มีอะไรมหัศจรรย์เกี่ยวกับเทพนิยายของ Gogol? การนำเสนอในหัวข้อ: แฟนตาซีในผลงานของโกกอล

การเสนอชื่อ:

บทความเป็นภาษารัสเซีย

โกกอล... ผลงานของเขามีความลึกลับไหม? ใช่อย่างแน่นอน ยกตัวอย่างเรื่อง "Portrait", "Viy", "The Nose" มีเพียงคนตาบอดเท่านั้นที่จะไม่สังเกตเห็นว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ ณ ที่นี้ไม่น่าเป็นไปได้ทั้งหมด หรือดียิ่งกว่านั้นว่าในความเป็นจริงแล้วเป็นไปไม่ได้เลย ตอนนี้ใครสามารถตอบได้ว่าทำไมโกกอลซึ่งมักเรียกว่านักสัจนิยมถึงเริ่มใช้จินตนาการ?

อาจกล่าวได้ง่ายๆ ว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากแฟชั่นวรรณกรรม ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย ปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า นักเขียนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มที่จะถอยห่างจากอุดมคติที่เข้มงวด ธรรมดา และน่าเบื่อของลัทธิคลาสสิก ไม่สามารถพูดได้ว่านักคลาสสิกไม่ได้ใช้เวทย์มนต์เลย ความจริงก็คือพวกเขาไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่มัน แต่ภายในกรอบของแนวโรแมนติกที่เริ่มพัฒนาวิธีแสดงความคิดนี้ดูเหมือนจะมีประสิทธิภาพและเกี่ยวข้องมาก ตาม Derzhavin ซึ่งเป็นคนแรกที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของลัทธิคลาสสิก โรแมนติกในประเทศและผู้มีอารมณ์อ่อนไหวก็ปรากฏตัวขึ้น ด้วยเพลงบัลลาดของเขา "Lyudmila" และ "Svetlana" Zhukovsky เปิดโลกแห่งความโรแมนติกให้กับผู้อ่านชาวรัสเซีย - จักรวาลที่เหล่าฮีโร่มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบต่อต้านหรือปฏิเสธมันและวิ่งหนีจากมัน นอกจากนี้วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกยังเป็นตัวแทนของผู้คนที่หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดบางอย่างที่แตกต่างจากแนวคิดดั้งเดิม เมื่อถูกเข้าใจผิดจากความจริงข้อหนึ่ง พวกเขาพยายามค้นหาความจริงอีกข้อหนึ่งที่เหมาะแต่ไม่มีอยู่จริง อันเป็นผลมาจากการปฏิเสธความเป็นจริง เวทย์มนต์ก็ปรากฏขึ้น ในความเป็นจริงผู้คนดังกล่าวในรัสเซียในโลกของปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถือเป็นชนกลุ่มน้อยโดยสมบูรณ์หากไม่ได้บอกว่าพวกเขาไม่มีตัวตนเลย เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ใช่เรื่องปกติที่จะต้องแตกต่างจากสังคมและใช้ชีวิตแตกต่างจากคนรุ่นก่อน ๆ ฮีโร่โรแมนติกสำหรับรัสเซียจึงเป็นจินตนาการและเวทย์มนต์ที่แท้จริงอยู่แล้ว สำหรับฮีโร่แนวโรแมนติก ฉันคิดว่าในระดับหนึ่งสามารถเรียกตัวละครดังกล่าวที่ไม่สามารถจินตนาการได้สำหรับผู้อ่านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เพราะจนถึงขณะนี้คนที่พยายามทำสิ่งที่แตกต่างจากคนอื่นทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างรุนแรงและรุนแรง สังคม. เป็นเวลานานแล้วที่ผู้คนไม่สามารถละทิ้งวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและมุมมองต่อสิ่งต่าง ๆ ได้ ดังนั้นความคิดและการกระทำที่เป็นอิสระของฮีโร่โรแมนติกจึงอาจดูเหมือนเข้าใจยากและอาจเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ทีเดียว

แต่ผู้อ่านส่วนใหญ่กลับสนใจสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากงานนี้มีแรงจูงใจที่ลึกลับ ความสนใจทั้งหมดของผู้อ่านโดยเฉลี่ยไม่ได้มุ่งไปที่ตัวละครหลักเลย ไม่ใช่ไปที่ความผิดปกติ การกบฏและสิ่งที่คล้ายกัน แต่ไปที่เหตุการณ์เหนือจริงนั่นเอง ความสนใจนี้สามารถอธิบายได้ค่อนข้างง่าย ผู้คนที่มีทัศนคติที่จำกัดมากมานานหลายศตวรรษต้องการใกล้ชิดกับสิ่งที่ไม่รู้จัก เพื่อสัมผัสด้วยจิตใจของตนเอง และหากเป็นไปได้ด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา สิ่งที่พวกเขาไม่เคยจินตนาการมาก่อน เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านทั่วไปหรือไม่ที่จะสังเกตว่าเรื่องราวของโกกอลภาพเหมือนมีบทบาทเป็นตัวละครที่มีชีวิตและในความเป็นจริงตัดสินใจชะตากรรมของผู้คนล่อลวงและลงโทษวิญญาณของพวกเขาให้ต้องทนทุกข์ทรมานหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความตื่นเต้นเพราะอันที่จริงหนึ่งในตัวละครหลักคือภาพวาดซึ่งเป็นสิ่งไม่มีชีวิต บทบาทสำคัญในความสนใจของชาวฟิลิสเตียของผู้อ่านยุคทองนั้นไม่เพียงแสดงโดยการมีบางสิ่งที่ลึกลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผชิญหน้ากับมันของมนุษย์ธรรมดาด้วย

“เหงื่อเย็นไหลรินไปทั่วตัวเขา หัวใจของเขาเต้นแรงที่สุดเท่าที่จะเต้นได้ หน้าอกของเธอแน่นมากราวกับว่าลมหายใจสุดท้ายของเธออยากจะบินออกไปจากเธอ “มันเป็นความฝันจริงๆ เหรอ?” เขากล่าว “นี่คือภาพการเผชิญหน้าครั้งแรกของบุคคลกับพลังจากต่างโลก ซึ่งโกกอลแสดงให้เราเห็นอย่างชัดเจนในเรื่อง “ภาพเหมือน” จุดนี้เองที่เป็นที่สนใจหลักของผู้อ่าน คนธรรมดาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับบางสิ่งที่เข้าใจยากและไม่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านในศตวรรษที่ 19 หลงใหลเพราะเป็นไปได้มากว่าเขาวางตัวเองในตำแหน่งของ Chartkov และปรากฎว่าเขาไม่ได้สังเกตตัวละครหลักอีกต่อไป แต่ในความเป็นจริงแล้วตัวเขาเองอยู่ในตัวของตัวละครหลัก ในกรณีนี้ ผู้อ่านต้องการค้นหาว่าจะได้รับความรู้สึกอะไรบ้าง ฮีโร่จะดำเนินการอย่างไรในสถานการณ์ที่ไม่คุ้นเคย และเมื่อใช้ตัวอย่างของพวกเขา จะรู้สึกคล้าย ๆ กันและรู้สึกใกล้ชิด เขาต้องการมองที่ไหนสักแห่งในอีกด้านหนึ่งของชีวิต แต่ในแง่ที่แคบเท่านั้น เนื่องจากคนส่วนใหญ่เพียงต้องการให้แน่ใจว่ามีสิ่งลึกลับมีอยู่จริง สิ่งนั้นอยู่ใกล้ๆ แต่ไม่รู้ว่ามันคืออะไร ในงานชิ้นเล็ก ๆ เดียวกันนี้ Gogol ก็เริ่มเล่นกับผู้อ่านด้วย เขาไม่เพียงแต่อธิบายการโจมตีเสียขวัญของ Chartkov ได้อย่างมีสีสันเท่านั้น เขายังสร้าง "ความฝันในความฝัน" และแน่นอนว่านี่ไม่ใช่จินตนาการอีกต่อไป เพราะสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่จากเทคนิคดังกล่าว ในที่สุดเราก็สูญเสียความสุขุมและการรับรู้ถึงความเป็นกลางของสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องราว เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความฝัน จากความเป็นจริง เราเชื่อแล้วว่าผู้ให้กู้เงินจากภาพวาดกำลังเดินไปรอบ ๆ ห้องของศิลปินซึ่ง Chartkov ถือม้วนหนังสือที่ชายชราทิ้งไว้ในมือ แต่กลับกลายเป็นความฝัน ฝันร้ายอีกอันหนึ่ง แต่มันก็เป็นนิยายเช่นกัน และอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ Gogol จึงดึงดูดผู้อ่านมากยิ่งขึ้น

“ ... ใบหน้าของเขาเกือบจะมีชีวิตขึ้นมาและดวงตาของเขาก็มองมาที่เขาจนในที่สุดเขาก็ตัวสั่นและถอยออกไปพูดด้วยน้ำเสียงประหลาดใจ:“ เขาดูเขามองด้วยตามนุษย์!” - เขียนโกกอล มีคุณลักษณะที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในเรื่องนี้: ในเวลาเดียวกันกับที่ Gogol สร้างภาพของพลังปีศาจบางอย่างในรูปแบบของภาพเคลื่อนไหวให้เราเขาบอกเราว่าใบหน้าของผู้ให้กู้เงินมีคุณสมบัติทั้งหมดของบุคคลและบางทีบางที แถมยังดูคล้ายกับเขามากกว่าคนจริงๆ ด้วยซ้ำ บางทีโกกอลอาจบอกใบ้ข้อความถึงผู้อ่านซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีใครสังเกตเห็น ถึงกระนั้น เขาได้วางพลังจากโลกอื่นไว้บนร่างกายมนุษย์ เขากล่าวว่าปีศาจและมารทั้งหลายแม้จะเป็นลัทธิเหนือธรรมชาติก็ตาม สามารถซ่อนตัวอยู่ในคนๆ เดียวได้ ว่าพลังจากโลกอื่นอยู่ที่นี่ ไม่ใช่ห่างออกไปหลายล้านกิโลเมตร แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งที่ใกล้มาก เกือบตลอดเวลา พวกเขาอยู่ข้างๆ เราแต่ละคน และแม้แต่ในตัวเราด้วยซ้ำ ทุกคนมีปีศาจและเทวดาเป็นของตัวเองลึกๆ ต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างต่อเนื่อง นี่ไม่ใช่พลังจากนอกโลกเหรอ? เธอคือคนนั้น! มีเพียงมันเท่านั้นที่อยู่อีกด้านหนึ่งของร่างกายของเรา: ในจิตสำนึก ความคิด อารมณ์ ความคิดและการกระทำของเรา ซึ่งทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เราโน้มเอียงไปทางนั้น สิ่งนี้พูดถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของเวทย์มนต์ ในด้านหนึ่ง มันอยู่ห่างไกล ไม่สามารถเข้าถึงได้ และไม่อาจเข้าใจได้ และในอีกด้านหนึ่ง มันอยู่ใกล้มากจนไม่มีใครสังเกตเห็นอยู่ตลอดเวลา

นี่คือสาเหตุที่วรรณกรรมแฟนตาซีดึงดูดผู้อ่านในศตวรรษที่ 19 ทุกคนต้องการมองเข้าไปในดวงตาของพลังจากนอกโลก และบางคนก็อยากรู้ว่ามันคืออะไรจริงๆ และจะหามันได้ที่ไหน เมือง เทคโนโลยี อุดมการณ์เปลี่ยนไป แต่ผู้อ่านยังคงเหมือนเดิม วรรณกรรมลึกลับเป็นที่ต้องการในสังคมการอ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนอาจถูกกระแสนิยมของยุคและแฟชั่นวรรณกรรม

คำตอบสำหรับคำถามนี้เรียบง่ายและซ้ำซากจริง ๆ หรือไม่? ไม่ ยังเร็วเกินไปที่จะอุทานว่า "ยูเรก้า!" เพราะสำหรับฉันแล้ว ไม่น่าเป็นไปได้ที่นักเขียนที่มีความสามารถและมีสามัญสำนึกอย่างน้อยจะสามารถทำตามแฟชั่นบางอย่างได้โดยไม่ต้องลงทุนความหมายใด ๆ ในตัวเขา ทำงาน อะไรกระตุ้นให้โกกอลใช้ลวดลายลึกลับในงานของเขา? ให้เราสมมติว่าประเภทของงานเป็นตัวกำหนดการใช้เวทย์มนต์ของเขา แน่นอนว่าโกกอลต้องรวมองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ไว้เมื่อเลือกประเภทของเรื่องราวลึกลับ จมูกเดินแยกจากเจ้าของในเรื่องราวของ Gogol ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดที่ฟื้นคืนชีพจาก "Portrait" "ghouls and ghouls" จาก "Viy" งานเหล่านี้จะได้ผลหากไม่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์หรือไม่? อาจจะใช่ แต่ในกรณีนี้ พวกมันจะสว่างน้อยลงอย่างแน่นอน และจะไม่มีผลกระทบทางศิลปะเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม เป็นการไม่ถูกต้องที่จะกล่าวว่าเวทย์มนต์ในผลงานทั้งหมดถูกกำหนดโดยประเภทของพวกเขาเท่านั้น ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องพูดอย่างอื่น: เขาเขียนในรูปแบบใด? โกกอลในช่วงปีแรก ๆ ของเขาดังที่ทราบกันว่ามีแรงดึงดูดเข้าหาแนวโรแมนติก แต่ต่อมาแนวโน้มที่สมจริงเริ่มครอบงำในงานของเขา มีความเห็นร่วมกันที่ผิดพลาดว่าความสมจริงไม่ยอมให้มีเวทย์มนต์เลย สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงอย่างแน่นอน แน่นอนว่ามีองค์ประกอบลึกลับอยู่ที่นั่น คำถามอีกข้อหนึ่งก็คือ เหตุใดและเพื่อจุดประสงค์ใดที่ผู้เขียนแนวสัจนิยมจึงใช้จินตนาการในผลงานของตน

ในช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก หลายคนไม่ยอมรับผลงานของตน แต่ความสมจริงพบว่ามีความเข้าใจในสังคมน้อยลงด้วยซ้ำ “การไม่ชอบความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธแค้นของคาลิบันเมื่อเขาเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในกระจก การไม่ชอบแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธแค้นของคาลิบันที่ไม่เห็นภาพสะท้อนของเขาในกระจก” ออสการ์ ไวลด์กล่าวใน The Picture of Dorian Grey กล่าวคือสามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้คนไม่ชอบฮีโร่แนวโรแมนติกเพราะดูไม่น่าเชื่อ สังคมไม่สามารถเปรียบเทียบตัวละครเหล่านี้กับตัวเองได้ ตัวละครในผลงานแตกต่างจากผู้อ่านและมักจะดีกว่าพวกเขาด้วยซ้ำ จึงทำให้เกิดความไม่พอใจ . แต่ฮีโร่แห่งความสมจริงนั้นคล้ายกันเกินไป และผู้อ่านเมื่อรู้ว่าสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อพวกเขาด้วย ไม่ต้องการยอมรับข้อบกพร่องของฮีโร่ที่เห็นได้ชัดเจน และบางครั้งก็มองว่าเป็นการดูถูกเป็นการส่วนตัว ในที่นี้ เวทย์มนต์ในผลงานเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความเป็นจริง นี่คือหน้ากากที่ผู้เขียนแต่งกายความเป็นจริงโดยต้องการสื่อความหมายที่แท้จริงแก่ผู้คน “จมูกซ่อนใบหน้าของเขาไว้ในคอยืนขนาดใหญ่และอธิษฐานด้วยความกตัญญูอย่างที่สุด “จะเข้าหาเขาได้อย่างไร? - คิดโควาเลฟ - จากทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่เครื่องแบบ หมวก เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ ปีศาจรู้ว่าต้องทำอย่างไร!” เขาเริ่มไอใกล้ตัวเขา แต่จมูกไม่ได้ละทิ้งตำแหน่งที่เคร่งศาสนาสักนาทีแล้วโค้งคำนับ” นี่คือวิธีที่โกกอลอธิบายการพบปะของโควาเลฟด้วยจมูกของเขาเอง เมื่อมองแวบแรก สถานการณ์ที่ไร้สาระโดยสิ้นเชิง คนกลัวที่จะเข้าใกล้จมูกของเขา แต่เราก็ยังเห็นว่าจมูกมียศสูงกว่าเจ้าของ เรื่องนี้จมูกเป็นการฉายความปรารถนาของพระเอก Kovalev ต้องการเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐมาโดยตลอดเขาเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ แต่เมื่อเขาเห็นจมูกของเขาอยู่ในอันดับเช่นนี้เขาก็รู้สึกสยองขวัญ บางทีนี่อาจบ่งบอกว่า Kovalev กลัวความปรารถนาของเขาและไม่ได้สำคัญและยิ่งใหญ่เท่าที่เขารู้สึก เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของบุคคลประเภทใดก็ได้: ฝ่ายวิญญาณหรือฝ่ายร่างกายหากเขากลัวที่จะเข้าใกล้จมูกของตัวเองเพียงเพราะฝ่ายหลังมีตำแหน่งที่สูงกว่า? ในชีวิต Kovalev ยกจมูกขึ้นมากจนในที่สุดเขาก็แยกตัวออกจากกันและสูงกว่าเขาจริงๆ สำหรับผู้อ่านที่ไม่ได้เจาะลึกความหมายอันลึกซึ้งของเรื่องราว ดูเหมือนเป็นเรื่องตลกไร้สาระ สำหรับผู้ที่เจาะลึกเข้าไปอีก ความหมายนี้ก็ถูกเปิดเผย และทั้งหมดนี้ทำด้วยความช่วยเหลือของเวทย์มนต์ ประการแรกมันเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน ประการที่สองเหตุการณ์เหล่านี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเข้าใจในงานนี้ จุดประสงค์ประการหนึ่งของเวทย์มนต์ในวรรณคดีคือการซ่อนความหมายของงานจากผู้ที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง

