Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre „Višňový sad. Esej: Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v hre „The Cherry Orchard“ (A.P.

Budúcnosť ako hlavná téma hry

V roku 1904 bola na javisku Moskovského umeleckého divadla uvedená posledná hra A.P. Čechov „Višňový sad“, ktorý sa stal výsledkom celej práce dramatika. Táto inscenácia, ktorá bola nadšene privítaná publikom, získala zmiešané recenzie od kritikov. Kontroverzní boli ako hrdinovia, tak aj okolnosti, v ktorých sa ocitli. Téma a myšlienka hry boli tiež kontroverzné. Niet pochýb o tom, že Čechov sa snažil pochopiť, aká budúcnosť čaká na hrdinov v hre „Višňový sad“ a vlastne na celú ruskú spoločnosť ako celok. Čo podnietilo túto túžbu? Od zrušenia poddanstva uplynulo viac ako 40 rokov. Zvyčajný spôsob života budovaný stáročiami sa zrútil a nie každý má silu a schopnosť prestavať sa na nový. Navyše stratou sedliakov trpela nielen šľachta, ale aj mnohí sedliakovia si ťažko zvykali na slobodu. Niektorí boli zvyknutí žiť z práce iných, zatiaľ čo tí druhí jednoducho nevedeli samostatne myslieť a rozhodovať sa. V hre to znie dosť často: „Muži sú s pánmi, páni sú s roľníkmi.“

Ale to je už minulosť. A čo ich všetkých čaká v budúcnosti – presne to chcel pochopiť dramatik. Na poskytnutie jasného vysvetlenia použil Čechov obraz čerešňového sadu ako symbol Ruska a prostredníctvom svojho postoja k nemu aj postoj k svojej vlasti. Budúcnosť čerešňového sadu je budúcnosťou Ruska.

Budúcnosť a hrdinovia hry „Višňový sad“

Aká je teda budúcnosť hrdinov z Višňového sadu? Každý z hrdinov je predsa veľmi vitálny. Minulosť je nenávratne stratená a to je fakt, symbolickým dôkazom je vyrúbanie záhrady a smrť Jedľa. „...Nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu...“ hovorí Ranevskaja, ktorá po predaji opäť uteká do zahraničia, aby minula svoje posledné peniaze. Gaev dostane prácu v banke s určitým ročným platom. Pre brata a sestru je budúcnosť úplne nejasná, pretože celý ich život je úzko spojený s minulosťou a zostáva tam. Na bunkovej úrovni si nie sú schopní zvyknúť si na prítomnosť, začať racionálne myslieť a rozhodovať sa a v ich novom živote jednoducho nie je miesto pre takúto batožinu.

Lopakhin so svojím obchodným talentom je skutočný. Vyrúba čerešňový sad, dobre vie, že ruší stáročné tradície, akoby rozbíjal uzol, ktorý spájal statkárov s roľníkmi pracujúcimi na ich pôde a patriacim im. Veľmi symbolické je preto aj zákulisie rozlúčky roľníkov s ich majiteľmi. Chápe, že budúcnosť patrí letným obyvateľom, ktorým pozemok nepatrí a práca na ňom nie je ich povinnosťou a povinnosťou. Lopakhin má budúcnosť, ale je tiež veľmi nejasná.

Najradostnejšia budúcnosť je v reprezentácii Čechovových hrdinov „Višňového sadu“ v Petya a Anya. Petya veľmi krásne odráža dobro celého ľudstva, vyzýva k činnosti, ale sám nevie, čo ho čaká, pretože jeho prejavy sú také odlišné od jeho činov, je prázdnym rečníkom. Dokonca aj Ranevskaya poznamenáva: „Nič nerobíš, len ťa osud hádže z miesta na miesto, je to také zvláštne...“. Pre neho neexistuje minulosť, nenachádza miesto v prítomnosti, ale úprimne verí, že sa nájde v budúcnosti: „... mám tušenie šťastia... už to vidím.“ Anya sa usiluje o budúcnosť takmer rovnako nadšene. Úprimne verí, že sa jej podarí zložiť skúšku na gymnáziu a nájsť si prácu. "Postavíme novú záhradu!" - hovorí mladé sedemnásťročné dievča. Petya a Anya sú noví ľudia, vznikajúca vrstva inteligencie, pre ktorú je morálna krása v popredí. Petya však nie je úplne taký, len sa to snaží ukázať, a je to vidieť zo slov Ranevskej, ktorá ho nazvala „úhľadným“ a neskôr, keď tento slobodný a hrdý človek hľadal staré galoše.

