หลายคนรู้วิธีการวาดเส้น บทเรียนนี้เสนอให้เรียนรู้วิธีการปรับสีและการลงสีในหลายชั้น ซึ่งจะทำให้การวาดภาพมีความซับซ้อนและทำให้มันลึกและสมบูรณ์

ดินสอสีมีความหลากหลายและใช้งานง่าย โดยคุณสามารถใช้เทคนิคการวาดภาพที่เหมาะกับอารมณ์และความต้องการของคุณได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินส่วนใหญ่ใช้เทคนิคที่เรียกว่าการปรับสีหลายชั้น

การปรับสี

เมื่อทำการปรับสี ลายเส้นดินสอจะถูกวางทับอย่างแน่นหนา ทำให้เกิดพื้นที่สีทึบหลายชั้น - หมายถึงการซ้อนทับของโทนสีโปร่งแสงหลายชั้นที่ทับซ้อนกัน
ตัวอย่างเช่น:

ส่วน A - ทาสีทับด้วยดินสอทื่อ

พื้นที่ B - ทาสีทับด้วยดินสอคมๆ ซึ่งช่วยลดช่องว่างในกระดาษและเพิ่มความอิ่มตัวของสี

ส่วน B - ใช้โทนสีเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว - พื้นผิวให้ความน่าเชื่อถือและความมีชีวิตชีวาในการวาดภาพ

หลายชั้น

อาจมีสาเหตุหลัก 4 ประการในการวางดอกไม้หลายชั้น:

1. เพื่อลดความสว่างหรือความคมชัดตามธรรมชาติของเม็ดสีแต่ละสี

2. ผสมและรับสีใหม่

3. ในการปรับสี ให้เปลี่ยนเฉดสี และด้วยความช่วยเหลือ พื้นที่สีจึงมีปริมาตร ความซับซ้อน และความสมบูรณ์

4. เพื่อสร้างและเปลี่ยนพื้นผิวของพื้นผิวที่บรรยาย

ในกรณีส่วนใหญ่ เอฟเฟกต์ที่แสดงออกสามารถทำได้โดยใช้สองหรือสามเลเยอร์

ความมืดของแมวในการวาดภาพโทนสีนี้ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยดินสอสีดำ แต่ด้วยการใช้สีอื่นสามสีติดต่อกัน ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีม่วงเข้ม

การวางชั้นด้วยแรงกดอย่างแรง

การสาธิตวิธีการถ่ายทอดวัตถุที่เรียบเนียนและไม่มีพื้นผิว

1 วิธี - แบบดั้งเดิม

1.ใช้โทนสีที่แตกต่างกันโดยใช้แรงกดเบาหรือปานกลางบนดินสอ ความขาวของกระดาษยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก

พื้นผิวทั้งหมดของภาพวาดถูกทาสีด้วยดินสอสีขาวที่มีแรงกดสูง ซึ่งจะปิดเสียงที่ใช้ก่อนหน้านี้และลดช่องว่างในกระดาษลงอย่างมาก

3. ชั้นสีใหม่ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวกระดาษที่ฟอกขาวอย่างราบรื่น

4. หากต้องการขัดเนื้อกระดาษที่เหลือให้ทั่วพื้นผิว ให้ใช้อีกครั้ง ดินสอสีขาว- ตอนนี้พื้นผิวของภาพวาดดูเหมือนภาพวาด

5. ในตอนท้ายของงาน สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวแว็กซ์ของภาพวาดอีกครั้งเพื่อคืนความอิ่มตัวของโทนสีและกำจัดช่องว่างสุดท้ายและความหยาบของกระดาษ

วิธีที่ 2 - รวดเร็ว

1. ใช้กระดาษเนื้อนุ่ม พื้นหลังและพื้นผิวโต๊ะทาสีเป็นชั้นหนาแน่นโดยใช้แรงกดบนดินสอ โทนสีบนแอปเปิ้ลมีความซ้อนทับมากขึ้น การเคลื่อนไหวเบาเนื่องจากพวกมันจะเชื่อมต่อกับเลเยอร์ถัดไปแทบจะมองไม่เห็น เปรียบเทียบวิธีนี้กับวิธีการขัดดินสอสีขาว

ในกรณีที่จำเป็น จะมีการทาสีเพิ่มเติมให้แน่น สีขาวใช้อย่างจำกัดมาก เอฟเฟกต์ที่งดงามของการวาดภาพนั้นทำได้โดยการใช้แรงกดบนดินสอเมื่อผสมสีเท่านั้น สีเหล่านี้ดูอิ่มตัวมากขึ้นเนื่องจากไม่จำเป็นต้องทำให้พื้นผิวเรียบด้วยดินสอสีขาว

การย้อมสีสองชั้น

วิธีที่แน่นอนในการประหยัดเวลาในการแบ่งชั้นคือการใช้ชั้นน้อยลง ลองใช้วิธีสองชั้น โปรดจำไว้ว่าเหตุผลหลักในการใช้หลายเลเยอร์คือการปิดเสียง สีสว่างการสร้างเฉดสีใหม่ การเปลี่ยนสี และสร้างพื้นผิว

การซ้อนทับกันของสีสว่างสองสีที่ใกล้เคียงกันซ้อนทับกันส่งผลให้ความสว่างลดลงเล็กน้อย

2.สีที่สดใสและเข้ากันซึ่งซ้อนกันเป็นชั้นๆ จะสร้างโทนสีที่เกือบเป็นกลาง

3. เมื่อมีการซ้อนทับสีที่มีความอิ่มตัวต่ำสองสี ดูเหมือนว่ามีเฉดสีผสมกันเป็นจำนวนมาก

เทคนิคการปรับสีเฉพาะจุด

แนวคิดของการปรับสีนี้คือการจัดเลเยอร์สีเป็นชิ้นเล็ก ๆ หรือจุดเล็ก ๆ เพื่อการปรับสีที่ดีขึ้นและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นยิ่งขึ้น

