Popis obrazu a Nevského. Esej - portrétová skica založená na maľbe „Alexander Nevsky“

Esej - portrétová skica

podľa obrazu „Alexander Nevsky“

· Pripraviť študentov na napísanie eseje v žánri portrétnej skice;

· poskytnúť predstavu o zložení a štruktúre portrétnej skice, jej jazykových črtách;

· zopakovať informácie o publicistickom štýle;

· vytvoriť kultúrne zázemie pre vyučovaciu hodinu použitím špeciálneho jazykového materiálu, umeleckého diela (maľba),

· poradiť špecifické pozadie, zastaraný slovník potrebný na opísanie portrétu (knieža, ikonografia, meč, reťazová zbroj, brnenie atď.);

· orientovať študentov na používanie naštudovaných konštrukcií (jednoduchá veta s homogénnymi, izolovanými, objasňujúcimi členmi) v texte eseje.

Kultúrne pozadie hodiny (vybavenie):

· reprodukcia obrazu „Alexander Nevsky“;

· fragment umenovedného textu (žáner portrétovej skice) od G. Kushnerovskej (podklad).

Počas vyučovania

Úvodný prejav učiteľa.

Prípravnú lekciu eseje začneme kvízmi.

Kto je Alexander Nevsky? (Slávny Rusprinc, známy v bitkách so Švédmi a Nemcami)

Prečo bol Alexander menovaný Nevsky? (Za víťazstvo nadŠvédi na Neve)

Ktorá udalosť v histórii sa nazývala „bitka o ľad“? (Rytieri Rádu nemeckých rytierov obsadili ruské mestá Izborsk a Pskov a zamýšľali pochodovať na Novgorod. Jedna z najväčších bitiek stredoveku sa odohrala na Čudskom jazere- "Bitka na ľade". Vojsko, ktorému velil Alexander Nevský, porazilo nemeckých rytierov; táto udalosť sa stala v roku 1242.)

Čo sa stalo u nás v roku 1942? (V tom čase prebiehala Veľká vlastenecká vojna.)

Medzi udalosťami, ktoré sme si pamätali, leží
dočasná medzera 700 rokov a napriek tomu sa ukázalo, že tieto udalosti spolu úzko súvisia v mysliach slávneho ruského umelca Pavla Dmitrieviča Korina, na základe ktorého maľby napíšeme
zloženie.

Príbeh o umelcovi

Pavel Dmitrievich Korin je dedičný maliar ikon. Od detstva sa naučil maľovať ikony, absolvoval maliarsku školu Palekh a pracoval v Moskve v ikonopiseckej komore kláštora Donskoy. Potom opäť odišiel študovať, tentoraz na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. V tomto období boli určené jeho umelecké záujmy: aktívne pracuje v žánri portrétu. V portrétnej galérii, ktorú vytvoril umelec, je veľa vynikajúcich osobností ruskej kultúry: spisovateľ, sochár, majstri maľby, skupinový portrét „Kukryniksy“ (,).

Portrét Alexandra Nevského stojí v tomto rade oddelene. Toto je symbolický portrét hrdinského princa, ktorý v roku 1242 porazil livónskych rytierov. O 700 rokov neskôr, v roku 1942, počas dní boja proti nacistickým útočníkom, vytvoril Pavel Dmitrievič Korin dielo, v ktorom zobrazuje Alexandra Nevského.

Faktom je, že tvárou v tvár hrozivému nepriateľovi sa ľudia pozerajú na minulosť svojej krajiny zvláštnym spôsobom. Stránky histórie sa prehodnocujú, vzdialené udalosti sa obracajú akoby o podporu: veď predtým to bolo ťažké, ako ste prežili? V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny režíroval slávny režisér S. Eisenstein celovečerný film „Alexander Nevsky“ a už počas vojny, v roku 1942, boli schválené objednávky Alexandra Nevského, Suvorova a Kutuzova. Bolo to, ako keby sa veľkí velitelia minulosti vracali do služby, aby pomohli vlasti poraziť nepriateľa v ťažkých časoch.

Neskôr si sám Pavel Dmitrievich Korin pripomenul: „Počas vojnových rokov som maľoval Nevského, snažiac sa odrážať vzpurného, ​​hrdého ducha ľudí, ktorí sa postavili do svojej obrovskej výšky.

Ťažko sa písalo. Zbrojnica bola evakuovaná. A umelec potreboval namaľovať prilby, meče... V historickom múzeu nájde kópiu prilby Jaroslava Vsevolodoviča, otca Alexandra Nevského, a napíše malý náčrt. Načrtáva fragmenty reťazovej pošty, sleduje, ako sú jej články spojené, aký je dizajn brnenia starovekého ruského bojovníka.

Pozrime sa na tento obraz.

Rozhovor na obrázku

Čo si hneď všimnete pri pohľade
tento obrázok? (O obrovskej postave Alexandra Nevského.)

Ako umelec zobrazil Alexandra Nevského? ( On zobrazený v plnom raste, zaberá takmer celý obrázok.)

