Bayan a akordeónisti - zbierka metodických článkov. Bajan a harmonikári - zbierka metodických článkov Bajan a harmonikári

Hudobný nástroj: Bayan

Paleta témbrov súčasných hudobných nástrojov je mimoriadne bohatá, pretože každý z nich má svoj vlastný jedinečný hlas. Napríklad na husliach je to melodicky očarujúce, na trúbke prenikavo brilantné, na celeste je to priehľadný krištáľ. Existuje však jeden nástroj, ktorý má vzácnu schopnosť napodobňovať rôzne farby. Môže znieť ako flauta, klarinet, fagot a dokonca aj organ. Tento nástroj sa nazýva gombíková akordeón a možno ho právom nazvať malým orchestrom. Bayan so svojimi veľkými umeleckými schopnosťami dokáže veľa – od sprievodu jednoduchých ľudových piesní až po zložité majstrovské diela svetovej klasiky. Teší sa veľkej obľube, znie aj na veľkých koncertných pódiách a je nemenným účastníkom sviatočných hodov. Nie nadarmo sa gombíkovej harmonike hovorí „duša ruského ľudu“.

Gombíková harmonika je jedným z najmodernejších typov ústnej harmoniky s chromatickou stupnicou.

Prečítajte si históriu a veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Akordeón, ktorý má bohatý hudobný a výrazový potenciál, otvára interpretom veľké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a najjemnejšie riedenie dodáva témbru zvláštnu farebnosť. Nástroj dokáže predvádzať krásne romantické melódie, ale aj dramaticky temné hudobné diela.

Zvuk na gombíkovej harmonike vzniká vibráciou jazýčkov v hlasových lištách pod vplyvom vzduchu, ktorý je vytváraný mechovou komorou a vyznačuje sa špeciálnou dynamickou plasticitou. Nástroj dokáže hrať najjemnejšie transparentné piano a fanfáry forte.

Gombíková harmonika má pre svoju konštrukčnú vlastnosť (prítomnosť registrov) pestrú timbrovú paletu zvuku - od plne znejúceho organu až po jemné a hrejivé husle. Tremolo na gombíkovej harmonike je veľmi podobné ako pri husliach a dynamická hlasitosť nástroja vyvoláva dojem, že hrá plný orchester.

Rozsah Bayan dosť veľké a má 5 oktáv, počnúc „E“ veľkej oktávy a končiac „A“ štvrtej.

Fotografia:

Zaujímavosti:

• Nástroj s názvom „bayan“ existuje iba v Rusku, v iných krajinách sa podobné nástroje nazývajú tlačidlové akordeóny.
• Predchodca gombíkovej harmoniky, akordeón Liven, mal nezvyčajne dlhé mechy, takmer dva metre. Človek by sa mohol zabaliť do takejto harmónie.
• V Moskve sa nachádza najväčšie múzeum harmoník na svete, ktorých jednou z odrôd je gombíková harmonika.

• V sovietskych časoch boli najlepšie individuálne zostavené koncertné gombíkové akordeóny „Rusko“ a „Jupiter“, vyrobené v moskovskej štátnej továrni a vyznačujúce sa vysokou kvalitou zvuku, veľmi drahé. Ich cena sa rovnala cene domáceho osobného automobilu a niekedy dokonca dvoch, v závislosti od značky.Teraz sú náklady na koncertný viactimbrový gombíkový akordeón pomerne vysoké a dosahujú 15-tisíc eur.
• Prvý koncertný viactimbrový gombíkový akordeón vznikol v roku 1951 pre akordeónistu Ju. Kuznecova.
• Koncertné gombíkové akordeóny majú veľmi pohodlné zariadenie - prepínač registra je umiestnený pod bradou interpreta, čo umožňuje hudobníkovi, aby sa počas vystúpenia nerozptyľoval.
• Kedysi sa v Sovietskom zväze vyrábali elektronické gombíkové akordeóny, ale táto inovácia sa nezakorenila, pretože v rovnakom čase sa začali používať a rozšírili sa syntetizátory.
• Zvuk gombíkovej harmoniky počas Veľkej vlasteneckej vojny pozdvihol morálku vojakov a inšpiroval ich k hrdinským činom. Znelo to všade: v zemľankách, na odpočívadlách aj na bojiskách.
• Zvuk gombíkového akordeónu veľmi efektívne využívajú vo svojich skladbách moderné hudobné skupiny, ako sú „Lyube“, „Vopli Vidoplyasova“, „Billy's Band“.
• Známe spoločnosti vyrábajúce profesionálne koncertné gombíkové akordeóny, ktoré sú žiadané a osvedčili sa, sa nachádzajú v Rusku - to sú moskovská továreň „Jupiter“ a „Tula Harmony“, ako aj v Taliansku: „Bugari“, „Viktoria ““, „ZeroSette“, „Pigini“, „Scandalli“, „Borsini“.
• V posledných rokoch sa slovo „akordeón“ často používa na označenie zatuchnutého, „ošarpaného“, „bradatého“ už zastaraného vtipu alebo anekdoty.

Dizajn Bayan

Gombíková harmonika, ktorá je pomerne zložitou štruktúrou, pozostáva z dvoch hlavných častí: ľavej a pravej, ktoré sú spojené vlnovcom.