เน้นการปรับสีเฉพาะจุด

การวาดภาพโดยละเอียด

การปรับสีเฉพาะจุดสามารถเน้นให้เด่นชัด เน้นให้เด่นชัด หรือละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มองไม่เห็น หรือปิดเสียง ขึ้นอยู่กับสไตล์และงานของคุณ ในภาพวาดสเตรลิเซียนี้ ลงสีอย่างรวดเร็วและโดดเด่น โดยเน้นการแสดงออกทางธรรมชาติของดอกไม้

ตอนแรก ดินสอกราไฟท์มีการสร้างองค์ประกอบ จากนั้นพื้นที่เชิงลบจะถูกทาสีด้วยความอบอุ่น สีชมพู, มีการใช้จังหวะในทุกทิศทาง จากนั้น เมื่อใช้การย้อมสีเฉพาะจุด จะนำไปใช้กับดอกไม้ดังต่อไปนี้: สีเหลืองสดใส สีส้ม รวมถึงสีน้ำเงินบน “ลิ้น” และสีเขียวหญ้าบน “เรือ” ปลายใบทาสีเหลืองสดใส มีการเพิ่มโทนสีม่วงหลายจุดที่ด้านบนของพื้นหลังสีชมพู

“เรือ” ของต้นไม้จำลองเป็นสีเขียวมะกอก ดอกลาเวนเดอร์และสีน้ำเงินเล็กน้อยทำให้ดอกไม้ดูใกล้เคียงกับต้นฉบับมากขึ้น “ลิ้น” สีน้ำเงินปิดท้ายด้วยอุลตรามารีนและสีเขียว โทนสีม่วงซ้อนทับอยู่ด้านบนของโทนสีชมพู เพื่อให้มองเห็นสีชมพูได้ที่นี่และที่นั่น มีการเพิ่มสีแดงในบางจุดในพื้นหลัง

“ลิ้น” ปิดท้ายด้วยจุดสีส้ม สีแดง สีชมพูอบอุ่น และสีแดงสลับกัน เราคืนสีเขียวหญ้าดั้งเดิมให้กับ "เรือ" และใบไม้ ขอบของจุดสีแดงในพื้นที่เชิงลบจะอ่อนลง รูปภาพพร้อมแล้ว

ปฏิสัมพันธ์ของสี

โทนสีที่ใช้ดินสอสีเดียวดูดิบและเรียบง่าย คุณสามารถสร้างเลเยอร์สีที่เชื่อมต่อกันที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันได้

สีที่คล้ายกัน

มีความคล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นโทนสีที่ใกล้เคียงกันในวงล้อสี

สีเสริม

ซึ่งอยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี ในรูปสนามเป็นสี สีฟ้าและดอกไม้ก็มีเฉดสีส้มและเหลืองต่างกัน

สีสดใสทั้งหมด

ความขาวของกระดาษนั้นมีส่วนร่วมในรูปแบบ "สีสันสดใส"

สีหมองคล้ำทั้งหมด

เรากำลังพูดถึงสีสลัว

สีของ "อุณหภูมิ" ที่ตัดกัน

“อุณหภูมิ” ที่มีสีเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม

การใช้เส้นในการวาดโทนสี

การวาดเส้นล้วนเป็นเทคนิคที่เร็วที่สุดในการทำงานกับดินสอสี แต่เมื่อวาด การแสดงออกของสีทั้งหมดได้มาจากการผสมสี และตามกฎแล้ว เส้นเพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอ

การใช้เส้นที่เป็นไปได้บางประการในการวาดโทนสี:

• เอ - เส้นที่ไม่ระมัดระวังข้ามโทนเสียงโดยพลการ
• B - การแรเงาอย่างมีจุดมุ่งหมาย สามารถเปลี่ยนสีของลายเส้นได้ตามต้องการ
• B - เส้นอักษรวิจิตรประหลาดที่สร้างรูปแบบที่ซับซ้อน
• G - Tone วางทับเส้น
• D - เส้นที่สร้างขึ้นโดยสองสีที่แยกจากกันและกำหนดเขตโทนสี

ดอกไม้บนพื้นหลังสีขาว

ในภาพวาดนี้ เส้นถูกใช้ในสองวิธี วิธีที่ชัดเจนที่สุดคือการวาดเส้นตรงบนกลีบดอก สีที่นี่กำหนดโดยการผสมผสานโทนสีแดงและสีส้มที่ใกล้เคียงกันอย่างเรียบง่าย การเพิ่มเส้นช่วยเน้นรูปทรงและพื้นผิว

การลบสี - สองวิธี

1.ใช้กระดาษกาว

ติดเทปชิ้นเล็ก ๆ เข้ากับบริเวณที่จะลบโทนเสียงออก เนื่องจากลักษณะของเทปกาวมีความแข็งแรง จึงต้องใช้อย่างระมัดระวัง ในกรณีนี้การเจียรทำได้ด้วยไม้พายไม้ขนาดกว้าง

ตอนนี้เรานำเทปทั้งสองชิ้นออก โดยเผยให้เห็นแถบสองแถบที่ปราศจากเม็ดสีดินสอ แต่พวกเขาไม่ได้ทำความสะอาดเท่ากัน: ขอบเรียบของส่วนบนได้รับการรับรองโดยการบดเทปปิดคลุมให้ทั่วถึงขอบมาก ในส่วนล่างการเจียรไม่ละเอียดนัก จำความแตกต่างนี้และใช้มันขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่คุณต้องการ

