Características del género y composición del poema de Gogol "Almas muertas. Características del género y composición del poema "Dead Souls" de Nikolai Gogol.

N.V. Gogol consideró el trabajo sobre el trabajo "Dead Souls" como el trabajo más importante de toda su vida. Las tareas que el escritor se impuso requerían mucho trabajo y un enfoque serio.

Las tareas eran globales: mostrar con veracidad y precisión todos los aspectos de la vida en Rusia, revelar deficiencias, encontrar sus causas, indicar formas de resolver problemas; considerar los comienzos positivos de la vida rusa, expresar una firme confianza en un futuro mejor para el país. De acuerdo con las tareas establecidas, el trabajo en sí tenía que ser significativo, tanto en volumen como en composición y trama. Los eventos subyacentes a "Dead Souls" se basaron en el censo de población tradicional, que el estado realizaba una vez cada diez o quince años. El protagonista decide ir a la ciudad de provincias para adquirir "almas muertas", "que, sin embargo, estarían catalogadas como vivas según la revisión". Nunca ha habido algo así en la literatura rusa. Por tanto, la obra de Gogol obviamente tenía que diferir tanto en género como en composición de todo lo que existía hasta entonces. “Lo que estoy sentado y trabajando ahora”, dijo el escritor, “no parece ni una historia ni una novela”.

El propio autor, en el proceso de creación de su obra, llamó "Almas muertas" ya sea una novela, un cuento o un poema. El trabajo tenía que ser de gran volumen: el escritor planeaba escribir tres volúmenes. Tiene una gran cantidad de actores. Pero el personaje principal sigue siendo una imagen colectiva y generalizada de Rusia. Esto es lo que le dio a Gogol el derecho de definir finalmente el género de Dead Souls como un poema épico. Desde la antigüedad, este era el nombre de las obras populares que representaban la vida y la lucha de todo el pueblo. Tal género literario hizo posible que el autor "mirara a su alrededor toda la vida enormemente apresurada", la patria "en todo su volumen". En el trabajo de N.V. Gogol, de hecho, como en cualquier poema, hay un estado de ánimo lírico, una narración épica y un papel significativo de la "fiesta" del autor. Pero "Dead Souls" también contiene muchas de las características más importantes de una novela socio-psicológica, como una "trama concebida de manera estricta e inteligente", la capacidad de revelar el destino de diferentes personajes, el desarrollo gradual de la idea principal, el dramatismo. naturaleza de la trama. En muchos sentidos, el trabajo de Gogol incluso se parece a una epopeya, en la que, según V. G. Belinsky, "el héroe ... es, aunque una persona privada e invisible, pero, sin embargo, importante en muchos aspectos para el observador del alma humana. " Esta obra, como una novela épica, cubre "no algunos rasgos, sino toda la era del tiempo", muestra a todo el pueblo, todas sus capas y variedades. Y, sin embargo, el género de este trabajo es completamente único. Como resultado de una combinación de varias características de género y tradiciones artísticas, combina el destino de los personajes individuales con el destino de la nación, el país, la gente, muestra una "imagen de la moral" brillante y colorida, que ha absorbido las reflexiones filosóficas. del autor Aquí, la narración se reemplaza constantemente por digresiones líricas, la prosa despiadada de la vida se entrelaza con imágenes poéticas, y la "corriente viva" de la vida se entrelaza con la posición clara del autor. La idea, la composición y el estilo de "Dead Souls" se caracterizan por la dualidad, la oposición constante de la vida ideal y real, los sueños y la realidad, el bien y el mal, lo cómico y lo trágico.

Cada momento, cada episodio, cada digresión lírica fue cuidadosamente pensada por el autor. Del mismo modo, la correlación de las partes de la obra está pensada y subordinada al plan creativo.

