แบนโจ: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ แบนโจ - เครื่องดนตรี - ประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย เครื่องสายแบนโจวิดีโอ

แบนโจ- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเครื่องสะท้อนเสียง (ส่วนที่ขยายของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นโดยใช้ปิ๊ก

แบนโจเป็นญาติของพิณยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิตแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและรุนแรงมากกว่า

เมมเบรนช่วยให้แบนโจมีความชัดเจนและแข็งแกร่งของเสียง ซึ่งทำให้แบนโจโดดเด่นเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีการแสดงดนตรีประกอบเป็นจังหวะและฮาร์โมนิกด้วย สายสี่สายของมันได้รับการปรับจูนเหมือนไวโอลิน ( ซอล-เร-ลา-มิ) หรือเหมือนวิโอลา ( โด-ซอล-เร-ลา).

ในดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาส่วนใหญ่จะใช้แบนโจห้าสาย สายที่ 5 ได้รับการแก้ไขบนกล่องหมุดบนฟิงเกอร์บอร์ด ในแบนโจนี้ คอร์ดจะเล่นด้วยมือขวาโดยใช้ปิ๊ก (รวมถึงนิ้วใหญ่สำหรับเบสด้วย) แบนโจประเภทนี้พบได้ในกลุ่มดนตรีอเมริกันคลาสสิก ร่วมกับไวโอลิน แมนโดลินแบบแบน และกีตาร์โฟล์คหรือโดโบร แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรี่และบลูแกรสส์

ทาสชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้ได้ให้แบนโจที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบของเครื่องดนตรีแอฟริกันที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เครื่องดนตรีบางชิ้นในยุคแรกเรียกว่า "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับบรรพบุรุษของแบนโจคือ การเริ่มต้นซึ่งเป็นพิณพื้นบ้านที่ชนเผ่า Diola ใช้ มีเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายกับแบนโจ (ซาลาม, งโกนี)- แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักร้องนำ Joel Sweeney (โจเอล สวีนีย์)ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX แบนโจถูกนำเข้ามาในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยวง Sweeneys นักดนตรีชาวอเมริกัน และได้รับความนิยมอย่างมากอย่างรวดเร็ว

แหล่งที่มา:

นอกจากนี้บนเว็บไซต์:

แบนโจคืออะไร?

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงออกมา ซึ่งเป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีตัวสะท้อนเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นโดยใช้ปิ๊ก แบนโจเป็นญาติของพิณยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิตแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและรุนแรงมากกว่า เมมเบรนกำหนด...

สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นดนตรีไอริชบนแบนโจแม้ว่าจะมีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับกระทะที่มีสาย... ที่นี่ฉันพยายามรวบรวมข้อมูลทั้งหมดที่อาจจำเป็นเมื่อเลือกและปรับแต่งแบนโจเนื่องจาก เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีสิ่งใดแบบนี้ในภาษารัสเซีย บทความนี้ไม่ได้อ้างว่าเป็นความจริงขั้นสุดท้าย แต่ข้อความจำนวนมากได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน

โครงสร้างของแบนโจและด้านเทคนิคอื่นๆ
โดยหลักการแล้ว แบนโจไม่ได้ซับซ้อนกว่ากีตาร์หรือแมนโดลินมากนัก แต่โดยพื้นฐานแล้วมีความแตกต่างกัน ไม่ได้อยู่ในวัสดุของดาดฟ้าด้านบนด้วยซ้ำ แต่ในความเป็นจริงแล้วแบนโจเป็นระบบโมดูลาร์ องค์ประกอบการออกแบบเกือบทั้งหมดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และเสียงของเครื่องดนตรีก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งบางครั้งก็แทบจะจำไม่ได้เลย พื้นฐานของเครื่องดนตรีคือชิ้นส่วนที่ทำจากไม้ - คอและลำตัว (หม้อ) ตามกฎแล้วแม้ว่าจะไม่ได้เชื่อมต่อกันแน่นก็ตามด้วยเหตุนี้เทเนอร์ก่อนสงครามที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากจึงถูกแปลงเป็น 5 สายโดยการติดตั้งคอใหม่ ในเครื่องดนตรีรุ่นเก่า สิ่งที่เรียกว่าการต่อของคอโดยดันลำตัวออกจากด้านใน เดือยติด ในเครื่องดนตรีสมัยใหม่จะถูกแทนที่ด้วยแท่งเหล็กสองอันพร้อมน็อตที่ให้คุณปรับมุมของคอได้ มี 2 ​​สเกลมาตรฐานสำหรับเทเนอร์แบนโจ ซึ่งโดยปกติจะกำหนดตามจำนวนเฟรต เทเนอร์ 17 เฟรตเป็นแบบรุ่นก่อน สะดวกกว่าในแง่ของการยืดมือซ้าย (ทำให้ใช้นิ้วไวโอลินได้) แต่ในการจูนเสียงต่ำเช่น GDAE มักจะมีปัญหากับเสียงของสาย G แบนโจดังกล่าวถูกใช้โดยนักดนตรีชาวไอริชในสหรัฐอเมริกาก่อนสงคราม และโมเดลสมัยใหม่ส่วนใหญ่ที่เรียกว่า "ไอริชเทเนอร์" เป็นเครื่องดนตรี 17 เฟรต อย่างไรก็ตาม นักดนตรีชาวไอริชในปัจจุบันถูกครอบงำด้วยเทเนอร์ 19 เฟรต ซึ่งสว่างกว่าและดังกว่า แต่รู้สึกสบายน้อยกว่าสำหรับมือซ้าย คนส่วนใหญ่ที่ไม่มีมือที่ใหญ่เป็นพิเศษจะต้องใช้นิ้วก้อยแทนนิ้วนางบนคอ 19 เฟรต และเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อไปยังระดับ B สูงที่เฟรต 7

หมุดแบนโจมีการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก แบนโจเดิมใช้หมุดเสียดสี ตามหลักการทำงาน พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงไวโอลิน และมีแนวโน้มที่จะหันหลังกลับไปหากไม่ได้ยึดแน่นพอ อย่างไรก็ตาม แรงล็อคนั้นต่างจากหมุดไวโอลินตรงที่ถูกกำหนดโดยสกรูที่หัวหมุด หากสร้างใหม่หมุดดังกล่าวก็ใช้งานได้ค่อนข้างดี แต่ก็ยังดีกว่าถ้ามีไขควงติดตัวไปด้วยเนื่องจากเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลงเช่นเมื่อคุณนำเครื่องมือเข้าไปในห้องที่มีอากาศเย็นหมุดอาจมาได้ดี หลวมและต้องขันสกรูให้แน่นเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ เนื่องจากแบนโจใช้สายเหล็กที่มีความตึงสูงกว่าไวโอลินมาก การจูนด้วยหมุดเหล่านี้จึงต้องใช้การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

