Diagnostika rozvoja hudobnej kultúry školákov. Pieseň

Ide o osobitné opatrenia ustanovené zákonom alebo zmluvou, ktorých cieľom je prinútiť dlžníka splniť povinnosť pod hrozbou majetkových strát. Tieto opatrenia (alebo spôsoby) tvoria osobitný záväzkový právny vzťah, hlavný... ... Veľký právnický slovník

ZABEZPEČENIE PLNENIA POVINNOSTÍ- systém občianskoprávnych opravných prostriedkov, ktoré poskytujú veriteľovi dodatočné záruky, že dostane buď riadne splnenie záväzku, alebo náhradu strát stimulovaním dlžníka zriadením pre neho nevýhodného majetku... ... Encyklopédia právnika

Zabezpečenie plnenia záväzkov- v občianskom práve zavedenie dodatočných majetkových opatrení, ktoré nabádajú strany na presné a efektívne plnenie záväzkov. V sovietskom občianskom práve sú také opatrenia: Pokuta (pokuta, penále), zástava, záloha, ... ...

Povaha, charakter, myseľ- Povaha, charakter, inteligencia. V SZ sú tieto pojmy prenesené do hebrejčiny. v nefeši pozri Duša alebo ruach Duch (pozri Duch, Duch Svätý) (pozri Ž 33:19; Príslovia 17:22); v NZ gréčtine slová nous (pozri Myseľ, rozum, porozumenie, racionálne) alebo dianoia (myšlienky, vedomie, názory, pozri... ... Biblická encyklopédia Brockhaus

- ▲ znak (z čoho) vykonávať štýlový charakter prevedenia (# dielo. udržiavané v kl. štýle). štýlový. štylizácia. stylista štylizovať. štylizované. archaizmu. archaizácie. ▼ štýl reči, štýl v umení, pozri ... Ideografický slovník ruského jazyka

Ľudové umenie- umelecké, ľudové umenie, folklór, umelecká tvorivá činnosť pracujúceho ľudu; poézia, hudba, divadlo, tanec, architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie vytvorené ľuďmi a existujúce medzi masami... ... Veľká sovietska encyklopédia

Očakávania- [z angličtiny očakávanie] systémový komplex sociálnych očakávaní, predstáv o tom, ako má iná osoba plniť statusovo-rolové inštrukcie. Povaha a intenzita sociálnych očakávaní do značnej miery určuje hodnotenie... ... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky

BUDÚCE TRANSAKCIE- štandardná dohoda, ktorej zánik práv a povinností nastáva započítaním protipohľadávok rovnakého druhu počas určitého obdobia alebo vykonaním k budúcemu dátumu (dátum plnenia) za cenu, ktorá je stanovená na základe... . .. Encyklopédia právnika

Znamenaja OZNAČENIE- znakový systém, ktorý zaznamenáva melódie hlavného telesa liturgických spevov, ktorý sa rozvinul u Dr. Rus' v 11. storočí. Známy speváci. knihy sa dodnes používajú u starých veriacich a v jednotlivých kostoloch Ruskej pravoslávnej cirkvi. Najstaršie rukopisy obsahujúce Z. n.,... ... Ortodoxná encyklopédia

Raga- (sanskrtská raga, hindská a bengálska raga, tamilská iragam) jeden z druhov indiánov. hudba, charakteristické črty a spôsob vystupovania sa formovali v priebehu mnohých rokov. storočia. Pojem handra sa používa v rôznych významy, v podstate redukujúce na... ... Hudobná encyklopédia

knihy

• Život ako na dlani. Zápisník splnenia prianí. Moje vlastné médium (počet zväzkov: 3), Olga Angelovskaya. Život ako na dlani. Chiromantika ako nástroj sebapoznania. Individuálna kresba na dlani je odrazom podstaty, vnútorného sveta človeka, ktorý spája všetko: jeho dedičnosť,... Kúpiť za 886 rubľov
• Mechanizmus zabezpečenia plnenia povinnosti platiť dane: problémy teórie a praxe, Yadrikhinsky S.A.. Monografia venuje osobitnú pozornosť medzerám v právnej úprave tejto inštitúcie a možnostiam ich zlepšenia. Kniha má vedecký a aplikovaný charakter. Pre široký okruh...

Aký druh hudby má charakter? Na túto otázku sotva existuje jednoznačná odpoveď. Starý otec sovietskej hudobnej pedagogiky Dmitrij Borisovič Kabalevskij veril, že hudba spočíva na „troch pilieroch“ - toto spev, pochod a tanec.

V zásade mal Dmitrij Borisovič pravdu, do tejto klasifikácie môže patriť akákoľvek melódia. Ale svet hudby je taký rozmanitý, plný jemných emocionálnych odtieňov, že povaha hudby nie je niečo statické. V tom istom diele sa veľmi často prelínajú a narážajú témy, ktoré sú svojou povahou absolútne opačné. Na tomto protiklade je založená štruktúra všetkých sonát a symfónií a väčšiny ostatných hudobných diel.

Vezmime si napríklad známy Pohreb z Chopinovej béčkovej sonáty. Táto hudba, ktorá sa stala súčasťou pohrebného rituálu mnohých krajín, sa v našich mysliach nerozlučne spája s úmrtím. Hlavná téma je plná beznádejného smútku a melanchólie, no v strednej časti sa zrazu objaví melódia úplne iného charakteru – ľahká, akoby utešujúca.

Rád by som skončil slovami Tolstého z „Kreutzerovej sonáty“:

• Formovanie predstavy o piesni ako zdroji a vrchole hudby.
• Formovanie kultúry počúvania.
• Rozvoj tvorivej činnosti, rytmického, modálneho zmyslu.
• Pestovanie záujmu a lásky k ľudovej a vážnej hudbe, ktorá sprostredkúva krásu ľudských citov.

Vybavenie:

• učiteľské pracovisko,
• klavír,
• prezentácia.

Hudobný materiál:

• V. Kalistratov, texty piesní. Prikhodko „Myši kráčali pešo“
• D. Kabalevsky „Klauni“.
• D. Kabalevsky „Naša zem“.
• Pieseň Rus.nar „A ja som na lúke“.
• I. Dunaevsky „Marec“.
• D. Kabalevsky „Marec“.

Učiteľ: Chlapci, dnes budeme pokračovať v našej ceste do mimoriadneho imaginárneho sveta. Nedá sa ho dotknúť rukami, vidieť ho očami, ovoňať ani ochutnať. Ale môžete to vnímať celým srdcom a dušou. Začnime skúmať trasu.

Smerujeme do MORA HUDBY. Ach, chlapci, jeden z obyvateľov mora hudby je už tu! Aká „veľryba“ „plávala“, keď sme vošli do triedy?

Študenti: marec.

Učiteľ: Aký je charakter pochodu?

Žiaci: Pochodujúci, veselí, jasní.

Učiteľ: Kto môže pochodovať?

Žiaci: Všetci – vojaci, deti, vojaci.

Učiteľ: Chlapci, zahrajme si teraz hru "Hádaj, kto kráča?"

