ฮอลลีวูดและอิทธิพลที่มีต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับโลก ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด ฮอลลีวูดเริ่มต้นอย่างไร

การกำเนิดของดาวเคราะห์ฮอลลีวูด

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - โรงงานอันยิ่งใหญ่แห่งความฝันและเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา คำว่า Hollywood มาจากคำภาษาอังกฤษว่า holly - holly และ wood - ป่าไม้ ในปีพ. ศ. 2429 Deida Wilcons จากแคนซัสซิตี้พร้อมกับสามีของเธอได้ปักหลักที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับลอสแองเจลิสเรียกมันว่าฮอลลีวูด ไม่กี่ปีต่อมา ทั้งคู่เริ่มเช่าที่ดิน และในปี 1930 หมู่บ้านทั้งหมู่บ้านก็เติบโตขึ้นรอบๆ ฟาร์มปศุสัตว์ และผนวกลอสแองเจลิสเป็นชานเมือง ผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่ก้าวเข้าสู่ฮอลลีวูดคือวิลเลียม ซีลิก ผู้ซึ่ง มก. เลื่อยที่ดินบางส่วนเพื่อเป็นที่ตั้งสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโกของเขา

ศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามสิทธิบัตร นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส และเอดิสัน (พ.ศ. 2390-2474) มุ่งความสนใจไปที่การค้นพบของเขา ทุกคนที่ใช้ผลการค้นพบของผู้อื่นจะต้องชดใช้มัน โรงภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เติบโตเหมือนเห็ดหลังฝนตก ภายในสิ้นทศวรรษแรก มีมากกว่าหมื่นคนในอเมริกา - เกือบมากกว่าในยุโรปทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่า Nickel Odeon (โรงภาพยนตร์ห้าเซ็นต์) และสร้างรายได้ที่ดี: นักธุรกิจที่ซื้อ Nickel Odeon ในราคาสองพันดอลลาร์ได้รับเงินคืนภายในสามเดือน เมื่อบริษัทของเอดิสันเริ่มประสบปัญหาทางการเงิน นักประดิษฐ์จึงตัดสินใจปรับปรุงเรื่องต่างๆ โดยบังคับให้ผู้ที่ใช้อุปกรณ์ของเขาจ่ายเงิน อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงภาพยนตร์และผู้จัดจำหน่ายก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกเงินกัน พวกเขาตอบสนองต่อคำอุทธรณ์ของเอดิสันต่อศาลด้วยการโต้แย้งแย้ง สงครามสิทธิบัตรทางกฎหมายจึงเริ่มต้นขึ้น

เพื่อให้แน่ใจว่าจะชนะ บริษัทของ Edison ได้ร่วมมือกับบริษัทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิบัตรหลายฉบับเช่นกัน บริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ (MPPC) ถือกำเนิดขึ้น (มักเรียกบริษัทนี้ว่า Patent Trust) เธอพยายามที่จะควบคุมการผลิตและจำหน่ายภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ตามคำร้องขอของความไว้วางใจ ตำรวจนิวยอร์กได้ปิดโอเดียนนิกเกิลมากกว่าห้าร้อยตัวในเมืองที่ไม่ได้จ่ายส่วย วันนี้เป็นวัน Black Christmas ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกัน

ไม่กี่เดือนต่อมาความไว้วางใจ ขยายอิทธิพลของเขาไปยังตลาดภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่ ผู้ประกอบการภาพยนตร์ที่ไม่เชื่อฟัง (เริ่มถูกเรียกว่า "อิสระ") ก็รวมตัวกันเช่นกัน การต่อสู้ที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นระหว่าง MPPC และ "อิสระ" ตัวแทนของ บริษัท ซึ่งไม่พอใจกับมาตรการทางศาลได้ทำลายอุปกรณ์ฉายภาพเทกรดซัลฟิวริกลงในถังเพื่อพัฒนาภาพยนตร์และในระหว่างการถ่ายทำนักแสดงหลายคนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส .

การผลิตภาพยนตร์จึงกระจุกตัวอยู่ในนิวยอร์กและชิคาโก เพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดย MPK "อิสระ" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2450 - ต้นปี พ.ศ. 2451 จึงเริ่มย้ายออกจากเมืองเหล่านี้ - ไปยังชายฝั่งตะวันตก พวกเขาตกหลุมรักฮอลลีวูด เนื่องจากสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย วันที่มีแสงแดดสดใสซึ่งจำเป็นสำหรับการถ่ายทำ ทิวทัศน์โดยรอบอันงดงาม เช่น ภูเขา ป่าไม้ ทะเลทราย ที่สามารถเล่นฉากได้หลากหลาย ในปี 1909 ศาลาของโรงงานผลิตภาพยนตร์เครื่องเขียนแห่งแรกปรากฏบนถนน Hollywood Misha

ยุคหนังเงียบในฮอลลีวูด

ในปี 1907 เดวิด วอร์ก กริฟฟิธได้รับการเสนอให้แสดงในภาพยนตร์ของเอ็ดวิน พอร์เตอร์ เรื่อง Saved from the Nest และแม้ว่าในตอนแรกเขาจะไม่ชอบดูหนัง แต่ภายในหนึ่งปีเขาก็สร้างหนังสั้น 61 เรื่อง กริฟฟิธถือเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีอนาคตสดใสที่สุดของอเมริกา ในตอนท้ายของปี 1913 เขามีภาพยนตร์มากกว่า 450 เรื่องให้เครดิต และไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่าเช็คสเปียร์แห่งจอ

ทุกวันนี้ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง แต่กริฟฟิธลงไปในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ในฐานะผู้กำกับที่เก่งกาจ ผู้สร้างภาษาภาพยนตร์ใหม่ที่เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ใช้จนถึงทศวรรษ 1960

บิดาแห่งเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์

จากความสำเร็จของผู้บุกเบิกภาพยนตร์ของเขา กริฟฟิธเริ่มแบ่งฉากออกเป็นหลายๆ ช็อต โดยเปลี่ยนระยะห่างและมุมของช็อตเพื่อสร้างดราม่าที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ เพื่อสร้างความตึงเครียดสูงสุด เขาจึงค่อย ๆ เพิ่มความเร็วในการตัดต่อแบบคู่ขนานจนกระทั่งแอ็กชั่นไปถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์ วิธีการนี้มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในการแสดงการช่วยเหลือที่ "อัศจรรย์" ซึ่งกลายมาเป็นเครื่องหมายการค้าของกริฟฟิธ

กริฟฟิธยังกลายเป็นผู้ริเริ่มในสาขาการแสดงอีกด้วย เขาเข้าใจว่ากล้องจะมุ่งความสนใจไปที่ทุกท่าทางของนักแสดงโดยไม่ตั้งใจ ซึ่งสร้างความประทับใจว่าพวกเขาทำเกินเหตุอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ ฉากหลายฉากจึงดูไร้สาระ โดยเฉพาะฉากที่ถ่ายในระยะใกล้ซึ่งควรจะสื่อถึงอารมณ์อันรุนแรงของตัวละคร กริฟฟิธต้องการการแสดงที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นจากนักแสดงของเขา ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ของเขาดูน่าเชื่อถือมากขึ้น

เพื่อปรับปรุงคุณภาพงานของเขา กริฟฟิธได้ใช้เทคนิคและวิธีการที่ยืมมาจากงานศิลปะรูปแบบอื่นอย่างกว้างขวาง เขาละทิ้งฉากหลังที่ทาสีซึ่งใช้กันทั่วไปในภาพยนตร์ยุคแรกๆ และใช้ฉากทึบๆ เหมือนกับที่ใช้ในโรงละคร นอกเหนือจากการสร้างบรรยากาศที่สมจริงแล้ว ฉากเหล่านี้ยังช่วยให้กล้องเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งเพิ่มระดับการมีส่วนร่วมของผู้ชมในฉากนี้ กริฟฟิธเป็นผู้ชื่นชมศิลปะวิคตอเรียนอย่างมาก และพยายามจัดเฟรมแต่ละเฟรมให้มากที่สุดเท่าที่จิตรกรจะทำบนผืนผ้าใบ โดยเติมรายละเอียดบนหน้าจอเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจบุคลิกหรือการกระทำของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น เมื่อกริฟฟิธจำเป็นต้องเน้นวัตถุหรือท่าทาง เขามักจะใช้วิธีการพิเศษที่ทำให้หน้าจอทั้งหมดมืดลง ยกเว้นบริเวณที่วัตถุที่ต้องการตั้งอยู่

แม้ว่ากริฟฟิธจะเชี่ยวชาญเรื่องเมโลดราม่าเป็นหลัก แต่เขาก็ยังสร้างภาพยนตร์ตลก ภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์ ระทึกขวัญ ภาพยนตร์ตะวันตก ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากพระคัมภีร์ไบเบิ้ล งานวรรณกรรมต่างๆ รวมถึงภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีข้อความทางสังคม

"การกำเนิดชาติ"

