40 najdrahších súčasných ruských umelcov. Najdrahší umelci na svete

Ruské umelecké noviny predstavuje hodnotenie: najdrahší žijúci ruskí umelci. Ak ste si stále istí, že na západnej scéne neboli žiadni ruskí umelci, sme pripravení s tým polemizovať. Jazyk čísel.

Podmienky boli jednoduché: každý žijúci umelec mohol byť zastúpený iba jedným, jeho najdrahším dielom. Pri zostavovaní ratingu sa brali do úvahy nielen výsledky verejných aukcií, ale aj najnavštevovanejšie súkromné ​​predaje. Autori hodnotenia sa riadili zásadou „ak sa niečo predáva nahlas, tak to niekto potrebuje“, a preto ocenili prácu marketérov a tlačových manažérov umelcov, ktorí verejnosti priniesli rekordné súkromné ​​predaje. Dôležitá poznámka: rating je založený výlučne na finančných ukazovateľoch; ak by bol založený na výstavnej činnosti umelcov, vyzeral by akosi inak. Externé zdroje pre analýzu boli zdroje Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com A Artinvestment.ru.

Ako mena pre svetové hodnotenie bol zvolený americký dolár; ako ekvivalent tržieb ruských umelcov sa brala britská libra (keďže 90 % domácich predajov sa uskutočnilo v Londýne v tejto mene). Zvyšných 10 % diel predaných v amerických dolároch a eurách bolo prepočítaných výmenným kurzom v čase transakcie, v dôsledku čoho sa niektoré pozície zmenili. Okrem skutočných nákladov na dielo sa zbierali údaje o celkovej kapitalizácii umelcov (počet najlepších diel predaných na aukcii za všetky roky), o mieste súčasného umelca v rebríčku umelcov všetkých čias, dňa miesto najdrahšieho diela účastníka spomedzi všetkých predaných diel iných autorov a tiež o národnosti a krajine bydliska. Štatistika opakovaných predajov každého umelca obsahuje aj dôležité informácie ako objektívny ukazovateľ investície
príťažlivosti.

Minulý rok 2013 výrazne zmenil postavenie súčasných umelcov v medzinárodných rebríčkoch predajnosti. Z top 50 najdrahších umeleckých diel sa v minulej sezóne predalo 16 moderných umeleckých diel – rekordný počet (pre porovnanie, v rokoch 2010 až 2012 sa predalo 17 diel, v 20. storočí bol predaj len jeden). Dopyt po žijúcich umelcoch je čiastočne totožný s dopytom po celom súčasnom umení, čiastočne s cynickým chápaním, že kapitalizácia majetku po ich smrti bude vždy rásť.

Medzi ruskými účastníkmi sa bratia ukázali ako najslušnejší Sergey A Alexej Tkačev(nar. 1922 a 1925), najmladší - Anatolij Osmolovský(nar. 1969). Otázka je, kto bude nový Jean-Michel Basquiat, kým je otvorená. V predaji našich umelcov sú viditeľné jasné triedy kupujúcich: lídrov nakupujú zahraniční zberatelia a ruskí oligarchovia, miesta od 10. do 30. miesta zabezpečujú zberatelia emigrantov a podmienené dno top 50 je naša budúcnosť, mladí zberatelia ktorí vstúpili na trh s „novými » peniazmi.

1. Iľja Kabakov
Zdá sa, že vo všeobecnosti je hlavným ruským umelcom (čo nebráni Kabakovovi, ktorý sa narodil v Dnepropetrovsku, aby sa označil za Ukrajinca), zakladateľom moskovského konceptualizmu (jeden z), autorom termínu a praxe „celková inštalácia“. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Spolupracuje so svojou manželkou Emíliou Kabakovou, a preto by názov mal vyzerať ako „Ilya a Emilia Kabakov“, ale keďže Ilya Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya a Emilia, nech to tak zostane. Diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ermitáži, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) atď.
Rok narodenia: 1933
Dielo: "Chrobák". 1982
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Celková kapitalizácia (GBP): 10 686 000
Miesto: 1
Priemerná cena práce (GBP): 117 429
Počet opakovaných predajov: 12

2. Erik Bulatov
Pomocou techník, ktoré by sa neskôr nazvali sociálnym umením, vo svojich dielach spájal figuratívnu maľbu s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v Centre Pompidou. Diela sú uložené v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Centra Pompidou, Ludwigovho múzea v Kolíne nad Rýnom atď. a sú zaradené do zbierok nadácie. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Jekaterina a Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narodenia: 1933
Dielo: „Sláva CPSU“. 1975
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Celková kapitalizácia (GBP): 8 802 000
Miesto: 2
Priemerná cena práce (GBP): 163 000
Počet opakovaných predajov: 11

3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvorcovia Sots Art - ironického hnutia v neoficiálnom umení, ktoré paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice roku 2000 pracovali vo dvojiciach. Ako umelecký projekt zorganizovali „predaj duší“ známych umelcov prostredníctvom aukcie (soul Andy Warhol odvtedy ho vlastní moskovský umelec Alena Kirtsová). Diela sú v zbierkach MoMA, Guggenheimovo múzeum, Metropolitné múzeum umenia, Louvre a v zbierkach Shalva Breus, Daria Zhukova A Roman Abramovič atď.
Rok narodenia: 1943, 1945
Dielo: "Stretnutie Solženicyna a Bölla na Rostropovičovej dači." 1972
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Celková kapitalizácia (GBP): 3 014 000
Miesto: 7
Priemerná cena práce (GBP): 75 350
Počet opakovaných predajov: 3

bývalý archív umeleckého štúdia comar&melamid

4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umelec, ktorý zostáva najpresnejším realistom aj teraz, keď sa Semyon Natanovich zaujíma menej o maľbu ako o žurnalistiku. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roku 1985 všimli newyorskí predajcovia a zberatelia. Od roku 1987 sa pravidelne vystavuje v USA a západnej Európe. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagácii homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Moskovského domu fotografie, múzeí v Nemecku, Poľsku, USA a sú zaradené do zbierok Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok narodenia: 1949
Dielo: „Vojaci“ (zo série „Stanice“ 1989).
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Celková kapitalizácia (GBP): 3 093 000
Miesto: 6
Priemerná cena práce (GBP): 106 655
Počet opakovaných predajov: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Hlavná postava prvej a poslednej sovietskej aukcie Sotheby's v roku 1988, kde sa jeho dielo Fundamental Lexicon stalo top lotom (220 tisíc libier). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre zrekonštruovaný Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinského ceny v nominácii „Projekt roka“ za výstavu Čas H v Múzeu multimédií. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A. S. Puškina, Ludwigovo múzeum v Kolíne nad Rýnom, MoMA, Múzeum židovskej kultúry (New York) atď., sú zaradené do zbierok španielskej kráľovnej. Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Rok narodenia: 1945
Dielo: „Logie. Časť 1". 1987
Dátum predaja: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Celková kapitalizácia (GBP): 720 000
Miesto: 15
Priemerná cena práce (GBP): 24 828
Počet opakovaných predajov: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z najznámejších umelcov šesťdesiatych rokov začal v 60. rokoch a stále pokračuje v sérii obrazov zobrazujúcich drsné, akoby vytesané z hliny, ľudské tváre (alebo postavy), maľované žiarivými anilínovými farbami. Od roku 1977 žije v Paríži. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Ermitáže, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity atď., a sú zaradené do zbierok Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Najväčšia súkromná zbierka Tselkovových diel v Rusku patrí Jevgenij Jevtušenko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: "Chlapec s balónmi." 1957
Dátum predaja: 26.11.2008
Cena (GBP) 1: 238 406
Celková kapitalizácia (GBP): 4 232 000
Miesto: 5
Priemerná cena práce (GBP): 53 570
Počet opakovaných predajov: 14