(Učiteľ vykonáva rôzne pochody - vojenský, detský, pochod vojačikov - a žiaci zobrazujú zodpovedajúce pohyby)

Výborne! Môžu myši chodiť?

Študenti: Áno

Učiteľ: Ale skôr, ako začneme spievať vtipnú pesničku o malých myškách, musíme si naladiť náš hudobný nástroj – náš hlas.

Vykonáva sa artikulačná gymnastika a spev „Swing“. piesne „Myši kráčali pešo“

Učiteľ: Aké druhy pochodov existujú?

Študenti: Rôzni.

Znie hudba D. Kabalevského „Klauni“.

Žiaci: tanec.

Učiteľ: Prečo si to myslíš? Ako si to zistil?

Žiaci: Charakter diela je tanečný a zábavný.

Učiteľ: Čo myslíš, kto vie tancovať tak veselo a vtipne?

Kto nám dáva smiech a radosť?

Študenti: Klauni!

Učiteľ: Samozrejme klauni. A dielo sa volá „Klauni“ a zložil ho úžasný skladateľ a priateľ všetkých chalanov, D. B. Kabalevsky.

Kto vie tancovať? Ako môžeš tancovať?

Žiaci: vo dvojiciach, súbor, sólista.

Učiteľ: obyvatelia rozprávkového lesa vedia aj tancovať. Teraz to uvidíme v hre „Kto tancuje“

Učiteľ: Aké druhy tancov existujú?

Študenti: Rôzni.

Učiteľ: Chlapci, zatvorte oči a premeňte sa na „Veľké ucho“.

Učiteľ hrá pieseň D.B. Kabalevského „Naša krajina“.

Aká „veľryba“ teraz „pláva“ v našej triede?

Žiaci: PIESEŇ.

Učiteľ: Kto môže spievať pieseň?

Študenti: VŠETCI.

Učiteľ: Správne. Kto spoznal túto pieseň? Ako sa to volá?

Študenti: "Naša zem."

Žiaci: O našej rodnej krajine, o prírode, o kráse.

Učiteľ: Aký je charakter piesne?

Žiaci: Jemný, láskavý.

Učiteľ: Správne. To znamená, že to predvedieme láskyplne, produkcia zvuku je plynulá, v pokojnom tempe.

Slová z 1. a 2. verša sa opakujú a sú zreteľne vyslovené. Potom sa hrá za hudobného sprievodu. Učenie sa verša 3.

učiteľ: (Španielsky fragment piesne „A ja som na lúke“) Kto spoznal prácu? Aký je charakter piesne?

Žiaci: humorný.

Predvedenie okrúhlej tanečnej piesne. Pieseň „Jeseň“ hrá učiteľ.

Učiteľ: Chlapci, o čom je táto pieseň?

Žiaci: o jeseni.

Učiteľ: Aký je charakter piesne?

Žiaci: Smutný, smutný.

Učiteľ: Áno, melódia je smutná, ale jasná. Rovnako ako sezónu, ktorú nám namaľovala. Chlapci, akými farbami „maľuje“ hudba?

Žiaci: Muzikál.

Učiteľ: Počúvajte, moji snílkovia! Počuješ? Je to MORE ZVUKOV! Ďalej bude naša cesta sledovať zvukové vlny a aj tu nás čaká veľa zaujímavých objavov. Aké zvuky poznáme podľa výšky tónu?

Študenti: vysokí, priemerní, nízky.

učiteľ: Je možné znázorniť výšku zvuku čiarou? (Odpovede študentov) Áno, áno. Hudobníci majú dokonca taký koncept - „zvuková línia“. Skúsme nakresliť čiaru a vysloviť to.

3.

4.

Učiteľ: Ale sú aj iné zvuky, ktoré nie sú hudobné. Pomenujte ich.

Študenti: Hluk (klopanie, tlieskanie, dupanie, štekanie, vŕzganie atď.)

Hrá sa hra „Pozor“.

5. Konsolidácia.

Učiteľ: Aké piesne sa dnes hrali v triede?

Žiaci: „Myši kráčali pešo“, „Naša krajina“, „Jeseň“, „A bol som na lúke“

Učiteľ: Majú rovnaký alebo odlišný charakter?

Snímka 8

Žiaci: Rôzni – veselí, smutní, nežní, hraví.

Učiteľ: Správne, chlapci.

SÚ RÔZNE PESNIČKY, ALE AKÚKOĽVEK PIESEŇ SA DÁ SPIEVAŤ.

PROGRAM A METÓDY ŠTÚDIA HUDOBNEJ KULTÚRY DETÍ

Problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou a okolitým svetom je v podstate rovnocenný s problémom výučby detí hudbe a výchovy detí k hudbe. Dôležitosť diagnostiky určuje aj to, že pri deklarácii, že výchovno-vzdelávací proces je zameraný na rozvoj osobnosti dieťaťa, sa nemôžeme vzdať otázok: aké je moderné dieťa, čo ho trápi, čo počuje okolo neho? To znamená, že je potrebné pokúsiť sa pochopiť problém „čo je dieťa v hudbe a čo v ňom hudba žije“, pokúsiť sa nakresliť hudobno-pedagogický portrét moderného dieťaťa.

Keď hovoríme o hudobnej kultúre ako o súčasti celej duchovnej kultúry, zdôrazňujeme, že formovanie dieťaťa, školáka, ako tvorca ako umelec(a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožný bez rozvoja základné schopnosti- umenie počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť (mimo harmónie - vidím, počujem, cítim, myslím, konám).

Dlhoročné výskumy nás presvedčili, že hudobnú kultúru ako súčasť duchovnej kultúry chápu učitelia najmä s dôrazom na prvú časť formulácie – vzdelávanie hudobný kultúra. Jeho druhá časť je ako časť duchovný- považuje sa skôr za krásny koniec vyhlásenia cieľa, ktorý sa stal akýmsi „chytľavým výrazom“. Práve podceňovanie duchovného základu hudobnej výchovy neumožňuje kvalitatívny rozvoj hudobnej kultúry detí (možno aj pedagógov). Často po koncerte môžeme počuť napríklad toto hodnotenie: „Ako negramotne hral interpret Mozarta...“ - čo v neposlednom rade naznačuje, že interpret nepozná hudobnú gramotnosť - veď vyštudoval konzervatórium - ale "robenie si nárokov" na duchovno stopu, ktorú jeho hra zanechala. Analogicky s tým nie je úroveň hudobnej kultúry žiadneho učiteľa hudby priamo úmerná dosiahnutému hudobnému vzdelaniu. Pointa nie je v profesionalite, ale v duchovnej vrstve hudobnej kultúry. Táto vrstva je neznalý ale vnútorný, osobný, zduchovňujúci zážitok komunikácie s umením.

