Когда был основан большой театр. Большой театр

Вы здесь: Стиль жизни

История Большого театра, который отмечает свое 225-летие, сколь величественна, столь же и запутана. Из нее с равным успехом можно создать и апокриф, и авантюрный роман. Театр неоднократно горел, восстанавливался, перестраивался, сливалась и разъединялась его труппа.

Дважды рожденный (1776-1856)

История Большого театра, который отмечает свое 225-летие, сколь величественна, столь же и запутана. Из нее с равным успехом можно создать и апокриф, и авантюрный роман. Театр неоднократно горел, восстанавливался, перестраивался, сливалась и разъединялась его труппа. И даже даты рождения у Большого театра две. Поэтому его столетний и двухсотлетний юбилеи разделят не век, а всего лишь 51 год. Почему? Изначально свои годы Большой театр отсчитывал от того дня, когда на Театральной площади возник исполненный великолепия восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком -- Большой Петровский театр, строительство которого стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому «Ла Скала». Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог «Торжество муз» М.Дмитриева с музыкой А.Алябьева и А.Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный хискусства -- Большой Петровский театр.

Однако труппа, силами которой было показано вызвавшее всеобщий восторг «Торжество муз», к тому времени существовала уже полвека.

Начало ей положил губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов в 1772 году. 17 (28) марта 1776 года последовало высочайшее соизволение «содержать ему театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады, а кроме его, никому никаких подобных увеселений не дозволять во все назначенное по привилегии время, дабы ему подрыву не было».

Три года спустя он подал прошение императрице Екатерине II о выдаче десятилетней привилегии на содержание русского театра в Москве, приняв на себя обязательства построить для труппы постоянное театральное здание. Увы, первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия. Это привело в упадок дела князя. Он передал дела своему компаньону, англичанину Михаилу Медоксу -- человеку деятельному и предприимчивому. Именно благодаря ему на пустыре, регулярно затопляемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам, вырос театр, со временем потерявший свою географическую приставку Петровский и оставшийся в истории просто как Большой.

И все же свое летоисчисление Большой театр начинает с 17 (28) марта 1776 года. Поэтому в 1951 году отмечалось 175-летие, в 1976-м -- 200-летие, а впереди -- 225-летие Большого театра России.

Большой театр в середине XIX века

Символичное название представления, которым открылся Большой Петровский театр в 1825 году, «Торжество муз» -- предопределило его историю на протяжении следующей четверти века. Участие в первом спектакле выдающихся мастеров сцены -- Павла Мочалова, Николая Лаврова и Анджелики Каталани -- задало высочайший исполнительский уровень. Вторая четверть XIX века -- это осознание русским искусством, и московским театром в частности, своей национальной самобытности. Творчество композиторов Алексея Верстовского и Александра Варламова, на протяжении нескольких десятилетий находившихся во главе Большого театра, способствовало его необыкновенному подъему. Благодаря их художественной воле на московской Императорской сцене сложился русский оперный репертуар. Его основу составляли оперы Верстовского «Пан Твардовский», «Вадим, или Двенадцать спящих дев», «Аскольдова могила», шли балеты «Волшебный барабан» Алябьева, «Забавы султана, или Продавец невольников», «Мальчик-с-пальчик» Варламова.

Балетный репертуар богатством и разнообразием не уступал оперному. Руководитель труппы Адам Глушковский -- воспитанник петербургской балетной школы, ученик Ш. Дидло, возглавивший московский балет еще до Отечественной войны 1812 года, создал самобытные спектакли: «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», «Три пояса, или Русская Сандрильона», «Черная шаль, или Наказанная неверность», перенес на московскую сцену лучшие спектакли Дидло. В них проявилась великолепная выучка кордебалета, основы которой закладывал сам балетмейстер, стоявший и во главе балетной школы. Главные партии в спектаклях исполняли сам Глушковский и его жена Татьяна Ивановна Глушковская, а также француженка Фелицата Гюллень-Сор.

Главным событием в деятельности московского Большого театра первой половины прошлого века стали премьеры двух опер Михаила Глинки. Обе они сначала были поставлены в Петербурге. Несмотря на то, что добраться из одной российской столицы в другую уже можно было поездом, москвичам пришлось ждать новинок несколько лет. «Жизнь за Царя» впервые прозвучала в Большом театре 7 (19) сентября 1842 года. «...Как выразить удивление истинных любителей музыки, когда они с первого акта уверились, что этою оперою решался вопрос, важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, а именно: существование Русской оперы, Русской музыки... С оперою Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период -- период Русской музыки. Такой подвиг, скажем, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!» -- восклицал выдающийся писатель, один из зачинателей русского музыковедения В.Одоевский.

Четыре года спустя состоялось первое исполнение «Руслана и Людмилы». Но обе оперы Глинки, несмотря на благоприятные отзывы критики, недолго продержались в репертуаре. Не спасло их даже участие в спектаклях гастролеров -- Осипа Петрова и Екатерины Семеновой, временно вытесненных из Петербурга итальянскими певцами. Но спустя десятилетия именно «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила» стали излюбленными спектаклями русской публики, им суждено было победить возникшую в середине века оперную итальяноманию. И по традиции каждый театральный сезон Большой театр открывал одной из опер Глинки.

На балетной сцене к середине века спектакли на русские темы, созданные Исааком Аблецом и Адамом Глушковским, были вытеснены тоже. Бал правил западный романтизм. «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда» появились в Москве почти вслед за европейскими премьерами. Тальони и Эльслер сводили москвичей с ума. Но русский дух продолжал жить в московском балете. Ни одна гастролерша не смогла затмить Екатерину банковскую, выступавшую в тех же спектаклях, что и заезжие знаменитости.

Для того чтобы накопить силы перед следующим подъемом, Большому театру пришлось пережить много потрясений. И первым из них стал пожар, в 1853 году уничтоживший театр Осипа Бове. От здания остался лишь обгорелый остов. Погибли декорации, костюмы, редкие инструменты, нотная библиотека.

В конкурсе на лучший проект восстановления театра победил архитектор Альберт Кавос. В мае 1855 года начались строительные работы, которые были завершены через 16 (!) месяцев. В августе 1856 года оперой В. Беллини «Пуритане» открылся новый театр. И было нечто символическое в том, что открывался он итальянской оперой. Фактическим арендатором Большого театра вскоре после его открытия стал итальянец Мерелли, который привез в Москву очень сильную итальянскую труппу. Публика с восторгом новообращенных предпочла итальянскую оперу русской. Послушать Дезире Арто, Полину Виардо, Аделину Патти и других итальянских оперных идолов стекалась вся Москва. Зрительный зал на этих спектаклях всегда был переполнен.

На долю русской труппы оставалось всего три дня в неделю -- два для балета и один для оперы. Русская опера, не имевшая материальной поддержки, заброшенная публикой, представляла собой печальное зрелище.

И тем не менее, несмотря ни на какие трудности, русский оперный репертуар неуклонно расширяется: в 1858 году представлена «Русалка» А. Даргомыжского, впервые ставятся две оперы А.Серова -- «Юдифь» (1865) и «Рогнеда» (1868), возобновляется «Руслан и Людмила» М.Глинки. Год спустя оперой «Воевода» дебютирует на сцене Большого театра П.Чайковский.

Перелом во вкусах публики произошел в 1870х годах. В большом театре одна за другой появляются русские оперы: «Демон» А.Рубинштейна (1879), «Евгений Онегин» П.Чайковского (1881), «Борис Годунов» М.Мусоргского (1888), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) П.Чайковского, «Снегурочка» Н.РимскогоКорсакова (1893), «Князь Игорь» А.Бородина (1898). Вслед за единственной русской примадонной Екатериной Семеновой на московскую сцену выходит целая плеяда выдающихся певцов. Это и Александра Александрова-Кочетова, и Эмилия Павловская, и Павел Хохлов. И уже они, а не итальянские певцы, становятся любимцами московской публики. Особой привязанностью зрителей в 70е годы пользовалась обладательница красивейшего контральто Евлалия Кадмина. «Быть может, никогда русская публика не знала ни ранее, ни позднее такую своеобразную, полную настоящей трагической силы исполнительницу», писали о ней. Непревзойденной Снегурочкой называли М.Эйхенвальд, кумиром публики был баритон П. Хохлов, которого высоко ценил Чайковский.

В балете Большого театра в середине века олистали марфа Муравьева, Прасковья Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, и в своих статьях о Богдановой журналисты подчеркивали «превосходство русской балерины над европейскими знаменитостями».

Однако после их ухода со сцены балет Большого театра оказался в сложном положении. В отличие от Петербурга, где главенствовала единая художественная воля балетмейстера, балетная Москва во второй половине века осталась без талантливого лидера. Наезды А.Сен-Леона и М. Петипа (поставившего в Большом театре в 1869 году «Дон Кихота», а дебютировавшего в Москве еще до пожара, в 1848 году) были кратковременны. Репертуар заполнили случайные спектакли-однодневки (исключение составил долго продержавшийся в репертуаре «Папортник, или Ночь на Ивана Купала» Сергея Соколова). Провалом закончилась даже постановка «Лебединого озера» (балетмейстер -- Венцель Рейзингер) П.Чайковского, создавшего свой первый балет специально для Большого театра. Каждая новая премьера вызывала лишь раздражение публики и прессы. Зрительный зал на балетных спектаклях, в середине века дававших солидный доход, стал пустовать. В 1880х годах серьезно стоял вопрос о ликвидации труппы.

И все же благодаря таким выдающимся мастерам, как Лидия Гейтен и Василий Гельцер, балет Большого театра был сохранен.

В преддверии нового века XX

Подходя к рубежу веков, Большой театр жил бурной жизнью. В это время русское искусство приближалось к одному из пиков своего расцвета. Москва была в центре бурлящей художественной жизни. В двух шагах от Театральной площади открылся Московский Художественно-общедоступный театр, весь город рвался на спектакли Русской частной оперы Мамонтова и симфонические собрания Русского музыкального общества. Не желая отставать и терять зрителя, Большой театр стремительно наверстывал упущенное в предыдущие десятилетия, честолюбиво желая вписаться в российский культурный процесс.

