญิงสาว ฉันยังสังเกตเห็นว่าฉันรีบร้อนเล็กน้อยด้วย แอร์บรัชและสูญเสียรายละเอียดบางอย่างบนจมูกและแก้มของชายคนนั้นไป หลังจากโหลดงานของฉันในขั้นตอนก่อนหน้าแล้ว ฉันพยายามตัดชายคนนั้นออกแล้ววางเขาลงบนภาพที่เสียหาย (ไม่ได้ผลดีนัก) และอีกไม่นานฉันก็ยังต้องทำความสะอาดบางพื้นที่ด้วยยางลบ

ข้อผิดพลาด 2: ฉันพบว่าการวาดผมของหญิงสาวนั้นง่ายมาก และฉันก็ตัดสินใจใช้ฟิลเตอร์ตัวใดตัวหนึ่งก่อนจะประมวลผลด้วยเครื่องมือต่อไป รอยเปื้อน- เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันเลือกผมโดยใช้เครื่องมือ เครื่องมือเชือกและใช้ฟิลเตอร์ Photoshop “Paint Smudge” กับพวกมัน ( ตัวกรอง > ศิลปะ > Paint Daubs).

บางครั้งฉันก็ใช้ เหลา (กรอง > เพิ่มความคมชัด) บนเส้นผมเพื่อให้รายละเอียดและความคมชัดของสีทั้งหมดที่มีอยู่ในเส้นผมมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อให้มีเฉดสีที่เพิ่มมากขึ้นและเพื่อความหลากหลายและลดความซ้ำซากจำเจของรูปลักษณ์ภายนอก

ดูไม่ดีเลยใช่ไหม?

หลังจากพยายามทำงานกับสิ่งนี้ (และขยายกระบวนการทั้งหมดอีกครั้ง) มีบางอย่างที่เข้าใจไม่ได้เกิดขึ้น

ฉันบันทึกภาพไว้ด้านบนของภาพก่อนหน้า หลังจากระบายสีหัวแต่ละหัวแล้ว และระหว่างการทำงานขั้นต่อไปด้วย ทำให้ฉันมีสองทางเลือก: โหลดขั้นตอนก่อนหน้า (แสดงเป็นขั้นตอนที่ 4) หรือลองทาสีบริเวณที่เสียหายใหม่ ฉันตัดสินใจแก้ไขบริเวณที่เสียหายและทาสีใหม่

บทที่ 1: บันทึกงานของคุณเป็นประจำภายใต้ชื่อต่างๆ

บทที่ 2: อย่าใช้ตัวกรอง! (เอาล่ะ ฉันยอมรับว่าฉันเคยใช้ Paint Daubs แต่น้อยมาก)

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในที่สุดหลังจากทำซ้ำภาพโดยใช้ แอร์บรัชและ เครื่องมือรอยเปื้อนฉันมาถึงขั้นต่อไปแล้ว

ขั้นตอนที่ 5

ปรับให้เรียบ

เมื่อมาถึงจุดนี้ ฉันตัดสินใจที่จะทำให้บางพื้นที่เรียบขึ้นหลังจากใช้แปรง เรื่องนี้ทำครั้งแรกด้วย เครื่องมือเบลอแล้วจึงผสมเฉดสีให้เข้ากันด้วย เครื่องมือรอยเปื้อนดังที่แสดงในตัวอย่างต่อไปนี้:

1. การไล่ระดับสีที่ไม่สม่ำเสมอโดยมีการเปลี่ยนสีเล็กน้อยระหว่างแต่ละเฉดสี

2. เครื่องมือรอยเปื้อนมักใช้เพื่อทำให้เฉดสีเหล่านี้อ่อนลง

3. เครื่องมือรอยเปื้อนและ แปรงขนนุ่มใช้สำหรับผสมต่อก่อนจะไปสู่ขั้นตอนต่อไป

รายละเอียด

ขั้นแรก ฉันตัดสินใจลบเลเยอร์ GRID พร้อมฟีเจอร์ทั้งหมด และทำงานต่อไปโดยไม่มีเลเยอร์นั้น โดยใช้รูปภาพต้นฉบับ เมื่อเพิ่มองค์ประกอบและรายละเอียดต่างๆ ฉันจะไม่นำตัวอย่างที่มีอยู่มาเป็นพื้นฐาน เป็นการดีกว่าถ้าคุณนำความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองมาใช้ในขั้นตอนนี้และนำแนวคิดของคุณไปใช้

