V.A. Serov sa narodil v severnom hlavnom meste 7. januára 1865 (starý štýl), jeho otcom bol slávny skladateľ Alexander Nikolaevič Serov. Už od kolísky sa budúci tvorca začal venovať umeniu. Mimochodom, jeho otec často kreslil vo svojom voľnom čase.

Serovove výnimočné pozorovacie schopnosti a talent na maľovanie sa prebudili skoro a jeho okolie len podnietilo jeho záujem o umenie. Chlapec však v tom čase ešte netušil, že spod jeho štetca príde brilantný obraz „Dievča s broskyňami“. Umelec vyrastal bez toho, aby sníval o sláve. Vo všeobecnosti sa vyznačoval skromnosťou.

Školenie s Repinom a Chistyakovom, univerzálne uznanie

Keď budúci umelec trochu dozrel, začal s ním spolupracovať samotný I. E. Repin. Najprv sa lekcie konali v hlavnom meste Francúzska, potom v Moskve a potom v Abramtsevo. O nejaký čas neskôr odišiel Repin so svojím zverencom do Záporožia, po ktorom mu v roku 1880 poradil, aby vstúpil na Akadémiu umení študovať u slávneho P. P. Chistyakova. Čoskoro, ako sa dalo očakávať, si mladý talent získal obdiv všetkých, jeho schopnosti na každého zapôsobili.

P.P. Chistyakov hovoril o Serovovi veľmi pozitívne, povedal, že to bolo prvýkrát, čo stretol takého nadaného mladého muža. Umelcovi súdruhovia tvrdili, že má veľa dobrých vlastností, ako je úprimnosť a priamosť.

Vytváranie brilantných obrazov

V Abramtsevo namaľoval Serov obraz, ktorý sa neskôr stal slávnym - portrét malej Very Mamontovej s názvom „Dievča s broskyňami“. Bolo to v roku 1887. Umelec povedal, že chce, aby bol obraz hotový, no zároveň čerstvý, ako to bolo u starých autorov. A nepochybne sa mu to podarilo. Obraz „Dievča s broskyňami“ sa však nesnažil opísať slovami. Prečo, ak obdivovatelia jeho talentu mohli všetko vidieť sami? O rok neskôr bol v Domotkanove namaľovaný obraz zobrazujúci jeho bratranca. Dielo nazval „Dievča osvetlené slnkom“.

Boli tam vytvorené aj také majstrovské diela ako „Žena s koňom“, „Striguns“, „Október“. Okrem toho umelec vytvoril ilustrácie pre Krylovove diela.

Manželstvo

V roku 1887 bolo uzavreté manželstvo medzi Valentinom Serovom a Olgou Trubnikovou. Následne mali niekoľko detí a žili celkom šťastne. Valentin Aleksandrovich u detí šťastne maľoval ich portréty. V tom čase bol umelec už slávny. Každý vedel, že „Dievča s broskyňami“ bol obraz od Serova.

Pozorovanie

V 90. rokoch dostal umelec veľa objednávok od známych ľudí. Po vytvorení portrétov M. F. Morozovej a S. M. Botkina, demonštrovaných na výstave v hlavnom meste Francúzska, sa v majstrovej tvorbe začalo nové obdobie. Umelcovi známi povedali, že mnohí sa Serova báli, pretože bol veľmi pozorný a vždy dal človeku objektívne hodnotenie. Niektorí dokonca obvinili majstra, že jeho portréty vyzerajú ako karikatúry. Serov však tvrdil, že si nikdy nedal za cieľ nakresliť karikatúru - píše, čo vidí. A ak je v človeku niečo karikované, tak to nie je jeho chyba – len si to všimol a vytiahol to von.

Nový míľnik v kreativite

Revolúcia, ktorá nastala v roku 1905, výrazne ovplyvnila život a dielo majstra. V tom čase sa formovala jeho zrelá osobnosť - citlivý občan, zobrazoval útok kozákov na bezmocných ľudí, napísal množstvo politických karikatúr a niekoľko obrazov na podobné témy. Toto bolo pre každého trochu nečakané. Autor obrazu „Dievča s broskyňami“ vytvoril plátna na témy, ktoré boli pre neho zásadne nové.

Obraz "Peter I"

V rokoch 1890-1900 si majster zaspomínal na zašlé časy a národné dejiny. Pocítil určitú nostalgiu. Petrov hrdinský čas, mimoriadny a do istej miery krutý, zamestnával všetky Serovove myšlienky. V roku 1907 bol vytvorený obraz „Peter I. Cisár na svojich dlhých nohách, prísny a prudký, kráča v ústrety búrlivému vetru. Zdá sa, že ľudia, ktorí ho sprevádzajú, práve prišli z karnevalu. Ich róby, nadvihnuté vetrom, vyzerajú dosť nezvyčajne.