Opíšte tvár hrdinu na obrázku. Ako priťahuje pozornosť? (Vidíme odvážnu tvár s pravidelnými, tvrdými črtami. Jeho výraz je prísny. Chápeme, že pred nami je muž pripravený na ťažkú ​​bitku: jeho pery sú pevne stlačené, jeho obočie sú pletené. V očiach nie je strach, ale odhodlanie ísť do toho koniec. Pozerá sa do diaľky, odkiaľ pravdepodobne prichádzajú nepriateľské hordy.)

Aké detaily oblečenia zdôrazňujú, že ide o bojovníka? (Princ má na sebe kovovú reťaz, ťažkúpanvicucir, brnenie. Kovové brnenie chráni ruky a nohy. Na hlave- prilba, v rukách - obrovská, ťažkámeč. Karmínový plášť mu ťažko padá z pliec. presne takbojovníci oblečení v Rusku.)

Pri zobrazovaní princa sa umelec snažil presne vyjadriť detaily. V rukách princa je však iba ťažký liaty meč, ale nie je tam žiadny ďalší potrebný atribút - štít. Prečo si myslíš? ("Možno pretoMu, že štít má chrániť sám seba.Alexander Nevsky sa pripravuje nie na obranu, ale na obranu SAtvoja zem, tvoji ľudia. Myslím si, žeprinc je symbolom štítu, osoby, ktorá musí chrániťušetriť svoju vlasť.").

Čo nám hovorí póza veliteľa? (Je mu pevne stoŽije na vlastnom pozemku a nevzdá sa z neho ani centimetra. Je pripravenýbrániť túto zem, pretože taká sa stávatraper, ktorý chce niekoho chrániť. Jeho nohy sú roztiahnuté. Ruky pevne zvierajú meč. Jeho póza hovorí za všetkoduchovná a fyzická sila tohto človeka, jeho sebadôveravy v sebe a nadchádzajúce víťazstvo.)

Vpravo na obrázku vidíme zástavu s vyobrazením Spasiteľa – Spasiteľa, Krista. Tento banner je nezvyčajný. Ako sa zobrazuje? (Pozadie banneru je nezvyčajné - čierne. V cenáchtri transparenty - obraz Spasiteľa. Nezvyčajne vyjadrenéjeho oči sú také iskrivé, nahnevané)

Čo je hrdina filmu pripravený brániť? (Je pripravený brániť ruskú zem: jej obrovské nebo, kostoly, rieky, lesy, kopce – všetko, čovidíme za ním na pozadí obrázku.)

Text histórie umenia (žáner nopmem dlhá esej)

Prečítajte si úryvok.

Obraz Nevského v triptychu má význam historického symbolu. Nevsky stojí nad Volchovom, akoby na kraji zeme, týči sa nad starobylou katedrálou, nad lesom na vzdialenom brehu. Stojí oboma rukami v rukoväti svojho meča, pripravený bojovať až do konca. Vietor poháňa búrkové mraky, vlaje zástavu a purpurový plášť na princových ramenách. Na tomto obrázku, ako keby bol od hlavy po päty vykovaný z ocele, je odhodlanie a nebojácnosť a presvedčenie o víťazstve. Kronikár o takýchto ľuďoch napísal: „Hľa, ľudia sú okrídlení! A veríte, že vďaka takýmto ľuďom bolo Rusko navždy nedobyté, nezávislé.

„Chcel som,“ povedal Pavel Dmitrievič, „sprostredkovať charakter ruského človeka, stelesniť ducha odvahy, ktorý tvorí integrálnu črtu národa, ktorý povzbudil ľudí v Rusku, aby bojovali na život a na smrť v boji, aby išli. vpred, hľadať nové krajiny, cesty vo vede, vytvárať nové piesne...“

A Korinov „Alexander Nevsky“ je hymnus na muža, ktorý si splnil svoju povinnosť, krásny so silou presvedčenia a nosením ušľachtilej nezávislosti.

Rozhovor nad textom

Aká je téma eseje? ()

- Aké je zloženie eseje? (obraz Nevského je historickým symbolom; sprostredkovať obrazom Nevského charakter ruskej osoby; obraz je hymnou bojovníka a víťaza).

- Akým štýlom je esej napísaná? (Účelom textu je pôsobiť na poslucháčov a čitateľov vyjadrením svojho názoru, aby dokázali, že tento obraz je historickým symbolom. Hlavnou formou realizácie štýlu je monológ autora. Text obsahuje odborné slová (obraz, triptych) a zastaraná slovná zásoba, ktorá je potrebná na správne pomenovanie odevov, zbraní tej ďalekej doby (meč, pošva, zástava, knieža...), foriem (títo ľudia...).

- Aký typ reči sa v eseji používa prevažne? (Zdôvodnenie. Text má tézu, dôkaz, záver.)

Existujú prvky iných typov reči? (Na obrázku sú prvky popisu obrazu Nevského, ako aj prvky rozprávania, ktoré kronikári zavádzajú priamou rečou.)

Práca na texte eseje

Budete musieť napísať nezvyčajnú esej
žáner - portrétová skica podobná tej, ktorú sme práve analyzovali. Podobné – podobné, podobné, ale to neznamená, že by ste mali
zopakujte to, čo sme videli v tejto eseji. Každý človek, ktorý sa pozerá na obrázok, vidí niečo iné, má svoje myšlienky, ktoré sa líšia od ostatných, používa vlastné rečové prostriedky.

