¿Qué son menores y mayores? Alrededor de tres tipos de carreras

EN música folk Hay una variedad de modos. EN música clásica(rusos y extranjeros) en un grado u otro reflejados arte popular, y por lo tanto la variedad inherente de modos, pero aún así los modos más utilizados son los modos mayor y menor.

Importante(mayor, en el sentido literal de la palabra, significa b oh mayor) se llama modo, cuyos sonidos estables (en sonido secuencial o simultáneo) forman una tríada mayor o mayor, una consonancia que consta de tres sonidos. Los sonidos de una tríada mayor están organizados en tercios: el tercio mayor está entre los sonidos inferiores y medios, y el tercio menor está entre los sonidos medios y superiores. Entre los sonidos extremos de una tríada se forma un intervalo de quinta justa.

Por ejemplo:

Una tríada mayor construida sobre la tónica se llama tríada tónica.

Los sonidos inestables en este modo se encuentran entre los estables.

El modo mayor consta de siete sonidos o, como comúnmente se les llama, grados.

Una serie secuencial de sonidos de un modo (desde la tónica hasta la tónica de la siguiente octava) se denomina escala de un modo o escala.

Los sonidos que componen una escala se llaman pasos porque la escala en sí está claramente asociada con una escalera.

Los niveles de escala se indican con números romanos:

Forman una secuencia de segundos intervalos. El orden de los pasos y segundos es el siguiente: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (es decir, dos tonos, un semitono, tres tonos, un semitono).

¿Recuerdas el teclado del piano? Allí se puede ver claramente en qué parte de la escala mayor hay un tono y dónde hay un semitono. Echemos un vistazo más específico.

Donde hay teclas negras entre las blancas, hay un tono, y donde no las hay, la distancia entre los sonidos es igual a un semitono. ¿Por qué, cabría preguntarse, es necesario saber esto? Aquí intentas tocar (presionando alternativamente) primero desde la nota. Antes notar Antes la siguiente octava (intenta recordar el resultado de oído). Y luego lo mismo con todas las demás notas, sin recurrir a la ayuda de teclas derivadas ("negras"). Algo saldrá mal. Para que todo tenga una forma igualmente decente, debes seguir el esquema. tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Intentemos crear una escala mayor a partir de la nota D. Recuerda que primero necesitas construir dos tonos. Entonces, re-mi- este es el tono. Muy bien. Y aquí Mi Fa... ¡detener! No hay ninguna llave "negra" entre ellos. La distancia entre sonidos es de medio tono, pero necesitamos un tono. ¿Qué hacer? La respuesta es simple: sube la nota. F hasta un semitono (obtenemos fa sostenido). Repitamos: Re - E - F sostenido. Es decir, si requerimos que haya una tecla intermedia entre los pasos, pero no hay una negra entre ellos, entonces dejemos que la tecla blanca realice esta función intermedia, y el paso en sí "se mueve" hacia la negra. A continuación necesitamos un semitono, y lo conseguimos nosotros mismos (entre fa sostenido Y panadero de sal sólo la distancia de un semitono), resultó Re - Mi - Fa sostenido - Sol. Siguiendo estrictamente el esquema de la escala mayor (permítanme recordarles una vez más: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono) obtenemos escala de re mayor, sonando exactamente igual que la escala de ANTES:

Una escala con el orden de grados anterior se llama escala mayor natural, y una escala expresada en este orden se llama escala mayor natural. Major no solo puede ser natural, por lo que esta aclaración es útil. Además de la designación digital, cada paso de traste tiene su propio nombre:

Etapa I - tónico (T),
Etapa II: sonido introductorio descendente,
III etapa - mediante (mediante),
Etapa IV - subdominante (S),
Etapa V - dominante (D),
Etapa VI - submediante (mediante inferior),
VII etapa: sonido introductorio ascendente.

