Majstrovské diela maľby (33 majstrovských diel svetovej maľby - výber). Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia Najlepšie umelecké diela na svete

Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.

Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a sú často kopírované. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Raphael "Sixtínska Madona" 1512

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642

Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563

Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912

Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618

Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898

Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ sa vďaka ľahkej ruke novinára L. Leroya stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665

Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola história vzniku obrazu hypoteticky obnovená v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850

Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890

Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v okamihu stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice predstavivosti.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890

Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nie ja budem žiť. „Mladosť Bartolomej“ bude žiť. Ak teraz tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, to znamená Aj ja žijem"

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568

Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "zdalo sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno obyčajné dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo tam toľko melanchólie , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889

Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833

Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905

Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862

Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590

Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ pochádza z neskorého obdobia Degasovej tvorby, keď jeho zrak zoslabol a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uchovávané v Louvri v Paríži.

Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486

Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511

Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...

✰ ✰ ✰

25

"Stálosť pamäti", Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších názvov - „Soft Hours“, „Hardness of Memory“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

24

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Bozk", Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.

✰ ✰ ✰

22

"Spiaci Cigán", Henri Rousseau

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.

Vďaka použitiu sýtych farieb sa Rubensov obraz stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

17

Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

16

Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

15

Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil vo svojej záhrade most v japonskom štýle nad jazierkom s ľaliami. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

12

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historické plátno, ktoré zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

8

Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milície pridal Rembrandt do zostavy niekoľko ďalších ľudí. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.

✰ ✰ ✰

6

Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margarita, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávny výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nevalnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu jeho najznámejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

4

Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.

Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, no Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou žiarivých farieb a presných tvarov svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho k nej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!

Umenie je staré takmer ako ľudstvo samo a za celé stáročia našej existencie vzniklo nespočetné množstvo unikátnych diel.

Bolo by asi príliš odvážne robiť zoznam najvýznamnejších majstrovských diel, pretože kritériá hodnotenia kreativity sú príliš subjektívne. Preto naše hodnotenie obsahuje obrazy a sochy, ktoré sú určite najznámejšie na svete, čo však neznamená, že sú o niečo lepšie ako iné brilantné diela.
Ktoré výtvory sú najznámejšie? Zistite to teraz! Možno nepoznáte všetkých a je čas otestovať svoju erudíciu a obzory.

25. Bathers, Paul Cézanne

Tento obraz je považovaný za skutočné majstrovské dielo moderného umenia. „Bathers“ je jedným z najznámejších diel Paula Cézanna. Dielo bolo prvýkrát predstavené širokej verejnosti na výstave v roku 1906. Cézannova olejomaľba vydláždila cestu umelcom budúcnosti, umožnila im vzdialiť sa od tradičných vzorov a vybudovala most medzi postimpresionizmom a umením 20. storočia.

24. Diskotéka, od Mirona

„Discobolus“ je legendárna grécka socha, ktorú vytvoril známy grécky sochár Myron z Eleutherae v období približne od 460 do 450 pred Kristom. e. Dielo veľmi obdivovali Rimania a dokonca vyrobili niekoľko kópií tejto sochy, kým jej originál bez stopy zmizol. Následne sa diskár stal symbolom olympijských hier.

23. Apollo a Daphne, od Berniniho

Apollo a Daphne je socha v životnej veľkosti, ktorú vytvoril taliansky umelec Gian Lorenzo Bernini v rokoch 1622-1625. Majstrovské dielo zobrazuje polonahú ženu, ktorá sa snaží uniknúť svojmu prenasledovateľovi. Socha jasne demonštruje vysokú zručnosť svojho tvorcu, ktorý znovu vytvoril vyvrcholenie slávneho Ovidiovho príbehu o Dafne a Phoebusovi.

22. Nočná hliadka, Rembrandt

Majstrovské dielo medzinárodne uznávaného dánskeho umelca Rembrandta, Nočná hliadka, je jedným z najznámejších obrazov 17. storočia. Práca bola dokončená v roku 1642 a bola poverená zobrazením skupinového portrétu streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocqa a poručíka Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dnes obraz zdobí výstavu Rijksmuseum v Amsterdame.

21. Masaker nevinných od Rubensa

„Masaker nevinných“ je obraz, ktorý rozpráva príbeh o strašnom rozkaze židovského kráľa Herodesa, na ktorého príkaz boli zabité všetky deti v Betleheme a jeho okolí mladšie ako 2 roky. Tyran veril v proroctvo, že prichádza deň, keď ho izraelský kráľ zosadí z trónu, a dúfal, že medzi zavraždenými deťmi bude aj jeho budúci rival. Predstaviteľ flámskeho baroka Rubens napísal dve verzie slávneho biblického príbehu s odstupom 25 rokov. Prvá verzia obrazu je teraz pred vami a bola namaľovaná v rokoch 1611 až 1612.