Этому способствовали два опытных музыканта, пришедшие в это время в театр. Ипполит Альтани возглавил оркестр, Ульрих Авранек -- хор. Профессионализм этих коллективов, значительно выросших не только количественно (в каждом было около 120 музыкантов), но и качественно, неизменно вызывал восхищение. В оперной труппе Большого театра блистали выдающиеся мастера: продолжали свою карьеру Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов, приехала из Петербурга Мария Дейша-Сионицкая, ведущим тенором стал выходец из костромских крестьян Лаврентий Донской, только начинала свой путь Маргарита Эйхенвальд.

Это позволило включить в репертуар фактически всю мировую классику -- оперы Дж.Верди, В.Беллини, Г.Доницетти, Ш.Гуно, Дж.Мейербера, Л.Делиба, Р.Вагнера. На сцене Большого театра регулярно появлялись новые произведения П.Чайковского. С трудом, но все же пробивали себе дорогу композиторы Новой русской школы: в 1888 году состоялась премьера «Бориса Годунова» М.Мусоргского, в 1892-м -- «Снегурочки», в 1898м -- «Ночи перед Рождеством» Н.Римского-Корсакова.

В том же году попал на московскую Императорскую сцену «Князь Игорь» А.Бородина. Это оживило интерес к Большому театру и в не малой степени способствовало тому, что к концу века в труппу пришли певцы, благодаря которым в следующем веке опера Большого театра достигла огромных высот. В великолепной профессиональной форме подошел к концу XIX века и балет Большого театра. Без перебоев работало Московское театральное училище, выпускавшее хорошо обученных танцовщиков. Едкие фельетонные отзывы, типа помещенного в 1867 году: «А какие теперь кордебалетные сильфиды?.. все такие упитанные, как будто изволили накушаться блинов, и ножки свои волокут как попался» -- стали неактуальны. На смену блистательной Лидии Гейтен, на протяжении двух десятилетий не имевшей соперниц и несшей на своих плечах весь балеринский репертуар, пришли несколько балерин мирового класса. Одна за другой дебютировали Аделина Джури, Любовь Рославлева, Екатерина Гельцер. Из Петербурга был переведен в Москву Василий Тихомиров, ставший на многие годы премьером московского балета. Правда, в отличие от мастеров оперной труппы, пока их талантам не было достойного приложения: на сцене царили вторичные бессодержательные балеты-феерии Хосе Мендеса.

Символично, что в 1899 году переносом балета Мариуса Петипа «Спящая красавица» на сцене Большого театра дебютировал балетмейстер Александр Горский, с именем которого связан расцвет московского балета первой четверти XX века.

В 1899 году вступил в труппу Федор Шаляпин.

В Большом театре начиналась новая эпоха, которая совпала с наступлением нового, XX века

Наступил 1917 год

К началу 1917 г. в Большом театре ничто не предвещало революционных событий. Правда, были уже какие-то органы самоуправления, например, корпорация артистов оркестра, во главе которой стоял концертмейстер группы 2х скрипок Я. К. Королев. Благодаря активным действиям корпорации оркестр получил право на устройство в Большом театре симфонических концертов. Последний из них состоялся 7 января 1917 г. и был посвящен творчеству С. Рахманинова. Дирижировал автор. Исполнялись «Утес», «Остров мертвых» и «Колокола». Участвовали в концерте хор Большого театра и солисты -- Е.Степанова, А.Лабинский и С.Мигай.

10 февраля театр показал премьеру «Дон Карлоса» Дж. Верди, которая стала первой постановкой этой оперы на русской сцене.

После Февральской революции и свержения самодержавия управление петербургскими и московскими театрами оставалось общим и сосредоточивалось в руках бывшего их директора В. А.Теляковского. 6 марта по приказу комиссара временного комитета Государственной думы Н. Н.Львова уполномоченным комиссаром по управлению театрами Москвы (Большим и Малым) был назначен А.И.Южин. 8 марта на собрании всех служащих бывших императорских театров -- музыкантов, солистов оперы, артистов балета, рабочих сцены -- Л.В.Собинов был единогласно избран управляющим Большим театром, и избрание это было утверждено Министерством Временного правительства. 12 марта прииаишли ищнл^миь; лудожественной части от хозяйственной и служебной, и Л. В. Собинов возглавил собственно художественную часть Большого театра.

Надо сказать, что «Солист Его Величества», «Солист Императорских театров» Л.Собинов еще в 1915 г. порвал договор с Императорскими театрами, не в силах выполнять все прихоти дирекции, и выступал то в спектаклях театра Музыкальной драмы в Петрограде, то в театре Зимина в Москве. Когда свершилась Февральская революция, Собинов вернулся в Большой театр.

13 марта в Большом театре состоялся первый «свободный торжественный спектакль». Перед его началом Л. В. Собинов произнес речь:

Гражданки и граждане! Сегодняшним спектаклем наша гордость, Большой театр, открывает первую страницу своей новой свободной жизни. Под знаменем искусства объединялись светлые умы и чистые, горячие сердца. Искусство порою вдохновляло борцов идеи и дарило им крылья! То же искусство, когда утихает буря, заставившая дрогнуть весь мир, прославит и воспоет народных героев. В их бессмертном подвиге оно почерпнет яркое вдохновение и бесконечные силы. И тогда два лучших дара человеческого духа -- искусство и свобода -- сольются в единый могучий поток. А наш Большой театр, этот дивный храм искусства, станет в новой жизни храмом свободы.

31 марта Л.Собинов назначается комиссаром Большого театра и Театрального училища. Его деятельность направлена на борьбу с тенденциями бывшей дирекции Императорских театров мешать работе Большого. Дело доходит до забастовки. В знак протеста против посягательств на автономию театра труппа приостановила показ спектакля «Князь Игорь» и просила Московский совет рабочих и солдатских депутатов поддержать требования коллектива театра. На следующий день от Моссовета в театр была прислана делегация, приветствовавшая Большой театр в борьбе за свои права. Есть документ, подтверждающий уважение коллектива театра к Л.Собинову: «Корпорация артистов, избрав Вас в директора, как лучшего и стойкого защитника и выразителя интересов искусства, убедительно просит Вас избрание это принять и о своем согласии уведомить».

В приказе №1 от 6 апреля Л.Собинов обратился к коллективу со следующим призывом: «Я с особенной просьбой обращаюсь к моим товарищам, артистам оперы, балета, оркестра и хора, ко всему постановочному, артистическому, техническому и служебному персоналу, художественному, педагогическому составу и членам Театрального училища приложить все силы для успешного окончания театрального сезона и учебного года училища и для подготовки на началах взаимного доверия и товарищеского единения предстоящей работы в будущем театральном году».

В этом же сезоне, 29 апреля, отмечалось 20-летие со дня дебюта Л.Собинова в Большом театре. Шла опера Ж.Бизе «Искатели жемчуга». Товарищи по сцене тепло приветствовали юбиляра. Не разгримировываясь, в костюме Надира, произнес Леонид Витальевич ответную речь.

«Гражданки, граждане, солдаты! Я от всего сердца благодарю вас за приветствие и благодарю не от себя, а от имени всего Большого театра, которому в трудную минуту вы оказали такую нравственную поддержку.

В трудные дни рождения русской свободы и наш театр, представлявший до тех пор неорганизованное собрание людей, «служивших» в Большом театре, слился в единое целое и основал свое будущее на выборном начале как самоуправляющая единица.

Это выборное начало спасло нас от разрухи и вдохнуло в нас дыхание новой жизни.

Казалось бы, жить да радоваться. Представитель Временного правительства, поставленный для ликвидации дел Министерства двора и уделов, пошел нам навстречу -- приветствовал нашу работу и, по желанию всей труппы, дал мне, избранному управляющему, права комиссара и директора театра.

Наша автономия не мешала идее объединения всех государственных театров в интересах государства. Для этого нужен был человек авторитетный и близкий театру. Такой человек нашелся. Это был Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Это имя знакомо и дорого Москве: оно объединило бы всех, но... он отказался.

Пришли другие люди, очень почтенные, уважаемые, но чуждые театру. Пришли с уверенностью, что именно люди, посторонние театру, дадут реформы и новые начала.

Не прошло трех дней, как начались попытки покончить с нашим самоуправлением.

Наши выборные должности отложены, и нам обещано на днях новое положение об управлении театрами. Нам так и неизвестно, кем и когда оно выработано.

В телеграмме глухо сказано, что оно отвечает пожеланиям деятелей театра, каких -- нам неизвестно. Мы не участвовали, не были приглашены, но зато мы знаем, что недавно сброшенные приказные путы опять стараются нас запутать, опять приказное усмотрение спорит с волей организованного целого, и затихший приказный чин возвышает свой голос, привыкший к окрикам.

Я не мог взять на себя ответственность за подобные реформы и сложил власть директора.

Но как выборный управляющий театром я протестую против захвата судеб нашего театра в безответственные руки.

И мы, вся наша громада, сейчас обращаемся к представителям общественных организаций и Советам рабочих и солдатских депутатов поддержать Большой театр и не дать его на административные эксперименты петроградским реформаторам.

Пусть они занимаются конюшенным ведомством, удельным виноделием, карточной фабрикой, но театр оставят в покое».

Некоторые положения этой речи требуют разъяснения.

Новое положение об управлении театрами было издано 7 мая 1917 г. и предполагало раздельное управление Малым и Большим театрами, и Собинов назывался уполномоченным по Большому театру и Театральному училищу, а не комиссаром, т. е. фактически директором, согласно приказу от 31 марта.

Упоминая телеграмму, Собинов имеет в виду полученную им телеграмму Комиссара Временного правительства по ведомству бывш. двора и уделов (сюда входили и конюшенное ведомство, и виноделие, и карточная фабрика) Ф.А.Головина.

А вот и текст самой телеграммы: «Очень сожалею, что Вы по недоразумению сложили свои полномочия. Убедительно прошу продолжать работу до выяснения дела. На днях выйдет новое общее положение об управлении театрами, известное Южину, отвечающее пожеланиям деятелей театра. Комиссар Головин».