1. Pravá strana nástroja- toto je obdĺžniková škatuľa s hrdlom a ozvučnicou, ktorá je k nej pripevnená, so zabudovanými mechanizmami. Keď stlačíte kláves, mechanizmus zdvihne ventily, čím sa vzduch dostane do rezonátorov s hlasovými lištami a jazýčkami.

Na výrobu skrinky a rezonančnej dosky sa používajú rezonátorové dreviny: smrek, breza, javor.

Ku krabici je pripevnená mriežka, ako aj spínače registra (ak to dizajn umožňuje), ktoré slúžia na zmenu farby. Krabička obsahuje aj dva veľké popruhy na upevnenie nástroja počas hrania.

Na hmatníku sú hracie klávesy usporiadané v chromatickom poradí v troch, štyroch alebo piatich radoch.

2. Ľavé telo- toto je tiež obdĺžniková skrinka, v ktorej je zvonku ľavá klaviatúra nástroja, obsahujúca päť a niekedy šesť radov tlačidiel: dva sú basy, zvyšné rady sú hotové akordy (dur, mol, septima a zmenšená septima akordy). Na ľavom tele sa nachádza register na spínanie hotového alebo voliteľného systému produkcie zvuku a tiež malý remeň, ktorým ľavá ruka posúva komoru mechu.

V ľavom tele je umiestnená ozvučná doska so zložitými mechanizmami na extrakciu zvukov v dvoch systémoch pre ľavú ruku: pripravený a pripravený na výber.

Kožušinová komora, pripevnená k telu pomocou rámov, je vyrobená zo špeciálnej lepenky a na vrchu pokrytá látkou.

Hmotnosť viactimbrového koncertného akordeónu dosahuje 15 kg.

Odrody gombíkového akordeónu

Veľká rodina akordeónov je rozdelená do dvoch skupín: obyčajné gombíkové akordeóny a orchestrálne akordeóny.

Zvyčajné majú dva typy, ktoré sa od seba líšia systémami sprevádzania v ľavej ruke: ready a ready-elective.

• Hotový sprievodný systém pozostáva z basov a hotových akordov.
• Hotovo voliteľný systém má dva systémy: hotový a voliteľný, ktoré je možné meniť pomocou špeciálneho registra. Voliteľný systém má plnú chromatickú škálu, čo zvyšuje výkonové možnosti nástroja, no zároveň komplikuje techniku ​​hry.

Orchestrálne gombíkové akordeóny sa vďaka svojim dizajnovým vlastnostiam, ktoré majú klávesnicu iba na pravej strane tela, delia na dva typy:

• prvý - nástroje sa líšia rozsahom výšok: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
• druhá - líšia sa farbou: akordeón-trúbka, fagot ,flauta, klarinet , hoboj.

Aplikácia a repertoár

Spektrum použitia gombíkového akordeónu je veľmi široké, možno ho počuť na pódiách veľkých koncertných sál ako sólový, ansámblový, orchestrálny nástroj aj v amatérskych súboroch a orchestroch ľudových nástrojov. Veľmi obľúbené sú skupiny zložené len z harmonikárov. Veľmi často sa gombíková harmonika používa ako sprievodný nástroj alebo jednoducho v každodennom živote pri rôznych rodinných sviatkoch.

Nástroj je veľmi všestranný, možno s ním hrať diela skladateľov minulých období, ako aj hudbu moderných žánrov: jazz, rock a techno.

Na gombíkovej harmonike výborne znejú skladby I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnohí ďalší klasici.

Dnes čoraz viac moderných skladateľov píše rôzne diela pre tento nástroj: sonáty, koncerty a originálne popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich hudobné skladby pre gombíkový akordeón znejú na koncertnom pódiu veľmi pôsobivo.

Funguje pre gombíkový akordeón

N. Chaykin - Koncert pre gombíkový akordeón a orchester (počúvať)

P. Makkonen - "Flight over time" (počúvajte)

Účinkujúci

Keďže gombíková harmonika si v Rusku rýchlo získala popularitu, divadelné umenie na nej sa veľmi intenzívne rozvíjalo. Vďaka neustálemu zdokonaľovaniu nástroja sa hudobníkom otvárali ďalšie a ďalšie kreatívne možnosti. Zvlášť pozoruhodný je príspevok k rozvoju interpretačných schopností inovatívnych hráčov na akordeón: A. Paletaev, ktorý ako prvý prešiel na päťprstový prstoklad namiesto predtým používaného štvorprstového, čím zvýšil technické možnosti nástroj; Yu.Kazakov - prvý účinkujúci na viactimbrovom vopred vybranom gombíkovom akordeóne.

Ruská akordeónová škola je teraz veľmi dobre známa po celom svete a divadelné umenie v súčasnosti čoraz viac prekvitá. Naši hudobníci sa neustále stávajú laureátmi rôznych medzinárodných súťaží. Na veľkej koncertnej scéne sa objavuje množstvo mladých interpretov, no treba vyzdvihnúť mená takých vynikajúcich hudobníkov ako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, ktorí prispeli významnými príspevok k rozvoju modernej umeleckej školy.