7. Oscar Rabin
Vodca „skupiny Lianozov“ (moskovskí nonkonformní umelci 50. – 60. rokov 20. storočia), organizátor škandalózneho Výstava buldozérov 1974. Ako prvý v Sovietskom zväze predával diela súkromne. V roku 1978 bol zbavený sovietskeho občianstva. Žije a pracuje v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom Ceny za inováciu za prínos do umenia. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Moskovského múzea moderného umenia, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity a sú zaradené do zbierok Alexandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Alexandra Kronika, Ivety a Tamaza Manasherova, Jevgenij Nutovič, Aslan Čechojev.
Rok narodenia: 1928
Dielo: „Mesto a mesiac (socialistický
mesto)“. 1959
Dátum predaja: 15.04.2008
Cena (GBP) 1: 171 939
Celková kapitalizácia (GBP): 5 397 000
Miesto: 3
Priemerná cena práce (GBP): 27 964
Počet opakovaných predajov: 45

8. Zurab Cereteli
Najväčší predstaviteľ už monumentálneho umenia. Autor pamätníka Petra I. v Moskve a pamätníka Dobro víťazí nad zlom pred budovou OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskovského múzea moderného umenia, prezident Ruskej akadémie umení, tvorca umeleckej galérie Zurab Tsereteli, ktorá pôsobí pri spomínanej akadémii. Sochy Zuraba Tsereteliho okrem Ruska zdobia aj Brazíliu, Veľkú Britániu, Gruzínsko, Španielsko, Litvu, USA, Francúzsko a Japonsko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: „Sen o Athose“
Dátum predaja: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Celková kapitalizácia (GBP): 498 000
miesto: 19
Priemerná cena práce (GBP): 27 667
Počet opakovaných predajov: 4

9. Viktor Pivovarov
Jeden zo zakladateľov moskovského konceptualizmu. Ako Kabakov, vynálezca žánru koncepčných albumov; ako Kabakov, Bulatov a Oleg Vasiliev, úspešný ilustrátor detských kníh, ktorý spolupracoval s časopismi „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a tvorí v Prahe. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A. S. Pushkina, Umelecká nadácia Kolodzei(USA), v zbierkach Vladimíra a Ekateriny Semenikhinových, Igor Tsukanov.
Rok narodenia: 1937
Dielo: "Triptych s hadom." 2000
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 482 000
Miesto: 20
Priemerná cena práce (GBP): 17 852
Počet opakovaných predajov: 6

10. Alexander Melamid
Polovica tvorivého tandemu Komár - Melamid, ktorá sa v roku 2003 rozpadla. Spolu s Vitalijom Komarom, účastníkom Výstava buldozérov(kde zomreli Dvojitý autoportrét, kľúčové dielo Sots Art). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. Neexistujú žiadne informácie o tom, ktoré slávne zbierky obsahujú Melamidove diela, ktoré vytvoril nezávisle.
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 145 000
miesto: 36
Priemerná cena práce (GBP): 145 000
Počet opakovaných predajov: —

11. Francisco Infante-Arana
Majiteľ snáď najrozsiahlejšieho zoznamu výstav medzi ruskými umelcami. Člen kinetickej skupiny "pohyb", v 70. rokoch našiel vlastnú verziu foto performance, alebo „artefakt“ – geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Budovanie znamenia." 1984
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Celková kapitalizácia (GBP): 572 000
miesto: 17
Priemerná cena práce (GBP): 22 000
Počet opakovaných predajov: —

12. Vladimír Nemuchin
Metafyzik. Klasik druhej vlny ruskej avantgardy, člen „skupiny Lianozov“, jeden z účastníkov výstavy Buldozér, kurátor (či iniciátor) významných výstav 80. rokov, keď neoficiálny soviet.
umenie si len uvedomovalo seba.
Rok narodenia: 1925
Dielo: "Nedokončený solitaire." 1966
Dátum predaja: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Celková kapitalizácia (GBP): 4 338 000
Miesto: 4
Priemerná cena práce (GBP): 36 454
Počet opakovaných predajov: 26

13. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jedno z hlavných mien povojnového moskovského neoficiálneho umenia, tvorca monumentálnych filozofických polyptychov.
Rok narodenia: 1938
Dielo: „Triptych č.10. Anatómia duše. II." 1970
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Celková kapitalizácia (GBP): 754 000
Miesto: 14
Priemerná cena práce (GBP): 12 780
Počet opakovaných predajov: 7

14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Scénický projekt Obrazy na objednávku, ktorú začali v beznádejných 90. rokoch pre maľovanie, dostala v 2000-tych rokoch to, čo si zaslúžila. Duet si obľúbili zberatelia a jeden obraz skončil v zbierke Centra Pompidou.
Rok narodenia: 1963, 1964
Práca: "Nočné fitness". 2004
Dátum predaja: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 1 378 000
Miesto: 11
Priemerná cena práce (GBP): 26 500
Počet opakovaných predajov: 4

15. Sergej Volkov
Jeden z hrdinov perestrojkového umenia, známy svojimi expresívnymi maľbami s premyslenými výrokmi. Sovietsky účastník aukcie Sotheby's v roku 1988.
Rok narodenia: 1956
Dielo: „Dvojité videnie.
triptych"
Dátum predaja: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 777 000
Miesto: 12
Priemerná cena práce (GBP): 38 850
Počet opakovaných predajov: 4

16. AES + F (Taťána Arzamasová, Lev Evzovič, Jevgenij Svjatskij, Vladimír Fridkes)
Projekty AES sa vyznačovali dobrou prezentáciou v 90. rokoch minulého storočia, a preto zostali v pamäti. Teraz vyrábajú veľké animované nástenné maľby, ktoré sa vysielajú na desiatkach obrazoviek.
Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Dielo: "Bojovník č. 4"
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Celková kapitalizácia (GBP): 305 000
Miesto: 27
Priemerná cena práce (GBP): 30 500
Počet opakovaných predajov: —

17. Lev Tabenkin
Sochár a maliar sochárskym videním, akoby svojich hrdinov vytesával z hliny.
Rok narodenia: 1952
Dielo: "Jazzový orchester". 2004
Dátum predaja: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Celková kapitalizácia (GBP): 263 000
Miesto: 28
Priemerná cena práce (GBP): 26 300
Počet opakovaných predajov: 7

18. Michail (Miša Šajevič) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor zmysluplných alegórií.
Rok narodenia: 1931
Dielo: "Futbal". 1965
Dátum predaja: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Celková kapitalizácia (GBP): 133 000
miesto: 38
Priemerná cena práce (GBP): 22 167
Počet opakovaných predajov: —

19. Oľga Bulgáková
Jedna z hlavných postáv inteligencie „karnevalovej“ maľby Brežnevovej éry. Člen korešpondent
Ruská akadémia umení.
Rok narodenia: 1951
Dielo: „Dream of Red
vták." 1988
Dátum predaja: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Celková kapitalizácia (GBP): 219 000
Miesto: 31
Priemerná cena práce (GBP): 36 500
Počet opakovaných predajov: —

20. Alexander Ivanov
Abstraktný umelec, ktorý je známy predovšetkým ako obchodník, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Badene (Nemecko).
Rok narodenia: 1962
Dielo: "Láska". 1996
Dátum predaja: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Celková kapitalizácia (GBP): 201 000
miesto: 33
Priemerná cena práce (GBP): 50 250
Počet opakovaných predajov: —

21. Ivan Čujkov
Nezávislé krídlo moskovského obrazového konceptualizmu. Autor série obrazov-objektov Okná. Akosi v 60. rokoch spálil všetky obrazy, preto sú galeristi stále smutní.
Rok narodenia: 1935
Dielo: "Bez názvu". 1986
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Celková kapitalizácia (GBP): 1 545 000
Miesto: 10
Priemerná cena práce (GBP): 36 786
Počet opakovaných predajov: 8

22. Konštantín Zvezdochetov
V mladosti člen skupiny Mukhomor, ktorá sa nazývala „otcami „novej vlny“ v Sovietskom zväze“ -
z dobrého dôvodu; s nástupom tvorivej zrelosti, účastník bienále v Benátkach a Kasseli
documenta. Výskumník a znalec vizuálu v sovietskej základnej kultúre.
Rok narodenia: 1958
Produkt: "Perdo-K-62M"
Dátum predaja: 13.06.2008
Cena (GBP) 1: 92 446
Celková kapitalizácia (GBP): 430 000
Miesto: 22
Priemerná cena práce (GBP): 22 632
Počet opakovaných predajov: 2