Однако Л.В.Собинов не перестает руководить Большим театром, работает в контакте с Московским Советом рабочих и солдатских депутатов. 1 мая 1917 года он сам участвует в спектакле в пользу Московского Совета в Большом театре и исполняет отрывки из «Евгения Онегина».

Уже в канун Октябрьской революции, 9 октября 1917 г. Политуправление военного Министерства направляет следующее письмо: «Комиссару Московского Большого театра Л.В.Собинову.

Согласно ходатайству Московского Совета рабочих депутатов Вы назначаетесь комиссаром над театром Московского Совета рабочих депутатов (бывший театр Зимина)».

После Октябрьской революции во главе всех московских театров была поставлена Е.К.Малиновская, которая считалась комиссаром всех театров. Л.Собинов остался на посту директора Большого театра, и ему в помощь был создан совет (выборный).

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Старейший театр оперы и балета в России. Официальное название - Государственный академический Большой театр России. В разговорной речи театр называют просто Большой .

Большой театр - памятник архитектуры. Современное здание театра выстроено в стиле ампир. Фасад украшают 8 колонн, на портике - статуя древнегреческого бога искусств Аполлона, управляющего квадригой - двухколесной колесницей, запряженной в ряд четверкой коней (работа П.К. Клодта). Интерьеры театра богато украшены бронзой, позолотой, красным бархатом, зеркалами. Украшают зрительный зал хрустальные люстры, вышитый золотом занавес, роспись потолка, на котором изображены 9 муз - покровительниц разных видов искусства.
Год рождения театра - 1776 г., когда в Москве была организована первая профессиональная театральная труппа. В театре шли оперные, балетные и драматические спектакли. Собственного помещения труппа не имела, до 1780 г. спектакли ставились в доме графа Воронцова на Знаменке. Поэтому первоначально театр называли Знаменским, а также «театром Медокса» (по фамилии директора театра М. Медокса). В конце 1780 г. на Петровской улице было построено первое здание театра (архитектор Х. Розберг), и он стал называться Петровским. В 1805 г. здание театра сгорело, и в течение 20 лет спектакли шли на различных площадках Москвы: в Доме Пашкова , в Новом Арбатском театре и др. В 1824 г. архитектором О.И. Бове для Петровского театра было построено новое большое здание, второе по размерам после миланского «Ла Скала», поэтому театр стал называться Большим Петровским. Открытие театра состоялось в январе 1825 г. Тогда же драматическая труппа отделилась от оперной и балетной и переехала в новый - , построенный рядом с Большим.
В начале ХIХ в. в Большом театре ставились в основном произведения французских авторов, но вскоре появились первые оперы и балеты русских композиторов А.Н. Верстовского, А.А. Алябьева , А.Е. Варламова . Руководителем балетной труппы был ученик Ш. Дидло - А.П. Глушковский. В середине века на сцене театра появились знаменитые европейские романтические балеты «Сильфида» Ж. Шнейцгофера, «Жизель» А. Адана, «Эсмеральда» Ц. Пуни.
Главным событием первой половины ХIХ в. стали премьеры двух опер М.И. Глинки - «Жизнь за царя» (1842 г.) и «Руслан и Людмила» (1846 г.).
В 1853 г. театр, построенный О.И. Бове, уничтожил пожар. Погибли декорации, костюмы, редкие инструменты, нотная библиотека. В конкурсе на лучший проект восстановления театра победил архитектор Альберт Кавос . По его проекту было построено здание, которое стоит до сих пор. В августе 1856 г. новый Большой театр открылся. В нем выступали оперные знаменитости Европы. Послушать Дезире Арто, Полину Виардо, Аделину Патти съезжалась вся Москва.
Во второй половине века расширился и русский оперный репертуар: была поставлена «Русалка» А.С. Даргомыжского (1858 г.), оперы А.Н. Серова - «Юдифь» (1865 г.) и «Рогнеда» (1868 г.); в 1870–1880-х гг. - «Демон» А.Г. Рубинштейна (1879 г.), «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (1881 г.), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1888 г.); в конце века - «Пиковая дама» (1891 г.) и «Иоланта» (1893 г.) Чайковского, «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (1893 г.), «Князь Игорь» А.П. Бородина (1898 г.). Это способствовало тому, что в труппу пришли певцы, благодаря которым в следующем веке опера Большого театра достигла огромных высот. В конце ХIХ - начале XX в. в Большом театре пели Федор Шаляпин , Леонид Собинов , Антонина Нежданова , прославившие русскую оперную школу.
В великолепной профессиональной форме в конце XIX в. был и балет Большого театра. В эти годы здесь были поставлены , «Спящая красавица», Чайковского. Эти произведения стали символом русского балета, и с тех пор они постоянно в репертуаре Большого театра. В 1899 г. в Большом дебютировал балетмейстер А.А. Горский, с именем которого связан расцвет московского балета первой четверти XX в.
В XX в. в Большом театре танцевали великие балерины - Галина Уланова и Майя Плисецкая . На оперной сцене выступали кумиры публики - Сергей Лемешев , Иван Козловский , Ирина Архипова , Елена Образцова . Много лет в театре проработали выдающиеся деятели российского театра - режиссер Б.А. Покровский , дирижер Е.Ф. Светланов , балетмейстер Ю.Н. Григорович .
Начало XXI в. в Большом театре связано с обновлением репертуара, приглашением для постановок знаменитых театральных режиссеров и балетмейстеров разных стран, а также с работой ведущих солистов труппы на сценах зарубежных театров.
В Большом театре проводятся Международные конкурсы артистов балета. При театре работает Хореографическое училище.
На зарубежных гастролях балет Большого театра часто называют The Bolshoi ballet. Это наименование в русском варианте - Большой балет - в последние годы стало использоваться и в России.
Здание Большого театра на Театральной площади в Москве:

Зал Большого театра:

Россия. Большой лингвострановедческий словарь. - М.: Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина. АСТ-Пресс . Т.Н. Чернявская, К.С. Милославская, Е.Г. Ростова, О.Е. Фролова, В.И. Борисенко, Ю.А. Вьюнов, В.П. Чуднов . 2007 .

Смотреть что такое "БОЛЬШОЙ ТЕАТР" в других словарях:

Большой Театр - Здание Основной сцены Большого театра Место нахождения Москва, Координаты 55.760278, 37.618611 … Википедия

Большой театр - Большой театр. Москва. Большой театр (Государственный академический театр оперы и балета России) (, 2), крупнейший центр российской и мировой музыкальной культуры. История Большого театра восходит к 1776 (см.). Первоначальное название Петровский … Москва (энциклопедия)

Большой театр - Государственный академический Большой театр Союза ССР (ГАБТ), ведущий советский театр оперы и балета, крупнейший центр русской, советской и мировой музыкальной театральной культуры. Современное здание театра построено в 1820 24… … Художественная энциклопедия

Большой театр - Большой театр. Театральная площадь в день открытия Большого театра 20 августа 1856 . Картина А. Садовникова. БОЛЬШОЙ ТЕАТР Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной культуры. Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1824 (архитектор О. И. Бове; реконструировано в 1856, архитектор А. К.… … Русская история

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной культуры. Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1824 (архитектор О.И. Бове; реконструировано в 1856, архитектором А.К.… … Современная энциклопедия

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1825 (архитектор О. И. Бове; реконструировано в 1856, архитектор А. К. Кавос). Ставились иностранные и первые русские оперы и балеты М. И. Глинки, А. С.… … Большой Энциклопедический словарь

Большой театр - У этого термина существуют и другие значения, см. Большой театр (значения). Большой театр … Википедия

Большой театр - БОЛЬШÓЙ ТЕÁТР, Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР (ГАБТ), ведущий советский муз. т р, сыгравший выдающуюся роль в формировании и развитии нац. традиций балетного иск ва. Его возникновение связано с расцветом рус.… … Балет. Энциклопедия

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, старейший рус. муз театр, крупнейший центр муз. театральной культуры, здание к рого являлось также местом проведения съездов, торжеств. заседании и др. обществ. мероприятий. Осн … Советская историческая энциклопедия

Книги

Большой театр. Культура и политика. Новая история , Волков Соломон Моисеевич. Большой театр - один из самых прославленных брендов России. На Западе слово Bolshoi не нуждается в переводе. Сейчас кажется, что так было всегда. Отнюдь. Долгие годы главным музыкальным…

История Большого театра, который отмечает свое 225-летие, сколь величественна, столь же и запутана. Из нее с равным успехом можно создать и апокриф, и авантюрный роман. Театр неоднократно горел, восстанавливался, перестраивался, сливалась и разъединялась его труппа.

Дважды рожденный (1776-1856)

Большой театр в середине XIX века

В преддверии нового века XX

В 1899 году вступил в труппу Федор Шаляпин.

В Большом театре начиналась новая эпоха, которая совпала с наступлением нового, XX века

Наступил 1917 год

Это выборное начало спасло нас от разрухи и вдохнуло в нас дыхание новой жизни.

Это имя знакомо и дорого Москве: оно объединило бы всех, но... он отказался.

Не прошло трех дней, как начались попытки покончить с нашим самоуправлением.

Я не мог взять на себя ответственность за подобные реформы и сложил власть директора.

Но как выборный управляющий театром я протестую против захвата судеб нашего театра в безответственные руки.

Некоторые положения этой речи требуют разъяснения.

Одним из самых известных и великих театров с богатейшей историей. Даже его название говорит само за себя. Здесь скрыто несколько глубинных смыслов. В первую очередь, Большой театр - это скопление прославленных имен, целое созвездие великолепных композиторов, исполнителей, танцоров, художников, режиссеров, обширнейшая галерея гениальных спектаклей. А также под словом «Большой» мы понимаем - «значительный» и «колоссальный», грандиозное явление в истории искусства, не только отечественного, но и мирового. Не только годами и десятилетиями, но целыми столетиями накапливался здесь бесценный опыт, передающийся от поколения к поколению.