El primer capítulo de "Dead Souls" es una especie de introducción, en la que el lector se familiariza con los personajes principales. Aquí hay breves descripciones de la sociedad de funcionarios provinciales. Los próximos cinco capítulos dan una imagen detallada de la vida, forma de vida y costumbres de los terratenientes, que personifican el estado "noble" de Rusia, en cierto sentido - los "maestros de la vida". Del séptimo al décimo capítulo, el autor describe la sociedad provincial con más detalle, comenzando con las autoridades de la ciudad, los pequeños funcionarios y terminando con las damas "simplemente agradables" y "agradables en todos los aspectos". A continuación, nos familiarizamos con la historia del personaje principal: el empresario pequeñoburgués Chichikov, el adquirente de almas muertas. N.V. Gogol termina su obra con líneas líricas dedicadas a su amada Rusia. La britchka de Chichikov, una troika rusa, "equipada" con un "campesino rápido y eficiente de Yaroslavl", se convierte en una imagen simbólica del rápido y "maravilloso" movimiento de Rusia hacia una distancia desconocida.

En el transcurso de la historia, el autor expresa sus pensamientos sobre los temas sociales más importantes y apremiantes: el significado de la vida humana, el destino del hombre, el destino de la patria y las personas. Todas estas reflexiones se contrastan con imágenes sombrías de la vida real de los rusos. Tal combinación de motivos opuestos, la inclusión de digresiones líricas y bocetos de la naturaleza rusa en las imágenes del sufrimiento de las personas hace temblar el corazón de una persona. “Cuando lees Dead Souls”, dijo Herzen, “el horror abruma; Con cada paso que te atascas, te hundes más. El lugar lírico de repente revive, se ilumina y ahora se reemplaza nuevamente por una imagen que recuerda aún más claramente en qué foso del infierno estamos ... ”Sin embargo, tal enfoque en la composición del trabajo ayudó al autor a iluminar mejor todo aspectos de la vida rusa, representan la vida, las costumbres, los destinos, las aspiraciones, los principios de varios estratos sociales de la población, desde campesinos oprimidos hasta dignatarios de alto rango. La combinación magistral de varias técnicas artísticas permitió al escritor presentar a Rus a nuestros ojos en todas sus manifestaciones, con todo su bien y mal, con toda su verdad y mentira, virtudes y vicios.

"Dead Souls" se convirtió en el verdadero pináculo del trabajo del escritor. Este es un trabajo profundamente realista, a pesar de la trama extraña e inusual. La habilidad de Gogol como realista se manifestó, en particular, en la variedad de imágenes descritas de la realidad rusa, en la capacidad de revelar todos los aspectos de la vida rusa, en presentar la vida misma en constante movimiento, en una profunda atención a los problemas sociales y de las personas. relaciones El investigador y crítico Yu. V. Mann señaló que la idea de "Dead Souls" es "providencial, con la consiguiente tendencia hacia el absoluto en todo: en la comprensión de la verdad, en las decisiones artísticas, en los poderes creativos del escritor". Por eso, la obra de Gogol llenó “toda una época con el ruido de su aparición” y dejó una profunda huella en la ficción y el pensamiento social rusos.

Composición sobre el tema: CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO Y COMPOSICIÓN DEL POEMA "ALMAS MUERTAS"

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¿Por qué Gogol llamó a su obra Dead Souls, escrita en 1842, un poema? La definición del género quedó clara para el escritor solo en el último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llama poema o novela.

La obra -nombrada en la primera edición por motivos de censura "Las aventuras de Chichikov, o Almas muertas", por supuesto, no era una novela de aventuras fácil, como podría sugerir el título.

Para comprender las características del género del poema "Almas muertas", puede comparar este trabajo con la "Divina Comedia" de Dante, un poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol.

La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte se le aparece al poeta la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorren todos los círculos, toda una galería de pecadores aparece ante sus ojos. La fantasía de la trama no impide que Dante revele el tema de su patria: Italia, su destino.

De hecho, Gogol concibió para mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno de Rusia. No es de extrañar que el título del poema "Almas muertas" se haga eco ideológicamente del título de la primera parte del poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "Infierno".

Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento glorificante, creativo: la imagen de Rusia. Con esta imagen se conecta el "alto movimiento lírico", que en el poema a veces reemplaza la narración cómica.

Un lugar significativo en el poema "Almas muertas" está ocupado por digresiones líricas y episodios insertados, lo cual es típico del poema como género literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más apremiantes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y la gente se contrastan aquí con las sombrías imágenes de la vida rusa.