20. Campbellova hovädzia cibuľová polievka od Warhola

Campbellova hovädzia cibuľová polievka, ktorú namaľoval americký umelec Andy Warhol v roku 1962, je jedným z najznámejších príkladov moderného umenia. Warhol vo svojej práci majstrovsky demonštroval monotónnosť reklamného priemyslu reprodukovaním viacerých kópií toho istého produktu na svoje obrie plátno. Warhol tiež povedal, že tieto polievky jedol každý deň 20 rokov. Možno aj preto sa námetom jeho slávneho diela stala plechovka cibuľovej polievky.

19. Hviezdna noc od Van Gogha

Olejomaľba „Hviezdna noc“ je od dánskeho postimpresionistu Vincenta Van Gogha, ktorý dokončil toto legendárne dielo v roku 1889. Umelec bol inšpirovaný k namaľovaniu obrazu pohľadom na nočnú oblohu cez okno svojej izby v Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, južné Francúzsko (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Práve tam svojho času slávny tvorca hľadal úľavu od emocionálneho utrpenia, ktoré ho prenasledovalo až do konca jeho dní.

18. Skalné maľby jaskyne Chauvet

Kresby objavené na juhu Francúzska v jaskyni Chauvet patria medzi najznámejšie a najzachovalejšie prehistorické majstrovské diela svetového umenia. Vek týchto diel je približne 30 000 - 33 000 rokov. Na stenách jaskyne sú odborne znázornené stovky prehistorických zvierat vrátane medveďov, mamutov, jaskynných levov, panterov a hyen.

17. The Kiss, od Rodin

„Bozk“ je mramorová socha, ktorú vytvoril slávny francúzsky sochár Auguste Rodin v roku 1889. Dej majstrovského diela bol inšpirovaný smutným príbehom Paola a Francescy, postáv z legendárneho diela Danteho Alighieriho „Božská komédia“ (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Milencov zabil Francescin manžel, ktorý zrazu prichytil mladých ľudí, keď si chlap a dievča, fascinovaní jeden druhým, vymenili prvý bozk.

16. Manneken Pis, autorstvo neznáme

„Manneken Pee“ alebo „Manneken Pis“ je malá bronzová socha, ktorá sa stala skutočnou atrakciou fontány v centre Bruselu. Pôvodné autorstvo diela nie je známe, no v roku 1619 ho upravil belgický sochár Jerome Duquesnoy. Povolávacia karta mesta „Manneken Pie“ bola údajne nainštalovaná na pamiatku udalostí vojny v Grimbergen, počas ktorej cikajúce dieťa podľa jednej verzie močilo na vojakov a podľa inej uhasilo nepriateľskú muníciu, ktorá hrozila zničiť celé mesto. Počas prázdnin sa socha oblieka do tematických kostýmov.

15. Pretrvávanie pamäti, Salvador Dalí

The Persistence of Memory, ktorú v roku 1931 namaľoval slávny španielsky umelec Salvador Dali, je jedným z najznámejších majstrovských diel surrealistického umenia v dejinách maľby. Dielo zobrazuje bezútešnú piesočnatú pláž posiatu topiacimi sa hodinami. Dalího nezvyčajný dej bol inšpirovaný teóriou relativity Alberta Einsteina.

14. Pieta alebo Oplakávanie Krista od Michelangela

Pietà je slávna renesančná socha, ktorú vytvoril florentský umelec Michelangelo v rokoch 1498 až 1500. Dielo opisuje biblický výjav – Mária drží na rukách Ježišovo telo sňaté z kríža. Socha je teraz v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne. Pieta je jediné dielo od Michelangela, ktoré podpísal.

13. Lekná od Clauda Moneta

„Lekná“ je séria približne 250 olejomalieb svetoznámeho francúzskeho impresionistu Clauda Moneta. Zbierka týchto diel je uznávaná ako jeden z najvýznamnejších úspechov umenia začiatku 20. storočia. Ak sú všetky obrazy umiestnené spolu, vytvára to ilúziu nekonečnej krajiny plnej lekien, stromov a oblakov odrážajúcich sa vo vode.