Не бывает практически ни одного такого вечера, чтобы огромный зал Большого театра не наполнялся сотнями зрителей, чтобы не горели огни рампы, чтобы не взвивался занавес. Что же заставляет поклонников и ценителей музыкального искусства стремиться сюда со всех концов страны и всей земли? Конечно, дух самобытности русского театра, его сила, яркость и глубина, которые ощущаются каждым человеком, хоть однажды переступившим знаменитый порог Большого театра. Зрители приходят сюда, чтобы полюбоваться роскошным, изящным и благородным интерьером, чтобы насладиться великим репертуаром, снискавшим славу не одно столетия назад и сумевшим пронести и сохранить ее сквозь века. На этой сцене блистали артисты с мировыми именами, это здание видело немало Великих (именно так, с большой буквы) Людей.

Большой театр всегда славился преемственностью своих традиций. Прошлое и будущее тесно переплетаются в этих стенах. Современные артисты перенимают опыт классического наследия, богатого эстетическими ценностями и пропитанного высокой духовностью. В свою очередь, знаменитые постановки прошлых лет оживают и наполняются новыми красками благодаря стараниям новых поколений артистов и режиссеров, каждый из которых вносит в развитие театра свою лепту. Таким образом, Большой театр ни на минуту не останавливается в своем творческом росте и шагает в ногу со временем, не забывая при этом о сохранении и приумножении великого творческого наследия.

Свыше 700 оперных и балетных спектаклей было поставлено на сцене Большого театра - начиная с 1825 года и заканчивая современностью - спектаклей, принадлежащих перу как отечественных, так и зарубежных композиторов. Всего это более 80 имен. Перечислим лишь некоторые из них. Это Чайковский и Рахманинов, Даргомыжский и Прокофьев, Щедрин и Хренников; это Верди, Берлиоз, Вагнер, Бетховен, Бриттен и многие, многие другие. А что говорить о спектаклях! Можно только восхищаться, ведь репертуарная история Большого театра содержит свыше 140 опер, среди которых «Риголетто» и «Травиата», «Мазепа» и «Евгений Онегин», «Фауст»… Многие из этих постановок и родились в Большом театре, и продолжают по сей день оставаться в репертуаре, пользуясь огромным успехом.

А знали ли вы, к примеру, что великий композитор П.И.Чайковский дебютировал как создатель музыки к опере и балету именно в Большом театре? Его первой оперой стал спектакль «Воевода» в 1869 году, а первым балетом - «Лебединое озеро» в 1877-ом. Именно на сцене Большого театра Чайковский впервые взял в руки дирижерскую палочку и продирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году. Самые известные оперы Джузеппе Верди первым показом в России также шли в Большом театре - это такие спектакли, как «Дон Карлос», «Риголетто» и «Травиата», «Бал-маскарад» и «Трубадур». Именно здесь свое «русское» рождение отпраздновали оперные произведения Гречанинова, Кюи, Аренского, Рубинштейна, Верстовского, Флотова, Тома, Бетховена и Вагнера.

Оперные спектакли Большого театра всегда были, есть и остаются средоточием самых талантливых исполнителей. Здесь блистали такие артисты, как «московский соловей» Александр Бантышев, первая исполнительница главных репертуарных партий Надежда Репина, великолепный Николай Лавров, отличавшийся уникальным даром сценического перевоплощения и необыкновенно красивым голосом, Павел Хохлов, вошедший в историю оперного искусства как первый Евгений Онегин профессиональной оперной сцены, а также лучший исполнитель роли Демона в истории русского оперного театра. Солистами Большого театра были Федор Шаляпин, Антонина Нежданова и Леонид Собинов, Ксения Держинская и Надежда Обухова, Елена Степанова, Сергей Лемешев, Валерия Барсова и Мария Максакова… Целая плеяда уникальных русских басов (Петров, Михайлов, Пирогов, Рейзен, Кривченя), баритонов (Лисициан , Иванов), теноров (Козловский, Ханаев, Нэлепп)…Да, Большому театру есть, чем гордиться, эти великие имена навсегда вписаны в историю, и во многом благодаря им прославился на весь мир наш знаменитый театр.

Издавна такой жанр, как опера, был предназначен для воплощения в музыкальных театрах, являя собой образец синтеза драматического и музыкального искусства. П.И.Чайковский утверждал, что вне сцены опера смысла не имеет. Творческий процесс всегда представляет собой рождение чего-то нового. Для музыкального искусства это означает работу в двух направлениях. Прежде всего, театр принимает участие в становлении искусства оперы, работает над созданием и сценическим воплощением новых произведений. А с другой стороны, театр неустанно возобновляет постановки опер - как классических, так и современных. Новый оперный спектакль - это не просто очередное воспроизведение партитуры и текста, это иное прочтение, иной взгляд на оперу, который зависит от многих факторов. К таким факторам относится и мировоззрение режиссера, и его образ жизни, и та эпоха, в период которой будет осуществляться постановка. Оперное произведение характеризуется как художественным, так и идейным прочтением. Это прочтение диктует особенности стиля исполнения. Джузеппе Верди, прославленный оперный реформатор, писал, что без осмысленного толкования невозможен успех оперы, без уверенного и «благоговейного» толкования оперу не спасет даже прекрасная музыка.

Почему одна и та же опера может ставиться несколько раз, в разных театрах, совершенно разными режиссерами? Потому что это классика, которая не теряет своей актуальности в любую эпоху, которая для каждого нового поколения может оказаться плодотворным и богатым творческим материалом. Большой театр, в свою очередь, славится интересом к современным произведениям оперного искусства, отражающим веяния постмодернистской эпохи. Современные композиторы обогащают репертуар Большого театра новыми операми, многие из которых занимают в репертуаре почетное место и заслуживают любовь и уважение публики.

Сценическое воплощение современной оперы - нелегкая работа для театра. Ведь оперный спектакль, как мы уже отмечали выше, является сложным драматургическим комплексом. Между театром и музыкой должна сложиться прочная и органичная взаимосвязь, неповторимая для каждой интерпретации. Оперные театры зачастую сотрудничают с композиторами, чтобы помочь им в завершении и улучшении своих произведений. Образцом для демонстрации успешного результата такого рода сотрудничества может послужить опера И.Дзержинского «Судьба человека», поставленная на сцене Большого театра в 1961 году.

Сначала композитор принес свое произведение для прослушивания, а затем ему предложили создать новую музыку для образов главных персонажей - к примеру, для Зинки. Улучшенная и доработанная по рекомендации театра партитура помогла сделать этот образ более живым, ярким, глубоким по смыслу.

Нередко произведения современных композиторов наталкиваются на стену непонимания и предубежденного отношения со стороны деятелей музыкального театра. Надо отметить, что порой действительно экстравагантные эксперименты не идут на пользу искусству. Но однозначно правильного взгляда на процесс развития оперы нет и быть не может. Для примера - еще в далеком 1913-ом Сергей Прокофьев получил от С.Дягилева совет - не писать музыку для оперы, а обратиться исключительно к балету. Дягилев аргументировал это тем, что опера умирает, а балет, напротив, расцветает. И что же мы видим спустя почти столетие? Что многие оперные партитуры Прокофьева могут конкурировать по насыщенности, мелодичности, красоте с лучшими классическими произведениями этого жанра.

В создании оперного спектакля принимают участие не только композитор и либреттист, но также и сам театр, в котором будет этот спектакль ставиться. Ведь именно на сцене опера получает свое второе рождение, приобретает сценическое воплощение, наполняется зрительским восприятием. Традиции сценического исполнения сменяют друг друга, вместе с каждой новой эпохой непрестанно обогащаясь.

Главным героем музыкального театра выступает актер и певец. Он создает сценический образ, и в зависимости от интерпретации того или иного исполнителя зритель будет воспринимать тех или иных персонажей, познавая оперное искусство. Драма и музыка тесно связаны между собой, интерпретация исполнителя и герой оперы существуют неразрывно, музыкальное решение и сценическое действие неотделимы друг от друга. Каждый артист оперы - это создатель, творец.

На смену старым спектаклям приходят новые, репертуар Большого театра регулярно пополняется новыми именами артистов и новыми постановками. И каждая такая постановка воплощает очередной серьезный шаг великого театра на его знаменательном историческом пути. Этот путь наполнен бесконечными поисками и грандиозными свершениями и победами. Большой театр объединяет в себе величие прошлого, прогресс настоящего, достижения будущего. Современные поколения режиссеров, артистов, композиторов и либреттистов неизменно помогают Большому театру добиваться очередных высот в искусстве.

История Большого театра не менее интересна и величественна, чем постановки, живущие на его сцене. Здание театра, гордость нашей культуры, находится невдалеке от кремлевских стен, в самом центре столицы. Оно выполнено в классическом стиле, его черты и линии поражают монументальностью, торжественностью. Здесь можно увидеть белую колоннаду, а также знаменитую квадригу, украшающую фронтон здания. Здесь все масштабно и грандиозно - начиная от форм архитектурного ансамбля и заканчивая численностью коллектива. Зал выполнен в роскошном красном цвете и декорирован золотом, имеет пять ярусов, освещается великолепной огромной люстрой из хрусталя. Одновременно спектакль смотреть здесь могут более 2000 зрителей! Сцена также впечатляет своими размерами - 22 метра в глубину и 18 в ширину. Во время проведения опер с эпическим размахом сцена позволяет вмещать до 400 человек, и при этом они не будут чувствовать себя в тесноте. Коллектив Большого театра состоит из более чем 2000 служащих - это администрация, техперсонал, художественные работники и множество других квалифицированных специалистов. Множество как оперных, так и балетных спектаклей рождались на сцене Большого театра, и с тех пор, начиная со дня рождения Большого и заканчивая современностью, здесь было показано свыше 1000 премьер. А сейчас вы узнаете, как все начиналось…

Итак, перенесемся в далекий 1776 год. 17 мая столичным губернским прокурором П.Урусовым была получена правительственная привилегия. Она позволяла прокурору заниматься организацией театральных представлений, маскарадов и прочих увеселительных мероприятий. Урусову понадобился компаньон для работы, и этим компаньоном стал страстно влюбленный в театральное искусство англичанин М.Медокс - предприимчивый и умный человек. 17 мая 1776 года принято считать днем рождения московского профессионального театра. Первоначально театральная труппа состояла всего из 13 актеров, 9 актрис, 13 музыкантов, 4 танцовщиц, 3 танцоров и балетмейстера. Собственного помещения у коллектива не было, приходилось арендовать для проведения спектаклей дом графа Воронцова, расположенный на Знаменке.