ในปี 1913 กริฟฟิธรู้สึกเบื่อหน่ายกับการทำหนังสั้น ซึ่งไม่ได้เปิดโอกาสให้เขาแสดงทักษะการสร้างภาพยนตร์ได้อย่างเต็มที่ ผู้ผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในยุคนั้นเชื่อว่าผู้ชมจะไม่สามารถนั่งดูรายการนานกว่า 15 นาทีได้ แต่กริฟฟิธมีมุมมองที่แตกต่างออกไป หนึ่งปีก่อนหน้านี้ เขามีโอกาสสังเกตปฏิกิริยาของผู้ชมต่อภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Queen Elizabeth ซึ่งกินเวลาประมาณ 50 นาที และต่อมากับมหากาพย์เรื่อง Camo Coming? ของอิตาลี ซึ่งกินเวลาเกือบสองชั่วโมง หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับความยาวของภาพยนตร์เรื่อง 42 นาทีของเขาเรื่อง Judith of Betulia ซึ่งแบ่งออกเป็น 4 ตอน (พ.ศ. 2456) กริฟฟิธก็ลาออกจากบริษัท American Biograph และเริ่มทำงานในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Birth of a Nation"

กริฟฟิธใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาในการกำกับภาพยนตร์มหากาพย์ความยาวสามชั่วโมงนี้ The Birth of a Nation (1915) ซึ่งติดตามความสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวอเมริกันสองครอบครัวในช่วงสงครามกลางเมืองและช่วงต่อมาของการฟื้นฟูประเทศ กลายเป็นภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในอเมริกาในเวลานั้น ฉากการต่อสู้ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษคือฉากการต่อสู้ซึ่งมีการตัดต่อฟุตเทจระยะไกลด้วยภาพระยะใกล้ ทำให้ผู้ชมสามารถสังเกตความคืบหน้าของการต่อสู้ราวกับมาจากภายใน บางฉากถ่ายทำด้วยฟิล์มสีพิเศษเพื่อให้ดูน่าเชื่อยิ่งขึ้น

“The Birth of a Nation” ประสบความสำเร็จอย่างมากจนสามารถชดเชยต้นทุนการผลิตได้ภายในสองเดือนหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย ผู้ชมประกอบด้วยตัวแทนจากทุกสาขาอาชีพ และสิ่งนี้ทำให้สถานะทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน การแสดงตัวละครผิวดำในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเหยียดเชื้อชาติอย่างเปิดเผย ซึ่งก่อให้เกิดการประท้วงครั้งใหญ่ และนำไปสู่การแบนภาพยนตร์ในหลายเมืองในอเมริกา

ภาพวาดในเวลาต่อมาของเขา เช่น Broken Shoots (1919) ได้รับการตอบรับอย่างดี เขาหยุดทดลองจริง ๆ งานของเขาเริ่มล้าสมัยและมีอารมณ์อ่อนไหวมากขึ้น ในปี 1948 18 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาออกฉาย เขาเสียชีวิตโดยถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิง (เช่น เมเลียสและคนอื่นๆ อีกหลายคน) เนื่องจากสภาพแวดล้อมแบบภาพยนตร์ที่เขาสร้างคุณูปการอันล้ำค่าเช่นนี้

สงครามภาพยนตร์

ในปี 1907 เมื่อกริฟฟิธเริ่มสนใจภาพยนตร์ โลกแห่งภาพยนตร์จวนจะเกิดความสับสนวุ่นวาย โลกนี้ส่วนใหญ่ถูกควบคุมโดยนักประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างอุปกรณ์ฉายภาพ หลายคนทะเลาะวิวาทกันซึ่งเรียกว่า "สงครามสิทธิบัตร" ประเด็นสำคัญคือข้อพิพาทเรื่องการเป็นเจ้าของอุปกรณ์นี้ สงครามทางกฎหมายนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2440 อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีคดีความมากมายนับไม่ถ้วน แต่ก็ไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทได้ - มีคนจำนวนมากเกินไปที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาเทคโนโลยีภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1909 โธมัส เอดิสัน เรียกการสงบศึกเพื่อแก้ไขปัญหาที่ใหญ่กว่าในภาพยนตร์อเมริกันอย่างจริงจัง นั่นคือ การละเมิดลิขสิทธิ์

จากนั้นในปี 1909 ปัญหาสำหรับเอดิสันและผู้ผลิตภาพยนตร์คนอื่นๆ ก็คือ ไม่มีอะไรขัดขวางผู้จัดจำหน่ายและเจ้าของโรงภาพยนตร์จากการทำสำเนาภาพยนตร์ยอดนิยมอย่างผิดกฎหมายและแสดงต่อสาธารณะโดยไม่ต้องจ่ายเงินใดๆ ให้กับผู้สร้าง เพื่อหยุดการกระทำนี้ เอดิสันและคู่แข่งแปดคนจึงตัดสินใจก่อตั้งบริษัทสิทธิบัตร องค์กรนี้ปฏิเสธที่จะจัดหาภาพยนตร์ให้กับผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับการละเมิดลิขสิทธิ์หรือซื้อภาพยนตร์จากบริษัทที่ไม่ใช่สมาชิก

เพื่อตอบสนองต่อขั้นตอนนี้ ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์จำนวนหนึ่งจึงประกาศอิสรภาพและเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตนเอง ในปี พ.ศ. 2453 องค์กรอิสระได้ก่อตั้งองค์กรของตนเองและฟ้องร้องบริษัทสิทธิบัตร โดยกล่าวหาว่าบริษัทพยายามเข้าควบคุมธุรกิจภาพยนตร์ทั้งหมดอย่างผิดกฎหมายโดยการสร้างการผูกขาดหรือความไว้วางใจ “สงครามความไว้วางใจ” ที่ตามมาคือหนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกัน กองกำลังติดอาวุธของบริษัทสิทธิบัตรหลั่งไหลท่วมประเทศ สร้างความหวาดกลัวให้กับทีมงานภาพยนตร์อิสระและยึดอุปกรณ์ของพวกเขา ตามตำนานเล่าว่า อุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งรกรากอยู่ในฮอลลีวูด ซึ่งเป็นเมืองปลูกส้มในอดีต เพียงเพราะตั้งอยู่ใกล้ชายแดนเม็กซิโก และที่ปรึกษาอิสระสามารถเดินทางออกนอกประเทศได้ก่อนที่ทหารรับจ้างของบริษัทสิทธิบัตรจะตามทัน

ในความเป็นจริง ฮอลลีวูดมีข้อได้เปรียบอื่นๆ อีกมากมาย มีดวงอาทิตย์มากเท่าที่คุณต้องการ มีภูมิทัศน์อันงดงามอยู่รอบๆ ภูเขา หุบเขา เกาะ ทะเลสาบ ชายหาด ทะเลทราย ป่า ซึ่งคุณสามารถสร้างธรรมชาติใดๆ ก็ได้ที่พบบนโลกนี้ขึ้นมาใหม่ ที่ดินที่นี่ราคาถูก และมีแรงงานจำนวนมากในพื้นที่โดยรอบเพื่อสร้างและบำรุงรักษาสตูดิโอภาพยนตร์ ภายในปี 1915 60% ของการผลิตภาพยนตร์ในอเมริกากระจุกตัวอยู่ที่นี่ และในอีกห้าปีข้างหน้า ระบบสตูดิโอภาพยนตร์ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำให้ฮอลลีวูดกลายเป็นเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ของโลก

การเกิดขึ้นของแนวเพลง

“Moviemogols” มุ่งมั่นที่จะผลิตผลิตภัณฑ์ความบันเทิงคุณภาพสูง แต่ไม่ต้องการเสี่ยงกับการเปิดตัวภาพยนตร์ที่ความสำเร็จทางการค้ายังเป็นที่น่าสงสัย เพื่อลดความเสี่ยงนี้ พวกเขาจึงเริ่มมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์บางประเภท ในภาพยนตร์ดังกล่าว โครงเรื่อง ตัวละคร และธีมที่คุ้นเคยได้รับความนิยมมากที่สุดถูกเล่นซ้ำหลายครั้ง ซึ่งทำให้มีรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ

ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ภาพยนตร์สืบสวน ภาพยนตร์สยองขวัญ คอเมดี้ เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย และภาพยนตร์ตะวันตก ความสำเร็จของภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดนั้นได้รับการรับรองโดยบริษัทโฆษณาที่มีทักษะ ซึ่งมีดาราภาพยนตร์เป็นศูนย์กลาง

ดาราภาพยนตร์เงียบที่สว่างที่สุด - Mary Pickford และ Douglas Fernbanks - เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก หลังจากแต่งงานกันในปี 2463 พวกเขาถือเป็นขุนนางฮอลลีวูดประเภทหนึ่ง Mary Pickford ถูกเรียกว่าเป็นที่รักของอเมริกา โดยปกติแล้วเธอจะแสดงเป็นเด็กสาวไร้เดียงสาในภาพยนตร์เช่น Rebecca จาก Sunnybrook Farm (1917) อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เธอรับบทบาทที่หลากหลาย ความนิยมของเธอก็ลดลงทันที สาธารณชนไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าสิ่งที่ตนชื่นชอบนั้นเพิ่งโตเต็มที่แล้ว Douglas Fernbanks ได้รับชื่อเสียงจากบทบาทนำในภาพยนตร์ตลกทางสังคมหลายเรื่อง แต่ความเป็นชายและรูปร่างนักกีฬาของเขาเหมาะสมที่สุดสำหรับการผจญภัยที่ทำให้เวียนหัว เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "The Black Pirate" (1926) ในปี 1919 ทั้งคู่ได้ร่วมงานกับ Charlie Chaplin และผู้กำกับ D.W. Griffith และพวกเขาร่วมกันก่อตั้งบริษัท United Artists ของตนเอง