El tónico, el subdominante y el dominante se denominan grados principales, el resto se denominan grados secundarios. Recuerde estos tres números: I, IV y V: los pasos principales. No se deje confundir por el hecho de que estén dispuestos en la escala de manera tan caprichosa, sin simetría visible. Hay justificaciones fundamentales para esto, cuya naturaleza aprenderá de las lecciones sobre armonía en nuestro sitio web.

El dominante (en traducción - dominante) se encuentra en una quinta justa por encima de la tónica. Entre ellos hay un tercer paso, por eso se llama medianta (medio). La subdominante (dominante inferior) se sitúa una quinta debajo de la tónica, de ahí su nombre, y la submediante se sitúa entre la subdominante y la tónica. A continuación se muestra un diagrama de la ubicación de estos pasos:

Los sonidos introductorios recibieron su nombre debido a su atracción por la tónica. El sonido de entrada inferior gravita en dirección ascendente y el superior en dirección descendente.

Se dijo anteriormente que en mayor hay tres sonidos estables: estos son los grados I, III y V. Su grado de estabilidad no es el mismo. La primera etapa, la tónica, es el principal sonido de apoyo y, por tanto, el más estable. Las etapas III y V son menos estables. Los grados II, IV, VI y VII del modo mayor son inestables. El grado de su inestabilidad varía. Depende: 1) de la distancia entre los sonidos inestables y estables; 2) sobre el grado de estabilidad del sonido hacia el que se dirige la gravedad. La gravedad menos aguda se manifiesta en las etapas: VI a V, II a III y IV a V.

Para ver un ejemplo de gravedad, escuchemos dos opciones para resolver sonidos. Primero- para claves mayores, y segundo para minorías. Estudiaremos el menor en lecciones futuras, pero por ahora intentamos entenderlo de oído. Ahora haciendo lecciones practicas, intente encontrar pasos estables e inestables y sus resoluciones.

Dar variedad al sonido musical se consigue de multitud de formas. Hoy analizaremos algunos de los más importantes: variedades de las series mayor y menor, en particular la armónica menor y mayor. Empecemos por las características.

¿Qué es esto... armónico menor?

Uno de los tipos de escalas relacionadas con la escala menor. Esta es la definición del concepto incluido en el subtítulo. Su diferencia con el sonido natural es el aumento en la etapa VII. La razón de esto es la presencia de una imitación del tono principal, que es característica únicamente del tono mayor natural.

La armónica menor se considera el tipo más común de la serie del mismo nombre tanto en la música clásica como en la pop. En orden ascendente, su escala se construye de la siguiente manera: T - PT - T - T - PT - un tono y medio - PT.

Así, el armónico menor recibe una coloración específica precisamente por esa segunda aumentada (es decir, un tono y medio), que se nota entre el sexto y el séptimo grado. Esto conduce a una tendencia interesante. en la musica clasica obras del XVIII- principios del siglo XX, que fueron creados en tono menor, se evita la transición de la progresión melódica a un paso y medio. La excepción serán aquellas composiciones a las que el autor busca darle un sabor oriental (oriental), que suene en el espíritu del "Oriente ruso". Es más correcto llamar a tal movimiento un segundo modalismo aumentado.

Claves menores existentes

Veamos en qué tonalidades se puede ver el armónico menor:

• La Menor.
• Mi menor.
• Armónico de si menor: aparición de la sostenida.
• Fa sostenido: elevando el séptimo grado al ascender.
• Do sostenido: en forma armónica, se agrega un si sostenido.
• Fa menor: el sonido se caracteriza por elevar el Mi-bekar.
• Do menor: elevar el si becar cuando suena armónico.
• Sol menor: con este tipo se establece fa sostenido.
• armónico es un aumento a agudo.

armónica mayor

Una armónica mayor es una variación de la escala del mismo nombre. Su principal característica distintiva- etapa VI rebajada. Esto es lo que distingue la variedad armónica de la natural.