Премьерное выступление состоялось в 1777 году - это была опера Д.Зорина «Перерождение». Впоследствии историк П.Арапов так высказывался об этой постановке: «Восьмого января было решено дать первую оперу, оригинальную…составлена она из русских песен. Называется «Перерождение». Дирекция очень переживала за исполнение оперы, и нарочно перед премьерой созвала публику, чтобы спросить ее разрешения. Несмотря на чрезмерные опасения, представление имело большой успех».

Спустя два года была представлена новая постановка - комическая опера «Мельник - колдун, обманщик и сват». В качестве либреттиста выступил А.Аблесимов, музыку написал М.Соколовский. Современники свидетельствовали, что пьеса пользовалась популярностью среди публики, была «играна» множество раз и всегда при полном аншлаге. И не только русская публика с удовольствием приходила посмотреть и послушать эту оперу, но иностранцы также почтили своим вниманием. Пожалуй, это первый русский оперный спектакль, снискавший такую мировую славу.

В газете «Московские ведомости» в 1780 году, 26 февраля, можно было прочитать объявление, извещающее о постройке собственного здания для театра. С этой целью был выбран просторный дом из камня, располагающийся на Большой Петровской улице, возле Кузнецкого моста. В объявлении также упоминалось, что обстановка внутри театра ожидается «наилучшая в своем роде». Компаньоны приобрели для постройки землю на правом берегу Неглинки. Довольно трудно вообразить сейчас, что на месте Большого театра когда-то находилась практически пустынная местность, периодически затопляемая рекой. По правому берегу реки проходила дорога, ведущая в Кремль из Новопетровского монастыря. Постепенно дорога исчезла, на ее месте была выстроена улица Петровская с торговыми рядами. Деревянная Москва часто горела, пожары уничтожали здания, вместо сгоревших домов строились новые. И даже после того как торговые лавки сменились каменными зданиями, время от времени в этих местах продолжали вспыхивать пожары… Здание театра возвели очень быстро - из камня, три этажа, тесовая крыша. Для строительства понадобилось пять месяцев - и это вместо пяти лет, отведенных в соответствии с правительственной привилегией. Затрачено на строительство было 130 тысяч серебряных рублей. Здание возводилось немецким архитектором Христианом Розбергом. Эту постройку нельзя было назвать красивой, но своими размерами она воистину поражала воображение. Фасад здания выходил на Петровскую улицу, и театр получил название Петровского.

В репертуар театра входили спектакли балетные, оперные, а также драматические постановки, но более всего публике нравились оперы. Благодаря этому Петровский театр вскоре приобрел второе, неофициальное название: «Оперный дом». В те времена театральный коллектив еще не подразделялся на артистов драмы и оперы - одни и те же лица фигурировали как в балете, так и в опере, и в драме. Интересный факт - Михаил Щепкин, принятый в труппу Петровского театра, начинал именно как оперный артист, принимал участие в постановках «Редкая вещь», «Несчастье от кареты». В 1822 году он исполнил партию Водовоза в одноименной опере Л.Керубини - эта роль навсегда стала одной из самых любимых ролей артиста. Павел Мочалов, знаменитый трагик, воплощал Гамлета и в то же время вел разговорную партию Вадима в опере А.Верстовского. И впоследствии, когда уже был построен Малый театр, сцена Большого театра продолжала изобиловать драматическими спектаклями, а также постановки с участием разноплановых актеров.

Полными сведениями о первом репертуаре Петровского театра история не располагает, но имеются данные, что на сцене театра шли оперы «Несчастье от кареты» В.Пашкевича, «Санкт-Петербургский гостиный двор», а также «Розанна и Любим» И.Керцелли. Репертуар в начале XIX столетия отличался разнообразием, но публика особенно привечала оперы К.Кавоса - «Мнимый невидимка», «Любовная почта» и «Казак-стихотворец». Что касается «Казака» - он более сорока лет не исчезал из театрального репертуара!

Постановки шли не ежедневно, в основном два или три раза в неделю. Зимой спектакли показывали чаще. За год театр давал порядка 80 спектаклей. В 1806 году Петровский театр получил статус государственного. Пожар 1805 года уничтожил то здание, о котором мы рассказывали выше. В результате коллектив был вынужден давать представления на самых разных московских площадках - это и Новый Арбатский театра, и дом Пашкова на Моховой, и дом Апраксина на Знаменке.

Профессор А.Михайлов тем временем занимался разработкой нового проекта для театра. Император Александр Первый утвердил проект в 1821 году. Строительство поручили архитектору О.Бове. В итоге на месте сгоревшего здания выросло новое - огромное и величественное, крупнейшее в Европе, оно было признано вторым по размеру после театра «Ла Скала» в Милане. Фасад театра, который назвали Большим за его масштабность, выходил на Театральную площадь.

В январе 1825 года, а именно - 17 января - вышел номер газеты «Московские ведомости», в котором рассказывалось о возведении нового здания театра. В статье о театре было отмечено, что событие это представляется для потомков как некое чудо, а для современников - как нечто совершенно изумительное. Событие это приближает Россию к Европе - достаточно лишь одного взгляда на Большой театр… Открытие Большого театра сопровождалось прологом Алябьева и Верстовского «Торжество муз», а также балетом Ф.Сора «Сандрильона». Покровитель муз Аполлон читал со сцены торжественные поэтичные строки, в которых страстно провозглашалось начало новых, счастливых времен доя России. «Горделивый чужеземец… позавидует в плодах обильных мира….смотрящий с завистью на наши знамена». Желающих увидеть своими глазами первую постановку в Большом театре было настолько много, что дирекции пришлось билеты продавать предварительно, избегая, таким образом, столпотворения в день премьеры. Несмотря на свои внушительные размеры, зрительный зал театра не мог вместить даже половину публики. Чтобы удовлетворить запросы зрителей и никого не обидеть, на следующий день спектакль был полностью повторен.

А.Верстовский, известный русский композитор, занимал в те годы должность инспектора музыки. Его личный вклад в становление отечественного оперного театра весьма велик. Впоследствии Верстовский стал инспектором репертуара, а после управляющим в Московской театральной конторе. Русская музыкальная драматургия получила при Верстовском свое развитие - все начиналось с небольших водевильных опер, а затем переросло в крупные оперные произведения романтического характера. Вершиной репертуара являлась опера «Аскольдова могила», принадлежащая перу самого Верстовского.

Оперы М.Глинки стали не просто колоссальным явлением в истории классической музыки вообще, но также значительным этапом в развитии именно Большого театра. Глинка по праву считается основателем отечественной классики. В 1842 году на новой сцене была поставлена его «героико-трагическая» опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), а в 1845-ом - опера «Руслан и Людмила». Оба этих произведения сыграли немаловажную роль в становлении традиций музыкального эпического жанра, а также в заложении основ собственного, русского оперного репертуара.

Достойными преемниками начинаний М.Глинки стали композиторы А.Серов и А.Даргомыжский. С оперой Даргомыжского «Русалка» публика познакомилась в 1859 году, а в 1865 году свет рампы увидела опера Серова «Юдифь». В 40-х годах появляется тенденция к исчезновению из репертуара Большого театра иностранных спектаклей, носящих преимущественно развлекательный и малосодержательный характер. Их вытесняют серьезные оперные постановки Обера, Моцарта, Доницетти, Беллини и Россини.

О пожаре в театре - случился он в 1853 году, 11 марта. Стояло морозное и пасмурное утро ранней весны. Пожар в здании вспыхнул мгновенно, причину установить не удалось. Огонь в считанные секунды объял все помещения театра, в том числе зрительный зал и сцену. За несколько часов дотла сгорели все деревянные конструкции, кроме нижнего этажа с буфетом, конторой и кассой, а также кроме боковых зал. Пламя пытались потушить в течение двух суток, а уже на третий день на месте театра остались только обгоревшие колонны и развалины стен. Множество ценных вещей погибло во время пожара - прекрасные костюмы, редкие декорации, дорогие музыкальные инструменты, часть собранной Верстовским нотной библиотеки, архив театральной труппы. Нанесенный театру урон оценили примерно в 10 миллионов серебряных рублей. Но не так страшны были материальные потери, сколько боль душевная. Очевидцы вспоминали, что на объятого пламенем гиганта было страшно и тягостно смотреть. Создавалось такое ощущение, что гибнет не здание, а близкий и любимый человек…

Довольно быстро начались восстановительные работы. Новое здание было решено возводить на месте сгоревшего. Тем временем труппа Большого театра давала спектакли в помещении театра Малого. 14 мая 1855 года утвердили проект нового здания и строительные леса заполнили площадь. Архитектором был назначен Альберт Кавос. На восстановление Большого театра потратили год и четыре месяца. Помните, мы говорили, что на пожарище сохранилась часть фасада и наружных стен? Кавос использовал их при постройке, а также не стал изменять планировку театра, лишь несколько увеличил высоту, слегка видоизменил пропорции и заново воссоздал декоративные элементы. Кавос был отлично знаком с архитектурными особенностями лучших европейских театров, прекрасно разбирался в технических аспектах устройства сцены и зрительного зала. Все эти знания помогли ему создать великолепное освещение, а также максимально оптимизировать оптику и акустику зала. Итак, новое здание выходило еще более грандиозным по размерам. Высота театра составляла уже 40 метров, а не 36; высота портика увеличилась на метр. А вот колонны немного уменьшились, но незначительно, всего на долю метра. В результате обновленный Большой театр побил самые смелые итальянские рекорды. К примеру, театр «Сан Карло» в Неаполе мог похвастаться шириной занавеса в 24 аршина, знаменитый миланский «Ла Скала» - 23 аршина, «Фениче» в Венеции - 20 аршин. А в Большом театре ширина занавеса составила 30 аршин! (1 аршин составляет чуть больше 71 сантиметра).