2.ใช้ฟิล์มติดด้วยตนเอง

หลังจากฉีกฟิล์มออกจากฐานป้องกันแล้ว ให้ขยับเล็กน้อยก่อนจะติดกลับเข้ากับฐาน เพื่อให้พื้นผิวเหนียวบางส่วนหลุดออก จากนั้นใช้ด้านที่เป็นกาวทาบริเวณที่ต้องการล้างเม็ดสีหรือเพื่อสร้างพื้นผิว อย่าใช้นิ้วกดฟิล์มเพื่อหลีกเลี่ยงคราบที่ไม่พึงประสงค์ ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้จะขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือขัดเป็นส่วนใหญ่ ด้านล่างนี้เป็นเครื่องมือพิเศษที่มีลูกบอลโลหะขัดเงาอยู่ที่ปลาย ซึ่งสามารถเลื่อนไปเหนือฟิล์มเพื่อสร้างเส้นและเครื่องหมายที่ต้องการได้

สาธิตการวาดภาพ

ภาพวาดดินสอสีนี้ต้องการการแก้ไขที่สำคัญ จำเป็นต้องเพิ่มความดราม่าและความหลากหลายให้กับสีโดยรวม รวมถึงแก้ไขจุดอ่อนและการแยกส่วนส่วนกลาง หมวกและไม้กายสิทธิ์ ที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ว่างที่กว้างเกินไป ก่อนปรากฏตัว เทคโนโลยีที่ทันสมัยถ้าลบสีออก ปัญหาเหล่านี้ก็แทบจะแก้ไขไม่ได้

ขั้นแรก ให้ใช้ฟิล์มติดด้วยตนเอง เทปกาว และอุปกรณ์ขัดที่มีความกว้างปานกลางเพื่อถอดหมวกและส่วนหนึ่งของพื้นหลังออก เหลือเทปพันสายไฟไว้บนผ้าปูโต๊ะโดยตัดกับพื้นหลังเพื่อนำกลับมาใช้ใหม่ได้ ให้ความสนใจกับโครงร่างดาวที่มุมซ้ายบน พวกเขาถูกทาสี "เชิงลบ" โดยการเอาพื้นที่ของโทนสีที่เกี่ยวข้องออกโดยใช้ฟิล์มที่มีกาวในตัวและเครื่องมือปลายแหลม

เราฟอกสีพื้นหลังให้เป็นโทนสีสว่างมากซึ่งมองเห็นได้บนดวงดาว และเพิ่มสีใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ทาสีผ้าปูโต๊ะและไม้เท้าใหม่ ลองลบโทนเสียงออกจากหมวกสีดำให้เพียงพอเพื่อให้กระต่ายขาวเข้ามาแทนที่

การแนะนำสี

การแนะนำสีหมายถึงการเพิ่มลงในพื้นที่ที่มีสีอ่อนลงก่อนหน้านี้ด้วยโทนสีอื่น เทคนิคนี้คล้ายกับการย้อมสีเฉพาะจุด แต่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไม่ซับซ้อนในรายละเอียด และมุ่งเป้าไปที่การปรับสีเป็นหลักมากกว่ารูปร่าง

เมื่อย้อมสีพื้นที่ขนาดใหญ่ คุณจงใจทิ้ง "ช่องว่าง" เล็กๆ ไว้ แล้วจึงเพิ่มสีอื่นในบริเวณที่มีแสง หรือค่อยๆ ลบบริเวณที่ต้องการด้วยยางลบโดยไม่ทำให้มุมแหลมคม

เทคนิคการลงสีด้านล่าง

การทาสีด้านล่างในการทาสีเป็นการปรับปรุงเบื้องต้นของการวาดภาพด้วยโทนสีทึบ จากนั้นจึงใช้สีที่เหลือ
นอกจากจะช่วยประหยัดเวลาในการย้อมสีพื้นหลังได้มากแล้ว การทาสีด้านล่างยังมีข้อได้เปรียบเพิ่มเติมอีกด้วย น้ำเสียงนี้ซึ่งมีส่วนร่วมในการผสมที่ตามมาทั้งหมดมักจะช่วยในการรวมภาพรวมเข้าด้วยกัน โทนสีการวาดภาพ.

ขั้นแรก การทาสีด้านล่างทำได้ด้วยดินสอสีน้ำเงินที่มีแรงกดปานกลาง อาจมีช่องว่างหรือทาค่อนข้างแน่น - ทางเลือกเป็นของคุณ

สีทั่วไปจะคล้ายกับสีทาด้านล่างที่เลือก ใบไม้และหญ้าทาด้วยสีเขียวเฉดต่างๆ โดยมีสีด้านล่างบางส่วนแสดงผ่าน พื้นหลังยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ในภาพวาดด้านล่างสีน้ำเงินนี้ โทนสีอบอุ่นตัดกับสีน้ำเงินของพื้นหลัง บริเวณต่างๆ ของสีด้านล่างถูกทำให้สว่างขึ้นด้วยยางลบพลาสติก และสีม่วงถูกนำมาใช้ที่นั่นโดยใช้วิธีการปรับสีเฉพาะจุด

ขอให้โชคดี!

อิงจากหนังสือของบี. จอห์นสัน

เพื่อนรัก! ในบทความล่าสุดของฉัน ฉันพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานกับดินสอสี แต่ตอนนี้ถึงเวลาที่จะนำเนื้อหาทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ไปปฏิบัติจริง ในบทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนนี้ เราจะได้เรียนรู้วิธีทำโดยใช้ตัวอย่างการวาดดอกโบตั๋น การวาดภาพโครงร่างเรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติการทำงานกับดินสอสี เรียนรู้วิธีเลือกและผสมสี

ที่จำเป็น วัสดุศิลปะ

✔ กระดาษหนาขนาด A4 (ปุ๊กใช้กระดาษ whatman ความหนาแน่น 200 แกรม) ✔ ไม้บรรทัด กบเหลา ยางลบ ✔ ดินสอ HB แบบธรรมดา (ฉันชอบใช้ดินสออัตโนมัติ) ; ✔ ชุดดินสอสี Faber-Castell ในการทำงานกับแต่ละองค์ประกอบ เราจะเลือกสีหลัก 2-3 สี และหลายสีเพื่อเพิ่มเน้นในตอนท้าย ตัวอย่างเช่น ในการวาดใบไม้ เราต้องมีสีเขียวสามเฉด: สว่าง มืด และในระหว่างนั้น จำเป็นต้องใช้สีกลางเพื่อทำให้การเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มเป็นไปอย่างราบรื่น ฉันจะใช้ดินสอสีคลาสสิก Faber-Castell สีต่อไปนี้: - สำหรับกลีบและดอกตูม: 330, 319 และ 325, 327 - สำหรับใบไม้: 370, 359 และ 357 - สำหรับเน้นสี: 327, 383, 378, 392 - สำหรับเกสรตัวผู้: 309.