แต่เราไม่ควรลืมว่าเหตุผลที่กล่าวมาข้างต้นเกือบทั้งหมดนั้นมีลักษณะภายนอกโดยเฉพาะ นั่นคือตามเงื่อนไขภายนอกบางประการ เช่น ลักษณะของประเภท แฟชั่นสำหรับวรรณกรรมมหัศจรรย์ และอื่นๆ ในขณะเดียวกัน ยังมีเหตุผลอื่นๆ อีกหลายประการสำหรับผู้เขียนแต่ละคน และเหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบ เหตุการณ์ลึกลับหรือตัวละครทุกตัวล้วนมีความหมายในตัวเอง ไม่สามารถมีอยู่ในงานเช่นนั้นได้ ในเรื่อง "Portrait" Gogol ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบลึกลับเริ่มการสนทนาโดยตรงกับผู้อ่านในหัวข้อเชิงปรัชญา “นี่ไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป มันยังทำลายความกลมกลืนของภาพเหมือนด้วยซ้ำ สิ่งเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือดวงตาของมนุษย์!” เขาพูดถึงศิลปะคืออะไรและบทบาทของผู้สร้างคืออะไร? “หรือว่าการเลียนแบบธรรมชาติอย่างทาสเป็นความผิดแล้วและดูเหมือนเป็นเสียงร้องไห้ที่หยาบคายและสดใส?” บรรทัดเหล่านี้ตลอดจนเรื่องราวทั้งหมดมีความหมายที่ค่อนข้างเรียบง่าย เรื่องราวทั้งหมดที่มีภาพบุคคลถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือเมื่อเราได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับภาพวาดเหมือนปีศาจ อันที่จริง เรากำลังพูดถึงการทรยศต่อความสามารถของเขาของศิลปิน โกกอลบอกเราโดยตรงว่าศิลปะเป็นมากกว่าการลอกเลียนแบบธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ มันเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงธรรมชาติ ลงทุนทุกส่วนอย่างมีความหมาย ศิลปิน ประติมากร นักเขียน - ผู้สร้างที่แท้จริงที่ไม่ธรรมดาและไม่ได้ทำทุกอย่างเพียงเพื่อเงินและชื่อเสียง จะต้องไม่เพียงแต่สร้างภาพธรรมชาติที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังเติมความหมายด้วย ไม่เช่นนั้นจะไม่เป็นเช่นนั้น ศิลปะก็จะมีแต่ "การเลียนแบบทาส" เท่านั้น วลีที่โกกอลใช้แสดงให้เห็นว่าบุคคลที่ทำสำเนาโดยสมบูรณ์นั้นถูกกักขังอยู่ในความธรรมดาของเขาอย่างแท้จริง เขาไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะตระหนักว่าศิลปะคืออะไรจริงๆ นี่อาจเป็นหนึ่งในคำตอบว่าทำไมนักเขียนแนวสัจนิยมจึงต้องการนิยายวิทยาศาสตร์ หากคุณเพียงแค่อธิบายเหตุการณ์ ศิลปะก็จะไม่ได้ผล มันก็ยังคงเป็น "การเลียนแบบแบบทาส" เหมือนเดิม เราเห็นความคิดดังกล่าวในแนว "ภาพเหมือน" ของโกกอล แฟนตาซีในที่นี้เป็นวิธีเชิงเปรียบเทียบในการนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ นอกจากนี้โกกอลยังบรรยายถึงสิ่งที่น่าสนใจมากในเรื่องนี้ เขาเปลี่ยนผู้ให้กู้เงินให้กลายเป็นภาพปีศาจและในทางกลับกันทำให้ภาพลักษณ์ของ Psyche เป็นมนุษย์ นั่นคือเขาสร้างพลังปีศาจจากมนุษย์ธรรมดาและเปลี่ยน Psyche ซึ่งถือเป็นรำพึงและเทพีแห่งจิตวิญญาณในตำนานเทพเจ้ากรีกให้กลายเป็นคนธรรมดา เป็นการยากที่จะบอกว่าโกกอลให้สัญญาณอะไร แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าที่นี่เรากำลังพูดถึงว่าจิตวิญญาณของผู้สร้างที่แท้จริงที่มีความสามารถที่แท้จริงถูกทำลายลงอย่างไรเพราะในความเป็นจริงศิลปินทั้งสองคนเปลี่ยนงานศิลปะของพวกเขา สำหรับสิ่งที่เลวร้ายกว่า Chartkov ลดเทพธิดาลงให้กับชายคนหนึ่งโดยเพิ่มหยดของธรรมชาติและผู้ที่วาดภาพเหมือนก็ลดชายคนนั้นลงเป็นปีศาจโดยเลียนแบบธรรมชาติอย่างแน่นอน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในภายหลัง เมื่อ Chartkov เห็นภาพที่เพื่อนของเขาวาด มีบางอย่างจากอดีตที่ปลุกให้เขาตื่นขึ้น ศิลปินวาดภาพทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปและอะไรก็ตามที่สามารถพูดถึงการล่มสลายของจิตวิญญาณมนุษย์และการสูญเสียความสามารถได้

หากเราไปไกลกว่านี้ทั้งปฏิสัมพันธ์ของ Chartkov กับภาพเหมือนและความพยายามของ Gogol ที่จะเข้าใจว่าศิลปะคืออะไรเป็นโอกาสสำหรับคนธรรมดาที่จะมองเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักเพื่อเห็นความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่จากสายตาของคนส่วนใหญ่ เวทย์มนต์คือความพยายามที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงทั่วไปที่ทุกคนรับรู้ และค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในตัวเอง แต่บางครั้งพลังดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ารุนแรงเกินไป และการพยายามโต้ตอบกับมันสามารถทำลายจิตใจของฮีโร่ บังคับให้เขาเปลี่ยนค่านิยมของเขา ชักชวนให้เขายอมจำนนต่อสิ่งล่อใจ สำหรับ Chartkov ทุกอย่างจบลงแบบนี้ - ศิลปินคลั่งไคล้ สถานการณ์นี้คล้ายคลึงกับเรื่องนี้ในเรื่อง "Viy" ของ Gogol ทุกประการ Khoma Brut มองเข้าไปในดวงตาของพลังปีศาจ และเนื่องจากดวงตาเป็นกระจกเงาของจิตวิญญาณ ปรากฎว่าเขามองเข้าไปในพลังจากโลกอื่นเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง เมื่อเข้าใจจิตวิญญาณแล้ว คุณสามารถเรียนรู้ข้อมูลจำนวนมากได้ เห็นได้ชัดว่า Khoma Brut เรียนรู้มากเกินไปเกี่ยวกับพลังจากโลกอื่น และในทางกลับกัน ก็ทำลายร่างกายของเขา จากผลงานเหล่านี้ Gogol ตั้งคำถามที่น่าสนใจอีกข้อหนึ่ง: คน ๆ หนึ่งควรลองและอยากเห็นบางสิ่งบางอย่างจากอีกด้านหนึ่งหรือเขาควรบรรเทาความอยากรู้อยากเห็นของเขาหรือไม่? ทั้งหมดนี้เป็นความพยายามที่จะมองเข้าไปในความมืดมิดซึ่งฮีโร่ไม่ประสบความสำเร็จในงานเกือบทั้งหมด และเวทย์มนต์มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ มันทำหน้าที่เป็นกระจกเงาแบบไม่มีก้นเบี้ยวที่ช่วยให้ผู้เขียนถ่ายทอดแก่นแท้ของความเป็นจริงโดยบิดเบือนพื้นผิวของมันนั่นคือความจริงที่ผู้อ่านส่วนใหญ่คุ้นเคย ในเวลาเดียวกันหากเราจมอยู่กับมันมากเกินไปและพิจารณาในกระจกนี้ถึงสิ่งที่เราไม่ได้รับอนุญาตให้รู้มันก็สามารถฆ่าหรือกีดกันทั้งฮีโร่และผู้อ่านที่มีสติได้ ในกระจกนี้แม้ว่าภาพจะบิดเบี้ยว แต่นั่นคือความเป็นจริงถูกอธิบายโดยใช้ลวดลายที่ยอดเยี่ยม แต่ผู้อ่านสามารถตรวจสอบตัวเองและความเป็นจริงที่คุ้นเคยได้ การดึงดูดความสนใจของเวทย์มนต์ "แตกสลาย" ในแง่หนึ่งต่อการรับรู้ของผู้อ่าน ภาพดังกล่าวมีผลกระทบทางศิลปะอย่างมาก

บทบาทของนวนิยาย

ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของผลงานของ N.V. Gogol คือวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกผ่านจินตนาการ เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของจินตนาการปรากฏใน "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของเขาซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1829-1830 เรื่องราว "ภาพเหมือน" ถูกเขียนขึ้นในไม่กี่ปีต่อมา โดยยังคงมีองค์ประกอบเดิมของเวทย์มนต์ที่อธิบายไม่ได้

โกกอลชอบที่จะพรรณนาตัวละครของผู้คนจากผู้คนและเผชิญหน้ากับฮีโร่ของเขาด้วยปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ผลงานของเขามีความสมจริงในรูปแบบที่น่าสนใจ

เกี่ยวพันกับนิยาย

ฉบับดั้งเดิมของเรื่อง "Portrait" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378 แต่หลังจากการแก้ไขของผู้เขียนก็ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2385 ตัวละครหลักคือศิลปินหนุ่มที่มีอนาคตสดใสชื่อ Chartkov ซึ่งมีชีวิตที่ย่ำแย่และพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบในงานของเขา ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากซื้อภาพวาดแปลก ๆ ที่เขาเจอในร้านขายงานศิลปะแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพดูสดใสมากจนดูเหมือนพี่เลี้ยงกำลังจะมีชีวิตขึ้นมาและเริ่มพูด

ความมีชีวิตชีวานี้เองที่ดึงดูด Chartkov รุ่นเยาว์รวมถึงทักษะระดับสูงของศิลปิน

ตามเนื้อเรื่องภาพเหมือนมีพลังเหนือธรรมชาติและนำปัญหาและความโชคร้ายมาสู่ชีวิตของเจ้าของ เป็นภาพชายชราที่มีรูปลักษณ์แบบเอเชียและมีดวงตาที่แหลมคมและเกือบจะ "มีชีวิต" วันรุ่งขึ้นหลังจากการซื้อ Chartkov พบถุงเชอร์โวเน็ตในกรอบรูปซึ่งเขาสามารถจ่ายค่าอพาร์ทเมนต์และเช่าอพาร์ทเมนต์หรูหราสำหรับตัวเขาเองได้ ควรสังเกตว่าการค้นพบที่มีความสุขนั้นนำหน้าด้วยความฝันที่แปลกประหลาด

เมื่อคืนก่อนดูเหมือนว่าภาพเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาและชายชราที่ออกมาจากกรอบถือกระเป๋าใบนี้พร้อมคำจารึกว่า "1,000 chervonets" ไว้ในมือของเขา

ในส่วนที่สองผู้เขียนเปิดเผยให้เราทราบถึงความลับของปรากฏการณ์ลึกลับเหล่านี้และตัวภาพวาดเอง เมื่อปรากฎว่ามันถูกวาดโดย Kolomna Master ผู้มีความสามารถซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดภาพวัด เมื่อเริ่มทำงานกับภาพบุคคลนี้ อาจารย์ไม่รู้ว่าเพื่อนบ้านของเขาผู้ให้กู้เงินเป็นตัวตนที่แท้จริงของความชั่วร้าย และเมื่อเขารู้เขาก็ทิ้งภาพวาดไว้ไม่เสร็จและไปที่อารามเพื่อชดใช้บาปของเขา ความจริงก็คือผู้ให้กู้ยืมเงินที่ชั่วร้ายนำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่เขาให้ยืมโดยอ้อม

คนเหล่านี้คลั่งไคล้หรือกลายเป็นคนอิจฉาอย่างมากหรือฆ่าตัวตายหรือสูญเสียคนที่รักไป

เมื่อคาดว่าจะถึงแก่ความตาย ผู้ให้กู้ยืมเงินจึงปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ในภาพบุคคล ดังนั้นเขาจึงหันไปหาศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จตอนนี้ถูกส่งจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง โดยนำความมั่งคั่งมาสู่เจ้าของใหม่ จากนั้นก็นำโชคร้ายมาสู่เจ้าของใหม่ ในการพิมพ์ครั้งแรก ในตอนท้ายของเรื่อง การปรากฏตัวของผู้ให้กู้เงินหายไปจากภาพบุคคล ทิ้งให้คนรอบข้างตกตะลึง

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

กระทู้ที่เกี่ยวข้อง:

1. ความลึกลับและความสมจริง หนึ่งในคุณลักษณะของงานของ N.V. Gogol คือการมองเห็นโลกผ่านจินตนาการ ลวดลายลึกลับปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงเรื่อง "Portrait" เพื่อที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้ วิธีที่ดีที่สุดคือสำรวจความเชื่อมโยงของพวกเขากับศิลปะพื้นบ้านและความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ที่อยู่รอบตัวผู้เขียน โกกอลมักเอา [...] เป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขา
2. ศิลปินสองคน เรื่อง “Portrait” เขียนโดย N.V. Gogol ในปี 1835 และจากนั้นแก้ไขในปี 1842 ประชาชนได้รับอย่างคลุมเครือเนื่องจากงานนี้มีความลึกลับ โดยในนั้นผู้เขียนได้เล่าเรื่องราวชีวิตของศิลปินสองคนที่ได้พบกับภาพเหมือนที่มีพลังเหนือธรรมชาติ มีการใช้แรงจูงใจแบบดั้งเดิม: ความมั่งคั่งเพื่อแลกกับจิตวิญญาณ ใน […]...
3. นักวิจารณ์ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา V. G. Belinsky ไม่เห็นด้วยกับเรื่องราว "Portrait": "นี่เป็นความพยายามของคุณ Gogol ที่ไม่ประสบความสำเร็จด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยม ที่นี่พรสวรรค์ของเขาลดลง แต่ถึงแม้จะตกต่ำ แต่เขาก็ยังมีความสามารถอยู่” อาจเป็นไปได้ว่าความสำเร็จของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกินทำให้โกกอลเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ถูกทำลายด้วยความกระหายทองคำ ผู้เขียนเรียกเรื่องราวของเขา […]...
4. รูปภาพเรื่องราวของ "ภาพบุคคล" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโกกอลประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน ในส่วนแรก เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินหนุ่มคนหนึ่งที่วันหนึ่งได้ภาพวาดลึกลับในร้านศิลปะแห่งหนึ่ง และในส่วนที่สองผู้เขียนพูดถึงสาเหตุของความสามารถเหนือธรรมชาติของภาพบุคคลนี้ เวทย์มนต์และความเป็นจริงในผลงานของ N.V. Gogol มักจะรวมเป็นหนึ่งเดียวและเป็นการยากที่จะแยกแยะเส้นแบ่งระหว่างสิ่งเหล่านั้น -
5. ความตายของจิตวิญญาณมนุษย์ เรื่องราวของ N.V. Gogol “Portrait” บอกเราเกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของศิลปินที่มีความสามารถสองคน ตัวละครหลักถือได้ว่าเป็น Andrei Petrovich Chartkov เนื่องจากผู้เขียนตั้งชื่อให้เขาเพียงชื่อเดียว เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาอธิบายไว้ในส่วนแรกของงาน และชะตากรรมของศิลปินคนที่สองซึ่งอธิบายไว้ในส่วนที่สอง ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับสถานการณ์โดยรอบภาพเหมือนของคนหนึ่ง […]...
6. การเลือกเส้นทางชีวิต เรื่องราว "ภาพเหมือน" ที่เขียนโดย N.V. Gogol ในปี 1835 และแก้ไขในเจ็ดปีต่อมาทำให้เกิดเสียงสะท้อนในหมู่นักวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งบางคนให้คะแนนงานนี้ต่ำ เนื้อเรื่องค่อนข้างซับซ้อนและเชื่อมโยงกับเวทย์มนต์ซึ่งผู้แต่งชื่นชอบ ในกรณีนี้ มีการใช้แรงจูงใจแบบดั้งเดิม: เงินเพื่อแลกกับจิตวิญญาณ ตัวละครหลักของเรื่องยังเด็กและ [...]
7. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ Nikolai Vasilyevich Gogol มีชื่อเสียงมาโดยตลอดในเรื่องความรักในเวทย์มนต์และงาน "Portrait" ของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ เรื่องราวนี้เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และได้มีการพิมพ์ครั้งที่สองโดยผู้เขียน ตอนแรกตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Arabesques" จากนั้นในนิตยสาร "Sovremennik" ตามเนื้อเรื่อง ศิลปินหนุ่ม Chartkov ที่อาศัยอยู่ในความยากจนซื้อ […]...
8. เรื่องราวของ Art N.V. Gogol เรื่อง "Portrait" เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และประกอบด้วยสองส่วนที่เกือบเท่ากัน แก่นของเวทย์มนต์ไม่ได้ครองตำแหน่งน้อยที่สุดในงานของผู้เขียนคนนี้ดังนั้นในงานนี้มันจึงแสดงออกมาด้วยพลังทั้งหมด ในนั้นผู้เขียนพูดถึงภาพบุคคลหนึ่งที่มีพลังเหนือธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันเขา [...]
9. การวิเคราะห์เรื่องราว Nikolai Vasilyevich Gogol ชอบอธิบายเรื่องราวลึกลับและหลังจากการตีพิมพ์ "The Queen of Spades" ของพุชกินในปี พ.ศ. 2377 เขาก็ตัดสินใจเขียนสิ่งที่คล้ายกันในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรื่อง “Portrait” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2378 ในหนังสือ “Arabesques” ผลงานต่างๆ ของ N.V. Gogol” และหลังจากที่ผู้เขียนพิมพ์ครั้งที่สองอีกครั้งในปี พ.ศ. 2385 […]...
10. Chartkov Chartkov เป็นตัวละครหลักของเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait"; ศิลปินรุ่นเยาว์และหน้าใหม่ ถิ่นที่อยู่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเต็ม : อังเดร เปโตรวิช ชาร์ตคอฟ นี่คือขุนนางผู้ยากจนซึ่งมีข้ารับใช้เพียงคนเดียวเท่านั้น - คนรับใช้นิกิตะ เขาไม่มีเงินซื้อเทียนเพิ่มเพื่อที่จะได้ไม่ต้องนั่งในความมืด ตามเนื้อเรื่อง Chartkov เช่าห้องบน [...]
11. เรื่อง "Heart of a Dog" กลายเป็นคำตอบของ M. Bulgakov ต่อสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์สังคมในโซเวียตรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่ปรากฎในเรื่องนี้เป็นภาพของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพและผลลัพธ์ของมัน และผลลัพธ์ที่ได้ค่อนข้างหายนะ: ผู้เขียนโดยใช้ตัวอย่างของบ้าน Kalabukhov แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าเศร้าที่เกิดขึ้นทั่วประเทศ เนื้อเรื่องของเรื่องถูกสร้างขึ้นราวๆ […]...
12. ในปี ค.ศ. 1834 สังคมรัสเซียได้อภิปรายกันอย่างกระตือรือร้นเรื่อง "ราชินีแห่งโพดำ" โดยอเล็กซานเดอร์ พุชกิน งานลึกลับนี้กระตุ้นให้นิโคไล โกกอลเขียนเรื่อง "Portrait" ซึ่งองค์ประกอบของเวทย์มนต์ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ผู้เขียนตีพิมพ์ผลงานของเขาในคอลเลกชัน "Arabesques" นักวิจารณ์หลายคนไม่ชอบงานนี้ เบลินสกี้เชื่อว่า "ภาพเหมือน" เป็นความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งความสามารถของผู้เขียนเริ่มลดลง หลังจาก […]...
13. วิเคราะห์ผลงาน เรื่องนี้ก่อให้เกิดปัญหาที่สำคัญที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง ศิลปินกับสังคม โกกอลแสดงให้เห็นว่าการค้าขายและผลประโยชน์ทางการเงินเป็นอันตรายต่องานศิลปะอย่างแท้จริง เรื่องราวถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน เรื่องแรกให้เรื่องราวชีวิตของศิลปิน Chartkov ภาคที่ 2 เป็นเรื่องราวภาพเหมือนอันน่าสยดสยอง เรื่องราวของนักยืมเงิน และศิลปิน-พระไถ่ [...]
14. V. I. SURICOV ภาพเหมือนของ OLGA VASILIEVNA SURIKOVA จากมุมมองของฉันข้อดีหลักของผู้เขียนภาพบุคคลนี้คือเขาพบภาพของ "สาวเชอร์รี่" (การรวมกันของดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่และชุดเชอร์รี่โดยไม่สมัครใจแสดงให้เห็นการเปรียบเทียบดังกล่าว) สร้างบรรยากาศของ "วัยเด็ก" Olya ยืนอยู่ข้างเตากระเบื้องสีขาวและถือตุ๊กตาไว้ในมือ หญิงสาวสวมชุดสีแดงขาว [...]
15. มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดัง O. Wilde รวมถึงผลงานวรรณกรรมหลายประเภท: กวีนิพนธ์ นิทานสำหรับเด็ก และคอเมดี้ แต่เขาเป็นที่รู้จักดีกว่าในฐานะนักประพันธ์ และผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1890 งานนี้สะท้อนถึงปรัชญาของผู้เขียนที่ว่า [...]
16. (พ.ศ. 2377) เรื่องราวเริ่มต้นด้วยเรื่องราวที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นกับ Chartkov ศิลปินที่มีความสามารถ แต่ยากจนมาก ครั้งหนึ่งในช่วงสอง kopeck ล่าสุดเขาซื้อรูปเหมือนของชายชาวเอเชียในชุดประจำชาติในร้านค้าที่ลาน Shchukinsky ภาพเหมือนโดดเด่นจากภาพวาดทั่วไปโดยที่ดวงตาของชายชราในภาพนั้นดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ เมื่อนำภาพบุคคลกลับบ้าน Chartkov ได้เรียนรู้ว่า [...]
17. ภาพเหมือนของ Pechorin ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time ของ Mikhail Yuryevich Lermontov ปรากฏต่อหน้าผู้อ่านไม่ได้อยู่ในหน้าแรกของนวนิยายเรื่องนี้ แต่เมื่อพวกเขารู้ตอนที่น่าทึ่งมากจากชีวิตของ ตัวละครตัวนี้ซึ่งบรรยายไว้ในเรื่อง “เบล่า” ที่นั่นเราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์จากชีวิตและการกระทำของเขาจากเพื่อนร่วมงานของเขา Maxim Maksimych; ตอนนี้ [...]
18. เรื่องราวของโกกอล "ภาพเหมือน" แบ่งออกเป็นสองส่วน คนแรกพูดถึงศิลปินหนุ่ม Chartkov คนหนึ่งซึ่งเห็นภาพเหมือนของชายชราในร้านค้าต่างจังหวัดและจิตรกรคนนี้ถูกดวงตาของชายชราจับจ้องพวกเขามีรายละเอียดมากจนดูเหมือนยังมีชีวิตอยู่ ด้วยเงินก้อนสุดท้ายที่เขาซื้อภาพวาดนี้ และเมื่อเขานำมันกลับบ้าน ดูเหมือนว่าชายชราจะวาดภาพเหมือน […]...
19. โกกอลแสดงความคิดทั่วไปอะไรในเรื่องนี้ Nikolai Vasilyevich Gogol อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปีและรู้เรื่องนี้จากหลายด้าน ในงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา เขามักจะวาดภาพเมืองนี้ว่าเป็นเมืองทั้งด้านบวกและด้านลบ เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถแสดงความชั่วร้ายทั้งหมดของเมืองใหญ่ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความงามภายนอกได้ แน่นอนว่า Nevsky Prospekt คือ [...]
20. โศกนาฏกรรมของ Taras Bulba เรื่องราว "Taras Bulba" อยู่ในหมวดหมู่ของเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และบอกเล่าเหตุการณ์จากชีวิตของ Zaporozhye Cossacks ตัวละครหลักของเรื่องคือพันเอกคอซแซค อาตามัน และนักรบผู้กล้าหาญ ทาราส บุลบา เขาเป็นหนึ่งในคอสแซคที่ดีที่สุดใน Sich ผู้ซึ่งปกป้องผู้คนของเขาและศรัทธาออร์โธดอกซ์อย่างซื่อสัตย์ เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้และไม่มีความคิด [...]
21. บุตรชายของ Taras Bulba: Ostap และ Andriy บุตรชายของ Taras Bulba, Ostap และ Andriy เป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Taras Bulba" เหล่านี้คือพี่น้องฮีโร่ที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยเพื่อบ้านเกิดของพวกเขา แม้จะมีการเลี้ยงดูและการศึกษาที่เหมือนกัน แต่ Ostap และ Andriy ก็ยังแตกต่างกันมาก Ostap ลูกชายคนโตของ Taras Bulba ผู้พันคอซแซคคนเก่ากล้าหาญและเข้มงวด […]...
22. Zaporozhye Sich: คุณธรรมและประเพณี เรื่องราว "Taras Bulba" เขียนโดย N.V. Gogol บรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหมู่ Zaporozhye Cossacks Zaporozhye Sich ดูเหมือนจะเป็นสาธารณรัฐคอซแซคที่มีคำสั่งและประเพณีเป็นของตัวเอง นี่คืออาณาจักรแห่งอิสรภาพและความเท่าเทียมกัน ตลอดทั้งเรื่องผู้เขียนยกย่องกฎหมายของแผ่นดินนี้ เขาเรียกซิชว่า "รัง" ซึ่งเป็นที่ที่นักรบผู้ภาคภูมิและแข็งแกร่งปรากฏตัวออกมา […]...
23. วลี "ภาพเหมือนวรรณกรรม" ถูกตีความได้สองวิธี: เป็นการบ่งชี้ประเภทต่าง ๆ ของรูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่ในวรรณกรรมและเป็นคำอธิบายโดยละเอียดของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ในกรณีนี้เราจะพูดถึงภาพเหมือนของตัวละครในงานศิลปะ โดยปกติแล้วภาพดังกล่าวจะเห็นได้ในคำอธิบายของสัญญาณที่มองเห็นได้ของฮีโร่ ในพจนานุกรม หนังสืออ้างอิง และตำราเรียน สิ่งเหล่านี้ยึดถือหลักการโบราณของการพูดจิตรกรรม: เพื่อพรรณนาความหมาย […]...
24. N.V. Gogol Portrait เรื่องราวที่น่าเศร้าของศิลปิน Chartkov เริ่มต้นขึ้นที่หน้าม้านั่งในสนาม Shchukinsky ซึ่งในบรรดาภาพวาดหลายภาพที่แสดงถึงชาวนาหรือทิวทัศน์เขาเห็นสิ่งหนึ่งและเมื่อมอบ kopeck สองอันสุดท้ายให้กับมันแล้วจึงนำมันกลับบ้าน นี่คือภาพเหมือนของชายชราในชุดเอเชีย ดูเหมือนยังสร้างไม่เสร็จ แต่ถ่ายด้วยพู่กันอันแรงกล้าจนดวงตาในภาพเหมือนมีชีวิต บ้านของ Chartkov […]...
25. สรุป Chartkov เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะศิลปินที่เรียบง่ายและไม่เด่น งานอดิเรกเพียงอย่างเดียวของเขาคือศิลปะ เพื่อเป้าหมายที่สูงส่ง เขาจึงสามารถอดทนต่อความยากลำบากและความยากลำบากทางวัตถุได้ การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขาเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิดและเกี่ยวข้องกับการซื้อภาพวาดแปลก ๆ ในการประมูล ภาพเหมือนเริ่มมีอิทธิพลร้ายแรงต่อชะตากรรมของศิลปิน ตอนนี้แรงกระตุ้นทั้งหมดของเขากลายเป็น [...]
26. บทบาทของคุณยายในชีวิตของ Alyosha เรื่องราว "วัยเด็ก" เป็นส่วนแรกของไตรภาคอัตชีวประวัติของ Maxim Gorky งานนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456-2457 มันอธิบายความทรงจำในวัยเด็กความประทับใจและประสบการณ์ของตัวละครหลักอย่างชัดเจน - Alyosha Peshkov ตัวน้อย หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่บ้านคุณย่าและคุณปู่ในนิซนีนอฟโกรอด นอกจากนี้พวกเขาใน [...]
27. ชั่วโมงเรียนในหัวข้อ "ภาพเหมือน" (ครูวิจิตรศิลป์ของโรงยิมประเภทสูงสุด MAOU หมายเลข 23 ของ Chelyabinsk Ogarkova E. Yu) "วิธีการเล่นเกม" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – ไตรมาสที่ 1 “ ทุกคนคือศิลปิน” / L. A. วิธีเกม Nemenskaya วัตถุประสงค์ของเซสชั่นการฝึกอบรม ให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของประเภท "ภาพเหมือน" สอนทักษะในการวาดภาพองค์ประกอบของภาพเหมือนผ่านการเชื่อมโยง โดยใช้ตัวอย่างการวาดภาพโดยชาวอิตาลี [...]
28. โกกอลเขียนเรื่อง "Portrait" ในปี 1835 ในปีพ.ศ. 2385 เขาได้ปรับปรุงบางส่วนใหม่ งานดังกล่าว - แก้ไขใหม่ แต่ยังคงโครงเรื่องและพื้นฐานโวหารแบบเดียวกัน - ในวิทยาศาสตร์วรรณคดีมักเรียกว่าฉบับ เมื่อเปิดงานร้อยแก้วของ Gogol ที่พิมพ์ซ้ำสมัยใหม่ คุณและฉันมักจะอ่าน "Portrait" ฉบับที่สองนั่นคือฉบับปี 1842 เราจะวิเคราะห์มัน แล้วใครล่ะ […]...
29. (เรียงความการวิจัย: ภาพเหมือนของพุชกินในการวาดภาพรัสเซีย) ในปี 1832 นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N. Gogol กล่าวว่า:“ พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและบางทีอาจเป็นเพียงปรากฏการณ์เดียวของจิตวิญญาณรัสเซีย: นี่คือชายชาวรัสเซียในการพัฒนาของเขา ในสิ่งที่เขาเป็นอยู่นั้นก็จะปรากฏในอีกสองร้อยปี ในตัวเขาธรรมชาติรัสเซีย, จิตวิญญาณรัสเซีย, ภาษารัสเซีย, ตัวละครรัสเซียสะท้อนให้เห็นในแบบเดียวกัน [...]
30. คำใบ้เกี่ยวกับพระเจ้าสวรรค์มีไว้เพื่อมนุษย์ในงานศิลปะดังนั้นเพียงอย่างเดียว มันจึงอยู่เหนือทุกสิ่งแล้ว... N. Gogol "ภาพเหมือน" ของ Gogol น่าอ่านเสมอ คุณเริ่มอ่านแม้กระทั่งสิ่งที่เป็นที่รู้จักและชำรุดทรุดโทรมและถูกพาตัวไป และโดยเฉพาะเรื่องราวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดูเหมือนว่าเขาเป็นนักเขียนและนักปรัชญาคลาสสิกที่จริงจัง แต่คุณนำหนังสือของเขาไปและถูกส่งไปยังโลกที่น่าสนใจ บางครั้งก็ลึกลับ และบางครั้งก็ […]...
31. Jonathan Swift ผู้เขียน Gulliver's Travels ที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังใช้มันเพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองอย่างแข็งขัน - ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและความยุติธรรม นั่นคือเหตุผลว่าทำไม "Gulliver's Travels" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสือสำหรับเด็ก - Swift เขียนสำหรับผู้ใหญ่และสะท้อนถึงมุมมองที่แท้จริงของผู้เขียนเกี่ยวกับคำสั่งที่เขาเกลียดและ [...]
32. บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 คำบรรยายของบทเรียนคือคำพูดของ T. Dreiser: "ศิลปะคือน้ำทิพย์ของจิตวิญญาณที่รวบรวมมาจากการทำงานและความทรมาน" เราจะหันไปดูในตอนท้ายของบทเรียนโดยสรุปความคิดของเราเอง ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ควรจดจำช่วงเวลาที่มีการสร้างเรื่องราว (พ.ศ. 2377) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการถกเถียงกันในสังคมเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะ ฮีโร่โรแมนติก […]...
33. เรื่องราวนี้จบหนังสือเล่มที่สอง "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1832 ตัดสินโดยข้อเท็จจริงที่ว่า "The Enchanted Place" มีคำบรรยายเหมือนกับเรื่อง "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" และ "The Missing Letter" - "เรื่องจริงที่เล่าโดย Sexton of the *** Church" - อาจเนื่องมาจากกลุ่มนิทานยุคแรกๆ เรื่อง “ยามเย็น” เขียนขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2372-2373 […]...
34. เรื่อง "Portrait" เขียนโดย Nikolai Vasilyevich Gogol ในปี 1842 ผู้เขียนใช้แนวคิดดั้งเดิม: เงิน ความมั่งคั่งเพื่อแลกกับจิตวิญญาณ มันสัมผัสกับปัญหามากมาย: การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณมนุษย์ อำนาจของเงินเหนือบุคคล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือปัญหาของจุดประสงค์ของศิลปะ (ศิลปะที่แท้จริงและจินตนาการ) เรื่องราวประกอบด้วยสองส่วน โดยแต่ละส่วน […]...
35. ภาพเหมือนของคุณยายของฉัน มีภาพวาดที่สวยงามแขวนอยู่บนผนังในห้องนั่งเล่นของบ้านในชนบทของเรา นี่คือภาพของคุณย่าของฉันซึ่งเป็นแม่ของแม่ฉัน ในภาพวาดสีเข้ม มีการเน้นใบหน้าและมือของหญิงสูงอายุ และรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องเรือนก็เขียนไม่ชัดเจนและเบลอ ผมหงอกของเธอรวบเรียบเผยให้เห็นใบหน้าของคุณยาย หน้าผากสูง มีริ้วรอยตื้น พับริมฝีปากแน่น... […]...
36. ในบทกวี "Dead Souls" ของนักเขียนชื่อดัง N. Gogol มีบทหนึ่งที่อุทิศให้กับกัปตัน Kopeikin ขณะมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 เขาสูญเสียแขนและขาไปหนึ่งข้าง ด้วยความพิการทางร่างกายดังกล่าว ชายผู้นี้จึงไม่สามารถหางานทำได้ พ่อของเขาปฏิเสธที่จะเลี้ยงลูกพิการของเขา เนื่องจากตัวเขาเองไม่มีอะไรจะกิน กัปตันจึงตัดสินใจไปเมืองหลวงเพื่อ […]
37. “ Gulliver's Travels” เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนชาวอังกฤษ Jonathan Swift ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ผู้เขียนทำงานในหนังสือเล่มนี้มาเกือบห้าปีแล้ว เขาตั้งเป้าหมายที่จะพรรณนาและเยาะเย้ยความเกลียดชังของอังกฤษในเวลานั้น มันเป็นจินตนาการที่ช่วยให้เขาวาดภาพของสังคมทั้งหมดในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและสร้างภาพเสียดสีส่วนบุคคล” ที่สะท้อนถึง […]...
38. ส่วนที่หนึ่ง ศิลปินหนุ่ม Chartkov เข้าไปในร้านขายงานศิลปะที่ลานบ้านของ Shchukin ในบรรดาภาพพิมพ์ยอดนิยมธรรมดาๆ เขาค้นพบภาพเหมือนเก่า “เขาเป็นชายชราที่มีใบหน้าสีบรอนซ์ โหนกแก้มสูง และแคระแกรน; ลักษณะของใบหน้าดูเหมือนจะถูกจับในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ชักกระตุกและไม่ตอบสนองด้วยกำลังทางเหนือ ยามบ่ายอันร้อนแรงก็ถูกยึดเอาไว้ในตัวพวกเขา มันถูกปกคลุมไปทั่วทั้งเอเชีย [...]
39. ก่อนการมาถึงของ Zhukovsky ทุกสิ่งในวรรณคดีรัสเซียนั้นสงบ เคร่งขรึม มีมารยาท และแม้ว่าน้ำตาจะไหลลงที่ชายฝั่ง Liza Pond แต่ก็เป็นน้ำตาที่ไม่โต้ตอบและไม่มีที่ไหนเลย จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นราวกับว่าเขาเปิดประตู และพร้อมกับสายลมอันสดชื่น ผี นกกระเรียน หญิงสาวที่ชอบธรรมและบาป ฆาตกรที่มืดมนและคู่รักที่อุทิศตนก็รีบเข้ามาข้างใน -
40. เมื่อผู้คนถูกปล้นไปอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับคุณและฉัน พวกเขาแสวงหาความรอดจากพลังจากนอกโลก เอ็ม. บุลกาคอฟ. นวนิยายของ The Master และ Margarita เรื่อง The Master and Margarita ของ M. A. Bulgakov นั้นไม่ธรรมดาในความเป็นจริงและจินตนาการมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด วีรบุรุษลึกลับถูกแช่อยู่ในวังวนของชีวิตที่วุ่นวายในกรุงมอสโกในยุค 30 และสิ่งนี้ทำให้ขอบเขตระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงกับ [...]

น้อยกว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา การบินขึ้นสู่อวกาศครั้งแรกโดยมนุษย์ถือกำเนิดขึ้น เมื่อย้อนเวลากลับไป เหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นเหตุการณ์สำคัญที่เพิ่มมากขึ้นในประวัติศาสตร์โลกของเรา ตอนนี้มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหวต่อไปของความคิดของมนุษย์และค้นหาเกณฑ์เหล่านั้นที่จะช่วยให้เราประเมินอดีตได้อย่างถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว ตอนนี้เราเพิ่งเริ่มตระหนักว่าจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับอารยธรรมทั้งหมดของเราอย่างไร ชายคนนั้นซึ่งคลานอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าบนพื้นผิวโลก จู่ๆ ก็ยืดตัวขึ้น และด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อก็ทำลายพันธนาการแห่งแรงโน้มถ่วง ความไม่สิ้นสุดของโลกถูกเปิดเผยต่อเขาด้วยตาของเขาเอง ทำให้เขามีโอกาสที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน

เห็นได้ชัดว่าศิลปะต้องตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตอย่างแน่นอน และมันก็เกิดขึ้น ทิศทางของนิยายวิทยาศาสตร์ได้ปรากฏขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในวรรณคดีซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงถึงความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดของผู้คนที่จะมองออกไปนอกขอบเขตความรู้เพื่อทำความเข้าใจอนาคตและวางแผนสำหรับอนาคต ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่าหลักการ การสะท้อนขั้นสูง

โดยธรรมชาติแล้ว การมุ่งมั่นเพื่ออนาคตอย่างไม่ประมาทถือเป็นคุณสมบัติที่เป็นระบบของคนหนุ่มสาวที่ไม่ระมัดระวัง รู้สึกถึงมหาสมุทรแห่งชีวิตที่ยืนยาวตรงหน้าพวกเขา ความแข็งแกร่งและความประทับใจที่มากเกินไปช่วยให้คุณสร้างภาพลักษณ์ที่ต้องการในอนาคตและมุ่งมั่นในการนำไปปฏิบัติด้วยความกระตือรือร้นที่โรแมนติก วรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์คุณภาพสูงช่วยกำหนดโครงสร้างความคาดหวังและความฝันที่คลุมเครือ และเข้าใจความชอบของคุณเองได้ดีขึ้น มันไม่เพียงปลุกความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังปลุกความรู้สึกให้เป็นรูปธรรม แต่ยังคิดอีกด้วย แน่นอนว่าไม่ใช่แค่คนหนุ่มสาวที่รักนิยายวิทยาศาสตร์เท่านั้น คนทุกวัยก็คิดถึงอนาคตด้วย ตัวเอง การเกิดขึ้นของนิยายวิทยาศาสตร์เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาจิตสำนึกของมวลชนความเป็นพลาสติกของจิตใจอ่อนเยาว์และการเปิดรับทุกรูปแบบของชีวิตทำให้ทุกอิทธิพลที่มีต่อมันเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ

ในขณะเดียวกัน ในชั้นเรียนวรรณคดีที่โรงเรียนไม่มีการพูดถึงนิยายวิทยาศาสตร์ แม้ว่าหนังสือที่เด็กนักเรียนอ่านมากที่สุดจะเป็นประเภทนี้ก็ตาม ปรากฎว่าวัฒนธรรมเยาวชนส่วนสำคัญและที่สำคัญที่สุดคือมีแนวโน้มไม่สอดคล้องกับวิชาในโรงเรียนที่เกี่ยวข้อง แต่ลูกหลานของเราคือผู้สร้างอนาคตและเลือกเส้นทางการพัฒนา และเราจะต้องตกลงใจกับทางเลือกของพวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพราะคนรุ่นใหม่จะได้เปรียบในเวลาเสมอ จะดีกว่าไหมที่จะมุ่งความสนใจที่สอดคล้องกันของเยาวชนในวัยเรียนอยู่แล้ว? ท้ายที่สุดแล้ว หากความสนใจเป็นไปตามอำเภอใจ ผลลัพธ์ในสังคมโดยรวมก็จะเป็นไปตามอำเภอใจและดังนั้นจึงเป็นเพียงผิวเผินมากขึ้น

ปัจจุบันคนหนุ่มสาวอ่านนิยายวิทยาศาสตร์เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งไม่มีหลักศีลธรรมที่ชัดเจนและยังมีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกับชีวิตจริง ความหลงใหลในประเภทนี้กลายเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจจากปัญหาของโลกภายนอกที่ก้าวร้าวโดยไม่ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ที่มีอยู่ สิ่งนี้เห็นได้จากความสำเร็จของประเภทแฟนตาซี เช่นเดียวกับโอเปร่าอวกาศและไซเบอร์พังก์

แฟนตาซีเป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งตามกฎแล้วฮีโร่ที่อยู่ยงคงกระพันด้วยการกระทำของดาบในโลกแห่งเวทมนตร์และคาถา บ่อยครั้งที่เขาเข้าสู่โลกมหัศจรรย์จากโลกของเรา สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่ได้อธิบายแต่อย่างใด แอ็กชั่นพัฒนาขึ้นตามกฎของภาพยนตร์แอคชั่น และพฤติกรรมของตัวละครก็เช่นกัน ผลงานของอาร์ โทลคีน ผู้สร้างโลกขนาดมหึมาที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษและภาษาพิเศษ ถือเป็นผลงานแฟนตาซีคลาสสิก

การเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่า "โทลคีนนิสต์" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทุกขั้นตอนของผลที่ตามมาของการสะกดจิตจำนวนมากซึ่งกระทำโดยงานเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งแทบจะไม่มีจุดติดต่อกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เลย ตัวละครหลักถูกชักชวนให้ร่วมมือกันโดยพลังแห่งแสงสว่างและความมืดอย่างต่อเนื่อง หากในประเภทคลาสสิกตัวเลือกที่สนับสนุนพลังแห่งแสงนั้นชัดเจนแล้วในทศวรรษที่ผ่านมาแรงจูงใจของเส้นทาง "สีเทา" ที่นำไปสู่การพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ของบุคคลที่เป็นอิสระจากใครก็ตามก็เริ่มที่จะได้ยินมากมาย บ่อยขึ้น. ยิ่งไปกว่านั้น แรงจูงใจในการเลือกเส้นทาง "สีดำ" ได้ปรากฏขึ้นและเข้มแข็งขึ้น และความคิดเรื่องความดีและความชั่วนั้นถูกเบลอไม่เพียงแต่ในตัวอย่างรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทั่วไปของผู้เขียนด้วย (N.D. Perumov, S.V. ลูคยาเนนโก).