Vysvetlíme si to na príklade. Na súťažiach „Ruský učiteľ roka“ v rokoch 1996 a 1997. z 15 pedagógov výtvarnej výchovy, ktorí ovládajú profesionálne techniky zborového spevu, hry na hudobných nástrojoch, ktorí šikovne nachádzajú spojenie s literatúrou a výtvarným umením, sa len jeden (!) pedagóg priblížil podstate hodiny hudobnej výchovy ako hodiny výtvarnej výchovy. Podarilo sa mu zastaviť nádherný okamih komunikácie s hudbou, vďaka ktorému sa deti aj dospelí cítili vtiahnutí do obsahu hudby a také duchovné spriaznenosť s ňou, že nastala pauza, ktorú som chcel udržať, aby som túto chvíľu nezničil. .

Ale čo, ostatné hodiny vyzerali horšie, bez výsledku? Čo treba považovať za výsledok? Získané informácie, získaná zborová zručnosť, naučená melódia, dobre zaspievaná pieseň? Alebo to bol možno práve tento moment, keď vás duševný šok prinútil mlčať?

Tu musíme hovoriť o úprimnosti ako základ hudobnej výchovy a vo všeobecnosti akákoľvek forma zapojenia sa do nej. Vtedy nestačí, aby mal učiteľ hudby určitý stupeň hudobného vzdelania, musí mať muzikál kultúry vyžarujúcej z jeho duchovného sveta. A musí vedieť odhaliť vzdelávací potenciál svetovej hudobnej kultúry, ktorý spočíva predovšetkým v spiritualite. Bez toho sa školské hodiny hudobnej výchovy zmenia na „profesionálny rozruch“ o hudbe. Pravdepodobne táto posledná veta môže do značnej miery odrážať trend moderného vyučovania hudby v škole v nadväznosti na „aktualizáciu obsahu hudobnej výchovy“.

V tejto súvislosti samostatná otázka: čo sa vyžaduje od učiteľa hudby v rámci „integračných umeleckých kurzov“, hodín založených na interdisciplinárnych súvislostiach (ako sa im hovorilo v nedávnej minulosti)? Vyžaduje sa od neho, aby čítal poéziu, predvádzal diapozitívy, maľby a ilustroval hudbu choreografickými pohybmi a robil paralely s literatúrou, architektúrou atď. – a to všetko je tiež v súlade s určitou výchovnou úlohou. Ale zamyslime sa: ak učiteľ hudby na hodine hudobnej výchovy stále neukáže obrázok, nečíta poéziu, neporovnáva hudbu s architektúrou – „zamrznutou hudbou“, môžu to za neho urobiť iní učitelia.

Ale ak učiteľ nevyostrí skutočný hudobný problém, nedosiahne s deťmi podstatu. hudobný fenomén ako umeleckú reflexiu, „umelecký vzor“ životného javu v jeho morálnom a estetickom ľudskom hodnotení, ak nemá čas precítiť hudbu a počúvať jej látku so školákmi, nikto v škole to za neho neurobí! Štátna škola naliehavo potrebuje učiteľa -hudobník, schopné vydláždiť cestu deťom esencia hudby, dať im to, čo žiadne „integračné kurzy“ vo vyučovaní umenia nenaplnia – prienik vlastne do hudby.

Pre toto všetko a ako dôsledok využívania nových pedagogických technológií v masovej hudobnej výchove je problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou a okolitým svetom svojou dôležitosťou rovnocenný s problémom vyučovania hudby.

Vo svojej podstate je dvojaká: čo je „dieťa v hudbe a hudba v dieťati žije“ a čo je hudobno-pedagogický portrét moderného dieťaťa. Je zrejmé, že v popredí nie je „monitorovanie“ vedomostí, zručností a schopností nadobudnutých na hodinách hudobnej výchovy (ktorých dôležitosť sa nepopiera), ale identifikácia tých, zmeny, ktoré sa vyskytujú v duchovnom svete dieťaťa pod vplyvom hudby.

Štruktúra pojmu „hudobná kultúra“ je veľmi rôznorodá, možno v nej rozlíšiť mnohé zložky, ktoré majú obsah rôzneho stupňa významnosti. Úlohou nie je izolovať čo najviac komponentov, ale nájsť také jadrá, také komponenty, ktoré by reflektovali to najpodstatnejšie v hudobnej kultúre, v dynamike jej vývoja. Vo výskumnej praxi sa nahromadilo dostatočné množstvo rôznych metód a meraní o rôznych parametroch hudobného vývinu: úroveň vývinu spevu, zručnosti vo vnímaní modernej, ľudovej, vážnej hudby; miera tvorivej činnosti detí v rôznych druhoch hudobných aktivít a pod. Rozvoj a napredovanie detí v rôznych aspektoch porozumenia hudby však ešte celkom netvorí hudobnú kultúru (najmä ako súčasť duchovnej kultúry). Preto zdôrazňujeme: zložky hudobnej kultúry musia byť zovšeobecnený, musia v nej zmysluplne vyjadrovať to najpodstatnejšie, zovšeobecňovať vo vzťahu k partikulárnym - špeciálnym poznatkom - a určovať tak stratégiu práce na formovaní hudobnej kultúry, ako aj stratégiu výskumu na identifikáciu úrovne jej formovania. Zložky hudobnej kultúry nemôžu byť samostatné, ale iba vzájomne prepojené, teda založené na spoločnom základe, vyjadrujúce určitý genetický vzťah medzi hudobným umením, hudobnou kultúrou školáka a samotným procesom jej formovania.

Takýmto základom podľa nás môžu a mali by byť tie nové formácie v duchovnom svete dieťaťa, ktoré sa vyvíjajú v dôsledku lomu v jeho myšlienkach a pocitoch morálny a estetický obsah hudby a umožňujú nám identifikovať mieru zapojenia jednotlivca do duchovnej kultúry ľudstva. Čo sa týka zložiek, sú tri: hudobný zážitok, hudobná gramotnosť, hudobný a tvorivý rozvoj školákov. Pozrime sa na každú z nich.

Hudobný zážitok školákov. Toto je najviditeľnejšia, úplne prvá „vrstva“ hudobnej kultúry, ktorá dáva všeobecnú predstavu o hudobných záujmoch dieťaťa, jeho vášňach a šírke jeho hudobných (a životných) obzorov. Svedčí o určitej orientácii (alebo jej nedostatku) ako v súhrne hodnôt hudobného dedičstva minulosti - klasiky, hudobného folklóru, tak aj v modernom okolitom hudobnom živote. Odzrkadľuje to aj určité hudobné schopnosti. Hlavné kritériá na získanie skúseností v našom štúdiu sú:

úroveň všeobecného povedomia o hudbe,

Prítomnosť záujmu, určité vášne a preferencie,

Motiváciou k tomu, aby sa dieťa obrátilo k tej či onej hudbe, je to, čo v nej dieťa hľadá, čo od nej očakáva.

Jedna časť metód, ktoré umožňujú určiť hudobnú skúsenosť dieťaťa, je zameraná na objasnenie jeho chápania miesta hudby v živote ľudí, v jeho vlastnom živote: aké miesto vo svojom prežívaní pripisuje vážnej hudbe, ľudovej hudbe, folklóru? , moderné príklady hudobného umenia všetkých foriem a žánrov; či má vo svojich skúsenostiach určité hudobnícke schopnosti (v najširšom zmysle slova), aké hudobné prostredie ho obklopuje, aký je jeho hudobný život. Samozrejme, najdôležitejšie je zistiť, čo dieťa od hudby očakáva, čo v nej hľadá. Odpoveď na túto otázku treba hľadať vo sfére duchovných akumulácií (ak ich má). Metodika zameraná na identifikáciu duchovných formácií má tri možnosti: 1) stretnutia s hudbou v triede, 2) hudba do domácej hudobnej knižnice, 3) hudba pre priateľov.