กับ หลบและ เครื่องมือเผา, ฉันเริ่มปรับปรุงไฮไลท์และเงาหลัก ฉันยังใช้ แอร์บรัช, เผาและ หลบเครื่องมือและ เครื่องมือรอยเปื้อนกับ แปรงแข็งเพื่อเพิ่มรายละเอียดให้กับริมฝีปาก ตา และจมูกของแต่ละคน โดยค่อยๆ ดันและดึงสีไปในทิศทางที่ต้องการ (ดูตัวอย่างจมูกก่อนหน้า)

ศิลปินยอดนิยม Aaron Blaise อธิบายวิธีการวาดตัวละครแบบไดนามิกใน Photoshop โดยใช้วิธีคิดแบบดั้งเดิม

ในบทช่วยสอนนี้ แอรอน เบลสจะอธิบายว่าเขาสร้างตัวละครที่สมจริงได้อย่างไร และเขาใช้ข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ในกระบวนการอย่างไร

1. สร้างภาพร่าง

กรอกเอกสารด้วยสีเทาซึ่งจะช่วยให้คุณวางสำเนียงแสงและความมืดได้แม่นยำยิ่งขึ้น สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของพื้นหลังสีเทาแล้วเรียกว่า Rough Sketch ในขั้นตอนนี้ เราวาดได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องกังวลกับรายละเอียด เราระบุสัดส่วนหลักและคุณลักษณะของตัวละคร

2. รายละเอียดร่าง

ลดความทึบของร่างลงเหลือประมาณ 30% และสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า Enhanced Sketch ตอนนี้เราวาดรายละเอียด - เช่น ริ้วรอย รอยพับ จมูก

ขั้นตอนนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากผลร่างที่ได้จะใช้เป็นตัวอย่าง (เทมเพลต) สำหรับกระบวนการวาดต่อไป

3. ใช้สีหลัก

สีหลักคือสีที่ตัวละครของเรามีในตอนแรก โดยไม่มีอิทธิพลของแสงหรือเงามากระทบเขา สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์รูปวาดแล้วเรียกว่าสีหลัก ในขั้นตอนนี้ผู้เขียนใช้พู่กันขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายพู่กันธรรมชาติ ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยสีเขียวเนื่องจากเป็นสีเด่น เราตั้งใจใส่สีเขียวให้กับตัวละคร

จากนั้นจึงเติมสีอื่นๆ เพื่อความหลากหลาย ในขั้นตอนนี้ คุณยังสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็ว ชัดเจน และไม่ต้องคำนึงถึงรายละเอียดอีกด้วย ถึงเวลาทดลองแล้ว! การวาดภาพที่ได้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการระบายสีเพิ่มเติม

4. สร้างเลเยอร์แรกด้วยเงา

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด เรียกว่า Shadows ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นทวีคูณ ซึ่งจะช่วยให้มองเห็นสีฐานผ่านเลเยอร์เงาได้ เราเริ่มร่างเงาด้วยสีโทนสีกลางสุดเท่ที่เลือกไว้

ในขั้นตอนนี้คุณสามารถทำทุกอย่างได้อย่างรวดเร็ว แต่ต้องระวังด้วย

5. วาดแสงโดยตรง

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ แล้วเรียกว่า Direct Lighting ในขั้นตอนนี้ จำอุณหภูมิของดอกไม้เป็นสิ่งสำคัญมาก ผู้เขียนใช้สีโทนเย็นและเป็นกลางในการถ่ายทอดเงา แต่ใช้สีโทนอุ่นและบริสุทธิ์กว่าสำหรับไฮไลท์

เราเริ่มวาดภาพในบริเวณที่สว่างกว่าซึ่งมีแสงตกกระทบกับตัวละคร เราใช้เฉดสีเขียวและสีเหลืองที่อบอุ่น เราเห็นว่าตัวละครของเราเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว!