Ľudia nasledujú Petra zo všetkých síl, snažia sa nespadnúť a zostať na nohách.V sebavedomej chôdzi cisára, v rozbúrenej rieke, v oblakoch, ktoré sa pohybujú po oblohe, vo vysokých stožiaroch lodí – vo všetkom, čo človek dokáže cítiť snahu o zmenu, ktorá vždy prináša pevnú vôľu, aktívnych a statočných ľudí. V tom čase sa však mnohí viac zaujímali o analýzu obrazu „Dievča s broskyňami“ ako o tento obraz.

Tvorba obrazov „Znásilnenie Európy“ a „Odyseus a Nausicaa“

Koncom jari 1907 odišiel umelec do Grécka, čo zanechalo stopu v jeho srdci na celý život. Staroveké klasiky ohromili Serova - videl v ňom skutočnú harmóniu a krásu. Majster chcel zvečniť to, čo videl, a stelesniť ducha slávnej histórie, sofistikovanosť legiend Hellas. Serov vytvoril obraz „Znásilnenie Európy“, ako aj niekoľko verzií „Odysseus a Nausicaa“.

„Dievča s broskyňami“: popis obrazu

V roku 1887 umelec vytvoril obraz, ktorý sa neskôr stal jeho najznámejším výtvorom.

Mladý Serov bol na návšteve u Savvy Mamontova, ktorý žil v Abramceve. Jeho dom často navštevovali kreatívne osobnosti a každý venoval pozornosť sladkej dievčine Vere - bola očarujúca. Serov nebol výnimkou - zobrazil ju na svojom obraze.

Umelec maľoval dvanásťročnú Veru tri mesiace. Teraz to vyzerá prekvapivo, keďže sa zdá, že plátno vzniklo v krátkom okamihu, v jednom impulze. Tento obrázok vyzerá trochu ako fotografia, ktorá bola urobená narýchlo, aby sa uistil, že fotoaparát funguje. Toto je zaujímavý dojem, ktorý zanechali mnohí, ktorí sa pozerajú na obraz „Dievča s broskyňami“. Bez tohto zaujímavého faktu by bol popis obrázku neúplný.

Pri stole sedí opálené dievča. Má na sebe ľahkú róbu, zdobenú mašľou. Dievčatko práve pribehlo z ulice, nozdry má mierne rozšírené – rýchlo dýcha, líca ružové od behu. Posadila sa len na minútu - nemala čas, opäť sa ponáhľala, lebo vonku bolo krásne počasie, a veľmi sa chcela prejsť po záhrade.

Verochka nemôže nečinne sedieť so založenými rukami. Potrebuje sa hýbať, to je jej podstata. Chytila ​​teda broskyňu, aby aspoň prsty nezaháľali. Bezpodmienečne potrebuje pohyb. Momentálne je dievča v živom stave. Vidno to v jej tmavých, výrazných očiach a otvorenom pohľade. Sladké dievča s broskyňami poteší svojou prekypujúcou vitalitou. musí nevyhnutne zahŕňať

Celá miestnosť je naplnená slnečným svetlom, ktoré ľahko preniká z ulice a osvetľuje Verochku a starý nábytok v miestnosti. Na stole je nôž, aj broskyne. Všetko vyššie uvedené sa leskne a výrazne vyniká na pozadí svetlého obrusu. Izba sa akoby prebudila a niečo očakávala.

Modrasté odtiene plátna dodávajú Verochkinej opálenej tvári chlad, ale broskyne sú namaľované v teplých farbách - vďaka nim je obraz príjemnejší pre oči. Mali by ste venovať pozornosť aj listom a dievčenskej blúzke. Umelec ich vykreslil aj ako dosť teplé. Tieto odtiene, ktoré zohrievajú dušu, sú to, čo robí obraz „Dievča s broskyňami“ tak atraktívnym. Popis obrazu môže u niekoho vzbudiť záujem.

Plátno pôsobí optimistickým dojmom. Obraz zobrazuje oslavu života a mladosti. Umelec dosiahol tento efekt tým, že sa uchýlil k niektorým impresionistickým trikom. Vďaka chvejúcim sa ťahom sa plátno zdá hlbšie, zdôrazňujú tieň a svetlo a preukazujú zvláštny jas.