12. Výkrik od Edvarda Muncha

The Scream je ikonické majstrovské dielo nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. V rokoch 1893 až 1910 napísal 4 rôzne verzie tohto príbehu. Slávne dielo umelca bolo inšpirované skutočnými zážitkami umelca počas prechádzky prírodou, počas ktorej Muncha opustili jeho spoločníci (ktorí sú tiež vyobrazení v pozadí obrazu).

11. Moai, autorstvo neznáme

Sochy Moai sú masívne kamenné monolity objavené na Veľkonočnom ostrove v Tichom oceáne v Západnej Polynézii. Sochy sú známe aj ako Hlavy z Veľkonočného ostrova, no v skutočnosti majú všetky telá ukryté pod zemou. Sochy Moai pochádzajú približne z rokov 1400 - 1650 a predpokladá sa, že ich vytesali z kameňa domorodci, ktorí kedysi žili na ostrove Rapa Nui (miestny názov pre Veľkonočný ostrov). Celkovo bolo v tejto oblasti objavených asi 1000 takýchto gigantických majstrovských diel staroveku. Záhada ich pohybu po ostrove stále zostáva nevyriešená a najťažšia postava váži asi 82 ​​ton.

10. Mysliteľ od Rodina

Mysliteľ je najznámejším dielom francúzskeho sochára Augusta Rodina. Autor dokončil svoje majstrovské dielo v roku 1880 a pôvodne nazval sochu „Básnik“. Socha bola súčasťou kompozície s názvom „Brány pekla“ a zosobňovala samotného Danteho Alighieriho, autora slávnej „Božskej komédie“. Podľa pôvodnej Rodinovej myšlienky sa Alighieri nakláňa nad kruhmi pekla a premýšľa o svojej práci. Následne sochár postavu premyslel a urobil z nej univerzálny obraz tvorcu.

9. Guernica od Pabla Picassa

Olejomaľba veľkosti celej fresky Guernica je jedným z najznámejších diel slávneho španielskeho umelca Pabla Picassa. Čiernobiela maľba je Picassovou reakciou na nacistické bombardovanie baskického mesta Guernica počas španielskej občianskej vojny. Majstrovské dielo demonštruje všetku tragédiu, hrôzy vojny a utrpenie všetkých nevinných občanov v osobe niekoľkých postáv.

8. Posledná večera od Leonarda da Vinciho

Tento obraz môžete dnes obdivovať pri návšteve dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Legendárny obraz Leonarda da Vinciho Posledná večera je jedným z najznámejších majstrovských diel na svete. Umelec pracoval na tejto freske v rokoch 1494 až 1498 a zobrazil na nej slávnu biblickú scénu poslednej večere Ježiša Krista obklopeného svojimi učeníkmi, ktorá je podrobne vyrozprávaná v Jánovom evanjeliu.

7. Socha slobody od Eiffela, Bartholdi

Ikonická socha sa nachádza na Liberty Island v New Yorku a kedysi bola darom na znak priateľstva medzi obyvateľmi Francúzska a Spojených štátov. Dnes je Socha slobody považovaná za medzinárodný symbol slobody a demokracie. Autorom kompozície bol francúzsky sochár Bartholdi a navrhol a postavil ju architekt Gustav Eiffel. Dar bol odovzdaný 28. októbra 1886.

6. Hermes s dieťaťom Dionýzom alebo Hermes Olympus od Praxitela

„Hermes s dieťaťom Dionýzom“ je starogrécka socha objavená počas vykopávok v roku 1877 medzi ruinami chrámu bohyne Héry v Grécku. Hermesova pravá ruka je stratená, ale archeológovia sa domnievajú, že v príbehu v nej boh obchodu a športovcov držal vinič a ukazoval ho malému Dionýzovi, bohovi vína, orgií a náboženskej extázy.

5. Stvorenie Adama od Michelangela

Stvorenie Adama je jednou z najznámejších Michelangelových fresiek. Bola vytvorená v rokoch 1508 až 1512 a je považovaná za najobľúbenejšiu stropnú kompozíciu Sixtínskej kaplnky, ikonického katolíckeho centra nachádzajúceho sa vo Vatikáne. Obraz ilustruje moment biblického stvorenia prvého človeka v histórii, opísaný v knihe Genezis v Starom zákone.