ในงานที่สร้างขึ้นบนหลักการของโอเปร่าอวกาศ สภาพแวดล้อมที่มีมนต์ขลังจะถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีที่วาดอย่างงุ่มง่าม Cyberpunk โดดเด่นด้วยเทคโนโลยีที่ยิ่งใหญ่กว่าและการนำเสนอเนื้อหาที่น่าหดหู่

ในความเป็นจริง เรากำลังเผชิญกับภาพสะท้อนของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา การล่มสลายของแกนกลางทางศีลธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่น่ายินดีสำหรับโลกแห่งธุรกิจที่ไร้วิญญาณ ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับผลประโยชน์ส่วนตัวในทันที ความสัมพันธ์เชิงจริยธรรมรวมกับการหลบหนีเป็นหนทางที่แน่นอนที่สุดในการปรับระดับเกาะแห่งการแสวงหาความคิดอย่างอิสระ

เป็นไปได้และจำเป็นที่จะดึงดูดความสนใจของคนรุ่นใหม่ไปยังตัวอย่างที่ดีที่สุดของนิยายรัสเซีย แต่เป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีโครงเรื่องเชิงพื้นที่และเวลาที่ชัดเจนและเป้าหมายการนำเสนอที่ชัดเจนเนื่องจากเนื้อหาดังกล่าวสามารถดึงดูดใจไม่เพียง แต่ในจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสติปัญญาของผู้อ่านรุ่นเยาว์ด้วย

น่าเสียดายที่การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ทำให้สามารถเข้าใจ "นักเขียน" เช่น Eduard Limonov หรือ Venedikt Erofeev ได้อย่างรวดเร็วในขณะที่วรรณกรรมของเราจำนวนมากไม่เป็นที่ต้องการ การวิจัยในอนาคตที่จริงจังที่สุดของผู้ที่มีการศึกษาอย่างลึกซึ้งและหลากหลาย การกำหนดปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วนอย่างแท้จริงในยุคของเราและอนาคต - ทั้งหมดนี้ถูกละทิ้งจากวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และด้วยเหตุนี้ การสอนในโรงเรียน ที่โรงเรียนพวกเขาศึกษา N.I. Tryapkin และ V.S. Rozov...

เมื่อพูดถึงประเพณีวรรณกรรม เราจะแยกความแตกต่างระหว่างแฟนตาซีในฐานะวิธีการก่อสร้างองค์รวมจากแฟนตาซีในฐานะเทคนิครองอย่างเคร่งครัด จมูกของ N.V. Gogol มีชีวิตที่เป็นอิสระ แต่ไม่ได้หมายความว่าผู้เขียน "The Nose" จะถือเป็นบรรพบุรุษของ A.R. Belyaev ด้วย "หัวหน้าศาสตราจารย์ Dowell" นิยายวิทยาศาสตร์ในงานของ M.A. Bulgakov ก็ไม่ได้พึ่งพาตนเองได้แม้ว่าตัวอย่างเช่น "Heart of a Dog" จะสะท้อนงานของ Belyaev คนเดียวกันอย่างเป็นทางการ ในขณะเดียวกัน "เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งพิเศษ" ของ I.A. Efremov จำนวนมาก แม้จะมีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเพียงเล็กน้อย แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสมกับคำจำกัดความของแฟนตาซี หากไม่มีแนวคิดที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ แต่เรื่องราวเหล่านี้ก็ไม่มีอยู่จริง ในขณะที่ผลงานของ Bulgakov สามารถทำได้ง่ายๆ โดยไม่ต้องมีสิ่งสมมติ

การทำงานกับผลงานอันยอดเยี่ยมในบทเรียนของโรงเรียนเป็นกิจกรรมพิเศษที่ครูต้องเตรียมพร้อมในการสนทนาไปพร้อมๆ กันในหลายบรรทัด - วิทยาศาสตร์ เทคนิค สังคม จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และปรัชญา

เหตุใดการหันไปสนใจประเพณีนิยายวิทยาศาสตร์ของรัสเซียโดยเฉพาะจึงสำคัญมาก วรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไปมีลักษณะพิเศษคือมนุษยนิยมพิเศษและการกำหนดคำถามที่ลึกซึ้งที่สุดในชีวิต เนื่องจากเต็มไปด้วยแนวคิดทางเทคนิคดั้งเดิม นิยายวิทยาศาสตร์อเมริกันส่วนใหญ่จึงแปลกแยกจากตัวมนุษย์โดยสิ้นเชิง จิตวิญญาณที่หายากในตัวเธอแสดงปรากฏการณ์แบบสุ่มและไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งอื่นใดนอกจากความชอบส่วนตัวของตัวละคร ชายในงานส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับการแก้ปัญหาทางเทคนิคอันชาญฉลาดหรือการเมือง "กาแล็กซี่" และอุปนิสัย มารยาท ความปรารถนา และแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาสอดคล้องกับมาตรฐานของอเมริกาตะวันตกสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ เป็นที่ชัดเจนว่าเมื่อเทียบกับภูมิหลังของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ความเข้าใจที่ราบเรียบเกี่ยวกับบุคคลในอนาคตนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

ในนิยายวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ปัญหาของมนุษย์อยู่เบื้องหน้าและแสดงออกได้หลายวิธี ตัวละครถูกบังคับให้แก้ปัญหาทางศีลธรรมที่ซับซ้อนในระหว่างการกระทำ ซึ่งพวกเขาใช้วิทยาศาสตร์จำนวนมาก ไม่ใช่แค่ด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านมนุษยธรรมด้วย Belyaev ตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของงานของเขา ชี้ให้เห็นว่าเนื้อหาของนิยายวิทยาศาสตร์ควรเป็นความสัมพันธ์ทางสังคมแบบใหม่และความพยายามที่จะพรรณนาถึงผู้คนในโลกใหม่

ความฝันที่จะนำความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ไปประยุกต์ใช้กับการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ถือเป็นแก่นแท้ของนิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของปรัชญาลัทธิจักรวาลรัสเซีย ความซับซ้อนทางปัญญาของชีวิตที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องต้องใช้การตัดสินใจทางศีลธรรมที่ละเอียดอ่อนที่สุด อคติที่รุนแรงต่อความรู้ที่กว้างขวางและการแลกเปลี่ยนข้อมูลผิวเผินนำไปสู่ลัทธิเผด็จการในด้านหนึ่ง และพหุนิยมเชิงทำลายล้างในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้นงานวรรณกรรมของโรงเรียนคือการส่งเสริมความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสิ่งที่อ่านและความสามารถในการไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตเพื่อแยกตัวออกจากสิ่งเฉพาะและทำความเข้าใจในภาพรวม ผลงานที่ดีที่สุดของนิยายวิทยาศาสตร์ของรัสเซียมีภาระทางอุดมการณ์ที่เป็นสากล ความเก่งกาจและการมีอยู่ของหลักศีลธรรมหลักสามารถมีบทบาทในการสอนอย่างมาก

ก่อนอื่นนี่คือ I.A. Efremov ซึ่งมีผลงานที่หลากหลายและมีเวกเตอร์หลากหลาย รูปภาพของวีรบุรุษของ Efremov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในวรรณคดีโลก ผู้คนในอนาคตเหล่านี้ (และตอนนี้เรากำลังพูดถึงเฉพาะผลงานอันมหัศจรรย์ของอาจารย์เท่านั้น) ได้รับของประทานแห่งความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎของจักรวาลและตำแหน่งของพวกเขาในนั้น

ความคิด-คำพูด-การกระทำ กลุ่มสามดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งมีคุณสมบัติเชิงบวกมากกว่าเนื่องจากความสัมพันธ์ตามธรรมชาติมิฉะนั้นเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในฐานะสายพันธุ์ ผู้เขียนในแต่ละตอนจะเปิดเผยวิภาษวิธีของรากฐานอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกครบถ้วนและเป็นเอกเทศของข้อความ ในขณะเดียวกันก็เป็นนักบรรพชีวินวิทยาที่สำคัญ ผู้เขียนได้โต้แย้งถึงความเป็นเอกภาพของกลไกวิวัฒนาการ ในระดับชีววิทยา สายพันธุ์ที่พึ่งพาสิ่งแวดล้อมน้อยกว่าสามารถประสบความสำเร็จได้ มนุษย์ในแง่นี้เป็นสากล แต่จะต้องเป็นไปตามหลักจิตวิทยาที่เป็นสากล ไม่ละลายหายไปในสภาพสังคมที่มาพร้อมกันอย่างไร้เหตุผล แต่ต้องเข้าใจขอบเขตและแบบแผนอย่างมีสติ บุคคลที่มอบ "ฉัน" ให้กับชีวิตโดยรอบอย่างสมบูรณ์ถือเป็นจุดจบของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงในโลกจะทำลายจิตใจของเขา เช่นเดียวกับสัตว์ที่ปรับตัวได้อย่างหวุดหวิดจะตายเมื่อสภาพความเป็นอยู่ในถิ่นที่อยู่ของมันเปลี่ยนไป

บุคคลไม่เพียงแต่เป็นแหล่งรวมของความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของความรู้สึกด้วย แต่การพัฒนาพลังทางจิตและพลังจิตจะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่โดยมีพื้นหลังของสุขภาพกายเท่านั้น เพราะเปลวไฟแห่งความคิดอันเข้มข้นและความรู้สึกที่สดใสไม่สามารถลุกเป็นไฟใน ถ้วยกระดาษ. ความงามไม่ใช่ความชอบส่วนบุคคล แต่ความได้เปรียบตามวัตถุประสงค์ของการก่อสร้างสิ่งนี้หรือนั้นและจิตสำนึกถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศและเวลาเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของกระบวนการสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จ จักรวาลจำเป็นต้องมีคนอาศัยอยู่ เพราะรูปร่างหน้าตาของมนุษย์เป็นผลมาจากกฎการพัฒนาของสสารซึ่งมีความสม่ำเสมอในพื้นที่ที่สังเกตได้

ผู้หญิงมีบทบาทอย่างมากในเส้นทางที่ยากลำบากที่สุดนี้ Efremov บูชาหลักการของผู้หญิง ผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจและผู้ปกป้อง และความสวยงามมักจะสมบูรณ์กว่าในตัวผู้หญิงและเฉียบแหลมในตัวเธอมากขึ้น ความเจริญรุ่งเรืองของสังคมใดๆ ย่อมเริ่มต้นจากความสูงส่งของสตรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อหลักการของผู้หญิงถูกกดขี่หรือเปรียบกับผู้ชาย ความเสื่อมโทรมก็เกิดขึ้น แกลเลอรีของ "ผู้หญิง Efremov" ซึ่งแสดงด้วยความรักและความเคารพอย่างยิ่งสมควรได้รับสถานที่แยกต่างหากในการวิจารณ์วรรณกรรม เข้มแข็ง ร่าเริง ทุ่มเทและไม่เกรงกลัว ผู้หญิงเหล่านี้สามารถสร้างพื้นที่รอบๆ ตัวเองเพื่อชำระล้างพื้นที่ว่าง

อย่างที่คุณเห็นแม้แต่การแจกแจงข้อสรุปของ Efremov อย่างง่าย ๆ ที่เกิดขึ้นจากกันก็ใช้พื้นที่จำนวนมาก ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่อนาคตโดยสิ้นเชิง แต่เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าบนพื้นฐานของความทรงจำทางประวัติศาสตร์เท่านั้นจึงจะสามารถก่อสร้างได้ เขามองเห็นการพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของระบบส่งสัญญาณที่สาม (สัญชาตญาณ) - อะนาล็อกของยานอวกาศ "ลำแสงตรง" ที่มีความสามารถร่วมกันในการบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการในทันที

ความเชื่อมโยงที่โดดเด่นระหว่างปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลจากภายนอก การทำความเข้าใจพลังมหาศาลที่มีอยู่ในมนุษย์ ความสมจริงที่กล้าหาญ และความโรแมนติกในการพรรณนาตัวละครเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Ivan Efremov

เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของ V.P. Krapivin ผู้เฒ่าผู้แก่แห่งวรรณกรรมเด็กและอาจารย์ - ผู้ก่อตั้งกลุ่มเด็กชื่อดัง "Caravel" มีพลังในการโน้มน้าวใจที่คล้ายคลึงกัน ต่อไปนี้เป็นข้อความจากกฎบัตรของทีม: “ฉันจะต่อสู้กับความอยุติธรรม ความใจร้าย และความโหดร้าย ไม่ว่าฉันจะพบพวกเขาที่ไหนก็ตาม ฉันจะไม่รอให้คนอื่นยืนหยัดเพื่อความจริงต่อหน้าฉัน หากฉันกลัว ฉันจะไม่ถอย ความกล้าหาญ - เมื่อคนกลัวแล้วยังไม่ปิดถนน..."

ปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในวัยเด็ก ได้แก่ การเติบโต การเข้าสังคมและการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของผู้ใหญ่ ได้รับการเปิดเผยในเรื่องราวของ Krapivin ด้วยพลังที่ฉุนเฉียวและแม่นยำเป็นพิเศษ Krapivin ถามคำถาม: เหตุใดโรงเรียนสมัยใหม่จึงเห็นคุณค่าและพัฒนาคุณสมบัติเพียงสองประการในตัวนักเรียน: ไม่ได้รับคะแนนไม่ดีและการเชื่อฟัง? นี่คือจุดประสงค์สูงสุดของเธอใช่ไหม? สังคมต้องการนักแสดงที่ไม่มีเหตุผลเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดหรือไม่?

ไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง เราจำเป็นต้องเปลี่ยนมันนี่คือพื้นฐานของโลกทัศน์ของ Krapivin เมื่อพูดถึงเด็กๆ ความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตนี้ต้องเผชิญกับการต่อต้านอย่างดุเดือดจากผู้ใหญ่ที่เด็กเป็นอุปสรรคชั่วนิรันดร์ต่อการดำรงอยู่ที่ไม่มีพันธะ

วัฏจักร "ในส่วนลึกของคริสตัลอันยิ่งใหญ่" มีหลักการเดียวกันที่ยืนยันชีวิตในเรื่องการรับรู้ถึงความเปิดกว้างและไม่มีที่สิ้นสุดของโลก แนวคิดเรื่อง Great Crystal ที่มีถนนระหว่างใบหน้าเป็นภาพสะท้อนภายนอกถึงความสำคัญของการควบคุมพื้นที่แห่งจิตวิญญาณของคุณ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เป็นเด็ก ๆ ที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยอคติและทัศนคติแบบเหมารวมที่กลายมาเป็นผู้ส่งสารของความไม่มีที่สิ้นสุดนี้ ผู้นำทางไปตามแง่มุมต่าง ๆ ของคริสตัล และการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโลกอันกว้างใหญ่ขึ้นอยู่กับพวกเขา การเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของเหตุการณ์ ความอ่อนไหวต่อ "ช่วงเวลาแห่งความจริง" - จุดฝังเข็มของชีวิต - สอดคล้องกับ "จุดเปลี่ยน" เชิงพื้นที่และการเอาชนะทางกายภาพของอวกาศสากล

แต่เด็กๆ เหล่านี้ที่เดินอย่างอิสระรอบๆ ชายแดนและผูกมิตรกับดวงดาว ต่างก็ไม่มีการป้องกันและอ่อนแอ เช่นเดียวกับเด็กคนอื่นๆ และยิ่งกว่านั้น เพราะความไม่ปกติของพวกเขาเป็นสาเหตุของการถูกปฏิเสธจากผู้ใหญ่และคนรอบข้างมากมาย การปกป้องวัยเด็ก ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อความสามารถที่ผิดปกติของเด็กเป็นพื้นฐานของการสอนที่มีมนุษยธรรม ซึ่งปัจจุบันประกาศโดย Sh. Amonashvili งานของ Krapivin ซึ่งทำลายจิตวิญญาณของเด็กที่อ่อนแอนั้นสอดคล้องกับแนวคิดเหล่านี้อย่างสมบูรณ์

ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความไม่เกรงกลัวของ "เด็กชาย Krapivino" นั้นคล้ายคลึงกับเสน่ห์ที่มีพลังและความแน่วแน่ที่ไม่เห็นแก่ตัวของ "ผู้หญิง Efremov" คนเหล่านี้ที่ได้ค้นพบความสามารถแบบเดียวกับ Efremov ของ "รังสีโดยตรง" ภายในตัวเองนั้นบรรจุอนาคตของจักรวาลไว้ อนาคตต้องการคนที่คิดและรู้สึกได้ในหมวดหมู่จักรวาล และเราต้องการคนหนุ่มสาวที่มีประสบการณ์ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่แท้จริง หนังสือของผู้บัญชาการ Krapivin ช่วยเพิ่มภูมิคุ้มกันของหัวใจ - อุปสรรคสุดท้ายบนเส้นทางแห่งกระแสโคลนของอุดมการณ์หน้าด้านของสังคมผู้บริโภค

