เจ้าสาวหลวง. ตั๋วสำหรับโอเปร่า The Tsar's Bride ซื้อตั๋วสำหรับ The Tsar's Bride

ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มการแสดง พร้อมด้วย Vladimir Urin ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Tugan Sokhiev ปรากฏตัวในห้องโถง โดยเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ แต่เขาดูเหมือนแขกผู้มีเกียรติมากกว่าผู้บริหารในที่ทำงานของเขา เป็นที่ชัดเจนจากทุกสิ่งที่นาย Sokhiev ซึ่งไปเยี่ยมชม Bolshoi ในช่วงหยุดชั่วคราวระหว่างสัญญาในต่างประเทศของเขายังห่างไกลจากชีวิตประจำวันของโรงละครและปัญหาเร่งด่วน

นี่ไม่ใช่ฤดูกาลแรกที่โรงละครบอลชอยต้องทนทุกข์ทรมานไม่เพียง แต่จากการทะเลาะวิวาทเบื้องหลังเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือจากการขาดแนวคิดที่สร้างสรรค์ และมีเพียง "การทำความสะอาด" ของละครเก่าที่วางแผนโดยผู้กำกับที่กำลังจะมาถึงเท่านั้นที่จะไม่ทำ การฉายรอบปฐมทัศน์ที่ดูเหมือนจะสุ่มตัวอย่างนำมาซึ่งความสำเร็จแบบเป็นฉากเท่านั้น คราวนี้มีการตัดสินใจว่าจะใช้ขั้นตอนแบบ win-win ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตไม่ใช่ความคิดของผู้กำกับ แต่เป็นฉากการแสดงของ Fyodor Fedorovsky ในปี 1955 ซึ่งเป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่มีอำนาจอธิปไตยจากยุคทองของโซเวียตของโรงละครบอลชอย และประชาชนก็ทักทาย "รูปภาพ" ด้วยความยินดีอย่างต่อเนื่อง

จาก "เจ้าสาวของซาร์" คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย - เป็นเรื่องเกี่ยวกับภรรยาคนที่สามของ Ivan the Terrible, Marfa Saburova ซึ่งถูกวางยาพิษโดยคนอิจฉาสองสัปดาห์หลังงานแต่งงาน ในละครโอเปร่า เรื่องราวของอาชญากรรมมีลักษณะโรแมนติกโดยธรรมชาติ พื้นที่มากมายอุทิศให้กับ Marfa ผู้เคราะห์ร้าย, Ivan Lykov คู่หมั้นของเธอ, Grigory Gryazny ของซาร์ผู้โลภความงาม และ Lyubasha คู่แข่งของเธอ นักแต่งเพลงที่ไม่ชอบเนื้อเรื่องที่ไพเราะมากนักตัดสินใจลองเล่นประเภทนี้ในปี พ.ศ. 2442 โดยใช้ละครชื่อเดียวกันของเมย์เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม และเขาได้สร้างผลงานทางดนตรีชิ้นเอกอย่างแท้จริง

ดังนั้นฮีโร่เพียงคนเดียวที่ขาดคำพูดใด ๆ ในโอเปร่ากลับกลายเป็นอีวานผู้น่ากลัว แต่ Yulia Pevzner ชาวอิสราเอลที่เกิดในสหภาพโซเวียตซึ่งมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูการผลิตในฐานะผู้กำกับได้วางซาร์ไว้บนหลังม้าที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง และควรสังเกตว่าเธอได้รวบรวมคอลเลกชันที่แข็งแกร่งไม่เพียง แต่ความคิดโบราณในการกำกับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความซ้ำซากจำเจที่ "นำเข้า" เกี่ยวกับรัสเซียโดยไม่มีความพยายามใด ๆ ที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งระหว่างตัวละคร การเต้นขี้เมา การแทง และการบังคับรัก ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วในหนังหมี ถือเป็นผลงานการกำกับของเธอ

ในสถานการณ์เช่นนี้เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ซึ่งส่วนใหญ่จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ พวกเขามีประสบการณ์ส่วนตัวไม่มากนักและบุคลิกภาพของพวกเขายังไม่ถูกสร้างขึ้น และโดยธรรมชาติแล้ว พวกเขายังไม่สามารถทำให้การกระทำนั้นอิ่มตัวด้วยความตึงเครียดภายในจากประสบการณ์ของตนเองได้ ดังนั้น แม้ว่าผลงานการแสดงผาดโผนของผู้กำกับจะดูเรียบง่ายตามมาตรฐานสมัยใหม่ แต่สิ่งที่บรรลุผลสำเร็จได้ก็คือการแสดงคอนเสิร์ตในชุดที่อลังการอย่างยิ่ง

เด็กผู้หญิง - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) - มีเสียงที่ไพเราะและเต็มอิ่ม น่าเสียดายที่ผู้ชายเกือบทุกคนพูดอย่างอ่อนโยนในวันฉายรอบปฐมทัศน์: โดยเฉพาะ Alexander Kasyanov (Gryaznoy) มีข้อผิดพลาดมากมายในการร้องของ Roman Shulakov (Lykov) และเบส Bolshoi ผู้โด่งดัง Vladimir Matorin (Sobakin) แสดงส่วนนอกคีย์ทั้งหมดของเขา และมีเพียง Marat Gali (หมอ Bomelius ผู้วางยาพิษ) เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในบทบาทของเขา

ในเวลาเดียวกันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่า Gennady Rozhdestvensky ปรมาจารย์วัย 82 ปีซึ่งยืนอยู่ด้านหลังจุดยืนของผู้ควบคุมวงและเข้ามาแทนที่ Vasily Sinaisky อย่างเร่งด่วนซึ่งปฏิเสธที่จะทำงานที่โรงละครบอลชอยต่อไปอย่างฟุ่มเฟือยในวันเดียวเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว ไม่ค่อยสนใจความสามารถและความต้องการของศิลปินเดี่ยวมากนัก เขาให้คะแนนของริมสกี-คอร์ซาคอฟด้วยเสียงที่ดำเนินไปอย่างช้าๆ และมีสมาธิ ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันอันหลากหลาย มันดูเย้ายวนและสวยงามมาก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่บางครั้งนักร้องขัดแย้งกับวงออเคสตราไปชั่วนิรันดร์