Teraz sa pokúsme aplikovať získané vedomosti na konkrétnu tému našej eseje. Čo bude témou a hlavnou myšlienkou vašej eseje? ( ukázať obraz Alexandra Nevského zachytený na maľbe,vyjadrite svoje hodnotenie)

Čo môže obsahovať zloženie eseje? (popis vzhľadu Alexandra Nevského, jeho očí, výraz jeho očí, vnútorné napätie muža pripraveného na boj a prostredníctvom jeho vzhľadu - vnútorný svet hrdinu: jeho pocity, myšlienky, nálada.... )

Je požadované poradie prezentácie v súlade s tabuľkou? (Portrétny náčrt je charakterizovaný mozaikovou kompozíciou.)

Urobte predpoveď týkajúcu sa štylistického smerovania vašej eseje. (Esej bude napísaná novinárskym štýlom)

Aký typ reči bude dominantný? (zdôvodnenie)

Budú v eseji prvky iných typov reči? (Určite tam budú prvkynahrdinove sny; možné naratívne prvky rozptýlené v eseji: informácie o hrdinovi obrazu, o autorovi.)

> A posledná dôležitá poznámka. Esej vždy upúta pozornosť, keď dostane nejaký jasný a pútavý názov. Premýšľajte o tom, aké možnosti názvu by ste navrhli pre svoju esej? („Obranca ruskej krajiny“, „Víťaz“, „Legendárny hrdina ruskej krajiny“.)

Triptych vznikol na objednávku umelca počas Veľkej vlasteneckej vojny, keď bola téma odporu voči útočníkovi ústrednou témou umenia. Vojaci, ktorí išli na front, sa ním inšpirovali. Útechu v ňom našli aj zadní pracovníci, ktorí vojakom poskytovali jedlo, zbrane a oblečenie.

„Alexander Nevsky“ bol napísaný pod správami spredu, za hukotu protilietadlových zbraní, pod jasným svetlom reflektorov zarezávajúcich sa do neba. Jeho zámerom bolo vyvolať v dušiach divákov povznesenie a inšpiráciu, dôveru, že nepriateľa možno poraziť, bez ohľadu na to, aký hrozný sa môže zdať, a bez ohľadu na to, aké nespočetné sú jeho hordy.

V ľavej a pravej časti triptychu sa vojaci pripravujú na vojnu. Sprevádzajú ich ženy – stará mama opretá o palicu, manželka držiaca v náručí malé dieťa. Pre nich sa oplatí bojovať, aby život pokračoval, dieťa rástlo, matka mohla žiť svoj život v pokoji a pohode, a nie v všeobjímajúcom strachu o syna. Samotná zem, jej rieka, dedina, kostolík tiež potrebuje ochranu a tiež čaká na svojich synov.

V strede sa prirodzene rozvíja imidž bojovníka. Alexander Nevsky je muž, ktorý zastavil nemeckých rytierov; ako nikto iný mohol inšpirovať obrancov krajiny, aby bojovali proti fašistickým útočníkom. V jeho postave je niečo monumentálne, spomienka na antických hrdinov a zároveň – ikonografická prísnosť, zástava s tvárou Krista, pripomínajúca svätosť ruskej zeme. Stojí opretý o meč, za chrbtom mu visí zástava a jeho plášť vlaje vo vetre a celý oblečený v brnení čaká na príchod tých, s ktorými potrebuje bojovať. Prídu a zomrú od meča, s ktorým prišli.

A za ním je bezbranná, rodná, milovaná zem. Mesto na rieke s bielymi stenami, zamračená, zamračená obloha, ktorá sa zdá byť pripravená plakať. Treba bojovať za nich, za deti a matky, ktoré v meste zostali. A nemôžete si pomôcť, ale vyhrať, rovnako ako si Alexander nemohol pomôcť a nevyhral svojho času.

(19 )

História vzniku obrazu „Alexander Nevsky“.

Obraz „Alexander Nevsky“ namaľoval umelec Pavel Dmitrievich Korin v rokoch 1942 - 1943, počas ťažkých rokov Veľkej vlasteneckej vojny. Bolo to obdobie, keď ruský ľud bojoval proti nemeckým útočníkom a viac ako kedykoľvek predtým potreboval duchovnú podporu a podporu. Podľa plánu umelca to bol práve tento druh obrazu, ktorý mohol v ľuďoch vzbudiť pocit vlastenectva a dôvery vo víťazstvo.

Alexander Nevsky je veliteľ, veľkovojvoda, ktorý v trinástom storočí viac ako raz bránil Rusko pred mnohými vonkajšími nepriateľmi. Je to symbol odvahy a odvahy. Nie náhodou si umelec vybral takúto historickú postavu, aby dosiahol čo najsilnejší vplyv na publikum.

Popis obrazu „Alexander Nevsky“.