โรงภาพยนตร์แจ๊สเอจ

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อเมริกามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ รถยนต์ วิทยุ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ และทิศทางใหม่ของดนตรีที่เรียกว่าแจ๊ส กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเธอ คนอเมริกันรุ่นใหม่มองว่าช่วงทศวรรษ 1920 เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่และมุ่งมั่นที่จะกำจัดประเพณีทางวัฒนธรรมหลายประการที่พวกเขาเห็นว่าล้าสมัยที่มีอยู่ก่อนสงคราม หัวใจของการปฏิวัติสังคมครั้งนี้คือการมีมุมมองที่เสรีมากขึ้นเกี่ยวกับประเด็นเรื่องเพศและศีลธรรม ซึ่งฮอลลีวูดสามารถใช้ประโยชน์ได้อย่างรวดเร็ว

ตอนนี้นักแสดงหญิงอย่าง Theda Bari ได้รับการโฆษณาว่าเป็นเทพีแห่งความรักซึ่งชีวิตส่วนตัวของเขาวุ่นวายไม่น้อยไปกว่าความหลงใหลในภาพยนตร์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ฮอลลีวูดได้รับฉายาว่า "เมืองดิ้น" เนื่องจากไลฟ์สไตล์แบบโบฮีเมียนของเหล่าดารา ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ทุกคนตกตะลึงกับเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับคนดังบางคน นักการเมืองเริ่มเรียกร้องให้มีการชี้แจงถึงวิธีการต่างๆ ที่เกิดขึ้นในธุรกิจภาพยนตร์ สตูดิโอภาพยนตร์พยายามหาทางประนีประนอม เพื่อหลีกเลี่ยงการสอบสวนโดยเจ้าหน้าที่ พวกเขาได้แนะนำข้อกำหนดทางศีลธรรมที่เข้มงวดมากของตนเองสำหรับลักษณะทางศีลธรรมของพนักงานและการเซ็นเซอร์ผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ มีการสร้างหน่วยงานพิเศษที่เรียกว่า "สำนักงานเฮย์ส" ซึ่งมีหน้าที่ตรวจสอบการปฏิบัติตามหลักศีลธรรมและฟื้นฟูชื่อฮอลลีวูดที่น่าดึงดูด

อย่างไรก็ตาม ไม่ช้า ผู้ผลิตภาพยนตร์ก็เรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงหลักศีลธรรมอย่างเชี่ยวชาญพร้อมทั้งข้อห้ามและข้อจำกัดทั้งหมด เซซิล บี. เดมิลล์ ซึ่งสร้างชื่อให้กับตัวเองในภาพยนตร์ตะวันตกและละครเมโลดราม่า ก่อนที่จะเชี่ยวชาญเรื่องคอเมดีอีโรติก เริ่มกำกับภาพต่างๆ เช่น มหากาพย์ตามพระคัมภีร์เรื่อง The Ten Commandments (1924)

แม้จะมีฉากของตัณหา การมึนเมา และความรุนแรงอยู่หลายฉาก แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ก็รอดพ้นจากการเซ็นเซอร์ได้อย่างมีความสุข เนื่องจากพวกเขาลงโทษความชั่วร้ายและตอบแทนคุณธรรมอย่างสม่ำเสมอ

สไตล์ที่แสดงออกอย่างสูงของเดอ มิลล์ แตกต่างอย่างมากกับสไตล์ที่ซับซ้อนของผู้กำกับชาวเยอรมัน เอิร์นส์ ลูบิตช์ ซึ่งแมรี พิคฟอร์ดเชิญไปฮอลลีวูด สไตล์ที่ได้รับการขัดเกลาไม่แพ้กันทำให้ Erich von Stroheim ชาวออสเตรียโดยกำเนิดเป็นอดีตผู้ช่วยของ D.W. กริฟฟิธผู้โด่งดังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฐานะนักแสดงที่มักรับบทเป็นนายทหารเยอรมันที่หยาบคายและโหดร้าย เขาได้รับฉายาว่าผู้ชายที่คุณชอบเกลียด ในฐานะผู้กำกับ เขามีชื่อเสียงจากการวิจัยเชิงลึกเกี่ยวกับการล่วงประเวณีและการเสียดสีสังคมชั้นสูงของเวียนนาโดยใช้วิธี mise-en-scène

จริงๆ แล้ว คำว่า "mise-en-scène" แปลว่า "การแสดงบนเวที" และในภาพยนตร์ คำว่า "Mise-en-scène" ถือเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมของวิธีการเคลื่อนย้ายกล้องไปรอบๆ ฉากของกริฟฟิธ เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดที่สำคัญหรือเป็นสัญลักษณ์

ฟอน สโตรไฮม์มุ่งมั่นที่จะทำให้ภาพยนตร์ของเขามีความสมจริงสูงสุด โดยยืนยันว่าทุกอย่างในภาพยนตร์มีความเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่โปรดิวเซอร์พบว่าสไตล์ของเขาดูฟุ่มเฟือยเกินไป และภาพยนตร์บางเรื่องก็ถูกตัดการเซ็นเซอร์ ผลงานชิ้นเอกหลักของผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Greed" (1923) ได้รับความเดือดร้อนเป็นพิเศษ: จาก 42 ส่วนของภาพยนตร์ประชาชนทั่วไปเห็นเพียง 10 ส่วน และแม้ว่าการตัดต่อจะขัดขวางความกลมกลืนของโครงเรื่อง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องขอบคุณ von Stroheim's ทักษะการกำกับกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการภาพยนตร์โลก

ความเสื่อมถอยของ "ใบ้" อันยิ่งใหญ่

ด้วยการถือกำเนิดของโรงภาพยนตร์เสียงในปี พ.ศ. 2470 ความสนใจในโรงภาพยนตร์เงียบก็หายไปเกือบจะในทันที การลดลงอย่างกะทันหันของภาพยนตร์เงียบๆ ดังกล่าวไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรลไม่ได้ทำให้แนวดนตรีอื่นหายไป แต่ไอดอลในยุค "Great Silent" เกือบจะลืมไปแล้วในทุกวันนี้ และภาพยนตร์ในยุคนั้น ยกเว้นภาพยนตร์ตลกและภาพยนตร์มหากาพย์บางเรื่องก็ไม่ค่อยได้แสดงบนหน้าจอมากนัก

แต่ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถ่ายทำในฮอลลีวูดในเวลานั้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อย่างถูกต้อง แม้ว่าผู้กำกับภาพยนตร์เงียบมักจะหันไปใช้คำบรรยายเพื่อถ่ายทอดข้อมูลสำคัญให้กับผู้ชม แต่การเน้นหลักอยู่ที่ภาพที่มองเห็น ไม่เพียงแต่ในการพัฒนาโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครด้วย แน่นอนว่าผู้ชมต้องใช้เวลาในการเข้าใจภาษาของ “The Great Mute” แต่ในไม่ช้าเขาก็เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของท่าทางบางอย่าง

การสร้างภาพยนตร์สารคดีในช่วงทศวรรษ 1920 ไม่ใช่เรื่องง่าย และผู้ที่ทำภาพยนตร์ต้องไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังต้องสื่อสารกับพวกเขาด้วย แม้ว่าระบบสตูดิโอภาพยนตร์จะให้โอกาสเพียงเล็กน้อยในการแสดงออกทางศิลปะ (ไม่เหมือนกับภาพยนตร์ในยุโรป) แต่ก็ยังสร้างผู้กำกับที่มีความสามารถจำนวนมาก บางคนเช่น John Ford และ King Vidor ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในภาพยนตร์เสียง ส่วนคนอื่น ๆ เช่น James Cruise, Rex Ingram, Lewis Weber และ Fred Niblo จมลงสู่การลืมเลือน

“ภาพยนตร์ Magols” ชาวอเมริกันชื่นชมความซับซ้อนและศิลปะของภาพยนตร์ยุโรป และเชิญผู้กำกับ ช่างเทคนิค และนักแสดงจากยุโรปจำนวนมากมาที่ฮอลลีวูด อิทธิพลของการถ่ายภาพยนตร์ของเยอรมันเห็นได้ชัดเจนจากการจัดแสงแบบคลาสสิก การออกแบบฉาก และสไตล์การถ่ายภาพยนตร์ของฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่มีชาวยุโรปไม่มากนักที่อยู่ที่นั่น เพราะพวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะปรับตัวให้เข้ากับวิธีการผลิตของสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูด พวกเขากลับบ้านเกิดเพื่อสนับสนุนคลังภาพยนตร์โลก

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

Hollywood เป็นย่านหนึ่งในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ประวัติความเป็นมาของการจดทะเบียนฮอลลีวูดเป็นเทศบาลและการพัฒนาเมือง จัดทำป้ายโฆษณาที่ระลึกอันโด่งดังจนกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของวงการภาพยนตร์ ก่อตั้งสตูดิโอแห่งแรกและออกฉายภาพยนตร์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/04/2558