นิรันดร์กาลแบบเดียวกับที่โรงละครบอลชอยยังคงต้องเอาชนะเพื่อที่จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของประเทศที่เราทุกคนต้องการ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถบรรลุได้โดยการกลับชาติมาเกิดของอดีตเท่านั้น แม้แต่หน้าที่น่าทึ่งที่สุดจากประวัติศาสตร์อันเป็นตำนานของโรงละครก็ตาม

“ The Tsar’s Bride” เขียนโดย Rimsky-Korsakov ในปี 1898 ในรอบสิบเดือน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2442 ที่ Private Opera of S.I. Mamontov โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้อย่างประสบความสำเร็จ และยังคงเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของนักแต่งเพลงในปัจจุบัน โดยพื้นฐานแล้วใกล้เคียงกับโอเปร่าของยุโรปในแง่ดนตรีที่ผู้ฟังชาวตะวันตกเข้าใจและคุ้นเคย แต่ในขณะเดียวกันก็มาพร้อมกับรสชาติและทำนองของรัสเซียที่เข้มข้น - นี่คือผลงานที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอความเป็นไปได้ของรัสเซีย โอเปร่าสำหรับชาวต่างชาติมีสถานที่อยู่ใน "บัตรโทรศัพท์" หลายแห่งของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าหลักของมอสโก

และนี่คือจุดเริ่มต้นของรายการความคาดหวังที่ผิดหวัง การแสดงตามธรรมเนียมในโรงอุปรากรในปัจจุบันจะแสดงพร้อมคำบรรยาย เมื่อมีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศในภาษาต้นฉบับจะใช้การแปลภาษารัสเซีย แต่ที่นี่มีการแปลจากภาษารัสเซียเป็นภาษาอังกฤษโดยธรรมชาติ พูดตามตรง การมีคำบรรยายภาษารัสเซียไม่ใช่ความคิดที่ไม่ดีนัก นักร้องส่วนน้อยที่เห็นได้ชัดเจนสามารถจัดการกับคำศัพท์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และแนวคิดที่สมจริงของการผลิตยังคงทำให้จำเป็นต้องเข้าใจทุกคำอย่างถี่ถ้วน แต่ประเด็นไม่ได้เป็นเช่นนั้น แต่เป็นคำศัพท์ในการแปล: การแปลบทละครโอเปร่าที่เขียนเมื่อศตวรรษก่อนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณเป็นภาษาของภาพยนตร์ฮอลลีวูดอันดับสองถือเป็นแนวคิดที่หยาบคายและยอมรับไม่ได้ . ท้ายที่สุดไม่มีใครพยายามแปลตัวอย่างเช่น "Macbeth" ของเช็คสเปียร์เป็นภาษารัสเซียในคำศัพท์ของซีรีส์นักสืบ (แม้ว่าทำไมจะไม่ได้เนื่องจากทั้งคู่เป็นละครอาชญากรรมเกี่ยวกับการฆาตกรรม) แต่ในทางกลับกันด้วยเหตุผลบางประการ ออกไปให้เป็นไปได้...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ก็น่าตกใจเช่นกัน อันตรายที่ยิ่งใหญ่กว่ามากซึ่งขัดแย้งกันคืออยู่ในทิศทางซึ่งสถานที่ในการผลิตที่สร้างขึ้นใหม่ดูเหมือนจะไม่สำคัญเลย

แต่ก่อนอื่นพูดนอกเรื่องเล็กน้อย ฉันที่ชื่นชอบแนวโอเปร่าอย่างคลั่งไคล้มักจะเบื่อหน่ายกับลัทธิหัวรุนแรงของผู้กำกับยุคใหม่มาโดยตลอดและดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าประเพณีนิยมในแนวคิดของผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride เผยให้เห็นปัญหาที่แตกต่างออกไป ไม่ได้อยู่ในความทันสมัยที่รุนแรงเช่นนี้ไม่ได้เน้นเลเยอร์ความหมายที่ซ่อนอยู่หรือประดิษฐ์ขึ้น - ทุกอย่างชัดเจนในเรื่องนี้นั่นคือสิ่งที่โอเปร่าของผู้กำกับเป็น! ในแง่หนึ่ง แนวทางนี้ค่อยๆ มีอิทธิพลต่อเราในฐานะผู้ชม - เราจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แต่จะรอการเปิดตัวความสามารถทางเทคนิคใหม่บนเวทีและ "การเขย่าลูกเหม็น" ที่สมเหตุสมผล แต่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อมี caftans ลูกเหม็นและป้อมปราการติดเพดานและผู้ชมได้รับภาพที่คาดหวังและคุ้นเคย แต่จากภายในด้วยวิธีเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกกัดกร่อนด้วยรูหนอนที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งของการเปรียบเทียบกับความทันสมัย

"เจ้าสาวของซาร์" ที่โรงละครบอลชอย ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov/โรงละครบอลชอย