4. Venuša de Milo, alebo Afrodita z ostrova Milos

Venuša de Milo sa narodila približne medzi rokmi 130 a 100 pred Kristom a je jednou z najznámejších sôch starovekého Grécka. Mramorová socha bola objavená v roku 1820 na ostrove Milos, ktorý je súčasťou súostrovia Kyklady v Egejskom mori. Totožnosť hrdinky ešte nebola presne stanovená, no vedci predpokladajú, že autorkou majstrovského diela vytesaného z kameňa je Afrodita, grécka bohyňa lásky a krásy, ktorá bola často zobrazovaná polonahá. Aj keď existuje verzia, že socha je tvarovaná podľa obrazu morskej bohyne Amphitrite, ktorá bola obzvlášť uctievaná na ostrove, kde bol artefakt nájdený.

3. Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Zrodenie Venuše je dielo talianskeho umelca Sandra Botticelliho, ktoré namaľoval v rokoch 1482 až 1485 a je považované za jedno z najznámejších a najcennejších umeleckých diel na svete. Obraz ilustruje scénu zo slávnej Ovidiovej básne „Metamorfózy“, v ktorej bohyňa Venuša prvýkrát vystúpila na breh z peny mora. Dielo je vystavené v galérii Uffizi vo Florencii.

2. David, od Michelangela

Legendárnu renesančnú sochu vytvoril v rokoch 1501 až 1504 geniálny tvorca Michelangelo. Dnes je „Dávid“ považovaný za najznámejšiu sochu na svete. Toto nádherné majstrovské dielo je biblický hrdina David vyrytý do kameňa. Umelci a sochári minulosti tradične zobrazovali Dávida počas bitky, víťaza nad impozantným Goliášom, bojovného manžela a hrdinu, ale Michelangelo si pre svoju prácu vybral obraz očarujúceho mladého muža, ktorý sa ešte neučil umeniu vojny a vraždy.

1. Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Možno vám niektoré diela na tomto zozname boli neznáme, no každý pozná „Monu Lisu“ od Leonarda da Vinciho. Toto je najznámejší, najdiskutovanejší, najslávnejší a najnavštevovanejší obraz na svete. Geniálny majster ho namaľoval v rokoch 1503-1506 a na plátne pózovala Lisa Gherardini, manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Mona Lisa, známa svojim tajomným výrazom, je pýchou Louvru, najstaršieho a najbohatšieho múzea vo Francúzsku a na svete.

Najväčšie diela svetového maliarstva, ktoré mali významný vplyv na vývoj svetového umenia a ľudskej kultúry vôbec. Umelecké diela zahrnuté v tomto zozname do značnej miery formovali ľudskú predstavu o kráse a sú základom pre tvorivé a kultúrne vzdelávanie každého človeka.

Hlavné majstrovské diela európskeho a svetového maliarstva

Duccio (asi 1260 – 1318/1319)
Madonna Rucellaiová
1285. Galéria Uffizi, Florencia

Giotto (1266/1267–1337)
Vzatie Krista do väzby alebo Judášov bozk
V rokoch 1303 až 1305. Freska kaplnky Arena (Scrovegni) v Padove

Simone Martini (asi 1284 – 1344)
Zvestovanie
1333. Galéria Uffizi, Florencia

Andrej Rublev (asi 1360 – 1430)
Trojica
OK. 1425–1427. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Masaccio (1401 – 1428)
Madona a dieťa so štyrmi anjelmi
Centrálna časť polyptychu. 1426. Národná galéria, Londýn

Fra Beato Angelico (asi 1400 – 1455)
Premena
Freska. 1440–1441. Kláštor San Marco, Florencia

Piero della Francesca (asi 1420 – 1492)
Krst Krista
OK. 1450. Centrálna časť polyptychu. Národná galéria, Londýn

Jan Van Eyck (asi 1390/1400 – 1441)
Gentský oltár
Zatvorený každodenný pohľad. OK. 1425–1432. Katedrála sv Bavo, Gent
Gentský oltár. Otvorený slávnostný vzhľad
OK. 1425–1432. Katedrála sv Bavo, Gent
Portrét muža v červenom turbane
1433. Národná galéria, Londýn
Portrét manželov Arnolfiniových
1434. Národná galéria, Londýn

Rogier van der Weyden (1399/1400 – 1464)
Svätý Lukáš pri maľovaní Madony
1450. Múzeum výtvarného umenia, Boston

Andrea Mantegna (asi 1431 – 1506)
Stropná lampa s falošným okulom
Freska. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Mŕtvy Kristus
Po 1474. Pinacoteca Brera, Miláno

Hugo van der Goes (v rokoch 1435 až 1445 – 1482)
Oltár Portinari
Ústredná časť triptychu. OK. 1476–1478. Galéria Uffizi, Florencia