História gombíkového akordeónu

Každý nástroj má svoju históriu a aj gombíková harmonika má svoj príbeh. Začalo to v starovekej Číne v 2-3 tisícročí pred naším letopočtom. Práve tam sa zrodil nástroj, ktorý je predchodcom moderného gombíkového akordeónu. Sheng je trstinový dychový hudobný nástroj, ktorý pozostáva z tela s bambusovými alebo trstinovými trubicami pripevnenými v kruhu s medenými rákosmi vo vnútri. Objavil sa v Rusku počas mongolsko-tatárskeho jarma a potom prišiel do európskych krajín po obchodných cestách.

V Európe na začiatku 19. storočia vynašiel nemecký výrobca organov Friedrich Buschmann na princípe zvukovej produkcie sheng mechanizmus, ktorý mu pomáhal ladiť nástroje a ktorý sa neskôr stal predchodcom harmónia. O niečo neskôr Rakúšan arménskeho pôvodu K. Demian upravil vynález F. Bushmana tak, že ho premenil na prvý akordeón.

Harmonika sa objavila v Rusku v druhej štvrtine 19. storočia, bola privezená zo zahraničia a kupovaná na veľtrhoch od zahraničných obchodníkov ako kuriozita. Nástroj, ktorý dokázal hrať melódiu a sprevádzať, si rýchlo získal obľubu medzi mestskými a vidieckymi obyvateľmi. Bez jej účasti sa nekonala ani jedna oslava, harmonika sa spolu s balalajkou stala symbolom ruskej kultúry.

V mnohých ruských provinciách sa začali vytvárať dielne a potom továrne, ktoré vyrábali svoje vlastné miestne odrody akordeónov: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prvé ruské akordeóny mali len jeden rad gombíkov, v druhej polovici 19. storočia sa stali dvojradovými, analogicky k dizajnu, ktorý sa vtedy v Európe zdokonaľoval.

Hudobníci na ústnej harmonike boli väčšinou samouci, no predvádzali zázraky v interpretačných schopnostiach, napriek tomu, že nástroj bol dizajnovo dosť primitívny. Jedným z týchto nugetov bol robotník z mesta Tula N.I. Beloborodov. Keďže bol vášnivým hráčom na ústnej harmonike, sníval o vytvorení nástroja, ktorý by mal výkonnejšie schopnosti.

V roku 1871 pod vedením N.I. Beloborodovský majster P. Chulkov vytvoril dvojradový akordeón s plnou chromatickou štruktúrou.

Koncom 19. storočia, v roku 1891, po zdokonalení nemeckým majstrom G. Mirwaldom, sa akordeón stal trojradovým, s chromatickou stupnicou postupne usporiadanou v šikmých radoch. O niečo neskôr, v roku 1897, si taliansky majster P. Soprani patentoval svoj nový vynález – extrakciu hotových durových a molových trojzvukov, dominantných septim na ľavej klaviatúre. V tom istom roku, ale v Rusku, predstavil majster P. Chulkov na výstave nástroj s ohnutou mechanikou v „ľavej ruke“, ktorá tiež umožňovala vyrábať hotové akordy jedným stlačením klávesu. Harmonika sa tak postupne transformovala a stala sa gombíkovou.

V roku 1907 majstrom konštruktérom P. Sterligovom. v mene hudobníka-harmonikára Orlanského-Titaranka. na pamiatku starého ruského rozprávača bol vyrobený zložitý štvorradový nástroj, nazývaný „Bayan“. Nástroj sa rýchlo zdokonaľoval a už v roku 1929 vynašiel P. Sterligov gombíkovú harmoniku s pripraveným výberovým systémom na ľavej klaviatúre.

Rastúca popularita nástroja je sprevádzaná jeho neustálym vývojom a zdokonaľovaním. Tonálne možnosti gombíkového akordeónu ho robia skutočne jedinečným, pretože môže znieť ako organ alebo ako dychové a sláčikové nástroje. Akordeón v Rusku je populárny - je to akademický nástroj znejúci z pódia vo veľkej koncertnej sále a symbol dobrej nálady, ktorý zabáva ľudí vo vidieckej dedine.

Video: počúvajte gombíkovú harmoniku

Bayan, akordeón, ústna harmonika... Pre neskúsených ľudí, ďaleko od hudby, nie je medzi týmito nástrojmi žiadny rozdiel: toto je akordeón a toto je akordeón. Takíto ľudia môžu pokojne prísť do obchodu s hudobnými nástrojmi a ukázať na akordeón a opýtať sa: „Daj mi ten akordeón! Zamieňajú si harmonikárov s hráčmi na gombíkovú harmoniku a obaja s hráčmi na harmoniku...

Medzitým existujú rozdiely, a to dosť významné. Ale aby ste pochopili, ako sa gombíková akordeón líši od akordeónu, musíte povedať pár slov o ich spoločnom predkovi.

Harmon - bratranec harfy

Všetky harmoniky, ako aj gombíkové a akordeóny patria k jazýčkovým hudobným nástrojom. Keďže majú klávesnicu, považujú sa aj za klávesnice, či skôr klávesnicovo-pneumatické. Hlavným znakom, ktorý odlišuje akýkoľvek akordeón, je však trstina, pružná oceľová doska, ktorej vibrácie vytvárajú zvuk. Rôzne nástroje ovládajú jazýček odlišne. Napríklad na židovskú harfu sa hrá tak, že sa pritlačí k zubom a súčasne sa udrie prstami do jazyka a ústa slúžia ako rezonátor. Užším alebo širším otvorením môžete získať zvuky rôznych timbrov.