Obrazový príbeh

Zo Serovovej maľby sa veľa dozvieme o Verochke, pretože všetky jej emócie a impulzy možno čítať z jej výrazu tváre. Verochkina úprimnosť, jej harmonický vzťah k prírode a okolitému svetu urobili z obrazu „Dievča s broskyňami“ najslávnejší portrét všetkých čias, pretože umelec nezobrazoval len dieťa, vytvoril príbeh o živote. No, ako možno nepriznať, že Serov je skutočný talent?

Teraz poznáte históriu obrazu „Dievča s broskyňami“. Najlepšie je pozrieť si tento obraz v múzeu - takto bude pôsobiť silnejším dojmom. Môžete sa pozrieť na ďalšie obrazy od Serova, pretože nie sú o nič menej brilantné. Ukázalo sa, že „Dievča s broskyňami“ zatienilo všetky ostatné diela umelca a mnohí si ho pamätajú ako autora jedného obrazu, čo je trochu škoda. Je potrebné vyplniť medzery vo vedomostiach a zoznámiť sa so všetkými Serovovými obrazmi, najmä preto, že na to existujú všetky podmienky. Umelcove diela sú nádherné a zaslúžia si pozornosť a žiadne by nemali zostať nepovšimnuté.

Zápletka

Jedného letného dňa Valentin Serov, ktorý bol na návšteve u Mamontovcov v Abramceve, uvidel 11-ročnú Veru, nadšenú z toho, že sa hrá na kozákov, ako vbehla do jedálne, vzala si broskyňu a sadla si za stôl. Užasnutý umelec začal dievča presviedčať, aby mu zapózovala. Vera sotva tušila, že to Serov napíše viac ako mesiac a ona bude musieť každý deň niekoľko hodín nehybne sedieť, kým za oknom preletí leto.

Serov dokázal sprostredkovať Verin zlomyseľný charakter: dá sa čítať v prefíkanom pohľade a v záhybe jej pier, ktoré sa zdajú byť pripravené na smiech, v jej strapatých vlasoch a v jej červenaní. V dievčenskej póze, v jej oblečení, nie je žiadne napätie pózy. Zdá sa, že tento zachytený moment je ako lúč alebo motýľ - raz a odletí.

Vera Mamontova, fotografia z roku 1888 (rok po vytvorení „Girl with Peaches“)

Za oknom sú stromy zelené. Toto je Gogolova ulička v parku Abramtsevo, kde sa Nikolai Vasilyevich rád prechádzal. Na stole sú broskyne pestované v skleníku Abramtsevo. Savva Mamontov kúpil stromy od panstiev Artemovo a Zhilkino v roku 1871.

Figúrka dreveného vojaka v rohu bola zakúpená v Trinity-Sergius Lavra. Pôvodne nenamaľovaný granátnik namaľoval Serov. Mimochodom, figúrka stále zaberá to isté miesto v múzeu Abramtsevo. Presne ako na tanieri na stene. Savva Mamontov miloval keramiku a na panstve si dokonca otvoril hrnčiarsku dielňu.

„Dievča s broskyňami“ vzniklo spontánne

Po dokončení portrétu ho Serov dal matke dievčaťa Elizavete Mamontovej. Obraz zaujal svoje miesto v tej istej miestnosti, kde bol namaľovaný. Očití svedkovia uviedli, že vďaka plátne sa priestranná svetlá miestnosť zdala byť osvetlená ešte jasnejším svetlom. Umelec Michail Nesterov napísal, že ak by bolo plátno predstavené v Paríži, Serov by sa stal slávnym v ten istý deň. V Rusku však verejnosť ešte nebola pripravená na impresionizmus, a preto bolo lepšie nechať prácu v Abramtsevovej jedálni a neukázať ju verejne - inak by to nazvali šialenstvom.

Kontext

"Maľoval som viac ako mesiac a mučil som ju, chúďatko, k smrti," spomínal Serov, "naozaj som chcel zachovať sviežosť obrazu a zároveň byť úplne úplný - ako starí majstri." Krátko pred začatím práce na „Dievča s broskyňami“ sa maliarka vrátila z cesty do Talianska. Bol ohromený dielami renesančných majstrov, zapôsobil na neho samotná krajina, jej sila a atmosféra. Po príchode do Ruska bol 22-ročný umelec odhodlaný maľovať iba radostné veci. A hneď prvý obrázok sa stal zosobnením tejto túžby.

Veru Mamontovú nazývali „bohyňa Abramtsevo“. Napísal to nielen Serov, ale aj Vasnetsov. Verí sa tiež, že Vrubel dal Tamare jej črty v ilustráciách pre „Démon“, „Snehulienka“ a „Egypťanská žena“. Ako 27-ročná sa vydala za moskovského provinčného vodcu šľachty Alexandra Samarina a narodili sa im tri deti. Vera Savvishna vo veku 32 rokov ochorela na zápal pľúc a zomrela. V 20. rokoch 20. storočia bol Samarin vyhnaný do tábora a jeho dcéra Lisa išla s ním. V roku 1932 zomrel v Gulagu.