Postava Alexandra Nevského zaberá celý priestor obrazu. Mohutný princ stojí s nohami široko rozkročenými a v rukách zviera meč. Je neotrasiteľný a neotrasiteľný. Zdá sa, že ho žiadna sila nedokáže zlomiť. Alexandrova tvár je ako vytesaná z kameňa: pokojná a pevná. Jeho pohľad je priamy a sebavedomý. Zdá sa, že hovorí: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie.

Umelec zobrazil Alexandra Nevského v brnení rytiera. Na hlave má prilbu, v rukách meč a za chrbtom mu vlaje červený plášť. Veľký bojovník stráži pokoj a mier svojej vlasti a žiadni nepriatelia ho nedokážu poraziť.

Obraz je naplnený umelcovým patriotizmom a hrdosťou na svoju krajinu, jej slávnu minulosť a hrdinskú súčasnosť. Plátno vzbudzuje dôveru, že ruský ľud bude schopný brániť svoju nezávislosť a právo na šťastnú budúcnosť na vlastnej pôde.

Tento článok je popisom maľby P. Korina- časti historického triptychu tzv "Alexander Nevskiy".

Alexander Nevsky nie je len historická postava, ale skutočne legendárny, skutočná zlatá baňa v dejinách stredovekej Rusi. Idealizácia veliteľa dosiahla svoj najvyšší bod v súvislosti so vzostupom národného sebauvedomenia ruského ľudu pred Veľkou vlasteneckou vojnou, ako vždy s vonkajším ohrozením v priebehu storočí histórie, vraciame sa k nemu.

Práve v tom istom období podľa nálady ľudí vytvoril umelec P. Korin svoj triptych „Alexander Nevsky“. Čo môžeme povedať o sfarbení diela?Obraz bol vytvorený v alarmujúcich, šedých tónoch, vyrobený mierne hrubými ťahmi, akoby v zhone.

Takto vznikla väčšina historických obrazov, takže tu nie je nič prekvapivé. „Za celý svoj život neprehral ani jednu bitku,“ ako sa píše v príbehu, ukázal talent ako veliteľ aj diplomat, čo vyzerá pôsobivo, ak vezmeme do úvahy, že bol ešte v dosť nezrelom veku, ktorého bitka navždy oslavovala. o Neve a bitke o ľadový masaker je zobrazený ako vysoký, veľký a bojovný muž, hrdo, no predsa zamyslene hľadiaci do diaľky, na zátylok v zhone a v strachu z utekajúceho nepriateľa. .

Na obraze je zobrazený už v strednom veku, s tvárou zhrubnutou vráskami ťažkých myšlienok. Neotrasiteľný charakter, rýchle odhodlanie a chladne pokojná povaha sú vyjadrené umelcom s osobitným talentom. Za ním sa už týči víťazný transparent - plátno hlásajúce vďačnosť za záchranu ruskej krajiny pred neveriacimi a vieru v pravého Boha - "Boh nie je v moci, ale v pravde." Jeho ťažký oceľový meč, pokojne a úhľadne zapichnutý do zeme, hovorí veľa: o budúcom mieri, o nádeji, že ťažké časy sa končia, oblaky sa rozplývajú a nahrádza ich jasné slnko a ticho, pokojný život. A v diaľke vidieť kupoly novgorodských kostolov...

Cesta, ku ktorej budú západní nepriatelia navždy zablokovaní, zatiaľ čo Alexander Nevsky ju zatvára chrbtom, zatiaľ čo ruská jednotka „Alexandrových mužov“ ticho stojí za ním v usporiadaných radoch a čaká na rozkaz. Veľký veliteľ zostane v duši každého Rusa, každého, kto miluje svoju vlasť.

„Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“- legendárna fráza, ktorú raz povedal, je na perách každého z nás a je to slogan, ktorý skutočne charakterizuje ducha ruského ľudu, ktorý už mnoho storočí dokazuje pravdivosť tohto výroku. Aby sme to potvrdili, nemožno si nespomenúť nedávne udalosti na Ukrajine a na Kryme, kde obrovské masy ľudí pochodovali pod heslom „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie!

Kreatívne dedičstvo umelca Pavla Dmitrievicha Korina je nezvyčajne rozmanité. Pochádzal z maliarstva ikon Palekh a najprv sa vyvinul ako majster maliar ikon.

Zároveň si Pavel Korin navždy zachoval záujem o vnútorný svet človeka a následne sa stal jedným z vynikajúcich portrétistov súčasnosti.

Možno tá istá čisto ikonografická tradícia miniatúrnych krajiniek na Palekhových ikonách viedla časom k tomu, že umelec vytvoril množstvo úplne originálnych panoramatických krajín.

Tieto očarujúce malebné „stuhy“ dávajú divákovi pocítiť bezhraničný priestor a krásu ruskej prírody a predstavujú samotného umelca ako subtílneho lyrika a hlbokého filozofa.

Portrét Pavla Korina. Umelec Michail Nesterov

Pavel Korin. Moja vlasť

Citát správy

Korin Pavel Dmitrievich „Prechádzajúca Rus“

V roku 1925 patriarcha Tikhon zomrel vo svojej moskovskej rezidencii (kláštor Donskoy). Smrť svätca ruskej pravoslávnej cirkvi spôsobila masovú púť ľudí k posteli zosnulého. Prúdy ľudí prúdili po všetkých cestách do Moskvy, k hradbám Donského kláštora. Celá pravoslávna Rus kráčala mlčky, dňom i nocou. Slávnostný pohrebný obrad, duchovní všetkých stupňov a hodností, zástupy veriacich, medzi ktorými boli fanatici aj svätí blázni...