Ako funguje akordeón?

Jazýčky akordeónu sa chvejú v prúde vzduchu, ktorý účinkujúci pumpuje a stláča a naťahuje mech. Sú namontované na kovových pásikoch so štrbinami, cez ktoré prechádza vzduch, a sú v rôznych veľkostiach: niektoré sú masívnejšie a väčšie – tieto jazýčky vydávajú nižšie zvuky, iné sú ľahšie a menšie – tu sú zvuky vyššie.

Každá tyč má na oboch stranách dva jazýčky oddelené koženou chlopňou tak, že pri stlačení srsti vibruje iba jeden z nich a pri natiahnutí srsti vibruje druhý. V súlade s tým sú tu tiež dve štrbiny, ktoré zakrývajú jazyky.

Na zosilnenie zvuku sa používajú vzduchové komory - rezonátory, na ktoré sú pásy pripevnené. Tieto rezonátory sú drevené (zvyčajne smrekové). Spolu s tyčami sú zostavené do blokov, ktoré sú inštalované vo vnútri tela akordeónu na ozvučnici - špeciálnej priečke s otvormi. Rezonátorové bloky sú umiestnené na strane paluby, ktorá je bližšie k mechu, a na strane tela sú ventily na prívod vzduchu. Tieto ventily sú spojené s tlačidlami a pokryté mriežkou.

Po stlačení tlačidiel sa ventily otvoria, vzduch prúdi cez rezonančnú dosku a jazýčky vibrujú a vytvárajú zvuk.

Niekedy sa môže veľkosť plátkov na soundbaroch, a teda aj ich hudobný tón, líšiť. Preto sú všetky akordeóny rozdelené do dvoch veľkých skupín: v jednej sú trstiny na „vstupe“ a „výstupe“ rovnaké, najznámejší akordeón tohto typu je chromý. V druhej skupine sú tieto jazýčky odlišné, čo vytvára zvuky rôznych výšok. Tento typ zahŕňa také harmoniky ako talyanka (skreslená „taliančina“).

Rozdiely medzi ľavou a pravou klávesnicou

Tlačidlá na ľavej klávesnici sú umiestnené na samotnom tele. Je určený na sprevádzanie. Stlačením jedného tlačidla na ňom sa otvorí niekoľko rezonátorových komôr naraz a zaznie celý akord.

Samotná melódia sa hrá na pravej klaviatúre. Tu sú tlačidlá umiestnené na krku, pripevnené k telu a sú vybavené kovovými páčkami, ktoré siahajú až k ventilom. Sú umiestnené v jednom alebo niekoľkých radoch (odtiaľ názvy „jednoradový“, „dvojradový“ atď.). Stlačením jedného tlačidla sa otvorí iba jeden rezonátor - a preto sa vytvorí jediný čistý hudobný tón.

Harmonika z prvej ruky

V roku 1783 český majster Kirshnik, ktorý žil v Petrohrade, objavil nový (ako sa mu zdalo) spôsob vytvárania zvukov – pomocou kovových jazýčkov. V roku 1821 vytvoril berlínsky majster Buschmann harmoniku založenú na tejto metóde a v ďalšom roku sa na ňu pokúsil pripevniť mechy. V roku 1829 prišiel viedenský vynálezca Cyril Demian s nástrojom, ktorý nazval akordeón, pretože jeho ľavá klaviatúra bola rovnaká ako na moderných ústnych harmonikách – akordová: stlačením jedného tlačidla vznikol celý akord. Tento nástroj však ešte nemal pravú klaviatúru.

Okolo 30. rokov 19. storočia novinka prenikla do Ruska, získala tam jednoduchý názov - akordeón - a získala veľkú obľubu.

Od akordeónu k harmonike a harmonike

Ale hudobníci si okamžite všimli, že jednoduché akordeóny majú aj nevýhody. Napríklad majú obmedzený zvukový rozsah (niekoľko oktáv). Spravidla majú iba jeden kľúč a sú buď veľké alebo vedľajšie.

Čoskoro preto vyvstala otázka vynájdenia hudobného nástroja, ktorý by mal výhody harmónie, no zároveň by mal rozsiahlu stupnicu a rovnomerne temperovanú hudobnú stupnicu (t. j. stupnicu, kde je každá oktáva rozdelená na 12 matematicky rovnaké poltóny). Tento systém sa v akademickej hudbe používa už niekoľko storočí. Iný názov je „plná chromatická stupnica“.

V priebehu 19. storočia rôzne firmy a remeselníci v Európe a Rusku pracovali na zdokonalení akordeónu. K ľavej klaviatúre pribudla pravá klávesnica a objavili sa rôzne prototypy gombíkového akordeónu a akordeónu s klavírnou klávesnicou - medzi nimi aj „klavírny akordeón“ z mesta Yelets a chromatická harmonika Nikolaja Ivanoviča Beloborodova, vytvorená v roku 1870.

V roku 1907 vynálezca Pyotr Egorovič Sterligov vyrobil prvý trojradový gombíkový akordeón av roku 1913 - päťradový.