Veamos el modo del armónico mayor en tendencia ascendente: T - T - PT - T - PT - un tono y medio - PT. El sexto grado rebajado aquí tiene una característica: ayuda a construir intervalos que serán idénticos al menor. Por ejemplo: un segundo aumentado en esta etapa.

Así, podemos decir que la coloración específica del armónico mayor es la misma coloración oriental. Está dado por el segundo entre el sexto y séptimo grado, que es aumentado.

¿Qué clase de menor podría ser?

Inicialmente, el sonido estaba representado únicamente por la menor natural. Pero con el tiempo se le añadieron nuevos “colores” para diversificarlo. Así apareció la menor armónica y melódica. Veamos dos especies que no hemos presentado.

Natural. Este es el nombre de una escala simple tal como está, sin agregar signos aleatorios y teniendo en cuenta solo los clave. Al moverse hacia arriba y hacia abajo, se puede rastrear la misma escala. En general: sonido sencillo, triste, estricto y sin detalles innecesarios.

Melódico. Su diferencia es que cuando se mueve hacia arriba, dos pasos se elevan a la vez: el sexto y el séptimo, y cuando se mueve hacia abajo, en la dirección opuesta, se cancelan. Es decir, en el último caso, el intérprete toca o canta en un tono menor casi natural. Aquí es necesario un aumento en la sexta etapa para cubrir el intervalo aumentado. Es característico de la variedad armónica. Esto es necesario porque la menor es melódica y en la melodía está prohibido pasar a una segunda aumentada.

Aumentar los pasos VI, VII da un movimiento dirigido, pero al mismo tiempo suavizado, hacia la tónica. ¿También me pregunto por qué esta alteración se cancela al bajar? La explicación más sencilla es que subir los grados sexto y séptimo añade cierta alegría a la melodía. Pero teniendo en cuenta que todavía se interpreta en tono menor, repetir una nota tan frívola será superfluo.

¿Qué puede ser una especialidad?

Al igual que la menor, la mayor puede ser natural, melódica y armónica. Veamos algunas de sus variedades que no están representadas.

Natural. Esto incluye la escala habitual con signos clave, si es necesario. No hay alteraciones en natural mayor. Este es el tipo más común de los tres en las obras musicales.

La secuencia de tonos de la escala aquí es la siguiente: T - T - PT - T - T - T - PT.

Melódico. Como recordarás, en la menor melódica se elevaban dos pasos: el sexto y el séptimo. En general, no aumentan, sino que, por el contrario, disminuyen. Y las etapas VI y VII ya cambian durante el movimiento descendente. Es decir, las reglas para la menor melódica son exactamente lo contrario. Esto facilita recordar sus diferencias y características comunes.

Una característica interesante aquí es la siguiente: debido a la reducción del sexto paso, se forman intervalos tanto aumentados como disminuidos entre los sonidos: tritonos característicos. Pero en general, con un movimiento ascendente aquí se toca una mayor natural, y con un movimiento descendente se bajan los grados sexto y séptimo.

Teclas paralelas

Dos tipos de tonalidades (mayor y menor) se consideran paralelas si tienen los mismos símbolos de alteración en la tonalidad. Ejemplos de este fenómeno:

• La menor y Do mayor. El paralelo es que no tienen ningún cartel con la llave.
• Mi menor y en tales tonalidades la tonalidad es fa sostenido.

si estas buscando paralelo a mayor tono, luego recuerde un hecho. La tónica de la menor menor paralela a ella será inferior en una tercera menor.

Tenga en cuenta que en mayores melódicos y armónicos todos los signos de alteración son aleatorios. Por ejemplo, en mi menor armónico no se llevan a la tonalidad, sino que se anotan cuando es necesario en la obra misma.

Por eso hemos analizado dos tipos armónicos de escalas: mayor y menor. El primero se caracteriza por una séptima etapa aumentada, el segundo por una sexta disminuida. Al escuchar un juego o actuación, notaremos que tales tonalidades destacan sobre otras por su orientalidad, estilo oriental, que le da a la música clásica cierto entusiasmo y originalidad de sonido. Además de la armónica, la menor y la mayor se caracterizan por variedades naturales y melódicas, que también abordamos en este material.