6. กำหนดแสงสะท้อน

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์ Direct Light และเรียกว่า Reflected Light จากนั้นเลือกสีที่อบอุ่นและสว่างกว่าสีเงาที่อยู่รอบๆ เล็กน้อย

ปัจจัยสำคัญที่นี่คือความระมัดระวังและความละเอียดอ่อน: วาดอย่างระมัดระวัง

7. กำหนดไฮไลท์

สร้างเลเยอร์ใหม่และเรียกมันว่าไฮไลท์ เปิดตัวเลือกสี เลือกสีของแสงและเพิ่มความสว่างอย่างมาก จากนั้นเราจะวาดไฮไลท์ตรงจุดที่ต้องการ ผู้เขียนยังเพิ่มความเรืองแสงบริเวณขอบและเงาที่ลึกยิ่งขึ้น

8. สร้างพื้นหลังฤดูใบไม้ร่วง

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ภายใต้เลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่าพื้นหลัง ด้วยการใช้แปรงธรรมชาติ เราเริ่มวาดพื้นหลังอย่างรวดเร็วด้วยสี "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งตัดกันได้ดีกับตัวอักษรสีเขียว

เราทาสีพื้นหลังด้วยเฉดสีเข้มเพื่อทำให้ตัวละครโดดเด่นยิ่งขึ้น จากนั้นคลิก Filter – Blur – Gaussian Blur (ตัวกรอง>เบลอ>Gaussian Blur) และตั้งค่าการเบลอเป็น 25 พิกเซล

9. ใช้การอ้างอิงรูปภาพ

เนื้อหนังช้างจะช่วยสร้างผิวที่เท่ให้กับตัวละครของเรา! เลือกส่วนเล็กๆ โดยใช้เครื่องมือ Lasso ลากไปบนภาพประกอบของเรา และลดระดับความทึบลงเหลือ 30% จากนั้นคลิก รูปภาพ - การแก้ไข - การเปิดรับแสง (รูปภาพ> การปรับ> การเปิดรับแสง) เพิ่มค่าแกมม่าและปรับค่าการรับแสงเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ดังนั้นเราจึงปรับการตั้งค่าเหล่านี้พร้อมกับระดับความทึบจนกว่าพื้นผิวจะเข้ากับภาพวาดของเราอย่างสมบูรณ์แบบ

10. กำหนดพื้นผิวให้กับตัวละครของเรา

จากนั้นไปที่การแก้ไข – การแปลงแบบฟรี (แก้ไข> การแปลงแบบฟรี) เปลี่ยนขนาดของพื้นผิว จากนั้นเลือก การแก้ไข – การแปลง – การบิดงอ (แก้ไข> การแปลง> การบิดงอ) ตอนนี้เราสามารถสร้างพื้นผิวเพื่อให้เข้ากับรูปร่างของตัวละครของเราได้แล้ว

11. การเพิ่มไฮไลท์ให้กับพื้นผิว

ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ พื้นผิวควรดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร นั่นคือผสานเข้ากับมันโดยสมบูรณ์ สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่า Light highlight บนพื้นผิว จากนั้นเราเลือกแปรงบางเฉียบที่สวยงาม และเริ่มวาดไฮไลท์ที่ด้านบนของพื้นผิวซึ่งมีแสงตกกระทบ

12. วาดจุดบนผิวหนังของตัวละคร

สร้างเลเยอร์ใต้เลเยอร์ "ไฮไลท์แสงบนพื้นผิว" และเรียกมันว่า "สปอต" ตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสม ทวีคูณ

ตอนนี้ เมื่อใช้โทนสีกลางของสีเขียวและสีแดง เราจะเริ่มวาดจุดและแถบบนผิวหนังของตัวละครอย่างระมัดระวัง ซึ่งจะทำให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นและยังช่วยกำหนดรูปร่างของร่างกายอีกด้วย

13. วาดองค์ประกอบในเบื้องหน้า

สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ และเริ่มวาดใบไม้และกิ่งก้านในเบื้องหน้าอย่างอิสระ และเนื่องจากทั้งหมดนี้จะไม่ชัดเจน จึงไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดทั้งหมดอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบเหล่านี้อย่างระมัดระวังโดยใช้หลายเลเยอร์

เมื่อเราวาดทุกอย่างเสร็จแล้ว ให้เชื่อมต่อเลเยอร์ทั้งหมดแล้วไปที่ Filter – Blur – Gaussian Blur ตั้งค่าความเบลอเป็น 35 พิกเซล ซึ่งจะทำให้ภาพมีความลึกที่ดี