ขั้นตอนต่อไปของงานคือการเลือกข้อมูลอ้างอิง หากคุณมีอยู่แล้ว ประสบการณ์ทางศิลปะจากนั้นคุณสามารถวาดดอกโบตั๋นจากชีวิตได้ แต่สำหรับผู้เริ่มต้นฉันขอแนะนำให้ค้นหาภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ตก่อน นอกจากนี้ การได้เห็นว่าศิลปินคนอื่นๆ พรรณนาถึงดอกไม้ด้วยวิธีใดก็เป็นประโยชน์เช่นกัน คุณสามารถเลือกหนึ่งภาพและวาดจากภาพนั้น แต่เพื่อให้ภาพวาดน่าสนใจและไม่ใช่สำเนาที่ตรงกัน เราจะเลือกรูปถ่ายที่แตกต่างกันและรวบรวมผลงานต้นฉบับของเราเองจากนี้ ไม่จำเป็นต้องคัดลอกทั้งภาพ ที่ไหนสักแห่งที่เราสามารถมองเห็นใบไม้ที่โค้งงออย่างสวยงามหรือสังเกตเห็นกลีบดอกไม้ที่งดงาม มองหามุมและรายละเอียดที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 1: วาดภาพร่างดอกโบตั๋นด้วยดินสอ

มาเริ่มวาดดอกโบตั๋นของเราด้วยดินสอกันดีกว่า ใช้แผ่นกระดาษขนาด A4 ใช้ไม้บรรทัดและดินสอธรรมดาหาตรงกลางแผ่นแล้ววาด สายเสริม- ตอนนี้เรารู้แล้วว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบในอนาคตของเราอยู่ที่ไหน ต่อไปเราจะร่างภาพดอกโบตั๋นอย่างเป็นแผนผัง ฉันตัดสินใจที่จะวาด ดอกไม้ขนาดใหญ่มีหลายใบ เพื่อให้ดอกไม้ไม่รู้สึกเหงาฉันจะเพิ่มดอกตูมลงไป รายละเอียดดังกล่าวมีความสำคัญมากซึ่งจะทำให้งานของคุณดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เมื่อร่างภาพ เราจำไว้ว่าควรวางองค์ประกอบขนาดใหญ่ไว้ที่ด้านล่างและปล่อยให้อากาศอยู่ด้านบนมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่เรากำหนดจุดกึ่งกลางของแผ่นงาน

ขั้นตอนที่ 2: ศึกษารายละเอียดของดอกโบตั๋นด้วยดินสอ

ดังนั้นเราจึงมีภาพวาดดอกโบตั๋นด้วยดินสอ ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่าเราจะมีที่ไหนและอะไร ก้าวต่อไปของเรา บทเรียนทีละขั้นตอนการวาดภาพจะมีรายละเอียดมากขึ้น ในการทำเช่นนี้ เราศึกษาข้อมูลอ้างอิงหรือธรรมชาติอย่างรอบคอบ เราวาดกลีบใบดอกตูมร่างโครงร่าง เราพยายามอย่ากดดินสอแรงเกินไป ดินสอนุ่มนอกจากนี้เรายังไม่ใช้เพื่อไม่ให้สิ่งสกปรกกระจายบนแผ่น เราควรจะได้ภาพร่างที่มีรายละเอียดพอสมควรแต่เบาบาง

ขั้นตอนที่ 3: ร่างร่างดินสอของดอกโบตั๋นด้วยไลเนอร์

ตอนนี้เรามาเริ่มใช้ไลเนอร์เพื่อให้ได้การวาดเส้นขอบที่สวยงาม เริ่มต้นด้วยการใช้ซับที่มีความหนา 0.3 มม. ค่อยๆ ติดตามร่างของเราตามแนวโครงร่างอย่างระมัดระวัง เราพยายามรักษาเส้นให้ตรง ส่งผลให้รูปวาดของเรามีโครงร่างที่ชัดเจนและสมบูรณ์

ขั้นตอนที่ 4: วาดรายละเอียดของดอกโบตั๋นด้วยไลเนอร์

รูปวาดของเราขาดความมีชีวิตชีวา ดังนั้น เรามาเพิ่มรายละเอียดกัน เราใช้ซับที่มีความหนา 0.2 มม. หากคุณยังไม่มั่นใจในความสามารถของคุณมากนัก คุณสามารถวาดได้ก่อน ชิ้นส่วนขนาดเล็กดินสอ. เราวาดเกสรดอกไม้ของเรา เราเพิ่มเส้นเลือดให้กับใบไม้เพื่อทำให้การออกแบบดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เพิ่มสัมผัสให้กับใบและกลีบดอก เมื่อคุณวาดทุกอย่างเสร็จแล้ว ให้ใช้ยางลบและลบดินสอทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 5: ระบายสีกลีบดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

หลักการสำคัญคือ: ขั้นแรกเราใส่เฉดสีอ่อนจากนั้นจึงเป็นสีเข้มและทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นโดยใช้สีกลาง