ช่วงเวลาแห่งวิกฤตทางศิลปะในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดในทศวรรษ 1960 ลักษณะของภาพยนตร์อเมริกันในยุคเจ็ดสิบ ฮอลลีวูดผ่านสายตาของผู้ชมและฮอลลีวูดเอง ตอบโต้วิกฤติ การกำเนิดและจุดสูงสุดของนิวฮอลลีวูด โอกาสสำหรับอนาคต

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 29/08/2554


ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดและวัฒนธรรมย่อย ฮอลลีวูดเป็นศูนย์กลางการโฆษณาชวนเชื่อสำหรับอุดมการณ์ชนชั้นกลาง โรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา โรนัลด์ เรแกน ในฐานะนักแสดง นักการเมือง บุคคลสาธารณะ กิจกรรมการกุศลของดาราฮอลลีวู้ดและบุคคลที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/07/2552


อิทธิพลของภาพยนตร์ต่อวัฒนธรรมและศิลปะ แนวคิดและประเภทของสตูดิโอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์อิสระของสหรัฐอเมริกาและสตูดิโอซุปเปอร์ฮอลลีวูดสมัยใหม่ ประสิทธิภาพทางเศรษฐกิจของสตูดิโอซุปเปอร์ฮอลลีวูด สตูดิโอและบริษัทอิสระที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2555


การพัฒนาสเปกตรัมประเภทต่างๆ ในภาพยนตร์ฮอลลีวูด คุณสมบัติของนักแสดง ระบบประเภทภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน กลยุทธ์ฮอลลีวูดใหม่และภาพยนตร์คลาสสิก ช่วงเวลาของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด สถานะปัจจุบันของภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 04/08/2015


ที่เก็บศิลปะภาพยนตร์ หลากหลายแนวในภาพยนตร์ บทวิจารณ์ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดซึ่งแสดงถึงทิศทางหลักของการพัฒนา ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ A.A. Alova และ V.N. Naumov สหภาพสร้างสรรค์และผลงานการกำกับที่โด่งดังที่สุด

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/02/2014


มรดกทางวัฒนธรรมของการถ่ายภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ก้าวแรกของวงการภาพยนตร์โลก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอันสูงส่งของมนุษยชาติ ภาพยนตร์รัสเซียที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21

คุณสามารถอ่านส่วนที่สองของการบรรยายได้

ประการแรกภาพยนตร์และการ์ตูนฮอลลีวูดไม่ใช่ช่องทางของความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือในการจัดการสังคมซึ่งดังที่พวกเขาแสดงในปัจจุบันโดยมีเป้าหมายหลักคือการทำลายค่านิยมพื้นฐานและความเสื่อมโทรมของมนุษย์ นั่นคือเรากำลังพูดถึงการทำงานที่มีจุดมุ่งหมายของบริษัทฮอลลีวูดเพื่อสร้างโลกทัศน์ที่มีข้อบกพร่องในหมู่ผู้ชม ปลูกฝังความจริงที่ผิดพลาดในสังคม และคุ้นเคยกับแบบจำลองพฤติกรรมที่ทำลายล้าง

เราขอเชิญชวนให้ผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับการบรรยายซึ่งแต่ละหัวข้อจะเปิดเผยหัวข้อที่ระบุไว้ในแบบของตัวเองโดยบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนา "โรงงานในฝัน" และเจ้าของฮอลลีวูด การชมการบรรยายจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ไม่ต้องการเป็นผู้บริโภค “เนื้อหาบันเทิง” อย่างไร้ความคิด แต่มุ่งมั่นที่จะเห็นและเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ถูกควบคุมและกำกับโดยสื่อภาพยนตร์ .

มิทรี เปเรโทลชิน. ลัทธิฮอลลีวูด

Dmitry Peretolchin พูดถึงความหลากหลายของวิธีการมีอิทธิพลต่อจิตใต้สำนึกต่อผู้ชมเกี่ยวกับกฎที่ซ่อนอยู่ในการสร้างความคิดเห็นสาธารณะและเกี่ยวกับวิธีการสร้างมวลชนสมัยใหม่ในห้องทดลองทางจิตฟิสิกส์ของฮอลลีวูด

หัวข้อที่ครอบคลุมในการกล่าวสุนทรพจน์:

• ตามที่ฮอลลีวู้ดกล่าวไว้ อนาคตคือวันสิ้นโลกอยู่เสมอ
• ทำไมหนังสยองขวัญถึงถูกสร้างขึ้น?
• ในโรงภาพยนตร์
• หน้าต่างโอเวอร์ตันและฮอลลีวูด
• ละครและอัตราการเกิดที่ลดลง
• ฮอลลีวูดเป็นผู้บงการที่ใหญ่ที่สุดในโลก
• เวกเตอร์เป้าหมายฮอลลีวู้ด
• ธีมสตาร์วอร์สและ LGBT
• ลดเกณฑ์การรับรู้ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความรุนแรง
• ผลกระทบต่อสังคม
• ประเด็นต่อต้านศาสนาในกิจกรรมฮอลลีวูด (ศาสนาคริสต์สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้ แต่ศาสนายิวไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้)
• ฮอลลีวูดและความปรารถนาแห่งความตาย
• ภาพของภาพยนตร์เรื่อง Alien มาจากไหน?

นิโคไล สตาริคอฟ. บรรยายเรื่องการเมืองในภาพยนตร์

การบรรยายโดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ Nikolai Starikov พูดถึงการเผยแพร่ภาพลักษณ์ ความคิด และคุณค่าต่างๆ ในสังคมผ่านสื่อภาพยนตร์ ใครเป็นผู้ควบคุมกระบวนการนี้และด้วยเครื่องมืออะไร

ประเด็นหลักของสุนทรพจน์:

• ภาพยนตร์ไม่ได้สะท้อน แต่เป็นตัวกำหนดมุมมองของสังคม
• ภาพยนตร์รัสเซียกำลังเดินตามรอยฮอลลีวูด (ภาพยนตร์ของ Bondarchuk เรื่อง "Stalingrad" ถือเป็นตัวอย่าง)
• หลักการ 5 ประการของภาพยนตร์ฮอลลีวูด (ภาพลักษณ์เชิงบวกของสหรัฐอเมริกา / ภาพลักษณ์เชิงลบของประเทศอื่น / การยัดเยียดพฤติกรรมและพฤติกรรมทางเพศ / การโฆษณาชวนเชื่อแบบเปิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตต่อต้านสังคม / การบิดเบือนประวัติศาสตร์)
• ใครกระตุ้นและอย่างไร?
• เหตุใดครอบครัวส่วนใหญ่จึงหย่าร้างกันในภาพยนตร์อเมริกัน?
• การใช้เทคโนโลยีโอเวอร์ตัน วินโดว์ ผ่านการถ่ายภาพยนตร์
• การสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สิ่งสำคัญในชีวิตคือเงิน
• ทำไมตัวละครหลักถึงได้รับลักษณะนิสัยที่ "โง่เขลา"?
• มาตรการตอบโต้การโฆษณาชวนเชื่อแบบทำลายล้างในภาพยนตร์
• “ตลาดเสรี” เป็นข้อมูลปกปิดการบ่อนทำลายข้อมูลผ่านทางภาพยนตร์
• ใครเป็นผู้สั่งและจ่ายค่าปรับจิตสำนึกของผู้ฟังใหม่?

การบรรยายกล่าวถึงภาพยนตร์ยอดนิยมเช่นซีรีส์ "Spartacus", ซีรีส์ "The Walking Dead", "The Lord of the Rings", "Rambo", ซีรีส์ "Sherlock Holmes", "Doctor House" และอื่นๆ

โอลก้า เชตเวริโควา. อีกด้านของฮอลลีวูด

การสนทนากับนักประวัติศาสตร์ Olga Chetverikova เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ควบคุมได้ของสังคมและผู้คน เจ้าของ งาน และประวัติศาสตร์ของ "ฮอลลีวูด" หัวข้อที่ครอบคลุม:

• เกี่ยวกับความร่วมมือของฮอลลีวูดกับฮิตเลอร์
• และรากเหง้าของชาวยิว
• เกี่ยวกับ Kabbalism ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่
• ฮอลลีวูดและโบสถ์ซาตาน

O. Chetverikova: “ ภาพยนตร์แห่งชาติในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและก่อตั้งขึ้นตามความสำเร็จทางการค้าและการวางแนวอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นอันดับแรกและไม่ว่าในทางใดศิลปะไม่ใช่การปลุกความรู้สึกอันสูงส่งหรือการสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรม ภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักชาติล่าสุดของเราทุกเรื่องสร้างขึ้นตามมาตรฐานฮอลลีวูดเหล่านี้ เป็นผลให้เราเห็นคนแปลกหน้าบนหน้าจอโดยสิ้นเชิงที่ไม่เกี่ยวข้องกับชาวรัสเซียเลยและสะท้อนถึงความคิดที่แปลกแยกสำหรับเราโดยสิ้นเชิง แม้แต่รูปร่างหน้าตา ใบหน้าของฮีโร่เหล่านี้ก็ยังดูคล้ายกับคนอเมริกันมากกว่า แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์ฮอลลีวูดกับภาพยนตร์รัสเซีย...

แนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชมควรเข้าใจก็คือ ปัจจุบันภาพยนตร์อเมริกันเป็นเครื่องมือและอาวุธหลักในการปรับโครงสร้างจิตสำนึก เพื่อทำลายระบบคุณค่าดั้งเดิมของเราอย่างแท้จริง”

อาร์มาน บอชยาน. ฮอลลีวูดโบราณ

ฮอลลีวูดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ประวัติความเป็นมาของแนวคิดการจัดการมีการพูดคุยกันในการบรรยายของ Yerevan Geopolitical Club

ประเด็นหลัก:

• สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการจัดการสังคมแบบไร้โครงสร้างในสมัยโบราณ
• เหตุใดวัดจึงถูกสร้างขึ้นในอียิปต์โบราณ?
• ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการเมืองมาโดยตลอดและจะเป็น
• วิธีการสมัยใหม่ในการจัดการภาพของสังคม
• - ทำไมถึงได้รับการส่งเสริม?

ติดต่อกับ

พี่น้อง Lumière ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงภาพยนตร์ ได้ฉายภาพยนตร์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2438ในปารีสแม้จะยังถือว่าวันเดือนปีเกิดอยู่ก็ตาม 28 ธันวาคมในปีเดียวกับที่มีการแสดงโฆษณาครั้งแรกในร้านแกรนด์คาเฟ่ ประชาชนประทับใจกับนวัตกรรมนี้ทำให้ภาพเคลื่อนไหวสร้างความตกตะลึงให้กับผู้คนเป็นอย่างมาก มีเวอร์ชั่นที่คนกระโดดออกจากที่นั่งด้วยความตกใจเมื่อฉายหนังสั้นเรื่อง “The Arrival of a Train” ในอีกสองปีข้างหน้า การแสดงต่างๆ จัดขึ้นในเมืองหลวงและเมืองต่างๆ ชั้นนำของโลก นิวยอร์กเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น

ร้านเสริมสวย "แกรนด์คาเฟ่", 28/12/1895

อย่างแน่นอน นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางแห่งแรกของภาพยนตร์อเมริกัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีสตูดิโอภาพยนตร์จำนวนไม่มากตั้งอยู่ที่นั่นแล้ว แต่อย่างที่คุณทราบ ในเวลาต่อมา บุคคลจำนวนมากได้ย้ายศูนย์กลางของอุตสาหกรรมไปยังชายฝั่งตะวันตก สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยหลายประการ

ประการแรก ค่าเช่าในนิวยอร์กมีราคาแพง ประการที่สอง นอกเหนือจากการพัฒนาอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ล้าหลังแล้ว นิวยอร์กยังมีสภาพอากาศที่ไม่เหมาะสมอีกด้วย - สภาพอากาศที่มีเมฆมากและมีฝนตกรบกวนการผลิตภาพยนตร์ ประการที่สาม โทมัส เอดิสัน ซึ่งในปี 1909 พยายามผูกขาดการผลิตภาพยนตร์ ทำให้ "ผู้สร้างภาพยนตร์" อิสระกลัว ซึ่งนำไปสู่การหลบหนีไปยังชานเมืองซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิส

เอดิสัน ฟิล์ม ทรัสต์มีอยู่จนถึงปี 1913 เมื่อถูกปิดหลังจากการพิจารณาคดี เนื่องจากกิจกรรมดังกล่าวขัดแย้งกับกฎหมายต่อต้านการผูกขาด ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงาน แน่นอนว่าเขาไม่เพียงแต่ส่งผลเสียซึ่งรวมถึงการขัดขวางการทำงานของผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ ซึ่งส่งผลให้ปริมาณและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ลดลง แต่ยังส่งผลเชิงบวกด้วย - เอดิสันป้องกันการเจาะเข้าไปในภาพยนตร์ยุโรปเพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขัน ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันได้ให้เอกลักษณ์และเอกลักษณ์ของชาวอเมริกัน

หมู่บ้านนี้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ตั้งถิ่นฐานบนชายฝั่งตะวันตก ฮอลลีวู้ดซึ่งเกือบทุกคนในทุกวันนี้รู้จักกันดี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มันเป็นเพียงฟาร์มปศุสัตว์ขนาดใหญ่



นอกจากข้อได้เปรียบด้านสภาพภูมิอากาศ (มากกว่า 300 วันต่อปีที่มีแดดจัด) แล้ว สถานที่นี้ยังมีข้อได้เปรียบทางภูมิศาสตร์อีกด้วย เช่น มีเทือกเขาและชายฝั่งแปซิฟิกอยู่ใกล้ๆ ลอสแอนเจลีสเป็นแหล่งแรงงานและวัสดุก่อสร้าง

เมื่อถึงจุดกำเนิดแล้ว ภาพยนตร์อเมริกันก็ตัดกับหัวข้อทางการเมืองและแสดงทัศนคติต่อพวกเขาอย่างเปิดเผย ในปี พ.ศ. 2441 เรือลาดตระเวนอเมริกา Maine ถูกระเบิดนอกชายฝั่งฮาวานา ซึ่งก่อให้เกิดสงครามอเมริกา-สเปน ในวันแรกของความขัดแย้ง เจมส์ สจ๊วร์ต แบล็คตัน ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้" ฉีกธงชาติสเปน"และต่อมาก็ได้ออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้" สร้างความรุ่งโรจน์เก่าแก่เหนือปราสาทมอร์โร- ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อระบบเผด็จการของสเปน

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่ผลิตโดยตรงในสตูดิโอในฮอลลีวูด - “สามีของหญิงชาวอินเดีย” โดย Cecil B. deMille- นี่คือภาพยนตร์ตะวันตกอันเงียบสงบที่เปิดตัวในปี 1914 ระยะเวลาของมันคือ 72 นาที

"เดอะสควาแมน", 2457

โรงภาพยนตร์แห่งแรกในอเมริกามีชื่อว่า " ตู้เพลง“พวกมันราคาถูกมาก ค่าเข้าชมอยู่ที่ 5 เซ็นต์” ในปี 1908 มีประมาณสามพันคน แต่ทุกปีมีจำนวนเพิ่มขึ้นเพราะโรงภาพยนตร์เป็นที่ต้องการอย่างมาก การแข่งขันนำไปสู่การล่มสลายของสตูดิโอขนาดเล็ก และความไว้วางใจด้านภาพยนตร์ขนาดใหญ่ก็เริ่มเกิดขึ้น โดยควบรวมกิจการกับบริษัทจัดจำหน่าย

ในปี 1912 Universal Studios และ Paramount Pictures ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น ยักษ์ใหญ่ในวงการภาพยนตร์อย่าง Warner Brothers ก่อตั้งในปี 1923 เท่านั้น และอีกหนึ่งปีต่อมา Metro-Goldwyn-Mayer และ Columbia Pictures ก็ถูกสร้างขึ้น


โลโก้ของพี่น้องตระกูลวอร์เนอร์ ปี 1923

เมื่อถึงปีที่ 20 ในที่สุดฮอลลีวูดก็กลายเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา มีภาพยนตร์เข้าฉายที่นั่นปีละ 800 เรื่อง สตูดิโอภาพยนตร์หลักๆ มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น และระบบดาราภาพยนตร์ก็ถือกำเนิดขึ้น

น่าเสียดายที่ความต้องการโรงภาพยนตร์มีมากได้กระตุ้นให้ภาพยนตร์มีทัศนคติต่อผู้ชม ไม่ใช่ต่อผู้กำกับ ผู้กำกับมีข้อจำกัดอย่างมากในความคิดของผู้เขียน นักแสดงและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ก็ปรากฏตัวต่อหน้า ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่ “น่าตื่นตาตื่นใจ” ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของสาธารณชนทั่วไป

ยุคคลาสสิกของฮอลลีวู้ด

ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในปี 1928 ด้วยการสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ RKO Pictures มันโดดเด่นด้วยระบบที่เรียกว่าสตูดิโอ โดยที่ภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด 8 เรื่องไว้วางใจควบคุม 95% ของตลาดภาพยนตร์ในอเมริกา สตูดิโอขนาดใหญ่เหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนร่วมในการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดตัวภาพยนตร์ด้วยและพวกเขายังเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดด้วย

สตูดิโอยังสามารถควบคุมขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ มีการสรุปสัญญาระยะยาวกับนักแสดงผู้กำกับและบุคคลในวิชาชีพภาพยนตร์อื่น ๆ โดยไม่ปฏิบัติตามค่าปรับจำนวนมาก ผู้สร้างที่ไม่พึงปรารถนาอาจถูกบีบออกจากธุรกิจ บ่งบอกถึงยุคสมัยและคำว่า “ สายพานลำเลียงดาว“: ฝ่ายบริหารของสตูดิโอได้นำนักแสดงหน้าใหม่ที่มีอนาคตมาโปรโมตพวกเขา โดยตั้งชื่อและชีวประวัติให้พวกเขา รางวัลระดับมืออาชีพได้รับการแจกจ่ายเบื้องหลังโดยเจ้าพ่อภาพยนตร์ชั้นนำ