Osud umelca

Serov vyrastal v dome, kde vládol tvorivý chaos. Matka Valentina Semyonovna bola presvedčená nihilistka. Otec Alexander Nikolaevič bol v tom čase populárnym skladateľom. Mimochodom, vekový rozdiel medzi manželmi bol 26 rokov: 43-ročný Alexander Nikolaevič sa oženil so svojím 17-ročným študentom.

Autoportrét Serova. 1885

K mame prišli nihilisti a revolucionári, k otcovi spisovatelia, sochári, hudobníci a umelci. Po smrti svojho otca, keď mal chlapec sedem rokov, ho matka dala Repinovi ako študenta. Chlapec trávil s učiteľkou toľko času, že bol prakticky považovaný za člena rodiny.

Valentin Serov vyrastal v rodine nihilistu a skladateľa

Valentin tiež poznal Mamontovcov od raného detstva. V ich dome trávil veľa času. Ako si staršie Mamontovove deti pripomenuli, všetky ich hry a žarty boli určite spojené s Antonom - tak ho volali, pretože Serov nemal rád meno Valentin. Aj malá Vera si z neho robila srandu. Savva Mamontov následne pre mladého umelca našiel prvých zákazníkov. Išlo najmä o mešťanov a aristokratov. Postupom času si Serov získal povesť portrétistu s „ostrým“ štetcom: svoje úctyhodné modely nevykresľoval v najpriaznivejšom svetle, čo sa im síce nepáčilo, ale bolo akceptované, pretože to bolo módne a takmer povinné opatrenie provokácie.

A hoci bol umelec objednaný a zaplatený za portréty, zo všetkých svojich diel si najviac cenil úprimne impresionistické „Dievča osvetlené slnkom“. Krátko pred svojou smrťou - na konci roku 1911 - pri pohľade na toto plátno v Treťjakovskej galérii povedal: „Namaľoval som túto vec a potom celý život, bez ohľadu na to, ako som sa snažil, z toho nič nebolo, bol som úplne vyčerpaný. .“

Obraz „Dievča s broskyňami“ je začiatkom slávy ruského umelca V.A. Serova. Umelec ho namaľoval v roku 1887. Teraz je v Štátnej Treťjakovskej galérii. Toto dielo vznikalo ťažko, práca trvala viac ako 3 mesiace, aj keď sa zdá, že obraz vznikol rýchlo.

Čo ju však robí tak príťažlivou? Pravdepodobne hlavným tajomstvom tohto obrazu je, že umelec dokázal sprostredkovať vzrušenie z prchavého okamihu a zároveň mu dodal úplnosť.

Životopis Serova

Maliar sa narodil 7. januára 1865 v rodine skladateľa Alexandra Nikolajeviča Serova. Valentin sa začal venovať umeniu už od kolísky. Okrem toho jeho otec vo voľnom čase rád kreslil. Prejavoval skorý talent a postreh a jeho okolie len zintenzívnilo jeho záujem o kreativitu. Aj keď si v tom čase chlapec ani nevedel predstaviť, že by namaľoval taký skvelý obraz ako „Dievča s broskyňami“. Vždy to bol skromný mladý muž.

Keď Serov trochu dozrel, I.E. ho začal učiť. Repin. Prvé lekcie sa konali vo Francúzsku, potom v Moskve a potom v Abramceve. O niečo neskôr s ním Repin odišiel do Záporožia, po ktorom odporučil budúcemu maliarovi, aby vstúpil na umeleckú akadémiu, aby študoval u populárneho Chistyakova. Neskôr jeho schopnosti dokázali zapôsobiť na mnohých. Namaľoval aj také obrazy ako:

• "Kúpanie koní"
• "V zime"
• "Deti" a iné

Koho umelec zobrazil vo svojej brilantnej maľbe?

Tento obrázok sa objavil náhodou, Veru Mamontovú milovali nielen jej príbuzní, ale aj mnohí predstavitelia bohémov, ktorí boli pod krídlami jej otca. Bola to neposedné, spoločenské a živé dievča, ktorému sa nedalo odolať uvoľnenosti. Už v tom čase mala k Valentínovi neistý postoj.