ประเภทที่ทันสมัยกว่าคือหมุดเชิงกล ที่นี่ก็เช่นกันไม่ใช่ทุกอย่างจะง่าย: แบนโจซึ่งเห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลของการปรากฏตัวใช้หมุดที่มีกลไกของดาวเคราะห์ พวกมันดูคล้ายกับแรงเสียดทานแบบเก่ามาก แต่นั่นคือจุดสิ้นสุดข้อได้เปรียบของพวกเขา หมุดดาวเคราะห์มีอัตราทดเกียร์ที่ต่ำกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับจูนเนอร์กีต้าร์ที่มีเฟืองตัวหนอน (4 ต่อ 1 ต่อ 16 ต่อ 1) ซึ่งมีราคาแพงกว่ามาก และถึงแม้จะมีขอบเขตน้อยกว่าตัวเสียดสีก็ตาม แต่บางครั้งพวกมันก็ยังมีแนวโน้มที่จะผ่อนคลาย อย่างไรก็ตาม หมุดกีตาร์เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของเครื่องดนตรีราคาถูกและคุณภาพต่ำ และใช้ได้กับทั้งเครื่องดนตรีอเมริกันเก่าและของจีนใหม่

ตอนนี้กลับมาที่ร่างกายกันดีกว่า วัสดุแบบดั้งเดิม 2 ชนิดที่ใช้ในการผลิต ได้แก่ มะฮอกกานีและเมเปิ้ล เมเปิ้ลให้เสียงที่สว่างกว่า มะฮอกกานีมีลักษณะที่นุ่มนวลกว่า โดยมีความถี่เสียงกลางเด่นกว่า แต่ในระดับที่มากกว่าวัสดุของตัวหูฟัง เสียงต่ำจะได้รับอิทธิพลจากการปรับสี ซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่ "ส่วนหัว" ของพลาสติก (หรือหนัง) วางอยู่ โทนเนอร์พื้นฐานมี 2 ประเภท - แฟลตท็อป (หัวยืดออกให้ชิดกับขอบ) และอาร์คท็อป (หัวยกขึ้นเหนือระดับขอบ) อาร์คท็อปให้เสียงที่สว่างกว่ามากและเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับดนตรีไอริชมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Angelina Carberry เล่นกีตาร์แฟลตท็อป 17 เฟรตและฟังดูยอดเยี่ยม... เมื่อรวมกับหัวที่บางและสเกลที่ยาว ก็สามารถให้เสียงที่สว่างจนเกินไปได้

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 หรือสูงกว่า) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ จะต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เกี่ยวกับ พลาสติก– ปัจจุบันส่วนใหญ่ใช้พลาสติกที่ไม่เคลือบหรือโปร่งใส (มีความบางและสว่างที่สุด) สำหรับเครื่องดนตรีที่ดังและสว่าง เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้น ควรใช้พลาสติกที่หนากว่า - เคลือบหรือเลียนแบบหนังธรรมชาติ (หนังไฟเบอร์หรือ Remo Renaissance) สำหรับแบนโจสมัยใหม่ เส้นผ่านศูนย์กลางหัวมาตรฐานคือ 11 นิ้ว สำหรับเครื่องดนตรีโบราณ อาจมีขนาดเล็กกว่าหรือใหญ่กว่าก็ได้ พารามิเตอร์อีกประการหนึ่งคือความสูงของวงแหวนรอบปริมณฑลของพลาสติก (เม็ดมะยม) - สำหรับพื้นเรียบคุณต้องใช้เม็ดมะยมสูงหรือเม็ดมะยมขนาดกลาง สำหรับอาร์คท็อป - เม็ดมะยมต่ำ ผู้ผลิตหัวแบนโจชั้นนำคือ Remo ซึ่งผลิตหัวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 10 ถึง 12 นิ้วในระดับเสียง 1/16 นิ้ว แผ่นหนัง แม้จะมีเสียงที่ยอดเยี่ยมในการปรับ CGDA มาตรฐาน แต่เสียงจะทื่อเกินไปในการปรับจูนแบบ "ไอริช" ต่ำ และยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของความชื้นทั้งหมด ซึ่งส่งผลให้ความสูงของสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ดเปลี่ยนไปด้วย โดยทั่วไปแล้วมันค่อนข้างเป็นรสชาติที่ได้รับ ประแจพิเศษใช้ขันไดอะแฟรมให้แน่น มี 3 มาตรฐานสำหรับเส้นผ่านศูนย์กลางน็อต ปัจจุบันใช้มาตรฐาน Gibson 1/4” แต่ 5/16 และ 9/32” พบได้ทั่วไปในเครื่องดนตรีโบราณ เมมเบรนควรตึงตามขวางโดยถอดสายและสะพานออก ใช้นิ้วแตะเป็นระยะ ๆ จนกระทั่งได้เสียงที่มีความสูงเท่ากันสำหรับสกรูแต่ละตัว โดยเฉลี่ยแล้ว ความตึงที่เหมาะสมที่สุดถือเป็นเสียง Sol-Sol# ของอ็อกเทฟแรก แต่จะขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีและเสียงที่ต้องการเป็นอย่างมาก เมมเบรนที่ยืดออกมากเกินไปจะทำให้เสียงแห้งและสูญเสียระดับเสียง อย่างไรก็ตามคุณมักจะไม่สามารถขันให้แน่นพอที่จะแตกหักได้ - พลาสติกสมัยใหม่สามารถรับน้ำหนักของบุคคลได้