เคเซเนีย ออสโกลโควา

ตอนนี้เราจะได้เรียนรู้วิธีการวาดดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี เริ่มต้นด้วยการวาดกลีบดอกโบตั๋น ฉันจะแสดงวิธีการใช้ดินสอสีโดยใช้กลีบดอกเดียวเป็นตัวอย่าง หลักการสำคัญเช่นนี้ - ก่อนอื่นเราใส่เฉดสีอ่อนจากนั้นก็เป็นสีเข้มและทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นโดยใช้สีกลาง ใช้เฉดสีที่เบาที่สุดที่คุณเลือกสำหรับระบายสีกลีบ ฉันใช้ดินสอ 330 ทาสีทับอย่างระมัดระวัง ที่สุดขณะปรับแรงกดของสไตลัส ที่ด้านบนเราสามารถใส่สีให้หนาแน่นมากขึ้น ส่วนด้านล่างเราพยายามคลายแรงกดดันของตะกั่วเนื่องจากสีจะซีดลงเล็กน้อย จากนั้น เลือกใช้เฉดสีที่คุณเลือกสำหรับบริเวณที่มืด ใช้ดินสอ 319 แล้วทาสีบริเวณที่มืด เราไม่กลัวว่าสีหนึ่งจะทับซ้อนกัน นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น ขอบระหว่างสีจะเข้มงวดในตอนนี้ หากต้องการทำให้ขอบดูอ่อนลง ให้ใช้เฉดสีอ่อนหมายเลข 330 อีกครั้งและเพิ่มหลายชั้นให้ทั่วทั้งกลีบดอก เราทำงานอย่างระมัดระวัง พยายามไม่กดดันมากเกินไป กลีบดอกไม้แรกของเราพร้อมแล้ว อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน คุณแค่ต้องอดทน! ตามหลักการเดียวกันเราทาสีกลีบที่เหลือทั้งหมดยกเว้นกลีบด้านในเราจะทำให้มันเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 6: วาดกลีบด้านในของดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

ในบทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนเราจะวาดกลีบด้านในของดอกโบตั๋น เราใช้ดินสอเบอร์ 319 ซึ่งเราใช้วาดจุดมืดบนกลีบดอก ทาสีด้านในกลีบด้วยสีนี้ จากนั้นใช้เฉดสีที่เข้มที่สุด 327 แล้วทาสีด้านล่างของกลีบดอกด้วย อย่าลืมว่าที่ด้านล่างสุดเราใช้แรงกดกับสไตลัสมากขึ้น หากต้องการให้สีดูสม่ำเสมอ ให้ใช้เฉดสีที่อ่อนที่สุด 330 แล้วทาสีให้ทั่วทั้งกลีบ เราใช้หลักการเดียวกันกับกลีบดอกภายในอื่นๆ ทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 7: วาดใบดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

เราจะทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยกับใบไม้ ขั้นแรก ให้ใส่สีหลัก จากนั้นเลือกบริเวณที่สว่างและมืด และทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น

เคเซเนีย ออสโกลโควา

ตอนนี้ได้เวลาวาดใบดอกโบตั๋นของเราแล้ว เราจะทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยกับใบไม้ ขั้นแรก ให้ใส่สีหลัก จากนั้นเลือกบริเวณที่สว่างและมืด และทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น ฉันตัดสินใจทำให้ใบไม้มีสีหญ้าเข้ม ดังนั้นเฉดสีหลักของฉันจะเป็น 359 คุณใช้สีที่คุณเลือกเป็นสีหลัก เราทาสีพื้นผิวใบทั้งหมดด้วย ต่อไป ใช้สีอ่อน ของฉันคือ 370 แล้วทาสีบริเวณที่มีแสงของใบไม้ด้วย เราใช้เฉดสีที่เข้มที่สุดเพื่อแก้ไขบริเวณที่มืดของใบไม้ ฉันใช้ 357 เราเห็นว่าเส้นขอบค่อนข้างชัดเจน ตอนนี้เราต้องทำให้สีอ่อนลง และทำการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น กลับไปที่เฉดสีหลัก ฉันขอเตือนคุณว่าของฉันคือ 359 และตามปกติของเรา ให้ใช้สีนี้ให้ทั่วทั้งพื้นผิวของแผ่นงาน เราสร้างหลายชั้นเพื่อทำให้การเปลี่ยนสีเรียบเนียนขึ้น ของเรา ใบไม้ที่สวยงามพร้อม! ในทำนองเดียวกันเราวาดใบดอกโบตั๋นที่เหลือ

ขั้นตอนที่ 8: วาดเกสรตัวผู้และดอกตูมของดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

เรายังคงให้รายละเอียดดอกโบตั๋นของเราต่อไป เอาล่ะ สีเหลืองฉันเอา 309 และทาทับเกสรตัวผู้ ดอกไม้ของเรากำลังเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนนี้โดยใช้หลักการเดียวกับที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้น เราวาดดอกโบตั๋นของเรา ใช้เฉดสีที่เบาที่สุด 330 แล้วทาสีกลีบส่วนใหญ่ด้วย จากนั้นใช้ดินสอ 319 วาดบริเวณสีเข้มของกลีบใกล้ใบ ใช้เฉดสีอ่อน 330 เพื่อทำให้เส้นขอบระหว่างสีดูอ่อนลง เราทำเช่นเดียวกันกับใบไม้ เราทาสีพื้นผิวทั้งหมดของใบไม้ด้วยดินสอ 359 เราทาสีบริเวณที่มีแสงของใบไม้ด้วยเฉดสี 357 เพื่อให้มีการเปลี่ยนสีอย่างนุ่มนวล เรากลับไปที่เฉดสีหลัก 359 เราใช้สีนี้ให้ทั่วพื้นผิวของ ใบไม้. ดอกตูมของเราพร้อมแล้ว!