Približne v rovnakom čase sa v Európe rozšírili chromatické ústne harmoniky s klavírnou klaviatúrou, teda moderné akordeóny. Do Sovietskeho zväzu prišli okolo tridsiatych rokov minulého storočia.

Bayan a akordeón: podobnosti

Po prvé, ako už bolo spomenuté v článku, gombíkový akordeón aj akordeón sú chromatické harmonické, to znamená, že majú rovnomerne temperované ladenie (12 poltónov na oktávu) a veľký rozsah oktáv.

Po druhé, štruktúra gombíkového akordeónu a akordeónu je podobná, najmä ľavá klávesnica. Je určený pre basové tóny (prvé dva rady tlačidiel) a pre akordy (zvyšné štyri rady - dur, mol, septima, zmenšená septima).

Druhy gombíkových akordeónov a akordeónov

Keď prídete do obchodu s hudobnými nástrojmi, aby ste si kúpili vhodnú harmoniku, musíte vedieť, že je tu ešte jeden dôležitý odtieň.

Ako gombíkové akordeóny, tak aj akordeóny sú rozdelené do troch typov: hotové, voliteľné a hotové. V hotových je ľavá klávesnica nakonfigurovaná tak, ako je popísané vyššie. Pri voliteľných predmetoch je rovnako ako ten správny potrebný na to, aby sa z neho nevyťahovali akordy, ale jednotlivé noty. Pri treťom type – pripravený na výber – môžete prepínať medzi dvoma režimami. Na prepínanie slúži špeciálny registračný kláves na ľavej klávesnici. V režime výberu sa rady s akordmi zmenia na niečo ako pravú klaviatúru štvorradovej gombíkovej harmoniky, ktorá sa odráža iba v zrkadle.

Profesionálni hudobníci milujú zo všetkého najviac hotové akordeóny a gombíkové akordeóny, pretože možnosti týchto nástrojov sú veľmi široké. Sú o niečo náročnejšie na učenie ako tie hotové, no dá sa na nich zahrať takmer čokoľvek – dokonca aj Bachove fúgy.

Aký je rozdiel medzi gombíkovým akordeónom a akordeónom?

Okrem odlišného tvaru tela (gombíková harmonika je viac pravouhlá, harmonika je zaoblenejšia) a tvaru krku (harmonika má dlhší krk) je hlavným rozdielom medzi gombíkovou harmonikou a harmonikou klávesnica pre pravú ruku.

Na pravej klaviatúre gombíkového akordeónu je tri až päť radov tlačidiel, ktoré predstavujú plnú chromatickú škálu a pokrývajú rozsah 5-6 oktáv. Existujú 3-radové aj 5-radové gombíkové akordeóny a pre päťradový gombíkový akordeón je prvý a druhý rad gombíkov podobný štvrtému a piatemu. Pri hraní to uľahčuje prechod z jednej klávesy na druhú.

Pravá klaviatúra akordeónu je rad masívnych kláves klavíra. Na hmatníku je spravidla 41 kláves. Pravá klávesnica má tiež niekoľko prepínačov registrov. S ich pomocou menia zafarbenie zvuku alebo jeho výšku a robia zvuk o oktávu vyššie alebo nižšie. Koncertné modely akordeónov majú aj spínače, ktoré môžete stlačiť bradou bez prerušenia hry.

Samotná akordeónová klávesnica však pokrýva menší rozsah ako tlačidlová akordeónová klávesnica. Keďže ide o hudobný nástroj podobný bajanu, akordeón (ak neberiete do úvahy spínače registra) môže hrať iba tri a pol oktávy.

A nakoniec, hlavný rozdiel medzi gombíkovým akordeónom a akordeónom je zvuk. V akordeóne sú vokálne jazýčky naladené s miernymi nezrovnalosťami, hudobníci to nazývajú „na step“, čo dáva zamatovejší zvuk. Jazýčky gombíkovej harmoniky sú ladené jednotne a zvuk je čistejší.

Otvorí ho Orchester MGIM. A.G. Schnittke "Vivat, akordeón!" pod vedením Valentina Bobysheva, laureátov medzinárodných súťaží Makara Bogolepova a Aidara Salakhova, akordeónový duet „Inšpirácia“, súbory „Ruská renesancia“ a Elegato.

14. decembra ukážu svoje zručnosti študenti Petrozavodského konzervatória. A.K. Glazunova a Petrohradské konzervatórium. NA. Rimskij-Korsakov. 15. decembra je na programe festivalu koncert Nikitu Vlasova (akordeón, Rusko) a Vladislava Pligovku (akordeón, Bielorusko). 16. decembra vystúpi Dmitrij Chodanovič: koncertu sa zúčastnia ctený umelec Ruska, skladateľ Vladimir Bonakov a Andrej Dmitrienko (akordeón).

Záverečný ceremoniál festivalu sa uskutoční 17. decembra. Výhercovia špeciálnej ceny „Strieborný disk“, ktorá sa udeľuje za zásluhy v umení gombíkovej harmoniky, budú vyhlásení. Medzi ocenenými sú poprední interpreti, skladatelia, učitelia, hudobné osobnosti a majstri návrhári nástrojov. Okrem toho večer vystúpi trio kaukazských národných ústnych harmoník „Pshina“ a pomenovaný súbor hráčov na harmoniku Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins pod vedením Pavla Ukhanova.