Umelec namaľoval portrét Vera, keď mal iba 22 rokov. Bol od nej len o 10 rokov starší. Známi, ktorí prišli navštíviť Savvu, boli prekvapení, ako sa Serovovi podarilo udržať toto šikovné dievča na mieste. Svoj obraz pomenoval stručne a jednoducho – „V.M“. Obraz sa stal objavom pre veľké množstvo ľudí na výstave v roku 1887.

Diváci ani dnes nevedia s istotou povedať, koho maliar zobrazoval, či predčasne dospievajúce dievča, alebo atraktívnu ženu.

Ako sa cítite pri pohľade na obraz?

Keď sa pozriete na toto dielo, vidíte opálené a živé dievča s obrovskými tmavými očami. Môžete v nich vidieť skryté svetlo. Prenikavo sa pozerá na diváka vo svetlej a priestrannej miestnosti. Na stole leží strieborný nôž, ktorý sa leskne na bielom obruse. Verochkinu tmavú tvár odzrkadľuje celkovo modrastá farba obrazu, no tento chladný tón zjemňujú broskyne a listy a dopĺňajú ho výraznou červenou mašľou na hrudi.

Pri pohľade na hrdinku obrázku sa zdá, že si k stolu sadla len na minútu. Zariadenie izby vyobrazené na plátne je veľmi pohodlné, takže je tu pocit ochrany pred všetkými nešťastiami okolitého sveta. Preto tento brilantný obraz dokázal tak ohromiť moskovskú verejnosť a stal sa pokladom ruskej maľby.

Podobné články

Fjodor Vasiliev žil príliš krátky život, mal iba 22 rokov. Ale obyčajný človek by za celé storočie nedokázal to, čo tento chlapec za tak krátke obdobie na zemi. Fenomenálny talent, nezvyčajné schopnosti a láska...

Obraz: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

Popis obrazu „Dievča s broskyňami“ od V. Serova

Umelec: Valentin Aleksandrovich Serov
Názov obrazu: „Dievča s broskyňami“
Obraz: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

V. Serov vyrastal v kreatívnom prostredí, kde prekvital talent jeho skladateľa-otca A. Serova. Mimochodom, sám rodič rád stál pri stojane a chlapec mal možnosť absolvovať hodiny maľovania od samotného I. Repina. Atmosféra tvorby a neustála prítomnosť „hviezd“ umenia tej doby v dome boli budúcemu umelcovi známe, takže o sláve ani nesníval, pretože na to bol zvyknutý.

Otec mal možnosť a prostriedky poslať svojho syna, aby ovládal komplikovanosť maľby do Paríža a neskôr do Abramceva. Tam, v panstve filantropa a priemyselníka Savvu Mamontova, rástli chutné broskyne, hrala jeho dcéra Vera a navštívili takí umelci ako Polenov, Repin, Vasnetsov a Ostroukhov.

Obraz „Dievča s broskyňami“ sa objavil zo Serovovho štetca úplne náhodou, ako všetko jedinečné. Verochka Mamontova bola obľúbená nielen svojich príbuzných, ale aj mnohých predstaviteľov bohémy, ktorú vzal pod krídla svojho otca. Bol to živé, neposedné a spoločenské dieťa, ktorému sa len ťažko odolávalo spontánnosti. Ale aj vtedy sa so Serovom zaobchádzalo nejednoznačne. Niektorí hovorili, že jeho práca vôbec nebola kreativita, ale PR pre Mamontova, ktorý poznal svojho otca, niektorí tvrdili, že jeho plátna boli príliš tradičné a realistické, no neskôr kritici a kunsthistorici začali hovoriť o inovatívnom prístupe, ktorý odmietal rutinné zákony maľba tej doby.

Bez ohľadu na to, čo si kto myslí, Serov namaľoval portrét Very Mamontovej vo veku 22 rokov. Bol len o 10 rokov starší ako hrdinka jeho obrazu a všetci ľudia, ktorí navštívili Savvu, boli jednoducho prekvapení, ako sa mu podarilo udržať dievča na mieste. Dielo bolo pomenované jednoducho a výstižne - "V.M." a stal sa objavom na výstave v roku 1887, ktorý ohromil úplne každého. Verejnosť dnes stále nevie prísť na to, koho umelec stvárnil - podmanivú ženu alebo predčasne vyspelé dievča, pretože tento portrét bol už považovaný za impresionistický - je v ňom priveľa svetla a nevedomej polodetskej sviežosti. Práve posledný spomínaný faktor púta divákov už viac ako sto rokov; je to záhrada plná čistého vzduchu a Verin nepokoj, ktorý láka fanúšikov z celého sveta.

