Virtuozni rock gitarist Joe Satriani. Virtuoz s kreativnom hrabrošću

Joe je rođen 15. srpnja 1956. u Westburyju u New Yorku, a odrastao je u gradiću Cairl Placeu. Osim njega, obitelj je imala još četvero djece. Svoje upoznavanje s glazbom započeo je s 9 godina s bubnjevima i odmah krenuo na satove. Isprva je imao prilično čudnu postavu, koja se sastojala od limenke za kavu i gumene podloge. Njegov je otac smislio način kako potaknuti sinovo učenje: kad Joe završi svoj sljedeći zadatak i pokaže da je odgovoran glazbenik u razvoju, dobit će nešto drugo, poput hi-hata. Dakle, nakon otprilike dvije godine treninga, kada je Joe već mogao čitati iz vida i improvizirati, konačno je imao malu Ludwigovu opremu. Satriani je ubrzo shvatio da nije dovoljno dobar kao oni koje je slušao, osjećao se kao da mu nedostaje nešto u fizičkom razvoju da svira bubnjeve, te je odlučio uzeti pauzu od glazbe.

U isto vrijeme, Joe se počeo zanimati za Hendrixa i Creama, kao i za Led Zeppelin. Definitivno odlučuje: ako se opet bude bavio glazbom, to će sigurno biti gitara, a ubrzo nakon Hendrixove smrti konačno se odlučuje za gitaru i počinje marljivo vježbati na gitari koja mu je poklonjena - Hagstrom III.

U srednjoj školi Cairl Place, gdje je Joe studirao, osim opće nastave, morao je sudjelovati ili u zboru ili orkestru. Tamo su ga podučavali osnovnoj teoriji glazbe, kao i pjevanju. U isto vrijeme, Joe počinje učiti iz knjiga i harmonijskih dijagrama koje posuđuje od svojih prijatelja.

Nakon što je brzo savladao gitaru, paralelno s podukom, počeo je i sam davati satove. Steve Vai bio je jedan od njegovih prvih učenika. Međutim, podučavanje je za maestra Satrianija ništa drugo nego sporedni prihod.

Zatim je Joe krenuo u istom smjeru; u 11.-12. razredu počeo je učiti teoriju glazbe. To je već bila produbljena teorija glazbe, gdje su ga poučavali kako se pišu simfonije, kantate i gudački kvarteti. U to vrijeme, dok su studirali u New Yorku, polagali su ispite na razini državnog odbora povjerenika. Dakle, poučavani su vrlo ozbiljno i testirani na državnoj razini. Njegov učitelj Bill Wescott bio je pravi glazbeni entuzijast.

Paralelno sa učenjem, Joe nastupa na školskim plesnjacima iu parkovima, za što dobiva novac, a sa 16 godina već svira po klubovima. “Kada sam bio u 11. razredu, roditelji su mi dopuštali da odem vikendom i sviram koncerte u Hamptonsu, ljetovalištu na periferiji Long Islanda. Bilo je to kao da sam se vratio s nekog drugog svijeta. Nedjeljom navečer ste se vratili kući nakon života profesionalnog glazbenika i morali ste napraviti zadaću i ići u školu. Bila su to samo sudara dva svijeta”, prisjeća se Joe.

Bill Wescott podučavao je tako temeljito da kada je Joe napustio školu, nije bilo potrebe da ide na koledž. U to vrijeme već je imao veliko profesionalno iskustvo u glazbenom polju. Očev stariji brat Joe cijeli je život bio glazbenik. Stoga je ublažio reakciju obitelji na Joeovu objavu: “Napustit ću školu i postati profesionalni glazbenik.” Stoga Joe nije naišao na protivljenje.

Nakon srednje škole, Satriani se preselio u San Francisco, gdje je nastavio usavršavati svoju tehniku ​​sviranja, radeći kao session glazbenik, ali i kao učitelj. Desetak godina, radeći honorarno u glazbenoj trgovini, neprestano je podučavao ambiciozne gitariste. Kroz njegove ruke prošle su ličnosti poput Kirka Hammetta (Metallica), Larryja LaLondea (Primus), Davida Brysona (Counting Crows), majstora jazz fusiona Charlieja Huntera. Osim podučavanja, Joe stalno nastupa s raznim timovima, a ni u jednom se ne zadržava dugo. Najdulje se zadržao bend The Squares u kojem je svirao bubnjar Jeff Campitelli s kojim će Joe kasnije provesti desetljeća zajedno.

Početkom 80-ih Satriani je počeo razmišljati o solo karijeri. Godine 1984. samostalno je snimio, a zatim i objavio (o vlastitom trošku) svoj debitantski album “Joe Satriani” za nezavisnu izdavačku kuću, ali album nije izazvao pozornost javnosti. Situacija se promijenila 1986. godine kada je jedan od najboljih Satrianijevih učenika, Steve Vai, zahvaljujući uspješnom radu u timu Davida Lee Rotha, dospio u središte pozornosti medija. U intervjuima s vodećim američkim publikacijama Vai je više puta spominjao svog divnog učitelja i dobrog prijatelja Joea Satrianija. Ova neplanirana promotivna kampanja zgodno se poklopila s izlaskom njegovog solo debi albuma “Not Of This Earth”, zbog čega je interes javnosti za Joeovu osobu počeo postupno rasti, ali najbolje je tek dolazilo.