นิยายวิทยาศาสตร์ยุคแรก ๆ ของ V.V. Golovachev เต็มไปด้วยความคิดที่ไม่เหมือนใครซึ่งหลอมรวมเข้ากับร่างดั้งเดิมของผู้คนแห่งอนาคต ตัวละครของผู้ช่วยชีวิตที่มีจุดมุ่งหมายแข็งแกร่งและใจกว้างและผู้รักษาชายแดนระดับดาวที่ผ่านการรับรู้ถึงความไม่รู้จักเหนื่อยและความลึกลับของอวกาศการค้นพบเขตสงวนของตนเองทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบโดยไม่สมัครใจ คำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความรัก หน้าที่ มิตรภาพ และขีดจำกัดของการตอบสนองต่อความก้าวร้าวที่เพียงพอนั้นถูกตั้งโดยผู้เขียนด้วยความฉุนเฉียว แนวคิดของจักรวาลวิทยาระบบนิเวศสากลและความอดทนต่อการดำรงอยู่ที่แตกต่างกันเป็นศูนย์กลางในนวนิยายเช่น "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine"... วีรบุรุษของสิ่งเหล่านี้และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งมีคุณธรรม และความสามารถที่เกินความเป็นจริงของเรามาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็น "ซูเปอร์แมน" ความสามารถทั้งหมดที่มีคำนำหน้า "ซุปเปอร์" เป็นเพียงเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในการอยู่รอดของมนุษย์ในอวกาศ ตัวละครของ Golovachev ฟังท่วงทำนองของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างละเอียดและบทเพลงและความรู้ที่หลากหลายของพวกเขาไม่ได้รบกวนความเร็วของความคิดและการกระทำแม้แต่น้อย

บทบาทพิเศษในองค์กรสาธารณะถูกครอบครองโดย SECON - บริการของการควบคุมและการสังเกตทางสังคมและจริยธรรม (อะนาล็อกของ Academy of Sorrow and Joy ของ Efremov) ผู้เชี่ยวชาญด้าน Soethic มีสิทธิ์ยับยั้งเมื่อพัฒนาและดำเนินการตัดสินใจบางอย่างซึ่งดูเหมือนว่าคุณค่าทางจริยธรรมจะน่าสงสัยสำหรับพวกเขา

โกโลวาเชฟแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า คนธรรมดาถึงวาระที่จะต้องหมกมุ่นอยู่ในโลกเสมือนจริงที่สร้างขึ้นเองหรือถูกบังคับจากภายนอกสินค้าวัสดุที่เข้าถึงได้ง่ายในโลกอนาคตของ Golovachev ไม่ได้แก้ปัญหาที่มีอยู่ของมนุษย์ แต่เน้นย้ำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น จักรวาลทั้งหมดจะต้องกลายเป็นบ้านของมนุษยชาติยุคใหม่ ซึ่งต้องอาศัยความรู้ในตนเองและทัศนคติที่ระมัดระวังต่อความลับของจักรวาล สำหรับเรา การยืนอยู่บนธรณีประตูของการปฏิวัติทางเทคโนโลยีด้วยคำนำหน้านาโนและไบโอ แนวทางนี้ดูเหมือนจะเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้

ข้อดีของโวหารของนักเขียนเหล่านี้ก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน

ภาษาของ Efremov นั้นหนาและหนัก แต่เป็นสัดส่วนที่น่าประหลาดใจเหมือนกับคอลัมน์ Doric ในวิหารพาร์เธนอน นี่คือน้ำหนักของนักเก็ตทองคำ ถ้อยคำที่สร้างเสร็จเรียบร้อยมีการสร้างสัดส่วนและสมดุล Efremov ใช้คำพูดเหมือนเครื่องตัดเพชร และด้วยเครื่องตัดนี้ เขาจึงสร้างภาพนูนของโลกที่สมบูรณ์แบบบนเพื่อนของแร่ธาตุ

การสะท้อนของรังสีล้อมรอบรูปทรงของภูเขาทองแดงด้วยมงกุฎสีเงินอมชมพู สะท้อนจากถนนกว้างบนคลื่นที่ช้าช้าของทะเลสีม่วง น้ำซึ่งเป็นสีของอเมทิสต์หนา ดูเหมือนหนักและเปล่งประกายจากภายในด้วยแสงสีแดง ราวกับกลุ่มดวงตาเล็กๆ ที่มีชีวิต คลื่นซัดเลียฐานขนาดมหึมาของรูปปั้นขนาดยักษ์ ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ไม่ไกลจากชายฝั่งอย่างโดดเดี่ยว ผู้หญิงที่แกะสลักจากหินสีแดงเข้ม หันศีรษะของเธอกลับไป และราวกับด้วยความปีติยินดี เธอยื่นมือออกไปด้วยมือที่ยื่นออกไปสู่ส่วนลึกของท้องฟ้าที่ลุกเป็นไฟ เธออาจเป็นลูกสาวของโลกได้ - ความคล้ายคลึงกับคนของเราโดยสิ้นเชิงนั้นน่าตกใจไม่น้อยไปกว่าความงามอันน่าทึ่งของรูปปั้น ร่างกายของเธอเหมือนกับความฝันที่เป็นจริงสำหรับช่างแกะสลักของโลก ผสมผสานความแข็งแกร่งอันทรงพลังและจิตวิญญาณในทุกส่วนของใบหน้าและร่างกาย หินสีแดงขัดเงาของรูปปั้นพ่นเปลวไฟของชีวิตที่ไม่รู้จัก จึงลึกลับและน่าหลงใหล

ภาษาของ Krapivin แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่ดังที่ฮีโร่ Efremov คนหนึ่งกล่าวไว้: "เฉดสีแห่งความงามนั้นมีความหลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - นี่คือความมั่งคั่งของโลก" สิ่งสำคัญคือการสังเกตการวัด สำหรับทุกรายละเอียดและรายละเอียดส่วนตัวเล็กๆ น้อยๆ Krapivin พบคำที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจซึ่งไหลเข้าสู่การเล่าเรื่องโดยรวมด้วยวิธีเดียวที่เป็นไปได้ ไม่ใช่ทองคำหนัก แต่เป็นคริสตัลใส ความเบาและความเรียบง่ายที่ชัดเจนของภาษาของ Krapivin คล้ายกับ "ความพูดน้อยและพลวัตของร้อยแก้วของพุชกิน" ในเวอร์ชันที่โปร่งสบายยิ่งขึ้น การเปรียบเทียบนั้นไม่ใช่เรื่องไกลตัวเลย อ่านด้วยตัวคุณเอง:

วันหนึ่งพวกเด็กๆ นำเหรียญจากเมืองเลห์เทนสตาอาร์นมาโชว์ให้มาดามวาเลนตินา... ใช่แล้ว เหมือนกันทุกประการ: โดยมีโปรไฟล์ของเด็กชาย ตัวเลข "สิบ" และดอกเดือย เหรียญนี้มองเห็นได้จากระยะไกล (หรือรู้สึกได้ด้วยความช่วยเหลือของรังสีประสาท) โดยผลึกเล็กๆ ที่เติบโตบนขอบหน้าต่างของมาดามวาเลนตินาท่ามกลางกระบองเพชร

และตอนนี้เขา Yashka ก็จำเหรียญได้ทันที! เมื่อเรียนรู้แล้วฉันก็จำส่วนที่เหลือได้!

ใช่แล้ว เขาเติบโตมาในกระถางต้นไม้ธรรมดาๆ แต่ไม่ใช่จากเมล็ดพืชธรรมดาเลย แต่มาจากไข่มุกดวงดาวที่หายากที่สุด ซึ่งบางครั้งบินจากอวกาศมายังโลกในช่วงที่มีดาวตกหนาแน่นในเดือนสิงหาคม... และมาดามวาเลนตินาก็เลี้ยงดูเขาด้วยเหตุผล เธอได้สร้างแบบจำลองเล็กๆ ของจักรวาลจักรวาล เพราะผมแน่ใจว่าจักรวาลมีรูปทรงเหมือนคริสตัล...

อาจดูเหมือนกับฉันหรือฉันเพิ่งคิดมันขึ้นมาในภายหลัง แต่ตอนนี้ฉันจำได้ว่าทุกคลื่นของมือสีน้ำตาลและเปราะของเขาถนนที่มีบ้านแปลกตาจากนั้นภาพพาโนรามาของเมืองหลวงทั้งหมดเบลอในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตกดิน อากาศหรือระยะห่างของทะเลโดยมีใบเรือสีเหลืองจากดวงอาทิตย์... Sashka ดำเนินการช่องว่างด้วยขนที่ยืดหยุ่นและมีขนปลิวปกคลุมไปด้วยสีบรอนซ์ เขาหัวเราะแล้วมองกลับมาที่ฉัน... และนี่คือหนึ่งในความทรงจำที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน

ภาษาของ Golovachev มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง ในวรรณคดีรัสเซีย มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และลักษณะทางจิตวิทยา คำอธิบายของ Leo Tolstoy, Sholokhov หรือ Astafiev ด้วยความแตกต่างภายนอกทั้งหมดเป็นข้อเท็จจริงที่โดดเด่นของการเรียนรู้คำศัพท์และแสดงให้เห็นถึงความน่าทึ่ง อิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างจุดแข็งของความประทับใจและความชัดเจนในการแสดงออก Golovachev ก้าวไปไกลกว่านั้น - เขาได้รับผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ในการอธิบายความหายนะของจักรวาลสถานะของสสารหรือจิตสำนึกที่ผิดปกติซึ่งแตกต่างจากสิ่งอื่นใดของมนุษย์ นั่นคือเขาผลักดันขอบเขตของจินตนาการโดยเจาะเข้าไปในส่วนลึกที่แปลกประหลาดที่สุดของจักรวาลด้วยมีดผ่าตัดของคำภาษารัสเซีย

จู่ๆ ความมืดที่มุมห้องก็หนาขึ้น หนาแน่นราวกับเยลลี่ และไหลเป็นลำธารไปกลางห้อง มีกลิ่นไอเย็น ฝุ่นดาว และลึก...

“ไปให้พ้น” เสียงกำมะหยี่ดังก้องอยู่ในร่างกายของ Shalamov ในทุกเซลล์ของมัน - ไปสู่อีกชาติหนึ่งเพื่อน การอยู่บนโลกเป็นสิ่งที่อันตราย ญาติของคุณจะไม่เข้าใจคุณ และทุกสิ่งที่คุณทำที่นั่นก็ไม่จำเป็น มองหาผู้สร้าง พระองค์ทรงเป็นจุดเริ่มต้นเดียวและนิรันดร์ของทุกสิ่งที่เรียกว่าเป็น พระองค์จะช่วยคุณ

- และคุณ? แล้วคุณไม่ใช่ Executor เหรอ?

ลมบ้าหมูแห่งความมืดกลางห้องโบกปีกของมัน และได้ยินเสียงหัวเราะอันเงียบสงบ กลิ้งไปมา ดังก้อง แต่ไม่เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม มีเพียง Maatan เท่านั้นที่สามารถเรียกเพลงนี้ว่าการแผ่รังสีและการร่ายรำของเสียงหัวเราะในทุ่งนา

- ฉันคือ Messenger ซึ่งเป็นเทพเจ้าอีกคนหนึ่งที่ใช้คำศัพท์ของคุณ ออกก่อนที่จะสายเกินไป ถนนของคุณไม่ได้นำไปสู่โลกซึ่งชีวิตเปราะบางและเปราะบาง

- แต่ฉันต้องการบางสิ่งบางอย่างทางโลก ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก... บางสิ่ง... บางสิ่งบางอย่าง

- คุณสามารถ. - เสียงหัวเราะแบบเดียวกันและจากนั้นก็ตกลงไปอย่างรวดเร็วสู่ส่วนลึกของความมืด... ดวงดาว... ลมปะทะหน้า... น้ำตา ความเศร้าโศก... แสง!

เสียงหัวเราะและน้ำตายังคงอยู่ในความทรงจำของเขาเมื่อ Shalamov ลืมตา ด้วยตาของมนุษย์ สามารถมองเห็นได้เฉพาะในแถบคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าที่แคบเท่านั้น

“ความฝัน” ชาลามอฟพูดออกมาดังๆ - มันเป็นความฝัน

ผู้เขียนที่นำเสนอมีผลกระทบต่อผู้อ่านสามประการ อย่างไรก็ตาม ทุกคนมีโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน ภาวะ hypostasis ของ Efremov คือความทะเยอทะยานสู่จุดสูงสุดของจิตวิญญาณ ภาวะ hypostasis ของ Krapivin เป็นการดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกที่โปร่งใสของจิตวิญญาณ hypostasis ของ Golovachev คือการเปิดเผยของความกว้างทั้งหมดของกิจกรรมของสติปัญญาและเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์

นักเขียนเสนอสมมติฐานที่จะสนใจ "นักเทคโนโลยี" สร้างปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้ที่อยู่ในสาขามนุษยศาสตร์ และหลงใหลในความงดงามของสไตล์ของพวกเขา ความทันสมัยและความทันเวลาของผลงานของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่เด็กนักเรียนให้ความสนใจเป็นอันดับแรก

ให้เราจำไว้ว่าทัศนคติที่ไม่โต้ตอบของเด็กหลายคนต่อความเป็นจริงด้วยความพยายามที่จะซ่อนตัวจากความเป็นจริงนั้นเป็นผลมาจากความเฉื่อยทางอุดมการณ์ของผู้ใหญ่ และความขุ่นเคืองเป็นครั้งคราวในชีวิตปัจจุบันในครอบครัวหรือโรงเรียนถูกรับรู้โดยวัยรุ่นด้วยรอยยิ้มที่สุภาพ เพราะความขุ่นเคืองนั้นเกิดขึ้นเองและที่ดีที่สุดคือเรียกร้องให้มีอดีต แต่ผลตอบแทนกลับไม่เคยบรรลุเป้าหมาย และคนหนุ่มสาวมักจะมองไปสู่อนาคตเสมอ และหากภาพเชิงบวกของอนาคตไม่ก่อตัวขึ้นทันเวลา ภาพอื่นก็จะเข้ามาแทนที่ ซึ่งจะพัฒนาไปสู่ความเชื่อมั่นโดยไม่รู้ตัวว่ามีเพียงภัยพิบัติ สงครามกับไซบอร์ก หรือชีวิตในเมทริกซ์รอเราอยู่เท่านั้น และเมื่อมีการลงนามคำตัดสินแล้ว อะไรก็เป็นไปได้ และในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องมีอะไร... ความสุดขั้วสองประการที่มาบรรจบกันในการปฏิเสธความสมบูรณ์ของชีวิตดั้งเดิม แต่คน ๆ หนึ่งควรอยู่บนธรณีประตูของสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ เพราะตัวเขาเองก็เป็นคนใหม่ทุกขณะ และมีเพียงไฟแห่งความคิดและความรู้สึกที่สดใสเท่านั้นที่สามารถกำหนดภาพแห่งอนาคตได้

นิยายเป็นรูปแบบพิเศษในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงซึ่งไม่สอดคล้องกับความคิดที่แท้จริงของโลกรอบตัวเราในทางตรรกะ แพร่หลายในตำนาน นิทานพื้นบ้าน ศิลปะ และแสดงออกถึงโลกทัศน์ของบุคคลด้วยภาพที่พิเศษ พิสดาร และ "เหนือธรรมชาติ" ในวรรณคดี จินตนาการพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของแนวโรแมนติก หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่เก่งกาจซึ่งแสดงในสถานการณ์พิเศษ สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนเป็นอิสระจากกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและให้อิสระแก่เขาในการตระหนักถึงศักยภาพและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขา เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ดึงดูดเขาซึ่งใช้องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ในงานของเขาอย่างแข็งขัน การผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดในผลงานของ Gogol และไม่ทำลายแบบแผนโรแมนติก คำอธิบายชีวิตประจำวัน ตอนการ์ตูน รายละเอียดระดับชาติผสมผสานกับลักษณะละครเพลงแนวโรแมนติกได้สำเร็จ โดยมีภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ทั่วไปที่แสดงออกถึงอารมณ์และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการเล่าเรื่อง สีสันและจินตนาการประจำชาติ การอ้างอิงถึงตำนาน เทพนิยาย และตำนานพื้นบ้านเป็นพยานถึงการก่อตัวของหลักการดั้งเดิมระดับชาติในการสร้างสรรค์
คุณลักษณะของนักเขียนนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในคอลเลกชันของเขา "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ที่นี่ปีศาจวิทยาพื้นบ้านและแฟนตาซีปรากฏในรูปแบบที่แปลกประหลาด (“ The Lost Letter”, “ The Enchanted Place”, “ The Night Before Christmas”) หรือในรูปแบบที่น่าสยดสยอง (“ Terrible Revenge”)
ต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านสามารถติดตามได้ทั้งในเนื้อเรื่องและในสาระสำคัญของความขัดแย้ง - นี่คือความขัดแย้งแบบดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยการเอาชนะอุปสรรคที่ขวางทางคู่รักในการไม่เต็มใจของญาติที่จะแต่งงานกับหญิงสาวกับ ที่รัก ด้วยความช่วยเหลือของ "วิญญาณชั่วร้าย" อุปสรรคเหล่านี้มักจะเอาชนะได้
ซึ่งแตกต่างจากความโรแมนติคหลายๆ เรื่องที่ความอัศจรรย์และความจริงถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนและดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง จินตนาการของโกกอลนั้นเกี่ยวพันกับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิดและทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงภาพฮีโร่ในการ์ตูนหรือเสียดสี
จินตนาการของโกกอลสร้างขึ้นจากแนวคิดของหลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - ความดีและความชั่ว ศักดิ์สิทธิ์และปีศาจ (เช่นเดียวกับในศิลปะพื้นบ้าน) แต่ไม่มีจินตนาการที่ดี ทั้งหมดนี้เกี่ยวพันกับ "วิญญาณชั่วร้าย"
ควรสังเกตว่าองค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ใน "ยามเย็น..." ไม่ใช่ปรากฏการณ์โดยบังเอิญในงานของนักเขียน โดยใช้ตัวอย่างผลงานเกือบทั้งหมดของเขา วิวัฒนาการของจินตนาการถูกติดตาม และวิธีการนำมันเข้าสู่การเล่าเรื่องก็ได้รับการปรับปรุง
แรงจูงใจของศาสนาอิสลามและคริสเตียนในการใช้ตัวละครปีศาจในคอลเลกชัน "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"