К сожалению, гордость архитектурной композиции Большого театра, алебастровая группа, возглавляемая Аполлоном, погибла в огне. Чтобы создать новую архитектурную группу, Кавос обратился к русскому скульптору Петру Клодту. Именно Петр Клодт - автор прославленных конных групп, украшающих в Петербурге мост через Фонтанку. Результатом работы скульптора стала квадрига с Аполлоном, получившая известность во всем мире. Квадригу отливали из сплава металлов и покрывали красной медью при помощи гальванизации. Новая архитектурная группа превзошла по размерам старую на полтора метра, ее высота теперь составляла 6,5 метров! Ансамбль разметили по коньку крыши портика на пьедестале и немного выдвинули вперед. Скульптура представляет собой расположенную в один ряд четверку коней, несущихся вскачь и впряженных в квадригу, в которой стоит и управляет ими бог Аполлон с лирой и в лавровом венке.

Почему именно Аполлон был выбран символом театра? Как известно из греческой мифологии, Аполлон является покровителем искусств - поэзии, пения, музыки. Античные строения зачастую украшались квадригами с подобными божествами. На фронтонах величественных зданий, как в России, так и Европе, можно было нередко увидеть такие квадриги.

Зрительный зал был оформлен не менее изысканно и роскошно. Сохранились записи архитектора Альберта Кавоса, в которых он упоминал о своей работе именно над зрительным залом Большого театра. Кавос писал, что стремился украшать зал пышно, однако не слишком вычурно, смешивая византийский стиль и легкий ренессанс. Главной гордостью зала стала великолепная люстра - декорированные хрусталем канделябры и светильники в три ряда. Не меньше восторженных отзывов заслужила и само внутренне убранство - драпировки в ложах насыщенного малинового цвета, украшенные золотыми узорами; преобладающий белый цвет повсюду, изысканные арабески на всех этажах. Лепниной барьеров и резьбой занимался мастер Ахт со своими братьями, скульптурные работы выполнял Шварц, живопись на стенах создана рукой академика Титова. Плафон в зрительном зале также расписывал Титов. Эта конструкция уникальна, она занимает около 1000 квадратных метров и выполнена в тематике «Аполлон и музы - покровительницы искусств».

Согласно древнегреческой легенде, бог Аполлон весной и летом выходил на высокий Парнас и на лесистые склоны Геликона, чтобы водить хоровод с музами, коих, как известно, было девять. Музы являются дочерьми Мнемозины и верховного бога Зевса. Они юны и прекрасны. Аполлон играет на золотой кифаре, а музы поют стройным хором. Каждая муза покровительствует определенному виду искусства, и у каждой из них есть свой предмет, символизирующий этот вид искусства. Каллиопа отвечает за эпическую поэзию, играет на флейте; Евтерпа тоже играет на флейте, но также читает книгу - она покровительствует поэзии лирической. Еще одна покровительница поэзии - Эрато - отвечает за любовные стихотворения, и в руках у нее лира. Мельпомена несет меч, она муза трагедии. Талия отвечает за комедию и держит изящную маску, Терпсихора, муза танца, несет тимпан. Клио является музой истории, ее вечный спутник - папирус. Отвечающая за астрономию муза Урания не расстается с глобусом. Девятая сестра и муза, Полигимния, призвана покровительствовать священным гимнам, но художники изображают ее как музу живописи, с красками и кистью. При появлении Аполлона и девяти муз на Олимпе воцаряется благостная тишина, Зевс перестает метать грозные молнии и боги танцуют под волшебные мелодии Аполлоновой кифары.

Занавес - еще одна достопримечательность Большого театра. Это настоящее произведение искусства, которое было создано Козрое-Дузи, профессором живописи из Венеции. В итальянских театрах было принято на занавесе изображать какой-либо эпизод из жизни города, и для Большого театра, согласно этой же традиции, выбрали 1612 год - а именно, эпизод, когда москвичи с хлебом-солью встречают освободителей, воинов во главе с Мининым и Пожарским. Сорок лет занавес с этой картиной украшал знаменитую сцену. В дальнейшем занавесы в Большом театре менялись не единожды. В 30-х годах прошлого века художником Ф.Федоровским был разработан проект занавеса, изображающий три исторические даты - 1871, 1905 и 1917 года (первая дата - Парижская Коммуна, вторая дата - первая революция в России, третья дата - Октябрьская революция). Это злободневное оформление сохранялось в течение пятнадцати лет. Затем в связи с общей изношенностью занавеса было принято решение оставить общий стиль, но при этом усилить политическую тематику. Задача реконструировать занавес была возложена на художника М.Петровского, шел 1955 год. Петровский в своей работе ориентировался на первоначальные эскизы Федоровского.

Сложным орнаментом был украшен обновленный занавес театра. В оформлении использовалось изображение алого стяга и надписи «СССР», была добавлена фраза «Славься, славься, родная земля!», а также изображение лиры, золотой звезды; конечно, не обошлось без знаменитой советской эмблемы серп и молот, символизирующей плодородие и труд. В качестве материала для занавеса был выбран шелк с пущенной по нему золотой нитью. Площадь занавеса составила приблизительно 500 квадратных метров, а его масса превышала тонну.

Но вернемся в XIX век, в период восстановительных работ, возглавляемых архитектором Кавосом. Работы эти были завершены в 1856 году, и 20 августа в присутствии царских особ состоялось торжественное открытие Большого театра. Итальянская труппа исполнила оперу «Пуритане» В.Беллини.

Тот внешний и внутренний облик, который Большой театр приобрел в 1856 году, с некоторыми изменениями сохранился до наших дней. Здание, в котором расположен Большой театр, по праву считается шедевром русского классического зодчества, исторической и культурной достопримечательностью, образцом классической архитектуры, одним из красивейших театральных зданий в мире.

Композитор Сергей Рахманинов писал: «Вы когда-нибудь видели на снимках Московский Большой театр? Это здание великолепно и грандиозно. Большой театр располагается на площади, которая прежде называлась Театральной, поскольку здесь же находился еще один театр, Императорский, прославившийся своими драматическими спектаклями. Последний театр по размерам уступает первому. Согласно размерам, театры назвали соответственно Большой и Малый».

В течение довольно продолжительного времени Большой театр являлся подведомственным Дирекции императорских театров культурным заведением. Оркестр возглавляли люди случайные, которых мало интересовало музыкальное содержание постановок. Эти «руководители» безжалостно вычеркивали целые эпизоды из партитур, басовые и баритоновые партии переделывали для теноров, а теноровые - для басов и т.п. К примеру, в опере К.Вебера «Волшебный стрелок» партию Каспара настолько изуродовали и сократили, что она превратилась в драматическую. Чтобы снискать успех у зрительской аудитории, поднимали старые популярные постановки. Ф.Кокошкин, директор Московских императорских театров, в 1827 году составил отчет, в котором упоминал следующее - он должен был поставить «привлекательные» спектакли в репертуар Большого театра, чтобы ликвидировать «недобор в доходах»; и ему это удалось - опера «Невидимка» обеспечила внушительные сборы.

Бюджет русской оперы того периода был весьма ограничен. Новые костюмы не шили, новые декорации не строили, удовлетворяясь старыми запасами. Даже парадную оперу Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») исполняли в старых декорациях и костюмах до тех пор, пока они полностью не превратились в лохмотья. Бросалась в глаза скудность сценической обстановки, особенно в сравнении с Петербургским театром. В Петербурге в 1860-х годах полностью обновили декоративные принципы и стали оформлять спектакли с невиданным размахом.

Вторая половина XIX века принесла с собой некоторые перемены к лучшему. Изменения начались с приходом в театр в 1880-х годах двух талантливых музыкантов - И.Альтани, занявшего пост главного дирижера и У.Авранека, получившего должность второго дирижера и главного хормейстера. Численность оркестра достигла 100 человек, хора - 120 человек. Эти годы характеризуются расцветом музыкального искусства в России в целом, который был неразрывно связан с внушительным подъемом общественной жизни. Подъем этот обусловил прогресс во всех областях культуры, не только в музыке. Лучшие классические оперные произведения создавались в ту эпоху; они составили в дальнейшем базу отечественного оперного репертуара, его достояние и гордость.

Музыкально-сценическое искусство достигло небывалого подъема в начале века двадцатого. Оперный коллектив Большого театра обогатился гениальными певцами, впоследствии прославившими театр на весь мир - это Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова. Дебют Собинова состоялся в 1897 году в опере А.Рубинштейна «Демон», где будущий великий певец исполнил партию Синодала. Имя Федора Шаляпина зазвучало в 1899 году, когда публика впервые увидела его на оперной сцене в роли Мефистофеля, в спектакле «Фауст». Антонина Нежданова в 1902 году, еще будучи студенткой Московской консерватории, блестяще выступила в опере М.Глинки «жизнь за царя» в роли Антониды. Шаляпин, Собинов и Нежданова являются настоящими бриллиантами в оперной истории Большого театра. Они застали прекрасного исполнителя, Павла Хохлова, лучшего в роли Демона и создателя сценического образа Евгения Онегина.

Помимо обогащения коллектива талантливыми исполнителями, обогащается в начале двадцатого века и репертуар театра. В него включаются грандиозные и значительные в художественном смысле спектакли. В 1901 году, 10 октября, выходит опера Римского-Корсакова «Псковитянка», в которой партию Ивана Грозного ведет Федор Шаляпин. В том же 1901-ом году свет рампы увидела опера «Моцарт и Сальери», в 1905-ом - «Пан-воевода». В 1904 году вниманию публики Большого театра была представлена новая версия прославленной оперы «Жизнь за царя», в которой принимали участие молодые «звезды» труппы - Шаляпин и Нежданова. Отечественная оперная классика пополнилась также произведениями М.Мусоргского «Хованщина», Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1913) и «Царская невеста» (1916). Не забывали в Большом театре и о постановках замечательных зарубежных композиторов, на его сцене в те годы ставились оперы Д.Пуччини, П.Масканьи, Р.Леонкавалло, а также оперный цикл Р.Вагнера.

Сергей Рахманинов сотрудничал с Большим театром плодотворно и успешно, показал себя не только как гениальный композитор, но также и как талантливый дирижер. В его творчестве высокий профессионализм, мастерство в огранке исполнения сочетались с мощным темпераментом, способностью тонко чувствовать стиль. Произведения Рахманинова значительно повысили качество русской оперной музыки. Отметим также, что с именем этого композитора связано изменение в месторасположении дирижерского пульта на сцене. Прежде дирижер должен был располагаться спиной к оркестру, лицом к сцене, возле рампы; теперь он стоял так, что мог видеть и сцену, и оркестр.