Godine 1987., nakon izlaska drugog diska "Surfing With The Alien", Satriani se probudio slavan, njegove fotografije su krasile sve gitarističke časopise. Sam Mick Jagger pozvao ga je na turneju po Australiji i Japanu. Sam Joe ovako se prisjeća tog razdoblja: “Ponuda da se pridružim Jaggerovoj grupi došla je u vrlo pogodnom trenutku. U to vrijeme je upravo izašao moj drugi album “Surfing With The Alien”. Čak ni oni koji su jako voljeli moje CD-e još uvijek nisu znali kako izgledam. Čim sam ušao u Jaggerov tim, Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times počeli su me intervjuirati i slava je brzo došla do mene. A prilika za nastup s takvim showmanom kao što je Mick Jagger dolazi se jednom u životu.”

Godinu dana kasnije izlazi album “Dreaming #11” (1988.) koji kombinira studijske skladbe i pjesme uživo. Godinu dana kasnije izašao je Satrianijev treći album, "Flying In A Blue Dream" (1989.), na kojem je Joe debitirao kao vokal. Njegova karijera dobila je novi zamah nakon što je pjesma “One Big Rush” korištena kao soundtrack za film Camerona Crowea “Say Anything”.

Otprilike u to vrijeme, Joe je počeo surađivati ​​s Ibanezom, što je rezultiralo razvojem njegove prepoznatljive gitare, Ibanez JS Signature. Zbog rada na gitari, Satrianijev sljedeći album, The Extremist, objavljen je tek 1992., međutim, unatoč dugoj pauzi, album je pokazao izvrsne rezultate na američkim ljestvicama.

Godine 1993. izlazi dvostruki CD “Vremeplov”. Prvi disk sadrži studijske snimke i “bonus pjesme sa stranih albuma” plus pjesme s prvog albuma “Joe Satriani” i tri nove snimke. Drugi disk uključuje 14 snimaka uživo.

Godine 1994. Satriani je dobio ponudu da preuzme mjesto Ritchieja Blackmorea koji je otišao u Deep Purple. Nakon malo oklijevanja, Joe je pristao. Zadatak nije bio lak, jer... bilo je potrebno naučiti veliku količinu materijala u kratkom vremenu, no Joe se s tim zadatkom sjajno nosio, čak je dobio ponudu od Deep Purplea da ostane u grupi kao stalni gitarist, no Joe je (ne iznenađujuće) to odbio. “Osjećaji su ambivalentni. Zapravo, zamijenio sam samog Blackmorea. Onda pomislim: “Čekaj malo! Ritchie Blackmore je nezamjenjiv!” Vidio sam lica slušatelja koji su sa strahopoštovanjem gledali na pozornicu, ali shvatio sam da nisam jedan od Deep Purplea. Na repertoaru je bilo nekoliko pjesama koje nitko nije mogao bolje odsvirati od Blackmorea. Zatim su mi dopustili da slušam snimke uživo i shvatio sam da su se neki Blackmoreovi dijelovi radikalno mijenjali od koncerta do koncerta. Stalno je tražio načine kako poboljšati pjesmu. I sada, već kao član grupe, preuzeo sam tu palicu. "Uklapanje" se uglavnom odnosilo na novi materijal s kojim smo bili na turneji. Svidjela im se moja igra, ja sam volio igrati s njima. Ekipa je fantastična!”, prisjeća se Joe.

Godine 1995. Joe je započeo s implementacijom obećavajućeg gitarskog projekta pod nazivom G3 - očekivalo se da će u njemu sudjelovati tri svijetla i originalna gitarista. Joe Satriani kaže: “Jednom sam se požalio svom menadžeru da se osjećam izolirano od ostatka svijeta, sam u studiju, sam na koncertima... Moje turneje i turneje drugih gitarista, poput Stevea, nikad se ne križaju. Uskraćena nam je mogućnost komunikacije i razmjene informacija. Gitaristi, znate, vole se družiti jedni s drugima i svirati i takve stvari. Tako se rodila ideja... festivala gitare, ili tako nešto. Istina, postojalo je jedno ograničenje - na "festivalu" nisu mogla sudjelovati više od tri izvođača. Prvo, u mnogim koncertnim dvoranama postoji ograničenje - ne više od tri sata, a drugo, tri sata "žive" glazbe, složit ćete se, još uvijek je malo teško za slušatelja. Iz svih tih ideja nastao je “G3”. Ako me sjećanje ne vara, ime je smislio moj menadžer Mick. U početku projekt nije bio u velikoj potražnji. Menadžeri i promotori bili su zastrašeni samom idejom gitarističkog natjecanja. Ipak, uspio sam sve uvjeriti u izvedivost “G3”, a reakcija obožavatelja nije se dugo čekala.”

Ubrzo je G3 festival iz jednokratnog događaja prerastao u godišnji show maraton uz obavezno sudjelovanje Joea Satrianija i Stevea Vaija, kojima se svaki put pridružuje novi gitarist: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen i John Petrucci iz Dreama. Kazalište, kao i drugi gitaristi.

Godine 1998. izlazi sljedeći studijski album Joea Satrianija, Crystal Planet (US Top 50), nakon čega se nastavljaju turneje G3 diljem Sjedinjenih Država.

Godine 2000. Joe se odlučio na hrabre eksperimente s elektroničkim efektima u albumu “Engines of Creation”. Ovaj album, kao i gotovo svi njegovi prethodnici, bio je nominiran za Grammy u kategoriji "Najbolja rock instrumentalna izvedba" za pjesmu "Starry Night", međutim, kao i prije, Joe nije dobio nagradu. Satriani je ukupno 13 puta bio nominiran za Grammyja u karijeri.

Godine 2001. objavljen je live album “Live in San Francisco” sa snimkom koncerta Joea Satrianija u San Franciscu u prosincu 2000. godine. Godinu dana kasnije, Joe je objavio novi studijski album Strange Beautiful Music.

Osim vlastitih radova, Satriani se pojavio na albumima raznih izvođača, uključujući: “Radio Free Albemuth” Stuarta Hamma, “Hey Stoopid” Alicea Coopera, “All Sides Now” Pata Martina.