A čo čaká Varyu, adoptovanú dcéru Ranevskej a mladých sluhov Yasha a Dunyasha? Varya je veľmi hospodárne a rozumné dievča, no je tak pri zemi, že v Lopakhinovi, ktorý sa s ňou chcel oženiť, nevzbudzuje žiaden záujem. Je zrejmé, že nemá pred sebou žiadne svetlé dojmy, že ju čaká budúcnosť, nelíšiaca sa od súčasnosti.

Ale budúcnosť Yasha a Dunyasha môže spôsobiť veľa kontroverzií. Sú odrezaní od svojich koreňov, sú málo vzdelaní, bez prísnych morálnych zásad, dokážu veľa, aby uspokojili svoje túžby. Správajú sa k svojim majiteľom bez rešpektu a v niektorých ohľadoch ich dokonca dokážu využiť. Tak arogantný a drsný Yasha prosí, aby sa vrátil s Ranevskou do Paríža, pretože život v ruskom vnútrozemí medzi obyčajnými roľníkmi sa pre neho stal bolestivým. Pohŕda dokonca aj vlastnou mamou a je jasné, že každú chvíľu prekročí aj svoju milenku. Sú to ľudia ako Yasha, ktorí za 13 rokov zničia Zimný palác, zničia šľachtické majetky a zastrelia bývalých majiteľov.

Dá sa tvrdiť, že budúcnosť v komédii „The Cherry Orchard“ je veľmi vágna. Čechov len naznačil, akým smerom sa môžu hrdinovia uberať, pretože budúcnosť Ruska robila veľké starosti každému, kto žil v tak ťažkej historickej dobe. Nesporné je, že Anton Pavlovič jasne ukázal, že návrat do minulosti už nebude a je potrebné naučiť sa žiť novým spôsobom, zachovať si len to najlepšie v podobe súboru duchovných hodnôt.

Úvahy o budúcnosti čerešňového sadu a opis budúcnosti podľa predstáv Čechovových postáv môžu žiaci 10. ročníka využiť pri písaní eseje na tému „Budúcnosť v hre „Višňový sad“.

Pracovná skúška

Obdobie najväčšieho zhoršenia sociálnych vzťahov, búrlivého sociálneho hnutia a prípravy prvej ruskej revolúcie sa jasne odrazili v poslednom významnom diele spisovateľa - hre „Višňový sad“. Čechov videl rast revolučného povedomia ľudí, ich nespokojnosť s autokratickým režimom. Čechovov všeobecný demokratický postoj sa odzrkadlil v Čerešňovom sade: postavy v hre, ktoré sú vo veľkých ideologických stretoch a rozporoch, nedosahujú bod otvoreného nepriateľstva. Hra však ostro kriticky ukazuje svet šľachticov-meštiakov a v pestrých farbách zobrazuje ľudí usilujúcich sa o nový život.

Čechov reaguje na najnaliehavejšie požiadavky doby. Hra „Višňový sad“, ktorá je vrcholom ruského kritického realizmu, ohromila súčasníkov svojou nezvyčajnou pravdivosťou a konvexnosťou obrazu.

Hoci je „Višňový sad“ založený výlučne na každodennom materiáli, každodenný život má v ňom všeobecný, symbolický význam. Dramatik to dosiahol pomocou „spodného prúdu“. Samotný čerešňový sad nie je stredobodom pozornosti Čechova: symbolická záhrada je celá vlasť („celé Rusko je naša záhrada“) - Preto je témou hry osud vlasti, jej budúcnosť. Jeho starí majitelia, šľachtici Ranevsky a Gaevs, odchádzajú z javiska a na jeho miesto prichádzajú kapitalisti Lopakhins. Ich dominancia je však krátkodobá, pretože sú ničiteľmi krásy.

Prídu skutoční majstri života a premenia Rusko na rozkvitnutú záhradu. Ideologický pátos hry spočíva v popretí systému šľachtica a vlastníkov pôdy ako zastaraného. Spisovateľ zároveň tvrdí, že buržoázia, ktorá nahrádza šľachtu, napriek jej vitalite, prináša so sebou deštrukciu a útlak. Čechov verí, že prídu nové sily, ktoré prebudujú život na základe spravodlivosti a ľudskosti. Rozlúčka nového, mladého, zajtrajšieho Ruska s minulosťou, ktorá je zastaraná a odsúdená na skorý koniec, ašpirácia na zajtrajšok vlasti - to je obsah „Višňového sadu“.