Отдельного внимания заслуживает великолепный и высокопрофессиональный оркестр Большого театра, а также его не менее профессиональный хор. В течение 25-ти лет оркестром руководил Вячеслав Сук, а хоровым коллективом - Ульрих Авранек, дирижер и хормейстер. Спектакли театра оформляли художники Василий Поленов, Александр Головин, Константин Коровин и Аполлинарий Васнецов. Именно благодаря их творчеству постановки приобретали красочный, образный, величественный вид.
Рубеж столетий принес с собой не только достижения, но и проблемы. В частности, обострились противоречия между политикой, которую вела Дирекция императорских театров, и художественными планами творческих театральных сил. Деятельность Дирекции носила характер технической отсталости и рутинности, по-прежнему ориентировалась на постановочный опыт императорских сцен. Этот конфликт привел к тому, что Большой театр периодически выпадал из культурной жизни столицы, уступая пальму первенства Оперному театру С.Зимина и Частной опере С.Мамонтова.

Но крах императорских театров был не за горами. Последнее выступление старого формата в Большом театре прошло в 1917 году, 28 февраля. А уже 2 марта в расписании театра можно было увидеть следующую запись: «Бескровная революция. Спектакля нет». 13 марта состоялось официальное открытие Государственного Большого театра.

Деятельность Большого театра возобновилась, но ненадолго. Октябрьские события заставили прервать спектакли. Последний спектакль мирного периода - это была опера А.Делиба «Лакме» - был дан 27 октября. А затем начались вооруженные восстания…

Первый сезон после Октябрьской революции был открыт 8 ноября 1917 года общим решением коллектива Большого театра. А 21 ноября на сцене театра состоялось представление - опера Д.Верди «Аида» под руководством Вячеслава Сука. Партию Аиды исполняла Ксения Держинская. 3 декабря вышла в свет опера К.Сен-Санса «Самсон и Далила», ставшая премьерой сезона. В ней принимали участие Надежда Обухова и Игнацы Дыгас.

7 декабря 1919 года вышло распоряжение А.Луначарского, народного комиссара просвещения, согласно которому Мариинский, Михайловский и Александровский театры в Петрограде, а также Большой и Малый театры в Москве надлежало впредь именовать «Государственными академическими». В течение нескольких последующих лет судьба Большого театра оставалась предметом острых споров и напряженных дискуссий. Одни были уверены в том, что театр превратится в средоточие музыкальных сил социалистического искусства. Другие утверждали, что Большой театр не имеет перспектив для развития и не может быть преобразован в соответствии с наступившей эпохой. А это было тяжелое для страны время - голод, топливный кризис, разруха и гражданская война. Периодически поднимался вопрос о закрытии Большого театра, ставилась под сомнение необходимость его существования, предлагалось уничтожить театр как цитадель «косного» академизма.
После Октябрьской революции активное распространение получили также теории «отмирания жанры оперы», возникшие еще в начале двадцатого столетия.

Пролеткультовцы рьяно утверждали, что опера - вид искусства с «отрицательным багажом» и не нужна советскому человеку. В частности, предлагалось изъять из репертуара Большого театра постановку «Снегурочка», поскольку одним из ее центральных персонажей является полумонарх-полубог (Берендей), а такое было недопустимо. Вообще все оперы композитора Римского-Корсакова не устраивали пролеткультовцев. Также они яростно нападали на «Травиату» и «Аиду» Джузеппе Верди, да и на другие его произведения. Оперу в те годы защищали прогрессивные интеллигенты, которых возглавил А.Луначарский. Интеллигенция активно и самоотверженно боролась за сохранение классического оперного репертуара, за недопущение к постановкам нигилистических пролеткультовских спектаклей. Луначарский смело критиковал вульгаризаторские идеи, выступал против нападок на «Аиду» и «Травиату», аргументировал это тем, что многие члены партии любят эти оперы. Вскоре после революции Луначарский от имени Ленина обратился к театральному руководству с просьбой разработать интересные мероприятия для привлечения творческой интеллигенции к просвещению. Большой театр откликнулся на эту просьбу циклом симфонических оркестров, не сходивших со сцены - ни много ни мало - пять лет. Эти концерты состояли из классических произведений, как русских, так и зарубежных. Каждое выступление сопровождалось пояснительной лекцией. Сам Луначарский принимал участие в этих концертах как лектор, называл их «лучшим явлением в музыкальной жизни столицы 20-х годов XX века». Проводились эти мероприятия в зрительном зале. Снимали барьер, который отгораживал зал от оркестровой ямы, располагая струнную группу на специально приспособленных станках. Первый концерт цикла состоялся в 1919 году, 4 мая. Зал был переполнен. Звучали произведения Вагнера, Бетховена и Баха, дирижировал оркестром С.Кусевицкий.

Симфонические концерты в Большом театре проводились по воскресеньям, с утра. В дальнейшем в программу включались произведения Листа и Моцарта, Чайковского, Скрябина и Рахманинова, а дирижировали оркестром Эмиль Купер, Вячеслав Сук, Оскар Фрид и Бруно Вальтер. А композитор Александр Глазунов дирижировал оркестром самостоятельно при исполнении своих произведений.

Для публики в начале 1920-х годов в Большом театре открыли концертный зал, который был впоследствии признан одним из самых акустически грамотно выстроенных, изящных и утонченных залов Москвы. Ныне этот зал носит название Бетховенского. Бывшее императорское фойе для широкой публики в дореволюционные годы было недоступно. Лишь немногим счастливчикам удавалось увидеть его роскошные стены, декорированные шелком, украшенным вышивкой ручной работы; его потрясающей красоты потолок с лепниной в стиле Старой Италии; его богатые бронзовые люстры. В 1895 году был создан этот зал как произведение искусства, и в таком неизменном виде он дошел до наших дней. В 1920 году солист Большого театра В.Кубацкий предложил поставить в зале несколько сотен стульев и соорудить компактную эстраду, на которой стали проводиться инструментальные вечера и камерные концерты.

В 1921 году, а именно 18 февраля, состоялась торжественная церемония открытия нового концертного зала в Большом театре. Церемонию приурочили к 150-летию со дня рождения гениального композитора, Людвига ван Бетховена. Луначарский выступал на открытии зала и произнес речь, в которой отметил, что Бетховен «стремящейся к коммунизму» «народной» России очень дорог и особенно нужен… после этого зал стали именовать Бетховенским. Спустя много лет, в 1965 году, здесь будет установлен бюст Бетховена работы скульптора П.Шапиро.

Итак, Бетховенский зал стал местом проведения концертов камерной музыки. Здесь выступали прославленные инструменталисты и исполнители - Надежда Обухова, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицкий, Вера Дулова, Антонина Нежданова, Эгон Петри, Исай Добровейн, Ксения Эрдели и многие другие. Музыкальная Москва стала неразрывно связана с Бетховенским залом Большого театра… так продолжалось до периода Второй Мировой войны. Зал закрыли, и в течение почти двух десятилетий для публики он было недоступен. Второе открытие состоялось в 1978 году, 25 марта. Распахнулись двери знаменитого зала, и публика вновь смогла посещать субботние дневные концерты, почти каждый из которых становился настоящим событием в столичной музыкальной жизни.

Отметим, что в 1920-х годах в Большом театре была установлена уникальная звонница, аналогов которой не существует во всем мире. Она была собрана звонарем А.Кусакиным по всей России; к слову, именно Кусакин на протяжении многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в театральных постановках. Колокола подбирались, исходя из тональных характеристик, их численность достигает сорока. Вес самого крупного колокола превышает пять тонн при почти трехметровом диаметре; диаметр самого малого колокола составляет 20 сантиметров. Настоящий колокольный звон можем услышать мы на оперных спектаклях «Князь Игорь », «Иван Сусанин», «Борис Годунов» и других.

Вторая сцена активно была задействована в постановках Большого театра, начиная с конца XIX столетия. Осенью 1898 года состоялось открытие императорского Нового театра в помещении театра Шелапутинского (ныне он известен как Центральный детский театр). Здесь вплоть до осени года 1907-го молодые артисты Большого и Малого театров давали спектакли. В 1922 году, 8 января, Новый театр был вновь открыт оперой «Севильский цирюльник» Д.Россини. Летом 1924 года труппа Большого театра в последний раз выступила на этой сцене. В сентябре того же года был открыт Экспериментальный театр - он располагался в бывшем Оперном театре С.Зимина (сейчас мы знаем его как Московский театр оперетты). На открытии прозвучала опера «Трильби» А.Юрасовского. Сентябрь оказался богатым на открытия месяцем - в 1928 году в этом месяце начались представления Второго ГАТОБа. В период с июня 1930 по декабрь 1959 года здесь работал филиал Большого театра. За этот период свет рампы увидели 19 балетных и 57 оперных постановок.

В 1961 году труппа Большого театра получила в свое распоряжение помещение, принадлежавшее Кремлевскому Дворцу съездов. Каждый вечер более шести тысяч зрителей заполняли зал, в сезон выходило свыше 200 спектаклей. Работа Большого театра в этом здании была закончена в 1989 году, 2 мая, оперой «Трубадур» Джузеппе Верди.

Вернемся в 20-е годы - хотя время было тяжелое и для творческой работы условия являлись крайне суровыми, из репертуара Большого театра не выходили серьезные произведения Римского-Корсакова, Глинки, Мусоргского, Даргомыжского, Чайковского и Бородина. Руководство театра всячески стремилось знакомить публику с прославленными операми также и зарубежных композиторов. Здесь впервые российская публика увидела «Саломею», «Чио-Чио-Сан» (1925), «Флорию Тоску» (1930), «Свадьбу Фигаро» (1926). Сценическое воплощение современных опер занимало коллектив Большого театра, начиная именно с годов 1920-х. Премьера оперы Юрасовского «Трильби» состоялась в 1924-ом, в 1927-ом занавес поднялся для оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В течение пяти лет (до 1930 года) Большой театр выпустил 14 балетов и опер современных композиторов. Этим произведениям была уготована разная сценическая судьба - некоторые выходили всего пару раз, другие продержались несколько сезонов, а отдельные оперы продолжают радовать публику по сей день. Современный репертуар, впрочем, отличался текучестью по причине сложности творческих поисков молодых композиторов. Не всегда эти эксперименты становились успешными. В 1930-х годах ситуация изменилась - стали появляться одна за другой оперы Глиэра, Асафьева, Шостаковича. Мастерство исполнителей и авторов обогащалось взаимно и плодотворно. Обновленный репертуар воспитывал новых артистов. Богатые возможности молодых исполнителей позволяли композиторам и драматургам расширить диапазон творческих поисков. Нельзя не отметить в этой связи оперу «Леди Макбет Мценского уезда», принадлежащую перу великого композитора Дмитрия Шостаковича. Она была поставлена на сцене Большого театра в 1935 году. Также немаловажное значение имели так называемые «песенные» оперы известного автора И.Дзержинского - это «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» (1937).