23. Natália Nesterová
Jedna z hlavných umeleckých hviezd brežnevského marazmu. Obľúbený zberateľmi pre svoj textúrovaný maliarsky štýl.
Rok narodenia: 1944
Dielo: „Mlynár a jeho
syna“. 1969
Dátum predaja: 15.06.2007
Cena (GBP) 1: 92 388
Celková kapitalizácia (GBP): 1 950 000
Miesto: 9
Priemerná cena práce (GBP): 20 526
Počet opakovaných predajov: 15

24. Maxim Kantor
Expresionistický maliar, ktorý v roku 1997 vystupoval v ruskom pavilóne na Bienále v Benátkach, ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu. Návod na kreslenie o zákutiach ruského umeleckého sveta.
Rok narodenia: 1957
Dielo: „Štruktúra demokracie“. 2003
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Celková kapitalizácia (GBP): 441 000
Miesto: 21
Priemerná cena práce (GBP): 44 100
Počet opakovaných predajov: 2

25. Andrej Sidersky
Vytvára obrazy v štýle psy-artu, ktorý vymyslel. Preložené diela Carlosa Castanedu a Richarda Bacha do ruštiny.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Triptych"
Dátum predaja: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Celková kapitalizácia (GBP): 102 000
miesto: 42
Priemerná cena práce (GBP): 51 000
Počet opakovaných predajov: —

26. Valerij Košljakov
Známy pre obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší predstaviteľ „juhoruskej vlny“. Často používa kartónové škatule, tašky a pásky. Prvá výstava s jeho účasťou sa konala na verejných toaletách v Rostove na Done v roku 1988.
Rok narodenia: 1962
Dielo: "Versailles". 1993
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Celková kapitalizácia (GBP): 346 000
Miesto: 26
Priemerná cena práce (GBP): 21 625
Počet opakovaných predajov: 8

27. Alexej Sundukov
Lakonické, olovené maľby o „olovnatých ohavnostiach“ každodenného ruského života.
Rok narodenia: 1952
Dielo: „Esencia bytia“. 1988
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Celková kapitalizácia (GBP): 255 000
Miesto: 29
Priemerná cena práce (GBP): 25 500
Počet opakovaných predajov: 1

28. Igor Novikov
Patrí ku generácii moskovských nonkonformných umelcov konca 80. rokov.
Rok narodenia: 1961
Dielo: „Kremeľské raňajky alebo Moskva na predaj“. 2009
Dátum predaja: 03.12.2010
Cena (GBP) 1: 62 092
Celková kapitalizácia (GBP): 397 000
Miesto: 24
Priemerná cena práce (GBP): 15 880
Počet opakovaných predajov: 3

29. Vadim Zacharov
Archivár moskovského konceptualizmu. Autor veľkolepých inštalácií na hlboké témy zastupoval Rusko v Benátkach
bienále
Rok narodenia: 1959
Dielo: „Baroko“. 1986-1994
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Celková kapitalizácia (GBP): 243 000
Miesto: 30
Priemerná cena práce (GBP): 20 250
Počet opakovaných predajov: —

30. Jurij Krásny
Autor výtvarných programov pre deti so špeciálnymi potrebami.
Rok narodenia: 1925
Dielo: "Fajčiar"
Dátum predaja: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Celková kapitalizácia (GBP): 89 000
miesto: 44
Priemerná cena práce (GBP): 11 125
Počet opakovaných predajov: 8

31. Sergey a Alexey Tkachev
Klasikovia neskorého sovietskeho impresionizmu, študenti Arkady Plastova, presláveného svojimi maľbami zo života ruskej dediny.
Rok narodenia: 1922, 1925
Práca: "V teréne." 1954
Dátum predaja: 01.12.2010
Cena (GBP) 1: 58 813
Celková kapitalizácia (GBP): 428 000
miesto: 23
Priemerná cena práce (GBP): 22 526
Počet opakovaných predajov: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Známy pre inštalácie obrazov. Po moskovskej aukcii Sotheby's v roku 1988 pôsobí v zahraničí.
Rok narodenia: 1950
Dielo: "Prímorská krajina"
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Celková kapitalizácia (GBP): 202 000
Miesto: 32
Priemerná cena práce (GBP): 22 444
Počet opakovaných predajov: 2

33. Boris Orlov
Sochár blízky sociálnemu umeniu. Je známy svojimi dielami v ironickom „imperiálnom“ štýle a majstrovským remeselným spracovaním bronzových búst a kytíc.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Námorník". 1976
Dátum predaja: 17.10.2013
Cena (GBP) 1: 55 085
Celková kapitalizácia (GBP): 174 000
miesto: 34
Priemerná cena práce (GBP): 17 400
Počet opakovaných predajov: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor expresívnych obrazov zo života mestských nižších vrstiev a pitnej bohémy.
Rok narodenia: 1939
Umelecké dielo: „Autoportrét so závesným klzákom“
Dátum predaja: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Celková kapitalizácia (GBP): 766 000
Miesto: 13
Priemerná cena práce (GBP): 12 767
Počet opakovaných predajov: 24

35. Jevgenij Semenov
Známy pre svoju sériu fotografií s pacientmi s Downovou chorobou, ktorí hrajú roly postáv evanjelia.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Srdce". 2009
Dátum predaja: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 49 000
miesto: 48
Priemerná cena práce (GBP): 49 000
Počet opakovaných predajov: —

36. Jurij Cooper
Preslávil sa nostalgickými plátnami so starými domácimi predmetmi. Autorom hry Dvanásť obrazov zo života umelca, inscenované v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov.
Rok narodenia: 1940
Práca: „Okno. Ulica Dassa, 56." 1978
Dátum predaja: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 157 000
miesto: 35
Priemerná cena práce (GBP): 2 754
Počet opakovaných predajov: 14

37. Alexander Kosolapov
Socialistický umelec, ktorého tvorba sa stala terčom najrôznejších útokov. Počas veľtrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho diel zničil jeden náboženský fanatik kladivom.
Rok narodenia: 1943
Dielo: "Marlboro Malevich." 1987
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 510 000
Miesto: 18
Priemerná cena práce (GBP): 15 938
Počet opakovaných predajov: 1

38. Leonid Sokov
Popredný sochár Sots Art, ktorý spojil folklór s politikou. Medzi slávne diela Zariadenie na určenie národnosti podľa tvaru nosa.
Rok narodenia: 1941
Dielo: "Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 352 000
Miesto: 25
Priemerná cena práce (GBP): 13 538
Počet opakovaných predajov: 7

39. Vladimír Ovčinnikov
Jeden z patriarchov neoficiálneho umenia v Leningrade. Ortodoxná verzia Fernanda Botera.
Rok narodenia: 1941
Dielo: „Anjeli a železničné trate“. 1977
Dátum predaja: 17.04.2007
Cena (GBP) 1: 47 846
Celková kapitalizácia (GBP): 675 000
Miesto: 16
Priemerná cena práce (GBP): 15 341
Počet opakovaných predajov: —

40. Konštantín Chuďakov
Autor obrazov s náboženskou tematikou. V súčasnosti pracuje v oblasti digitálnych umeleckých technológií.
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Posledná večera." 2007
Dátum predaja: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 97 000
miesto: 43
Priemerná cena práce (GBP): 32 333
Počet opakovaných predajov: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona sovietskeho nonkonformizmu – odkedy sa otvorene ohradil voči generálnemu tajomníkovi Nikitovi Chruščovovi na vernisáži legendárnej výstavy venovanej 30. výročiu Moskovského zväzu umelcov. Potom postavil pamätník pri Chruščovovom hrobe a pamätník pred európskym sídlom OSN.
Rok narodenia: 1925
Dielo: “Bez názvu”
Dátum predaja: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 2 931 000
Miesto: 8
Priemerná cena práce (GBP): 24 839
Počet opakovaných predajov: 13

42. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavných postáv moskovského akcionizmu 90. rokov, teoretik umenia, kurátor, vydavateľ a vedúci výskumného a vzdelávacieho programu Inštitútu Baza, laureát prvej Kandinského ceny.
Rok narodenia: 1969
Dielo: „Chlieb“ (zo série „Pohania“). 2009
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 83 000
miesto: 46
Priemerná cena práce (GBP): 11 857
Počet opakovaných predajov: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický maliar, známy najmä obrazom Brežneva a Honeckera, ako sa bozkávajú (presnejšie vďaka autorovej reprodukcii na Berlínskom múre).
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Bratský bozk (triptych)." 1990
Dátum predaja: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

miesto: 40
Priemerná cena práce (GBP): 16 429
Počet opakovaných predajov: 2

44. Leonid Lamm
Autor inštalácií, ktoré spájajú motívy ruskej avantgardy a výjavy sovietskeho väzenského života. Žije v Amerike. V 70. rokoch strávil tri roky vo väzniciach a táboroch na základe falošných obvinení.
Rok narodenia: 1928
Dielo: „Apple II“ (zo série „Seventh Heaven“). 1974-1986
Dátum predaja: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Celková kapitalizácia (GBP): 115 000
miesto: 41
Priemerná cena práce (GBP): 14 375
Počet opakovaných predajov: —

Malebné inštalácie Iriny Nakhovej z 80. rokov v jej byte si môžu nárokovať autorstvo v „totálnom“ žánri.