การผูกขาดไม่เพียงแต่นำไปสู่ราคาที่สูงขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าโรงภาพยนตร์อิสระได้รับการเสนอให้ซื้อภาพยนตร์ห้าเรื่องในคราวเดียว ซึ่งมีเพียงหนึ่งเรื่องเท่านั้นที่ได้รับความนิยม ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกขาย "ตามปริมาณ"

อย่างไรก็ตาม ยุคนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและบุคคลสำคัญที่โดดเด่น

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2470 นักร้องแจ๊ส“หลังจากเหตุการณ์นี้เองที่สตูดิโอภาพยนตร์ของ Warner Brothers ได้กลายเป็นหนึ่งใน “ผู้เล่น” ชั้นนำ


"นักร้องแจ๊ส", 2470

ในปีพ.ศ. 2476 ชั่วโมงที่ดีที่สุดมาถึงสำหรับสตูดิโอ RKO Pictures ซึ่งก่อนหน้านั้นมักจะเก็บภาพโปรไฟล์ต่ำไว้เบื้องหลังเพื่อนร่วมงานที่มีอำนาจมากกว่าเสมอ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้” คิงคอง“การรีเมคยังอยู่ระหว่างดำเนินการ


"คิงคอง", 2476

สตูดิโอ United Artists หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ Charlie Chaplin ยืนหยัดแตกต่าง เธอมักจะช่วยผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ แน่นอนว่าสำหรับชาร์ลี แชปลิน คุณต้องทำการนำเสนอแยกต่างหาก สิ่งที่ฉันอยากจะพูดก็คือผู้คนชอบหนังเงียบของเขาแม้ว่าจะมีภาพยนตร์เสียงเข้ามาในปี 1927 และเขายังคงสร้างมันต่อไปอีกทศวรรษ ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาคือ The Great Dictator ในปี 1940




ยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในวงการภาพยนตร์ในปัจจุบัน - “ ออสการ์- ในปีพ.ศ. 2472 พิธีมอบรางวัลครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงแรมรูสเวลต์ โดยใช้เวลา 15 นาที ค่าเข้าชม 5 ดอลลาร์ และมีผู้เข้าร่วม 250 คน สิ่งที่น่าตลกคือมีการรู้จักผู้ชนะเมื่อสามเดือนก่อน และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1945 จากนั้นซองจดหมายปิดผนึกก็ปรากฏขึ้น ผู้ชนะในปีนั้นคือภาพยนตร์เรื่อง " ปีก«.

ออสการ์, 1929 "ปีก", 2470

ที่ได้รับความนิยมในเวลานี้ก็คือชาวตะวันตกของจอห์น ฟอร์ด ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัลจากการกำกับ ละครเพลงร่วมกับเฟรด แอสแตร์และภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมของฮิตช์ค็อก

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ภาพยนตร์ทุนสูงได้ถูกถ่ายทำโดยใช้สี หลังสงคราม แนวอิงประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม Peplum— ภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่มีความยาวยาวนานกำลังถูกสร้างขึ้นในวิชาโบราณ พวกเขาถูกครอบงำด้วยฉากที่มีความพิเศษและทิวทัศน์ที่น่าประทับใจมากมาย ตัวอย่างหนึ่งคือภาพยนตร์เรื่องนี้ " เบน-เฮอร์" ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ถึง 11 รางวัล ละครเพลงยังคงเป็นที่นิยมและดึงดูดผู้ชม

ระบบสตูดิโอยังไม่สามารถจัดการได้ คำถามเริ่มเกิดขึ้นจากหน่วยงานต่อต้านการผูกขาดซึ่งหลังจากการพิจารณาคดีอันยาวนานกับสตูดิโอ Paramount Pictures ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าบริษัทได้ละเมิดกฎหมายว่าด้วยการแข่งขันอย่างเสรี สตูดิโอต้องขายโรงภาพยนตร์ ในไม่ช้าสตูดิโอ RKO Pictures ก็ทำเช่นเดียวกัน และในปี 1954 สตูดิโอทั้งหมดก็ทำเช่นเดียวกัน ยุคใหม่ของฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้น

ยุคนิวฮอลลีวูด

สตูดิโอเริ่มสูญเสียผลกำไรส่วนใหญ่ (เกือบ 90%) เนื่องจากการจ่ายเงินให้กับผู้จัดจำหน่ายเพิ่มขึ้น ซึ่งก็หยุดซื้อภาพยนตร์เป็นชุดด้วย (ดังนั้น ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับความนิยมจึงไม่นำรายได้มาสู่สตูดิโอ) ปัญหาอีกประการหนึ่งที่ธุรกิจภาพยนตร์ต้องเผชิญคือจำนวนผู้ชมโรงภาพยนตร์ลดลงเนื่องจากการแพร่ขยายของโทรทัศน์ ผู้คนไม่ต้องการใช้เวลาช่วงเย็นในโรงภาพยนตร์เมื่อพวกเขาสามารถดูบางสิ่งบางอย่างนั่งอยู่หน้าจอทีวีที่บ้านได้ บริษัทที่อ่อนแอที่สุดกำลังสูญเสียเงิน ชาวต่างชาติจึงเริ่มเข้าสู่ตลาด บริษัทเป็นแห่งแรก เดคคาเรเคิดส์ซึ่งเข้าควบคุม Universal Pictures ในปี 1951

ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการล่มสลายของสตูดิโอก็คือค่าธรรมเนียมของดาราที่เพิ่มขึ้น หากก่อนหน้านี้นักแสดงยังอยู่ต่ำกว่าระดับของสตูดิโอและถูกบังคับให้ทำงานภายใต้สัญญาระยะยาวของสตูดิโอ ตอนนี้พวกเขามาถึงเบื้องหน้าแล้ว เนื่องจากมีเพียงนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถรับประกันความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวแทนหลายคนเริ่มเรียกร้องจากสตูดิโอไม่ใช่เงินเดือนที่แน่นอนต่อภาพยนตร์สำหรับนักแสดงของพวกเขา แต่เป็นเปอร์เซ็นต์ของผลกำไร ตัวอย่างเช่น Hitchcock ได้รับเงิน 50,000 ดอลลาร์ในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง To Catch a Thief และนักแสดงที่เล่นบทบาทหลักได้รับค่าธรรมเนียม 700,000 ดอลลาร์


ฮิตช์ค็อกทางซ้าย แครี แกรนท์ (นักแสดง) – ขวา

สตูดิโอหลักที่อ่อนแอที่สุด (RKO, United Artists และแม้แต่ MGM) ถูกบังคับให้ออกจากตลาด สตูดิโอที่เหลือหันไปหาโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์ที่มีความต้องการสูงเพื่อเติมเต็มเวลาออกอากาศ โดยบางครั้งก็ลงทุนเฉพาะในโครงการที่เชื่อถือได้เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ในปี 1957 ภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งจึงได้รับการปล่อยตัวโดยผู้ผลิตอิสระ

หัวหน้าสตูดิโอไม่เข้าใจว่าผู้ชมต้องการอะไร ด้วยความสูญเสียพวกเขาเริ่มเชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ไม่ต้องการเงินจำนวนมากและผู้ที่นำไปสู่การทดลองในสาขาภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่ผู้คนจากโรงเรียนภาพยนตร์และสตูดิโอขนาดเล็กฝ่าฝืนประเพณีที่กำหนดไว้ในโรงภาพยนตร์ใช้รูปแบบหนึ่งของผู้กำกับภาพยนตร์ยุโรปและมอบสิ่งใหม่ ๆ และตรงไปตรงมาให้กับผลิตภัณฑ์

ในเวลานี้ปรมาจารย์เช่น Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen และคนอื่น ๆ กำลังสร้าง


"เจ้าพ่อ" โดย F.F. คอปโปลา

ความสนใจในการทดลองจางหายไปในช่วงปลายยุค 70 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ " ประตูสวรรค์" ล้มบ็อกซ์ออฟฟิศ ยังถือว่าเป็นหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุด ในเวลานั้น รายได้หลักมาจากนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ดังอย่าง Jaws ของ Steven Spielberg และ Star Wars ของ George Lucas ดังนั้นสตูดิโอทั้งสองจึงตัดสินใจเดินตามเส้นทางที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของโครงการจัดหาเงินทุนที่มุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จเชิงพาณิชย์และผู้ชมจำนวนมาก

“ประตูสวรรค์”

ยุคสมัยใหม่.