Godine 2004. objavljen je novi studijski disk “Ima li ljubav u svemiru?”. U dvije skladbe Satriani je sam izveo vokalne dionice, što nije učinio 15 godina. S Joeom su na ovom albumu radili stalni bubnjar Jeff Campitelli, basist Matt Bissonette te klavijaturist i gitarist Eric Caudieux.

Godine 2005. objavljen je DVD “G3 - Live In Tokyo”. G3 nastup u Japanu, u kojem je nastupio John Petrucci uz Joea Satrianija i Stevea Vaija.

2006. godine izlazi jedanaesti studijski album “Super Colossal”. Album je snimljen u Studiju 21 i dijelom u Vancouveru (Kanada) u Armory Studios. Konkretno, u Vancouveru je snimljen dio skandiranja publike za skladbu “Crowd Chant”.

Godine 2008. objavljen je Joeov 12. solo album, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Službena stranica - http://www.satriani.com/2004/

Joe Satriani je izvanredan glazbenik koji je dao veliki doprinos povijesti gitarističke glazbe... Hm, složite se - tako često pišu o pokojnicima. Ali ne, imali smo sreće. Možemo, kao suvremenici, uživati ​​u koncertima ovog genija uživo i izbliza promatrati evoluciju njegova rada. Joe Satriani je izvrstan na sva tri načina: učitelj, gitarist, skladatelj. Divan je i kao osoba. Pokušali smo sastaviti ovu priču tako da se s različitih strana možete upoznati s glazbenikom čije je ime odavno postalo udžbenik.

Kreativni prijevod s engleskog: Anton Ivlev

Ništa te ne zadivljuje kao vještina
Satriani ni iz čega napravi nešto veliko.
Bruce Maag

SATRIANI - UČITELJ

Među Satrianijevim učenicima bili su Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), jazzman Charlie Hunter i mnogi drugi...

Satriani: Učitelj ne treba diskriminirati učenika, nego ga treba inspirirati. Potrebno je pripremiti teren (naučiti neke akorde i slično), a ako učenik sam odluči da želi i spreman je ići dalje, onda ga možete iznenaditi nečim takvim. Imao sam studente od 9 do 60 godina – pravnike, već ostarjele, ali uvijek je važno saznati što student želi postići.

Je li vam kasnije pomogla nastavna praksa?

Podučavanje glazbe mi je pomoglo da shvatim da za učenika treba dati sve od sebe, otvoriti se. Morate se pobrinuti da se vaše misli i želje spoje. Možete izgubiti učenika ako ne uspijete ispravno objasniti misao. Onda, kad sam počeo govoriti pred publikom, shvatio sam da je to ista stvar. Izgubit ćete svoju publiku ako ne možete ispravno prenijeti svoju poantu.

Neki od vaših učenika postali su vrlo poznati glazbenici...

Da (smijeh), volio bih da svi mogu biti uspješni kao Kirk Hammet i Steve Vai.

Koliko je Steve Vai imao godina kada je počeo trenirati s vama?

Imao je 12 godina. Ja imam 15, a on dvanaest. Sjećam se da je došao s gitarom i paketom žica u rukama. Steve je bio briljantan, vrlo nadaren. Ja sam studirao glazbu samo godinu dana duže od njega.

Možda nitko ne ostavlja tako živ dojam na mlade ljude kao vi. Odakle vam taj osjećaj mlađe generacije?

ne znam! Čudno mi je to. Dugo godina sam predavao, tako da znam osjećaj kada vam dođe netko svježeg uma i žestoke želje da nauči svirati, a možda i s malo talenta. Dužni ste govoriti istinu i prenijeti znanje koje možete dati. I to treba znati prenijeti na mlade. Možda je ovo odgovor. Valjda sam se jednostavno navikao na to, ali kad malo bolje razmislim, javlja se čudan osjećaj, jer sam i sam još uvijek tinejdžer, koji je potpuno zaljubljen u Jimija Hendrixa i koji već sada želi naći idola u nekom cool gitaristi . Općenito, ne znam. Dapače, nisam morao razmišljati o ovoj temi. To je samo osjećaj.

Gitaristi prečesto sviraju u e-molu.
Joe Satriani

SATRIANI - SKLADATELJ. RAD NA ALBUMIMA

"Kristalni planet"

Satriani: Želio sam napraviti album koji će upiti sve što sam prije stvarao. Ta fraza je došla odnekud - “kristalni planet” - i mislio sam da bi mogla postati metafora za album, kao utjelovljenje samo mog svijeta, u kojem mogu svirati što god želim. Želio sam ponijeti svaki akord, svaku frazu, stil i tehniku ​​sa sobom u svoj svijet, moj kristalni planet.

Cijeli album Crystal Planet napisan je samo s bilježnicom i metronomom. Tehnologija snimanja bila je sljedeća. Prije svega, nisam napravio nijedan demo. Nakon što su sve pjesme bile na papiru, Jeff i Stuart (Jeff Campitelli - bubnjevi, Stu Hamm - bas) i ja smo ih uvježbali kao da se radi o koncertu uživo. Nakon toga nam se pridružio producent Mike Fraser. Nakon što je odslušao aranžmane, dodao je neke stvari i dao neke prijedloge, a onda smo otišli u studio. U studiju smo svirali uživo na dvije pjesme, 24 pjesme ili 48 analognih pjesama, kao i izravno na hard disk računala. Tako smo mogli improvizirati i smišljati stvari gdje god smo htjeli. Rad se odvijao između G3 turneja, tako da je vremenski okvir bio vrlo tijesan, šest tjedana, i to je također puno pomoglo. Nismo pokušavali sto puta svirati na istom mjestu, nego smo kreativno, "u hodu", spontano pokušavali osjetiti pravi štimung. Svatko od nas podržavao je jedni druge i poticao nas na eksperimentiranje, tako da glazba na albumu odražava naše individualne crte i stil, baš kao na koncertnom nastupu. Odavde je, čini mi se, album ispao vrlo živahan. Glavno zrno albuma Crystal planet su tri glazbenika.