14. สัมผัสสุดท้าย

คัดลอกเลเยอร์ทั้งหมดด้วยอักขระแล้วรวมเป็นเลเยอร์เดียว จากนั้นเราจะทำให้แต่ละเลเยอร์เดิมทั้งหมดมองไม่เห็น เลือกเครื่องมือ Blur และการตั้งค่า Airbrush ตั้งค่าเป็นประมาณ 300 พิกเซลและ 50%

ตอนนี้เราเริ่มเบลอพื้นที่เหล่านั้นบนเลเยอร์ตัวละครที่เราต้องการทำให้ไม่อยู่ในโฟกัส การทำเช่นนี้เพื่อดึงดูดผู้ชมไปยังส่วนหลักของภาพวาด - ในกรณีนี้คือใบหน้าของตัวละคร สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาดมีรูปลักษณ์การถ่ายภาพที่แน่นอน สุดท้าย เราปรับภาพให้ตรงและปรับการรับแสงและความอิ่มตัวเพื่อทำให้ภาพวาดดูสดใสและสวยงาม

สร้างเอกสารใหม่ใน Photoshop (Ctrl + N) ขนาด 10x11.5 นิ้ว แทรกรูปถ่ายของบุคคลสองรูปจากมุมที่ต่างกันลงในเอกสารนี้

ขั้นตอนที่ 2

เลือก Magic Wand Tool (W) และลบพื้นหลังออกจากทั้งสองเลเยอร์ ในโหมด Free Transform (Ctrl + T) ให้เปลี่ยนขนาดและตำแหน่งของบุคคล

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์สองคนแล้วเติมสีขาว จากนั้นสร้างอีกเลเยอร์หนึ่งแล้วใช้เครื่องมือ Rectangular Marquee Tool (M) เพื่อเลือกส่วนล่างของผืนผ้าใบ เติมมันด้วยการไล่ระดับสีแล้วได้ฐาน ลบขอบของการเติมด้วยยางลบ

ขั้นตอนที่ 4

แทรกพื้นผิวผนังอิฐลงในพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 5

ลดความทึบของเลเยอร์คนซ้ายลงเหลือ 50% เลือกเครื่องมือแปรง (B) และเปิด Pen Pressure ใน Shape Dynamics (F5)

ร่างลักษณะใบหน้าหลักและแนวเสื้อผ้า

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้เราจะสร้างเงาจากตัวละครทั้งสอง ปิดเลเยอร์เส้นและคืนค่าความทึบของเลเยอร์ด้านซ้ายเป็น 100% ใช้ Magic Wand Tool (W) เพื่อเลือกช่องว่างบนเลเยอร์ใดเลเยอร์หนึ่งของบุคคลนั้น สลับการเลือก (Ctrl + Shift + I) เพื่อเลือกภาพเงา บนเลเยอร์ใหม่ เติมส่วนที่เลือกด้วยสีดำ ทำซ้ำเช่นเดียวกันกับอีกชั้นหนึ่ง

ขั้นตอนที่ 7

สำหรับแต่ละเงา ให้ใช้ตัวกรอง Gaussian Blur (ตัวกรอง ? เบลอ ? Gaussian Blur) โดยมีค่า 3 พิกเซล ลดความทึบของเงาลงเหลือ 15% วางเงาบนผนังตามที่แสดงในภาพหน้าจอ

ขั้นตอนที่ 8

เปิดเลเยอร์ร่างอีกครั้ง ใช้ยางลบเพื่อลบส่วนหนึ่งของชั้นล่างสุดของบุคคลนั้น

ลบเงาบางส่วนออกด้วย โดยเฉพาะขาซ้ายที่ทับฐาน

ขั้นตอนที่ 9

เลือกแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่ที่มีสี #52d0ff แล้วทาสีจุดขนาดใหญ่บนผนัง วางเลเยอร์นี้ไว้ใต้เลเยอร์บุคคล ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น Linear Dodge และลดความทึบลงเหลือ 70%

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนสุดแล้วเติมสี #e019d4 ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นความแตกต่าง และลดความทึบลงเหลือ 12%