Началась Великая Отечественная война, и работу театра в стационаре пришлось приостановить. Труппа была эвакуирована в Куйбышев (Самара) приказом правительства от 14 октября 1941 года. Здание осталось пустым… Почти два года проработал Большой театр в эвакуации. Поначалу зрители, приходившие в Дворец культуры имени Куйбышева, видели только отдельные концертные программы в исполнении артистов оркестра, балеты и оперы, но зимой 1941 года начались полноценные спектакли - «Травиата» Верди, «Лебединое озеро» Чайковского. В репертуаре коллектива Большого театра в 1943 году в Куйбышеве значилось девять опер и пять балетных постановок. А в 1942 году, 5 марта, здесь в исполнении оркестра Большого театра под управлением С.Самосуда прозвучала впервые в стране Седьмая Симфония Шостаковича. Это музыкальное событие стало знаменательным в культуре как России, так и всего мира.

Однако следует упомянуть, что в тыл отправились не все артисты, некоторые остались в Москве. Часть труппы продолжала выступать в филиальном помещении. Действие нередко прерывалось воздушными атаками, зрителям приходилось спускаться в бомбоубежище, но спектакль неизменно продолжался после сигнала отбоя тревоги. В 1941 году, 28 октября, на здание Большого театра была сброшена бомба. Она разрушила стену фасада и взорвалась в фойе. Долгое время театр, закрытый маскировочной сетью, казался заброшенным навсегда. Но на самом деле внутри его активно шли восстановительные и ремонтные работы. Зимой 1942 года группа художников, возглавляемая П.Кориным, приступила к реставрации внутреннего оформления театра, и в 1943 году, 26 сентября, работа на основной сцене была возобновлена одной из любимейших опер - «Иван Сусанин» М.Глинки.

Шли годы, театр продолжал развиваться и совершенствоваться. В 1960-х здесь открылся новый репетиционный зал, который расположили на верхнем этаже, практически под самой крышей. Форма и размеры новой площадки не уступали игровой сцене. В прилегающем зале нашлось место для оркестровой ямы и обширного амфитеатра, в котором традиционно находятся музыканты, артисты, балетмейстеры, художники и, конечно, режиссеры.

В 1975 году готовились к масштабному празднику в честь 200-летия основания театра. Реставраторы потрудились на славу - обновили позолоту, резьбу и лепнину в зрительном зале, восстановили прежнее бело-золотое оформление, прятавшееся под слоями краски. 60 000 листов сусального золота потребовалось для того, чтобы вернуть барьерам лож царственный блеск. Ложи также декорировали тканью темно-красного цвета. Сняли роскошную люстру, тщательно вычистили хрусталь и отремонтировали небольшие поломки. Люстра вернулась под потолок зрительного зала Большого театра в еще более великолепном виде, засияла всеми 288 лампами.

После реставрации зрительный зал самого главного театра страны вновь стал напоминать сотканный из золота, снега, огненных лучей и пурпура золотой шатер.
Послевоенное время для Большого театра было отмечено появлением новых постановок опер отечественных композиторов - это и «Евгений Онегин» (1944) и «Борис Годунов» (1948) и «Хованщина» (1950), » (1949), «Сказание о граде Китеже», «Млада», «Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством». Отдавая дань уважения творческому наследию чешских, польских, словацких и венгерских композиторов Большой театр добавил в репертуар оперные произведения «Проданная невеста» (1948), «Галька » (1949), «Ее падчерица» (1958), «Банк бан» (1959). Не забывали в Большом театре и о постановках зарубежных опер, на сцене вновь появились «Аида», «Отелло» и «Фальстафа», «Тоска», «Фиделио» и «Фра-Дьяволо». Впоследствии репертуар Большого театра обогатился такими редкими произведениями, как «Ифигения в Авлиде» (1983, К.Глюк), «Юлий Цезарь» (1979, Г.Гендель), «Прекрасная мельничиха» (1986, Д.Паизиелло), «Испанский час» (1978, М.Равель).

Сценическое воплощение опер современных авторов в Большом театре отмечалось крупными успехами. С аншлагом прошла премьера оперы «Декабристы» Ю.Шапорина в 1953 году - великолепного музыкального произведения исторической тематики. Также афиша театра пестрела прекрасными операми Сергея Прокофьева - «Война и мир», «Игрок», «Семен Котко», «Обручение в монастыре».

Коллектив Большого театра осуществлял непрерывное и плодотворное сотрудничество с музыкальными деятелями зарубежных театров. К примеру, в 1957 году оркестром на опере «Укрощение строптивой» в Большом театре дирижировал чешский маэстро Зденек Халабала, в постановке оперного спектакля «Дон Карлос» принимал участие дирижер из Болгарии, Асен Найденов. Были приглашены немецкие режиссеры, Эрхард Фишер, Иоахим Херц, которые подготовили к постановкам оперы «Трубадур» Джузеппе Верди и «Летучий Голландец» Рихарда Вагнера. Опера «Замок герцога Синяя Борода» в 1978 году на сцене Большого театра была поставлена венгерским режиссером Андрашем Мико. Николай Бенуа, художник из прославленного «Ла Скала», оформлял в Большом театре спектакли «Сон в летнюю ночь» (1965), «Бал-маскарад» (1979), «Мазепа» (1986).

Коллектив Большого театра по численности превосходит многие театральные коллективы мира, насчитывая свыше 900 артистов оркестра, хора, балета, оперы, мимического ансамбля. Одним из основных принципов деятельности Большого театра являлось право каждого артиста не быть обособленным, отдельным звеном, а входить в состав единого целого как его важная и неотъемлемая часть. Здесь сценическое действие и музыка тесно взаимосвязаны, они усиливают друг друга, приобретая особые психологические и эмоциональные свойства, способные оказывать сильное влияние на слушателей и зрителей.

Оркестр Большого театра - тоже повод для гордости. Его отличает высочайший профессионализм, безупречное чувство стиля, идеальная сыгранность и музыкальная культура. 250 артистов входят в состав оркестра, который исполняет богатейший репертуар, насыщенный произведениями зарубежной и русской оперной драматургии. Хор Большого театра состоит из 130 исполнителей. Это важнейший компонент каждой оперной постановки. Ансамбль характеризуется высоким мастерством, которое было отмечено во время французских гастролей Большого театра парижской прессой. В газете писали - ни один мировой оперный театр еще не знал такого, чтобы публика вызывала на бис хор. Но это случилось во время премьерного спектакля «Хованщина», исполняемого коллективом Большого театра в Париже. Зрители с восторгом рукоплескали и не успокоились, пока артисты хора не повторили на бис свой великолепный номер.

Также Большой театр может гордиться своим талантливым мимическим ансамблем, созданным еще в 1920-х годах. Основное предназначение ансамбля заключалось в участии в массовках, а также в исполнении индивидуальных игровых партий. 70 артистов работают в этом ансамбле, принимая участие в каждой постановке Большого театра, как балетной, так и оперной.
Спектакли Большого театра давно вошли в золотой фонд мирового оперного искусства. Большой театр во многом диктует всему миру дальнейшие пути сценического развития и прочтения классических произведений, а также успешно осваивает современные формы существования оперы и балета.

История

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов - до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название - Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки - меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей - ранее весьма высокое - о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован - и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. - на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара - во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой - Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра - куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, - и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов - и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. - оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов - в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи - маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, - как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала - большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров - все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз - музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи - с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым - «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес - «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты - «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского - с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны - СССР - тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название - «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал - под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы - неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра - решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

Продолжение следует...

Распечатать

Выбор редакции

Как правильно употреблять устрицы и чем запивать

Все чаще современному человеку выпадает возможность познакомиться с кухней др. стран. Если раньше французские яства в виде улиток и...

Транквилизаторы без рецептов врачей

В.И. Бородин, ГНЦ ССП им. В.П. Сербского, Москва Введение Проблема побочных эффектов лекарственных средств была актуальной на...

Рецепт малосольных огурцов за 1 час

Добрый день, друзья! Малосольные огурцы - хит огуречного сезона. Большую популярность быстрый малосольный рецепт в пакете завоевал за...

Паштет из свиной печени в мультиварке Паштет из говяжьей печени в мультиварке

В Россию паштет пришел из Германии. В немецком языке это слово имеет значение «пирожок». И первоначально это был мясной фарш,...

Песочный фруктовый пирог

Простое песочное тесто, кисло-сладкие сезонные фрукты и/или ягоды, шоколадный крем-ганаш — совершенно ничего сложного, а в результате...

Минтай, запеченный в духовке

Как приготовить филе минтая в фольге - вот что необходимо знать каждой хорошей хозяйке. Во-первых, экономно, во-вторых, просто и быстро,...

Салат «Обжорка» – классический рецепт с говядиной Тараев обжорка

Салат «Обжорка «, приготовленный с мясом — по истине мужской салат. Он накормит любого обжору и насытит организм до отвала. Этот салат...

Во сне менять полы в доме

Такое сновидение означает основу жизни. Сонник пол толкует как знак жизненной ситуации, в которой ваша основа жизни может показывать...

К чему снится виноград - толкование сна

Во сне приснилась крепкая и зеленая виноградная лоза, да еще и с пышными гроздьями ягод? В реале вас ждет бесконечное счастье во взаимной...

Новое