Para saber cómo determinar la tonalidad de una obra, primero es necesario comprender el concepto de “tonalidad”. Ya estás familiarizado con este término, así que te lo recordaré sin profundizar en la teoría.

La tonalidad, en general, es el tono del sonido, en este caso, el tono del sonido de cualquier escala, por ejemplo, mayor o menor. Un modo es la construcción de una escala según un determinado esquema y, además, un modo es una coloración sonora específica de una escala (el modo mayor se asocia con tonos claros, el modo menor se asocia con notas tristes, sombras).

La altura de cada nota en particular depende de su tónica (la nota sostenida principal). Es decir, la tónica es la nota a la que se une el traste. El modo, en interacción con la tónica, da tonalidad, es decir, un conjunto de sonidos dispuestos en un orden determinado, ubicados a una altura específica.

¿Cómo determinar de oído la tonalidad de una pieza?

Es importante entender aquí que no en ningún momento del sonido puedes decir con precisión en qué tono suena una parte determinada de la obra. Necesitar seleccionar momentos individuales y analizarlos. ¿Cuáles son estos momentos? Puede ser el principio o el final de una obra, así como el final de una sección de una obra o incluso una frase separada. ¿Por qué? Porque el principio y el final suenan estables, afirman, y en el medio suele haber un movimiento que se aleja de la tonalidad principal.

Entonces, habiendo elegido un fragmento para ti, presta atención a dos cosas:

1. ¿Cuál es el estado de ánimo general en la obra, qué estado de ánimo es, mayor o menor?
2. ¿Qué sonido es el más estable, qué sonido es el adecuado para completar el trabajo?

Cuando determines esto, debes tener claridad. Depende del tipo de inclinación si es tonalidad mayor o tonalidad menor, es decir, qué modo tiene la tonalidad. Bueno, la tónica, es decir, el sonido estable que escuchaste, simplemente se puede seleccionar en el instrumento. Entonces, conoces la tónica y conoces la inclinación modal. ¿Qué más se necesita? Nada, solo conéctalos. Por ejemplo, si escuchaste un modo menor y la tónica de fa, entonces la tonalidad será fa menor.

¿Cómo determinar la tonalidad de una pieza musical en una partitura?

Pero, ¿cómo puedes determinar la tonalidad de una pieza si tienes una partitura en tus manos? Probablemente ya hayas adivinado que debes prestar atención a los carteles de la llave. En la mayoría de los casos, utilizando estos signos y tónicos, es posible determinar con precisión la tonalidad, porque signos clave presentarle un hecho consumado al ofrecerle solo dos claves específicas: una mayor y otra paralela menor. ¿Cuál es exactamente la tonalidad en este trabajo Depende del tónico. Puede leer más sobre los signos clave.

Encontrar un tónico puede ser un desafío. A menudo esta es la última nota. pieza musical o su frase lógicamente completa, un poco menos a menudo también es la primera. Si, por ejemplo, una pieza comienza con un tiempo (un compás incompleto que precede al primero), a menudo la nota estable no es la primera, sino la que cae en el tiempo fuerte del primer compás completo normal.

Tómate el tiempo para mirar la parte del acompañamiento; en ella podrás adivinar qué nota es la tónica. Muy a menudo el acompañamiento juega con la tríada tónica, que, como su nombre indica, contiene la tónica y, por cierto, también el modo. El acorde de acompañamiento final casi siempre lo contiene.

Para resumir lo anterior, aquí hay algunos pasos que debe seguir si desea determinar la clave de una pieza:

1. De oído: descubra el estado de ánimo general del trabajo (mayor o menor).
2. Teniendo notas en la mano, busque signos de alteración (en la clave o aleatoriamente en los lugares donde cambia la clave).
3. Determine la tónica (convencionalmente, este es el primer o último sonido de la melodía, si no encaja), determine de oído la nota estable de "referencia".