ตัวอย่างเช่นนี่คือจุดสิ้นสุดขององก์ที่สอง: ซาร์อีวานผู้น่ากลัวขี่ม้า - สมมติว่าเขามักจะขี่ม้าแบบนั้นบนเวทีละครที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าสาธารณชนทันทีที่สัตว์ปรากฏตัว บนเวทีไม่สนใจอีกต่อไปว่าใครอยู่ตรงนั้นตอนนี้เขายังคงร้องและเล่นอยู่ แต่ที่นี่มีการแนะนำรายละเอียด "สมัยใหม่" เล็ก ๆ น้อย ๆ เขาไม่ได้มาพร้อมกับทหารยามที่มีไม้กวาดเหมือนในบท แต่โดยหมวดที่ดีของพวกเขาด้วยดาบที่ยื่นออกมาอย่างเปิดเผยจากใต้เสื้อคลุมสงฆ์ที่พวกเขาแต่งตัวเพื่ออำพราง และเส้นทางข้างหน้าก็มี “พนักงาน” คนอื่นสอดแนม” ผู้เขียนในศตวรรษที่ 19 ไม่เคยคิดฝันถึง "มาตรการรักษาความปลอดภัย" เช่นนี้สำหรับกษัตริย์ที่ตัดสินใจแอบดูลูกสาวพ่อค้า

แต่เพลงที่ยิ่งใหญ่ของ Gryazny - ทรมานตัวเองตามลำพังเหรอ? ไม่มีอะไรหรอก เขาเป็นคนเปิดใจรับคนรับใช้ที่ยุ่งอยู่กับงานบ้าน และคนหลังทำงานเสร็จเงียบๆ โดยไม่ได้รับอนุญาต หรือเด็กผู้หญิงที่ในสมัยโบราณถูกชาวมอสโก "ขัง" ไว้กำลังแกว่งชิงช้าโรงเรียนอนุบาลกลางถนนอย่างสนุกสนาน - เพื่อความสุขของเพื่อนที่ดี Gryaznoy คนเดียวกันไม่ได้ถูกพาตัวไปถูกลงโทษในข้อหาก่ออาชญากรรมต่ออธิปไตย แต่ถูกมีดแทงอย่างรวดเร็วบนเวที ทิ้ง Marfa ไว้กับศพก่อนที่บทของเธอจะหมดสิ้น สาวๆ หญ้าแห้งเสิร์ฟที่โต๊ะ แล้วควบคุมตัวเองด้วย "Russian Bird-Troika" ซึ่งขี่ Malyuta ผู้ขี้เมา สวมสร้อยคอและโคโคชนิกโบยาร์ตามเทศกาล... ฉันต้องดำเนินการต่อหรือไม่?

เกี่ยวกับ kokoshniks และเครื่องแต่งกายตลอดจนหนังหมี หมวกโบยาร์ และสิ่งอื่น ๆ ทำให้ "ความสมจริงของร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษ" ในสไตล์ของ Sergei Solomko (อาจเป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์สำหรับการผลิตโอเปร่าครั้งแรกเมื่อร้อยปีก่อน) ไปสู่การแพร่กระจาย ส่งออก “แครนเบอร์รี่” วันนี้ - แยกการสนทนา ไม่เพียง แต่ชาวต่างชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลเมืองของเราด้วยว่าสไตล์รัสเซียนั้นเป็นโคโคชนิก, ไข่มุก, ขนสัตว์ dusheres รวมถึง kaftans และ sundresses (คำพูดในตัวเองคือภาษาเตอร์ก) พื้นฐานสำหรับแนวคิดนี้วางโดยภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากงานเต้นรำในพระราชวังฤดูหนาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในรูปแบบสมัยใหม่คือ "งานปาร์ตี้การฟื้นฟู" ซึ่งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสังคมได้รับคำสั่งให้แต่งตัวอย่างชาญฉลาดตามแบบโบราณ ซึ่งพวกเขามีความคิดที่คลุมเครือมาก ดังนั้นเจ้าหน้าที่จึงสวมเสื้อคลุมโปแลนด์บนเสื้อเชิ้ตที่มีแป้งอย่างกล้าหาญและผู้หญิงก็วาง kokoshniks ล้ำค่าไว้อย่างประณีตบนล็อคที่ครอบตัดและโค้งงอ (แม้ว่าในอดีตจะเป็นผ้าโพกศีรษะที่คลุมผมของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในเชิงสัญลักษณ์ตลอดไปหลังงานแต่งงาน) ลูกบอลนั้นเป็นลูกบอลชิ้นสุดท้ายในประวัติศาสตร์รัสเซีย สองปีต่อมา การปฏิวัติครั้งแรกก็เกิดขึ้นและไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้น ในขณะที่แม้แต่ผู้เข้าร่วมในบันทึกความทรงจำก็เรียกเครื่องแต่งกายเหล่านี้ว่าไม่ใช่ประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง แต่เป็น "โอเปร่า" เวลาผ่านไปกว่าศตวรรษนับตั้งแต่นั้นมา และระดับของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายและความพร้อมของข้อมูลในห้องสมุดและอินเทอร์เน็ตได้เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน ตอนนี้เพียงไม่กี่คลิกก็ไม่ยากที่จะพบว่า kokoshnik (ถ้ามีในครอบครัวเลยเนื่องจากมีเพียงคนที่ร่ำรวยพอสมควรเท่านั้นที่สามารถสั่งซื้อได้) ถูกสวมใส่เพียงไม่กี่ครั้งในชีวิต - หลังจากนั้น งานแต่งงานและในวันหยุดสำคัญโดยเฉพาะและรูปร่างและระดับของการตกแต่งด้วยหินอันล้ำค่าดังเช่นปัจจุบันบนเวทีมีเพียงผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากชนชั้นโบยาร์ชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถสวมโคโคชนิกได้ และหากเป็นการถูกต้องที่จะใช้แนวคิดดังกล่าวในภาพยนตร์ตลกเชิงเสียดสีเรื่อง "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" ในการผลิตโอเปร่าที่จริงจังและถึงแม้จะมีการประกาศประวัติศาสตร์นิยมก็ยังประมาทเลินเล่ออย่างยิ่ง เมื่อมีคำถามเกิดขึ้น ความจริงทางประวัติศาสตร์ข้อใดที่เรารักษาไว้ด้วย "ความสมจริง" ดังกล่าว?