V metodike "Stretnutie s hudbou v triede"Študenti sú vyzvaní, aby vytvorili program na záverečné hodiny kvartálu, ročníka podľa vlastného výberu a zároveň vysvetlili, prečo preferujú tú či onú hudbu. Túto úlohu možno školákom ponúknuť mimo vyučovania vo vymyslenej situácii: „Keby ste boli učiteľom hudobnej výchovy, aké diela by ste si vybrali na záverečnú hodinu štvrťroka, ročníka, čo by ste nimi chceli deťom povedať? “

Pri spracovaní získaných údajov sú najvyššie hodnotené odpovede detí, ktoré do programu hodiny zaradili hudbu rôznych foriem a žánrov, hudbu, ktorú počuli nielen na hodine, ale aj mimo nej. Hlavná vec v tejto technike je významný motív odkazy na určité diela. Do úvahy sa berie aj rozsiahla informovanosť detí – informácie o skladateľovi, autorovi básnického textu, oboznámenie sa s históriou vzniku diela, s jeho životným obsahom, prítomnosť možností vlastnej interpretácie, schopnosť spievať alebo hrať melódie diel a pod.

Metodológia „Hudba pre vašu domácu knižnicu“ sa spája s vymyslenou situáciou, napr.: „Mali ste možnosť navštíviť spoločnosť Melodiya, ktorá vyrába hudobné nahrávky. Akú hudbu si vyberiete na počúvanie s rodinou? Hodnotiace kritériá sú rovnaké ako v predchádzajúcej metodike.

Metodológia "Hudobný program pre priateľov" je spojená aj s identifikáciou preferovanej hudby deťmi, avšak v situácii, keď je potrebné vytvoriť program hudobného večera – koncertu pre rovesníkov a spolužiakov. Výsledky sú spracované rovnakým spôsobom.

Štúdium hudobného zážitku školákov doplní krátky rozhovor s každým dieťaťom, počas ktorého je možné objasniť niektoré detaily a získať ďalšie informácie o oblastiach moderného hudobného života, ktoré sa dieťaťa týkajú. Tu je niekoľko otázok pre deti:

1.Aký máš vzťah k hudbe?

2.Prečo je hudba v živote potrebná?

3.Aké hudobné diela poznáte, ktoré z nich máte najradšej?

4.Čo spievaš na hodine, aké pesničky poznáš?

5.Kde počúvaš hudbu (televízia, rádio, koncerty)?

6. Stretávaš sa s hudbou v škole aj mimo vyučovania? Kde?

7. Radi si doma spievate? Čo ješ?

8. Spievajú vaši rodičia doma alebo na návšteve? Čo spievajú?

9. Akú hudbu si naposledy počúval s rodičmi? Kde?

10.Aké hudobné programy sa vám v poslednej dobe páčili? prečo?

Dôležitú úlohu pri skúmaní hudobnej skúsenosti dieťaťa zohráva zistenie, ako rodičia chápu úlohu hudobnej kultúry v jeho živote. Na prieskum rodičov sú navrhnuté tieto otázky, na ktoré môžu odpovedať písomne:

1. Aké by podľa vás malo byť dieťa, aby sa dalo považovať za kultúrne v oblasti hudby?

2. Čo je potrebné, aby vaše dieťa dosiahlo určitú úroveň hudobnej kultúry?

3. Ako vidíte pomoc rodiny pri riešení tohto problému?

V dôsledku takéhoto výskumu očakávame, že získame prehľad o nasledujúcich veciach:

a) delia deti hudbu na hudbu „na hodinu“, „na doma“, „na trávenie voľného času s kamarátmi“;

b) akú hudbu – klasickú, ľudovú, zábavnú – deti vo všeobecnosti a v rôznych situáciách preferujú;

c) aká je šírka všeobecných obzorov dieťaťa (hudobných aj životných), ktoré súvisia s chápaním úlohy hudby a umenia v spoločnosti;

d) aké sú pohnútky, aby sa deti uchýlili k tej či onej hudbe.

Dôležitú úlohu pri skúmaní hudobných skúseností dieťaťa budú zohrávať údaje o tom, či má dieťa určité hudobné interpretačné schopnosti: či spieva v zbore, hrá na hudobné nástroje, získava vzdelanie v špeciálnej škole, alebo sa študuje samostatne doma. , v kruhu alebo v štúdiu; tance, niekde praktizovať tento druh umenia atď. Získanie týchto informácií nie je nijak zvlášť náročné. Hlavná vec, opakujeme, je identifikovať motív - vzbudzuje takáto činnosť u dieťaťa záujem a vášeň; či to robí z vlastnej vôle alebo preto, že ho nútia rodičia; chodí do speváckeho zboru, lebo rád spieva, alebo preto, že ho uspokojujú kolektívne aktivity s inými deťmi atď.

Druhou zložkou hudobnej kultúry je hudobná gramotnosť, ktorú D. B. Kabalevskij nazval „v podstate hudobnou kultúrou“ a ktorá je skutočne jej jadrom, jej zmysluplným vyjadrením. Je príznačné, že všetky parametre tejto zložky, ako ich formuloval autor koncepcie všeobecnej hudobnej výchovy, sú spojené len s duchovným chápaním hudobného umenia, s výchovou osobitné vlastnosti jeho vnímania. toto:

Schopnosť vnímať hudbu ako živé, imaginatívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom;

Špeciálny „zmysel pre hudbu“, ktorý vám umožňuje vnímať ju emocionálne a rozlíšiť v nej dobré od zlého;

Schopnosť určiť povahu hudby sluchom a cítiť vnútorné spojenie medzi povahou hudby a povahou jej výkonu;

Vyvinuté metódy, ktoré umožňujú získať určitú predstavu o úrovni rozvíjajúcej sa hudobnej gramotnosti u detí, sú presne zamerané na identifikáciu vyššie uvedených parametrov získaním charakteristík sprostredkovaných výrazom vo verbálnych, plastických a obrazových obrazoch. K tomuto špeciálnemu „zmyslu pre hudbu“ sa samozrejme pridávajú určité zručnosti a schopnosti. Vo všeobecnosti sú tu hodnotiace kritériá:

Stupeň vnútornej otvorenosti školákov porozumieť neznámej hudbe;

Schopnosť dieťaťa „objaviť sa“ prostredníctvom hudby;

Miera zapojenia dieťaťa do obsahu hudby, do životných javov za týmto obsahom, ktorá podľa jeho názoru dala vzniknúť práve takýmto hudobno-sémantickým obsahom;

Miera orientácie detí v hudobno-dramatických procesoch, vo výrazových prostriedkoch, pochopenie ich organizácie v konkrétnom diele na základe zákonitostí hudobného umenia.