Na programe festivalu je aj stretnutie Medziregionálnej asociácie hráčov na Bayan a akordeón, tvorivé stretnutia so známymi učiteľmi hudby a premietanie dokumentárneho filmu „Hudba Sofie Gubaiduliny pre Bayan“.

Umeleckým riaditeľom festivalu „Akordeón a akordeónisti“ je ľudový umelec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Medzinárodný festival „Akordeón a akordeónisti“ sa koná s podporou Ministerstva kultúry Ruskej federácie, Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins, Charitatívna nadácia Friedricha Lipsa v rámci Federálneho cieľového programu „Kultúra Ruska“.

Friedrich LIPS

Program festivalu

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie
Ruská hudobná akadémia pomenovaná po. Charitatívna nadácia Gnessins Friedrich Lips

XXIX. Medzinárodný festival „Akordeón a hráči na akordeóne“

13. decembra, streda, začína o 19-00
Koncertná sieň Ruskej hudobnej akadémie pomenovaná po. Gnessiny
Otvorenie XXIX. medzinárodného festivalu „Akordeón a akordeónisti“

Orchester MGIM A.G. Schnittke "Vivat, akordeón!"
Umelecká vedúca a dirigentka – profesorka Valentina Bobysheva

Víťazom medzinárodnej súťaže komornej hudby M-Prize v USA je súbor „Russian Renaissance“, v zložení: Ivan Kuznecov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (kontrabas balalajka), Alexander Tarasov (akordeón)

Laureát medzinárodnej súťaže v Klingenthale (2017, 1. cena v kategórii pop music) Aidar Salakhov
Súbor "Elegato" v zložení: Aidar Salakhov (akordeón), Michail Talanov (husle), Dmitrij Tarbeev (kontrabas)

Hrajú žiaci Petrozavodského konzervatória. A.K. Glazunov, laureáti celoruských a medzinárodných súťaží
Nikita Istomin a Alexey Dedyurin

Hrajú žiaci petrohradského konzervatória. NA. Rimsky-Korsakov, laureáti celoruských a medzinárodných súťaží Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“

Laureát celoruských a medzinárodných súťaží Nikita Vlasov

Laureát medzinárodných súťaží Vladislav Pligovka (Bielorusko)

Festivalová medzihra. Trieda č.28

1. Stretnutie Medziregionálnej asociácie hráčov na Bayan a akordeón
2. Dokumentárny film „Hudba Sofie Gubaiduliny pre akordeón. Kreatívne stretnutie Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipsa so študentmi Kráľovskej hudobnej akadémie v Kodani (Dánsko, 2014)“
3. Akustický modernizačný systém pre gombíkový akordeón a akordeón“ – správa Michaila Burlakova

Laureát medzinárodnej súťaže "GRAND PRIX" (Francúzsko) Dmitrij Chodanovič
Na koncerte sa zúčastňuje ocenený umelec Ruska, laureát medzinárodnej súťaže, skladateľ Vladimir Bonakov a laureát medzinárodnej súťaže Andrey Dmitrienko

17. decembra, nedeľa, začína o 14-00 hod
Koncertná sieň Ruskej hudobnej akadémie pomenovaná po. Gnessiny
Ukončenie XXIX. medzinárodného festivalu „Akordeón a harmonikári“

Na pódiu je harmonika!
Rus, Saratov, Talyanka, Livenskaja, korytnačka sú zastúpené súborom harmonizátorov Ruskej hudobnej akadémie pomenovaný po. Gnessins v zložení: Ľudový umelec Republiky Mari El Alexey Volkov, Michail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets a Ekaterina Mukhina, umelecký vedúci Pavel Ukhanov.
Kaukazskú harmoniku reprezentuje Trio kaukazských národných harmoník „Pshina“ v zložení: Madina Kožheva, Suzanna Thalijokova a Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon uvádza kvarteto Tango en Vivo v zložení: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (husle), Alexander Ševčenko (klavír), Nikita Kecher (kontrabas).

Jazz na pódiu Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (Rakúsko)
Alexey Biz (husle), Krzysztov Dobrek (akordeón), Luis Ribeiro (perkusie), Alexander Lakner (kontrabas).

Prezentácia strieborných diskov pre rok 2017

Od 13. do 17. decembra 2017 v Moskve, v Koncertnej sieni Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins bude každoročne hostiť tradičný medzinárodný festival „Akordeón a hráči na akordeón“.

Toto je festival pred výročím; presne o rok, v roku 2018, oslávi festival 30. výročie.

Medzi medzinárodnými podujatiami gombíkových akordeonistov a akordeonistov je toto fórum jedným z najprestížnejších a najuznávanejších: zúčastňujú sa na ňom hudobníci rôznych generácií a národných škôl, čím potvrdzujú jeho vysoké postavenie. Umeleckým riaditeľom festivalu je jeho zakladateľ – Ľudový umelec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Festivalový koncertný plagát v rokoch zdobili mená Y. Kazakova, A. Beljajeva, V. Semenova, A. Sklyarova, Y. Drangiho, O. Šarova, A. Dmitrieva, Y. Šiškina, V. Romanka, M. Ellegard (Dánsko), M. Rantanen (Fínsko), H. Nota (Nemecko), E. Moser (Švajčiarsko), M. Dekkers (Holandsko), V. Zubitsky (Ukrajina), M. Bonnet a M. Azzola ( Francúzsko), Art Van Damme (USA), Frank Maroko (USA); Medzi súbory patria Uralské trio akordeónistov, N. Rizol Quartet (Ukrajina), Quintet „Russian Timbre“, V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (Francúzsko)…

Festival vykonáva rozsiahlu vzdelávaciu prácu, ktorá poskytuje jedinečnú príležitosť vypočuť si moderné ruské a svetové úspechy v oblasti akordeónového umenia. Zároveň objavuje nové talenty – svoje umenie tu predvádzajú nielen uznávaní majstri, ale aj bystrí mladí interpreti.