Ovaj sam album napisao i završio u devet mjeseci i pokušao raditi na potpuno novi način, a ne na način na koji sam radio prije. Snimio sam album na instrumentima koje inače ne sviram i generalno sve okrenuo naglavačke... Album nije dobio nikakav naziv, sniman je u tri studija istovremeno. Ništa nije bilo planirano. Upravo sam otišao u studio s nekim idejama i, bez ispravljanja grešaka, snimio prve razvojne događaje. Sve je bilo drugačije od uobičajenog: od marke filma i veličine žica do lokacije studija i radnog vremena u njemu. Bilo je kao da sam se namjerno držao nespremnog u svemu, od pisanja do samog snimanja.

"Motori stvaranja"

Engines Of Creation nije kao bilo koji drugi moj album. Vidim da je stekao popularnost među publikom koja mi je nova. S druge strane, želio bih upozoriti svoje stare fanove da ovaj album možda nije ono što očekuju od mene. Album ne sadrži pjesme poput Summer Song ili Satch Boogie. Tako je zapisano za danas, a danas je 2000 godina...

Engines of Creation je techno album. Glazbu nisam napisao na akustičnoj gitari, nego na klavijaturi. Kad su MIDI datoteke bile spremne, poslao sam ih svom partneru Ericu Caudieuxu, koji ih je obradio i miksao u Logic Audio Platinum.

Kada smo pokušavali reproducirati elektronički zvuk albuma za izvedbu uživo, prilično smo eksperimentirali u studiju s Moogerfooger pedalama, Electro-Harmonix Micro Synths i Bass Micro Synths te Hafler Triple Giant pretpojačalima, ali na probama se pokazalo da ako smo pojačali glasnoću, sva naša mašta sklopovi prestaju biti stabilni, a time i neprikladni za koncert. Pa sam odlučio da ću to učiniti onako kako sam to uvijek radio, onako kako bi Hendrix vjerojatno to napravio. Napravit ću album za studio, a za koncert ću uzeti vrlo moćna pojačala, par pedala i stvarati glazbu iznova.

SATRIANI - GITARIST ili JOE'S IDEAS

"Borg seks"

Ako oduzmete sva elektronska presnimavanja i čudne zvukove gitare, možete vidjeti da se ova pjesma može svirati na Dobrom. Tako smo na nastupu izbacili sve sekvencere i sintesajzere i umjesto njih Stu Hamma svirao bas. Također, prilikom izvođenja ove skladbe, Eric (drugi gitarist) praktički duplira sve solo dionice sa mnom, svira ritam, te svira sve dionice ženskog Borga, stvarajući tako dijalog između dvije gitare. Kao rezultat toga, skladba poprima vrlo seksi, bluesy ton, s bogatim ritmom. Studijska snimka koncerta može se interpretirati na vrlo zanimljiv način.

Otkrio sam da Fulltone Ultimate Octave pedala dobro radi umjesto studijske opreme uživo. Kad snima "Borg Sex" u studiju, Eric koristi Electro-Harmonix pedalu, ali na koncertu je mijenja u Fulltone. Fulltone pedala je dosljednija i zvuči isto svaki put, ali Electro-Harmonix je jedinstven i može zvučati drugačije svake večeri. Ta nepredvidivost ponekad stvara probleme.

Početak "Rasperry Jam Delta-V"

Svira se prstima i dvije ruke. Prilično čudno, ali u svoju sam obranu našao opciju prihvatljivu izvođaču. Morate pritisnuti notu B desnom rukom na trećoj žici, četvrtom pragu, i prvoj žici, sedmom pragu. Melodija se svira lijevom rukom. Uglavnom zakucajte i povucite prve tri žice u Mixolydian modu. Otvorena B žica i one note koje drži desna ruka koriste se u melodiji. Više oktave se postižu korištenjem whammy pedale.

"Surfanje s vanzemaljcem"

To je blues, kao i većina moje glazbe. Struktura kompozicije je uglavnom iz 50-ih, 60-ih, ali sam dodao pedalu, polugu, dvoručno tapkanje i to je postao moderan stil gitare (1987.). Međutim, kada nastupamo uživo, obično imamo pomalo hrapav, blues zvuk.

Kozmički solo "Up In The Sky"

Ideja iza Gore na nebu je o čovjeku koji se pretvara u orla i leti. Moram reći da nikada neću moći točno reproducirati ovo djelo jer nemam pojma odakle dolazi zvuk, ali solo se može odsvirati na nekoliko načina. Skladba je izvorno snimljena za album "Joe Satriani", ali mi se nije svidio rezultat, pa je ova pjesma uvrštena samo u bonus japanskog izdanja albuma. A zvuk ove opcije je upravo ono što mi se najviše sviđa: elektronički, analogno-elektronički fancy ton. Snimanje je obavljeno preko Wizard 5150 pojačala i tu i tamo preko Marshall 6100 sa Boss DS-1. Zatim smo za gitaru primijenili DigiTech efekt, što je rezultiralo zvukom sličnim ugađanju lebdeće gitare. Koristeći Fulltone Ultimate Octave pedalu i pojačana pojačala uspio sam stvoriti dobar overdrive. Udario sam po žicama negdje oko petog praga i dobio hladan ton. Nakon snimanja pitao sam Mikea Frasera je li bilo solo ili ništa osim čudne buke, ali sada sam jako zadovoljan!