Samozrejme, toto sú všeobecné kritériá – zovšeobecnené kritériá. Tie, odhalené vo výskumných metódach prostredníctvom špecifickejších, „technologických“ kritérií, umožnia posúdiť formovanie jedného alebo druhého parametra (zložky, prvku) hudobnej gramotnosti a hudobnej kultúry ako celku. Pozrime sa podrobne na také techniky ako „Asociácie hudobného života“, „Vyberte si hudbu“, „Objavte sa prostredníctvom hudby“, „Identifikujte skladateľa neznámej hudby“.

Prvú metódu možno podmienečne nazvať „ Hudobné a životné asociácie.“ Odhaľuje úroveň vnímania hudby u školákov: umožňuje posúdiť smerovanie hudobných a životných asociácií, mieru ich korešpondencie s hudobným a životným obsahom, citovú odozvu na hudbu, ktorú počujú, a základ vnímania na hudobné vzory. Hudba zvolená na tento účel obsahuje niekoľko obrazov, ktorých miera kontrastu môže byť rôzna, ale kontrast musí byť „prečítaný“. V tomto prípade je splnená podmienka: hudba musí byť neznámy deti. Odporučiť môžeme napríklad Mozartovu Fantáziu d- moll, ale bez úvodu – prvé tri fragmenty.

Zvuku hudby predchádza dôverný rozhovor medzi experimentátorom a deťmi (ich počet zvyčajne nepresahuje 2-3 osoby), aby sa upravilo ich vnímanie. Toto je rozhovor o tom, ako hudba sprevádza celý život človeka, dokáže pripomenúť udalosti, ktoré sa stali predtým, vyvolať pocity, ktoré sme už zažili, pomôcť človeku v životnej situácii - upokojiť, podporiť, povzbudiť. Potom budete vyzvaní, aby ste si vypočuli hudbu a odpovedali na nasledujúce otázky:

1.Aké spomienky vo vás vyvolala táto hudba, s akými udalosťami vo vašom živote by mohla súvisieť?

2. Za akých životných okolností mohla táto hudba znieť a ako mohla ovplyvniť ľudí?

3. Čo ti v hudbe umožnilo dospieť k takýmto záverom (teda o čom hudba vypovedá a ako vypovedá, aké sú jej výrazové prostriedky v každom jednotlivom diele)?

Aby bol výskum plodný, je potrebné ponúknuť deťom rôzneho veku rovnakú hudbu. To dodatočne odhalí, čo deti v určitom veku v hudbe hľadajú a o čo sa vo svojich asociáciách opierajú. V závislosti od organizácie vyučovania hudby v škole (program, systematickosť a pod.) môže mať tretia otázka rôznu zložitosť a odborný obsah, napr.: koľko obrazov ste počuli v hudbe? Do akého žánru patrí hudba? V akej forme je hudba napísaná? ako sa v hudbe realizuje princíp jednoty vizuálnych a výrazových prostriedkov a pod. Po vypočutí hudby sa s každým dieťaťom vedie individuálny rozhovor. Ak je pre dieťa ťažké odpovedať na otázku, môžete mu pripomenúť hudobné fragmenty. Odpovede sú zaznamenané v písomnej forme (kvôli „histórii“ - bude zaujímavé porovnať odpovede detí o niekoľko rokov, aby sme mohli sledovať dynamiku hudobného vývoja).

Výsledky sú spracované podľa parametrov: presnosť hudobných charakteristík, šírka a umeleckosť asociácií, emocionálne zafarbenie odpovedí. Osobitná pozornosť sa venuje smerovaniu detského myslenia: od všeobecného ku konkrétnemu - od obrazného obsahu hudby k výrazovým prostriedkom, prvkom jazyka, žánru, štýlu a pod.. Ak z odpovedí detí vyplýva, že rozumejú forme diela ako sekundárny jav, determinovaný obsahom, potom môžeme hovoriť o ich rozvíjajúcom sa holistickom vnímaní hudobného obrazu, a teda o vznikajúcich „algoritmoch“ chápania myslenia.

Druhá technika "Vybrať hudbu" sa venuje určovaniu obsahovo príbuznej hudby: ako rozumne môžu deti pri porovnávaní troch alebo štyroch fragmentov nájsť tie, ktoré sa obsahovo zhodujú. Navrhovaná hudba by mala mať podobný vzhľad: podobnosť textúry, dynamiky zvuku, prvkov hudobnej reči, obsadenia interpretov, nástrojov atď. Náročnosť techniky spočíva v tom, že sa ponúkajú diela s nekontrastnou hudbou. Napríklad:

7možnosť A. Lyadov. "predohra" d-moll,

P. I. Čajkovskij. "Barcarolle"

D. B. Kabalevskij. "Smutný príbeh".

Možnosť 2 E. Grieg. "Osamelý pútnik",

P. I. Čajkovskij. „Ranná meditácia“, E. Grieg. "Smrť Oze."

Po vypočutí musia školáci určiť, ktoré z týchto diel súvisia v „duchu“ hudby, v hudobno-figuratívnej štruktúre, a povedať, podľa akých kritérií určili túto spoločnú vlastnosť.

Táto technika nám umožňuje identifikovať špeciálny „pocit hudby“. Hlavná vec v ňom je to, čo deti hodnotia: svoje vlastné emócie spôsobené hudbou, alebo jednoducho výrazovými prostriedkami, oddelenými od obsahu života. Ak sa spoliehajú iba na prostriedky, naznačuje to nízku úroveň vnímania; len na vašich emóciách - priemerná úroveň. Za vysokú úroveň by sa malo považovať vytvorenie vzťahu medzi emóciami človeka a prehrávanou hudbou, keď dieťa dokáže celkom zmysluplne povedať, prečo má tieto konkrétne emócie a nie iné.

normálna schopnosťholistickývšeobecná intonácia.

Tretia technika" Objavte sa cez hudbu“k nám samým

Cvičenie 1.

Úloha 2.

Úloha 3.ja dieťa, jeho duchovný svet

Teraz prejdime k poslednému parametru hudobnej gramotnosti: schopnosti identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je to pre neho charakteristické. Prítomnosť takejto schopnosti naznačuje pomerne vysokú úroveň rozvoja a naznačuje nízku úroveň vnímania; len na vašich emóciách - priemerná úroveň. Za vysokú úroveň by sa malo považovať vytvorenie vzťahu medzi emóciami človeka a prehrávanou hudbou, keď dieťa dokáže celkom zmysluplne povedať, prečo má tieto konkrétne emócie a nie iné.

Nejde o nejakú špeciálnu schopnosť, charakteristickú len pre profesionálov alebo pár vyvolených, ale normálna schopnosť daná človeku prírodou. Čo je to? Pravdepodobne v nejakom špeciálnom „uchopení“ holistický charakter znejúcej hudby v intuitívnom pocite všeobecná intonácia. A všimnite si, že čím je dieťa mladšie, tým jasnejšie je táto schopnosť vyjadrená.

