Wybieram:: farby do rysowania

Każda osoba jest indywidualna, zwłaszcza jeśli zajmuje się kreatywnością, na przykład rysowaniem. Jedna kocha jasność i nasycenie, druga delikatność i miękkość, a trzecia grafika. Wielu artystów od samego początku wybiera „własną ścieżkę” i podąża nią przez całe życie, nie próbując się w innych kierunkach i typach, ale są też tacy, którym nie są obce eksperymenty i różnorodność. Wiadomo, że artysta pracuje pędzlem i farbami, to tylko drugie narzędzie - o farbach porozmawiamy w tym artykule. Farby do rysowania różnią się różnymi rodzajami i celami.

Akwarela. Farby akwarelowe należą do grupy farb klejowych. Są to drobno zmielone pigmenty, które miesza się ze specjalnymi spoiwami (są na bazie kleju roślinnego). Nawiasem mówiąc, w farbach wysokiej jakości spoiwem jest guma arabska, a w akwarelach niskiej jakości dekstryna. Aby farby były miękkie, dodaje się do nich miód lub glicerynę (każdy zna „Miodową Akwarelę”, którą tak często próbowaliśmy zasmakować w dzieciństwie).

Farby akwarelowe są transparentne, nie zawierają zanieczyszczeń (np. białych). Akwarela dostępna jest w kilku formach:

Farby w płynie w tubkach

Miękkie farby w kuwetach

Jednolite kolory w kafelkach

Każdy rodzaj farby akwarelowej ma swoje zalety i wady. Tak więc farby płynne są praktyczne w przechowywaniu, są doskonale rozcieńczane wodą, ale jednocześnie są podatne na rozwarstwienie. Natomiast pozostałe gatunki nie złuszczają się, ale są słabo rozpuszczalne w wodzie i ulegają skażeniu podczas przechowywania. Pamiętaj, że dobre farby akwarelowe leżą płasko na papierze bez grudek, grudek i plam. Po wyschnięciu farba nie powinna się ścierać ani pękać.

Wielu artystów uwielbia akwarelę, ponieważ malowane tymi farbami obrazy są lekkie, delikatne, jakby oświetlone specjalnym światłem. Szczególnie malowniczo wyglądają akwarelowe niebo, woda, wschody i zachody słońca. Jednocześnie za pomocą akwareli możesz także pisać martwe natury - okażą się miękkie i wyraziste.

Gwasz. W inny sposób gwasz nazywa się farbami plakatowymi. Są pastowatą mieszaniną pigmentów i emulsji (gliceryna, fenol, olej alizarynowy, woda). Gwasz ma specjalne wymagania:

Farby powinny być łatwe do pobrania pędzlem i leżeć na powierzchni równą warstwą;

Po wyschnięciu nie powinno być pęknięć;

Ponadto po wyschnięciu wysokiej jakości farby gwaszowe nie ścierają się, nie kruszą, nawet jeśli obraz jest wygięty;

Podczas przechowywania dobry gwasz nie wysycha przez długi czas.

W przypadku jednak wyschnięcia farb gwaszowych można je rozcieńczyć zwykłą wodą, ale oczywiście lepiej jest to zrobić za pomocą 3-5% roztworu kleju do drewna.

Praca z gwaszem jest jednocześnie prosta i trudna. Błąd w rysunku łatwo poprawić - wystarczy nałożyć kolejną warstwę farby, która pokryje poprzednią. Trudność polega na tym, że trzeba bardzo uważać na proces mieszania odcieni, grubość warstwy farby. Dzięki temu farby gwaszowe stworzyły prawdziwe arcydzieła, na przykład niektóre dzieła Petera Paula Rubensa i Pabla Picassa.