ในการศึกษาวรรณกรรมที่อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์ มีแนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวคริสต์อย่างสม่ำเสมอในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียน ช่วงเวลาของ "สถานที่ที่เลือก..." และในทางกลับกัน เมื่อวิเคราะห์ช่วงแรกๆ ของเขา เรื่องราวเพื่อมุ่งเน้นไปที่ปีศาจวิทยาสลาฟ ดูเหมือนว่ามุมมองนี้ต้องมีการแก้ไข
เชื่อว่างานในยุคแรกของ Gogol หากคุณมองจากมุมมองทางจิตวิญญาณจะเปิดขึ้นจากด้านที่ไม่คาดคิดสำหรับการรับรู้ทั่วไป: ไม่เพียง แต่เป็นการรวบรวมเรื่องราวตลกในจิตวิญญาณพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสอนทางศาสนาที่กว้างขวางด้วย ซึ่งมีการต่อสู้กันระหว่างความดีและความชั่ว ความดีย่อมมีชัย และคนบาปจะถูกลงโทษ
โลกสารานุกรมที่แท้จริงของ "ยามเย็น..." สะท้อนถึงชีวิต ประเพณี ตำนานของชาวยูเครน รวมถึงรากฐานของโลกทัศน์ของพวกเขา ลวดลายนอกรีตและก่อนคริสต์ศักราชในระบบศิลปะของโกกอลถูกนำเสนอในการสังเคราะห์และในเวลาเดียวกันก็มีความแตกต่างกันอย่างมากและการต่อต้านของพวกเขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องโกหกและประดิษฐ์ขึ้น
ก่อนอื่นให้เราเปิดตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงและเริ่มต้นด้วยคำถามว่าความเชื่อและแนวคิดก่อนคริสตชนสะท้อนให้เห็นใน "ตอนเย็น..." ของโกกอลอย่างไร เป็นที่ทราบกันดีว่าคนต่างศาสนามองว่าโลกมีชีวิตมีจิตวิญญาณและเป็นตัวตน ในเรื่องราวของโกกอล ธรรมชาติมีชีวิตและหายใจ ในเรื่องราว "ยูเครน" ของ Gogol แสดงให้เห็นความชื่นชอบในการสร้างตำนานของนักเขียนอย่างเต็มที่ การสร้างความเป็นจริงในตำนานของเขาเองผู้เขียนใช้ตัวอย่างตำนานสำเร็จรูปโดยเฉพาะภาษาสลาฟ ผลงานในยุคแรกของเขาสะท้อนความคิดของชาวสลาฟโบราณเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย
บทบาทพิเศษในโลกศิลปะของโกกอลแสดงโดยตัวละครปีศาจเช่นปีศาจแม่มดและนางเงือก I. Ognenko ชี้ให้เห็นว่าศาสนาคริสต์ไม่เพียงแต่นำชื่อใหม่และมารวิทยาของยูเครน (ปีศาจ ปีศาจ ซาตาน) เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทัศนคติของมันด้วย: "ในที่สุดมันก็เปลี่ยนพลังเหนือธรรมชาติให้กลายเป็นพลังชั่วร้ายและไม่สะอาด" “ ไม่สะอาด” - ชื่อคงที่ของปีศาจในเรื่องราวของยูเครน - แตกต่างในโกกอลกับจิตวิญญาณคริสเตียนโดยเฉพาะวิญญาณของคอซแซคคอซแซค เราเห็นสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้ใน "The Enchanted Place", "Terrible Vengeance" และผลงานอื่น ๆ ของยุคแรก
อึ– หนึ่งในตัวละครยอดนิยมในอสูรวิทยาของยูเครน ซึ่งแสดงถึงพลังชั่วร้าย ตามแนวคิดยอดนิยมในยุคนอกรีต เขามีความคล้ายคลึงกับเชอร์โนบ็อก (สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเบโลบ็อก) ต่อมา “ถูกแสดงตนเป็นชาวต่างด้าว แต่งกายด้วยเสื้อแจ็กเก็ตสั้นหรือเสื้อคลุมตัวสั้น และกางเกงขายาวขาแคบ” เชื่อกันว่าเขากลัวไม้กางเขน คำอธิบายของปีศาจในเรื่องราวของโกกอลสอดคล้องกับความเชื่อพื้นบ้านโบราณ:“ ข้างหน้าเขาเป็นชาวเยอรมันโดยสมบูรณ์<…>แต่เบื้องหลังเขาคือทนายประจำจังหวัดในเครื่องแบบ” ลักษณะทางปีศาจในบริบทนี้ลดลงและเป็นตัวตน “ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา วัฒนธรรมการหัวเราะของชาวบ้านได้พัฒนาประเพณีที่มั่นคงในการทำให้ง่ายขึ้น การขจัดปีศาจ และการนำภาพความชั่วร้ายตามตำนานคริสเตียนมาใช้” กล่าว ตัวอย่างที่เด่นชัดของการขจัดปีศาจออกจากภาพลักษณ์ของปีศาจอาจเป็นเรื่องราว "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ซึ่งเขานำเสนอในรูปแบบการ์ตูนที่ชัดเจนโดยมีปากกระบอกปืนที่หมุนวนอยู่ตลอดเวลาและสูดดมทุกสิ่งที่ขวางทาง คำชี้แจงที่ว่า “ปากกระบอกปืนมีปลายจมูกกลมๆ เหมือนหมูของเรา” ทำให้มันดูอบอุ่นเหมือนอยู่บ้าน ต่อหน้าเราไม่ใช่แค่ปีศาจ แต่เป็นปีศาจยูเครนของเราเอง การเปรียบเทียบระหว่างปีศาจกับมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันโดยผู้เขียนเน้นย้ำในการพรรณนาถึงวิญญาณชั่วร้าย ปีศาจใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" คือ "สำรวยที่ว่องไวมีหางและมีเคราแพะ" สัตว์เจ้าเล่ห์ที่ขโมยเดือน "ทำหน้าบูดบึ้งและเป่าเหมือนผู้ชายที่ถูกไฟเผาเปลด้วยมือเปล่า ” เขา "สร้างไก่รัก" ขับรถเหมือน "ปีศาจตัวน้อย" ดูแลโซโลคา ฯลฯ คำอธิบายที่คล้ายกันพบในเรื่อง "The Missing Letter" ที่ "ปีศาจหน้าสุนัข บนขาเยอรมัน หมุนหางของพวกเขา วนเวียนอยู่รอบๆ แม่มด ราวกับว่าพวกผู้ชายอยู่รอบๆ สาวสีแดง” ใน "Sorochinskaya Fair" จากการอ้างอิงส่วนบุคคลถึง "ม้วนหนังสือสีแดง" และตอนที่แทรก (เรื่องราวของเจ้าพ่อ) ภาพของปีศาจผู้สำมะเลเทเมาปรากฏขึ้นซึ่งถูกไล่ออกจากนรกเพราะนั่งอยู่ในโรงเตี๊ยมทั้งวันจนกระทั่งเขาดื่ม “ม้วนหนังสือสีแดง” ของเขา ใน "ตอนเย็นวันส่งท้ายปีเก่าของ Ivan Kupala" Bisavryuk ก็เป็นคนเปิดเผยเช่นกัน แต่มันทำให้เกิดความรู้สึกหวาดกลัว นี่คือ “มารในร่างมนุษย์” “มนุษย์ปีศาจ” โกกอลใช้แนวคิดในการขายวิญญาณให้กับปีศาจซึ่งแพร่หลายในวรรณคดีโลกเพื่อแลกกับความมั่งคั่งและเงินทอง เรื่องนี้ก็เหมือนกับเรื่องอื่นๆ จากซีรีส์ “ตอนเย็น...” ที่ถือได้ว่าเป็นคำสอนทางศาสนา ผู้เขียนไม่ได้ประกาศความคิดที่ว่าการเป็นพันธมิตรกับวิญญาณชั่วร้ายนั้นส่งผลที่น่าเศร้าและนำมาซึ่งความโชคร้าย เขานำเสนอมันในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง แสดงให้เห็นถึงความถูกต้องตลอดการดำเนินการ
คำถามเกี่ยวกับแหล่งที่มาของรูปมารร้ายใน "ยามเย็น..." ของโกกอลต้องพิจารณาแยกกันและไม่สามารถแก้ไขได้อย่างคลุมเครือ โกกอลใช้ประโยชน์จากแผนการเร่ร่อนซึ่งเป็นผลงานที่ซับซ้อนของการสื่อสารระหว่างประเทศ แน่นอนว่าผู้สร้าง "Evenings..." ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานพื้นบ้าน ความเชื่อ และแหล่งวรรณกรรมของยูเครนด้วย ตามที่ P. Filippovich ภาพลักษณ์ของปีศาจในคอลเลกชันแรกของ Gogol ย้อนกลับไปถึงเพลงบัลลาดของ Gulak-Artemovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก
ได้เห็นที่มาของภาพการ์ตูนปีศาจในวรรณคดีฮาจิโอกราฟิและนักพรต โดยสังเกตว่า “นักพรตศักดิ์สิทธิ์ผู้สวดภาวนาและความยากลำบาก มีชัยชนะเหนือสิ่งล่อใจและกลอุบายทั้งหมดของมาร” ซึ่ง “กลายเป็นมารที่มีจิตใจเรียบง่าย รับบทเป็นการ์ตูน” ข้อสันนิษฐานของนักวิจัยที่ว่าภาพการ์ตูนของปีศาจอาจปรากฏในโกกอลภายใต้อิทธิพลของละครการประสูติของโรงละครยูเครนก็ดูน่าเชื่อถือเช่นกัน:“ ปีศาจแห่งโรงละครรัสเซียน้อยนั้นมีธรรมชาติที่ไม่เป็นอันตรายและมีบทบาทในการให้บริการและการ์ตูนอยู่ใกล้ ๆ คอซแซค”
เช่นเดียวกับในผลงานโรแมนติกอื่น ๆ โลกศิลปะในผลงานของโกกอลนั้นแยกไปสองทาง: โลกจริง จริง โลก ในเวลากลางวัน และโลกแห่งจินตนาการอันเพ้อฝัน กลางคืน และความมืด ในขณะเดียวกัน จินตนาการของโกกอลก็เชื่อมโยงกับเทพนิยาย และความเชื่อมโยงนี้ใกล้กันมากจนเราสามารถพูดถึงตัวละครในตำนานของมันได้
การกระจายตัวของโลกในโกกอลเน้นไปที่ความจริงที่ว่าผู้คนและสิ่งมีชีวิตในตำนานอยู่ในพื้นที่เดียวกันและดำรงอยู่ในเวลาเดียวกัน โซโลคาเป็นแม่มดและเป็นผู้หญิงธรรมดา เธอสามารถบินด้วยไม้กวาด พบกับปีศาจ และเพื่อนร่วมหมู่บ้านจริงๆ ฮีโร่จาก "The Lost Letter" ออกเดินทางสู่นรก ซึ่งเขาตกอยู่ภายใต้ "การหลอกลวงของปีศาจ"
หมอผีใน "Terrible Revenge" มีหลายหน้า: เขาเป็นทั้งคอซแซคและเป็นพ่อของ Katerina และเป็นสิ่งมีชีวิตที่ต่อต้านผู้คนศัตรูผู้ทรยศ หมอผีมีความสามารถในการแสดงปาฏิหาริย์ต่าง ๆ แต่เขาไม่มีอำนาจต่อหน้าสัญลักษณ์คริสเตียน แท่นบูชา และพันธสัญญา ในการรับรู้ของ Danil Burulbash เขาคือกลุ่มต่อต้านพระเจ้าและแม้แต่ Katerina ลูกสาวของเขาเองก็มองว่าเขาเป็นผู้ละทิ้งความเชื่อ
ลวดลายปีศาจมีความสำคัญมากในโครงสร้างทางศิลปะของเรื่องราว "May Night, or the Drowned Woman", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "The Night Before Christmas" รูปภาพมีบทบาทสำคัญในที่นี่ แม่มด.
ในนิทานพื้นบ้านและตำนานมีทั้งแม่มดแก่และแม่มดสาว “Evenings...” ของโกกอลยังนำเสนอตัวละครประเภทต่างๆ อีกด้วย ซึ่งแพร่หลายในภาษาปีศาจวิทยาของยูเครน ใน "เมย์ไนท์" ภรรยาสาวของนายร้อย "หน้าแดงและขาว" กลายเป็นแม่เลี้ยงที่เคร่งครัดแม่มดผู้น่ากลัวที่สามารถกลายเป็นสิ่งมีชีวิตอื่นและทำสิ่งชั่วร้ายได้เธอขับไล่ผู้หญิงออกไปจากโลก ใน “The Missing Letter” แม่มดจะ “ถูกปลดออก ถูกป้ายสี เหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ที่งานแสดงสินค้า” ใน "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" แม่มด "ที่มีใบหน้าเหมือนแอปเปิ้ลอบ" เป็นแม่มดผู้น่ากลัวที่ปรากฏตัวในรูปของสุนัขสีดำจากนั้นก็เป็นแมวและผลัก Petrus Bezrodny ให้ก่ออาชญากรรม Solokha ของ Gogol ไม่ได้สร้างความประทับใจที่เลวร้ายนักอาจเป็นเพราะเธออาศัยอยู่ในสองโลก ในชีวิตประจำวันเธอเป็น "ผู้หญิงใจดี" ที่ "รู้วิธีเสน่ห์คอสแซคที่สงบเงียบที่สุดให้กับตัวเอง" ด้วยความสุภาพเรียบร้อยและเปี่ยมด้วยความรัก เธออยู่ในกลุ่มแม่มดโดยที่เธอชอบบินบนไม้กวาด เก็บดวงดาว และเป็นเมียน้อยของปีศาจ
นางเงือก- เทพีแห่งอ่างเก็บน้ำในตำนานสลาฟบรรยายโดยโกกอลในเรื่อง "The May Daughter" เรื่องราวของหญิงสาวตัวน้อย-Verenitsa" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">แถวที่กำลังจะขาดน้ำ พวกมันน่าสนใจอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม คำอธิบายอย่างกระตือรือร้นของ Gogol เกี่ยวกับนางเงือกจบลงด้วยผู้เขียน คำเตือน: “ วิ่งไปชายที่รับบัพติศมา! ปากของเธอ - น้ำแข็งเตียง - น้ำเย็น มันจะจั๊กจี้คุณแล้วลากคุณลงไปในแม่น้ำ” สิ่งที่ตรงกันข้ามกับนางเงือก - "เด็กที่ยังไม่ได้รับบัพติศมา" และ "ผู้รับบัพติศมา" เน้นย้ำถึงความเป็นปรปักษ์ของคนนอกรีต องค์ประกอบและแนวคิดของคริสเตียน
รูปภาพของอสูรวิทยายูเครนส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดก่อนคริสต์ศักราช ลวดลายของคริสเตียนและเพแกนเชื่อมโยงกันอย่างประณีตในโครงสร้างทางศิลปะของ "Evenings..."
นอกจากนี้เรายังเห็นการสังเคราะห์ลวดลายของศาสนานอกรีตและคริสเตียนในการพรรณนาถึงวันหยุด ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน “ค่ำคืนในวันก่อนวันอีวานคูปาลา” และ “คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดยเฉพาะอย่างยิ่งวลี "Ivana Kupala" ในชื่อเรื่องทำให้นึกถึงวันหยุดนอกรีต Kupala ซึ่งแพร่หลายในหมู่ชาวสลาฟ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในคืนวันที่ 6-7 กรกฎาคม ด้วยการแนะนำศาสนาคริสต์วันหยุดของ John of the Cross ก็ปรากฏขึ้นและในจิตสำนึกที่ได้รับความนิยมประเพณีก่อนคริสเตียนและคริสเตียนก็ถูกรวมเข้าด้วยกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเฉลิมฉลองของ Ivan Kupala
ผู้เขียน "Evenings..." แสดงให้เห็นถึงความสนใจในวิชาปีศาจวิทยาของชาวสลาฟมากขึ้น แต่ในทุกเรื่องราวที่มีวิญญาณชั่วร้าย - ศูนย์รวมแห่งความชั่วร้าย - ปรากฏว่าพ่ายแพ้และถูกลงโทษ -<…>การเอาชนะมารเป็นหนึ่งในธีมหลักของ “ยามเย็น...” เขาตั้งข้อสังเกต ในการต่อสู้กับมันเน้นความสำคัญของศาลเจ้าและสัญลักษณ์ของคริสเตียนโดยเฉพาะไม้กางเขนสัญลักษณ์ของไม้กางเขนคำอธิษฐานสปริงเกอร์และน้ำศักดิ์สิทธิ์ การกล่าวถึงพวกเขาในข้อความเรื่องราวของโกกอลใช้พื้นที่เพียงเล็กน้อยเมื่อมองแวบแรก แต่มีบทบาทสำคัญในแนวคิดของโลกของผู้เขียนซึ่งวัฒนธรรมคริสเตียนเป็นส่วนสำคัญ องค์ประกอบของคริสเตียนสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน "ความจริง" ที่บอกเล่าโดย Foma Grigorievich ซึ่งเป็นกลุ่มเพศของโบสถ์ Dikan ตัวอย่างเช่นเมื่อกล่าวถึงปู่ของเขาในเรื่อง "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" ผู้บรรยายก็ไม่ลืมที่จะเพิ่ม "อาณาจักรแห่งสวรรค์ให้เขา!" และเมื่อนึกถึงความชั่วร้ายและกลอุบายของเขา "ดังนั้น ว่าลูกสุนัขของเขาฝันถึงไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์” เราพบสำเนียงที่คล้ายกันใน “The Enchanted Place” ใน "ตอน" ทั้งหมดที่เล่าโดย Foma Grigorievich ความรอดเพียงอย่างเดียวจากวิญญาณชั่วร้ายคือสัญลักษณ์ของไม้กางเขน ใน "The Enchanted Place" คุณปู่จะวางไม้กางเขนหากเขาได้ยินเกี่ยวกับ "สถานที่ต้องสาป" ในที่นี้มารคือ “ศัตรูของพระเจ้าพระคริสต์ที่ไม่สามารถไว้วางใจได้...” แรงจูงใจในการขายวิญญาณให้กับปีศาจเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในเรื่อง "ยามเย็นในวันอีฟของอีวานคูปาลา" ในตอนจบที่มีการกล่าวถึงสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขนหลายครั้งว่าเป็นความรอดเดียวจากวิญญาณชั่วร้าย : “หลวงพ่ออาฟานะสีย์เดินไปรอบหมู่บ้านด้วยน้ำมนต์ และไล่ปีศาจด้วยสปริงเกอร์” ใน "The Lost Letter" - เรื่องราวเกี่ยวกับ "การที่แม่มดเล่นตลกกับปู่ผู้ล่วงลับของพวกเขา" - ฮีโร่จัดการเพื่อชนะและบันทึกจดหมายที่หายไปด้วยความจริงที่ว่าเขาเดาว่าจะข้ามไพ่ ธีมของการเอาชนะมารเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในเรื่อง “คืนก่อนวันคริสต์มาส” ที่นี่ตรงกันข้ามกับปีศาจกับ Vakula ซึ่งผู้เขียนเน้นย้ำถึงความศรัทธาซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "คนที่ยำเกรงพระเจ้า" "ผู้เคร่งครัดที่สุดในหมู่บ้าน" ซึ่งวาดภาพนักบุญโดยเฉพาะลุคผู้เผยแพร่ศาสนา ชัยชนะในงานศิลปะของเขาคือภาพวาดที่ "เขาวาดภาพนักบุญเปโตรในวันพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกจากนรก ปีศาจที่ตื่นตระหนกรีบวิ่งไปทุกทิศทุกทาง รอคอยความตายของเขา…” ตั้งแต่นั้นมา ตัวชั่วร้ายก็ออกตามล่าหาวาคูลาและต้องการแก้แค้นเขา อย่างไรก็ตาม เขาล้มเหลวในการซื้อวิญญาณของ Vakula แม้ว่าจะมีสัญญา (“ฉันจะให้เงินคุณมากเท่าที่คุณต้องการ”) สัญลักษณ์แห่งไม้กางเขนที่สร้างโดย Vakula ทำให้ปีศาจเชื่อฟังและช่างตีเหล็กเองก็มีไหวพริบมากกว่าปีศาจมาก
เรื่องราว “Terrible Vengeance” เป็นหนึ่งในเรื่องราวสำคัญในคอลเลคชันนี้ โดยสรุปแรงจูงใจของคริสเตียนที่สะท้อนอยู่ในนั้น มีบทบาทสำคัญในการพิพากษาอันชอบธรรมของพระเจ้าซึ่งทำซ้ำสองครั้ง: ประการแรกวิญญาณของ Katerina เตือนพ่อของเธอว่า "การพิพากษาครั้งสุดท้ายใกล้เข้ามาแล้ว" จากนั้นในเรื่องราวเกี่ยวกับคอสแซคสองคนคือปีเตอร์และอีวานซึ่งก็คือ เล่าโดยผู้เล่นบันดูระตาบอด ในตำนานที่แทรกสลับซึ่งสรุปเรื่องราวนี้ เบื้องหน้าคือแนวคิดของการทรยศ ซึ่งย้อนกลับไปถึงต้นแบบในพระคัมภีร์ ท้ายที่สุดแล้ว เปโตรก็ทรยศต่อน้องชายของเขาเหมือนกับยูดาส ภาพของดินแดนต่างประเทศซึ่งแทบจะไม่ได้ระบุไว้ในตอนต้นของเรื่องมีความเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของหมอผี พลังอันน่าอัศจรรย์ของไอคอนช่วยเปิดเผยรูปลักษณ์ที่แท้จริงของนักเวทย์มนตร์ ภายใต้อิทธิพลของรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์และการอธิษฐาน แขกที่ไร้ความปรานีก็ “ปรากฏตัว” แรงจูงใจในการขายวิญญาณให้กับมารในเรื่องนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของหมอผีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรพบุรุษของเขาด้วย "ปู่ที่ไม่สะอาด" ที่ "พร้อมที่จะขายตัวเองให้กับซาตานเพื่อเงินด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา" หมอผี - "น้องชายของปีศาจ" เช่นเดียวกับวิญญาณชั่วร้ายล่อลวงวิญญาณของ Katerina ขอให้ออกจากห้องขังที่ Danilo Burulbash คุมขังเขาไว้ และเพื่อที่จะชนะเธอให้อยู่เคียงข้างเขาเขาเริ่มพูดถึงอัครสาวกเปาโลซึ่งเป็นคนบาป แต่กลับใจและกลายเป็นนักบุญ:“ ฉันจะกลับใจ: ฉันจะไปที่ถ้ำ, ใส่เสื้อผมแข็งไว้ ร่างกายของฉัน ฉันจะอธิษฐานต่อพระเจ้าทั้งกลางวันและกลางคืน” แรงจูงใจของความศักดิ์สิทธิ์ในตอนนี้ตรงกันข้ามกับคำสาบานเท็จของหมอผี หมอผีผู้มีความสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้มากมาย ไม่สามารถทะลุกำแพงที่พระสคีมาศักดิ์สิทธิ์สร้างขึ้นได้
ความสำคัญของลวดลายแบบคริสเตียนในคอลเลกชันแรกของโกกอลไม่สามารถมองข้ามได้ โลกทัศน์ของคริสเตียนเป็นส่วนสำคัญของคุณลักษณะของผู้แต่งและวีรบุรุษของเขา โลกแห่งกลางคืนที่ไม่จริงซึ่งอาศัยอยู่โดยปีศาจแม่มดนางเงือกและตัวละครอื่น ๆ ในตำนานสลาฟโบราณได้รับการประเมินจากมุมมองของอุดมการณ์คริสเตียนและตัวละครหลักของมัน - ปีศาจ - ถูกเยาะเย้ยและพ่ายแพ้ ลวดลายและสัญลักษณ์ของชาวคริสต์และนอกรีตใน "ยามเย็น..." ของโกกอลมีความแตกต่างกันอย่างมาก และในขณะเดียวกันก็นำเสนอในการสังเคราะห์ว่าเป็นเสาที่ตรงกันข้ามซึ่งแสดงถึงลักษณะของโลกทัศน์ของผู้คน