ปัจจุบัน ตลาดภาพยนตร์ในอเมริกาถูกครอบงำโดยสตูดิโอ 6 แห่ง ได้แก่ Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios และ Walt Disney Company

แต่ผลิตภัณฑ์ของบริษัทอิสระ (10-15%) เช่น Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company และอื่นๆ ก็ครองตลาดเฉพาะกลุ่มของตนเช่นกัน น่าเสียดายที่ผลกำไรสูงสุดยังคงเกิดจากภาพยนตร์ที่เน้นความบันเทิง กล่าวคือ มีเอฟเฟกต์พิเศษและคอมพิวเตอร์กราฟิกมากมาย นอกจากนี้ สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาคต่อ พรีเควล และรีเมคของภาพยนตร์ยอดนิยมที่ได้รับการยกย่องอยู่แล้ว ซึ่งบ่งบอกถึงความซบเซาในภาพยนตร์อเมริกัน

นอกจากนี้ยังมีด้านบวก สิ่งนี้ยังคงเข้าถึงโรงภาพยนตร์อิสระและทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์กับโครงการเชิงพาณิชย์ไม่ชัดเจน กระแสความนิยมนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโนและพี่น้องโคเอนทำรายได้มากกว่าภาพยนตร์ในสตูดิโอทั่วไป

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อเมริกันยังคงเป็นภาพยนตร์ที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ภาพยนตร์เกือบครึ่งหนึ่งของโลกผลิตในอเมริกา ในบรรดาคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาเราสามารถสังเกตได้: การผูกขาดซึ่งก่อให้เกิด "สายพานลำเลียงดาว" พร้อมด้วยนักแสดงในอุดมคติในเวลาต่อมาและค่าธรรมเนียมที่เพิ่มขึ้น "ถ้อยคำที่เบื่อหูของฮอลลีวูด" และการสร้างมาตรฐานของภาพยนตร์ที่นำเสนอ ในสหรัฐอเมริกานักแสดงนำเริ่มแสดงบนโปสเตอร์ภาพยนตร์ คุณลักษณะของภาพยนตร์ฮอลลีวูดยังเป็นช็อตในอุดมคติและสะอาดตาที่ช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเป็นจริงได้ ภาพยนตร์มักเชื่อมโยงกับค่านิยม ไลฟ์สไตล์ และ "ความฝันแบบอเมริกัน" ของชาวอเมริกัน

โรงหนังในอเมริกาไม่ใช่แค่ความบันเทิงแต่เป็นอุตสาหกรรมการเงินทั้งหมดที่เป็นแบบนั้นมาตั้งแต่แรกเริ่ม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นทั้งปัจจัยบวกในแง่ของโอกาสในการนำไปใช้งานและเป็นปัจจัยลบ - ในความคิดของฉันทุกวันนี้ ทุกอย่างสำหรับสตูดิโอขนาดใหญ่อยู่ที่การสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ สถานที่ท่องเที่ยวในการทำเงิน

10 โหวต

ฮอลลีวูดถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นเองและรวดเร็ว เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในแถบตะวันตกของอเมริกาที่เกิดขึ้น ผู้แสวงหาทองคำและผู้แสวงหาการผจญภัยจำนวนมากแห่กันไปที่ดินแดนแคลิฟอร์เนีย ตามมาด้วยนักแสดงเร่ร่อน เจ้าของ panopticons เคลื่อนที่ บูธนิทรรศการ และบ่อนการพนัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ นักแสดงละครสัตว์และนักดนตรีถูกดึงดูดด้วยทองคำ ภูมิอากาศแบบกึ่งเขตร้อน และฤดูร้อนอันเป็นนิรันดร์

ทางเข้าฮอลลีวูด

ในเวลานี้ความนิยมของภาพยนตร์ก็เพิ่มมากขึ้น ในฮอลลีวูด เงื่อนไขในการสร้างการผลิตภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ดีที่สุด แนวคิดเรื่องความบันเทิงมวลชนและราคาถูกดึงดูดใจผู้ประกอบการในท้องถิ่น เงินที่ลงทุนไปนั้นจ่ายออกไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากผู้ชมแห่กันไปชมภาพยนตร์หลากหลายประเภท ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1909

แต่ในขณะนั้นผู้คนที่ยืนอยู่จุดกำเนิดของภาพยนตร์ไม่ได้คิดที่จะสร้างภาพยนตร์เชิงศิลปะอย่างแท้จริงและนำศิลปะชั้นสูงมาสู่คนทั่วไปด้วยซ้ำ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีหาเงินผ่านภาพยนตร์ ดังนั้นลักษณะของผลิตภัณฑ์ที่ผลิต

ธุรกิจของฮอลลีวูดกำลังได้รับแรงผลักดัน และการโฆษณาผลิตภัณฑ์ทำให้เกิดส่วนแบ่งกำไรอย่างมีนัยสำคัญ บริษัทต่างๆ ยินดีอย่างยิ่งที่จะจ่ายเงินให้ฉลามธุรกิจภาพยนตร์เพื่อแสดงผลิตภัณฑ์ของตนบนจอภาพยนตร์ ภาพยนตร์ยอดนิยมก็ทำเงินได้มากมายเช่นกัน ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนพยายามค้นหาอัลกอริทึมสำหรับความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในหมู่ประชาชนทั่วไป หลักปฏิบัติบางอย่างถูกสร้างขึ้น ละเมิดซึ่งเท่ากับล้มเหลว

ตัวอย่างเช่น Joseph Schenk หัวหน้าคนเดียวกันของ United Artists เรียกร้องให้สถานการณ์ทั้งหมดแสดงอาชีพของชายหนุ่มที่เปลี่ยนจากคนจนไปสู่คนรวย เขาแย้งว่าหากไม่เป็นเช่นนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็จะล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ หัวหน้าแทบไม่สนใจคุณภาพของบทเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาคืออาชีพการงานของเขาและการจบลงอย่างมีความสุขด้วยธนบัตรสีเขียวจำนวนหนึ่งในตอนจบ

แต่นายเมเยอร์แห่งเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์กลับหมกมุ่นอยู่กับ “การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้” เขาเรียกร้องฉากเดียวกันในภาพยนตร์ทุกเรื่อง: คู่รักที่รักนั่งเงียบ ๆ เป็นเวลานานภายใต้แสงจันทร์ หากสคริปต์ไม่ได้รวม "การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้" และคู่รักใต้แสงจันทร์ก็จะไม่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการต่อ

คนเขียนบทถูกบังคับคน พวกเขาไม่สามารถกำหนดเงื่อนไขของตนได้ ดังนั้นภาพยนตร์จึงมีความซ้ำซากจำเจอย่างมาก ผู้คนเห็นบนหน้าจอว่าอาชีพที่มีความสุขของชายหนุ่มหรือคู่รักในแสงสีเงินของดวงจันทร์ที่ต้องทนทุกข์จาก "การสูญเสียที่ไม่อาจทดแทนได้"

ประวัติศาสตร์ของฮอลลีวูดและธุรกิจจะเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงหากปราศจากความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ลักษณะเด่นของโรงงานผลิตภาพยนตร์ในอเมริกาคือมีความปลอดภัยสูง หรืออีกนัยหนึ่งคืออุปกรณ์ที่เก็บไว้เพื่อใช้ในอนาคต

หากจำเป็นต้องใช้สปอตไลท์ 20 ดวงในการถ่ายทำ ก็แสดงว่าไม่ควรซื้อ 40 ดวง กระบวนการผลิตไม่ควรหยุดลงเนื่องจากการเสียของสปอตไลท์ 2 ดวง พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอะไหล่ทันที หากจำเป็นต้องใช้ไมโครโฟนตัวหนึ่ง ก็แสดงว่ามีการติดตั้งไมโครโฟนไว้สามตัว ท้ายที่สุดแล้ว ไมโครโฟนที่เสียหายอาจทำให้การถ่ายภาพล่าช้าได้หากไม่มีการเปลี่ยน

เพื่อให้ไมโครโฟน 100 ตัวทำงานอย่างต่อเนื่องที่โรงงาน Paramount พวกเขาจึงสำรองหมายเลขเดิมไว้ ดังนั้นจึงไม่มีอะไรสามารถชะลอการเปิดตัวภาพยนตร์ได้ การผลิตของพวกเขาดำเนินไปอย่างราบรื่นเหมือนในสายการผลิต ไม่มีการหยุดทำงานแม้แต่นาทีเดียว ซึ่งบ่งบอกถึงการจัดระเบียบงานในระดับสูงและการคิดล่วงหน้าที่น่าทึ่งแม้ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ

ผู้เข้าร่วมฝูงชนแต่ละคนซ่อนตัวอยู่ใต้หมวก (ในเวลานั้นการเดินโดยไม่สวมหมวกเป็นเรื่องไม่เหมาะสมเหมือนกับการเดินโดยไม่สวมกางเกงในปัจจุบัน) วิทยุขนาดเล็กพร้อมหูฟัง ผู้กำกับออกคำสั่งผ่านไมโครโฟน และทุกคนก็ได้ยินเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ในระหว่างการถ่ายทำ ผู้กำกับอาจวางแผนใหม่ ใช้คำพูดที่แตกต่างออกไป และผู้ประกอบก็จะทำตามคำสั่งใหม่ทันที ไม่มีความยุ่งยาก ความสับสน หรือการหยุดทำงาน

บริษัทภาพยนตร์รายใหญ่ส่วนใหญ่มีเวิร์คช็อปเกี่ยวกับอุปกรณ์ภาพยนตร์ของตนเอง พวกเขาจ้างพนักงานปฏิบัติงานและช่างเทคนิคหลายสิบคน บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้ทำการปรับปรุงกลไกสำเร็จรูป สิ่งประดิษฐ์นี้สามารถจดสิทธิบัตรได้ทันที ประการแรกสิทธิบัตรคือเงิน และดังนั้นจึงเป็นความมั่งคั่ง สิ่งประดิษฐ์ที่ดีสามารถเลี้ยงดูผู้สร้างไปตลอดชีวิต