Zvláštnosťou hry je, že je založená na zobrazovaní stretov medzi ľuďmi, ktorí sú predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev – šľachtici, kapitalisti, prostý ľud a ľud, no ich strety nie sú nepriateľské. Hlavnou vecou tu nie sú rozpory majetku, ale hlboké odhalenie emocionálnych zážitkov postáv. Ranevskaya, Gaev a Simeonov-Pishchik tvoria skupinu miestnych šľachticov. Prácu dramatika komplikovala skutočnosť, že v týchto postavách bolo potrebné ukázať pozitívne vlastnosti. Gaev a Pischik sú láskaví, čestní a jednoduchí a Ranevskaya je tiež obdarená estetickými pocitmi (láska k hudbe a prírode). Ale zároveň sú všetci slabí, nečinní, neschopní praktických záležitostí.

Ranevskaja a Gaev sú vlastníkmi panstva, „krásnejšieho, ako na svete nie je nič“, ako hovorí jedna z postáv hry, Lopakhin – nádherného panstva, ktorého krása spočíva v poetickom čerešňovom sade. . „Majitelia“ priviedli nehnuteľnosť svojou ľahkomyseľnosťou a úplným nepochopením skutočného života do žalostného stavu, nehnuteľnosť sa má predať v dražbe. Bohatý sedliacky syn, obchodník Lopakhin, rodinný priateľ, varuje majiteľov pred blížiacou sa katastrofou, ponúka im svoje záchranné projekty a povzbudzuje ich, aby mysleli na blížiacu sa katastrofu. Ale Ranevskaya a Gaev žijú s iluzórnymi predstavami. Obaja vyronili veľa sĺz nad stratou čerešňového sadu, bez ktorého sú si istí, že nemôžu žiť. Ale veci pokračujú ako zvyčajne, konajú sa aukcie a samotný Lopakhin kupuje panstvo.

Keď sa katastrofa skončí, ukáže sa, že pre Ranevskú a Gaeva sa nekoná žiadna špeciálna dráma. Ranevskaja sa vracia do Paríža k svojej absurdnej „láske“, ku ktorej by sa aj tak vrátila, napriek všetkým jej slovám, že bez vlasti a bez čerešňového sadu nemôže žiť. Gaev sa tiež zmieruje s tým, čo sa stalo. „Strašná dráma“, ktorá sa však pre jej hrdinov vôbec nestala drámou z jednoduchého dôvodu, že nemôžu mať nič vážne, vôbec nič dramatické. Obchodník Lopakhin zosobňuje druhú skupinu obrazov. Čechov mu pripisoval osobitný význam: „... Lopakhinova úloha je ústredná. Ak to zlyhá, potom zlyhá celá hra."

Lopakhin nahrádza Ranevského a Gaeva. Dramatik vytrvalo zdôrazňuje relatívnu pokrokovosť tejto buržoázie. Je energický, obchodný, inteligentný a podnikavý; pracuje „od rána do večera“. Jeho praktické rady, ak by ich Ranevskaja prijala, by zachránili majetok. Lopakhin má „tenkú, jemnú dušu“, tenké prsty ako umelec. Uznáva však len úžitkovú krásu. Lopakhin, ktorý sleduje ciele obohatenia, ničí krásu - vyrúba čerešňový sad.

Dominancia Lopakhinov je prechodná. Na javisko si pre nich prídu noví ľudia – Trofimov a Anya, ktorí tvoria tretiu skupinu postáv. Je v nich stelesnená budúcnosť. Je to Trofimov, ktorý vynáša verdikt o „hniezdach šľachty“. „Nezáleží na tom, či je panstvo dnes predané,“ hovorí Ranevskej, „alebo nie? Už je to dávno za nami, niet cesty späť...“

V Trofimove Čechov stelesnil túžby do budúcnosti a oddanosť verejnej službe. Je to on, Trofimov, kto oslavuje prácu a vyzýva k práci: „Ľudstvo napreduje a zvyšuje svoju silu. Všetko, čo je teraz pre neho mimo dosahu, sa raz stane blízkym a zrozumiteľným, ale musí pracovať a pomáhať zo všetkých síl tým, ktorí hľadajú pravdu.“

Pravda, konkrétne spôsoby zmeny sociálnej štruktúry nie sú Trofimovovi jasné. Len deklaratívne volá do budúcnosti. A dramatik ho obdaril črtami výstrednosti (spomeňte si na epizódy hľadania galoše a padania zo schodov). Ale napriek tomu jeho služba verejným záujmom, jeho výzvy prebudili ľudí okolo neho a prinútili ich tešiť sa.