เครื่องสะท้อนเสียง– อุปกรณ์เสริมสำหรับแบนโจ หลายรุ่นฟังดูดีถ้าไม่มีมัน แต่เมื่อพูดถึงเซสชันที่มีเสียงดัง เครื่องสะท้อนเสียงกลับกลายเป็นสิ่งที่จำเป็น จริงๆ แล้ว เครื่องสะท้อนเสียงไม่ได้เพิ่มระดับเสียงด้วยซ้ำ แต่จะเน้นเสียงไปข้างหน้า ดังนั้นสำหรับคนรอบข้าง เครื่องดนตรีที่มีเครื่องสะท้อนเสียงจึงดูดังกว่ามาก ในขณะที่ผู้เล่นเองก็สามารถได้ยินเสียงแผ่นหลังเปิดได้ดียิ่งขึ้น ในเครื่องดนตรีวินเทจบางชิ้น ช่องเสียงจะติดตั้งอยู่บนสลักเกลียวตรงกลาง ทำให้สามารถถอดออกและใช้เป็นแบนโจแบบเปิดด้านหลังได้ เคล็ดลับนี้ใช้ไม่ได้กับเครื่องดนตรีสมัยใหม่ - การติดตั้งตัวสะท้อนเสียงจะรบกวนการเล่น

เกี่ยวกับ สะพาน/ สะพาน – มาตรฐานโดยพฤตินัยคือสะพานไม้เมเปิ้ลที่มีสามขาและมีไม้มะเกลืออยู่ใต้สาย ตอนนี้ช่างฝีมือหลายคนสร้างกางเกงทรงทดลองซึ่งมักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของขาตั้งไวโอลิน ฉันเคยได้ยินคำวิจารณ์เชิงบวกมากมายเกี่ยวกับพวกเขา แต่ยังไม่เคยเจอพวกเขาด้วยตัวเอง สะพานที่มี 2 ขาจะเบากว่าและเสียงค่อนข้างสว่างกว่า แต่มีแนวโน้มที่จะย้อยตรงกลางเมื่อเวลาผ่านไป

รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - ส่วนท้าย(ส่วนท้าย). กฎทั่วไปสำหรับดนตรีไอริชคือส่วนท้ายจะต้องออกแรงกดบนสาย เนื่องจากการปรับจูนต่ำและมีความตึงต่ำและมีมวลของสายมาก ดังนั้นส่วนท้ายเช่น No-Knot และ Waverly ซึ่งมักติดตั้งบนแบนโจแบบเปิดหลัง จึงไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด
ท่อไอเสียเช่น Presto หรือ Clammshell (ที่พบมากที่สุดในเครื่องดนตรีสมัยใหม่) จะเหมาะกว่า แต่ต้องปรับให้เหมาะสม นอกจากนี้ Presto มีแนวโน้มที่จะหักเมื่อเข้าโค้ง โดยส่วนตัวแล้วฉันแนะนำ Kershner ซึ่งเป็นส่วนท้ายแบบที่มีขนาดใหญ่มากและทนทานซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงและความสว่างได้ดี และปรับปรุงน้ำเสียงบนสายที่ 4 เล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ Oettinger ซึ่งเป็นส่วนท้ายที่สามารถปรับแรงกดบนแต่ละสายแยกกัน ซึ่งช่วยให้สามารถชดเชยความตึงของสายที่ค่อนข้างไม่เท่ากันในการจูนแบบไอริช แต่ส่วนท้ายดังกล่าวมีราคาแพงมากโดยเฉพาะชิ้น "ดั้งเดิม" อย่างไรก็ตามขณะนี้พวกเขากำลังผลิตสำเนาที่ดีมากสำหรับแบนโจเทเนอร์โดยเฉพาะ ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด เว้นแต่คุณจะพบกับสำเนาเทเนอร์วินเทจ ซึ่งโดยปกติจะเป็น 5 สาย แต่ไม่ทำให้เกิดปัญหา เพียงเพิกเฉยต่อรูตรงกลาง มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น ส่วนท้ายได้รับการออกแบบสำหรับสายแบบคล้อง ดังนั้นเรามาดูจุดที่เจ็บกันดีกว่า สตริง.

ดังนั้น - ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าประการแรก แม้ว่าคุณจะพบชุดสายแบนโจเทเนอร์ลดราคา แต่ก็ไม่เหมาะกับการปรับจูนแบบไอริช (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) แม้แต่ชุดอุปกรณ์ที่เรียกว่า Irish Tenor (เช่น จาก D'addario) ก็บางเกินไปสำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงเป็นไปได้มากที่คุณจะต้องประกอบชุดอุปกรณ์ด้วยตัวเอง ถ้าคุณชอบเสียงทองแดงที่ "คำราม" มากกว่า - จากสายกีตาร์ ในกรณีของสายนิกเกิลที่สว่างกว่าคุณสามารถซื้อชุดสำหรับเทเนอร์ (หากคุณพบ) ให้โยนสายที่ 1 ออกไป แต่คุณยังคงต้องเลือกสายที่ 4 ในกรณีนี้คือกีตาร์ไฟฟ้า . คุณสามารถซื้อสายได้ทีละตัวในมอสโกในสองแห่ง แต่ในเมืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่มีความหรูหราเช่นนี้ซึ่งทำให้งานซับซ้อนยิ่งขึ้น โดยทั่วไปฉันแนะนำให้ซื้อจำนวนมากในคราวเดียวและในร้านค้าออนไลน์ต่างประเทศ คุณยังสามารถหาสาย Newtone ได้ที่นั่นด้วย - ดูเหมือนว่าบริษัทในอังกฤษแห่งนี้จะเป็นบริษัทเดียวที่ผลิตสายเกจที่ยอมรับได้สำหรับเทเนอร์ไอริช พวกเขาบอกว่าเป็นสายที่ดีมาก แต่ฉันยังไม่ได้ลองเลย
ความจริงที่น่าเศร้าประการที่สองคือ คุณมีสายเกจที่ต้องการ แต่คุณไม่สามารถติดตั้งบนแบนโจได้ ประเด็นก็คือสายกีตาร์สมัยใหม่ทุกสายจะมีกระบอกทองเหลืองอยู่ที่ปลายสาย และเราต้องการการวนซ้ำ นี่คือถังที่เราจะกำจัด เราใช้เครื่องตัดด้านข้างที่แหลมคมและระมัดระวังเพื่อไม่ให้สัมผัสแกนกลางของเชือกทำรอยเป็นวงกลมบนลำกล้องในไม่ช้าชิ้นส่วนต่างๆก็จะเริ่มแตกออกจากมัน (ระวังตาของคุณ!) และหลังจากนั้นไม่นาน เป็นไปได้มากว่าสามารถดึงส่วนที่เหลือของกระบอกปืนออกจากวงได้ ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของห่วงก็เพียงพอสำหรับการติดตั้งบนแบนโจ
คุณจะต้องเลือกเกจและวัสดุสายโดยเฉพาะโดยทำการทดลอง บนเทเนอร์ 17 เฟรต Vega (แฟลตท็อป) ฉันมีชุดนิกเกิล 13-20-30-44 ถ้าคุณชอบเสียงทองแดง ก็สามารถมองหาสายออคเทฟแมนโดลินได้ ซึ่งจะหนักกว่าเล็กน้อย แต่ก็ไม่สำคัญถ้าคอโอเค โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเสียงของฟอสเฟอร์บรอนซ์บนแบนโจ 80/20 ฟังดูน่าสนใจมากกว่า แต่ตายเร็วกว่า บนอาร์คท็อปที่มีเสียงไม่ลึกเกินไป สถานการณ์อาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และนิกเกิลอาจทำให้เสียงมีสีคล้ายกระทะ
สำหรับเทเนอร์ 19 เฟรต โดยปกติแล้วคุณจะต้องใช้สายที่บางกว่า เช่น 11-18-28-38 แต่อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องเลือกเกจที่แน่นอน สำหรับสายที่บางเกินไป น้ำเสียงจะลอย (ดังนั้น ฉันขอแนะนำให้ถักอันที่สองแม้จะเป็นสเกลยาวก็ตาม) หนาเกินไป และเสียงจะหมอง