El tema de exponer la burocracia atraviesa toda la obra de Gogol: destaca tanto en la colección Mirgorod como en la comedia El inspector general. En el poema "Almas muertas" se entrelaza con el tema de la servidumbre.

Un lugar especial en el poema lo ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero es de gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital: denuncia al gobierno.

El mundo de las "almas muertas" en el poema se opone a la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración.

Detrás del terrible mundo de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanza rápidamente, que encarna las fuerzas de Rusia:

¿Qué representó Gogol en su obra? Retrató la enfermedad social de la sociedad, pero debemos prestar atención a cómo lo hizo.

Primero, Gogol usó técnicas de tipificación social. En la imagen de la galería de terratenientes, combinó hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov), como resultado, el autor los captura.

Esta técnica enfatizó una vez más que todos estos Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins son almas muertas.

Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utilizó su técnica favorita: la caracterización de un personaje a través de un detalle. Gogol puede llamarse un "genio de los detalles", por lo que exactamente los detalles reflejan el carácter y el mundo interior del personaje. ¡Qué vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la propiedad de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre la glorieta desvencijada, sobre la suciedad y la desolación, sobre el empapelado de la habitación de Manilov, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que nunca se colocaron. llegar a las manos del propietario. Todos estos y muchos otros detalles nos llevaron a la caracterización principal que hace el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, sino que el diablo sabe lo que es!”.

Recordemos a Plyushkin, este "agujero en la humanidad", que incluso perdió su género. Sale a Chichikov en una bata grasienta, algún pañuelo impensable en la cabeza, por todas partes desolación, suciedad, ruina. Plushkin - un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través del detalle, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba Pushkin: “Ningún escritor ha tenido nunca este don para exponer la vulgaridad de la vida tan vívidamente, para poder perfilar la vulgaridad de una persona vulgar. con tal fuerza que toda esa bagatela que se escapa de los ojos, habría refulgido grandemente en los ojos de todos.

El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de la Patria. El segundo y tercer volumen que concibió fueron para hablar sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte de la Divina Comedia de Dante: Purgatorio y Paraíso. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad. el segundo volumen no tuvo éxito en concepto y el tercero nunca se escribió.

"Rus, ¿hacia dónde te apresuras? ¡Dame una respuesta! No da una respuesta". La tragedia de Gogol residía en el hecho de que no sabía, no veía y no sabía adónde y cómo iría Rusia en el futuro. ¡Por eso "No da respuesta"!

Pero el sueño de una obra "en la que apareciera toda la Rus" se hizo realidad. El poema era una grandiosa descripción de la vida y costumbres de Rusia en el primer tercio del siglo XIX.

El poema de N.V. Gogol "Dead Souls" tiene ciertas características de composición que son muy diferentes de muchas otras obras.

El poema contiene sólo once capítulos. El poema comienza en el mismo lugar donde termina. De esto podemos decir que tiene una composición circular.

Cada capítulo es una pieza completa de texto.

El autor describe todas las reuniones de Chichikov con diferentes terratenientes de manera muy similar. Primero, describe el lugar donde viven, luego procede a revelar el carácter del terrateniente y luego la conclusión del trato real para la compra de las almas muertas.

También hay muchas digresiones líricas en el texto. En ellos, Gogol revela su actitud personal hacia los personajes, hacia lo que está sucediendo. Y la historia del Capitán Kopeikin también es extremadamente importante. Aunque no está directamente relacionado con el poema, revela aún más el tema de la necrosis del alma humana, trasladando todo esto a la propia Rusia.

A través de la composición inusual, Gogol logra describir muy claramente la posición de Rus en ese momento. Y una vez más puede estar convencido del esplendor de N.V.

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Material útil sobre el tema.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO Y COMPOSICIÓN DEL POEMA “ALMAS MUERTAS”

Definiendo el género de su propio trabajo, NV Gogol llamó a "Dead Souls" un poema. Esta definición de género se conservó en todas las etapas del trabajo, hasta la publicación del libro. Esto se debe, en primer lugar, al hecho de que en "Dead Souls", que originalmente se pensó bajo el signo de la "alegría" y la comedia, también hay otro elemento no cómico, en forma de digresiones líricas de un carácter grave y patético. Es un error creer que Gogol llamó a su obra un poema “para una broma”, aunque los primeros críticos de “Dead Souls” expresaron la siguiente opinión: “Esta es solo una historia puesta en papel por un intrincado, supuestamente ingenuo. Pequeño ruso en el círculo de buenos amigos”, que “no requieren plan, ni unidad, ni sílaba, solo habría algo de qué reírse.