Trofimova podporuje Anya Ranevskaya, poetické a nadšené dievča. Petya Trofimov povzbudzuje Anyu, aby zmenila svoj život. Anyine spojenie s obyčajnými ľuďmi a jej úvahy jej pomohli všimnúť si absurdnosť a trápnosť toho, čo okolo seba pozorovala. Rozhovory s Petyou Trofimovom jej objasnili nespravodlivosť života okolo nej.

Anya, ovplyvnená rozhovormi s Petyou Trofimovom, dospela k záveru, že rodinný majetok jej matky patrí ľuďom, že je nespravodlivé ho vlastniť, že človek musí žiť prácou a pracovať v prospech znevýhodnených ľudí.

Nadšená Anya bola uchvátená a unesená Trofimovovými romanticky optimistickými rečami o novom živote, o budúcnosti a stala sa podporovateľkou jeho presvedčení a snov. Anya Ranevskaya je jednou z tých, ktorí verili v pravdu pracovného života a rozišli sa so svojou triedou. Nie je jej ľúto za čerešňovým sadom, už ho nemiluje ako predtým; uvedomila si, že za ním sú vyčítavé oči ľudí, ktorí ho zasadili a vychovali.

Inteligentná, čestná, krištáľovo čistá vo svojich myšlienkach a túžbach, Anya šťastne opúšťa čerešňový sad, starý kaštieľ, v ktorom prežila svoje detstvo, dospievanie a mladosť. S potešením hovorí: „Dovidenia, domov! Zbohom starý život! Ale Anyine predstavy o novom živote sú nielen vágne, ale aj naivné. Obrátiac sa k matke hovorí: „Budeme čítať jesenné večery, prečítame veľa kníh a otvorí sa pred nami nový, úžasný svet...“

Anyina cesta k novému životu bude mimoriadne náročná. Koniec koncov, je prakticky bezmocná: je zvyknutá žiť, objednávať početné služobníctvo, v úplnej hojnosti, bezstarostne, nemyslieť na svoj každodenný chlieb, na zajtrajšok. Nie je vyučená v žiadnej profesii, nie je pripravená na neustálu, tvrdú prácu a na každodenné zbavovanie sa toho najnutnejšieho. Usilujúc sa o nový život, svojím spôsobom života a zvykmi zostala mladou dámou z šľachtického kruhu.

Je možné, že Anya neodolá pokušeniu nového života a ustúpi pred jeho skúškami. Ak však v sebe nájde potrebnú silu, jej nový život bude v štúdiu, vo vzdelávaní ľudí a možno (ktovie!) v politickom boji za ich záujmy. Napokon pochopila a zapamätala si Trofimovove slová, že vykúpenie minulosti a jej ukončenie „je možné dosiahnuť iba utrpením, iba mimoriadnou, nepretržitou prácou“.

Predrevolučná spolitizovaná atmosféra, v ktorej spoločnosť žila, nemohla ovplyvniť vnímanie hry. „Višňový sad“ bol okamžite pochopený ako najsociálnejšia Čechovova hra, stelesňujúca osudy celých tried: odchádzajúcej šľachty, kapitalizmu, ktorý ju nahradil, a ľudí budúcnosti, ktorí už žijú a konajú. Tento povrchný prístup k hre prevzala a rozvinula literárna kritika sovietskeho obdobia.

Ukázalo sa však, že hra bola oveľa vyššia ako politické vášne, ktoré sa okolo nej rozhoreli. Už súčasníci si všimli filozofickú hĺbku hry a odmietali jej sociologické čítanie. Vydavateľ a novinár A. S. Suvorin tvrdil, že autor „Višňového sadu“ si je vedomý toho, že „ničí sa niečo veľmi dôležité, ničí sa to možno z historickej nevyhnutnosti, no napriek tomu je to tragédia ruského života“.

Esej o literatúre.

Tu je - otvorené tajomstvo, tajomstvo poézie, života, lásky!
I. S. Turgenev.