Sandro Botticelli (1444/1445 – 1510)
Minerva a kentaur
1482. Galéria Uffizi, Florencia
Jar
1478. Galéria Uffizi, Florencia
Narodenie Venuše
OK. 1482–1483. Galéria Uffizi, Florencia

Antonello da Messina (asi 1430 – 1479)
Svätý Hieronym vo svojej cele
Medzi 1456 a 1474. Národná galéria, Londýn
Giovanni Bellini (asi 1433 – 1576)
Posvätná alegória (Madona z jazera)
1490–1500. Galéria Uffizi, Florencia
Madonna na lúke
OK. 1500. Národná galéria, Londýn

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Madona zo skál
1483–1486. Louvre, Paríž
posledná večera
1495–1498. Maľovanie steny. Tempera, olej na omietke. Kostol Santa Maria delle Grazie, Miláno
Madonna Litta
90. roky 15. storočia Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paríž

Hieronymus Bosch (asi 1460 – 1516)
Odstránenie kameňa hlúposti
Do roku 1500. Prado, Madrid
Záhrada pozemských rozkoší
V rokoch 1510 až 1515. Triptych. Prado, Madrid
Loď bláznov
OK. 1500. Louvre, Paríž
Nesenie Kríža
1515–1516. Múzeum výtvarného umenia, Gent

Albrecht Durer (1471 – 1528)
Autoportrét
1493. Louvre, Paríž
Autoportrét
1500. Alte Pinakothek, Mníchov
Oltár Všetkých svätých, alebo Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici
1511. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Adam a Eva
1507. Diptych. Prado, Madrid
Štyria apoštoli
1526. Diptych. Alte Pinakothek, Mníchov

Albrecht Altdorfer (asi 1480 – 1538)
Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom III. pri Issuse
1529. Alte Pinakothek, Mníchov

Lucas Cranach starší (1472 – 1553)
Ženský portrét
1526. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Adam a Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londýn
Portrét vojvodu Henricha Pobožného

Michelangelo (1475 – 1564)
Sixtínska kaplnka
Freska. 1508–1512. Celkový pohľad na stropnú maľbu. Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím
Stvorenie Adama

Pád a vyhnanie z raja
Freska. 1508–1512. Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím
Svätá rodina (Tondo Doni)
1504. Galéria Uffizi, Florencia
Posledný súd
Freska. 1536–1541. Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím

Tizian Vecellio (1476/1477 alebo 1488/1490 – 1576)
Caesarov denár
1516–1518. Galéria umenia, Drážďany
Láska nebeská a láska pozemská
1518. Galleria Borghese, Rím
Urbinská Venuša
OK. 1538. Galéria Uffizi, Florencia
Danae
60. roky 16. storočia. Národné múzeum Prado, Madrid

Raphael (1483 – 1520)
Donna Velata (dáma pod závojom)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencia
Madonna v zelenom
1506. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Sixtínska Madonna
1514. Obrazáreň, Drážďany
Aténska škola
Freska. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikán, Rím
Portrét pápeža Leva X. s kardinálmi Giuliom de' Medici a Luigim Rossim
1517. Galéria Uffizi, Florencia

Hans Baldung (asi 1484/1485 – 1545)
Tri veky človeka a smrti
OK. 1541–1544. Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494 – 1540)
Zostup z kríža
1521. Mesto Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494 – 1557)
Zostup z kríža
1525–1528. Kostol Santa Felicita, Florencia

Hans Holbein mladší (1497/1498 – 1543)
Portrét Erazma Rotterdamského
1523. Louvre, Paríž
veľvyslanci
1533. Národná galéria, Londýn
Portrét kráľa Henricha VIII
OK. 1539. Národná galéria, Rím

Agnolo Bronzino (1503 – 1572)
Portrét Eleonóry z Toleda so synom Giovannim
1544–1545. Galéria Uffizi, Florencia

Parmigianino (1503 – 1540)
Madonna s dlhým krkom
OK. 1535. Galéria Uffizi, Florencia

Giorgione (1477/1478 – 1510)
Búrka
V rokoch 1506 až 1510. Galleria dell'Accademia, Benátky
Judith
Pred 1504. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Spiaci Venuša
OK. 1508. Obrazáreň, Drážďany

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna
1591. Zámok Skokloster, Švédsko

Paolo Veronese (1528 – 1588)
Klaňanie troch kráľov
Začiatok 70. rokov 16. storočia. Národná galéria, Londýn