การเลือกเครื่องมือ
ส่วนราคาที่ต่ำกว่าส่วนใหญ่จะเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีที่ผลิตในจีนและมีชื่อต่างๆ มากมาย ภายนอกส่วนใหญ่จะเป็นรูปแบบของ Gibson Mastertone เป็นเครื่องดนตรีประเภทนี้ที่เราพบเห็นเป็นครั้งคราวในร้านขายเพลงในประเทศของเรา สิ่งสำคัญที่นี่คือ นอกเหนือจากการทดสอบความโค้งของคอตามปกติ ฯลฯ แล้ว ต้องแน่ใจว่ามีการปรับสีด้วย หากไม่มีดนตรีไอริชก็เศร้ามากและแม้แต่บริษัทที่ได้รับความเคารพอย่าง Deering ก็สร้างโมเดลราคาถูกโดยไม่ต้องปรับสี ในเวลาเดียวกัน พวกเขาถูกวางตำแหน่งให้เป็นไอริชเทเนอร์ (ดังที่ฉันเขียนไปแล้ว การมีอยู่/ไม่มีคำว่า ไอริช ในชื่อไม่ควรเป็นที่สนใจเลย) โดยหลักการแล้ว เครื่องสะท้อนเสียงนั้นไม่จำเป็น แต่โดยเฉลี่ยแล้ว โมเดลที่มีเครื่องสะท้อนเสียงมักจะมีคุณภาพที่ดีกว่า และจะไม่สูญหายไปในแต่ละเซสชัน
นอกจากนี้แบนโจ GDR Musima ซึ่งมีอยู่มากมายในประเทศของเรายังอยู่ในกลุ่มราคาเดียวกัน พวกเขามีโทนเสียงอาร์คท็อปที่เต็มเปี่ยมและโดยหลักการแล้วสามารถฟังดูค่อนข้างดี อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเครื่องดนตรี Eastern Bloc ส่วนใหญ่ พวกเขาต้องการการดัดแปลงด้วยไฟล์ เปลี่ยนหมุด (บางครั้งคอจะห้อยอยู่ตรงนี้และตรงนั้น) และอื่นๆ โดยพื้นฐานแล้วเป็นชุดอุปกรณ์ที่ต้องทำด้วยตัวเอง แถมคอยาว 20 เฟรต ทำให้ด้านซ้ายยืดได้ค่อนข้างใหญ่