Incluso en la etapa inicial de trabajo en el poema, Gogol lo vio como algo enorme y grandioso. Entonces, en una carta a Zhukovsky, el escritor escribió: "Si hago esta creación de la manera que debe hacerse, entonces ... ¡qué trama tan grande y original! ... ¡Todos los Rus aparecerán en ella!" Posteriormente, desarrolla esta idea, creyendo que el héroe del poema puede ser una persona “privada, invisible”, pero al mismo tiempo significativa para el observador del alma humana.

El autor lleva a su héroe a través de una cadena de aventuras y cambios con el objetivo de “presentar al mismo tiempo una imagen real de todo lo significativo en las características y costumbres de la época que tomó, esa imagen terrenal, casi estadísticamente captada por él de las deficiencias. , abusos, vicios y todo lo que notó en la época y tiempo tomados”. Como puede ver, Gogol le dio un significado esclarecedor a la definición de "un poema en prosa": una imagen satírica de las costumbres, las deficiencias y los vicios de la sociedad debería ser una "lección de vida para el presente".

La vida del protagonista de la obra, el pequeño estafador y pícaro Chichikov, está indisolublemente unida a la vida del héroe lírico del poema, que se sienta invisible en el britzka de Chichikov, lo acompaña al baile, está presente en transacciones comerciales fraudulentas, explicando, analizando y evaluando el comportamiento de Pavel Ivanovich. El autor, disfrazado de héroe lírico, está indignado y "se burla del mundo, lo que contradice directamente su idea abstracta de la virtud y la verdad". En el último capítulo, desde el momento en que el carro sale de la ciudad y los campos interminables se extienden a lo largo del camino, el héroe lírico del poema se convierte en el motor de la trama. Profundiza el razonamiento sobre el propósito del escritor-denunciante (su destino no es envidiable), decidió presentar a los ojos del lector “todo el poder terrible, asombroso de las pequeñas cosas que han enredado nuestras vidas, toda la profundidad de los personajes fríos, fragmentados, cotidianos, que abundan en nuestra tierra”. El poder milagroso le dio al héroe-autor lírico la oportunidad de ir de la mano con "héroes extraños, mirar a su alrededor toda la vida tremendamente apresurada, mirarla a través de la risa visible para el mundo e invisible, ¡lágrimas desconocidas para él!"

Podemos decir con confianza que en su obra Gogol demostró que la sátira puede ser poética, ya que su héroe lírico “recrea ante nuestros ojos la imagen de la realidad corrompida de tal manera que esta corrupción se destruye en sí misma por su propio absurdo”.

La composición del poema de Gogol "Dead Souls" depende en cierta medida de la trama. La anécdota subyacente se basa en la suposición condicional de que los funcionarios de la ciudad de N no comprenden el significado de las acciones de Chichikov. Un hábil estafador compró a bajo precio varios cientos de "almas" campesinas, físicamente inexistentes, muertas, pero legalmente vivas. Los compré para empeñarlos en una casa de empeño y ayudar con una cantidad sustancial. Los funcionarios se preocuparon cuando se enteraron de las compras de Chichikov: "almas muertas", "que, sin embargo, el diablo sabe lo que significan, pero contienen, sin embargo, cosas muy malas, muy malas". Por su propia negligencia, el estafador traicionó su secreto y se vio obligado a huir apresuradamente de la ciudad. Tal trama le dio al autor la oportunidad, por un lado, de presentar una amplia variedad de héroes y, por otro lado, de presentar un amplio panorama de la vida de la sociedad rusa. Las digresiones líricas y las reflexiones del autor establecen la conexión personal del autor con el mundo que describe. Este mundo se vuelve hacia él, espera una determinada palabra de él, al menos el autor ve claramente este atractivo. Un ejemplo típico son las reflexiones sobre Rus al comienzo del Capítulo XI: “¿Por qué tu canción melancólica, que corre a lo largo y ancho de ti, de mar a mar, se escucha y se escucha incesantemente en tus oídos? ¿Qué hay en ella, en esta canción? ¿Qué llama, y ​​solloza, y agarra por el corazón? ¿Qué suena dolorosamente besar y esforzarse hasta el alma y enroscarse alrededor de mi corazón? Rus! ¿Qué quieres de mí? ¿Qué vínculo incomprensible acecha entre nosotros?