45. Irina Nakhová
Múza moskovského konceptualizmu. Víťaz Kandinského ceny za rok 2013 za „Projekt roka“. V roku 2015 na 56. bienále v Benátkach
bude reprezentovať Rusko.
Rok narodenia: 1955
Dielo: "Triptych". 1983
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 85 000
miesto: 45
Priemerná cena práce (GBP): 17 000
Počet opakovaných predajov: 1

46. ​​​​Kaťa Filippová
Avantgardný odevný dizajnér, ktorý sa preslávil počas perestrojky. Zdobila výklady parížskeho obchodného domu Galeries Lafayette, kamarátila sa s Pierrom Cardinom.
Rok narodenia: 1958
„Práca: Marina Ladynina“ (zo série „Ruský Hollywood“)
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 39 000
miesto: 49
Priemerná cena práce (GBP): 39 000
Počet opakovaných predajov: —

47. Boris Záborov
Divadelný umelec, ilustrátor kníh. V roku 1980 emigroval do Paríža a pracoval na kostýmoch pre Comedy Française.
Rok narodenia: 1935
Dielo: „Účastník“ 1981
Dátum predaja: 30.10.2006
Cena (GBP) 1: 36 356
Celková kapitalizácia (GBP): 67 000
miesto: 47
Priemerná cena práce (GBP): 13 400
Počet opakovaných predajov: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasický socialistický umelec, kolega (a dielenský sused) Borisa Orlova a Dmitrija Prigova. Kreatívne transformovaná vizuálna propaganda zo sovietskych čias.
Rok narodenia: 1946
Dielo: „Ruská rozprávka 1949“.
Dátum predaja: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Celková kapitalizácia (GBP): 122 000
miesto: 39
Priemerná cena práce (GBP): 24 400
Počet opakovaných predajov: 2

49. Andrej Filippov
Patrí do Moskovskej koncepčnej školy. Autor obrazov a inštalácií spojených témou „Moskva - Tretí Rím“. Od roku 2009 je spolu s Yuri Albertom a Victorom Skersisom členom skupiny Cupid.
Rok narodenia: 1959
Dielo: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Celková kapitalizácia (GBP): 137 000
Miesto: 37
Priemerná cena práce (GBP): 12 455
Počet opakovaných predajov: 3

50. Vladimír Šinkarev
Zakladateľ a ideológ leningradskej umeleckej skupiny „Mitki“, v ktorej románe Mitki bol tento výraz prvýkrát použitý. Román vznikol z nudy pri práci v kotolni.
Rok narodenia: 1954
Dielo: „Leninovo námestie I“. 1999
Dátum predaja: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Celková kapitalizácia (GBP): 33 000
miesto: 50
Priemerná cena práce (GBP): 16 500
Počet opakovaných predajov: —

Predaj vs výstavy

Trhové uznanie a uznanie profesionálnou komunitou sa mnohým zdajú ako odlišné veci, ale rozdelenie na „komerčných“ a „nekomerčných“ umelcov je veľmi svojvoľné. Z ruských umelcov, ktorí za posledných desať rokov vystavovali na Bienále súčasného umenia v Benátkach (a to je vrchol ich profesionálnej kariéry), je teda v našom hodnotení zahrnutých sedem (ak počítame podľa osôb, tak 11 osôb). A 10 najlepších umelcov z hodnotenia buď predtým vystavovalo na Benátskom bienále, alebo malo osobné výstavy vo veľkých múzeách. Pokiaľ ide o tých úžasných umelcov, ktorí neboli zahrnutí do hodnotenia, ich absenciu alebo nie príliš vynikajúce tržby možno vysvetliť jednoducho a banálne. Zberatelia sú konzervatívni a aj od tých najavantgardnejších tvorcov radšej kupujú obrazy (obrazy, predmety podobné obrazom či fotografiám) alebo sochy (alebo predmety podobné sochám). V našom hodnotení nie sú žiadne rekordné výkony ani obrie inštalácie (inštalácie bežne kupujú múzeá, ale ceny sú muzeálnej kvality, so zľavou). Preto také hviezdy ako Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(donedávna som robil hlavne grafiku a grafika je a priori lacnejšia ako maľba) alebo napr. Nikolaj Polišskij, ktorého grandiózne návrhy zatiaľ nenašli chápavých zberateľov.

Trh je navyše konzervatívny, pretože uznanie prichádza pomaly – všimnite si, že v top 10 sa všetci umelci narodili v roku 1950 alebo starší. To znamená, že nádejní účastníci bienále majú ešte všetko pred sebou.

č. 20. 75 100 000 dolárov. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, predaný v roku 2012.

Majestátne plátno bolo jedným z ôsmich diel, ktoré si umelec vybral na svoju samostatnú výstavu v Art Institute of Chicago.

č. 19. 76 700 000 dolárov. "Masaker nevinných", Peter Paul Rubens, vytvorený v roku 1610.

Obraz kúpil Kenneth Thompson v Sotheby's v Londýne v júli 2002. Rubensovo živé a dramatické dielo môže súťažiť o titul „najneočakávanejšieho úspechu“. Christie's ocenila tento obraz len na 5 miliónov eur.

č. 18. 78 100 000 dolárov. "Bal at the Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, namaľovaný v roku 1876.

Dielo bolo predané v roku 1990, v tom čase bolo uvedené ako druhý najdrahšie predaný obraz na svete. Majiteľom majstrovského diela bol Ryoei Saito, predseda Daishowa Paper Manufacturing Co. Chcel, aby bolo plátno po jeho smrti spolu s ním spopolnené, ale spoločnosť sa dostala do finančných ťažkostí s úverovými záväzkami, takže obraz musel byť použitý ako zástava.

č. 17. 80 miliónov dolárov. "Tyrkysová Marilyn", Andy Warhol, namaľovaný v roku 1964, predaný v roku 2007.

Kúpil pán Steve Cohen. Cena nebola potvrdená, no tento údaj sa všeobecne považuje za pravdivý.

č. 16. 80 miliónov dolárov. "False Start" od Jaspera Johnsa, napísaný v roku 1959

Obraz patril Davidovi Geffenovi, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi investičnej skupiny Citadel Kennethovi S. Griffinovi. Je uznávaný ako najdrahší obraz, ktorý sa predal počas života umelca, kultového majstra Jaspera Johnsa.

č. 15. 82 500 000 dolárov. "Portrét doktora Gacheta", Vincent Van Gogh, 1890.

Japonský obchodník Ryoei Saito kúpil obraz v roku 1990 na aukcii. V tom čase to bol najdrahší obraz na svete. V reakcii na krik, ktorý sa v spoločnosti objavil v súvislosti so Saitovou túžbou spopolniť umelecké dielo s ním po smrti, obchodník vysvetlil, že týmto spôsobom vyjadruje svoju nezištnú náklonnosť k obrazu.

č. 14. 86 300 000 dolárov. "Triptych", Francis Bacon, 1976.

Toto trojdielne majstrovské dielo Bacona prekonalo predchádzajúci rekord v počte predaných diel (52,68 milióna dolárov). Obraz kúpil ruský miliardár Roman Abramovič.