วาด +115 แล้ว อยากวาด +115ขอบคุณ + 135

ในบทนี้ฉันจะแสดงวิธีการวาด Sasha Brauz รวมถึงวิธีการระบายสีผลลัพธ์โดยใช้เทคนิคง่ายๆ (จากสีอ่อนไปสีเข้ม) เริ่มต้นด้วยการจัดพื้นที่ทำงานให้เป็นระเบียบและเหลาดินสอ
ในการทำงานคุณจะต้อง:

• ดินสอธรรมดา (HB)
• ยางลบนุ่ม (โดยเฉพาะสามเหลี่ยมมิลาน)
• เข็มทิศ
• ปากกาเจล
• ดินสอสี
• gouache สีขาว

วิธีการวาด Sasha Brauz ด้วยดินสอสีทีละขั้นตอน

• 
  
• ขั้นตอนที่ 1

  เรากำลังวางแผน ด้วยดินสอง่ายๆกรอบรูปของหญิงสาว ใช้เข็มทิศวาดวงกลมสำหรับศีรษะ จากนั้นเราแบ่งครึ่งโดยมีเส้นยาวออกไป ร่างส่วนล่างของใบหน้า

  
  
• ขั้นตอนที่ 2

  เราวาดร่างกายด้วยรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน เราแสดงความลึกของเอวด้วยวงรีในอนาคตซึ่งจะช่วยดึงเข็มขัด มือของหญิงสาวไปด้านหลังจะไม่มีปัญหาพิเศษใด ๆ กับพวกเขา มาเตรียมพื้นฐานในการวาดใบหน้ากัน

  
  
• ขั้นตอนที่ 3

  ใช้เส้นเรียบเราวาดรูปทรงของร่าง เราร่างลักษณะใบหน้า ผม และเสื้อผ้า อย่าลืมเกี่ยวกับเข็มขัด

  
  
• ขั้นตอนที่ 4

  เราร่างแผนผังการขับเคลื่อนเชิงพื้นที่ (SMP) โดยคำนึงถึงรายละเอียดพื้นฐานเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในขณะเดียวกัน เราก็ลบสายการผลิตออก

  
  
• ขั้นตอนที่ 5

  มาเริ่มดูรายละเอียดกันดีกว่า (PPM) มีการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นให้เริ่มด้วย พยายามคำนึงถึงรายละเอียดให้มากที่สุด มือขวาของหญิงสาวไปด้านหลังโดยบีบที่จับด้วยใบมีดที่เปลี่ยนได้ ที่จับอันที่สองที่ไม่มีใบมีดจะอยู่ด้านหลังอก

  
  
• ขั้นตอนที่ 6

  นี่คือรายละเอียดของภาพวาดทั้งหมด

  
  
• ขั้นตอนที่ 7

  มาวงกลมกันเถอะ ปากกาเจล- ลบเส้นดินสอเนื้อนุ่ม เหลือเพียงรอยพับบนเสื้อผ้า

  
  
• ขั้นตอนที่ 8

  มาเริ่มวาดภาพกันดีกว่า เราไม่ได้กดดันดินสอ ตอนนี้เราแค่ต้องเข้มแข็งไว้ ฐานสี- เราย้อมผมสีแดง, ผ้าเตี่ยวสีน้ำตาลเข้ม, เงาบนเสื้อสีชมพูอ่อน, แจ็คเก็ตสีน้ำตาลอ่อน, เข็มขัดสีน้ำตาลปกติและสีเทาไดรฟ์

  
  
• ขั้นตอนที่ 9

  ตอนนี้ให้ทั่วทั้งภาพด้วยสีน้ำตาลอ่อน แต่เบาเท่านั้น

  
  
• ขั้นตอนที่ 10

  เพิ่มสีเทาให้ทั่วทั้งภาพวาด

  
  
• ขั้นตอนที่ 11

  เมื่อทำงานกับสีน้ำตาลเข้มเราก็หมุนตามโทน ทำซ้ำขั้นตอนที่ 8 โดยกดดินสอแรงขึ้น เพิ่มสีน้ำเงินเล็กน้อยให้กับไดรฟ์เพื่อความเงางาม

  
  
• ขั้นตอนที่ 12

  ตอนนี้ ใช้งานเฉพาะกับสีดำเท่านั้น เพิ่มความลึกให้กับภาพวาด เสริมสร้างเงา หากต้องการสร้างความแวววาวบนขา ให้ทาโดยวางไส้ดินสอให้แบน ปิดท้ายด้วยการใช้ gouache สีขาวเพื่อเน้นดวงตา เพียงเท่านี้ภาพวาดก็พร้อมแล้ว

ดินสอสีเป็นเครื่องมือสากลที่ใครๆ ก็ใช้วาดได้ ไม่ต้องการทักษะพิเศษใดๆ และเหมาะสำหรับการสเก็ตช์ภาพครั้งแรก เราเลือกเคล็ดลับ 8 ข้อจากหนังสือ “The Diary of a Naturalist Artist” - ลองสร้างภาพวาดชิ้นแรกของคุณตอนนี้เลย

1. ผสมสีด้วยการแรเงา

สีดินสอไม่ค่อยตรงกับเฉดสีที่ต้องการ ชุดใหญ่ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา: พกพาและค้นหาได้ยากและไม่สะดวก สีที่ต้องการใช้เวลานานมาก ควรซื้อชุดสื่อและเรียนรู้วิธีการจัดองค์ประกอบสี สีหลักคือสีฟ้า สีเหลือง และสีม่วงแดง คุณสามารถรับเฉดสีอื่นจากพวกเขาได้


ไดอารี่ของศิลปิน-นักธรรมชาติวิทยา

โดยปกติแล้วสีของดินสอจะเข้มข้นและอิ่มตัว โดยธรรมชาติแล้วโทนสีจะเงียบกว่า ดังนั้นข้อดีอีกประการหนึ่งของการผสมคือความสามารถในการลดโทนสีที่บริสุทธิ์ให้เป็นเฉดสีธรรมชาติ