มีอย่างน้อยสามตัวเลือก: การออกแบบโอเปร่าในสไตล์ของผู้เขียน (ในรอบปฐมทัศน์ปัจจุบันสะท้อนให้เห็นบางส่วนในเครื่องแต่งกาย), ทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียต (นำไปใช้ที่นี่ในฉากที่ได้รับการอนุรักษ์และสร้างใหม่บางส่วนสำหรับโลกใหม่ซึ่งค่อนข้างน่าตื่นเต้น) หรือใช้ ประวัติศาสตร์รัสเซียที่แท้จริง? และผู้ชมที่ไม่ใส่ใจกับรายละเอียดก็ออกจากการแสดงไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าเธอเป็นคนแสดงให้เขาเห็น! ที่แย่กว่านั้นคือผู้กำกับซึ่งมีความสะดวกมากกว่าในการผลิตสมัยใหม่มากสามารถโหลดตำนานใด ๆ การเชื่อมโยงแบบสุ่มหรือโดยตรงใด ๆ เกี่ยวกับการตีความประวัติศาสตร์ของเราให้เป็นภาพประวัติศาสตร์หลอก - และพวกมันจะถูก "กิน" อย่างมีความสุขอย่างไม่อาจสังเกตเห็น ในระดับจิตใต้สำนึก ไม่เพียงแต่ง่ายกว่าการคิดอย่างละเอียดถี่ถ้วนว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร เคลื่อนไหวอย่างไร ประพฤติตนอย่างไร แต่ยังให้พื้นที่สำหรับการบงการอีกด้วย!

อย่างไรก็ตาม กลับไปที่โอเปร่ากันเถอะ ไม่ใช่ทุกคนเหมือนเจ้าสาวในราชวงศ์ที่อิดโรยอยู่หลังกรงปิดทองแห่งการตัดสินใจบนเวที การปรากฏตัวของวาทยากรที่เคารพนับถือ Gennady Rozhdestvensky ทำให้มั่นใจได้ว่าการแสดงมีทัศนคติที่ธรรมดาเพียงพอต่อโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ของเราสำเนียงดนตรีของมันและยังลดข้อบกพร่องของวงออเคสตราให้เหลือน้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ในรอบปฐมทัศน์ นั่นอาจเป็นทั้งหมด น่าเสียดายที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่มีเวลาที่จะนำไปสู่ความพร้อมในระดับเดียวกัน - มีน้ำเสียงค่อนข้างจะขาดน้ำเสียงในกลุ่มเทเนอร์และโซปราโนและความหมองคล้ำและฝุ่นทั่วไปของเสียง

มาร์ฟา - โอลก้า กุลชินสกายา ลีคอฟ - โรมัน ชูลาคอฟ ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov/โรงละครบอลชอย

นักร้องนำโดยรวมมีความประทับใจพอสมควร รายการสรรเสริญควรเริ่มต้นด้วย Marat Gali (Bomeliy) อย่างแน่นอน - เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีลักษณะเฉพาะพร้อมการใช้ถ้อยคำที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่ไพเราะและแสดงออก แนวคิดของผู้กำกับเห็นว่าหมอหลวงเป็นหมอผีชาวยุโรปในยุคกลางที่แท้จริง - ดังนั้นสำหรับกัลยาและการแสดงนี่ไม่ใช่ปัญหาเขากลายเป็นชายชราง่อยสีสันสดใสมีไหวพริบและหวงแหนอย่างร้ายกาจ

แน่นอนว่าเบสที่โดดเด่นของเรา Vladimir Matorin (Sobakin) ก็ปรากฏตัวบนเวทีเช่นกัน โดยตอนนี้ได้ข้ามเส้นศูนย์สูตรของรูปแบบเสียงร้องที่ดีที่สุดในอาชีพการงานระยะยาวของเขาแล้ว แต่ยังคงรักษาเงื่อนไขในการแสดงโอเปร่ารัสเซีย เสียงเบสยังคงดังราวกับสร้างขึ้นเป็นพิเศษจากธรรมชาติเพื่อเติมเต็มห้องโถงประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย แม้ว่าเสียงจะไม่ได้เน้นไปบ้างแล้ว แต่ศิลปินก็เล่นได้อย่างถูกต้องทำให้ฮีโร่ของเขาไม่ใช่ "พ่อผู้สูงศักดิ์" แต่ยังเป็นตัวละครรัสเซียที่มีลักษณะเฉพาะ มีความจริงใจอย่างยิ่งทั้งในด้านความรักในงานเลี้ยงและความโศกเศร้าของพ่อที่เร่าร้อน

สำหรับนักร้องโซปราโน Olga Kulchinskaya (Marfa) แม้จะมีคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับการแสดง (มันก็ไม่ดีนักเมื่อลูกสาวของพ่อค้าที่ถ่อมตัวและไม่แข็งแรงมากรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างสปอร์ตจนถึงนาทีสุดท้ายและแสดงท่าทางที่ทันสมัยโดยสิ้นเชิง) เราควร ตระหนักถึงความสำเร็จของเสียง ผู้แต่งยกย่องนางเอกที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ด้วยงานพิเศษ โดยมอบธีมหลักสองสามธีมและเพลงขนาดใหญ่สองเพลงที่มีเนื้อหาคล้ายกัน แต่ Kulchinskaya ยังคงเป็นนักแสดงหลักบนเวทีและไม่ได้เปลี่ยนโอเปร่าให้เป็น "Grigory Gryaznoy" (ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยที่สุด) หรือแม้แต่ "Vasily Sobakin" (แม้ว่า Matorin ยอมรับว่าใกล้จะดึงผ้าห่มคลุมตัวเขาไว้มาก) เสียงของเธอนุ่มนวลไม่มีสีเหลือบแวววาว แต่เป็นโคลงสั้น ๆ สดใสเพียงพอสำหรับเวทีบอลชอยมีโรงเรียนที่ดีและยังไม่พูดจาไพเราะเลยสดชื่นและน่ารื่นรมย์ และนักร้องใช้มันอย่างชาญฉลาดโดยไม่โอเวอร์โหลด แต่แสดงออกถึงความเป็นยุโรปมาก จากนี้แน่นอนว่าฉากสุดท้ายกลายเป็น "ความบ้าคลั่งของ Lucia di Lammermoor" ในที่สุดซึ่งค่อนข้างกระตือรือร้นและไม่โต้ตอบอย่างเสียสละ - การตีความของนักร้องเน้นเฉพาะความคล้ายคลึงทางดนตรีของสองฉากที่ยอดเยี่ยมที่ผู้แต่งวางไว้