č. 13. 87 900 000 dolárov. „Portrét Adele Bloch-Bauer II“, Gustav Klimt, 1912.

Jediný model zobrazený dvakrát Klimtom a predávaný niekoľko mesiacov po prvej verzii. Toto je portrét Blocha-Bauera, jeden zo štyroch obrazov, ktoré v roku 2006 vyniesli celkovo 192 miliónov dolárov. Kupec nie je známy.

č. 12. 95 200 000 dolárov. "Dora Maar s mačkou", Pablo Picasso, 1941.

Ďalší obraz Picassa, ktorý sa dostal pod kladivo za báječnú cenu. V roku 2006 ho získal záhadný ruský anonym, ktorý zároveň kúpil diela Moneta a Chagalla v celkovej hodnote 100 miliónov dolárov.

č. 11. 104 200 000 dolárov. "Chlapec s fajkou", Pablo Picasso, 1905.

Ide o prvý obraz, ktorý v roku 2004 prekonal hranicu 100 miliónov dolárov. Napodiv, meno osoby, ktorá prejavila taký veľký záujem o Picassov portrét, nebolo nikdy zverejnené.

č. 10. 105 400 000 dolárov. "Silver Car Crash (Double Disaster)", Andy Warhol, 1932.

Ide o najdrahšie dielo slávnej legendy pop-artu Andyho Warhola. Obraz sa stal hviezdou moderného umenia a dostal sa pod kladivo v Sotheby's.

č. 9. 106 500 000 dolárov. "Nahý, zelené listy a poprsie", Pablo Picasso, 1932.

Toto zmyselné a farebné majstrovské dielo sa stalo najdrahším dielom Picassa, aké sa kedy predalo na aukcii. Obraz bol v zbierke pani Sidney F. Brody a od roku 1961 nebol verejne vystavený.

č. 8. 110 miliónov dolárov "Vlajka", Jasper Johns, 1958.

„Vlajka“ je najznámejším dielom Jaspera Johnsa. Umelec namaľoval svoju prvú americkú vlajku v rokoch 1954-55.

č. 7. 119 900 000 dolárov. "Výkrik", Edvard Munch, 1895.

Ide o jedinečné a najfarebnejšie dielo zo štyroch verzií majstrovského diela Edvarda Muncha „Výkrik“. Len jeden z nich zostáva v súkromných rukách.

č. 6. 135 000 000 dolárov. "Portrét Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmann sa domáhala práva vlastniť obraz na súde, pretože Adele Bloch-Bauer ho odkázala Rakúskej štátnej galérii a jej manžel neskôr zrušil dar počas udalostí druhej svetovej vojny. Po prevzatí zákonných práv Maria Altman predala portrét Ronaldovi Lauderovi, ktorý ho vystavil vo svojej galérii v New Yorku.

č. 5. 137 500 000 dolárov. "Žena III", Willem de Kooning.

Ďalší obraz predal Geffen v roku 2006, no tentoraz bol kupcom miliardár Stephen A. Cohen. Táto zvláštna abstrakcia bola súčasťou série šiestich majstrovských diel od Kooninga, namaľovaných v rokoch 1951 až 1953.

č. 4. 140 000 000 dolárov. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock.

Ako sa uvádza v New York Times, filmový producent a zberateľ David Geffen predal obraz Davidovi Martinezovi, riadiacemu partnerovi FinTech Advisory, hoci ten informáciu nepotvrdil. Pravda je zahalená rúškom tajomstva.

Portál Artprice každoročne zverejňuje rebríček najdrahších umelcov sveta, ktorých diela sa na aukciách predávajú za neskutočné sumy. Toto hodnotenie spravidla zahŕňa mená slávnych maliarov a sochárov, z cien ktorých diel sa vám môže zatočiť hlava. Do prvej desiatky hodnotenia „Artprcie“ patrili takí majstri ako: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti a Jeff Koons. V roku 2014 sa na aukcii predali diela desiatich najdrahších umelcov a sochárov za ohromných 2,7 miliardy dolárov. Najdrahšie dielo, socha „Chariot“ od Giacomettiho, išlo pod kladivo za 90 miliónov dolárov. Chcete vedieť, kto je v prvej päťke najdrahších umelcov sveta? Prečítajte si náš príspevok.

10 FOTOGRAFIÍ

Materiál bol pripravený s podporou online hypermarketu kreativity http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, ktorý ponúka široký výber stojanov najobľúbenejších typov.

1. Piate miesto medzi najdrahšími umelcami na svete obsadil Mark Rothko, americký umelec, predstaviteľ abstraktného expresionizmu, ako aj tvorca „color field painting“. Vlani sa jeho diela predali na aukcii spolu za 249,2 milióna dolárov a najdrahšie z nich putovalo pod kladivo za 59 miliónov dolárov. (Foto: Getty Images).
2. Najdrahší obraz od Marka Rothka je „Orange, Red, Yellow“ (na obrázku), ktorý sa v máji 2012 predal v Christie’s za 77,5 milióna dolárov. (Foto: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Gerhard Richter obsadil štvrté miesto v rebríčku – je jediným žijúcim umelcom, ktorý patrí medzi päť najdrahších majstrov sveta. Neprekvapuje ani tak vysokým umiestnením v rebríčku, ale svojou kreativitou, ktorá sa všeobecne ťažko zaraďuje. Preto niet divu, že jeho diela sú mimoriadne obľúbené a na aukciách sa predávajú za čoraz vyššie sumy. (Foto: Getty Images).
4. V roku 2014 sa celkovo predalo 258 diel Gerharda Richtera v celkovej hodnote 254,3 milióna dolárov. Jeho najdrahším dielom bol obraz z roku 1989 „Abstraktes Bild“ (na obrázku), ktorý sa vo februári predal v Christie’s za 28,7 milióna dolárov.
5. Tretie miesto medzi najdrahšími umelcami na svete obsadil Francis Bacon, írsky samouk. Minulý rok sa predalo 122 obrazov za 270 miliónov dolárov. (Foto: Getty Images).
6. Najdrahším obrazom Francisa Bacona bol triptych „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“ (1969), ktorý bol v roku 2013 vydražený za 142,4 milióna dolárov. V súčasnosti ide o najdrahšie umelecké dielo v histórii aukčného trhu. (Foto: Garrett Bithell/flickr.com).
7. Na druhom mieste v rebríčku najdrahších umelcov sveta je Pablo Picasso, ktorého diela sa minulý rok predali za 375 miliónov dolárov. (Foto: Getty Images).
8. Najdrahšie dielo Pabla Picassa a tretie na zozname najdrahších obrazov na svete je „Nahé, zelené listy a poprsie“ (na obrázku) 1932, predané v roku 2010 za 106,5 milióna dolárov. (Foto: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Na základe výsledkov z roku 2014 sa Andy Warhol stal najdrahším umelcom na svete. Jeho obrazy sa predali za 569,5 milióna dolárov. Pre porovnanie, celému francúzskemu trhu aukcií umenia sa minulý rok nepodarilo dosiahnuť takýto objem predaja. (Foto: Getty Images).
10. V roku 2014 bol najdrahším obrazom Andyho Warhola “Elvis Triple” (1963), ktorý sa predal na aukcii za 81,9 milióna dolárov. (Foto: lar3/flickr.com).

Hodnotenie výsledkov aukcií diel ruského umenia

1. Na účasť boli akceptované iba výsledky verejnej aukcie.
2. Príslušnosť k ruským umelcom bola určená miestom narodenia. Narodený v Ruskej ríši alebo v ZSSR - to znamená, že je ruským umelcom, bez ohľadu na etnický pôvod alebo zľavy na vývoj osudu v budúcnosti. Napríklad skutočnosť, že Kandinsky mal v rôznych časoch ruské aj nemecké občianstvo a zomrel s francúzskym občianstvom, nie je dôvodom na pochybnosti o tom, že umelec je Rus.
3. Pravidlo: jeden umelec – jeden obraz. To znamená, že situácia, keď by, prísne vzaté, všetky prvé miesta museli byť pridelené dielam Marka Rothka, je vyriešená takto: ponecháme len najdrahšie práce a ignorujeme všetky ostatné výsledky pre obrazy tohto umelca. .