ส่วนราคากลางเริ่มต้นที่ 500 ดอลลาร์ เครื่องดนตรีใหม่ๆ มีอยู่ไม่มากนัก กล่าวคือ โดยหลักการแล้วมี Goldtone ซึ่งดูเหมือนว่าจะสร้างเครื่องดนตรีที่ดีได้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในช่วงราคา $500-$1,000+ นั้นอยู่ที่พื้นที่วินเทจ หากคุณมีบัตร จำนวนเงินที่ต้องการ และความเต็มใจที่จะซื้อเครื่องดนตรีเก่า ให้ไปที่ ebay พิมพ์ tenor banjo เพื่อค้นหาและน้ำลายไหลอย่างแข็งขัน น่าเสียดายที่ผู้ขายไม่ต้องการส่งความงามส่วนใหญ่ไปยังรัสเซียซึ่งทำให้ตัวเลือกแคบลงอย่างมาก ดังนั้นสิ่งที่คุณควรใส่ใจ:
Vega เป็นผู้ผลิตแบนโจเทเนอร์ที่เก่าแก่ที่สุด (จริงๆ แล้วพวกเขาคิดค้นมันขึ้นมา) หากคุณเจอเครื่องมือที่เรียกว่า Fairbanks มันก็เป็นเครื่องมือเหล่านั้นเช่นกัน เป็นเพียงเครื่องมือที่เก่ากว่าเท่านั้น รุ่นที่น่าจับตามอง ได้แก่ StyleN (มะฮอกกานี)/Little Wonder (แบบเดียวกันแต่ทำจากไม้เมเปิ้ล) และเพิ่มเติมตามลำดับเพื่อเพิ่มความซับซ้อน: Whyte Ladie และ Tubaphone/Style M ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นเครื่องดนตรีประเภท Flattop ดีมากทั้งแบบเปิดและมีตัวสะท้อนเสียง ขึ้นอยู่กับ ในงาน เสียงค่อนข้างเบา ทำนองไพเราะมาก มีทั้งเฟรต 17 และ 19 แบนโจยังคงผลิตภายใต้แบรนด์นี้ แต่หลังสงคราม โรงงานในบอสตันถูกซื้อโดยบริษัท Martin โดยทั่วไปแล้ว เวกัสหลังสงครามไม่ใช่เค้กอีกต่อไป เครื่องดนตรีของฉันคือเฟรต Vega Style N 17 ซึ่งมีตัวสะท้อนเสียงอยู่ที่สกรูตัวกลาง
ทุกรุ่นผลิตโดย Wm.Lange - แบรนด์ที่เป็นไปได้: Orpheum, Lange, Paramount Archtops ที่เก่งมาก แม้แต่ Orpheum No.1 ที่เรียบง่ายที่สุดก็ตาม พวก Paramount อันดับต้น ๆ อาจจะอยู่ในช่วงราคาสูงสุดอยู่แล้ว
Bacon&Day เป็นผู้ผลิตแบนโจระหว่างสงครามชั้นนำรายที่สองรองจาก Vega รุ่น Silver Bell และ Senorita มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับ Vega พวกเขามีเสียงที่จดจำได้อย่างสมบูรณ์
แบนโจ Clifford Essex เป็นแบนโจที่ผลิตในอังกฤษและเป็นตัวเลือกของนักดนตรีมืออาชีพในไอร์แลนด์มายาวนาน รวมถึงบาร์นีย์ แมคเคนน่า (รุ่นพารากอน) อาร์คท็อป
แบนโจ Framus ของเยอรมันหลังสงครามก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน อย่างน้อยก็เป็นซีรีส์อันดับต้นๆ เหล่านี้เป็นอาร์คท็อปที่มีคุณสมบัติที่ตลกมาก - ความสูงของคอที่ปรับได้ด้วยคีย์เหมือนกับกีตาร์โซเวียต
ฉันไม่แนะนำ Harmony และ Kay อย่างแน่นอน - พวกเขายึดครองกลุ่มคนจีนในปัจจุบันเป็นหลักนั่นคือพวกเขาสร้างเครื่องดนตรีราคาถูกในปริมาณมหาศาล Slingerland และ Ludwiig ซึ่งเป็นคณะกลองชื่อดังที่มีประวัติยาวนานก็ทำแบนโจด้วยเช่นกัน แต่เช่นเดียวกับ Framus มันคือโมเดลอันดับต้นๆ ที่สมควรได้รับความสนใจเป็นหลัก นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึงเวิร์กช็อปเล็ก ๆ เช่น Stromberg (ไม่ใช่ Stromberg-Voisinet ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีระดับ Kay และ Harmony), Weymann เป็นต้น - สิ่งเหล่านี้หายาก แต่ตามกฎแล้วมันเป็นเครื่องดนตรีที่ดีมาก
ประเด็นทั่วไป - เทเนอร์วินเทจส่วนใหญ่ไม่มีทรัสร็อดอยู่ที่คอ ดังนั้นควรตรวจสอบกับผู้ขายเสมอเกี่ยวกับความสูงของสายเหนือเฟรต 12 นกแร้งที่เสียหายนั้นยากและมีราคาแพงในการซ่อม โดยหลักการแล้ว คอที่คดเคี้ยวจะพบได้น้อยมากในแบนโจ 17 เฟรต นอกจากนี้คอรูปตัว V ที่หนา (โดยเฉพาะที่มีการฝังไม้มะเกลือ) รับน้ำหนักได้ค่อนข้างดี แต่เครื่องดนตรีเก่าแล้วอะไรก็เกิดขึ้นได้ นอกจากนี้ ให้ใส่ใจกับการสึกหรอของเฟรตในแง่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่ามีการเล่นเครื่องดนตรีบ่อยและน่าจะฟังดูดี แต่ในทางกลับกัน คุณจะต้องใช้เงินบางส่วนในการกลิ้ง/ เปลี่ยนเฟรต สิ่งต่าง ๆ เช่นการมีสลักเกลียวปรับความตึงทั้งหมด (หรืออย่างน้อยก็ส่วนใหญ่) การไม่มีสนิมที่เห็นได้ชัดเจน ฯลฯ การจัดส่งจากสหรัฐอเมริกาจะมีค่าใช้จ่าย 100-150 ดอลลาร์ เป็นที่ต้องการอย่างมากที่เครื่องดนตรีจะเดินทางในกล่องแข็งแม้ว่าแบนโจจะไม่เปราะบางเท่ากับกีตาร์หรือแมนโดลินก็ตาม

ในช่วงราคาที่สูงกว่าคือเครื่องดนตรีวินเทจชั้นนำ เช่น Paramount Style E, Epiphone Recording A, B และ C (โดยทั่วไปคือ "จอกศักดิ์สิทธิ์" ของเสียงเทเนอร์) บวกกับกิ๊บสันด้วย แต่ราคาก็แพงมากส่วนหนึ่งเป็นเพราะชื่อและความคลั่งไคล้ของนักดนตรีบลูแกรสส์ ในบรรดาเครื่องดนตรีใหม่ๆ ได้แก่ เครื่องดนตรีของช่างฝีมือต่างๆ เช่น Clareen และ Boyle แต่เท่าที่ฉันรู้ เราไม่มีเครื่องดนตรีระดับนี้ในประเทศของเรา ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีสมัยใหม่จากช่างทำชาวไอริชคืออาร์คท็อป 19 เฟรตพร้อมเครื่องสะท้อนเสียง ซึ่งผลิตภายใต้อิทธิพลของ Gibson อ่าน - ดังมากและสว่างเกินไป แต่เหมาะสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ของ "ปืนกลดนตรี"...

“จอร์จถือพัสดุแปลกๆ ห่อด้วยผ้าน้ำมันอยู่ในมือ ปลายมันกลมและแบน และมีด้ามจับตรงยาวยื่นออกมา - มันคืออะไร? - ถามแฮร์ริส - กระทะ? “ไม่” จอร์จตอบ มองมาที่เราด้วยแววตาที่อันตราย - ปีนี้มันทันสมัยมาก ทุกคนพาพวกเขาไปที่แม่น้ำ นี้ - แบนโจ».

คำพูดจากหนังสือยอดนิยมเรื่อง Three in a Boat and a Dog ของ Jerome K. Jerome ชาวอังกฤษคลาสสิกคงเป็นที่รู้จักของทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเครื่องดนตรี "ทันสมัย" ที่เรียกว่า "แบนโจ" นี้คืออะไรเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (อังกฤษ แบนโจ) เป็นเครื่องดนตรีสายดึงที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ ลำตัวดูเหมือนกลองแบนและมีเยื่อหุ้มหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของปิ๊ก แบนโจให้เสียงที่คมชัดและจางหายไปเกือบจะในทันที

ในตอนแรก ลำตัวของเครื่องดนตรีดูเหมือนกลองแบนที่เปิดอยู่ด้านล่าง หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง มีคอยาว มีหัวและไม่มีเฟรต แบนโจมีสายเอ็นประมาณสี่ถึงเก้าสาย โดยสายหนึ่งดึงด้วยนิ้วหัวแม่มือและเป็นสายไพเราะ และส่วนที่เหลือใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบ

โทมัส เจฟเฟอร์สัน ประธานาธิบดีคนที่ 3 ของสหรัฐอเมริกาในอนาคต บรรยายถึงเครื่องดนตรีทำเองที่คล้ายกันในปี 1784 ซึ่งเรียกว่า "bonjar" มันทำจากฟักทองแห้งครึ่งลูก โดยเอาหนังแกะขึงไว้เป็นไวโอลิน สายทำจากเอ็นเนื้อแกะ และมีกระดานทำหน้าที่เป็นฟิงเกอร์บอร์ด

นักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาเชื่อว่าแบนโจเป็นเครื่องดนตรีสีดำ ซึ่งนำมาจากแอฟริกาในช่วงศตวรรษที่ 17 หรือได้รับการบูรณะให้เป็นแบบจำลองของชาวแอฟริกันในอเมริกา ในตอนแรกเฟรตบอร์ดไม่มีเฟรต สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีสีดำไม่มีน้ำเสียงที่แม่นยำ การเบี่ยงเบนที่อนุญาตจากโทนเสียงหลักคือหนึ่งและครึ่งเสียง ในเพลงป๊อปของอเมริกา เพลงดังกล่าวยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ (แจ๊ส บลูส์, วิญญาณ).

จากสภาพแวดล้อมที่มืดมน แบนโจก็พบทางเข้าสู่การแสดงนักร้องนักดนตรีผิวขาว การเต้นรำและเสียงแบนโจบนเวทีนักร้องแยกจากกันไม่ได้ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1840 จนถึงการถือกำเนิดของวงดนตรีแจ๊สกลุ่มแรก นักแสดงหลักบนเวทีเป็นศิลปินเดี่ยวสองคน - นักเต้นและผู้เล่นแบนโจ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีได้แสดงทั้งสองฟังก์ชั่นในระดับสูงโดยเต้นรำและตีด้วยจังหวะที่ซับซ้อนของการเต้นรำสีดำ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เครื่องดนตรีของโลกเก่าต่างๆ ที่ปรากฏบนทวีปอเมริกา นักดนตรีเลือกแบนโจ เครื่องดนตรีนี้มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรี (วงดนตรี) ในอนาคตอีกด้วย

แบนโจมีความโดดเด่นเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ เนื่องจากความชัดเจนและพลังเสียงที่หัวของมันสร้างขึ้น ดังนั้นในกลุ่มดนตรีแจ๊ส เครื่องดนตรีจึงแสดงทั้งจังหวะและฮาร์โมนิก ที่นี่ใช้เวอร์ชันสี่สาย

ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง โดยเพิ่มสายอีกหนึ่งสายในสี่สาย และมีเฟรตปรากฏขึ้นที่คอ แบนโจห้าสายเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน คอร์ดจะเล่นด้วยมือขวาโดยใช้ปิ๊ก (นิ้วหัวแม่มือใช้สำหรับเบส)

การพัฒนาสไตล์คันทรี่และบลูแกรสส์เริ่มต้นจากการแพร่หลายของแบนโจและซอแบบแอฟริกันอเมริกัน รวมถึงการปรับปรุงเทคนิคการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง ปัจจุบัน แบนโจมีการใช้มากขึ้นในดนตรีหลากหลายสไตล์ รวมถึงป็อป ฮาร์ดคอร์ และเซลติกพังก์

ภาพถ่ายและความหมายของรอยสักดาว ภาพถ่ายรอยสักดาว เครื่องดื่มไม่มีแอลกอฮอล์ ขายส่งเครื่องดื่มไม่มีแอลกอฮอล์ให้พลังงาน

ข้อมูลพื้นฐาน

เครื่องดนตรีดึงสายที่มีลำตัวเป็นรูปกลองและมีคอไม้ยาวพร้อมคอที่ใช้สายหลัก 4 ถึง 9 เส้นขึง ร็อดพร้อมตัวสะท้อนเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) โธมัส เจฟเฟอร์สัน กล่าวถึงแบนโจในปี พ.ศ. 2327 เครื่องดนตรีนี้อาจถูกนำไปยังอเมริกาโดยทาสผิวดำจากแอฟริกาตะวันตก ซึ่งรุ่นก่อน ๆ เป็นเครื่องดนตรีอาหรับบางประเภท ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกนำมาใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงพบว่าแบนโจกลายเป็นเครื่องดนตรีเข้าจังหวะในวงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ในอเมริกาสมัยใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงความหลากหลายของเทเนอร์ที่มีสี่สายที่ปรับในห้าสาย ซึ่งสายล่างขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการปรับจูนต่างกัน แบนโจเล่นโดยใช้ปิ๊ก

เป็นญาติกับชาวยุโรปที่รู้จักกันดีมีรูปร่างคล้ายกัน แต่มีความแตกต่างกันอย่างมากระหว่างเสียง - แบนโจมีเสียงเรียกเข้าและเสียงที่ดังกว่า ในบางประเทศในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่มหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้

ต้นทาง

ทาสชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้ได้ปั้นแบนโจที่เก่าแก่ที่สุดให้กลายเป็นเครื่องดนตรีแอฟริกันที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เครื่องดนตรีบางชิ้นในยุคแรกเรียกว่า "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับบรรพบุรุษของแบนโจคือ การเริ่มต้นพื้นบ้านที่ใช้โดยชนเผ่า Diola มีเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายกับแบนโจ (xalam, ngoni) แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักร้องนำ Joel Sweeney ในช่วงทศวรรษที่ 1830 แบนโจถูกนำเข้ามาในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยวง Sweeneys นักดนตรีชาวอเมริกัน และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว

แบนโจประเภทสมัยใหม่

แบนโจสมัยใหม่มีหลากหลายสไตล์ รวมถึงรุ่นห้าและหกสาย เวอร์ชันหกสายที่ปรับแต่งเหมือน ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นโดยใช้เครื่องสั่นหรือมือขวาที่โดดเด่น แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันมากมายก็ตาม

แอปพลิเคชัน

ปัจจุบันแบนโจมักเกี่ยวข้องกับดนตรีคันทรี่และบลูแกรสส์ อย่างไรก็ตาม จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ bando มีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นเมืองของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับการแสดงของนักร้องเพลงจากศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริง ชาวแอฟริกันอเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงคันทรี่และดนตรีบลูแกรสส์ในยุคแรกๆ ผ่านทางการแนะนำแบนโจ ตลอดจนผ่านเทคนิคทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับการเล่นแบนโจและดนตรีบลูแกรสส์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ แบนโจถูกนำมาใช้ในดนตรีหลายประเภท รวมถึงป๊อปและเซลติกพังก์ ยิ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ นักดนตรีฮาร์ดคอร์เริ่มแสดงความสนใจในแบนโจ