วิศวกรเสียงแต่ละคนมีของตัวเอง หนังสือเดินทางเสียง- เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสอบเสียงพิเศษ พวกเขากำหนดจำนวนการสั่นสะเทือนที่หูของผู้ถูกทดสอบรับรู้ จากการทดสอบ ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความเหมาะสมของวิศวกรเสียงในฐานะผู้รับผิดชอบงานด้านภาพยนตร์เสียง

ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับหนังสือเดินทางเสียงถูกวางไว้ในรถพ่วงขนาดเล็กซึ่งติดตามอุปกรณ์ถ่ายทำอย่างต่อเนื่องระหว่างการถ่ายทำ จากหน้าต่างตัวอย่าง วิศวกรเสียงมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและปรับการบันทึกเสียง

เขาฟังเสียงที่เข้าไมโครโฟนผ่านลำโพงไดนามิกขนาดใหญ่ จึงสังเกตเห็นและแก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมด เขาแขวนไมโครโฟนไว้ในระยะห่าง มุม และความเอียงที่เหมาะสมเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เสียงที่เหมาะสมที่สุด

การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำเป็นแบบอย่างที่ดีเสมอมา สตูดิโอฮอลลีวูดแต่ละแห่งไม่ได้ใช้เวทีเสียงเดียวในระหว่างการถ่ายทำ แต่ใช้หลายเวทีด้วย นั่นคือมีฉากต่างๆ มากมายที่พร้อมสำหรับการถ่ายทำในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับมีโอกาสในระหว่างขั้นตอนการทำงานในการปฏิเสธที่จะถ่ายทำฉากใดฉากหนึ่งและเริ่มถ่ายทำอีกฉากหนึ่งทันที

ดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดได้รับสิทธิพิเศษมากมาย มีช่องว่างระหว่างพวกเขากับนักแสดงธรรมดา ดาราคนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาลสำหรับทุกนาทีของการทำงาน และศิลปินและช่างเทคนิคคนอื่นๆ ทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับเธอโดยสิ้นเชิง

หากวันนั้นนักแสดงชื่อดังไม่มีอารมณ์หรือดูแย่ พนักงานในสตูดิโอภาพยนตร์ทั้งหมดก็ต้องย้ายไปถ่ายทำฉากอื่นทันที ด้วยสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน ไม่มีใครผ่อนคลาย นักแสดงที่เกี่ยวข้องในภาพยนตร์เรื่องนี้สวมชุดและแต่งหน้าตลอดทั้งวัน เนื่องจากพวกเขาสามารถเรียกให้มาถ่ายทำได้ตลอดเวลา

ในโรงภาพยนตร์ของอเมริกา หน้าจอมีขนาดใหญ่มาก มีขนาดเท่ากับม่านของโรงละครบอลชอยในมอสโกว ดังนั้นภาพจึงมีความหมายและพลังที่ไม่ธรรมดา หากบนหน้าจอปกติตอนนี้ดูค่อนข้างธรรมดา แต่เมื่อขยายใหญ่ขึ้นหลายครั้งก็สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูแมลงวันบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ของคุณ แล้วจินตนาการว่าภาพของมันกินพื้นที่ทั้งผนังของอาคาร 9 ชั้น ผลที่ได้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตั้งแต่ปีแรกของการดำรงอยู่ ฮอลลีวูดเป็นตัวแทนของการผลิตภาพยนตร์ที่ได้รับการควบคุมอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่มีการพูดถึงศิลปะที่แท้จริง ชาร์ลี แชปลิน พูดเรื่องนี้ได้ไพเราะมาก เขาพูดว่า: “พวกเขาไม่ได้สร้างภาพยนตร์ในฮอลลีวูด พวกเขาทำเงินที่นี่ คุณต้องศึกษาการสร้างภาพยนตร์ในสถานที่ที่สร้าง "Battleship Potemkin" แต่รัสเซียอยู่ไกลเราก็จะหาเงินต่อไปเพราะการเรียนโดยคำนึงถึงต้นทุนจะแพงเกินไป”



วอลต์ ดิสนีย์ ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์โซเวียต พ.ศ. 2473 จากซ้ายไปขวา: อเล็กซานดรอฟ, ไอเซนสไตน์, วอลต์ ดิสนีย์ ร่วมกับมิกกี้ เมาส์ และทิสเซ

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวู้ดจะสูญหายไปหากไม่มี บิดาแห่งแอนิเมชั่น วอลท์ ดิสนีย์- ตัวการ์ตูนของเขาบนหน้าจอมักจะมีมนุษยธรรมและแสดงออกมากกว่าตัวละครที่แสดงสดโดยนักแสดง ในตอนแรก ดิสนีย์มีโรงงานผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็กมาก เขาเริ่มต้นด้วยหนังสั้น พวกเขาเป็นคนที่นำความสำเร็จและการยอมรับมาให้เขา

ดิสนีย์อิงการกระทำของตัวการ์ตูนของเขาตามธีมดนตรีและจังหวะดนตรี เป็นดนตรีที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่วาดภาพของเขา เอฟเฟกต์อารมณ์ขันและการ์ตูนมักเกิดขึ้นจากการแสดงดนตรีคลาสสิกที่แปลกประหลาด

ในทางกลศาสตร์ เยื้องศูนย์กลางคือวงล้อที่แกนไม่ได้อยู่ตรงกลางวงกลม แต่ถูกเลื่อนไปด้านข้าง หากเพลาล้อรถเข็นขยับ รถเข็นจะเริ่ม "เดินกะเผลก" ทุกคนจะหัวเราะเพราะมันดูตลกมาก

วอลท์ ดิสนีย์ก็ใช้หลักการเดียวกัน เขาแสดงการเต้นรำแห่งความตายของ Grieg และในการ์ตูนตลกเรื่องนี้ความตลกขบขันของสถานการณ์เกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงกระดูกที่ออกจากสุสานกำลังเต้นรำอยู่ที่นั่น ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมิกกี้เมาส์ นี่คือการสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของบิดาแห่งแอนิเมชั่น

ดิสนีย์มีวิธีการถ่ายทำแบบพิเศษของตัวเอง เขามักจะเริ่มต้นด้วยเพลงประกอบ เธอกลายเป็นกรอบของภาพยนตร์ จากนั้นโครงเรื่องก็แนบไปกับโฟโนแกรมและเกิดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง



ชาร์ลี แชปลิน และผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียต อเล็กซานดรอฟ (ซ้าย) พ.ศ. 2473

และแน่นอนว่า. ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดจะเป็นไปได้ไหมหากไม่มีผู้กำกับและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบทุกที่ที่ผู้คนมีโอกาสชมภาพยนตร์

เคล็ดลับความสำเร็จของแชปลินคืออะไร? หนังสือมากมายที่เขียนในส่วนต่างๆ ของโลกพยายามตอบคำถามนี้มานานหลายทศวรรษ แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เองก็พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับเคล็ดลับแห่งความสำเร็จของเขา:“ พื้นฐานของความสำเร็จคือความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ ตลกอย่างไร้ความปราณีเผยให้เห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคลใด ๆ ผู้ชมชอบที่จะทำความรู้จักกับโลกภายในที่ซับซ้อนของตัวละครด้วยวิธีที่เบาและตลก ถ้าฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์จริงจังที่มีความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ฉันจะสูญเสียแฟน ๆ สองในสาม”

ชายคนนี้ซึ่งมีพลังงานภายในมหาศาลทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมาตลอดชีวิต ขณะเดียวกันเขาก็สามารถเล่นกีฬาให้อยู่ในสภาพดีอยู่เสมอ แชปลินเป็นนักว่ายน้ำที่ยอดเยี่ยมและใช้เวลาส่วนใหญ่กับยิมนาสติก เขาเก่งเทนนิสเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนถนัดซ้าย นี่อาจเป็นสิ่งที่ช่วยให้เขาเอาชนะคู่ต่อสู้ได้

ธุรกิจฮอลลีวูดกำหนดกฎหมายที่เข้มงวดของตัวเอง หัวหน้าภาพยนตร์มองว่าสาธารณชนเป็นเพียงกลุ่มคนโง่เขลาที่มีรสนิยมไม่ดี มีความเห็นในหมู่ผู้ประกอบการว่าจำเป็นต้องทำตามสัญชาตญาณพื้นฐานเพื่อที่ผู้คนจะแบ่งเงินด้วยความเต็มใจมากที่สุด Charlie Chaplin เป็นหนึ่งในไม่กี่คนในฮอลลีวูดที่เคารพผู้ฟัง เขาพยายามรักษาความเป็นอิสระในฐานะศิลปินได้ แต่มันก็ยากมากสำหรับเขา

ฮอลลีวูดมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกวันนี้ ผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง แต่ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวหลายล้านคน พวกเขาเดินทางจากทั่วอเมริกาเพื่อลองสวมบทดาราภาพยนตร์ในศูนย์ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในโลก แต่ความสำเร็จและการยอมรับนั้นมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น โรงงานดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่นั้นจู้จี้จุกจิกและไม่แน่นอน เธอไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อภาพยนตร์ แต่เพื่อเงิน ดังนั้นการคัดเลือกจึงยากมาก.