Hodnotenie je založené na výsledkoch s prihliadnutím na Buyers Premium, vyjadrené v dolároch (čísla uvedené na európskych aukciách, t. j. v librách alebo eurách, sú prepočítané na doláre výmenným kurzom platným v deň obchodovania). Preto ani „Španielska chrípka“ od Gončarovej, predaný 2. februára 2010 za 6,43 milióna libier, ani obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bosporský prieliv“ od Aivazovského, za ktorý bolo 24. apríla 2012 zaplatených 3,23 milióna libier, neboli zahrnuté do ratingu v mene transakcie, t.j. v librách sú drahšie ako obrazy, ktoré obsadili miesto v rebríčku, no nemali šťastie na kurz dolára.

1. 86,88 milióna dolárov Mark Rothko. Oranžová, červená, žltá (1961)

Jeden z najzáhadnejších umelcov našej doby. Zdá sa, že jeho životná cesta je utkaná z protikladov – v kreatívnom hľadaní, v konaní, v gestách... Rothko, považovaný za jedného z ideológov a, samozrejme, za kľúčovú postavu amerického abstraktného expresionizmu, nemohol zniesť, keď sa jeho diela nazývali abstraktné. Keďže v minulosti dobre vedel, čo je to žiť z ruky do úst, raz vzdorovito vrátil svojim zákazníkom absolútne fantastickú zálohu v pomere k dnešným peniazom a nechal si takmer kompletne hotové dielo. Keďže na svoj úspech a možnosť živiť sa maľbou čakal takmer päťdesiat rokov, neraz odmietol ľudí, ktorí by mu mohli zničiť kariéru, keby chceli. Prinajmenšom, srdcom socialista, ktorý zdieľal myšlienky Marxa a bol nepriateľský voči bohatým a bohatstvu, Rothko sa nakoniec stal autorom najdrahších obrazov na svete, čo sa v skutočnosti zmenilo na atribút vysokého postavenia ich vlastníkov. (To nie je vtip, rekordný „White Center“ predaný za 65 miliónov dolárov pochádzal od rodiny Rockefellerovcov.) Sníval o uznaní masového publika a nakoniec sa stal tvorcom obrazov, ktoré sú stále skutočne zrozumiteľné len pre kruh intelektuálov a znalcov. Nakoniec umelec, ktorý sa snažil o rozhovor s Bohom prostredníctvom hudby svojich plátien, umelec, ktorého diela sa stali ústredným prvkom v dizajne kostola všetkých náboženstiev, ukončil svoj život úplne zúfalým aktom boja proti Bohu. ..

Rothko, ktorý si pamätal Sídliskové kolo a kozákov, mohol byť prekvapený, že sú na neho hrdí aj ako na ruského umelca. V tridsiatych rokoch však bolo v Amerike veľa antisemitizmu - nebolo náhodou, že umelec „skrátil“ rodinné priezvisko Rotkovich. Ale z nejakého dôvodu ho voláme Rus. Na začiatok na základe faktu narodenia. Lotyšský Dvinsk, dnešný Daugavpils, v čase narodenia Marcusa Rotkoviča, je súčasťou Ruska a zostane ním až do rozpadu impéria, do roku 1918. Pravda, Rothko sa už revolúcie nedočká. V roku 1913 bol chlapec prevezený do USA, rodina sa presťahovala do Portlandu v Oregone. Teda detstvo a dospievanie som prežil v Rusku, kde sa formovalo moje životné vnímanie a rozhľad. Okrem toho, že sa tu narodil, Rothko je spájaný s Ruskom, podotýkame, ideologické témy aj konflikty. Je známe, že ocenil diela Dostojevského. A dokonca aj neresti, ktoré Rothko dopúšťal, sa vo svete z nejakého dôvodu spájajú s Rusmi. Z nejakého dôvodu sa depresia na Západe nazýva „ruská choroba“. Čo, samozrejme, nie je argument, ale ďalší zásah do integrity povahy ruského umelca.

Rothkovi trvalo dlhých 15 rokov, kým urobil inovatívne objavy v maľbe. Keďže prešiel mnohými figurálnymi záľubami, vrátane surrealizmu a figuratívneho expresionizmu, v polovici 40. rokov mimoriadne zjednodušil štruktúru svojich obrazov, pričom výrazové prostriedky obmedzil na niekoľko farebných blokov, ktoré tvoria kompozíciu. Intelektuálny základ jeho tvorby je takmer vždy vecou interpretácie. Rothko zvyčajne nedával priame odpovede, rátal s účasťou diváka na pochopení diela. Jediné, s čím určite počítal, bola emotívna práca diváka. Jeho obrazy nie sú na oddych, relax a nie na „vizuálnu masáž“. Sú určené na empatiu. Niektorí ich vidia ako okná, ktoré umožňujú nahliadnuť do duše diváka, zatiaľ čo iní ich vidia ako dvere do iného sveta. Existuje názor (pravde možno najbližšie), že jeho farebné polia sú metaforickými obrazmi Boha.

Dekoratívnu silu „farebných polí“ vysvetľuje množstvo špeciálnych techník, ktoré Rothko používa. Jeho obrazy si nepotrpia na masívne rámy – nanajvýš tenké okraje vo farbe plátna. Umelec zámerne tónoval okraje obrazov v gradiente, aby obrazové pole stratilo hranice. Neostré hranice vnútorných štvorcov sú tiež technikou, spôsobom bez kontrastu, ktorý vytvára efekt chvenia, zdanlivého prekrývania farebných blokov, pulzovania škvŕn, ako je blikanie svetla z elektrických lámp. Toto jemné rozpúšťanie farby vo farbe bolo dosiahnuté najmä v olejoch, až kým Rothko koncom šesťdesiatych rokov neprešiel na nepriehľadný akryl. A nájdený efekt elektrickej pulzácie sa zintenzívni, ak sa na obrazy pozriete zblízka. Podľa plánu umelca je pre diváka optimálne vidieť trojmetrové plátna zo vzdialenosti nie väčšej ako pol metra.

Dnes sú Rothkove obrazy pýchou každého slávneho múzea moderného umenia. V anglickej Tate Gallery je teda sála Rothko, v ktorej žije deväť obrazov z tých, ktoré boli namaľované na základe zmluvy s reštauráciou Four Seasons. S týmto projektom je spojený príbeh, ktorý celkom svedčí o Rothkovom charaktere. V roku 1959 bol umelec kontaktovaný na odporúčanie majiteľov módnej reštaurácie „Seasons“, ktorá bola otvorená v nezvyčajnom newyorskom mrakodrape Seagram Building (pomenovanom podľa spoločnosti, ktorá vyrábala alkohol). Zmluvná suma v dnešných peniazoch bola takmer 3 milióny dolárov – veľmi významný honorár aj pre etablovaného, ​​uznávaného umelca, akým bol v tom čase Rothko. Keď však boli práce takmer hotové, Rothko nečakane vrátil zálohu a odmietol ju odovzdať objednávateľovi. Za hlavné dôvody náhleho činu biografi považovali neochotu potešiť vládnucu triedu a pohostiť bohatých pri večeri. Predpokladá sa tiež, že Rothka rozrušilo, keď sa dozvedel, že jeho obrazy neuvidia bežní zamestnanci pracujúci v budove. Najnovšia verzia však vyzerá príliš romanticky.

Takmer o 10 rokov neskôr Rothko daroval niektoré z plátien pripravených pre Four Seasons Tate Gallery v Londýne. V trpkej irónii osudu 25. februára 1970, v deň, keď sa škatule s obrazmi dostali do anglického prístavu, našli umelca mŕtveho v jeho ateliéri - s podrezanými žilami a (zrejme na záruku) obrovskou dávkou liekov na spanie v r. jeho žalúdok.

Dnes Rothkova tvorba zažíva ďalšiu vlnu úprimného záujmu. Konajú sa semináre, otvárajú výstavy, vydávajú monografie. Na brehu Daugavy, v umelcovej vlasti, bol postavený pamätník.