Hra „Višňový sad“, napísaná v roku 1903, je posledným dielom Antona Pavloviča Čechova, ktorý dokončuje jeho tvorivú biografiu. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problémy otcov a detí, lásky a utrpenia. To všetko sa spája v téme minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.

Čerešňový sad je ústredným obrazom, ktorý spája postavy v čase a priestore. Pre statkárku Ranevskú a jej brata Gaeva je záhrada rodinným hniezdom, neoddeliteľnou súčasťou ich spomienok. Akoby rástli spolu s touto záhradou, bez nej „nerozumejú svojmu životu“. Na záchranu panstva sú potrebné rozhodné opatrenia, zmena životného štýlu - inak sa nádherná záhrada dostane pod kladivo. Ale Ranevskaya a Gaev nie sú zvyknutí na všetky aktivity, nepraktické až do hlúposti, nedokážu ani vážne myslieť na blížiacu sa hrozbu. Zrádzajú myšlienku čerešňového sadu. Pre majiteľov pozemkov je symbolom minulosti. Firs, starý sluha Ranevskej, tiež zostáva v minulosti. Zrušenie nevoľníctva považuje za nešťastie a k svojim bývalým pánom je pripútaný ako k vlastným deťom. Ale tí, ktorým celý život oddane slúžil, ho nechávajú napospas osudu. Zabudnutý a opustený Firs zostáva pamätníkom minulosti v zabednenom dome.

V súčasnosti zastupuje Ermolai Lopakhin. Jeho otec a starý otec boli nevoľníci Ranevskaja a on sám sa stal úspešným obchodníkom. Lopakhin sa pozerá na záhradu z pohľadu „obehu veci“. Sympatizuje s Ranevskou, ale samotný čerešňový sad je v plánoch praktického podnikateľa odsúdený na smrť. Je to Lopakhin, ktorý privádza agóniu záhrady k logickému záveru. Sídlo je rozdelené na výnosné pozemky a „počujete len, ako ďaleko v záhrade klepe sekera na strom“.

Budúcnosť zosobňuje mladšia generácia: Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Trofimov je študent, ktorý tvrdo pracuje, aby sa dostal do života. Jeho život nie je ľahký. Keď príde zima, je „hladný, chorý, úzkostný, chudobný“. Petya je múdra a čestná, chápe ťažkú ​​situáciu, v ktorej ľudia žijú, a verí v svetlú budúcnosť. "Celé Rusko je naša záhrada!" - zvolá.

Čechov stavia Peťu do smiešnych situácií, čím redukuje jeho imidž na krajne nehrdinský. Trofimov je „ošúchaný pán“, „večný študent“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje ironickými poznámkami. Ale myšlienky a sny študenta sú blízke autorovi. Spisovateľ akoby oddeľuje slovo od jeho „nositeľa“: význam toho, čo sa hovorí, sa nie vždy zhoduje so spoločenským významom „nositeľa“.

Anya má sedemnásť rokov. Pre Čechova nie je mladosť len znakom veku. Napísal: „...tú mládež možno považovať za zdravú, ktorá si nepotrpí na staré poriadky a... bojuje proti nim.“ Anya dostala obvyklú výchovu pre šľachticov. Trofimov mal veľký vplyv na formovanie jej názorov. Dievčenská postava obsahuje úprimnosť pocitov a nálady, spontánnosť. Anya je pripravená začať nový život: zložiť skúšky na stredoškolský kurz a prerušiť väzby s minulosťou.

Na obrázkoch Anya Ranevskaya a Petya Trofimova autor stelesnil všetky najlepšie vlastnosti, ktoré sú vlastné novej generácii. Práve s ich životmi spája Čechov budúcnosť Ruska. Vyjadrujú myšlienky a myšlienky samotného autora. V čerešňovom sade sa ozýva zvuk sekery, no mladí ľudia veria, že ďalšie generácie vysadia nové sady, krajšie ako tie predchádzajúce. Prítomnosť týchto hrdinov umocňuje a posilňuje tóny živosti, ktoré v hre znejú, motívy budúceho nádherného života. A zdá sa – nie Trofimov, nie, na pódium prišiel Čechov. „Tu je, šťastie, prichádza, približuje sa a približuje... A ak to nevidíme, nepoznáme, čo je na tom zlé? Ostatní ho uvidia!"