"Dolje, dolje, dolje"

Nikada nisam imao naduvaniji, štreberski, lijeni sastav...

"Ceremonija"

Ceremonija govori o fantastičnoj viziji nekog praznika, možda u ponoć, usred beskrajne očaravajuće prerije ili ljupke doline... negdje gdje se praznik Zemlje naslućuje, i gdje je sve oko sebe zadivljujuće i očarano.

"Kuća puna metaka"

Blues kompozicija koja ne pretendira osobito na spiritualnost. Zamišljao sam da mi Martin Scorsese snima spot i da me strpa u kuću s mojom srebrnom gitarom, a kuću prskaju meci, a ja ih izbjegavam. Kamera ispliva iz kuće, a onda postaje jasno tko je organizirao cijeli ovaj pogrom. Uglavnom samo kritičari, glazbenici i komentatori ne razumiju zašto volim snimati ovakve ploče.

SATRIANI O GITARISTIMA

Steve Vai:

Bezobzirni. Znam da on sebe tako voli vidjeti. O njemu mogu puno pričati jer ga jako dobro poznajem. Razvijao se i napredovao pred mojim očima.

U svom vlastitom svijetu. Eric je kompleksan glazbenik, ispričavam se na dvosmislenoj definiciji. Na pozornici s njim nesolisti stalno imaju osjećaj nevjerice u ono što čuju. Sjećam se probe G3. Tu su bili Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai i Eric, koje nisam vidio godinama. Provjerili smo svaki svoju opremu, a ja sam kao vođa grupe kimnuo glavom. Eric je započeo svoj solo. Čim su se začuli prvi zvukovi, Kenny i ja smo se pogledali i shvatili da su nam misli iste: “Što, dovraga!” Zvuk njegove gitare očito nije pripadao ovom svijetu, dolazio je iz nekog drugog prostora svemira!

Kenny Wayne Shepherd:

Blues! Ovom se tipu može dati tako jezgrovita definicija. A na pozornici je uvijek 100 posto Kenny Wayne Shepherd. Kenny se nikad nije sramio slaviti svoje blues korijene. Slobodnog duha i izuzetan gitarist.

Robert Fripp:

katarzično. Ne znam je li ovo prava riječ da opišem što osjećam o njegovoj glazbi, ali zadnji put kad sam slušao njegov album, nakon 30 minuta obuzeo me osjećaj duboke kontemplacije o mom životu. Ne događa se često da takve misli padnu u glavu.

Puno sam godina svirao neka njegova djela. Od 70-ih godina zvuk i ton njegove gitare stalno se mijenjao i širio. Ne mogu se sjetiti nikoga kome se to dogodilo. Page i Clapton (uglavnom) nisu odrasli. Ostali su konstantni, možda sazreli, a Beck je nevjerojatan, čarobnjak."

Jimmy Hendrix

Uvijek mislim na njega. Svaka pjesma, svaka snimka njegove gitare zvučala je novo. Nikada nije bio sebičan gitarist, ako znate na što mislim. Nikome nije forsirao svoj zvuk. Hendrix je umjetnošću odražavao svijet i ono što se u njemu događa. Mogao je svoju gitaru pretvoriti u ogromno čudovište i sićušnog moljca, ali uvijek uživate u njegovoj glazbi. Da točno. Njegova ostavština je i danas fascinantna, ostavio nam je nevjerojatnu glazbu koja je promijenila svijet.

EMOCIONALNI JOE

Satriani: Brušenje vašeg stila, rad na fraziranju stalan je, beskrajan proces. Ovo je tehnika, ali ne može se samo nazvati tehnikom. To je najteži osjećaj za raditi jer za njega nema vježbi. Problem je što smo mi ljudi svaki dan drugačiji. Naše se emocije i doživljaji mijenjaju, a u različitim emocionalnim stanjima drugačije gledamo na život. To mi je važno jer u glazbi odražavam svoje emocije. Ako ne mogu, postane mi dosadno i prestanem svirati gitaru. Kad sam snimao jedan solo za novi album, samo sam sjeo i svirao, opet i opet, ne razmišljajući o položaju prstiju, samo pokušavajući uhvatiti emocije koje sam imao dok sam snimao.

Od djetinjstva obožavam glazbu i uvijek sam u njoj, u njenim beskrajnim labirintima i bizarnoj raznolikosti. Budući da sam bio peto i najmlađe dijete u obitelji, vidio sam kako su moji rođaci studirali glazbu. U našoj kući uvijek je bilo glazbe. S devet godina počeo sam ozbiljno učiti bubnjeve i uvijek sam se smatrao glazbenikom, nikad nisam izgubio taj osjećaj. Najljepša stvar na svijetu uvijek mi je bila svirati, proučavati je, zabavljati se njome, pokazivati ​​je ljudima ili skrivati ​​u sebi. Sada uvijek uživam ići na turneju ili snimati albume s drugim glazbenicima.

Kako ste počeli?

Sve se dogodilo na vrlo čudan način, uglavnom slučajno. Snimao sam neke kućne snimke za sebe, i odjednom sam počeo svirati s bendovima, netko mi je sugerirao da bi nešto moglo ispasti od mojih snimaka, jer je on sam tek dobio ugovor. Odnosno, jedna stvar je vodila drugoj, onda sam ja potpisao ugovor, a oni su tražili sve više i više, a ja sam bio potpuno neiskusan u svemu tome. Druga ploča koju sam napravio za Relativity Records bila je Surfing With the Alien, i to je bila godina kada sam prvi put počeo nastupati - nastupati pred ljudima, samo svirajući gitaru nekoliko sati. Čak je i sada čudno sjetiti se toga. Bilo je to lijepo vrijeme. Čini se da su se Michael Jackson i Motley Crue borili za prvo mjesto na listama popularnosti, ali ja sam bio negdje po strani, nastavljajući svoj posao.