2.วิธีการฟักเป็นชั้นๆ

หากต้องการเรียนรู้วิธีฟักไข่เป็นชั้น ๆ คุณต้องพิจารณาสองประเด็น ขั้นแรก ให้เลือกกระดาษที่มีเม็ดหยาบเล็กน้อย อย่ากดดินสอแรงเกินไป ไม่เช่นนั้นกระดาษจะถูกขัดเงาและเม็ดสีจะไม่เกาะติด

ประการที่สอง ดินสอสีดำสำหรับเงาดูไม่เป็นธรรมชาติ - ดูเหมือนว่า "ติดกาว" ดังนั้น ให้ใช้สีเสริมสำหรับเงา คู่ของพวกเขานอนอยู่บนวงกลมตรงข้ามกัน:

• สีม่วงแดงและสีเขียว
• สีฟ้าและสีส้มแดง
• สีเหลืองและสีม่วงสีน้ำเงิน

ใช้ วงกลมสีเพื่อกำหนดสีให้กับเงา

การรวมสีวัตถุเข้ากับสีคู่กันทำให้เกิดเงาสีน้ำตาลหรือสีเทาที่ไม่ชัดเจน ต่อไปนี้คือตัวอย่างวิธีใช้เฉดสีเพื่อถ่ายทอดเงา

1. เริ่มวาดลูกบอลสีส้มพร้อมเงาสีตรงข้าม - สีน้ำเงิน

2. วางชั้นสีส้มเข้มไว้ด้านบนของเงา

3. เพิ่มสีอื่นๆ ได้แก่ เหลือง แดง และเขียว ภาพวาดจะเรืองแสงด้วยแสงวาบของเฉดสีต่างๆ

3.เลือกเทคนิคการตีเส้นให้เหมาะสม

เป็นเทคนิคการลากเส้นที่ส่งผลต่อผลลัพธ์และความเร็วของการวาด เลือกตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

• ลายเส้นกลมๆ เล็กๆ เบาๆเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการปกปิดที่สม่ำเสมอและการควบคุมสูงสุด ตะกั่วจะร่วงน้อยลง สีจะกลมกลืนได้ง่ายขึ้น ต้องใช้ความเพียร แต่ก็ผ่อนคลายมากขึ้นอยู่กับอารมณ์

• เขียนลวก ๆ- รวดเร็วและ เทคนิคที่น่าสนใจแต่ก็ไม่แม่นยำเท่าไหร่ ยิ่งเขียนน้อย ผลลัพธ์ก็จะแม่นยำยิ่งขึ้น พื้นผิวจะปรากฏให้เห็นในภาพวาดที่เสร็จแล้ว

• เส้น- ชุด เส้นขนาน- เป็นเทคนิคที่รวดเร็วอีกด้วย ลากเส้นเป็นมุมที่เหมาะกับมือของคุณ ควบคุมแรงกดและอย่าเพิ่มแรงกดเมื่อสิ้นสุดจังหวะ มิฉะนั้นจะยังมีเส้นหลงเหลืออยู่

• ข้ามจังหวะ- ชุดของเส้นตัดกัน ยิ่งมีเลเยอร์มาก พื้นผิวก็จะยิ่งเรียบเนียนขึ้น: เลเยอร์ถัดไปจะซ่อนความไม่สม่ำเสมอของเลเยอร์ก่อนหน้า การลากเส้นสามารถใช้สีเดียวกันเพื่อทำให้โทนสีเข้มขึ้น หรือใช้สีอื่นถ้าคุณต้องการเปลี่ยนสี

4. วิธีการวาดเงาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย

เงาทำให้ภาพมีมิติและความลึก อย่าลืมเกี่ยวกับพวกเขาและอย่าทิ้งไว้ในภายหลัง โปรดจำไว้ว่าการเพิ่มเงาในตอนท้ายนั้นยากกว่า: การซ้อนทับกันอย่างละเอียดเป็นเรื่องน่าเสียดาย สีผสมและกระดาษก็ขัดเงาเกือบหมด ขั้นแรกให้วาดเงา จากนั้นเลือกสีท้องถิ่นสำหรับเงาเหล่านั้น

• แรเงาสำหรับเงาเงาส่วนใหญ่สามารถวาดด้วยดินสอองุ่นดำ เป็นสีม่วงหม่นและสร้างเงาที่ดูน่าเชื่อเมื่อใช้ร่วมกับสีอื่นๆ ส่วนใหญ่
• เฉดสีเหลืองสิ่งที่ยากที่สุดในการวาดเงาคือวัตถุสีเหลือง หากมีแม้แต่สีน้ำเงินเล็กน้อยในเงา เงาก็จะเปลี่ยนเป็นสีเขียวทันที "ช่วยเหลือ" - ลาเวนเดอร์สีเทา มันซีด สีม่วงเมื่อผสมกับสีเหลืองจะได้สีน้ำตาลหรือสีเทาที่เป็นกลางสวยงาม

5. ทำอย่างไรให้ดำ

หากคุณวาดเงาหรือพื้นหลังด้วยสีดำเท่านั้น ภาพวาดจะดูเรียบ เนรมิตเงาให้มีชีวิต สีเพิ่มเติมและพื้นที่สีดำของภาพวาด - ด้วยดินสอสีเข้ม อันไหน? น้ำเงินคราม เขียวเข้ม และแดงทัสคานีเมื่อนำมารวมกันจะทำให้ได้สีดำที่เข้มข้นพร้อมการเหลือบของสีดั้งเดิม คุณสามารถเริ่มต้นด้วยดินสอสีดำแล้วเพิ่มสีเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งสี

6. เหตุใดจึงต้องมีลายนูนกระดาษ

ดังนั้นคุณจึงวาด ใบสีเขียวและคุณต้องการให้มีเส้นแสงบางๆ บนพื้นหลังสีเข้ม ทำอย่างไร?