Rothkove diela nie sú na trhu výnimočne zriedkavé (ako napr. Malevičove obrazy). Len z jeho obrazov sa každý rok dostane do aukcií približne 10–15 kusov jeho obrazov, nepočítajúc grafiky. To znamená, že nie je nedostatok, ale platia sa za ne milióny a desiatky miliónov dolárov. A takéto ceny nie sú náhodné. Je to skôr pocta jeho novátorstvu, túžbe otvárať nové významové vrstvy a pripojiť sa k tvorivému fenoménu jedného z najtajomnejších ruských umelcov.

8. mája 2012 na aukcii povojnového a súčasného umenia v Christie’s plátno „Orange, Red, Yellow“ z roku 1961 stálo 86,88 milióna dolárov vrátane provízie. Dielo pochádza zo zbierky pensylvánskeho mecenáša umenia Davida Pincusa. David a jeho manželka Gerry kúpili dielo s rozmermi 2,4 × 2,1 metra od galérie Marlborough a následne ho na dlhý čas zapožičali do Philadelphia Museum of Art. Obraz „Oranžová, červená, žltá“ sa stal nielen najdrahším dielom umelca ruského pôvodu, ale aj najdrahším dielom povojnového a súčasného umenia predaným na verejnej aukcii.

2. 60,00 miliónov dolárov. Suprematistická skladba (1916)

Počas svojho dlhého života, najskôr spolu s Robertom a po jeho smrti v roku 1941 sama, mohla Sonya vyskúšať mnoho umeleckých žánrov. Venovala sa maľbe, knižnej ilustrácii, divadelným náčrtom (najmä navrhla scenériu Diaghilevovho baletu „Kleopatra“), odevnému dizajnu, interiérovému dizajnu, textilným vzorom a dokonca aj tuningu automobilov.

Rané portréty a abstrakcie Sonie Delaunayovej z rokov 1900-10, ako aj diela zo série Color Rhythms z 50. a 60. rokov, sú veľmi obľúbené na medzinárodných a národných francúzskych aukciách. Ich ceny často dosahujú niekoľko stoviek tisíc dolárov. Umelcov hlavný rekord bol stanovený pred viac ako 10 rokmi – 14. júna 2002 na parížskej aukcii Calmels Cohen. Potom sa abstraktné dielo „Trh v Minho“, napísané v roku 1915, počas života manželov Delaunayovcov v Španielsku (1914 – 1920), predalo za 4,6 milióna eur.

32. Michail Nesterov. Vízia pre mládež Bartolomej (1922)

Ak hodnotíme našich umelcov na zvláštnej škále „ruskosti“, potom Michaila Vasilieviča Nesterova (1862–1942) môžeme pokojne umiestniť niekde na začiatok zoznamu. Jeho maľby zobrazujúce svätých, mníchov a mníšky v lyrickej „nesterovskej“ krajine, úplne v súlade s vysoko duchovnou náladou hrdinov, sa stali jedinečným fenoménom v dejinách ruského umenia. Nesterov na svojich plátnach hovoril o Svätej Rusi, o jej osobitnej duchovnej ceste. Umelec sa podľa vlastných slov „vyhýbal zobrazovaniu silných vášní, uprednostňoval pred nimi skromnú krajinu, osobu žijúcu vnútorným duchovným životom v náručí našej matky prírody“. A podľa Alexandra Benoisa bol Nesterov spolu so Surikovom jediným ruským umelcom, ktorý sa aspoň čiastočne priblížil vznešeným božským slovám „Idiot“ a „Karamazov“.

Špeciálny štýl a religiozita Nesterovových obrazov sa formovali z mnohých faktorov. Ovplyvnila ho aj výchova v patriarchálnej, oddanej kupeckej rodine v meste Ufa s typicky ruskou krajinou a roky štúdia u kočovníkov Perova, Savrasova a Prjanišnikova na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (od r. prevzal myšlienku umenia, ktoré sa dotýka mysle a srdca) a od Pavla Chistyakova na Akadémii umení (tu sa ujal techniky akademickej kresby), cesty do Európy za inšpiráciou a hlbokú osobnú drámu ( smrť jeho milovanej manželky Márie deň po narodení ich dcéry Oľgy).

Výsledkom bolo, že koncom 80. rokov 19. storočia - začiatkom 90. rokov 19. storočia už Nesterov našiel svoju tému a práve v tom čase napísal „Vízia mládeže Bartolomej“ (1889–1890). Zápletka obrazu je prevzatá zo Života sv. Sergia. Mladý Bartolomej (budúci Sergius z Radoneža) sa stretol s anjelom v maske mnícha a dostal od neho Božie požehnanie, aby pochopil Sväté písmo a prekonal svojich bratov a rovesníkov. Obraz je presiaknutý zmyslom pre zázračnosť - nie je to len a nie tak v postavách Bartolomeja a Staršieho, ale aj v okolitej krajine, ktorá je obzvlášť sviatočná a duchovná.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch umelec viac ako raz nazval „Bartolomej“ svojim hlavným dielom: „... ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, to znamená, že žijem ja.“ Obraz sa stal senzáciou na 18. výstave Putujúcich a mladého umelca z Ufy (Nesterov vtedy ešte nemal tridsať) okamžite preslávil. P. M. Treťjakov získal do svojej zbierky „Vision...“ napriek pokusom odradiť ho od „ortodoxných tulákov“, ako povedal Nesterov, ktorí si v práci správne všimli podkopávanie „racionalistických“ základov hnutia. Umelec však už absolvoval vlastný kurz umenia, ktorý ho nakoniec preslávil.

S nástupom sovietskej moci neprišli pre Nesterova s ​​jeho náboženským obrazom práve najlepšie časy. Umelec prešiel na portréty (našťastie mal možnosť maľovať len ľudí, ktorých mal veľmi rád), ale neodvážil sa myslieť na svoje predchádzajúce námety. Keď sa však začiatkom 20. rokov 20. storočia objavila zvesť, že v Amerike sa pripravuje veľká výstava ruského umenia, Nesterov sa rýchlo rozhodol zúčastniť v nádeji, že osloví nové publikum. Pre výstavu napísal niekoľko diel, vrátane autorského opakovania „Vision to the Youth Bartolomej“ (1922), pod názvom „Vision to St. Sergius in adolescence“ v americkej tlači. Nová verzia má v porovnaní s Treťjakovskou verziou (160 × 211) menší formát (91 × 109), na oblohe sa objavil mesiac, farby krajiny sú o niečo tmavšie a tvárou v tvár je väčšia vážnosť. mládež Bartolomej. Nesterov, ako to bolo, zhŕňa týmto obrázkom veľké zmeny, ktoré sa udiali od napísania prvej „vízie...“.

Nesterovove obrazy boli jedny z mála zakúpených na výstave ruského umenia v New Yorku v roku 1924. „Vízia pre mládež Bartolomej“ skončila v zbierke slávnych zberateľov a patrónov Nicholasa Roericha - Louisa a Nettie Horschových. Odvtedy až do roku 2007 sa práca v tejto rodine dedila. A napokon 17. apríla 2007 na ruskej aukcii Sotheby’s bolo plátno ponúknuté s odhadom 2 – 3 milióny dolárov a ľahko ho prekročilo. Konečná cena kladiva, ktorá sa stala pre Nesterova rekordom, bola 4,30 milióna dolárov S týmto výsledkom sa zapísal do nášho hodnotenia.