Najťažšou vecou v Serovovej práci bolo udržať Veru na jednom mieste. Spomenul si, že na obraze pracoval veľmi dlho, snažil sa napísať detaily, no divákovi sa zdá, že bol namaľovaný za pár sekúnd. Ružová blúzka tmavej dievčiny s čiernou mašľou, biely obrus a broskyne náhodne pohodené na stole vytvárajú pocit bezprostrednosti toho, čo sa deje. Pravdepodobne vám okamžite napadla Repinova „Vážka“ a nie je to náhoda – umelec si od majstra zobral len to najlepšie. Zariadenie starého kaštieľa - hodiny, stoličky, okná - nie je len súčasťou interiéru, ale aj letného dňa za oknom. Jemná farba ružovej blúzky Verochka sa vyznačuje ľahkosťou a voľnosťou - zdá sa, že je vyrobená z najmenších pavučín. Obrus ​​na stole je biely len na prvý pohľad, pretože keď sa pozriete pozornejšie, uvidíte odlesky modrej, zlatej, dokonca aj tmavých odtieňov. Svetlo slnka za oknom nielen oživuje, ale aj napĺňa miestnosť radosťou, padá z okien a vypĺňa celý objem miestnosti. Jeho žiara kĺže po tvári dievčaťa, a preto sa na blúzke a na obruse objavuje perleťový lesk.

Celé plátno je zdrojom každodenného života a príkladom výchovy šľachtických detí tých čias. Obrus ​​bol zabalený a úhľadne umiestnený na vrchu, aby okraje neprevísali cez stoličku. Zvyčajne sa to robilo, ak bolo v rodine dieťa - bolo pre neho ťažké chytiť obrus rukami a pritiahnuť ho k sebe. Táto klopa bola naplnená broskyňami, nožom a niekoľkými javorovými listami. S najväčšou pravdepodobnosťou sa Vera zmocnila týchto vecí: ovocie môžete nakrájať nožom a javorové listy sú celkom schopné nahradiť taniere. Existuje veľa broskýň - v dome je vždy veľa ľudí, ale každého treba liečiť. To posledné je pravidlo dobrých mravov, ktoré bolo vštepované dievčatám z inteligentných rodín s materským mliekom.

Verinu tvár nemožno nazvať tradičným ruským typom. Spája nezvyčajné orientálne, či dokonca cigánske črty s typickým spôsobom hľadenia vpred, charakteristickým pre Rusov. To nie je prekvapujúce - matka dievčaťa mala talianske korene a jej otec sa až donedávna vyznačoval skutočne moskovským obchodným duchom. Elizaveta Mamontova (matka Vera) sa však nevyznačovala krásou, ale jej dcéra na obrázku je číry šarm a spontánnosť. Pri pohľade na jej strapaté tmavé vlasy a oči nasmerované nabok môžeme povedať, že toto dievčatko je medzi deťmi neformálnym vodcom. Zdá sa, že len na chvíľu klesla do jedálne, aby dala Serovovi príležitosť urobiť niekoľko náčrtov portrétu a schmatnúc broskyne a vybehnúť na dvor. Zdá sa, že toto živé dieťa so žiarivými čiernymi očami, opálené na slnku Abramtsevo, potvrdzuje život sám.

Impresionistické motívy obrazu možno vystopovať nielen vo vzdušnej čistote priestoru a prchavosti okamihu, ale aj v hre slnečného svetla, ktoré sa zvláštne spája s premyslene dotvorenou kompozíciou. Postava Verochky dobre zapadá do prostredia jedálne, pôsobí celkom prirodzene a svetlo a vzduch zapĺňajú nielen jedáleň, ale aj svet za oknom.

Obraz nenecháva nikoho ľahostajným - jeho farba je svieža, jeho obraz je harmonický a jeho umelecké obrazy sú prekvapivo kombinované s pravdou života. Medzi technikami impresionizmu v maľbe Serov používal voľné, vibrujúce ťahy - takto sa prenášala hra šerosvitu.

„Dievča s broskyňami“ sa vydala, porodila tri deti, jej manželstvo sa zdalo úspešné a jej budúci život sa zdal šťastný, ale... Rok pred smrťou matky Vera ochorela na zápal pľúc a zomrela. Mala len 32 rokov. Skleníky, v ktorých Mamontovovi záhradníci pestovali chutné ovocie, boli v roku 1926 demontované a samotné panstvo sa dostalo pod kladivo. Na troskách budovy, ktorá videla najväčších tvorivých ľudí svojej éry, začali budovať svetlú komunistickú budúcnosť. Portrét Very Mamontovej, ktorý napísal V. Serov, však dodnes spieva hymnus mladosti a čistoty.