Što mislite o piratskim snimkama koje fanovi naprave na koncertu?

Ooh, volim ih. Ovo je cool. Ovdje stvarno treba razlikovati takve snimke od piratskih lažnjaka studijskih snimaka, ali ako ljudi preprodaju vlastiti materijal, ne mislim da je to ozbiljan komercijalni sukob.

Čini se da vam komercijalni uspjeh puno ne smeta...

Nedavno mi se obratio pisac sa zahtjevom za intervju za njegovu knjigu. Odgovorio sam da želim prodati svoje ploče i nastupati na koncertima, što bi mi omogućilo da nastavim svirati gitaru, ali uopće nisam bio u iskušenju da postanem “citirana” figura. Zato me nemojte stavljati u kataloge Love Connection, Hollywood Squares ili Regis & Kathy Lee. Ne želim da ljudi pomisle da živim rame uz rame sa Cher, Richiejem Samborom i ostalima željnim ovog kruga estrade. Malo je vjerojatno da ću uspjeti postići uspjeh na takvom polju.

Znači li to da ti je teško biti u javnosti, biti heroj gitare?

Ne mogu reći da je obeshrabrujuće, ali malo je čudno ako na sebe gledam kao na gitarističkog heroja. Naravno, kad postaneš glazbenik, dijelom postaneš i glumac, iako sam u stvarnosti malo sramežljiv i suzdržan. Ispada da ne volim biti u masi, ali na kraju se nađem pred tisuću publike (smijeh).

Gdje je za vas granica između glazbenika i showmana?

Na ovo pitanje je lako odgovoriti jer ja uopće nisam showman, kao neki moji prijatelji. Shvatio sam to dok sam kao klinac slušao Hendrixa. Zatim sam se upitao: "Koju lekciju, Joe, možeš naučiti iz života ovog čovjeka?" I zaključio da je upao u zamku estrade. Rekao sam sebi: "Pa, ako ćeš biti u ovom poslu, Joe, pokušaj nikad ne izgubiti sebe." Tada neće biti naprezanja, nema umjetnog prijelaza iz hotela na pozornicu, s intervjua na rad u studiju, iz kućnog okruženja u okruženje koncertne turneje. Tada sam vidio da kreativni proces može lako teći. Nema potrebe pisati o stvarima u koje vas drugi tjeraju da vjerujete. Za ovog umjetnog rockera, izmišljenog lika, nema potrebe pisati. Postojiš samo ti, i uvijek si ti. Još uvijek nosim to razumijevanje u sebi i ono mi pomaže da budem ono što jesam.

15. srpnja u gradiću Westburyju svijet je prvi put ugledao jednog od budućih idola rock scene, Joea Satrianija. Njegov put do uspjeha nije bio lak i uvijek glatko popločan, ali rezultat koji je ovaj talentirani čovjek postigao i broj osvojenih nagrada impresionirao je čak i one koji se ne smatraju uključenima u gitaristički rock dvadesetog stoljeća. Mnogi albumi, mnoštvo obožavatelja, svjetska prepoznatljivost - sve je to danas pred njegovim nogama, što mu omogućuje da se odmara na lovorikama dugogodišnjeg rada na području gitarističke glazbe.

Na strast Joea Satrianija prema glazbi i njegov rani rad uvelike je utjecao slavni Jimi Hendrix, zahvaljujući kojem su mnogi američki tinejdžeri prestali motati po ulici ne radeći ništa, i pokušavali imitirati dionice virtuoza na svojim gitarama, skrivajući se od stranaca u garaža njihovih roditelja. Nakon što je savladao umjetnost sviranja gitare, talentirani tinejdžer Joe čak je počeo podučavati svoje vršnjake, među kojima je bio i Steve Vai, dobro poznat ljubiteljima rock glazbe 70-ih i 80-ih. Joeov rad kao učitelj gitare nastavio se dosta dugo - čak i nakon što se nakon završetka škole preselio u San Francisco, gdje je također bilo mnogo onih koji su željeli naučiti svirati rock na modernom glazbenom instrumentu. Prvi kreativni uspjesi Joea Satrianija u profesionalnim glazbenim grupama datiraju iz njegovog vremena u San Franciscu - ovdje se mogu spomenuti imena kao što su The Squares i bend Grega Keanea.

Prve koncertne turneje i prvi obožavatelji potaknuli su Joea na razmišljanje o vlastitoj glazbenoj karijeri koja je započela debitantskim mini-albumom “Joe Satriani” 1984. godine, koji se zbog nedovoljne promocije ne može nazvati prijelomnim, pa čak ni istaknutim glazbenim događajem. Ali već 1986. situacija je ispravljena, kada se Joeov bivši učenik i stalni pratilac Steve Vai našao pod udarom video kamera, koje su zabilježile novu zvijezdu rock scene. Dio njegovog uspjeha pripao je Satrianiju. Taj se trenutak više nego prikladno poklopio s izlaskom njegovog sljedećeg velikog diska, “Not of this Earth”, koji je zaradio mnoge pozitivne kritike i privukao pažnju svjetske javnosti.

Godine 1987. glazbenik je učvrstio uspjeh prethodnog albuma izdavanjem novog diska "Surfing With the Alien". Nekoliko dana - i Satriani je postao zvijezda, a njegov novi rad izbio je na američku ljestvicu, počevši napredovati na prvo mjesto lidera upravo s 29. pozicije. Osvajanje famoznog Top 30 Billboardove ljestvice 200 već je ozbiljno, pogotovo kada je u pitanju gitaristički album, koji nije baš popularan žanr. Novu zvijezdu, koja je tako brzo izbila na Olimp, brzo je primijetio majstor Mick Jagger, pozvavši Satrianija da sudjeluje na njegovoj turneji po Japanu i Australiji.