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) ยอมแพ้แชมป์โดยไม่มีการต่อสู้ บทบาทของทหารองครักษ์ของซาร์ที่กระสับกระส่ายอาจคุ้นเคยกับนักร้องซึ่งไม่ได้เรียนรู้มานานแล้วและแม้แต่ความตื่นเต้นรอบปฐมทัศน์ในโรงละครหลักของประเทศก็ไม่ได้ทำให้เสียสิ่งนี้ แต่เราไม่ได้รับความประทับใจเป็นพิเศษใดๆ ถือเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง เขาทำงานในส่วนนี้อย่างมีสติอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แทนที่จะใช้ชีวิตผ่านมันไป สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับงานของ Irina Udalova (Saburova) และ Elena Novak (Dunyasha) - พวกเขาทำทุกอย่างที่เป็นมาตรฐานไม่เสียอะไรเลยไม่เปิดเผยการเปิดเผยใด ๆ แต่ต่างจาก Gryaznoy สิ่งนี้ไม่จำเป็นในพวกเขา บทบาทเล็กๆ

Agunda Kulaeva (Lyubasha) แสดงผลลัพธ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ในขณะที่เข้าสู่เวที วลีแรกของเธอทำให้ผู้ชมตัวสั่น - เสียงที่สูงส่ง ลึก เกือบจะตรงกันข้ามและเป็นสีที่น่าเศร้า แต่แล้วอาการสั่นสะท้านที่กระดูกสันหลัง แม้ว่าข้อความทางดนตรีของเธอจะมีความสุขและหลากหลายที่สุด แต่ก็ไม่ปรากฏอีกต่อไป ขนาดของเวทีและห้องโถงบังคับให้นักร้องต้องเปลี่ยนโน้ตบนในลักษณะกลองโซปรานล้วนๆ และโน้ตด้านล่างก็น่าเบื่อเนื่องจากการดูถูกมากเกินไป ไม่ใช่ว่ามันดูแย่ ในทางกลับกัน เธอร้องเพลงได้ดีกว่าหลายๆ คน แค่รู้ความสามารถของนักร้องคนนี้ ฉันมีความคิดเห็นที่แตกต่างเกี่ยวกับเธอ - ฉันต้องการมากกว่านี้ และเราเชื่อว่ามันจะปรากฏออกมาจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป แต่สิ่งสำคัญคือเธอร่วมกับ Kulchinskaya ไม่ได้ตกหลุมพรางโวหารที่แปลกประหลาดของงานนี้ - ส่วนของ Marfa และ Lyubasha เขียนในระยะใกล้โดยมีความแตกต่างเพียงหนึ่งเสียงครึ่งและเสียง ควรจะตัดกันมาก - และพวกเขาก็รู้สึกได้จริงๆ!

ส่วนหนึ่งของ Lykov จาก Roman Shulakov ต้องมีการเตรียมการที่จริงจังกว่านี้ - ด้วยเหตุผลบางอย่างที่นักร้องเห็นว่าเป็นคนรักฮีโร่ชาวอิตาลีและไม่ใช่ "เสรีนิยมแบบตะวันตก" ที่หม่นหมองในเชิงเนื้อเพลงตั้งแต่สมัยของ Ivan the Terrible Shulakov พยายามร้องเพลงอย่างสดใสแสดงออกบางครั้งเขาละเลยการแสดงบทบาทที่สม่ำเสมอเพื่อการเปล่งเสียงที่เกินจริงสิ่งนี้รบกวนการใช้น้ำเสียงและไม่จำเป็นต้องพูดถึงอิสรภาพและการบินของเสียงที่แท้จริง

ตรงไปตรงมา Oleg Tsybulko (Malyuta) ไม่ได้ผลงานที่ดีที่สุด - สำหรับเด็กที่ค่อนข้างอายุน้อยและ "มีรูปร่างแบบอิตาลี" ไม่ใช่เบสของรัสเซียมันอาจจะเร็วเกินไปที่จะร้องเพลงมันและการเล่นนั้นไม่ได้มีเนื้อสัมผัสที่ใกล้เคียงกัน นักร้องตัวสูงที่แสดงให้เห็นถึงความสนุกสนานขี้เมาในชุดของ Malyuta ดูตึงเครียดและตึงเครียดอย่างยิ่ง - เหมือนเจ้าแห่งชีวิตที่ร่าเริง แต่แทนที่จะมีความสุขและกล้าหาญด้วยเหตุผลบางอย่างมีเพียงความทรมานและความแข็งขันในรูปลักษณ์ของเขาเท่านั้น

สำหรับการคาดการณ์เกี่ยวกับอนาคตของการแสดงนี้: เราเชื่อว่าเกือบจะแน่นอนจะมีการแนะนำศิลปินเดี่ยวชาวรัสเซียใหม่ ๆ มากมายรออยู่ข้างหน้า อาจเป็นกองกำลังควบคุมอื่น ๆ และอาจเป็นไปได้ว่าจะมีการปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นบางอย่างของศิลปินด้วย เวทีภายในกรอบแนวคิดของผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือเรามีโอเปร่าแบบนี้และร้องที่บอลชอย

ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov / โรงละครบอลชอย

บริษัท ของเราเสนอให้ซื้อตั๋วเข้าร่วมงานมอสโกที่ดีที่สุด คุณสามารถใช้บริการของเราเพื่อ ซื้อตั๋วสำหรับ The Tsar's Brideและการแสดงละครอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครบอลชอย เราสามารถเสนอบริการที่สะดวกสบายแก่ลูกค้าของเราและข้อดีหลายประการที่ไม่อาจปฏิเสธได้:

• รับประกันความถูกต้องของตั๋ว ยืนยันด้วยบาร์โค้ดและโฮโลแกรมความปลอดภัย
• จัดส่งฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก
• การชำระเงินประเภทใดก็ได้
• บัตรส่วนลดสำหรับลูกค้าแต่ละรายหลังจากการสั่งซื้อครั้งแรก
• ผู้จัดการส่วนตัวที่คอยติดตามความสมบูรณ์ของคำสั่งซื้อของคุณ

เมื่อใช้บริการเว็บไซต์ของเรา คุณจะมีโอกาสเลือกสถานที่ที่ดีที่สุดและซื้อโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ตั๋วเข้าชมโอเปร่า The Tsar's Bride

Opera The Tsar's Bride ที่โรงละครบอลชอย

Nikolai Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า The Tsar's Bride ในปี 1898 บทนี้สร้างโดยนักแต่งเพลงเองโดยอิงจากละครชื่อเดียวกันโดย Lev May ซึ่งจัดโดย Ilya Tyumenev โอเปร่านี้เปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2442 ที่โรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Savva Mamontov การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากและอีกสองปีต่อมาก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การผลิตครั้งแรกของ The Tsar's Bride ที่โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี 1916 ฉากสำหรับละครได้รับการออกแบบโดย Konstantin Korovin และบทบาทหลักแสดงโดย Antonina Nezhdanova และ Nadezhda Obukhova ต่อจากนั้น โรงละครบอลชอยได้รวมโอเปร่าไว้ในละครอีกสี่ครั้ง และ The Tsar's Bride ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่สาธารณชนมาโดยตลอด การผลิตสมัยใหม่ดำเนินการโดยผู้กำกับ Yulia Pevzner โดยร่วมมือกับวาทยากรและผู้กำกับเพลง Gennady Rozhdestvensky และผู้ออกแบบฉาก Alona Pikalova

เรเวลลี่

ห้องชั้นบนในบ้านของทหารองครักษ์ Grigory Gryazny กริกออยู่ในความคิด: เขาตกหลุมรักมาร์ธาลูกสาวของพ่อค้าโซบาคินอย่างหลงใหล แต่เธอได้หมั้นหมายกับอีวานลีคอฟโบยาร์หนุ่ม เพื่อลืมตัวเอง Gryaznoy จึงตัดสินใจจัดงานเลี้ยงโดยเชิญ Bomelius แพทย์ประจำราชวงศ์; Gryaznoy มีธุรกิจสำคัญกับเขา แขกมาถึง: ทหารยามนำโดย Malyuta Skuratov เพื่อนของ Gryaznoy, Ivan Lykov และ Elisey Bomeliy ที่รอคอยมานาน Lykov พูดถึงดินแดนต่างประเทศที่เขาเพิ่งกลับมา ทุกคนยกย่องจักรพรรดิอีวานผู้น่ากลัว เฉลิมฉลองและสนุกสนาน มาลูตาจำลิวบาชาได้ “นี่คือใคร… ลิวบาชา?” - ถาม Bomelius “เมียน้อยของเดอร์ตี้ สาวมหัศจรรย์!” - มาลุตะตอบ Gryaznoy โทรหา Lyubasha ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความขมขื่นของหญิงสาวที่ถูกบังคับให้แต่งงานกับคนที่เธอไม่ได้รักตามคำขอของ Malyuta แขกแยกย้ายกันไป Gregory กักตัว Bomelius Lyubasha สัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่ไม่ดีและแอบได้ยินการสนทนาของพวกเขา Gryaznoy ขอให้ Bomelius เป็นยาแห่งความรัก - "เพื่อหลอกหลอนหญิงสาวให้เข้ากับตัวเอง" แพทย์สัญญาว่าจะช่วย

หลังจากที่ Bomelius จากไป Lyubasha ก็ตำหนิ Gregory อย่างขมขื่นที่หยุดรักเธอ แต่กรีซนอยไม่ฟังหญิงสาว พวกเขาเรียกร้องการมาติน เกรกอรีจากไป Lyubasha สาบานว่าจะตามหาผู้ทำลายบ้านและหันเธอออกไปจาก Gryaznoy

พระราชบัญญัติ II

ยาเสน่ห์

ถนนใน Alexandrovskaya Sloboda นักบวชออกจากอารามตามสายัณห์ มาร์ฟาเล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับอีวาน ลีคอฟ คู่หมั้นของเธอ ทันใดนั้น ก็มีทหารยามออกมาจากประตูอาราม เธอไม่รู้จักซาร์อีวานผู้น่ากลัวที่เป็นหัวหน้าหน่วย แต่การจ้องมองของเขาทำให้มาร์ฟาหวาดกลัว หลังจากที่ได้เห็นพ่อและเจ้าบ่าวของเธอแล้ว มาร์ธาก็สงบลง Sobakin เชิญ Lykov เข้ามาในบ้าน สาวๆ ติดตามพวกเขา Lyubasha ปรากฏตัวที่บ้านของ Sobakins เธอต้องการเห็นคู่แข่งของเธอและมองเข้าไปในหน้าต่างที่สว่างไสว Lyubasha ทึ่งในความงามของ Marfa ด้วยความมุ่งมั่นอย่างสิ้นหวัง เธอจึงรีบไปที่ Bomelius และขอให้เขาขายยาที่อาจทำลายความงามของมนุษย์ Bomelius ตกลงเพื่อแลกกับความรักของเธอ Lyubasha ไม่พอใจต้องการออกไป แต่หมอขู่จะบอก Gryazny เกี่ยวกับคำขอของเธอ เสียงหัวเราะของมาร์ฟาที่มาจากบ้านของโซบากินส์บีบให้ลูบาชาต้องยอมรับอาการของโบเมลิอุส