ประวัติความเป็นมาของแบนโจ

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 โธมัส เจฟเฟอร์สัน บรรยายถึงเครื่องดนตรีทำเองที่คล้ายกันที่เรียกว่า บองจาร์ ซึ่งทำจากฟักทองแห้งผ่าครึ่ง ใช้หนังแกะเป็นท่อนบน สายจากเอ็นเนื้อแกะ และเฟรตบอร์ด และหลายแหล่งกล่าวว่าเครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักบนเกาะจาเมกาในศตวรรษที่ 17 นักเรียนประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหลายคนเชื่อว่าแบนโจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวนิโกรที่ลักลอบนำออกจากแอฟริกาหรือทำซ้ำตามแบบจำลองของชาวแอฟริกันในอเมริกา ดังนั้นจึงมีอายุมากกว่าหีบเพลงรัสเซีย (ต้นกำเนิดของตาตาร์) บาลาไลกาส และหีบเพลงรัสเซีย (ต้นกำเนิดของเยอรมัน) มาก (แต่ไม่ใช่ gusli เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีโค้งคำนับพื้นบ้านบางประเภท ซึ่งเกือบลืมไปแล้วในตอนนี้) ในตอนแรกมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 9 สายไม่มีอานที่คอ นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของสเกลดนตรีของคนผิวดำ ไม่มีน้ำเสียงที่ชัดเจนในดนตรีแอฟริกันผิวดำ การเบี่ยงเบนจากโทนเสียงหลักถึง 1.5 โทนเสียง และสิ่งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวทีอเมริกาจนถึงทุกวันนี้ (แจ๊ส, บลูส์, โซล)

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ข้อเท็จจริงต่อไปนี้: คนผิวดำในอเมริกาเหนือไม่ชอบแสดงไข่มุกแห่งวัฒนธรรมของตนให้คนผิวขาวเห็น ดนตรีกอสเปลและจิตวิญญาณถูกลากออกไปสู่สาธารณะชนผิวขาวจากชุมชนคนผิวดำโดยการใช้ปากคีบ แบนโจถูกดึงออกมาจากสภาพแวดล้อมสีดำโดยการแสดงของนักดนตรีผิวขาว นี่มันปรากฏการณ์อะไรกันแน่? ลองจินตนาการถึงชีวิตทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุโรปคือโอเปร่า ซิมโฟนี ละครเวที อเมริกา - ไม่มีอะไรนอกจากการร้องเพลงพื้นบ้านของปู่แก่ (อังกฤษ ไอริช และสก็อตแลนด์) แต่คุณต้องการวัฒนธรรม แค่มอบวัฒนธรรมที่เรียบง่ายให้กับคนอเมริกันธรรมดาๆ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 ชาวอเมริกันผิวขาวธรรมดา ๆ ในจังหวัดหนึ่งได้รับโรงละครดนตรีเร่ร่อนเคลื่อนที่พร้อมคณะ 6-12 คนทั่วประเทศ แสดงให้คนทั่วไปเห็นละครที่เรียบง่าย (การละเล่น การละเล่น การเต้นรำ ฯลฯ ) การแสดงดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับวงดนตรีที่ประกอบด้วยไวโอลิน 1-2 ตัว แบนโจ 1-2 ตัว แทมบูรีน กระดูก และต่อมาหีบเพลงก็เริ่มเข้าร่วมด้วย องค์ประกอบของวงดนตรียืมมาจากวงดนตรีในครัวเรือนทาส

การเต้นรำบนเวทีนักร้องแยกจากเสียงแบนโจไม่ได้ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 จนถึงปลาย "ยุคนักร้องนักดนตรี" เวทีนี้เต็มไปด้วยบุคคลทางศิลปะที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ได้แก่ นักร้องเดี่ยว-นักเต้น และนักเล่นแบนโจเดี่ยว ในแง่หนึ่งเขาผสมผสานทั้งสองหน้าที่ในตัวเขาเพราะในความคาดหมายของการเล่นและการร้องเพลงตลอดจนในกระบวนการเล่นดนตรีเขากระทืบเต้นรำโยกเยกเปิดเผยและพูดเกินจริง (เช่นด้วยความช่วยเหลือ ของเสียงเพิ่มเติมที่ดึงมาจากขาตั้งไม้ในละครสัตว์) จังหวะที่ซับซ้อนของการเต้นรำของชาวนิโกร เป็นลักษณะเฉพาะที่บทเพลงของแบนโจยังมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบนเวทีหลอก - นิโกร - "จิ๊ก" ในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปและแอฟริกาที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งหยั่งรากอยู่บนดินของอเมริกา นักร้องนักดนตรีเลือกเสียงแบนโจให้สอดคล้องกับระบบภาพที่โดดเด่นที่สุด แบนโจไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกของวงดนตรี (วงดนตรี) ในอนาคตอีกด้วย แบนโจยังคงมีบทบาทนำอยู่..."

เสียงแบนโจไม่เพียงแต่สนับสนุนจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนและทำนองของดนตรีที่กำลังเล่นอีกด้วย นอกจากนี้ ในเวลาต่อมา ทำนองก็เริ่มถูกแทนที่ด้วยเนื้อสัมผัสของเครื่องดนตรีที่เก่งกาจ สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะการแสดงที่ไม่ธรรมดาจากนักแสดง เครื่องดนตรีนี้มีรุ่น 4 หรือ 5 สายและมีเฟรตปรากฏที่คอ

อย่างไรก็ตาม ชาวอเมริกันผิวดำก็หมดความสนใจในแบนโจและไล่แบนโจออกจากกลุ่มอย่างเด็ดขาด และแทนที่ด้วยกีตาร์ นี่เป็นเพราะประเพณีที่ "น่าละอาย" ในการแสดงภาพคนผิวดำในการแสดงละครเพลงสีขาว พวกนิโกรถูกนำเสนอใน 2 รูปแบบ: ทั้งคนเกียจคร้านครึ่งคนโง่จากสวนในผ้าขี้ริ้วหรือคนสำรวยที่เลียนแบบมารยาทและเสื้อผ้าของคนผิวขาว แต่ก็เป็นคนครึ่งโง่ด้วย ผู้หญิงผิวดำถูกพรรณนาว่าเต็มไปด้วยราคะตัณหา เสเพล อย่างยิ่ง...