Obraz „Dievča s broskyňami“ od umelca Valentina Serova je známy aj tým ľuďom, ktorí sú veľmi ďaleko od umenia. Tí ľudia, ktorí sú nadšení pre umelcovu prácu, vedia, že obraz namaľovala 11-ročná Vera Mamontova, dcéra slávneho priemyselníka a filantropa, ktorý bol veľkým priateľom Valentina Alexandroviča.

Samotný umelec pre svoju vrodenú skromnosť nemal o vlastnej tvorbe až takú vysokú mienku, a dokonca mu v priateľskom rozhovore s I.E.Grabarom vyčítal, že v jednej zo svojich písomných prác o vývoji ruského výtvarného umenia dal portrétu príliš vysoké hodnotenie.

Význam obrazu „Dievča s broskyňami“

Serov sa často sťažoval, že pri maľovaní portrétu mladej Very ju nútil celé hodiny nehybne sedieť, čím stratil určitý prúd sviežosti, ktorý tak vytrvalo chcel vdýchnuť do svojho obrazu. Proces maľovania na plátno sa vliekol niekoľko mesiacov, počas ktorých musel majster pekne potrápiť dcéru bohatého mecenáša umenia. Výsledok však, ako sa ukázalo, prekonal všetky očakávania samotného umelca.

Pri stole zobrazenom na obrázku sa často zišla hlučná spoločnosť pozostávajúca z rodinných príslušníkov a mnohých hostí. Nachádzal sa v jedálni Mamontovcov v izbe enfiládového typu.

Serov napísal „Dievča s broskyňami“, keď ešte nemal 22 rokov., a o štvrťstoročie neskôr, po smrti geniálneho umelca, o ňom Grabar vydal monografickú prácu, v ktorej uviedol, že samotný majster si plne neuvedomoval obrovský význam svojho diela nielen pre svojich súčasníkov, ale aj pre všetkých. nasledujúce generácie. Podľa Grabara sa tomuto náčrtu podarilo stať sa jedným z najvýznamnejších umeleckých diel, ktoré poznačili celú vrstvu veľkej kultúry Ruska.

Len pár rokov po tragickej smrti umelca bolo ťažké nájsť taký originálny model ako dospievajúce dievča Vera Mamontova, ktorá má nevýslovné, nádherné a skutočne ruské črty tváre. Jeden pohľad na slávny obraz od Serova pre ľudí viac či menej zbehlých v umení bude stačiť na to, aby sa s istotou zistilo, že akcia opísaná na obraze sa odohráva na pozemku bohatého vlastníka pôdy. To, čo sa deje za oknom, je očiam pozorovateľa skryté Intuitívne však tušíte, že za ním sú úhľadné cestičky posypané pieskom, krásne parkové uličky a ďalšie prvky, ktoré sú vlastné starej ruskej usadlosti.

Broskyne neboli kúpené, ale pestované v zimnej záhrade statku, ktorý vlastnili Mamontovci. Ovocné stromy boli zakúpené z panstiev Zhilkino a Artemovo a staral sa o ne ten istý špecialista, od ktorého kúpili broskyne.

História predchádzajúca maľbe

Tento obraz sa objavil v dôsledku priateľských vzťahov medzi Valentinom Alexandrovičom a Mamontovmi. Antosha, ako Serova nazývali ľudia z jeho blízkeho okolia, mal záľubu v usilovnom a neunáhlenom spôsobe práce, preto mladá Vera musela dlho nehybne sedieť pri stole. Sám majster, vedomý si zvláštností zdĺhavého procesu vytvárania vlastných plátien, sa modelke čo najlepšie ospravedlnil a vynaložil maximálne úsilie na rýchle dokončenie svojej vynikajúcej práce.

Nápad namaľovať portrét mladej Very Mamontovej dostal Serov, keď zadýchaná z veselých pouličných hier vbehla do domu a schmatla broskyňu. Valentin Aleksandrovich bol tak ohromený jej veselosťou, otvorenosťou a pozitívnym vzhľadom, že pozval 11. dievča, aby sa stala jeho modelkou.

„Dievča s broskyňami“ je jedným z prvých serióznych diel umelca, ktoré sa stalo jeho „šťastnou vstupenkou“ do ďalšej úspešnej tvorivej kariéry, ktorú rozvinul Serov, ktorý sa neskôr stal najlepším portrétistom svojej doby. Verusha (alebo Mamontova Vera Savvishna) bola obľúbená medzi všetkými obyvateľmi domu a bolo v nej „neviditeľné otcovské svetlo“, ktoré sa mladý Serov snažil čo najjasnejšie vyjadriť. Vasnetsov, ktorý bol čestným členom kruhu Abramtsevo, veril, že Valentinovi Aleksandrovičovi sa podarilo nájsť práve ten typ očarujúcej ruskej krásy, ktorú mnohí iní autori nemohli nájsť.