33. 4,05 milióna dolárov. Hazardné hry (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) je ďalšou úžasnou umelkyňou ruskej emigrácie, ktorá je zahrnutá v našom hodnotení spolu s Nataliou Goncharovou, Tamarou Lempitskou a Soniou Delaunayovou. Informácie o živote umelkyne sú veľmi vzácne; jej biografia stále čaká na svojho výskumníka. Je známe, že Vera Shlesingerová sa narodila v roku 1896 v Moskve do ruskej rodiny a Francúzky z Burgundska. Študovala v Moskve u Ilju Mashkova a bola takmer jeho obľúbenou študentkou a potom chodila na hodiny v Kyjeve s Alexandrou Exterovou. V roku 1918 sa vydala za právnika S. Z. Rokhlina a odišla s ním do Tiflisu. Odtiaľ sa začiatkom 20. rokov pár presťahoval do Francúzska, kde Vera začala aktívne vystavovať na jesennom salóne, salóne nezávislých a salóne Tuileries. Vo svojom maliarskom štýle spočiatku nasledovala myšlienky kubizmu a postimpresionizmu, ale začiatkom tridsiatych rokov si už vytvorila svoj vlastný štýl, ktorý jeden francúzsky časopis nazval „umelecká rovnováha medzi Courbetom a Renoirom“. V tých rokoch už Vera žila oddelene od svojho manžela v Montparnasse, medzi obdivovateľmi mala návrhára Paula Poireta a ako hlavnú tému svojej maľby si vybrala ženské portréty a akty, k čomu mohla prispieť jej známosť so Zinaidou Serebryakovou (dokonca sa zachoval portrét nahej Serebryakovej od Rokhliny) a v parížskych galériách sa konali umelcove osobné výstavy. Ale v apríli 1934 spáchala 38-ročná Vera Rokhlina samovraždu. Čo prinútilo vziať si život ženu v najlepších rokoch, ktorá už toho v tvorivej oblasti stihla veľa, zostáva záhadou. Jej predčasná smrť bola označovaná za najväčšiu stratu na parížskej umeleckej scéne v tých rokoch.

Odkaz Rokhliny sa nachádza najmä v zahraničí, kde Vera strávila posledných 13 rokov svojho života a kde sa naplno prejavil jej talent. V deväťdesiatych rokoch a začiatkom roku 2000 začali francúzske múzeá a galérie organizovať samostatné výstavy Rokhliny a zaraďovať jej práce do skupinových výstav umelcov z parížskej školy. Dozvedeli sa o nej zberatelia, jej diela sa začali predávať na aukciách a to celkom dobre. Vrchol predaja a cien nastal v rokoch 2007–2008, keď sa okolo stotisíc dolárov za obraz dobrého formátu od Rokhliny stalo samozrejmosťou. A tak sa 24. júna 2008 na večernej aukcii impresionistov a modernistov v Christie's v Londýne nečakane predal kubistický obraz Very Rokhlinej „Gambleri“, namaľovaný pred emigráciou, v roku 1919, za 8-násobok odhadovanej sumy – za 2,057 milióna libier ( 4,05 milióna dolárov) s odhadom 250 – 350 tisíc libier.

34. Michail Klodt. Noc v Normandii (1861)

35. 3,97 milióna dolárov. Východné mesto. Buchara (1912)

Pre Pavla Varfolomejeviča Kuznecova (1878 – 1968), syna maliara ikon z mesta Saratov, absolventa Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry (kde študoval u Arkhipova, Serova a Korovina), jedného z organizátorov združenia Modrá ruža, jednou z hlavných a medzi verejnosťou určite najuznávanejších tém kreativity bol východ. Keď sa prvé symbolistické obdobie 20. storočia Pavla Kuznetsova s ​​polofantastickými obrazmi „Fontán“, „Prebudení“ a „Zrodenia“ vyčerpalo, umelec odišiel pre inšpiráciu na východ. Spomenul si, ako ako dieťa navštevoval svojho starého otca v transvolžských stepiach a pozoroval život nomádov. "Zrazu som si spomenul na stepi a išiel som do Kirgizska," napísal Kuznetsov. Od roku 1909 do roku 1914 strávil Kuznecov niekoľko mesiacov v kirgizských stepiach medzi nomádmi, kde sa naplnil ich spôsobom života a prijal ich ako svoju spriaznenú, „skýtsku“ dušu. V rokoch 1912–1913 umelec cestoval po mestách Strednej Ázie, žil v Buchare, Samarkande a na úpätí Pamíru. V 20. rokoch 20. storočia pokračovalo štúdium východu v Zakaukazsku a na Kryme.

Výsledkom týchto východných ciest bola séria úžasných obrazov, v ktorých je cítiť „Goluborozovského“ lásku k modrej palete a symboliku ikon a chrámových fresiek blízkych umelcovi od detstva a vnímanú skúsenosť takýchto umelcov. ako Gauguin, Andre Derain a Georges Braque a, samozrejme, všetky kúzla východu. Kuznecovove orientálne maľby boli vrelo prijaté nielen v Rusku, ale aj na výstavách v Paríži a New Yorku.

Veľkým tvorivým úspechom bol cyklus obrazov „Východné mesto“ napísaný v Buchare v roku 1912. Jeden z najväčších obrazov zo série „Východné mesto“. Bukhara“ bolo vydražené v MacDougall's v júni 2014 s odhadom 1,9 – 3 milióny £ Dielo má bezchybný pôvod a históriu výstav: bolo zakúpené priamo od umelca; od polovice 50. rokov 20. storočia nezmenila svoje bydlisko; sa zúčastnil na výstavách World of Art, výstave sovietskeho umenia v Japonsku, ako aj na všetkých významných celoživotných a posmrtných retrospektívach umelca. V dôsledku toho bola za obraz zaplatená rekordná cena za Kuznecov: 2,37 milióna libier (3,97 milióna dolárov).

36. 3,82 milióna dolárov. Hrdinovia prvej päťročnice (1936)

37. 3,72 milióna dolárov. The Shepherd of the Hills (1920)

Boris Dmitrievič Grigoriev (1886–1939) emigroval z Ruska v roku 1919. Stal sa jedným z najznámejších ruských umelcov v zahraničí, no zároveň bol vo svojej vlasti na dlhé desaťročia zabudnutý a jeho prvé výstavy v ZSSR sa uskutočnili až koncom 80. rokov. Ale dnes je jedným z najvyhľadávanejších a vysoko cenených autorov na ruskom umeleckom trhu, jeho diela, maľby aj grafiky, sa predávajú za státisíce a milióny dolárov.

Umelec bol mimoriadne výkonný v roku 1926 napísal básnikovi Kamenskému: „Teraz som prvý majster na svete.<…>Za tieto vety sa neospravedlňujem. Musíte vedieť, kto ste, inak nebudete vedieť, čo máte robiť. Áno a môj život je svätý z nadpriemernej práce a nadpriemerných pocitov a mojich 40 rokov to dokazuje. Nebojím sa žiadnej konkurencie, žiadnej objednávky, žiadnej témy, žiadnej veľkosti a žiadnej rýchlosti.“

Asi najznámejšie sú jeho cykly „Race“ a „Tváre Ruska“ – duchom veľmi blízke a líšia sa len tým, že prvý vznikol pred emigráciou a druhý už v Paríži. V týchto cykloch sa nám predkladá galéria typov („tvárí“) ruského sedliactva: starci, ženy a deti sa zachmúrene pozerajú priamo na diváka, priťahujú pohľad a zároveň ho odpudzujú. Grigoriev sa v žiadnom prípade neprikláňal k idealizácii či prikrášľovaniu tých, ktorých maľoval, naopak, niekedy vnáša obrazy do grotesky. Medzi „tváre“ namaľované už v exile sa k roľníckym portrétom pridávajú portréty Grigorievových súčasníkov - básnikov, hercov umeleckého divadla, ako aj autoportréty. Obraz roľníckej „Rasy“ sa rozšíril na všeobecný obraz opustenej, ale nezabudnutej vlasti.

Jeden z týchto portrétov - básnik Nikolaj Klyuev v podobe pastiera - sa stal najdrahším obrazom Borisa Grigorieva. Na aukcii Sotheby’s 3. novembra 2008 bolo dielo „The Shepherd of the Hills“ z roku 1920 predané za 3,72 milióna dolárov s odhadom 2,5 až 3,5 milióna dolárov. Portrét je autorovou kópiou strateného portrétu z roku 1918.

Redakčný web

Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcií na stránke, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukcii, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje najmä ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, ale postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže umelecká činnosť už od malička dostávala plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rozina.

Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy vychádzajú z práce Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.

Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študovala na The New School v New Yorku a na Montclair State University a na Boston College v roku 1999 ukončila bakalársky titul. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza de' Medici vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Nejaký čas prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine, vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás berie na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a s tým spojenú úzkostlivú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a stopy, ktoré zanecháva na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným, všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní charkovskej umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho najobľúbenejším maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam námetov v jeho kresbách ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.