La audición es su principal herramienta para resolver el problema al que está dedicado este artículo. Siguiendo estas sencillas reglas podrás determinar la tonalidad de una pieza musical de forma rápida y correcta, y posteriormente aprenderás a determinar la tonalidad a primera vista. ¡Buena suerte!

Por cierto, una buena pista para ti etapa inicial puede convertirse en una hoja de trucos conocida por todos los músicos. Intente usarlo, es muy conveniente.

Modo musical- otro concepto de teoría musical, con quien nos reuniremos. Modo en la música es un sistema de relaciones entre sonidos y consonancias estables e inestables, que funciona para un determinado efecto sonoro.

Hay bastantes modos en la música, ahora consideraremos solo los dos más comunes (en musica europea) – mayor y menor. Ya has escuchado estos nombres, y también has escuchado sus decodificaciones banales, como mayor - un modo alegre, que afirma la vida y alegre, y menor - triste, elegíaco, suave.

Estas son solo características aproximadas, pero en ningún caso son etiquetas: la música en cada uno de los modos musicales puede expresar cualquier sentimiento: por ejemplo, tragedia en tono mayor o algún sentimientos brillantes en menor (verás, es al revés).

Mayor y menor: los modos principales de la música.

Entonces, analicemos los modos mayor y menor. El concepto de moda está estrechamente relacionado con el de escalas. Las escalas mayor y menor constan de siete pasos musicales (es decir, notas) más el último, el octavo paso, repite el primero.

La diferencia entre mayor y menor radica precisamente en la relación entre los grados de sus escalas. Estos pasos están separados entre sí por una distancia de un tono completo o un semitono. En mayor medida, estas relaciones serán las siguientes: tono-tono semitono tono-tono-tono semitono(Fácil de recordar - 2 tonos semitono 3 tonos semitono), en menor – tono semitono tono-tono semitono tono-tono(tono semitono 2 tonos semitono 2 tonos). Miremos la imagen nuevamente y recordemos:

Ahora veamos ambos modos musicales. ejemplo específico. Para mayor claridad, construyamos una escala mayor y menor a partir de la nota. antes.

Puedes ver que hay una diferencia significativa en la notación de mayor y menor. Toque estos ejemplos en instrumentos; encontrará la diferencia en el sonido mismo. Permítanme hacer una pequeña digresión: si no sabe cómo se calculan los tonos y los medios tonos, consulte los materiales de estos artículos: y.

Propiedades de los modos musicales.

Modo en la música existe por una razón, realiza ciertas funciones, y una de estas funciones es la regulación de la relación entre pasos estables e inestables. Para grados mayores y menores, estables son el primero, tercero y quinto (I, III y V), inestables: segundo, cuarto, sexto y séptimo (II, IV, VI y VII). La melodía comienza y termina con pasos constantes si está escrita en modo mayor o menor. Los sonidos inestables siempre tienden a ser sonidos estables.

Significado especial tiene la primera etapa - tiene un nombre tónico. Se forman pasos estables juntos tríada tónica, esta tríada es un identificador modo musical.

Otros modos musicales

Las escalas mayor y menor en la música no son las únicas opciones de escalas. Además de ellos, también existen muchos otros modos característicos de uno u otro. culturas musicales o creados artificialmente por compositores. Por ejemplo, escala pentatónica- un modo de cinco pasos en el que cualquiera de sus pasos puede desempeñar el papel de tónico. La escala pentatónica está muy extendida en China y Japón.

Resumamos. Definimos el concepto, aprendimos la estructura de las escalas de los modos mayor y menor y dividimos los pasos de las escalas en estables e inestables.

¿Recordaste que el tónico es el escenario principal de la escala musical, sonido sostenido básico? ¡Excelente! Has hecho un buen trabajo, ahora puedes divertirte un poco. Mira este chiste de dibujos animados.