* klikacie


Rekviem. Rus odchádza. 1935-1959

Navštevovali ho spisovatelia, skladatelia, vedci a umelci - všetci, ktorí vtedy pochopili význam toho, čo sa deje. Medzi umelcami bol úprimný spevák „Svätej Rusi“ Nesterov as ním jeho študent a v tom čase jeho priateľ Pavel.

Pri múroch Donského kláštora videl Pavel Korin, ako tento Rus, úbohý v každodennom živote, v týchto posledných - preň tragických a zároveň hviezdnych chvíľach - ukázal všetku silu svojho charakteru. Tento Rus odišiel na ruský spôsob, pričom jeho odchod bol znakom večnosti.
Rôzne postavy – mladí a starí, muži a ženy, biskupi a mnísi, abatyše a mladé mníšky, mrzáci a žobráci na kamenných schodoch kostolov aj len laici. Všetci odchádzali do minulosti s neotrasiteľnou vierou, že tento odchod je dočasný, s nádejou na návrat a presvedčením o správnosti a svätosti svojej veci. Umelec sa rozplakal, keď po ministroch, ktorí opustili chrám, začali ničiť nádherné architektonické pamiatky zdobené freskami talentovaných majstrov.

Pavel Korin potom urobil niekoľko náčrtov ceruzou na pamiatku. A na jednej z kresieb sa podpísal: „Stretli sa dvaja schematickí mnísi, akoby vyšli zo zeme... Spod previsnutého sivého obočia vykukne oko, vyzerajúce ako divé.“ A mladý umelecvznikolnápad namaľovať veľký obraz, ktorému dal názov „Requiem“.
Najprv to boli len náčrty, ktoré písal nezištne, s inšpiráciou siahajúcou až do zúfalstva. Dej a kompozícia obrazu ešte neboli úplne jasné, ale charaktery postáv sa už rodili na plátne. Boli nažive – svojimi vášňami, vierou, zmätkom. Niekedy niektorí kolegovia zasiali do umelcovej duše semená pochybností, ale neochladili jeho tvorivé nadšenie, hoci ho veľmi mučili.
V Palekhu a potom v Moskve v dielni na maľovanie ikon Pavel Dmitrievič často prichádzal do kontaktu s ministrami ruskej pravoslávnej cirkvi. Pôsobivý umelec s veľkou ostrosťou pocítil hĺbku tragickej situácie cirkvi, ktorá sa dostala do konfliktu s mladou sovietskou vládou. Tento boj bol prudký, a keď sa v krajine začalo ničenie duchovenstva, Pavel Korin si uvedomil: z javiska verejného života odchádza veľmoc. Práve v tomto odchode videl hlboké umelecké plátno plné vnútornej drámy.
Corinne,keď namaľoval veľký obraz zvečňujúci zomierajúceho starého Rusa, povedal: "Bála som sa o celú našu Cirkev, o Rus, o ruskú dušu. Snažila som sa vidieť ľudí osvietených a povznesených... Pre mňa je v koncepte "umieranie" niečo neuveriteľne ruské. Keď všetko prejde, potom je to najlepšie a najdôležitejšie – všetko zostane".
Pavel Dmitrievich, ktorý sa nepovažoval za portrétistu, dostal myšlienku vytvorenia viacfigurálnej kompozície s jasne definovaným dejovým základom: "Kostol vychádza na poslednú prehliadku." K plánovanému obrazu robil náčrty dlho pred finálnym náčrtom jeho kompozície. Išlo už o úplne samostatné, majstrovské portréty, ktorých celkový počet dosiahol niekoľko desiatok.

Otec a syn. (S. M. a sv. S. Churakov). 1931

Jedným z prvých (niektorí vedci ho považujú za najlepší) bol náčrt „Otec a syn“. Ide o párový portrét sochára samouka S. M. Churakova a jeho syna, neskoršieho slávneho reštaurátorského umelca. Sú prezentované takmer v plnej výške. Postava Churakova st. zobrazená v popredí je vysoký, silne stavaný starec s prorokovou bradou.Michelangelo- ohromí diváka mimoriadnou silou. S istotou stojí na široko rozkročených nohách, zdvihne pravé rameno a ruky zovrie za chrbtom. Jeho hlava sa skláňa; krásna tvár s vysokým otvoreným čelom, zbrázdená ostrými vráskami, zatienená hlbokou myšlienkou.
Zdá sa, že syn stojaci vzadu dopĺňa tento obraz, rozvíja a variuje tému hlbokého myslenia. Navonok sa postava mladého muža podobá na otca, hoci je oveľa menšia a chudšia. Tu je rovnaká hlboko koncentrovaná póza so sklonenou hlavou a zopnutými rukami, no divákovi je jasné, že ide o úplne odlišné, v mnohom až kontrastné postavy.
Útla, nervózna tvár mladého muža, orámovaná hustými tmavohnedými vlasmi pokrývajúcimi čelo; tenká mladistvá brada, horúčkovito prepletené prsty – všetko hovorí o zložitejšej, ale aj slabšej vnútornej organizácii.