Farby olejne. Są to pigmenty zmielone w suszącym oleju lnianym, orzechowym lub szafranowym. Takie farby są z reguły rozcieńczane olejem schnącym. Produkowane są następujące rodzaje farb olejnych:

- farby o konsystencji pasty. Przed użyciem należy je rozcieńczyć olejem suszącym;

Gotowe farby olejne, które są już wcześniej rozcieńczane olejem schnącym lub terpentyną. Można je natychmiast pomalować, wystarczy je wymieszać. Gotowe farby olejne można przechowywać od roku do trzech lat. Jednocześnie nie tracą swoich właściwości i nie wysychają.

Farby można samemu rozcieńczyć, należy jednak pamiętać, że np. terpentyna lub benzyna lakowa znacznie obniżają właściwości farb: lepkość, wytrzymałość, połysk. Stopień gęstości farb olejnych zależy bezpośrednio od twoich celów i cech pracy.

Farby olejne mogą być kryjące i glazurujące. Farby kryjące (ołów, biel cynkowa, tlenek chromu, cynober) szczelnie pokrywają powierzchnię, a farby glazurnicze (kraplak, ultramaryna) są prawie przezroczyste.

Najczęściej malarstwo kojarzy nam się z farbami olejnymi, ponieważ są one używane głównie przez artystów, począwszy od VI wieku. Realistyczne, żywe, jasne obrazy tworzone są farbami olejnymi. Olej można pisać nie tylko na standardowym płótnie, ale także na tekturze, drewnie, papierze. A ile różnych technik i podejść ujawnia się w pracy z farbami olejnymi!

Należy jednak wiedzieć, że przed rozpoczęciem pracy z farbami olejnymi należy starannie przygotować powierzchnię: zagruntować. Malarstwo olejne to prawdziwa przyjemność.

Tempera. Farby temperowe wciera się w żółtko jaja lub stosuje się roztwór kleju. Od czasów starożytnych farby temperowe były bardzo popularne, ale wraz z pojawieniem się farb olejnych z jakiegoś powodu zostały niezasłużenie zapomniane. Tempera początkowo wykorzystywana była tylko w malarstwie ludowym, później rozszerzono jej zastosowanie. Farby Tempera są bardzo trwałe.

Wybierając temperę, kieruj się następującymi kryteriami:

Farby powinny być dobrze rozcieńczone wodą, a po wyschnięciu nie powinny się rozmazywać, wręcz przeciwnie;

Wysokiej jakości farby temperowe po wyschnięciu nie zmieniają koloru, nie pękają ani nie rozwarstwiają się;

Jeśli tempera jest przechowywana w tubkach, nie powinna gnić i gęstnieć.

Farby Tempera doskonale łączą się z innymi materiałami do malowania. We wprawnych rękach farby te mogą pełnić różne funkcje: przezroczyste warstwy akwareli, grube warstwy, jak gwasz, nakładanie przypominające pastę, jak olej.

Farby akrylowe. Akryl to syntetyczna farba, która jest bardzo praktyczna i łatwa w użyciu. Farby te są nieco podobne do tempery: szybko schną i tworzą cienką wodoodporną powłokę. Wygodnie jest pracować z akrylem na dowolnej powierzchni, czy to drewnie, szkle, skórze, tkaninie czy metalu.

Często do renowacji mebli używa się złotego akrylu - można nim dobrze odświeżyć meble, nadając im luksusu i wyjątkowego stylu.

Akryl może być matowy lub błyszczący. W tym procesie farby akrylowe można rozcieńczyć wodą, ale lepiej jest oczywiście użyć do tego specjalnego płynu. Aby wyczyścić pędzle akrylowe, umyj je specjalnie do tego przygotowaną emulsją.

Wcześniej mistrzowie Zhostovo pracowali z farbami akrylowymi i tworzyli własne unikalne arcydzieła, teraz coraz częściej używają oleju.

Jak widać, farb do rysowania jest wiele, wszystkie mają swoje własne cechy. Zdecyduj, czego chcesz spróbować i zgodnie z tym wybierz odpowiedni rodzaj farby! Powodzenia i inspiracji!