1989. donijela je Joeu novi val uspjeha - objavljen je novi album "Flying in a Blue Dream", gdje se izvođač pojavio pred zahvalnom publikom kao pjevač. Slušatelji su rad visoko cijenili, a jedna je pjesma odabrana kao soundtrack za film Camerona Crowea s originalnim naslovom "Say Anything". Međutim, Satrianijevi radovi nisu često zauzimali vodeća mjesta u TOP-u, dok su ocjene u mainstream rock žanru omogućile njegovim radovima da se pokažu u prvih deset.

Sljedeći Satrianijev disk objavljen je tek 1992. "The Extremist" se popeo na 22. mjesto na Billboardovoj ljestvici 200. A 1994. godine Satrianijeva karijera je krenula uzbrdo - preuzeo je mjesto legende Ritchieja Blackmorea u slavnom bendu Deep Purple. Sada smo mogli odahnuti - vrhunac popularnosti je osvojen. Danas je Joe Satriani jedan od osam najboljih gitarista svijeta, a njegovi su albumi prodani u više od 7 milijuna primjeraka, što se može nazvati briljantnim rezultatom u cjelokupnoj povijesti rock glazbe.

Joe Satriani jedan je od najvještijih i najcjenjenijih gitarista, koji je studirao s mnogim istaknutim glazbenicima 80-ih i 90-ih. Joe je rođen 15. srpnja 1956. u Westburyju u New Yorku. Sa 14 godina, pod dojmom genija Jimija Hendrixa, Satriani je počeo savladavati gitaru, iako su ga u početku zanimali bubnjevi. Instrument mu je lako došao do ruke i ubrzo je Joe sam počeo davati satove sviranja. Do kraja 70-ih, kada se glazbenik preselio u Berkeley (Kalifornija), njegovi studenti uključivali su buduće slavne osobe kao što su Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) i stručnjak za fuziju Charlie Hunter . Početkom 80-ih Satriani je radio kao session man za Grega Keanea, ali je 1984. odlučio započeti solo karijeru. Njegovo prvo djelo bio je mini-album "Joe Satriani", koji je glazbenik sam snimio i producirao. Izdanje je ostalo malo zapaženo, a gitaristu je pažnja posvećena nešto kasnije.

To se dogodilo 1986. godine, kada je Steve Vai, koji se proslavio radom s Davidom Lee Rothom, u nizu publikacija spomenuo ime svog učitelja. Bio je to dobar trenutak za Satrianija, a gitarist ga nije propustio iskoristiti objavom svog debitantskog long playa. "Not Of This Earth" izazvala je primjetno uzbuđenje u rock zajednici, ali pravi uspjeh Joeu je došao s njegovom drugom pločom "Surfing With The Alien".

Ovaj album, koji je dobio zlatnu (a kasnije i platinastu), učinio je da javnost prepozna Satrianija kao jednog od vodećih rock gitarista našeg doba. Potvrda naglo povećane popularnosti glazbenika bio je njegov poziv Micka Jaggera na australsko-japansku turneju. Nakon EP-a "Dreaming #11", koji je sadržavao i studijske i live pjesme, gitaristov treći cjelovečernji album objavljen je 1989. godine. "Flying In A Blue Dream" razlikovao se od prethodnih radova po tome što je prvi put sadržavao Satrianijev vokal (također je prvi put svirao usnu harmoniku i bendžo). Album se dobro prodavao, a dodatni korak prema uspjehu bilo je uvrštavanje pjesme "One Big Rush" na soundtrack filma Camerona Crowea "Say Anything". Početkom 90-ih Joe je otvorio vlastitu liniju gitara za tvrtku Ibanez. Taj ga je posao donekle odvratio od studijskog rada, no Satriani se 1992. vraća čisto instrumentalnom rocku opusom “The Extremist” koji postaje najuspješniji u njegovoj diskografiji (i po kritikama i po prodaji).

Sljedeće godine, uz zbirku sporih pjesama "The Beautiful Guitar", Joe je objavio dupli "Time Machine", koji je uključivao nove pjesme, koncertne brojeve i skladbe s prvog EP-a. Godine 1994. Satch je spasio legendarne "Deep Purple" i umjesto odbjeglog Blackmorea s njima odsvirao japansku turneju.

Čak su mu ponudili da trajno ostane u grupi, ali je gitarist odbio, radije nastavio solo karijeru. U drugoj polovici 90-ih Satriani objavljuje još dva albuma, opušteni blues orijentirani “Joe Satriani” i energično-tvrdi “Crystal Planet”, a zajedno sa Steveom Vaiem organizira i projekt “G3”. Godine 2000. Joe je objavio svoju najodvažniju kreaciju, elektronički "Engines Of Creation". I iako je ovaj techno album bio nominiran za Grammyja, na sljedećim izdanjima Satriani se vratio svom poznatijem stilu. Nakon što je dvijetisućite zamijenio albumom "Live In San Francisco" i studijskim albumom "Strange Beautiful Music", glazbenik je podvukao crtu u svom radu antologijom od dva diska "The Electric Joe Satriani". Tijekom čitavog desetljeća Joe je tržištu redovno isporučivao svježe solo albume u razmacima od dvije godine, a 2008. godine otkriven je u društvu Sammyja Hagara, Michaela Anthonyja i Chada Smitha u projektu “Chickenfoot”.