Festival ponúka širokú škálu sólových a ansámblových hudobných vystúpení; široký záber repertoáru odráža panorámu celej rozmanitosti akordeónového umenia: od klasiky po jazz, od populárneho popu po avantgardu...

13. decembra vystúpi na otvorení festivalu MGIM Orchestra. A. G. Schnittke „Vivat, akordeón!“, umelecká vedúca a dirigentka - profesorka Valentina Bobysheva; laureáti medzinárodných súťaží: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordeónistov „Inšpirácia“; súbory „Ruská renesancia“ a „Elegato“.

14. decembra ukážu svoje zručnosti študenti Petrozavodského konzervatória. A.K.Glazunova - Nikita Istomin a Alexey Dedyurin a študenti petrohradského konzervatória. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“.

15. december – koncert Nikitu Vlasova (akordeón, Rusko) a Vladislava Pligovku (akordeón, Bielorusko)

16. decembra vystúpi Dmitrij Chodanovič; Na koncerte sa zúčastňujú ctený umelec Ruska, skladateľ Vladimir Bonakov a Andrey Dmitrienko (akordeón).

17. december – Záverečný ceremoniál XXIX. medzinárodného festivalu „Bayan and Bayanists“. Záverečný koncert bude pestrým kaleidoskopom rôznych štýlov a žánrov; okrem toho to bude brilantná prehliadka originálnych ústnych harmoník!

Harmoniky Ruské, Livenskaja, Taljanka, Korytnačka, Saratov predstaví Ensemble of Harmonists Ruskej hudobnej akadémie pomenované po ňom. Gnesins, umelecký vedúci Pavel Ukhanov. Trio kaukazských národných harmonických „Pshina“ má vo svojom repertoári úpravy ohnivých kaukazských piesní a melódií.

Ako súčasť kvarteta Tango en vivo- známy hráč na bandoneón, absolvent Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins Ivan Talanin. Súbor sa zúčastnil vysielania na najstaršom tango rádiu „La 2×4“ a zožal veľký úspech na populárnom televíznom kanáli v celej Latinskej Amerike „Telefe“...

Musette v kombinácii s latinskoamerickou - salsa, tango a bossa nova, ale aj jazz, vážna hudba, hudba Balkánu, východu, cigáni a slovanská ľudová hudba zaznie v podaní známeho Dobrek Bistro Quartet (Rakúsko), v zložení Zloženie: Alexey Bitz (husle), Krzysztov Dobrek (akordeón), Luis Ribeiro (perkusie), Alexander Lakner (kontrabas).

V rámci 29. medzinárodného festivalu „Akordeón a akordeónisti“ sa koná súťaž pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl Ruska; tvorivé stretnutia so známymi pedagógmi hry na akordeón.

Súčasťou programu festivalu je aj stretnutie Medziregionálnej asociácie hráčov na Bayan a akordeón; premietanie dokumentu „Hudba Sofie Gubaiduliny pre akordeón. Tvorivé stretnutie Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipsa so študentmi Kráľovskej hudobnej akadémie v Kodani (Dánsko, 2014).

Od roku 1993 z iniciatívy Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins a organizačný výbor festivalu ustanovili špeciálnu cenu: „Strieborný kotúč“ - za zásluhy v umení gombíkovej harmoniky. Medzi ocenenými sú poprední interpreti, skladatelia, učitelia, hudobné osobnosti a majstri návrhári nástrojov. Odovzdávanie strieborných diskov 2017 sa uskutoční na záver festivalu.

Tlačový servis Medzinárodného festivalu XXIX"Hráči na akordeón a akordeón"

Joseph Purits je jedným z najjasnejších predstaviteľov mladej generácie hráčov na gombíkový akordeón. Narodil sa v rodine hudobníkov a už v ranom veku začal hrať na gombíkovú harmoniku. V rokoch 2004 až 2008 študoval na Vysokej škole múzických umení na MGIM pomenovanom po A. G. Schnittkem v triede profesora A. I. Ledeneva. Vyštudoval Ruskú hudobnú akadémiu Gnessin (trieda profesora F. R. Lipsa). V roku 2013 získal Fellowship of the Royal Schools of Music (ABRSM) a pokračoval v štúdiu na Royal Academy of Music v Londýne u profesora Ariesa Murrayho.