„Tri“ v strede je Staršia Elagina, vľavo je Sophia Mikh. Golitsyna, 1933-35

O niekoľko rokov neskôr napísal Pavel Korin náčrt „Tri“. Tri ženské postavy, reprezentujúce tri rôzne vekové kategórie, odrážali tri rôzne prístupy majstra k riešeniu portrétu. Ústrednou postavou je zavalená, zhrbená stará mníška, ťažko sa opierajúca o palicu... Pred diváka sa možno v minulosti zjaví jedna z popredných cirkevných postáv - abatyša nejakého kláštora. Dlhá čierna róba s pelerínou zahaľuje túto pochmúrnu postavu. Spod obrovského kožušinového lemovaného klobúka stiahnutého cez čelo a čiernou šatkou, ktorá mu zakrýva líca, reliéfne vyčnievajú detaily tváre starého muža, majstrovsky vyrezávané do farieb. Na prvý pohľad je jasné, že ide o silného, ​​rozhodného, ​​odvážneho človeka.
Za starou ženou napravo stojí staršia žena v polomníšskych odevoch. jejpokrytý teplom a tichým pokojomkrásnetvár orámovaná čiernou šatkou, s vysokým otvoreným čelom a láskavými, smutnými očami, hovorí o ťažkom, zhovievavom osude, múdrej trpezlivosti a statočnosti ruskej ženy.
Tretia postava – mladá kráska s veľkými očami, štíhla a vysoká – zosobňuje hrdinsko-romantický smer v Korinovej tvorbe. Onaako jej sused,v rovnakom tmavom polomníšskom rúchu, ale hrdo zdvihnutú hlavu nemá zahalenú.

Protodiakon M. K. Kholmogorov

V roku 1935 bol namaľovaný portrét protodiakona Kholmogorova. Keď sa objavili prvé náčrty pre „Requiem“, mnohí ich privítali nevraživo. Poznal nepopierateľný talent Pavla Korina, vyčítali mu, že uniká realite, poetizuje temné stránky „odkazu minulosti“ a ospravedlňuje sa za religiozitu, alebolv týchto náčrtochAodraz revolúcie, aj keď zatiaľ nepriamy. Podstata tejto úvahy spočívala v extrémnej intenzite ľudských vášní, v silnom živle viery. „Rekviem“ v náčrtoch postupne prerástlo do symbolického „requiem“ za prechádzajúci starý svet.

Hieromonk Pimen a biskup Anthony

Metropolita Tryphon

Na konci 30. rokov 20. storočia Korin prestal písať náčrty pre svoj obraz, čo vysvetľoval útokmi neprajníkov. Ale boli tu aj hlbšie dôvody ideologického charakteru a tvorivého poriadku. Rýchlo sa rozvíjal nový život, ktorý si vyžadoval, aby umelec aktualizoval a rozšíril témy svojej práce. Obrátenie sa na nových hrdinov (portréty pozoruhodných postáv sovietskej kultúry) prácu na plánovanom obrázku výrazne spomalilo, ale nezastavilo.

Mladý hieromónec. Otec Fedor. 1932

Gorkij, ktorý prišiel za Korinom, sa ho podrobne pýtal na zloženie budúceho plátna a pýtal sa na názov. "Requiem," odpovedal umelec nie veľmi sebavedomo. - "Nevidím adresu. Názov by mal určovať obsah." A potom spisovateľ pri pohľade na náčrty povedal: "Všetci zmiznú. Odchádzajú zo života. Prechádzajúci Rus. Zavolal by som že: „Prechádzajúca Rus.“ A akosi Hneď po týchto slovách všetko do seba zapadlo, myšlienka a koncept obrazu nadobudli jasnú a zreteľnú harmóniu.

Schema matka Seraphim z kláštora Ivanovo v Moskve

Schemanitsa z kláštora Ivanovo. Štúdia k obrazu „Requiem“. 30. roky 20. storočia.

Takmer štvrťstoročie (s prestávkami) Korin písal finálnu skicu obrazu, ktorú dokončil v roku 1959. Táto skica bola menšou verziou zamýšľaného plátna, dáva nielen predstavu o jeho kompozícii a umeleckú štruktúru, ale odhaľuje aj špecifický obsah každého obrazu. Toto je náčrt viacfigurového skupinového portrétu, vytvoreného podľa príkladu najlepších príkladov tohto žánru.