Krajem iste godine Satriani je tužio Coldplay jer su mu navodno ukrali ideje za "If I Could Fly" za njihov hit "Viva La Vida". Tvrdnje gitarista nisu službeno priznate i slučaj je odbačen. No, ni sam glazbenik nije bio protiv posuđivanja ponešto od drugih, pa je, primjerice, na njegovim albumima “Black Swans And Wormhole Wizards” i “Unstoppable Momentum” tu i tamo bio vidljiv utjecaj sprženog boogieja “ZZ Top”.

Joseph "Joe" Satriani međunarodno je poznati virtuoz na gitari, skladatelj i učitelj glazbe iz Sjedinjenih Država. Iako su glazbenikovi korijeni talijanski, rođen je Joe Satriani 15. srpnja 1956. u blizini najvećeg američkog grada New Yorka. Instrumentalni glazbenik među svojim prijateljima i obožavateljima poznat je i pod nadimkom The Satch.Prema brojnim kritičarima i autoritativnim glazbenim publikacijama, gospodin Satriani zasluženo zauzima vodeće mjesto na popisu najvećih gitarista svih vremena. Tijekom glazbene karijere Joe Satriani Snimio je oko 20 solo albuma, koji su prodani u ukupnoj nakladi većoj od 10 milijuna primjeraka.

Joe Satriani

The Great Satch je osnivač i idejni inspirator G3 guitar festivala. Glazbenik posjeduje brojne video i koncertne snimke, a ima i veliki broj suradnji s drugim izvođačima. Talentirani gitarist Joe Satriani osvojio je impresivan broj vrhunskih nagrada.

Biografija Joea Satrianija

Joe je rođen u siromašnoj talijansko-američkoj obitelji. Od ranog djetinjstva Satriani se počeo zanimati za glazbu. Već s devet godina počeo je savladavati sviranje bubnjeva, no nakon 2 godine odustao je od ideje da postane profesionalni bubnjar. Istodobno ga je oduševio rad Jimija Hendrixa i benda Led Zeppelin, što je postalo polazište kada se Satriani temeljito uhvatio gitare. U srednjoj školi Joe Satriani je toliko dobro savladao instrument da je čak počeo davati satove. Među njegovim prvim učenicima posebno se istaknuo virtuoz Steve Vai. Satriani se nastavio aktivno razvijati i stekao dubinsko profesionalno znanje iz glazbene teorije, nastupajući u klubovima. Nakon škole, Joe se konačno odlučio i sa 16 godina čvrsto odlučio postati profesionalni glazbenik. Zatim se Joe Satriani preselio u San Francisco, zaposlio se u glazbenoj trgovini, nastavio podučavati, svirao u raznim bendovima kao session glazbenik i neprestano usavršavao svoje vještine i tehniku ​​sviranja. Tako je prošlo skoro 10 godina. Satrianijevi učenici tog razdoblja bili su Kirk Hammett iz Metallice, talentirani izvođač jazz fusiona Charlie Hunter i mnogi drugi istaknuti glazbenici.

Početak solo karijere

Na samom početku 1980-ih Joe je razmišljao o solo karijeri. Samostalno snima svoj debi album, ali ovaj rad ne privlači veliku pozornost slušatelja. Sve se promijenilo tek 1986. godine, kada je Satrianijev učenik Steve Vai, koji je tada već postao popularan, više puta u svojim brojnim intervjuima spomenuo svog prijatelja i učitelja. U to je vrijeme Satriani već izdao album “Not Of This Earth” koji je počeo privlačiti zanimanje, a objavljivanje sljedećeg djela pod nazivom “Surfing With The Alien” 1987. godine donijelo je Joeu Satrianiju zasluženo priznanje i slavu.

Joe Satriani — Surfing With The Alien (cijeli album)

Rezultat je bio poziv na turneju s Mickom Jaggerom iz The Rolling Stonesa, što je samo ojačalo Joeovu poziciju.

Joe Satriani u 80-ima

Joe Satriani - Surfing With The Alien (1989 uživo)

Suradnja s Ibanezom

Godine 1987. započela je plodna suradnja između izvrsnog gitarističkog virtuoza Satrianija i poznate tvrtke Ibanez. Kraj godine bio je početna točka kada su Ibanez, Joe Satriani i g. Gary Brawer, koji je bio guru gitare, luthier, tehničar i samo Joeov dobar prijatelj, počeli stvarati seriju gitara s potpisom. Tako je nastala serija JS (Joe Satriani). Rezultat je bila prva prepoznatljiva gitara Joea Satrianija, JS 1, kasnije preimenovana u JS 1000. Osnova za stvaranje instrumenta bile su ideje, sklonosti, želje i postignuća talentiranog glazbenika.

Prototipovi za JS gitaru bili su Ibanez Pro 540 Radius modeli i Ibanez S-series gitare. Surfin With The Alien, koji se poklopio s Joeovim usponom do slave, uključivao je instrumente Ibaneza Raduisa i Kramera Pacera. Već je Satriani primijetio da mu nije osobito ugodno svirati gitare koje su bile teške i oblikovane s rubovima koji vrše pritisak na rebra.

Oblik JS gitara postao je aerodinamičan, što vam omogućuje da zaboravite na neugodnosti i satima se usredotočite samo na glazbu i tehniku ​​sviranja. Još jedna značajka JS gitara je vrat s više radijusa, koji zahvaljujući svom D-obliku podsjeća na osjećaj koji se stvara pri sviranju na vratovima vrhunskih Fender Stratocaster modela. Ovaj profil vrata, oblik, karakteristike dizajna gitare i visokokvalitetni spojevi osigurali su neviđenu lakoću i praktičnost sviranja.

Satriani na koncertima iu studiju tradicionalno koristi različite modele gitara iz serije JS: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 i JS 2000.