Pieter Bruegel starší (v rokoch 1525 až 1530 – 1568)
Bitka pri Maslenici a Pôst
1559. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Lovci v snehu
1565. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Babylonská veža
1563. Kunsthistorisches Museum, Viedeň

El Greco (1541 – 1614)
Pochovanie grófa Orgaza
1586–1588. Kostol Santo Tome, Toledo
Laocoon
1613–614. Národná galéria umenia, Washington
Pohľad na Toledo
OK. 1600. Metropolitné múzeum umenia, New York

Caravaggio (1573 – 1610)
Bacchus
1594. Galéria Uffizi, Florencia
Veštec
Pred rokom 1595. Louvre, Paríž
Obrátenie Saula
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Rím.

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
Autoportrét s Isabellou Brandtovou
1610. Alte Pinakothek, Mníchov
Sprievod Silenus
1618. Alte Pinakothek, Mníchov
Toaleta Venuše
1615. Súkromná zbierka
Únos Leukipových dcér
OK. 1618. Alte Pinakothek, Mníchov
Portrét slúžky infantky Izabely
OK. 1625. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Tri Grácie

Frans Hals (v rokoch 1581 až 1585 – 1666)
Cigánska
1628–1630. Louvre, Paríž

Jusepe de Ribera (1591 – 1652)
Chromá noha
1642. Louvre, Paríž
Dievča s tamburínou
1637. Súkromná zbierka
Svätá Inessa vo väzení
1641. Obrazáreň, Drážďany

Diego Velazquez (1599 – 1660)
Venuša pred zrkadlom
1649–1651. Národná galéria, Londýn
Spinning, alebo mýtus o Arachne
50. roky 17. storočia. Národné múzeum Prado, Madrid
Meniny
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599 – 1641)
Autoportrét
Medzi 1627 a 1632. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Willem Claes Heda (1593/1594 – 1680/1682)
Zátišie s rakovinou
1650–1659. Národná galéria, Londýn

Georges de Latour (1593 – 1652)
Sharpie s diamantovým esom
1620 – 1630 Louvre, Paríž
Novorodenec (Vianoce)
40. roky 17. storočia Múzeum výtvarných umení, Rýn

Nicolas Poussin (1594 – 1665)
Krajina s Polyfémom
1649. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Arkádski pastieri
1650. Louvre, Paríž

Claude Lorrain (1600 – 1682)
Únos Európy
OK. 1635. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A. S. Puškin, Moskva
ráno
1661. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606 – 1669)
Autoportrét so Saskiou na kolenách
1635. Obrazáreň, Drážďany
Danae
1636. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Návrat márnotratného syna
OK. 1668. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Nočná hliadka
1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629 – 1682)
Krajina s mlynom
Okolo roku 1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632 – 1675)
Umelecká dielňa (alegória maľby)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Čipkárka
1664. Louvre, Paríž
Dievča s perlovou náušnicou
1664–1665. Kráľovský kabinet obrazov, Haag

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Paríž
Púť na ostrov Kythera
1717. Louvre, Paríž

Canaletto (1697 – 1768)
Prijatie francúzskeho veľvyslanca v Benátkach
1725–1726. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

William Hogarth (1697 – 1764)
Dievča s krevetami
1740–1745. Národná galéria, Londýn

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699 – 1779)
Dievča s loptou
OK. 1740. Galéria Uffizi, Florencia

Jean Etienne Lyotard (1702 – 1789)
Čokoládové dievča
1743–1745. Pergamenový papier, pastel. Galéria umenia, Drážďany

Francois Boucher (1703 – 1770)
Toaleta Venuše
1751. Metropolitné múzeum umenia, New York

Joshua Reynolds (1723 – 1792)
Portrét plukovníka granátnika Georga C. H. Kussmakera
1782. Metropolitné múzeum umenia, New York
Amor rozväzuje pás Venuše
1788. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mladé vlasy
1788–1789. Louvre, Paríž

Thomas Gainsborough (1727 – 1788)
Portrét dámy v modrom
Koniec 70. rokov 18. storočia. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Portrét Roberta Andrewsa s manželkou Frances
OK. 1748. Národná galéria, Londýn

Anton Raphael Mengs (1728 – 1779)
Autoportrét
OK. 1773. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Jean Honoré Fragonard (1732 – 1806)
Šťastné možnosti hojdania
OK. 1768. Wallace Collection, Londýn