Žobrák. 1933

Akcia filmu Pavla Korina sa odohrávala v hĺbke Uspenskej katedrály moskovského Kremľa. Mnohotvárny dav, ktorý zaplnil katedrálu, sa pripravuje na slávnostný výstup. Toto riešenie zápletky umožnilo umelcovi otočiť všetky postavy na obrázku tvárou v tvár divákovi, čo prispieva k najrozmanitejšiemu odhaleniu charakteristík portrétu.
Najvyšší klérus sa nachádza v strede obrazu. Štyria patriarchovia sa zišli v jednej cirkvi a postupne viedli Ruskú pravoslávnu cirkev. Táto okolnosť hovorí v prospech toho, že dizajn celého plátna sa neobmedzuje len na zobrazovaniek tragickému zániku Svätej Rusi. Niektorí kritici umenia (G. Vasiliev) dlho považovali obraz za "posledná prehliadka tých, ktorých história odsúdila do zabudnutia". Kritik poznamenal, že "ich odcudzenie od života je nemilosrdne zdôraznené spustošením obrovskej katedrály. Umelec poňal obraz ako „Requiem“ je odklon od silného spoločenského fenoménu nazývaného pravoslávie.

Matka Schema-abatyša Tamar. 1935

Áno, myšlienku prebiehajúcej tragédie možno čítať v kompozícii obrazu aj v tvárach jeho postáv. No tváre väčšiny z nich sú zahmlené nielen smútkom, ale sú poznačené aj hlbokými, sústredenými myšlienkami. Vo filme nie je ani náznak toho, že vidíme obete historického narušenia, pokorne prijímajúce verdikt doby. Preto je medzi postavami veľmi málo sklonených postáv a ľudí so sklopenými očami. Naľavo od kazateľnice divák vidí vysokého hieromona, ktorý hrdo odvracia hlavu. Vedľa neho stoja dva ľudové typy: starodávny starec, no stále plný neuhasiteľnej sily, a slepý žobrák. Pravá strana kompozície je bohatá na rôzne typy a znaky. Celková červeno-modrá farba plátna s bohatými kvapkami zlata, prísna majestátnosť pozadia vyplnená umelcom úžasne interpretovanou ruskou maľbou, tajomné blikanie sviečok – to všetko umocňuje drsnú, intenzívnu vážnosť tohto monumentálneho výjavu.

Toto sú obrázky Korinovho Requiem. Ako vidíme, vo všetkých týchto navonok a niekedy aj vnútorne odlišných ľuďoch je jedna vec – duchovné jadro, viera. Žili s tým, zomreli s tým, prijímajúc smrť dôstojne, kresťansky. Bola to viera, kresťanský pohľad na človeka ako mikrokozmos, utvrdenie človeka vo vedomí jeho jedinečnosti a božského významu (Boží služobník už nie je nikoho otrokom!), čo mu dodalo vysokú individualitu. Všetky sú samostatnými hypostázami jednej myšlienky...

Mladá mníška. 1935

"The Passing Rus'" od Pavla Korina je plátnom veľkého historického a filozofického plánu. V podstate hotový obraz však umelec nikdy nepreniesol na veľké plátno. Natiahnutý na obrích nosidláchPlátno stále stojí v umelcovom ateliéri-múzeu. Prečo sa ho nedotkol štetec alebo dokonca uhlík?Niektorí verili, že umelec cítil neprekonateľný rozpor medzi plánom a zvolenou cestou realizácie. Kamensky teda napísal: "Korin koncipoval obraz ako slávnostné rekviem, ako veľkú tragédiu. Ale tragédia nadobúda skutočnú vitalitu a veľkosť vášní až vtedy, keď pri zrážke umierajúca strana ľudská krása A historickej spravodlivosti. Postavy v "Departing Rus'" tieto vlastnosti nemajú. Sám Korin to vo svojich náčrtoch dokázal najlepšie zo všetkých. S...psychickou silou zobrazil reťazec duchovných a fyzických mrzákov, tvrdohlavých fanatikov, ľudí narodených slepých, umierajúcich bez prehľadu... A keď Corin začal z jeho náčrtov skladať obraz, v úmysle vytvoriť tragickú kompozíciu, cieľom obsah jednotlivých obrazov, ktoré vytvoril, začal odporovať celkovému plánu. Korin mal duchovný vhľad, aby to pochopil, a odvahu odmietnuť vytvoriť plátno."
Fakty však protirečia takýmto tvrdeniam. Singer napríklad poznamenáva, že v náčrte sú jednoducho úžasné postavy: ten istý starý hrdina z páru „Otec a syn“, niektoré ženské typy sú mäsom tých večných prototypov, ktoré naraz porodili šľachtičnú Morozovú a Streltsy zo Surikova, Marta a Dositheus od Musorgského, otec Sergius od L. Tolstého.
Boli iné okolnosti prečoobraz bol nedokončený. Stranícki funkcionári bdeli nad princípom socialistického realizmu a horlivo sa starali o to, aby „ideologicky škodlivé, ľudu cudzie“ diela neuzreli svetlo sveta. V roku 1936 dostal jeden z nich, Angarov, list adresovaný Stalinovi: „Korinova príprava na hlavný obraz je vyjadrená stovkami náčrtov, ktorých sediaci sú terry fanatici, pozostalí duchovenstva, šľachtické rodiny. Napríklad medzi Korinovými opatrovateľmi je muž, ktorý vyštudoval dve vysoké školy a v roku 1932 sa stal mníchom. Bývalé princezné, z ktorých sa dnes stali mníšky, kňazi všetkých hodností, protodiakoni, svätí blázni a iná spodina póza pre Korina...
Naše pokusy dokázať mu nepravdivosť témy, ktorou sa zaoberal, boli zatiaľ neúspešné... Žiadam vás o usmernenie v tejto otázke.“
V posledných rokoch svojho života chcel Pavel Dmitrievich vášnivo dokončiť svoj obraz. Jedinými vážnejšími prekážkami bol vek a prudké zhoršenie zdravotného stavu. Mal už asi sedemdesiat rokov, prekonal dva infarkty a jeho práca si vyžadovala veľa síl. A predsa sa majster nechcel vzdať. Korin sa dokonca chystal objednať špeciálnu zdvíhaciu stoličku a začať pracovať. Jeho sila však ubudla a umelec krátko pred smrťou s horkosťou povedal: „Nemal som čas.