Koniec devätnásteho – začiatok dvadsiateho – čas zmien. Na prelome storočí ľudia žijú v predvečer. V predvečer čoho, málokto chápe. Ľudia novej generácie sa už objavujú, zatiaľ čo ľudia minulosti existujú. Vzniká generačný konflikt. Niečo podobné zobrazil už Turgenev vo svojom románe „Otcovia a synovia“. Pre neho je to živý konflikt, ktorý sa často rieši spormi. Anton Pavlovič Čechov sa na problém pozrel inak. Nemá žiadne vonkajšie konflikty, no čitateľ cíti hlbokú vnútornú tragédiu. Prerušujú sa spojenia medzi generáciami, a čo je najhoršie, prerušujú sa bežne. Pre novú generáciu, ktorú Anya a Petya v hre predstavujú, už neexistujú hodnoty, bez ktorých život staršieho, teda Ranevskaja, Gaeva, nemá zmysel.
Tieto hodnoty v hre zosobňuje čerešňový sad. Je symbolom minulosti, nad ktorou je už zdvihnutá sekera. Život Lyubov Andreevny a jej brata nemôže existovať oddelene od čerešňového sadu, ale zároveň nemôžu urobiť nič pre jeho zachovanie. Ranevskaya jednoducho uteká pred svojimi problémami. Po smrti svojho syna odíde všetko do Paríža. Po rozchode so svojím milencom sa opäť vracia do Ruska, ale po objavení neriešiteľných problémov vo svojej vlasti chce opäť utiecť do Francúzska. Gaev je silný iba v slovách. Hovorí o bohatej tete, o mnohých iných veciach, no v skutočnosti chápe, že mnohé recepty sa ponúkajú len na nevyliečiteľné choroby. Ich čas už uplynul a prišiel čas pre tých, pre ktorých je krása iba v užitočnosti.
Toto bol Lopakhin. Hovoria o ňom rôznymi spôsobmi: niekedy je to „predátor“, niekedy je to „jemná a jemná duša“. Spája nekompatibilné. Osoba, ktorá miluje Lyubov Andreevnu, sympatizuje s ňou celou svojou dušou, nerozumie kúzlu čerešňového sadu. Ponúka prenájom nehnuteľnosti, rozdelenie na chaty,
neuvedomujúc si, že to bude koniec nielen čerešňového sadu, ale aj jeho majiteľov. U tohto muža bojovali dva protiklady, no napokon zvíťazilo racionalistické zrno. Nedokáže ovládnuť radosť z toho, že sa on, bývalý otrok, stáva majiteľom čerešňového sadu. Začne ho knokautovať bez akejkoľvek ľútosti. Lopakhin prekonal lásku k Ranevskej, nemal odvahu oženiť sa s Varou.
Varya, adoptovaná dcéra Ranevskej, bola v podstate milenkou čerešňového sadu počas dlhej neprítomnosti svojej matky. Má kľúče od majetku. Ale ona, ktorá by sa v zásade mohla stať milenkou, nechce žiť v tomto svete. Sníva o mníšstve a potulkách.
Anya by mohla byť považovaná za skutočného dediča Lyubov Andreevna a Gaev. Ale, žiaľ, nie je. Anya a Petya zosobňujú budúcnosť. Je to „večný študent“, ktorý svojimi filozofickými prejavmi pripomína Gaeva; je to vzdelané dievča, jeho nevesta. Anya je veľmi ovplyvnená Petyovými prejavmi. Povie jej, že čerešňový sad má v krvi, že ho treba nenávidieť, nie milovať. Vo všetkom s Peťom súhlasí a obdivuje jeho inteligenciu. A aký hrozný výsledok znie ako Anyina otázka: "Prečo už nemám rád čerešňový sad?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - tí všetci v podstate zrádzajú svoju záhradu, záhradu, ktorú si skrotili, ale za ktorú sa nedokážu postaviť. Tragédiou staršej generácie je jej neschopnosť ochrániť svoju minulosť. Tragédiou súčasných a budúcich generácií je ich neschopnosť oceniť a pochopiť hodnoty minulosti. Koniec koncov, je nemožné, aby sa sekera stala symbolom celej generácie. Čechov v hre opísal tri generácie a čitateľovi odhalil tragiku každej z nich. Tieto problémy sú aktuálne aj v našej dobe. A na prelome 20. a 21. storočia získava Čechovova tvorba konotáciu istého varovania.