Aquí hay palabras sobre los méritos de la palabra rusa. En un principio, el autor enfatiza que el pueblo ruso es un gran cazador para ponerle a todo sus nombres y apodos, muchos de los cuales no son de uso común en la conversación secular, pero son muy aptos y correctos. A través de una serie de detalles y descripciones expresivas, a través de una descripción comparativa de varios idiomas, llega a un elogio entusiasta de la palabra rusa: “La palabra de los británicos responderá con un conocimiento sincero y un conocimiento sabio de la vida, la palabra de corta duración. del francés destellará y se dispersará con un ligero dandy... pero no hay palabra que florezca tanto, tan inteligentemente, tan bruscamente, habría estallado y juntos habría hervido y temblado tan vívidamente, como un pozo -palabra rusa hablada.

A pesar de que el lugar principal en el poema se otorga a la descripción de fenómenos negativos y viciosos, el principio positivo aparece en su texto cada vez más claramente.

En este sentido, la clave es "El cuento del capitán Kopeikin", cuya publicación fue prohibida por la censura. El protagonista de la historia es el capitán Kopeikin, cojo y cojo. Después de regresar del campo de batalla, Kopeikin fue engañado y rechazado por la sociedad, por lo que, en general, perdió la salud. El padre rechaza a su hijo, ya que él mismo apenas tiene suficiente pan. Kopeikin decide ir a San Petersburgo, “para preguntarle al soberano si habrá alguna clemencia real”, y allí espera largamente una audiencia, o al menos una solución a su duda. Era difícil para una persona con discapacidad débil en una ciudad donde “vas por la calle y tu nariz puede escuchar que huele a miles”.

Al principio, Kopeikin sucumbió a las promesas engañosas del ministro y al cebo de las tiendas y restaurantes, pero no se convirtió en su víctima, sino en un rebelde, un vengador de las personas que fueron asesinadas en la capital. Deportado de San Petersburgo a su tierra natal, Kopeikin fue a nadie sabe dónde, pero menos de dos meses después, una banda de ladrones a la cabeza apareció en los bosques de Ryazan ... Esto concluye la historia y Gogol le da al lector la oportunidad. adivinar por sí mismo que era Kopeikin quien dirigía la banda. Por lo tanto, exigió del mundo de las "almas muertas" una retribución por su muerte. Entonces, en un poema de sátira sobre el mundo de las "almas muertas", aparece de repente un alma viviente que se rebela contra la falta de alma del sistema social.

Como puede ver, en el poema de N.V. Gogol "Dead Souls" se notan dos comienzos: descriptivo y lírico, que determina las características del género y la composición de la obra. F. M. Dostoievski en su "Diario de un escritor" de 1876 enfatizó que el contenido moral y filosófico de Gogol no encaja en el marco de cuestiones políticas específicas: las imágenes del poema "casi aplastan la mente con las preguntas más profundas y abrumadoras, causan el más inquieto pensamientos en la mente rusa, con los cuales, se siente, se pueden tratar desde ahora; además, ¿serás capaz de volver a hacerlo alguna vez?

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Ensayos sobre literatura: características del género y composición del poema Dead Souls de Gogol

Características del género y composición del poema de Gogol "Almas muertas". Características artísticas del poema Gogol había soñado durante mucho tiempo con escribir una obra "en la que aparecerían todos los de Rus". Se suponía que era una descripción grandiosa de la vida y las costumbres de Rusia en el primer tercio del siglo XIX. Tal obra se convirtió en el poema "Almas muertas", escrito en 1842. La primera edición de la obra se llamó "Las aventuras de Chichikov, o Almas muertas". Tal nombre reducía el verdadero significado de esta obra, traducida al campo de una novela de aventuras. Gogol hizo esto por razones de censura, para que se publicara el poema.