Popis obrázku

Obraz zobrazuje mladé dievča s tmavou pokožkou v svetlom kabátiku, zdobenom elegantnou mašľou. Umelec sa snažil zachytiť moment, preto je pri pohľade na plátno ťažké uveriť, že Verusha sedela v podobnej polohe mnoho dní. Zdá sa, akoby si len na sekundu sadla k veľkému stolu, mechanickým gestom schmatla broskyňu, ktorá na ňom ležala, a v nasledujúcom momente ako motýľ odletí šantiť sa do sviežej záhrady ležiacej hneď vedľa. okno.

Mnohé predmety zobrazené na obrázku majú osobitnú symboliku. Napríklad tanier bol namaľovaný ako pocta vášňam, ktoré zachytili Savvu Mamontova, ktorý mal rád úžitkové a hrnčiarske umenie. Javorové listy sú zas zobrazené preto, lebo umelec začal pracovať na plátne na vrchole leta a skončil až v septembri. Navyše jesenné javorové listy vytvárajú v porovnaní so zrelými broskyňami zvláštny kontrast, pripomínajúci pominuteľnosť všetkého a potrebu užívať si slnko, ako aj všetko, čo sa deje okolo vás.

Dievča má jemnú pokožku s tmavými výraznými očami a rovnakými tmavými vlasmi. Sediac za stolom s jemným úsmevom na tvári hľadí na pozorovateľa jednoduchým otvoreným pohľadom. V rukách má broskyňu a vedľa nej na ploche stola aj javorové listy, nôž a broskyne. Miestnosť, v ktorej sa akcia odohráva, je naplnená slnečným žiarením, ktoré jemne dopadá na kusy starožitného nábytku, na Verushine ruky a na stôl.

Plátno je jednoducho úžasné s tým, ako harmonicky sa umelcovi podarilo odhaliť obraz a naplniť ho vynikajúcim stupňom vitality, realizmu a sviežosti farieb. Pri práci na tomto obraze mladý Serov použil niektoré techniky, ktoré si požičal od impresionistov, ako napríklad voľnú vibráciu ťahu štetca.

Pohľad z okna znázorneného na obraze sa otvára na terasu susediacu s Červenou obývačkou. V tejto miestnosti, ktorá je čiastočne viditeľná na plátne, sa neustále schádzali rôzni priatelia a známi rodiny filantropa Mamontova, usporadúvali amatérske divadelné predstavenia, čítali Turgeneva, Gogoľa, Puškina v úlohách, hrali hudbu a viedli živé debaty.

S veľkou profesionalitou sa majstrovi podarilo zobraziť hru svetla a tieňa, najpodstatnejšie však je, že sa mu prostredníctvom jedného diela podarilo divákovi vyrozprávať celý príbeh o citoch a charaktere čistého a bystrého dievčaťa, ktorého ďalší osud bol však veľmi tragický. V čase maľovania portrétu však nikto nepremýšľal o budúcich udalostiach a portrét zostal v pamäti súčasníkov ako skutočná óda na mladistvú spontánnosť, šarm, jar a všetko, čo neprestáva potešiť a potešiť ľudí v každodennom živote. .

Osud "Dievča s broskyňami"

V roku 1903 sa Vera Mamontova stala manželkou Alexandra Samarina, ktorý bol ministrom cirkevných záležitostí a tiež vodcom moskovských šľachticov. Svadobný obrad sa konal na mieste, kde sa teraz nachádza východ zo stanice metra hlavného mesta Arbatskaya. Počas revolúcie v roku 1917 kostol zničili komunisti, no dnes na rovnakom podstavci stojí malá kaplnka. Keď sa stala matkou troch detí, zomrela vo veku 32 rokov na ťažký zápal pľúc.

Po Verinej smrti sa Alexander Samarin znova neoženil a neďaleko ich statku postavil kostol Najsvätejšej Trojice, ktorý bol počas proletárskej revolúcie vyrabovaný a slúžil ako sklad.

Neskôr bol Alexander spolu so svojou dcérou Lisou poslaný do vyhnanstva a zomrel v Gulagu v roku 1932.

Fakt

Toto dielo sa stalo najslávnejším v celej Serovovej tvorivej činnosti a majster je považovaný za jedného z najlepších portrétnych maliarov svojej doby. Dnes je možné obraz vidieť pri návšteve Štátnej Treťjakovskej galérie.