Severská balada - ľavá časť triptychu Alexandra Nevského. 1943

Pavel Korin si vo finále neverilodchod Svätej Rusi do zániku pravoslávnej spirituality. Vášnivo veril: "Rus bol, je a bude. Všetko falošné a skresľujúce jeho pravú tvár môže byť zdĺhavé, aj keď tragické, ale iba epizóda v dejinách veľkého národa."

Starodávna rozprávka - pravá časť triptychu Alexandra Nevského. 1943

Zachránené Horlivým okom. 1932

Ľavá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Záblesky. 1966

Pravá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Záblesky. 1966

Ústredná časť náčrtu nerealizovaného triptychu Flashes. 1966

Archimandrita otec Nikita.

Peresvet a Oslyabya - pravá strana skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944

Dmitrij Donskoy a Sergius z Radoneža - ústredná časť skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944

Dmitrij Donskoy. Ráno Kulikovho poľa. 1951

Dedinský farár. Otec Alexy. Fragment

Hieromonk Mitrofan. Fragment

Otec Ivan, kňaz z Palechu. 1931

Schéma-opát Mitrofan a Hieromonk Hermogenes. 1933. Vzadu na hornej lište nosidiel autorský nápis: Schema-Abbé O. Mitrofan (s krížikom) zo „Zosimovej Ermitáže“

Bazilika svätého Petra v Ríme. 1932.

Portrét N.A. Peškova. 1940

Portrét M.V. Nesterová. 1939

Portrét K.N. Igumnová. 1941-1943

Portrét maršala G.K. Žukova. 1945

Po Gorkého smrti v roku 1936 sa okolnosti umelcovho života dramaticky zmenili, bol vlastne nútený prestať pracovať na obraze. Už pripravené obrovské plátno zostalo nedotknuté.

Korinov obraz „Prechádzajúca Rus“ môžete vidieť celý

Počas Veľkej vlasteneckej vojnyCorinnesa obracia na historickú tému, na ktorej pracoval až do svojej smrti.Je priťahovanýobrazy bojovníkov - obrancov svojej rodnej krajiny, duchovné ideály Ruska.

Toto je Alexander Nevsky - ústredná postava slávneho triptychu (1942), v ktorom žijú črty oboch svätcov zo starovekých ruských ikon a mocných hrdinov talianskej renesancie.

Alexander Nevsky (1220-1263) bol dlho uctievaný v Rusku. Bpanský princsa preslávil ako ochranca ruskej zeme. Celý jeho životbol zasvätený službe vlasti. Na vrchole vojny bol výnosom Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 29. júla 1942 ustanovený Rád Alexandra Nevského.

Ukázalo sa, že sila obrazu vytvoreného Korinom je taká, že reprodukcie Alexandra Nevského zdobia dlažobné kocky a noviny v prvej línii. Obrovská kópia obrazu, ktorú vytvorila skupina vojakov, ktorí zaútočili na staroveký Novgorod, bola inštalovaná pri vchode do mesta. Vojaci kráčali na západ a legendárny ruský veliteľ ich povolal do boja za slobodu. Bojovalo teda umenie vyjadrujúce „národného ducha“. Dielo Pavla Korina spolu s hymnou „Vstávaj, veľká zem“ bolo v tom čase niečím viac ako obyčajným umeleckým dielom.
Alexander Nevsky plne vyjadruje to, čo povedal Pavel Dmitrievič Korin: „ Umenie by malo byť hrdinské, vzdelávať a pozdvihovať ducha ľudí.“

Corin celý život bojoval. Ako umelec. Ako zberateľ diel starého ruského umenia odsúdený na záhubu. Ako vynikajúci reštaurátor, ktorému ľudstvo vďačí za záchranu mnohých veľkých diel, vrátane majstrovských diel drážďanskej galérie. Ako verejná osoba je ochrancom kultúrnych pamiatok Ruska. Korinovi sa však nepodarilo získať hlavné víťazstvo - dokončiť prácu, ku ktorej sa cítil povolaný.

,

M. V. Nesterov. Portrét bratov P. D. a A. D. Korinovcov. 1930. Moskva, Treťjakovská galéria

Dizajnovo zložitý portrét bratov Korinovcov uchvacuje vnútornou jednotou obrazu týchto dvoch umelcov: Bratia obdivujú starožitnú vázu, ktorú jeden z nich drží vo vystretej ruke. Táto nádoba je kompozičným centrom portrétu.