¿Por qué Gogol llamó a su obra poema? La definición del género quedó clara para el escritor solo en el último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llama poema o novela. Para comprender las características del género del poema "Almas muertas", puede comparar este trabajo con la "Divina Comedia" de Dante, un poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, la sombra del antiguo poeta romano Virgilio se le aparece al poeta, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorren todos los círculos, toda una galería de pecadores pasa ante sus ojos. La fantasía de la trama no impide que Dante revele el tema de su patria: Italia, su destino. De hecho, Gogol concibió para mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno de Rusia. No es de extrañar que el título del poema "Almas muertas" se haga eco ideológicamente del título de la primera parte del poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "Infierno".

Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento glorificante, creativo: la imagen de Rusia. Con esta imagen se conecta el "alto movimiento lírico", que en el poema a veces reemplaza la narración cómica.

Un lugar significativo en el poema "Almas muertas" está ocupado por digresiones líricas y episodios insertados, lo cual es típico del poema como género literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más apremiantes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y la gente se contrastan aquí con las sombrías imágenes de la vida rusa.

Entonces, vamos por el héroe del poema "Dead Souls" Chichikov en N.

Desde las primeras páginas del trabajo, sentimos la fascinación de la trama, ya que el lector no puede suponer que después de la reunión de Chichikov con Manilov habrá reuniones con Sobakevich y Nozdrev. El lector tampoco puede adivinar el final del poema, porque todos sus personajes están dibujados según el principio de gradación: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se considera como una imagen separada, no puede ser percibido como un héroe positivo (sobre la mesa tiene un libro abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: "No permitas que hagas esto>> ), pero en comparación con Plyushkin incluso gana en muchos aspectos. Sin embargo, Gogol puso la imagen de la Caja en el centro de atención, ya que es una especie de comienzo único de todos los personajes. Según Gogol, este es el símbolo de el "hombre caja", que encierra la idea de una sed incontenible de atesorar.

El tema de exponer la burocracia atraviesa toda la obra de Gogol: destaca tanto en la colección Mirgorod como en la comedia El inspector general. En el poema "Almas muertas" se entrelaza con el tema de la servidumbre.

Un lugar especial en el poema lo ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero es de gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital: denuncia al gobierno.

El mundo de las "almas muertas" en el poema se opone a la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración.

Detrás del terrible mundo de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanza rápidamente, que encarna las fuerzas de Rusia: Entonces, nos decidimos por lo que Gogol representa en su trabajo. Retrata la enfermedad social de la sociedad, pero también debemos detenernos en cómo Gogol logra hacer esto.

Primero, Gogol utiliza las técnicas de tipificación social. A imagen de la galería de terratenientes, combina hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov), como resultado, el autor los captura. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: la caracterización de un personaje a través de un detalle. Gogol puede llamarse un "genio de los detalles", por lo que precisamente a veces los detalles reflejan el carácter y el mundo interior del personaje. ¡Qué vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la propiedad de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre la glorieta desvencijada, sobre la suciedad y la desolación, sobre el empapelado de la habitación de Manilov, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que nunca se colocaron. llegar a las manos del propietario. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a la caracterización principal que hace el propio autor: "¡Ni esto ni aquello, sino que el diablo sabe lo que es!" Recordemos a Plyushkin, este "agujero en la humanidad", que incluso perdió su género.

Sale a Chichikov en una bata grasienta, algún pañuelo impensable en la cabeza, por todas partes desolación, suciedad, ruina. Plushkin - un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través de un detalle, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A. S. Pushkin: “Ningún escritor ha tenido nunca este don para exponer la vulgaridad de la vida tan vívidamente, para poder delinear la vulgaridad de un vulgar. persona con tanta fuerza que toda esa nimiedad, que escapa a los ojos, hubiera brillado grande en los ojos de todos.

El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de la patria. El segundo y tercer volumen que concibió fueron para hablar sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte de la Divina Comedia de Dante: Purgatorio y Paraíso. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen no tuvo éxito en concepto y el tercero nunca se escribió. Por lo tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje hacia lo desconocido. Gogol estaba perdido, pensando en el futuro de Rusia: "Rus, ¿adónde vas corriendo? ¡Dame una respuesta! No da una respuesta".