พระราชบัญญัติที่สาม

เพื่อน

ห้องชั้นบนในบ้านของพ่อค้าโสบาคิน เจ้าของบอกกับ Lykov และ Gryaznoy ว่า Marfa พร้อมด้วย Dunyasha และลูกสาวโบยาร์คนอื่น ๆ ได้ถูกเรียกตัวไปที่พระราชวังของซาร์เพื่อชม

Lykov ตื่นตระหนก และ Gryaznoy ก็ตื่นตระหนก โซบาคินพยายามทำให้เจ้าบ่าวสงบลง Gryaznoy อาสาเป็นเจ้าบ่าวในงานแต่งงานของ Lykov

Domna Saburova แม่ของ Dunyasha เข้ามาและพูดคุยเกี่ยวกับงานเลี้ยงชมเจ้าสาวของซาร์ กษัตริย์แทบไม่เหลือบมองมาร์ธา แต่ทรงแสดงความรักต่อดุนยาชามาก Lykov ถอนหายใจด้วยความโล่งอก กริกอรีรินแก้วสองใบเพื่อแสดงความยินดีกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว และเขาก็เทยาแห่งความรักลงในแก้วของมาร์ฟา ทันทีที่มาร์ธาเข้าไปในห้องชั้นบน Gregory แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวและนำแว่นตามาให้พวกเขา มาร์ธาตามธรรมเนียมโบราณ ดื่มแก้วของเธอจนก้นแก้ว ซาบูโรวาร้องเพลงอันไพเราะซึ่งเพื่อนเจ้าสาวหยิบขึ้นมา

Malyuta ปรากฏตัวพร้อมกับโบยาร์อย่างเคร่งขรึมและประกาศเจตจำนงของ Ivan the Terrible - มาร์ธาได้รับเลือกให้แต่งงานกับอธิปไตยและกลายเป็นราชินี

พระราชบัญญัติที่ 4

เจ้าสาว

หอคอยของซาร์ โซบาคินเสียใจกับอาการป่วยของลูกสาว: ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่ไม่รู้จักกำลังทรมานเธอ Gryaznoy มาพร้อมกับคำพูดของซาร์และรายงานต่อ Marfa ว่า Lykov ถูกกล่าวหาว่ากลับใจจากความตั้งใจที่จะสังหาร Marfa ด้วยยาและซาร์ก็สั่งให้ประหารชีวิตซึ่งเขา Gryaznoy ทำได้ด้วยมือของเขาเอง มาร์ธาล้มหมดสติลงกับพื้น เมื่อเธอตื่นขึ้นมาเธอจำใครไม่ได้เลย: เธอเข้าใจผิดว่า Gryazny เป็น Lykov พูดอย่างสนิทสนมกับเขาโดยนึกถึงวันแห่งความสุขที่ใช้กับคู่หมั้นของเธอ Gryaznoy ตกใจมากสารภาพว่าเขาใส่ร้าย Lykov และฆ่า Marfa ด้วยตัวเองด้วยการให้ยาแห่งความรักแก่เธอ Gryaznoy ด้วยความสิ้นหวังพร้อมที่จะยอมรับ "การตัดสินอันเลวร้าย" แต่ก่อนหน้านั้นเขาต้องการ "หย่า" โบเมลิอุสที่หลอกลวงเขา “ หย่าฉันเถอะ” Lyubasha ซึ่งปรากฏตัวบอกเขา เธอบอกว่าเธอแทนที่ยาแห่งความรักที่มอบให้กับ Marfa ด้วยยาพิษ เกรกอรีฆ่าเธอด้วยมีด

แต่มาร์ธาไม่สังเกตเห็นอะไรเลย ความคิดทั้งหมดของเธอเป็นเพียงอดีตกับ Lykov

ฉันจบฤดูกาลแสดงละครในฐานะผู้ชมที่โรงละครบอลชอยเช่นเดียวกับพิธีกรที่ดีทิ้งไวน์ที่แพงที่สุดไว้ในตอนท้ายของงานเลี้ยง ฉันซื้อตั๋วล่วงหน้าสองเดือนทางอินเทอร์เน็ตและตั้งตารอจนถึงทุกวันนี้

ฉันอยากไปดูโอเปร่า และฉันเลือก The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov และแน่นอนว่าฉันต้องการเห็นเวทีประวัติศาสตร์หลังจากการบูรณะใหม่
หนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงไม่เพียงพอที่จะสำรวจโรงละครได้อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โรงละครใหญ่โตมาก
โรงละครมีความสูง 7 ชั้น ชั้นล่าง 3 ชั้น รวมทั้งหมด 10 ชั้น! อาคาร 10 ชั้นสไตล์คลาสสิกหรูหราพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกครบครันและเทคโนโลยีที่ทันสมัย

ฉันดีใจที่ในระหว่างการสร้างใหม่ นักออกแบบไม่กลัวที่จะเสียสละโครงสร้างที่ล้าสมัยบางส่วน และติดตั้งโรงละครด้วยลิฟต์ บุฟเฟ่ต์สามห้อง และห้องสุขาในทุกระดับ

การตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์นั้นงดงามมาก
ห้องโถงสีขาวตรงกลาง ห้องโถงสีแดงหรูหราสองห้องพร้อมโซฟา กระจกและแจกัน บันไดหินอ่อน และพื้นที่ทางเข้าห้องโถง ยังคงรักษารสนิยมทางศิลปะของจักรวรรดิแห่งศตวรรษที่ 19 เอาไว้