ปี 2552 เป็นปีที่ประเทศวรรณกรรมทั้งประเทศจะเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

งานนี้จัดทำขึ้นเพื่อช่วยเหลือนักเรียนเป็นหลักและเป็นการวิเคราะห์งานวรรณกรรมที่เปิดเผยแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้แสดงให้เห็นได้จากการคัดเลือกผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

งานนี้อุทิศให้กับผลงานของ N.V. Gogol - "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka", "จมูก", "ภาพบุคคล" เพื่อให้เข้าใจวิธีการนำเสนอข้อความของ Gogol ซึ่งมีบทบาทหลักด้วยโครงเรื่องและรูปภาพที่ยอดเยี่ยม จำเป็นต้องวิเคราะห์โครงสร้างของงาน

การเลือกตำราจะขึ้นอยู่กับหลักการ “หลักสูตรของโรงเรียน +” กล่าวคือ มีการเพิ่มตำราจำนวนเล็กน้อยที่จำเป็นสำหรับการพัฒนามนุษยธรรมทั่วไปในหลักสูตรของโรงเรียน

งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือของ Yu. V. Mann "Gogol's Poetics"

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อทำความเข้าใจ เห็นความซับซ้อนและความเก่งกาจของนักเขียน เพื่อระบุและวิเคราะห์คุณลักษณะของบทกวีและรูปแบบต่างๆ ของความมหัศจรรย์ในผลงานของเขา

นอกเหนือจากสื่อที่อุทิศให้กับงานของ Gogol แล้ว งานนี้ยังประกอบด้วยอภิธานศัพท์วรรณกรรมประเภทหนึ่ง: เพื่อความสะดวกของนักเรียน มีการเน้นคำศัพท์และแนวคิดหลักสำหรับงานแต่ละชิ้น

เราหวังว่างานของเราจะช่วยให้นักเรียนได้สำรวจผลงานจากมุมมองของโลกทัศน์อันน่าอัศจรรย์

นวนิยายในวรรณคดีเป็นการพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ การนำเสนอภาพที่สมมติขึ้นซึ่งไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง ความรู้สึกที่ศิลปินเห็นเป็นการละเมิดรูปแบบทางธรรมชาติอย่างชัดเจน ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ และกฎแห่งธรรมชาติ

คำว่าแฟนตาซีมาจากคำว่า "แฟนตาซี" (ในตำนานเทพเจ้ากรีก Phantasus เป็นเทพผู้ทำให้เกิดภาพลวงตา มีภาพที่ชัดเจน เป็นน้องชายของเทพเจ้าแห่งความฝัน Morpheus)

ผลงานทั้งหมดของ N.V. Gogol ซึ่งมีแฟนตาซีปรากฏไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแบ่งออกเป็นสองประเภท การแบ่งส่วนขึ้นอยู่กับเวลาของงาน - ปัจจุบันหรืออดีต

ในงานเกี่ยวกับ "อดีต" (ห้าเรื่องจาก "ตอนเย็น" - "จดหมายที่หายไป", "ตอนเย็นในวันอีฟของอีวานคูปาลา", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "การแก้แค้นอันเลวร้าย", "สถานที่ที่น่าหลงใหล" เช่นกัน เป็น “Viy”) มีแฟนตาซีมีลักษณะทั่วไป

อำนาจที่สูงกว่าขัดขวางแผนการอย่างเปิดเผย ในทุกกรณี ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่แสดงถึงหลักการชั่วร้ายที่ไม่จริง: ปีศาจหรือผู้คนที่เข้าร่วมสมรู้ร่วมคิดทางอาญากับเขา เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ได้รับการรายงานโดยผู้เขียนผู้บรรยายหรือโดยตัวละครที่ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย (แต่บางครั้งก็อาศัยตำนานหรือคำให้การของบรรพบุรุษ - "พยาน": ปู่ "ป้าของปู่ของฉัน")

ข้อความทั้งหมดนี้ไม่มีเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าอัศจรรย์ ไม่จำเป็น เนื่องจากการกระทำเป็นเนื้อเดียวกันทั้งในเวลาที่ถูกกักขัง (อดีต) และสัมพันธ์กับจินตนาการ (ไม่ได้รวบรวมในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง แต่กระจายไปทั่วงาน)

การพัฒนานิยายของโกกอลนั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนได้ผลักดันผู้ถือนิยายไปสู่อดีตโดยทิ้งอิทธิพลของเขาไว้เป็น "ร่องรอย" ในยุคปัจจุบัน

นิยายของโกกอลประกอบด้วย:

1. Alogism ในคำพูดของผู้บรรยาย (“ ภาพเหมือน” -“ ก่อนอื่นเขาทำตาให้เสร็จ”“ ราวกับว่ามือของศิลปินถูกขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกที่ไม่สะอาด”“ คุณแค่ตีเขาไม่ใช่ที่คิ้ว แต่เข้าตา ดวงตามี ไม่เคยมองชีวิตเหมือนที่พวกเขากำลังมองคุณอยู่” ฯลฯ )

2. แปลกและแปลกประหลาดในแง่ของสิ่งที่ปรากฎ การแทรกแซงของสัตว์แปลก ๆ ในการกระทำทำให้วัตถุมีชีวิต (“ จมูก” - จมูกเป็นตัวละครที่มีชีวิต, “ ภาพเหมือน” -“ ใบหน้าที่บิดเบี้ยวอย่างหงุดหงิดของใครบางคนกำลังมองมาที่เขาโดยเอนตัวออกมาจากด้านหลังผืนผ้าใบ ดวงตาที่น่ากลัวสองดวงจ้องมาที่เขาโดยตรงราวกับเตรียมที่จะกลืนกินเขา เขียน ที่ริมฝีปากมีคำสั่งขู่ให้เงียบไว้")

3. ชื่อและนามสกุลของตัวละครที่ผิดปกติ (Solokha, Khoma Brut ฯลฯ ; "Portrait" - ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก - Chertkov ในฉบับต่อ ๆ ไป - Chatrkov)

ก่อนอื่นให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าในเรื่องแนวคิดเช่น "เส้น" และ "เส้นขอบ" ปรากฏค่อนข้างบ่อย ความหมายของชื่อ Chertkov ไม่เพียงแต่รวมถึงการเชื่อมโยงกับผู้ถือพลังที่ไม่จริง (ไม่มีอยู่ในความเป็นจริง) กับปีศาจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั้งในแง่ศิลปะ (จังหวะ, จังหวะ) และในความหมายที่กว้างขึ้น (ชายแดน, ขีดจำกัด)

นี่อาจเป็นขอบเขตของอายุ แยกความเยาว์วัยและวุฒิภาวะออกจากความเหี่ยวแห้งและความชรา แยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะออกจากแรงงานกล

ภายใต้ชื่อของ Chartkov การโกหกการทำให้เป็นอุดมคติการปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมและความตั้งใจของลูกค้าที่ร่ำรวยและมีเกียรติของเขา ทำงานโดยไม่มีความเข้าใจภายในและความคิดสร้างสรรค์โดยไม่มีอุดมคติ มีฮีโร่ที่ยกย่องตนเองซึ่งทำลายความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขาและในขณะเดียวกันก็พรสวรรค์ของเขา

4. การเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจและการทำหน้าบูดบึ้งของตัวละคร

ในทางปีศาจวิทยาพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจมักเกิดจากพลังเหนือธรรมชาติ

เรื่อง "The Nose" เป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในการพัฒนานิยายของโกกอล สื่อแห่งจินตนาการได้ถูกลบออกไปแล้ว แต่ความมหัศจรรย์ยังคงอยู่ ความลึกลับโรแมนติกถูกล้อเลียน แต่ความลึกลับยังคงอยู่

ใน "The Nose" หน้าที่ของ "รูปแบบของข่าวลือ" เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนิยายที่ถูกปิดบังอีกต่อไป โดยทำหน้าที่ตัดกับพื้นหลังของเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่นำเสนอว่าเชื่อถือได้

ใน "ภาพเหมือน" เช่นเดียวกับใน "Sorochinskaya Fair" และ "May Night" ความอัศจรรย์ถูกนำเสนอในลักษณะที่พลังเหนือธรรมชาติในหน้ากาก "ที่จับต้องได้" (แม่มด ปีศาจ ฯลฯ) ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง "เมื่อวานนี้ ." วางแผน.

ในแผนเวลาของวันนี้ มีเพียงภาพสะท้อนอันน่าอัศจรรย์หรือสิ่งตกค้างอันน่าอัศจรรย์บางส่วนเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ - ผลลัพธ์ที่จับต้องได้ของเหตุการณ์แปลก ๆ ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง:“ เขาเห็นว่าภาพอันน่าอัศจรรย์ของ Petromichali ผู้ล่วงลับเข้าไปในกรอบรูปบุคคลได้อย่างไร”

มีเพียงภาพบุคคลนี้เท่านั้นที่เข้าสู่ความเป็นจริง และภาพอันน่าอัศจรรย์ที่เป็นตัวเป็นตนก็จะถูกกำจัดออกไป เหตุการณ์แปลกๆ ทั้งหมดถูกรายงานด้วยน้ำเสียงของความไม่แน่นอนบางประการ หลังจากที่ภาพปรากฏในห้องของเขา Chertkov เริ่มมั่นใจกับตัวเองว่าเจ้าของส่งภาพนั้นมาซึ่งพบที่อยู่ของเขา แต่ในทางกลับกันเวอร์ชันนี้ก็ถูกทำลายโดยคำพูดของผู้บรรยาย:“ ในระยะสั้นเขาเริ่มให้ คำอธิบายแบบเรียบๆ ทั้งหมดที่เราใช้เมื่อเราต้องการ เพื่อให้สิ่งที่เกิดขึ้นเป็นไปตามที่เราคิดอย่างแน่นอน” (แต่มันไม่เกิดขึ้น “ทาง” ที่ Chertkov คิดว่าไม่มีการรายงานอย่างแน่นอน)

นิมิตของ Chartkov เกี่ยวกับชายชราผู้วิเศษนั้นมอบให้ในรูปแบบของครึ่งหลับครึ่งตื่น:“ เขาหลับไป แต่เข้าสู่ภาวะกึ่งลืมเลือนบางอย่างในสภาวะอันเจ็บปวดนั้นเมื่อเราเห็นความฝันที่ใกล้เข้ามาด้วยตาข้างเดียว ความฝัน และอีกอย่างหนึ่งเราเห็นวัตถุรอบๆ ในกลุ่มเมฆคลุมเครือ” ดูเหมือนว่าในที่สุดความจริงที่ว่านี่คือความฝันก็ได้รับการยืนยันด้วยวลี: "Chartkov เชื่อมั่นว่าจินตนาการของเขานำเสนอเขาในความฝันด้วยการสร้างความคิดขุ่นเคืองของเขาเอง"

แต่ที่นี่มีการเปิดเผย "เศษ" ของความฝันที่จับต้องได้ - เงิน (เช่นใน "เมย์ไนท์" - จดหมายของผู้หญิง) ซึ่งในทางกลับกันได้รับแรงจูงใจในชีวิตจริง (ใน "กรอบมีกล่องที่ปกคลุมไปด้วย กระดานบาง”)

นอกเหนือจากความฝันแล้ว รูปแบบของนิยายที่ถูกปิดบัง (โดยปริยาย) เช่น ความบังเอิญและเอฟเฟกต์สะกดจิตของตัวละครตัวหนึ่ง (ในที่นี้คือภาพเหมือน) ที่มีต่ออีกตัวละครหนึ่งก็ถูกนำมาใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวในการเล่าเรื่อง

พร้อมกับการแนะนำนิยายที่ถูกปิดบังศิลปินก็ปรากฏตัวขึ้นตามแผนจิตวิทยาที่แท้จริงของ Chertkov ความเหนื่อยล้า ความต้องการ ความโน้มเอียงที่ไม่ดี และความกระหายที่จะประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ความคล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นระหว่างแนวคิดที่ยอดเยี่ยมและแนวคิดทางจิตวิทยาที่แท้จริง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถตีความได้ว่าเป็นอิทธิพลร้ายแรงของภาพเหมือนที่มีต่อศิลปิน และการยอมจำนนส่วนตัวของเขาในการบังคับให้ศัตรูกับงานศิลปะ

ใน "ภาพบุคคล" มีการใช้ฉายา "นรก" หลายครั้งกับการกระทำและแผนของ Chertkov: "ความตั้งใจที่ชั่วร้ายที่สุดที่บุคคลเคยเก็บไว้ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในจิตวิญญาณของเขา"; “ ความคิดที่ชั่วร้ายแวบขึ้นมาในหัวของศิลปิน” ในที่นี้ฉายานี้มีความสัมพันธ์กับ Petromichali ซึ่งเป็นภาพที่เป็นตัวเป็นตนของพลังชั่วร้ายที่ไม่จริง (“ เหยื่อของวิญญาณที่ชั่วร้ายนี้จะนับไม่ถ้วน” มีการกล่าวถึงในส่วนที่สอง)

ดังนั้นในการค้นหาของเขาในสาขาแฟนตาซี N.V. Gogol ได้พัฒนาหลักการที่อธิบายไว้ของการขนานกันระหว่างสิ่งมหัศจรรย์และของจริง ความสำคัญของโกกอลคือเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้าน และนิยายการ์ตูน

เราเห็นว่าผู้เขียนแนะนำควบคู่ไปกับการแสดงการ์ตูน "น่ากลัว" ของ "ปีศาจ" นำเทรนด์ศิลปะทั่วยุโรปมาใช้และปีศาจจาก "คืนก่อนวันคริสต์มาส" เป่านิ้วที่ถูกไฟไหม้ลากตามโซโลคาและ ประสบปัญหาอยู่ตลอดเวลา

ใน "ภาพเหมือน" จิตรกรทางศาสนากล่าวว่า: "ฉันอยากจะให้กำเนิดกลุ่มต่อต้านพระเจ้ามานานแล้ว แต่เขาทำไม่ได้เพราะเขาต้องเกิดมาเหนือธรรมชาติ และในโลกของเราทุกสิ่งได้รับการจัดเตรียมโดยผู้ทรงอำนาจในลักษณะที่ทุกสิ่งเกิดขึ้นตามลำดับธรรมชาติ

แต่แผ่นดินของเราเป็นผงคลีก่อนผู้สร้าง ตามกฎหมายของเขา มันจะต้องถูกทำลาย และทุกๆ วันกฎแห่งธรรมชาติจะอ่อนแอลง และดังนั้นขอบเขตที่ขัดขวางสิ่งเหนือธรรมชาติจะกลายเป็นอาชญากรรมมากขึ้น”

ความประทับใจในภาพวาดของ Chertkov สอดคล้องกับคำพูดของจิตรกรทางศาสนาเกี่ยวกับการคลายกฎหมายโลกอย่างสมบูรณ์ "นี่คืออะไร"? - เขาคิดกับตัวเอง - “ศิลปะหรือสิ่งเหนือธรรมชาติ เวทมนตร์แบบไหนที่มองข้ามกฎธรรมชาติ?”