ต่อมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ก็เป็นยุคของแร็กไทม์ แจ๊ส และบลูส์ การแสดงของนักร้องเป็นเรื่องของอดีต แบนโจถูกหยิบขึ้นมาโดยคนผิวขาว และต่อมาอีกเล็กน้อยโดยวงดนตรีทองเหลืองสีดำที่บรรเลงลายโพลก้าและมาร์ชที่ประสานกัน และต่อมาก็แร็กไทม์ กลองเพียงอย่างเดียวไม่ได้ให้ระดับการเต้นเป็นจังหวะ (วงสวิง) ที่ต้องการ จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีจังหวะที่เคลื่อนไหวเพื่อประสานเสียงของวงออเคสตรา วงออเคสตราสีขาวเริ่มใช้แบนโจเทเนอร์สี่สายทันที (จูน c, g, d1, a1) วงออเคสตราสีดำใช้แบนโจกีตาร์เป็นครั้งแรก (จูนกีตาร์หกสาย E, A, d, g, h, e1) และต่อมาได้เรียนแบนโจเทเนอร์อีกครั้ง

ในระหว่างการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกในปี 1917 โดยวงออเคสตราสีขาว "Original Dixieland Jazz Band" ปรากฎว่ากลองทั้งหมดยกเว้นกลองสแนร์ในแผ่นเสียงนั้นได้ยินได้ไม่ดีและจังหวะแบนโจก็ดีมากด้วยซ้ำ ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้น, สไตล์ "ชิคาโก" เกิดขึ้น, เทคโนโลยีการบันทึกพัฒนาขึ้น, การบันทึกเสียงระบบเครื่องกลไฟฟ้าดีขึ้น, เสียงของกลุ่มแจ๊สเริ่มนุ่มนวลขึ้น, ท่อนจังหวะต้องการกีตาร์ที่มีความยืดหยุ่นในการประสานกันมากขึ้น และแบนโจก็หายไปจากดนตรีแจ๊ส และย้ายไปอยู่วงดนตรีแจ๊สที่กำลังประสบอยู่ ความนิยมอย่างแท้จริงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 เพลงคันทรี่ของศตวรรษที่ผ่านมา ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่คนผิวขาวทุกคนที่ต้องการฟังดนตรีแจ๊ส

จากท่วงทำนองของเพลงอังกฤษ ไอริช สก็อต และเพลงบัลลาด เพลงคันทรี่ได้สร้างเครื่องดนตรีของตัวเองขึ้นมาด้วย เช่น กีตาร์ แมนโดลิน ซอ กีตาร์เรโซเนเตอร์ คิดค้นโดยพี่น้อง Domani อูคูเลเล่ ฮาร์โมนิกา แบนโจ แบนโจเทเนอร์มีจูนเนอร์อยู่ที่เฟรตที่ 5 ซึ่งเป็นสายที่ 5 ที่หนาเท่ากับสายแรก และเปลี่ยนการปรับจูนเป็น (g1,c, g, h, d1) เทคนิคการเล่นเปลี่ยนไป แทนที่จะเล่นคอร์ดด้วยปิ๊ก การเล่นแบบอาร์เพ็กจิเอตกับสิ่งที่เรียกว่า "กรงเล็บ" - Fingerpicking - ได้ปรากฏขึ้น และมีการตั้งชื่อเด็กใหม่ - แบนโจอเมริกันหรือบลูแกรสส์

ในขณะเดียวกัน ยุโรปก็ยอมรับแบนโจเทเนอร์ คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เสียชีวิตไป และจู่ๆ ยุโรปก็สนใจรากเหง้าของเพลงในยุคเรอเนซองส์ยุคกลาง สงครามทำให้กระบวนการนี้ช้าลง แต่หลังจากสงคราม เพลง skiffles ปรากฏในอังกฤษ

จากนั้นกลุ่ม Chieftains และ Dubliners และ Celtic ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้น มีทั้งเทเนอร์และแบนโจอเมริกัน หลังสงคราม นักดนตรีแจ๊สบางคนต้องการกลับคืนสู่ต้นกำเนิด ขบวนการ Dixieland เกิดขึ้นในอเมริกาและยุโรป นำโดยนักเป่าแตร Max Kaminski และแบนโจเทเนอร์ก็ดังขึ้นอีกครั้งในดนตรีแจ๊ส และตอนนี้ก็ฟังได้แม้กระทั่งใน Dixielands ของเรา

วิดีโอ: แบนโจในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

ปรับแต่งแบนโจของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นแบนโจ คุณควรปรับจูนก่อน สำหรับมือใหม่ นี่อาจดูเหมือนไม่ใช่งานง่าย แต่จริงๆ แล้ว ไม่มีอะไรยากเลย แบนโจถูกปรับโดยใช้หมุด ขึ้นอยู่กับว่าคุณบิดสายแบบไหน คุณก็จะกระชับหรือคลายสาย ซึ่งจะทำให้เสียงของสายเปลี่ยนไป

นั่งอย่างถูกต้องสิ่งสำคัญมากคือต้องนั่งอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแบนโจ เนื่องจากท่าทางที่ไม่ถูกต้องอาจส่งผลต่อเสียง ทำให้เล่นยากขึ้น และนำไปสู่การบาดเจ็บได้

จับมือของคุณอย่างถูกต้องมือขวาควรอยู่บนสายใกล้กับน็อต และมือซ้ายควรจับคอไว้

เรียนรู้การเล่นด้วยกรงเล็บของคุณการเล่นกรงเล็บคือการที่คุณสัมผัสสายด้วยเล็บมือแล้วดึงมัน เมื่อเล่นแบนโจด้วยมือขวา คุณจะต้องใช้เพียงนิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วนางเท่านั้น

• คุณสามารถซื้อปิ๊กที่พอดีกับนิ้วของคุณและเปลี่ยนเล็บได้ มันเหมือนกับปิ๊กกีต้าร์โลหะที่มีวงแหวนให้คุณสวมบนนิ้วได้ พวกเขาจะทำให้แบนโจเสียงดังขึ้น
• คุณไม่จำเป็นต้องดึงสายแรงเกินไป สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ตีสายเบาๆ เพื่อให้มีเสียง