Tretia technika" Objavte sa cez hudbu“ sleduje cieľ preniknúť do hĺbky osobných postojov a vnímania hudby deťmi. Do istej miery nám umožňuje odhaliť niečo veľmi dôležité: koľko školákov „objavuje“ k nám samým prostredníctvom hudby, do tej miery, do akej si uvedomujú svoje pocity a skúsenosti, cítia svoju účasť na obsahu hudby, jej obrazoch a udalostiach.

Na tento účel sa deťom ponúkne jedno dielo alebo jeho časť, napríklad úryvok z „Dumky“ od P. I. Čajkovského, „Nokturno“ od F. Chopina, „Prelúdium“ od D. B. Kabalevského atď., a dostanú tri úlohy. .

Cvičenie 1. Deti sú umiestnené do pozície „hovorcu hudby“. Ona im niečo „povie“ a oni potom musia hovoriť o svojich pocitoch.

Úloha 2. Deti musia odhaliť hudobný obsah v plastickej hmote, v pohybe (môže ísť o plastickú miniatúrnu pantomímu-improvizáciu alebo v krajnom prípade môžete jednoducho „dýchať“ rukami).

Úloha 3. Deti sú vyzvané, aby sa do kresby včlenili „seba“. Zvlášť zdôraznime: školák nekreslí hudbu, ktorú počuje, a to ja počas prehrávania tejto hudby. Táto podmienka platí pre všetky tri úlohy metodiky, keďže nás v nej nezaujíma hudba, ale dieťa, jeho duchovný svet podľa jeho vlastného odhadu. Hudba pôsobí ako zdroj, zmysluplný dôvod sebaúcty.

Prvá a tretia úloha môžu poskytnúť veľmi zaujímavý materiál pre učiteľove „psychologické fantázie“: prax ukazuje (a ukážeme si to nižšie), že tak či onak sa v deťoch prelomí niečo „skryté“, čo odráža ich celkový stav mysle. , všeobecný psychologický tón, najmä ak hudba znie v súlade s ich náladou.

Teraz prejdime k poslednému parametru hudobnej gramotnosti: schopnosti identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je to pre neho charakteristické. Prítomnosť takejto schopnosti naznačuje pomerne vysokú úroveň rozvoja

hudobná kultúra, pretože takáto schopnosť je možná len s bystrým „hudobným talentom“, so zmyslom pre štýlové črty hudby. Samozrejme, rozvíja sa až vtedy, keď sa hodiny hudobnej výchovy vyučujú systematicky a naplno počas mnohých rokov. Mimochodom, niektorí učitelia hudby dodnes používajú na hodinách túto techniku, ktorú používal D. B. Kabalevsky. Preto sa do nášho diagnostického systému dostala ako štvrtá technika "Identifikujte skladateľa neznámej hudby." Jeho rozdiel od jednoduchej vyučovacej úlohy je v tom, že sa vykonáva ako Metodológie výskumu mimo vyučovania, s malým počtom detí a experimentálny učiteľ, ktorý sa rozpráva s každým dieťaťom individuálne, starostlivo zisťuje dôvody, ktoré viedli k výberu toho či onoho autora.

Vo všeobecnosti nás v hudobnej gramotnosti detí na jednej strane zaujíma, ako veľmi dieťa otvorený neznámej hudbe, dokáže v nej po jednom vypočutí nájsť to podstatné? na druhej strane, či má obľúbenú vysoko umeleckú hudbu a či má potrebu neustále sa vracať k svojim obľúbeným dielam, aby sa hlbšie ponoril do ich obsahu. Ak skontrolujeme prvú stranu pomocou špeciálnych techník, druhú možno zistiť v procese pravidelných hudobných hodín známym spôsobom: učiteľ počas školského roka nahráva hudbu, ktorá sa stáva najobľúbenejšou a medzi deťmi preferovaný, všíma si, ako veľmi sa školáci obracajú k tej istej hudbe stále dookola. Za týmto účelom sa môžete vždy detí počas hodiny opýtať, aký druh hudby by chceli na konci hodiny počúvať. Malo by sa to však robiť nielen preto, aby sa uvádzali hudobné preferencie detí, ale je dôležité zistiť, ako sa postoj detí k tejto hudbe časom mení: či v nej objavujú nové aspekty a kvality. Preto by nebolo na škodu to zakaždým s deťmi znova analyzovať a pozorne zaznamenať objavenie sa nového postoja v ich odpovediach. Vo vyššom veku, s nahromadením hudobných skúseností, môžu deti tradične vyjadriť svoje myšlienky v eseji, kde povedia, ako často počúvajú svoju obľúbenú hudbu a prečo ju tak milujú. Porovnaním skladieb jedného študenta v priebehu niekoľkých rokov možno v čase sledovať, ako sa vyvíja jeden z hlavných ukazovateľov formovania hudobnej kultúry školákov.

Hudobný a tvorivý rozvoj školákov -Tretia zložka hudobná kultúra. Schopnosť tvoriť (tvorivosť) by sa mala považovať za špeciálnu kvalita osobnosti, charakterizovaná schopnosťou sebarozvoja. V širšom zmysle slova je tvorivosť vedomá, cieľavedomá činnosť človeka v oblasti poznávania a pretvárania skutočnosti. V hudbe sa kreativita vyznačuje jasne vyjadreným osobným obsahom a prejavuje sa ako osobitná schopnosť reprodukovať, interpretovať a prežívať hudbu. Kreativita je ukazovateľom ľudského rozvoja, je nevyhnutná pri akomkoľvek druhu činnosti. V hudbe je to najvyšší ukazovateľ toho, ako človek ovláda hudobné umenie.

Hudobná tvorivosť sa prejavuje ako sebapoznanie, sebavyjadrenie, sebapotvrdzovanie v ich jednote. Kreativita zároveň nie je navonok aktívnym vyjadrením „aktivity“ (aj priemerná hodina môže navonok prebiehať ako „tvorivá činnosť“, keď sú deti neustále „zaneprázdnené“), ale hlboká túžba jednotlivca po duchovnom ja. -určenie - prostredníctvom čl. Odtiaľ pochádza potreba sebavyjadrenia, keď dieťa vyjadruje svoj postoj k morálnym a estetickým ideálom obsiahnutým v umení; v sebapoznaní – keď „objavuje“ svoj duchovný svet prostredníctvom hudby; v sebapotvrdení – keď prostredníctvom hudobného umenia deklaruje seba samého, bohatstvo svojej zmyselnosti, svoju tvorivú energiu. Úroveň hudobného a tvorivého rozvoja sa kontroluje predovšetkým pozorovaním detí v procese ich komunikácie s hudbou. Najpriaznivejšie sa na to javia mimoškolské formy komunikácie v podmienkach slobodnej voľby činnosti. Tu musíte venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

Akú úlohu si dieťa zvolilo v konkrétnej situácii;

Ako koná v súlade so zvolenou rolou: sám prichádza s obsahom a vývojom obrazu, usilovne hľadá jeho charakteristické znaky, starostlivo vyberá formy stelesnenia, experimentuje s hudobným materiálom atď.;

Aký originálny a výrazný je vo svojom pláne a formách jeho realizácie;

Do akej miery vyjadruje potrebu preukázať pochopenie hudobnej a umeleckej úlohy v rôznych typoch aktivít;

Je jeho tvorivé hľadanie nezávislé?