แนวคิดของพระเจ้าในโกกอลเป็นไปตามธรรมชาติ เป็นโลกที่พัฒนาตามธรรมชาติ

ในทางตรงกันข้าม ปีศาจเป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ โลกกำลังหลุดพ้นจากวิถีของมัน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์มองเห็นอย่างชัดเจนถึงปีศาจว่าไม่ใช่ความชั่วร้ายโดยทั่วไป แต่เป็นเชิง alogism ว่าเป็น "ความผิดปกติของธรรมชาติ"

บทบาทของเรื่องราวเบื้องหลังอันน่าอัศจรรย์นั้นแสดงโดยเรื่องราวของลูกชายของศิลปิน

เหตุการณ์อัศจรรย์บางเหตุการณ์ถูกนำเสนอในรูปแบบของข่าวลือ แต่บางเหตุการณ์ก็ถูกปกคลุมไปด้วยวิปัสสนาของผู้บรรยายที่รายงานเหตุการณ์อัศจรรย์ราวกับว่ามันเกิดขึ้นจริง

สิ่งอัศจรรย์และของจริงมักจะเชื่อมโยงถึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ เพราะมันไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนาถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นและทำให้เห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของมนุษย์อีกด้วย

เรื่องราวมหัศจรรย์ของโกกอล "จมูก" ก่อนอื่นเราทราบว่าสิ่งมหัศจรรย์ไม่ควรและไม่สามารถให้ภาพลวงตาได้ที่นี่ เราจะจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งพันตรีโควาเลฟเพียงไม่กี่นาทีซึ่งมีจมูกเรียบสนิท อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่หากคิดว่าสิ่งอัศจรรย์ถูกนำมาใช้ในความหมายของการเปรียบเทียบหรือการพาดพิงถึงในนิทานหรือจุลสารสมัยใหม่บางฉบับในการ์ตูนล้อเลียน ที่นี่ไม่ทำหน้าที่สั่งสอนหรือบอกเลิก และเป้าหมายของผู้เขียนเป็นเพียงศิลปะเท่านั้น ดังที่เราจะได้เห็นในการวิเคราะห์เพิ่มเติม

น้ำเสียงและลักษณะทั่วไปของความอัศจรรย์ในเรื่อง “The Nose” นั้นเป็นการ์ตูน รายละเอียดที่ยอดเยี่ยมควรช่วยเสริมความตลก

มีความคิดเห็นที่แพร่หลายมากว่า "The Nose" เป็นเรื่องตลก เป็นเกมประเภทหนึ่งที่จินตนาการของผู้เขียนและความเฉลียวฉลาดของผู้เขียน มันไม่ถูกต้องเพราะในเรื่องนี้เราสามารถมองเห็นเป้าหมายทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมากได้ นั่นคือการทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความหยาบคายที่อยู่รอบตัวพวกเขา

“กวีทุกคนไม่มากก็น้อยเป็นครูและนักเทศน์ หากนักเขียนไม่สนใจและไม่ต้องการให้ผู้คนรู้สึกอย่างที่เขารู้สึก ต้องการอย่างที่เขาทำ และมองเห็นความดีและความชั่วในที่ที่เขาอยู่ เขาไม่ใช่กวี แม้ว่าเขาจะเป็นกวีก็ตาม นักเขียนที่มีทักษะมาก "(Innokenty Annensky "ในรูปแบบของความมหัศจรรย์ใน Gogol")

ดังนั้นความคิดของกวีและภาพบทกวีของเขาจึงแยกไม่ออกจากความรู้สึกความปรารถนาและอุดมคติของเขา โกกอลเมื่อวาดพันตรีโควาเลฟไม่สามารถปฏิบัติต่อฮีโร่ของเขาเหมือนแมลงเต่าทองที่นักกีฏวิทยาจะอธิบายหรือวาด: ดูมันศึกษามันจำแนกมัน เขาแสดงทัศนคติต่อความหยาบคายบนใบหน้าของเขาซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่รู้จักกันดีที่ทุกคนต้องคำนึงถึง

ความหยาบคายคือความใจแคบ ความหยาบคายมีความคิดเดียวเกี่ยวกับตัวเองเพราะมันโง่และแคบและไม่เห็นหรือเข้าใจอะไรเลยนอกจากตัวมันเอง ความหยาบคายคือเห็นแก่ตัวและเห็นแก่ตัวในทุกรูปแบบ เธอมีความเย่อหยิ่ง และคลั่งไคล้ (ความเย่อหยิ่ง) และความเย่อหยิ่ง แต่ไม่มีความหยิ่งยโส ไม่มีความกล้าหาญ และไม่มีอะไรสูงส่งเลย

ความหยาบคายไม่มีความเมตตา ไม่มีแรงบันดาลใจในอุดมคติ ไม่มีศิลปะ ไม่มีพระเจ้า ความหยาบคายนั้นไม่มีรูป ไม่มีสี เข้าใจยาก นี่คือตะกอนโคลนของชีวิตในทุกสภาพแวดล้อมในเกือบทุกคน กวีรู้สึกถึงภาระอันเลวร้ายของความหยาบคายที่สิ้นหวังทั้งในสภาพแวดล้อมและในตัวเขาเอง

“สิ่งมหัศจรรย์ก็คือหยดสวรรค์ที่สร้างสีให้กับเซลล์ของเนื้อเยื่ออินทรีย์ภายใต้กล้องจุลทรรศน์ ต้องขอบคุณตำแหน่งที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ เราจึงมองเห็นและเข้าใจได้ดีขึ้นว่าเขาเป็นคนแบบไหน” (Innokenty Annensky“ ในรูปแบบของความมหัศจรรย์ในโกกอล”)

Kovalev ไม่ใช่คนชั่วหรือคนดี - ความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่ตัวเขาเอง บุคคลนี้ไม่มีนัยสำคัญมากและเขาจึงพยายามทุกวิถีทางที่จะขยายและตกแต่งเธอ “ ถามสิที่รักพันตรีโควาเลฟ” "เมเจอร์" ฟังดูไพเราะกว่า "ผู้ประเมินวิทยาลัย" เขาไม่มีคำสั่ง แต่เขาซื้อริบบิ้นคำสั่ง หากเป็นไปได้เขากล่าวถึงความสำเร็จทางโลกและความใกล้ชิดกับครอบครัวของเจ้าหน้าที่และสมาชิกสภาพลเรือน เขายุ่งมากกับรูปร่างหน้าตาของเขา - "ความสนใจ" ทั้งหมดของเขาวนเวียนอยู่กับหมวกทรงผมและแก้มที่โกนเรียบ เขายังภูมิใจกับตำแหน่งของเขาเป็นพิเศษ

ทีนี้ลองจินตนาการว่าพันตรีโควาเลฟคงเสียโฉมเพราะไข้ทรพิษ จมูกของเขาคงจะหักด้วยบัวชิ้นหนึ่งในขณะที่เขาดูภาพผ่านกระจกเงา หรือในช่วงเวลาอื่นของการดำรงอยู่อย่างเกียจคร้านของเขา จะไม่มีใครหัวเราะเหรอ? และถ้าไม่มีเสียงหัวเราะจะมีทัศนคติต่อคำหยาบคายในเรื่องอย่างไร หรือจินตนาการว่าจมูกของผู้พันโควาเลฟจะหายไปอย่างไร้ร่องรอยจนไม่กลับมาที่เดิมแต่จะเดินทางต่อไปในรัสเซียโดยสวมรอยเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ ชีวิตของพันตรีโควาเลฟคงจะพังพินาศ เขาจะกลายเป็นทั้งไม่มีความสุขและไร้ประโยชน์ เป็นคนที่เป็นอันตราย เขาจะต้องขมขื่น เขาจะทุบตีคนรับใช้ของเขา เขาคงจะจับผิดทุกคน และบางทีเขาอาจจะเริ่มด้วยซ้ำ โกหกและนินทา หรือจินตนาการว่าโกกอลจะพรรณนาถึงพันตรีโควาเลฟที่กลับเนื้อกลับตัวเมื่อจมูกของเขากลับมาหาเขา - การโกหกจะถูกเพิ่มเข้าไปในความอัศจรรย์ และที่นี่ความอัศจรรย์เพียงทำให้การสำแดงของความเป็นจริงทวีความรุนแรงมากขึ้นเติมสีสันให้กับความหยาบคายและเพิ่มความตลกขบขัน

รายละเอียดของผู้แอบอ้างจมูกซึ่งสวมรอยเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับผู้ประเมินวิทยาลัยคอเคเซียนตำแหน่งสมาชิกสภาพลเรือนนั้นสูงผิดปกติน่าอิจฉาและน่ารังเกียจในความไม่สามารถบรรลุได้และทันใดนั้นอันดับนี้ก็ตกเป็นของพันตรีโควาเลฟและไม่ใช่ของพันตรีเองซึ่งเป็นเจ้าของจมูกโดยชอบธรรม

ที่นี่ในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์มีการแสดงปรากฏการณ์ที่อยู่ใกล้เรามากและเป็นสิ่งที่ธรรมดาที่สุด ชาวกรีกทำให้เขาเป็นเทพธิดา - ข่าวลือลูกสาวของซุสและเราเรียกเขาว่าซุบซิบ

การนินทาเป็นการโกหกแบบย่อ ทุกคนบวกและเพิ่มเล็กน้อย และการโกหกก็เติบโตขึ้นเหมือนก้อนหิมะซึ่งบางครั้งก็ขู่ว่าจะกลายเป็นหิมะตก ในการนินทามักไม่มีใครมีความผิดเป็นรายบุคคล แต่สภาพแวดล้อมมักจะตำหนิ: ดีกว่าพันตรี Kovalev และร้อยโท Pirogov การนินทาแสดงให้เห็นว่าความใจแคบ ความคิดที่ว่างเปล่า และความหยาบคายได้สะสมในสภาพแวดล้อมที่กำหนด การนินทาเป็นรากฐานที่แท้จริงของความอัศจรรย์

โดยทั่วไปแล้ว พลังแห่งความอัศจรรย์ในเรื่อง “The Nose” มีพื้นฐานมาจากความจริงทางศิลปะ การผสมผสานอย่างสง่างามกับความเป็นจริงจนกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใส

ในตอนท้ายของการวิเคราะห์ เราสามารถกำหนดรูปแบบของความอัศจรรย์ใน “The Nose” ได้เหมือนทุกวัน

และจากด้านนี้ โกกอลไม่สามารถเลือกวิธีการแสดงออกที่ดีกว่าและสดใสกว่าความอัศจรรย์ได้

เราจะถือว่า “วิยะ” เป็นตัวแทนของความมหัศจรรย์อีกรูปแบบหนึ่งจากโกกอล แรงจูงใจทางจิตวิทยาหลักของเรื่องนี้คือความกลัว ความกลัวมี 2 รูปแบบ คือ กลัวผู้แข็งแกร่ง และกลัวสิ่งลึกลับ - ความกลัวลึกลับ นี่คือภาพความกลัวอันลึกลับ เป้าหมายของผู้เขียนดังที่เขากล่าวไว้ในบันทึกคือการบอกเล่าตำนานที่ได้ยินเกี่ยวกับวิยะให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตำนานนี้ถ่ายทอดอย่างเรียบง่าย แต่ถ้าคุณวิเคราะห์เรื่องราวที่เป็นธรรมชาติและพัฒนาขึ้นอย่างอิสระนี้ คุณจะเห็นการทำงานทางจิตที่ซับซ้อน และเห็นว่ามันห่างไกลจากประเพณีมากเพียงใด การสร้างสรรค์บทกวีก็เหมือนกับดอกไม้: รูปลักษณ์ที่เรียบง่าย แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันซับซ้อนกว่าหัวรถจักรหรือโครโนมิเตอร์ใดๆ อย่างไม่มีสิ้นสุด

ก่อนอื่นเลย กวีต้องทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความกลัวลึกลับที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางจิตของตำนาน ปรากฏการณ์แห่งความตายและความคิดเรื่องชีวิตเหนือหลุมศพมักถูกแต่งแต้มด้วยจินตนาการเป็นพิเศษ ความคิดและจินตนาการของคนหลายพันรุ่นมุ่งความสนใจไปที่คำถามนิรันดร์เกี่ยวกับชีวิตและความตายอย่างตั้งใจและสิ้นหวัง และงานที่ตั้งใจและสิ้นหวังนี้ทิ้งความรู้สึกอันทรงพลังไว้ในจิตวิญญาณมนุษย์ - ความกลัวความตายและความตาย ความรู้สึกนี้ แม้จะคงแก่นแท้ของความรู้สึกไว้เหมือนเดิม แต่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบและการจัดกลุ่มความคิดที่เกี่ยวข้องกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เราจะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับภูมิภาคที่หากไม่ใช่ภูมิภาคที่สร้างตำนาน (รากของมันมักจะหยั่งลึกเกินไป) อย่างน้อยก็สนับสนุนและป้อนอาหารให้กับมัน โกกอลชี้ในตอนท้ายของเรื่องไปยังซากปรักหักพัง ซึ่งเป็นความทรงจำเกี่ยวกับการตายของโคมา บรูต อาจเป็นไปได้ว่าซากปรักหักพังที่เน่าเปื่อยและลึกลับเหล่านี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยป่าไม้และวัชพืชอาจเป็นแรงผลักดันที่กระตุ้นให้เกิดจินตนาการในการสร้างตำนานเกี่ยวกับวิยะในรูปแบบนี้

ส่วนแรกของเรื่องดูเหมือนจะประกอบขึ้นเป็นตอนภายในเรื่อง แต่นี่เป็นเพียงสิ่งที่เห็นได้ชัดเท่านั้น จริงๆ แล้ว มันเป็นส่วนที่เป็นธรรมชาติของเรื่องราว

ที่นี่เรานำเสนอสภาพแวดล้อมที่ประเพณีได้รับการสนับสนุนและเจริญรุ่งเรือง

สภาพแวดล้อมนี้คือเบอร์ซา Bursa เป็นสถานะประเภทหนึ่งในรูปปั้น * คอสแซคบนม้านั่งของโรงเรียนหิวครึ่งหนึ่งอยู่เสมอมีร่างกายที่แข็งแกร่งมีความกล้าหาญที่ทำด้วยไม้เรียวไม่แยแสกับทุกสิ่งอย่างมากยกเว้นความแข็งแกร่งและความสุขทางกายภาพ: วิทยาศาสตร์เชิงวิชาการเข้าใจยากบางครั้งอยู่ในรูปแบบของ อวัยวะบางส่วนที่ทนไม่ได้ของการดำรงอยู่ จากนั้นเคลื่อนย้ายเข้าสู่โลกเลื่อนลอยและลึกลับ

ในทางกลับกัน นักเรียนมีความใกล้ชิดกับผู้คน จิตใจของเขามักจะอยู่ภายใต้เปลือกแห่งการเรียนรู้ เต็มไปด้วยความคิดที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับธรรมชาติและความเชื่อโชคลาง การเดินเล่นในวันหยุดสุดโรแมนติกยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับธรรมชาติกับคนทั่วไปและตำนาน

Khoma Brut เชื่อเรื่องปีศาจ แต่เขายังคงเป็นนักวิทยาศาสตร์

พระภิกษุผู้เคยเห็นแม่มดและวิญญาณโสโครกมาตลอดชีวิตได้สอนคาถาแก่เขา จินตนาการของเขาได้รับการหล่อเลี้ยงภายใต้อิทธิพลของภาพต่างๆ ของการทรมานที่ชั่วร้าย การล่อลวงที่ชั่วร้าย การมองเห็นอันเจ็บปวดของนักพรตและนักพรต ในสภาพแวดล้อมของตำนานในตำนานที่ไร้เดียงสาในหมู่ผู้คนเขาซึ่งเป็นคนที่ชอบอ่านหนังสือแนะนำองค์ประกอบที่เป็นหนังสือ - ตำนานที่เป็นลายลักษณ์อักษร

ที่นี่เราเห็นการรวมตัวกันของปฏิสัมพันธ์ในยุคดึกดำบรรพ์ระหว่างการรู้หนังสือและธรรมชาติ ซึ่งสร้างโลกที่หลากหลายของวรรณกรรมพื้นบ้านของเรา

โคมาบรูตเป็นคนแบบไหน? โกกอลชอบวาดภาพคนธรรมดาสามัญเหมือนนักปรัชญาคนนี้

โขมา บรูต เป็นคนเข้มแข็ง เฉยเมย ไร้กังวล ชอบกินหนัก ดื่มอย่างร่าเริงและมีอัธยาศัยดี เขาเป็นคนตรงไปตรงมา: เคล็ดลับของเขาเช่นเมื่อเขาต้องการลาออกจากธุรกิจหรือหนีออกไปนั้นค่อนข้างไร้เดียงสา เขาโกหกโดยไม่ได้พยายามเลย เขาไม่มีความกว้างขวางในตัวเขาเช่นกัน - เขาขี้เกียจเกินไปแม้กระทั่งเรื่องนั้น N.V. Gogol ด้วยทักษะที่หายากทำให้ชายผู้ไม่แยแสคนนี้เป็นศูนย์กลางของความกลัวของเขา: ต้องใช้ความน่ากลัวมากมายสำหรับพวกเขาที่จะกำจัด Khoma Brut และกวีก็สามารถเปิดเผยห่วงโซ่ปีศาจอันเลวร้ายทั้งหมดต่อหน้าฮีโร่ของเขา

* รัฐภายในรัฐ (ละติน)

ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ N.V. Gogol แสดงออกด้วยความค่อยเป็นค่อยไปซึ่งความลึกลับถูกถ่ายทอดให้เราทราบในเรื่องนี้: มันเริ่มต้นด้วยการขี่แม่มดกึ่งการ์ตูนและด้วยการพัฒนาที่เหมาะสมก็มาถึงข้อไขเค้าความเรื่องที่น่ากลัว - การตายของผู้แข็งแกร่ง ผู้ชายจากความกลัว ผู้เขียนทำให้เรามีประสบการณ์ทีละขั้นตอนกับ Khoma ทุกขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกนี้ ในเวลาเดียวกัน N.V. Gogol มีสองเส้นทางให้เลือก: เขาสามารถวิเคราะห์ได้ - พูดคุยเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่หรือสังเคราะห์ - พูดคุยด้วยรูปภาพ เขาเลือกเส้นทางที่สอง: เขาคัดค้านสภาพจิตใจของฮีโร่ของเขาและทิ้งงานวิเคราะห์ไว้ให้ผู้อ่าน

จากที่นี่ การผสมผสานที่จำเป็นของความอัศจรรย์เข้ากับความเป็นจริงได้มาถึงแล้ว

เริ่มตั้งแต่ช่วงเวลาที่นายร้อยส่งไปยังเคียฟเพื่อ Khoma แม้แต่ฉากการ์ตูน (เช่นบนเก้าอี้นวม) ก็เศร้าแล้วก็มีฉากที่มีนายร้อยผู้ดื้อรั้นคำสาปอันน่ากลัวของเขาความงามของคนตายการพูดคุย คนรับใช้, ถนนสู่โบสถ์, โบสถ์ที่ถูกล็อค, สนามหญ้าด้านหน้า, อาบแสงจันทร์, ความพยายามอันไร้ประโยชน์ที่จะให้กำลังใจตัวเอง, ซึ่งพัฒนาความรู้สึกหวาดกลัวต่อไป, ความอยากรู้อยากเห็นอันน่ากลัวของ Khoma, หญิงที่ตายกระดิก นิ้วของเธอ ความรู้สึกตึงเครียดของเราผ่อนคลายลงบ้างในระหว่างวัน ตอนเย็น - ลางสังหรณ์หนัก กลางคืน - ความน่าสะพรึงกลัวครั้งใหม่ สำหรับเราดูเหมือนว่าความน่ากลัวทั้งหมดได้หมดไปแล้ว แต่ผู้เขียนพบสีใหม่นั่นคือไม่ใช่สีใหม่ - เขาทำให้สีเก่าหนาขึ้น และในขณะเดียวกัน ไม่มีภาพล้อเลียน ไม่มีการโกหกทางศิลปะ ความกลัวทำให้เกิดความสยดสยอง ความสยดสยองทำให้เกิดความสับสน และความเศร้าโศก ความสับสนไปสู่อาการชา ขอบเขตระหว่างฉันกับสิ่งแวดล้อมหายไป และโคเมะดูเหมือนไม่ใช่เขาที่พูดคาถา แต่เป็นผู้หญิงที่ตายไปแล้ว การตายของโคมาเป็นจุดจบของเรื่องราวที่จำเป็น หากคุณจินตนาการสักครู่ว่าเขาตื่นขึ้นจากการหลับใหล ความหมายทางศิลปะของเรื่องราวทั้งหมดจะหายไป

ใน "วิยะ" สิ่งอัศจรรย์ได้พัฒนาบนดินลึกลับ - ด้วยเหตุนี้จึงมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ ลักษณะเฉพาะของความลึกลับใน N.V. Gogol โดยทั่วไปคือน้ำเสียงหลักของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติของเขา - แม่มดและหมอผี - สิ่งมีชีวิตที่พยาบาทและชั่วร้าย

ดังนั้นขั้นตอนแรกในการพัฒนานิยายของโกกอลจึงมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าผู้เขียนผลักผู้ถือนิยายไปสู่อดีตโดยทิ้งอิทธิพลของเขาไว้เป็น "ร่องรอย" ในยุคปัจจุบัน

นักเขียนล้อเลียนบทกวีแห่งความลึกลับโรแมนติก ปฏิเสธที่จะให้คำอธิบายใด ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

การอ่านผลงานของ N.V. Gogol คุณแสดงจินตนาการของคุณโดยไม่สมัครใจโดยไม่สนใจขอบเขตระหว่างความเป็นไปได้และสิ่งที่เป็นไปไม่ได้

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของ N.V. Gogol ใครๆ ก็มั่นใจได้ว่าเราจะพบองค์ประกอบต่างๆ ของนิยายวิทยาศาสตร์อยู่ในนั้น ท้ายที่สุดหากฝ่ายหลังกำหนดวัฒนธรรมพื้นบ้านประเภททั้งหมดตามที่ M. Bakhtin เน้นย้ำอิทธิพลของมันก็ขยายออกไปหลายยุคสมัยเกือบจะจนถึงสมัยของเรา