Johann Heinrich Fusli (1741 – 1825)
Nočná mora
OK. 1790. Goetheho múzeum, Frankfurt nad Mohanom

Francisco Goya (1746 – 1828)
Dáždnik
1777. Prado, Madrid
Maha nahá
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha oblečená
OK. 1800. Prado, Madrid
Portrét Doñy Isabel Cobos de Porcel
1805. Národná galéria, Londýn
Drozd z Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748 – 1825)
Prvý konzul prechádza cez Alpy v priesmyku Saint Bernard
1801. Národné palácové múzeum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774 – 1840)
Na plachetnici
V rokoch 1818 až 1820. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

John Constable (1776 – 1837)
Katedrála v Salisbury z Bishop's Garden
1823. Múzeum Viktórie a Alberta, Londýn
Skákací kôň
1825. Kráľovská akadémia umení, Londýn
Vozík na seno
1821. Národná galéria, Londýn

William Turner (1775 – 1851)
Posledná plavba lode "Brave"
1838. Národná galéria, Londýn

Karl Bryullov (1799 – 1852)
Posledný deň Pompejí
1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Jean Auguste Domenic Ingres (1780 – 1867)
Portrét mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paríž
Veľká odaliska
1814. Louvre, Paríž

Theodore Géricault (1791 – 1824)
Plť medúzy
1819. Louvre, Paríž

Camille Corot (1796 – 1875)
Žena s perlou
1869. Louvre, Paríž
Vozík sena
1865–1870. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A. S. Puškin, Moskva

Eugene Delacroix (1798 – 1863)
Sloboda na barikádach (28. júl 1830)
1831. Louvre, Paríž

Alexander Ivanov (1806 – 1858)
Zjavenie Krista ľuďom
1837–1857. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Theodore Rousseau (1812 – 1867)
Čistenie. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paríž

Jean François Millet (1814 – 1875)
Zberači uší
1857. Musée d'Orsay, Paríž
Angelus
1857–1859. Musee d'Orsay, Paríž

Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Deviata vlna
1850. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Gustave Courbet (1819-1877)
Umelcova dielňa
1855, Musée d'Orsay, Paríž

Pierre Puvis de Chavannes (1824 – 1898)
Dievčatá na brehu mora
Pred rokom 1894. Musee d'Orsay, Paríž

Arnold Böcklin (1827 – 1910)
Mŕtvy ostrov
1880. Kunstmuseum, Bazilej

Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882)
sýrsky Astarte
1877. Mestská umelecká galéria, Manchester

Alexey Savrasov (1830-1897)
Veže dorazili

Edouard Manet (1832 – 1883)
Flautista
1866. Musee d'Orsay, Paríž
Raňajky v tráve
1863. Musee d'Orsay, Paríž
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paríž
Hudba v Tuileries
1863. Národná galéria, Londýn

Ivan Shishkin (1832-1898)
Ráno v borovicovom lese
1889. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

James Whistler (1834 – 1903)
Symfónia v bielom č. 1: Dievča v bielom
1862. Národná galéria umenia, Washington

Edgar Degas (1834 – 1917)
Absint (v kaviarni)
1876. Musee d'Orsay, Paríž
Modrí tanečníci
OK. 1899. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Žena si češe vlasy
OK. 1886. Pastel. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Ivan Kramskoy (1837-1887)
Neznámy
1883. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Alfred Sisley (1839 – 1899)
Most vo Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitné múzeum umenia, New York
Povodeň v Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paríž

Paul Cézanne (1839 – 1906)
Maslenitsa (Pierrot a Harlekýn)
1888. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Zátišie s jablkami a pomarančmi
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paríž
Fajčiar
1890–1892. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mount Sainte-Victoire
1900. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Veľkí kúpači
1906. Miesto: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Claude Monet (1840 – 1926)
Camille Monet so svojím synom Jeanom (dáma s dáždnikom)
1875. Národná galéria umenia, Washington
"Detský bazén"
1869. Metropolitné múzeum umenia, New York
dojem. svitanie
1872. Múzeum Marmottan, Paríž
Bulvár kapucínov
1873. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Mak v blízkosti Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paríž
Katedrála v Rouene. Slnečný efekt, západ slnka
1892. Múzeum Marmottan, Paríž
Rybník s nymfami. Harmónia ružovej
1900. Musee d'Orsay, Paríž

Odilon Redon (1840 – 1916)
So zatvorenými očami
1890. Musee d'Orsay, Paríž

Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)
lóže
1874. Galéria Courtauld Institute, Londýn
Ples v Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paríž
Raňajky veslárov
1880–1881. Súkromná zbierka
Nahá
1876. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Portrét Jeanne Samary
1877. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškina

Camille Pissarro (1830 – 1903)
Červené strechy
1877. Musee d'Orsay, Paríž

Arkhip Kuindzhi (1841 – 1910)
Mesačná noc na Dnepri
1880. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Berthe Morisot (1841 – 1895)
Pri kolíske
1872. Musee d'Orsay, Paríž

Vasilij Vereščagin (1842-1904)
Apoteóza vojny
1871. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Henri Rousseau (1844 – 1910)
Útok jaguára na koňa
1910. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Autoportrét
1890. Národná galéria, Praha

Iľja Repin (1844 – 1930)
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581
1885. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Vasilij Surikov (1848-1916)
Ráno popravy Streltsyho
1881. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Viktor Vasnetsov (1848 – 1926)
Bogatyrs
1898. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Paul Gauguin (1848 – 1903)
Dievča drží ovocie
1893. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Ste žiarlivý?
1892. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?
1897-1898. Múzeum výtvarného umenia v Bostone

Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou
1889. Súkromná zbierka
Nočná kaviareň v Arles
1888. Galéria umenia Yale University, New Haven
Noc hviezd
1889. Múzeum moderného umenia, New York

Georges Seurat (1859 – 1891)
Nedeľná prechádzka po La Grande Jatte
1884–1886. Inštitút umenia, Chicago

Valentin Serov (1865 – 1911)
Dievča s broskyňami
1887. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)
WC (Ryšavka)

Gustav Klimt (1862 – 1918)
Bozk
1908. Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Edvard Munch (1863 – 1944)
Kričať
1893. Národná galéria, Oslo

Henri Matisse (1869 – 1954)
červená ryba
1912. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Červená izba
1908–1909. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Tancujte
1910. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Kazimír Malevič (1878 – 1935)
Námestie čiernych suprematistov
1913. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Georges Braque (1882 – 1963)
Domy v Estac
1908. Múzeum umenia, Bern

Amedeo Modigliani (1884 – 1920)
Portrét Jeanne Hebuterne v žltom svetri
OK. 1919. Múzeum S. Guggenheima, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Zloženie VIII
1923, Múzeum Solomona Guggenheima, New York

Pablo Picasso (1881 – 1973)
Milovník absintu
1901. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Dievča s holubicou
1901. Národná galéria, Londýn
Dievča na plese
1905. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Dievčatá z Avignonu
1907. Múzeum moderného umenia, New York
Portrét Ambroise Vollarda
1909–1910. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A. S. Puškin, Moskva

René Magritte (1898 – 1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston

Salvador Dalí (1904 – 1983)
Mladá žena stojaca pri okne
1925. Centrum umenia Reina Sofia, Madrid
Pretrvávanie pamäte
1931. Múzeum moderného umenia, New York
Mäkký dizajn s varenými fazuľkami: predtucha občianskej vojny
1935–1936. Múzeum umenia, Philadelphia
Vzhľad tváre a misy s ovocím na brehu mora
1938. Wordsworth's Atheneum, Hartwood
Sen inšpirovaný preletom včely okolo granátového jablka chvíľu pred prebudením
1944. Zbierka Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 najlepších obrazov všetkých čias. Hodnotenie rebríčka

Ranker je známa digitálna mediálna spoločnosť (USA), ktorá sa špecializuje na zostavovanie zoznamov názorov na rôzne témy. Webová stránka spoločnosti obsahuje používateľské prieskumy o zábave, značkách, športe a kultúre so stovkami tisíc zoznamov názorov. Projekt je jednou z najväčších databáz názorov na svete.

100 skvelých obrazov

100 Great Paintings je britský televízny seriál produkovaný BBC v roku 1980. Hostiteľ a tvorca série Edwin Mullins si vybral 20 tematických skupín a v každej skupine sa zameriava na päť slávnych obrazov. Výber je pomerne pestrý, od Číny 12. storočia až po 50. roky 20. storočia, s dôrazom na európsku maľbu.

1000 MeisterWerke

"1000 MeisterWerke2 (1000 majstrovských diel) je nemecký televízny seriál produkovaný WDR v rokoch 1980 až 1994. V každej z 10-minútových epizód je prezentovaný a analyzovaný jeden obraz s pomocou umeleckých kritikov. Séria bola veľmi populárna a zaujala k piatim miliónom divákov vo večernom vysielaní .