Po vyučovaní prebiehajú individuálne rozhovory, pri ktorých je možné odhaliť príčiny týchto, a nie iných činov dieťaťa, zistiť postoj detí k ich činnosti - či sa im darí alebo nie, čo by chceli. urobiť nabudúce atď. Otázky môžu byť:

Si spokojný s rolou, ktorú si tentokrát zohral, ​​ak nie, prečo nie?

Aké sú vaše dojmy z hodiny: bola zaujímavá, zábavná, nudná, ľahostajná, prečo?

Ako ste sa cítili: láskavý, veselý, veľký, statočný, zabudnutý atď.?

Akú rolu si vyberieš ďalej a prečo?

Túto pozorovaciu techniku ​​v štruktúre programu na štúdium hudobnej kultúry možno nazvať "Vyberte si rolu." Nejde tu, samozrejme, o divadlo, ani o rolové hry ako také, ani o dramatizáciu (aj keď prvky tohto všetkého nie sú vylúčené), ale o zásadné úlohy v hudobnej tvorivej činnosti – skladateľ, interpret, poslucháč.

Druhá technika je "Skladám hudbu"- realizuje sa s každým dieťaťom individuálne a pomáha identifikovať stupeň rozvoja obrazných predstáv, fantázie, predstavivosti, myslenia v rámci výtvarných úloh, obrazného sluchu, videnia a pod. Postup pri realizácii techniky pripomína tzv. tvorivý proces. Je zadaná počiatočná tvorivá úloha, ktorá slúži ako prvý impulz pre dieťa na organizáciu samostatnej umeleckej činnosti. Môžete ponúknuť niekoľko situácií, z ktorých si študenti vyberú svoje obľúbené. Môžu to byť napríklad tieto situácie: „Jarné hlasy“, „Letný deň“, „Zvuky veľkomesta“, „Zimná cesta“, „Rozprávkové udalosti“ atď.

Po výbere situácie sa študent a učiteľ (jeho účasť by mala byť čo najviac obmedzená) zamýšľajú nad logikou a originalitou vývoja figuratívneho obsahu budúceho umeleckého diela. Napríklad, ako sa život na jar prebúdza: sneh sa topí, slnko svieti, kvapky zvonia, námrazy sa topia, potoky zurčia. Ako počuť A expresné toto všetko a tvoje postoj k tomu?... Alebo - „Zimná cesta“: ticho, pochmúrne padajú vzácne snehové vločky, „samotný priehľadný les sčernie“... Svoj nápad môžete zhmotniť na klavíri, na iných nástrojoch (pre deti a ľudové) , svojím hlasom, plastickosťou. Prvá krajinná skica sa stáva „kulisou“, na ktorej postupne sa objavujúce postavy (deti si spravidla vyberajú rozprávkové postavy a zvieratá) predvádzajú následné vymyslené akcie. Výskumník tradične sleduje charakter postáv, aké majú vzťahy, ako vystupujú, aké majú zvyky a pod.. Organizuje tvorivú činnosť ako maximálne samostatnú, učiteľ sleduje proces realizácie výtvarného konceptu: ako deti hľadajú prostriedky výraz, vybrať nástroje, použiť hlas, plasticitu. Za všetkými týmito činmi je myslenie dieťaťa ľahko „dešifrované“ pri vytváraní umeleckých obrazov, ktorých obsah hovorí o sebe (alebo pomocou starostlivých vedúcich otázok učiteľa).

Je veľmi ťažké analyzovať kreativitu detí, pretože „technická zručnosť“ implementácie je spravidla na nízkej úrovni a samotná kreativita často zostáva iba na úrovni konceptu a náčrtov. Hodnotiace parametre však zahŕňajú:

Stupeň informovanosti o pláne. Tu sa odhaľuje nezávislosť plánu, jeho logika, zmysel pre čas a priestor v ňom (čo sa posudzuje podľa obsahovej stránky kreativity);

Vynaliezavosť, originalita, osobitosť pri výbere prostriedkov realizácie. Dôležitú úlohu tu zohráva neštandardnosť a nekonvenčnosť, ale je žiaduce, aby bola odôvodnená;

Umenie stelesnenia plánu predovšetkým z hľadiska sústredeného vyjadrenia hlavnej myšlienky (symbolizmus, hyperbolizácia, metafora atď.);

Do akej miery je dieťa priťahované hudobnými skúsenosťami, ktoré už má: inštruuje postavy, aby predvádzali jemu známe piesne, spolieha sa na vedomosti a predstavy o hudobných javoch a faktoch.

Pri analýze detskej kreativity by sa mal hlavný dôraz klásť na štúdium toho, ako dieťa plány ich činnosti, počnúc motívom kreativity a končiac skutočným stelesnením plánu. Hlavným kritériom je tu, ako už bolo uvedené, stupeň harmónia atribúty hudobnej a tvorivej činnosti - súlad medzi „počujem – vidím – myslím – cítim – konám“.

Takže každá identifikovaná zložka hudobnej kultúry zodpovedá určitým technikám. Niektoré z nich – dotazníky, otázky, postrehy – majú tradičný charakter, iné boli vytvorené špeciálne pre program na štúdium hudobnej kultúry a sú autorovi vlastné (majú však blízko aj k tradičným). Preto prirodzene vyvstáva otázka: v čom presne spočíva ich novinka?

Novosť prístupu k štúdiu procesu formovania hudobnej kultúry spočíva najmä v interpretácii získaných údajov. Do popredia sa nedostávajú jednotlivé ukazovatele zodpovedajúcich metód (aj keď dávajú určitú predstavu o stave a úrovni rozvoja hudobnej kultúry z hľadiska týchto zložiek), ale chápanie toho či onoho konkrétneho výsledku ako forma vyjadrenia určitých aspektov duchovného vývoja dieťaťa, ako forma duchovno-emocionálnej reakcie na vysoké duchovné hodnoty umenia. Myšlienka takejto interpretácie údajov sa stáva „kľúčom“ ku všetkým metódam, kde je duchovno nevyhnutne prítomné a musí ho „čítať“ učiteľ-výskumník (a učiteľ hudby, ktorý študuje proces rozvoja hudobnej kultúry detí, automaticky získava tento status) vo všetkých jednotlivých zložkách formovania hudobnej kultúry . Štúdia preto zahŕňa špeciálnu techniku, ktorá má obrazne vyjadriť hodnotenie dieťaťa o jeho vzťahu k duchovnej podstate hudby.

Metodika" Dieťa a hudba" Experimentátor žiada deti, aby si predstavili, že hudba je živá vec. A dáva úlohu: nakresliť toto stvorenie, túto osobnosť tak, ako ju cítia, chápu, keď ju počúvajú alebo predvádzajú. Okrem toho všetkých žiada, aby sa vo svojej kresbe zobrazili.