Hudobník je laureátom viac ako tridsiatich medzinárodných súťaží. Prvé ocenenie získal už ako 8-ročný, v 12 rokoch vyhral súťaž v gombíkovej harmonike v Klingenthale a opakovane vystupoval na festivale „Bayan and Accordion Players“ v Moskve. Medzi jeho úspechy patria prvé ceny na medzinárodných súťažiach pre hráčov na gombíkovú harmoniku a akordeón v Castelfidardo (Taliansko, 2009), Arrasate Hiria v Španielsku (2011), v Klingenthale (Nemecko, 2013), „Peace Trophy“ v Spokane (USA, 2012). ), Prvá celoruská hudobná súťaž (Moskva, 2013). Za posledné dva roky získal hudobník v Londýne tri ocenenia: Cenu klasickej hudby Karla Jenkinsa (2014), Cenu Hattori Foundation (2015) a Cenu patrónov Kráľovskej akadémie hudby (2016).

Joseph Puritz koncertoval v USA, Veľkej Británii, Kanade, Rakúsku, Švédsku, Fínsku, Nemecku, Českej republike, Číne, Francúzsku, Španielsku, Srbsku, Dánsku a ďalších krajinách. Účinkoval vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, Čajkovského koncertnej sieni, Štátnej kaplnke Petrohradu, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (Londýn), J. Weston Hall (Toronto), Pekinskej konzervatóriu, Kráľovská dánska akadémia výtvarných umení (Kodaň), sála UNESCO v Paríži.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov narodil sa v Ašchabad (Turkménsko), potom sa rodina presťahovala do mesta Apsheronsk na území Krasnodar. Na hudobnej škole študoval hru na husliach a na Maykop College of Arts prešiel do triedy kontrabasu. Vo štvrtom ročníku vyhral celoruskú súťaž pre študentov stredných odborných hudobných inštitúcií v Rostove na Done. Potom pokračoval v štúdiu na Rostovskom konzervatóriu a na Ruskej hudobnej akadémii Gnessin v Moskve (trieda profesora A. A. Belského).

Hudobník koncertoval v Rusku aj v zahraničí - v Nemecku, Francúzsku, Taliansku, Španielsku, Portugalsku, Azerbajdžane, Turkménsku, Uzbekistane, Japonsku, Číne, Južnej Kórei, USA, Ukrajine a afrických krajinách. Hral v mládežníckom orchestri SNŠ pod vedením Vladimíra Spivakova.

V súčasnosti je členom Čajkovského Veľkého symfonického orchestra. Okrem toho hrá kontrabasista vo viacerých kvartetách, súboroch a komornom orchestri Ruskej hudobnej akadémie Gnessin.

Od roku 2013 je Igor Nikiforov členom kvarteta Stradivalenki.

Alexej Budarin

Alexej Budarin Absolvoval Moskovský štátny hudobný inštitút pomenovaný po A. G. Schnittke v triede „bicie nástroje“ u L. I. Krasilnikovej. V súčasnosti je študentom štvrtého ročníka Ruskej hudobnej akadémie Gnessin v triede I. N. Avalianiho.

Interpret je laureátom medzinárodných súťaží, členom hudobných skupín Monkey Folk, Compromisse a ďalších. Pôsobil v Moskovskom kultúrnom folklórnom centre pod vedením Lyudmily Ryuminy, spolupracoval so skupinou SunSay, Timurom Vedernikovom a ďalšími interpretmi.

Andrej Ustinov

Andrej Ustinov– hudobná a verejná osobnosť, muzikológ, umelec, novinár, kritik, vydavateľ, producent. Narodený v roku 1959. Jeden zo zakladateľov (1989) a od roku 1991 šéfredaktor celoštátnych novín „Musical Review“. Iniciátor, kurátor, umelecký riaditeľ, umelecký riaditeľ, autor viac ako 100 festivalových, koncertných, súťažných, výstavných, skladateľských projektov, filharmonických abonentov. Patrí medzi ne „Svet hudby Vsevoloda Meyerholda“ v Penze a Moskve, „Čipka“ vo Vologde a prvý ruský festival dokumentárnych filmov o hudbe MusicDocFest, „Opus MO“ atď.

Pod vedením Andreja Ustinova sa konali festivaly, koncerty, výstavy, prednášky, dni novín Musical Review, hudobné a informačné fóra v Moskve, Petrohrade, Vladivostoku, Jekaterinburgu, Ivanove, Kazani, Kostomukši, Krasnodare, Krasnojarsku, Kursku. , Magadan, Magnitogorsk , Murmansk, Nižný Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamčatskij, Rostov na Done, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronež, Surgut, Tomsk, Ufa, Chanty-Mansijsk, Jakutsk

Autor a moderátor predplatných v Moskovskej filharmónii: „Persona – skladateľ“, „Music of War. Stalinove ceny. Komorná hudba 1941–1945 (k 70. výročiu Veľkého víťazstva)“, „www.bayan.ru“, „Alto – flauta – kontrabas“, „Weinberg. Návrat", "Svet Meyerholdovej hudby", "MusicDocFest: Richter a Mravinskij, Šostakovič a Sviridov vo filmoch Andreja Zolotova."

Organizátor, kurátor a moderátor okrúhlych stolov a vedeckých konferencií. Zakladateľ Asociácie hudobných súťaží (2000) a predseda Rady AMKR. Vedúci tlačových stredísk Medzinárodnej súťaže Čajkovského. Pracoval v porote 40 celoruských a medzinárodných súťaží v rôznych špecializáciách. Vedie majstrovské kurzy a prednášky o hudobnej žurnalistike. Ctihodný umelec Ruska.