• เส้นสีขาว.กดกระดาษด้วยเครื่องมือทื่อบาง ๆ (คุณสามารถทำเองจากกระดาษบาง ๆ ได้ ปากกาลูกลื่นด้วยหมึกแห้ง) - และเส้นจะยังคงเป็นสีขาวกับพื้นหลังของชั้นดินสอสี ควรทื่อเพื่อไม่ให้ไส้สัมผัสสัมผัสกับลายนูน
• เส้นสี.หากคุณต้องการเส้นสีบางๆ ให้ลงสีก่อน จากนั้นจึงนูนและใส่สีอื่นไว้ด้านบน

7. ใช้ตัวทำละลายผสมที่ไม่มีกลิ่น

ส่วนใหญ่มักจะมองเห็นกระดาษส่วนเล็กๆ ในภาพวาด ตัวทำละลายไร้กลิ่น (วิญญาณสีขาว) จะช่วยกำจัดสิ่งเหล่านี้ แรเงาลายเส้น และทำให้สีสว่างขึ้น นี่คือตัวทำละลายน้ำมันเบนซินทั่วไปที่ใช้กำจัดสารระเหยที่เป็นอันตรายออกไป

ทาให้ทั่วสม่ำเสมอและปิดจังหวะ เพื่อความสะดวก ให้เทลงในแปรงที่มีถังเก็บน้ำ แล้วทาให้ทั่วการออกแบบด้วยสำลีพันก้าน/แผ่นกลม หรือแรเงา เมื่อกระดาษแห้งคุณสามารถวาดต่อได้: พื้นผิวจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ ตัวทำละลายไร้กลิ่นสามารถใช้ร่วมกับดินสอไม่มีสี - เครื่องปั่นได้

8. เครื่องปั่นไม่มีสี - สำหรับการแรเงาด้วย

อื่น เครื่องมือที่ดีสำหรับการแรเงา - เครื่องปั่น วิธีการใช้งาน? การเคลื่อนที่แบบวงกลมถูรูปวาด สีจะกลมกลืน ช่องว่างจะหายไป และกระดาษจะถูกขัดเงา ชั้นสีจะสม่ำเสมอและสว่าง แต่เหมาะกับจังหวะที่ใกล้กันเท่านั้น

สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนด้วยดินสอสีเราจะต้องใช้ดินสอสีสามอันและดินสอธรรมดาหนึ่งอัน ดินสอสีคือสีน้ำตาลและดินสอสีเขียวสองอัน (อันหนึ่งเข้มกว่าและอีกอันเบากว่า) เราจะร่างภาพด้วยดินสอธรรมดาที่มีเครื่องหมาย 3B หรือ 4B

วิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอน

มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ วิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนจากภาพร่างดินสอง่ายๆ "3B" หรือ "4B" เส้นด้วยดินสอธรรมดาสามารถแก้ไขได้ด้วยยางลบเสมอดังนั้นแม้ว่าการวาดภาพจะทำด้วยดินสอสี แต่ก็เป็นการดีกว่าถ้าสร้างภาพร่างด้วยดินสอธรรมดา

เราวาดลำต้นของต้นไม้และระบุรูปร่างโดยประมาณของมงกุฎ

ใช้ดินสอสีน้ำตาลแล้ววาดลำต้นของต้นไม้ โปรดทราบว่าฉันกำลังพยายามให้ลำตัว เฉดสีที่แตกต่างกัน สีน้ำตาล- ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนแรงกดบนดินสอ เมื่อลำต้นของต้นไม้พร้อมเราก็ไปยังมงกุฎ - นี่คือขั้นตอนต่อไปของบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้

ในการวาดมงกุฎต้นไม้อย่างสวยงามคุณต้องใช้ดินสอสีเขียวสองอัน - อันหนึ่งเบากว่าและอีกอันเข้มกว่า หากคุณไม่มีสีเขียวสองเฉด คุณสามารถใช้ดินสออันเดียวได้ อีกครั้งโดยการเปลี่ยนแรงกดบนดินสอ คุณสามารถวาดด้วยดินสอสีเขียวอันเดียวได้

ดังนั้นเราจึงลบส่วนหนึ่งของภาพร่างด้วยยางลบแล้ววาดด้วยดินสอสี ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง เฉดสีจะสว่างกว่าตรงกลางและเฉดสีจะเข้มกว่า ฉันวาดด้วยลายเส้นเล็กๆ ในทิศทางต่างๆ

ลบภาพร่างทีละขั้นตอนแล้ววาดมงกุฎต้นไม้เป็นสีเขียวสองเฉด

หากคุณใช้ดินสอสีเขียวอันเดียว ให้ใช้แรงกดน้อยลงหรือมากกว่านั้น

ดังนั้นในบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้เราจึงวาดมงกุฎทีละขั้นตอน

แต่มีอีกการกระทำหนึ่งที่จะช่วยทำให้มงกุฎต้นไม้สวยงามยิ่งขึ้น

ใช้ดินสอง่ายๆ “3B” หรือ “4B” แล้วทำให้บางส่วนของเม็ดมะยมเข้มขึ้น คุณไม่สามารถใช้ดินสอธรรมดาได้ แต่เป็นดินสอสีดำ ใช้ดินสออะไรก็ได้ที่คุณมีเพื่อทำให้เข้มขึ้น

เพียงเท่านี้ภาพวาดก็พร้อมแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการแก้ไขรายละเอียดเล็ก ๆ และลบเส้นส่วนเกินด้วยยางลบ

ดังนั้นเราจึงวาดต้นไม้ด้วยดินสอสีในหลายขั้นตอน

ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็นของบทเรียนนี้

ดู บทเรียนถัดไป— และบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนด้วยดินสอสีก็จบลงแล้ว