Zvláštnosťou tejto techniky je, že deti nekreslia konkrétnu hudbu (dojmy z diela) – ich kresba vôbec nesúvisí so živým zvukom. Účelom techniky je zistiť, nakoľko sa dieťa stotožňuje s hudbou ako s obrovským a dôležitým fenoménom vo svete. On kreslí hudba vo všeobecnosti. Z kresby zistíte, či sa pred ňou alebo jej súčasťou cíti maličký, či sa s ňou stotožňuje; Ako holisticky vníma obraz Hudby (napr. vyjadruje ho niečím jediným – farbou, pohybom a pod., alebo ho prezentuje ako príliš detailný). Na tento postup nie je vyčlenených viac ako 15 minút, po ktorých si v individuálnom rozhovore s každým dieťaťom môžete objasniť, prečo takto zobrazil seba a hudbu. Zistilo sa, že prostredníctvom emocionálneho bohatstva symboliky a snahy o umelecké vyjadrenie obrazu hudby deti prejavujú k nej skutočný (niekedy nevedomý) postoj. Táto technika sa stáva záverečným akordom programu diagnostiky hudobnej kultúry školákov.

Vo všeobecnosti nám výskumný program umožňuje získať podrobné a pomerne podrobné pochopenie úrovne formovanej hudobnej kultúry a dynamiky jej vývoja.

Úlohy

1.Vyberte si techniky najmenej náročné na prácu a zahrňte ich do plánu konkrétnych hodín.

2. Vykonajte miništúdiu vývoja hudobnej kultúry detí podľa vyššie uvedeného programu a údaje zapíšte do diagnostického denníka.

Literatúra

1.Verejné školstvo v ZSSR. Stredná škola: so. dokumenty: 1917-1973 - M., 1974.

2.Jednotná pracovná škola a približné plány vyučovacích hodín v nej. - Vyatka, 1918.

3. Materiály o všeobecnovýchovnej práci v škole: Estetický rozvoj detí. - Vol. 4. - M., 1919.

4.Programy pre 1. a 2. stupeň sedemročnej Jednotnej školy práce. - M., 1921.

5.Adiščev V.I.Hudobná výchova detí v prvých ročníkoch po októbri (1919-1920). - Perm, 1991.

6.Hudba v škole: Materiály o všeobecnej hudobnej výchove v škole / Pod všeobecným. vyd. Hudobná sekcia Katedry Jednotnej školy práce. - M., 1921.

7.Komplexné programy Štátnej akademickej rady (Štátna akademická rada). - M., 1923.

8. Antológia humánnej pedagogiky: Vygotsky / Comp. a vyd. vstúpi, čl. A.A. - M., 1996.

9.Hudba a spev. - M., 1938.

10.Hudba na základnej škole. - M., 1935.

11.Programy základných škôl: Hudba a spev. - M., 1941.

12.Projekt stredoškolského programu // Ústav vyučovacích metód Akadémie pedagogických vied RSFSR. Spev. 1-6 ročníkov / Comp. I. P. Ponomarev a ďalší - M., 1947.

13.Programy pre základné školy. - M., 1943.

14. Osemročný školský program: Spev. - M., 1960.

15. Stredoškolský program na školský rok 1957-58: Spev: ročníky 7-10: Nepovinné vyučovanie. - M., 1956.

16. Stredoškolský program: Projekt na diskusiu: Hudobné umenie: (Ako rukopis). - M., 1965.

17. Stredoškolský program: Prepracovaný. projekt (APN RSFSR): Hudba. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metódy hudobnej výchovy v škole: Učebnica. príspevok. - M., 1983.

19. Kabalevskij D. B.O perestrojke - s optimizmom, ale bez prikrášľovania // Komunista. - 1986. - č.14.

20Hudba. 1. stupeň základnej školy štvorročnej: 1-3 ročníky základnej školy trojročnej (so stručnými metodickými vysvetlivkami) / Pod vede. ruky D. B. Kabalevskij; Ročníky 5-8 (so stručnými metodickými vysvetlivkami) / Pod vedeckou. ruky D. B. Kabalevskij. - M., 1994.

21.Hudba. 1-8 tried /Pod všeobecným. vyd. Yu B. Alieva. - M., 1993.

22. Tradície a inovácie v hudobnej a estetickej výchove (Zborník príspevkov z konferencie 7. – 11. 12. 1999). - M., 1999.

23.Hudba. Hudobná a estetická výchova. 1-4 ročníky/Aut.- komp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Testy

Ste romantická duša, ktorá preferuje jemnú a jemnú hudbu? Alebo tajomná osoba, ktorá má rada to istéhudba? Poďme zistiť, ktorá pieseň vám najviac vyhovuje!

A po teste si môžete prečítať niekoľko zaujímavých faktov o hudbe.

1. Hudba môže oživiť visiace rastliny. Ak umiestnite reproduktory blízko vädnúceho kvetu a zapnete ľahkú hudbu, rastlina začne pred vašimi očami ožívať a môže sa dokonca nakloniť k zdroju zvuku. Hudba tiež spôsobuje, že rastliny rastú rýchlejšie.

2. Hudba chráni pred stratou sluchu. Ako ukázal experiment, ľudia, ktorí sa o hudbu nikdy nezaujímali a ani ju neštudovali, počujú horšie ako hudobníci.

3. Hudba dokáže liečiť srdce, pomáha ľuďom zotavujúcim sa po operácii srdca alebo po infarkte. Je dokázané, že cievny systém začne lepšie pracovať na pozadí príjemnej hudby.

4. Hudba + športový tréning = o 20% vyššia účinnosť. Účinok je porovnateľný s užívaním dopingu.

5. Hudba robí človeka láskavejším a sympatickejším. Experiment ukázal, že tí, ktorí pravidelne počúvajú svoje obľúbené piesne, robia dobré skutky a poskytujú pomoc 5-krát častejšie.

6. Hudba aktivuje zmyslové dráhy, ktoré tlmia bolesť. Vďaka hudbe sa človek môže zbaviť problémov a znížiť úzkosť.

7. Odborníci tvrdia, že ak pri jedle počúvate príjemnú hudbu, chuť jedla sa zvýši o 60 percent.

8. Obľúbená hudba vám pomáha vyrovnať sa s neopätovanou láskou a nastaviť sa na nový vzťah.

9. Srdce človeka bije v rytme hudby, ktorú práve počúva.

10. Nikto z Beatles nevedel čítať noty.

11. Pri počúvaní hlasnej hudby človek vypije viac alkoholu ako bez neho.

12. Hudba aktivuje časť mozgu zodpovednú za potešenie.

13. Hudba pri športe dodáva človeku výdrž.

14. Po koncerte v Antarktíde bola Metallica zapísaná do Guinessovej knihy rekordov ako prvá a jediná kapela, ktorá vystúpila na všetkých siedmich kontinentoch v priebehu jedného roka.

15. Slávny vynálezca elektrických gitár Stratocaster a Telecaster vôbec nevedel hrať na gitare.

16. Obľúbená pieseň človeka sa spravidla spája s nejakým dôležitým životným momentom.

17. Najdlhší organový koncert na svete potrvá 639 rokov. Od roku 2001 sa koncert skončí o 2640.