แต่ละชั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีโทนสีของตัวเอง

บุฟเฟ่ต์หลักตั้งอยู่บนชั้น 7 ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดและได้รับการออกแบบตามหลักการออกแบบที่ทันสมัย ที่นี่คุณสามารถนั่งในมุมสบายๆ บนโซฟา หรือจะยืนที่โต๊ะเคาน์เตอร์ก็ได้ ราคาบุฟเฟ่ต์ก็สูงเช่นกัน แต่อย่างที่พวกเขาบอกว่าการต่อรองไม่เหมาะสมที่นี่

หอประชุมของโรงละครบอลชอยเป็นโลกที่พิเศษ

แต่ละกล่องมีสองส่วน: ห้องที่ปิดด้วยผ้าม่านกำมะหยี่พร้อมโซฟาและกระจก และตัวกล่องมีที่นั่ง

กล่องของฉันหมายเลข 2 บนชั้นลอย “แขวน” อยู่เหนือหลุมวงออเคสตรา ฉันสามารถเห็นนักดนตรีและผู้ควบคุมวงทุกคน

การดูพวกเขาสร้างสรรค์ดนตรีก็น่าสนใจมากเช่นกัน นักดนตรีเครื่องลมจะส่องสว่างด้วยการส่องสว่างของแผงแสดงดนตรีเท่านั้น ในระหว่างที่หยุดพักในส่วนของตน จัดการทำความสะอาดคลาริเน็ต โอโบ และบาสซูนด้วยผ้าพันคอพิเศษ โดยดึงผ่านท่อ นักไวโอลินวางคันธนูไว้บนหิ้งขาตั้งดนตรีเพื่อพักผ่อน ความสนใจของนักดนตรีทั้งหมดแม้ในช่วงเวลาที่เหลือจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของผู้ควบคุมวง และพวกเขาก็พร้อมที่จะเข้าร่วมกับคลื่นดนตรี
บนเวทีของโรงละครระดับสูงสุด ทิวทัศน์จะต้องโน้มน้าวใจไปสู่ความเป็นจริงทางวัตถุ โอเปร่า "The Tsar's Bride" เหมาะสำหรับขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินบนเวที

การผลิตครั้งนี้มีพื้นฐานมาจากทิวทัศน์ของ Fyodor Fedorovsky ซึ่งปัจจุบันนิทรรศการกำลังจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 130 ปีของศิลปิน คฤหาสน์ของพ่อค้าไม้โอ๊กที่มีเตาปูกระเบื้องขนาดใหญ่พร้อมหน้าต่างสีห้องสีแดงหลวงถนนทั้งสายของ Aleksandrovskaya Sloboda ซึ่งมีม้ามีชีวิตจริงขี่ม้าสองครั้ง - ม้าที่สวยงามและสูงอย่างน่าอัศจรรย์ของสายพันธุ์ม้าชนชั้นสูงก็ปรากฏตัวขึ้น บนเวที. Ivan the Terrible ขี่ม้าซึ่งเป็นร่างลางร้ายที่แขวนอยู่เหนือชะตากรรมของตัวละครหลักของเรื่องที่น่าเศร้านี้ กษัตริย์ทรงทำงานที่น่าเกรงขาม มีผู้เสียชีวิต 3 รายและหญิงบ้า 1 ราย - นี่คือจุดจบของโอเปร่า ความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ไม่สามารถทะลุทะลวงไปได้ในโลกแห่งความรุนแรงและการใส่ร้ายอันโหดร้ายนี้ ความรักอยู่บนเวทีได้ไม่นาน แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ผู้แต่งได้รวบรวมความหลงใหลความสุขและความสิ้นหวังของความรักทั้งหมดไว้ให้กับบทเพลง ความวิตกกังวลต่อความรู้สึกอันละเอียดอ่อนและช่วงเวลาสั้นๆ ของความหวังอันแสนหวานฝังอยู่ในดนตรีและเสียงของ Rimsky-Korsakov
ความสุขพิเศษอีกอย่างหนึ่งคือเครื่องแต่งกายของนักแสดง sundresses ของผู้หญิง, caftans ของผู้ชายทำจากผ้าที่มีลวดลายทาสี, kokoshniks ที่มีไข่มุกในรูปทรงและสไตล์ที่หลากหลาย

ท่ามกลางช่วงเวลาที่เลวร้าย ความงามของเครื่องแต่งกายรัสเซียสร้างความประทับใจและประหลาดใจด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม สำหรับผู้ชมชาวต่างชาติ โอเปร่า "The Tsar's Bride" เป็นโอกาสที่จะได้เห็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมรัสเซียในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด แต่ก็มีช่วงเวลาที่ร้ายแรงที่ต้องรับรู้เช่นกัน เป็นเรื่องน่าสนใจที่ผู้ชมชาวต่างชาติจำนวนมากรับรู้ถึงฉากความสนุกสนานของทหารองครักษ์ในชุมชนแห่งนี้
ฉากนี้ทำให้ฉันประทับใจกับความโหดร้ายทางประวัติศาสตร์เมื่อกลุ่มทหารองครักษ์ที่สวมเสื้อคลุมสีดำมีหมวกสวมหน้ากากทรมานสามีต่อหน้าภรรยาของเขาและแขวนศพของหมาป่าตัวใหญ่ไว้บนชิงช้า สยองขวัญด้วยปืน!
แต่แล้วม่านสีทองก็ปิดลง

ผู้ชมยังได้รับโอกาสในการแยกย้ายกันไปอย่างช้าๆ และถ่ายรูปไว้เป็นความทรงจำ

เมื่อคุณออกจากโรงละคร คุณจะได้รับการต้อนรับด้วยค่ำคืนอันอบอุ่นของกรุงมอสโก

น้ำพุบนจัตุรัส Teatralnaya เต็มไปด้วยผู้คน มอสโกที่สวยงามและเงียบสงบ

เป็นเรื่องดีที่มีดนตรีไพเราะ ละครไพเราะ มีศิลปินโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ให้สิ่งนี้คงอยู่ตลอดไป ขอเพียงอย่าให้เรื่องโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของเรา ให้ความงามช่วยโลก