Švédské popové skupiny z 80. let. Švédská popová a rocková hudba

Tohle album si pamatuji z dětství - obnošený rukáv s deskou z produkce Balkantonu měl v té skromné ​​části rodičovské vinylové sbírky, která prošla oddělením pop music, čestné místo. Pak jsem však skupinu ABBA nebral vážně, naznačoval jsem, že to všechno byla požitkářství a lehkovážnost. Mýlil se samozřejmě zásadně – když dozrál, bylo jasné, že v historii lidstva neexistuje lepší popová skupina. ABBA skládala zlaté melodie v jakýchsi nelidských množstvích, z diskotéky udělala univerzální jazyk pro povídání o lásce a kráse a hlavně věděla, jak ve světě kolem sebe vytvořit šťastný a nesmírně vzácný pocit jakési nekonečné harmonie. Na tomto místě by mohla být i další alba skupiny - ale mě osobně se zmocňuje zvláštní samovolná absurdní radost při prvních akordech "When I Kissed the Teacher", tak budiž toto. Navíc moje vlastní sbírka vinylů nyní začíná právě tímto diskem.

2. Nůž "Tichý výkřik"

Duet Olofa a Karin Dreyerových je jednou z nejvýznamnějších kapel 21. století: protože se jim podařilo převést do zvukové podoby seriózní konverzaci na významná témata (feminismus, ekonomická nerovnost, vykořisťování atd.) způsobem, který nedává jsi ospalý - A tak na to chci pořád myslet. "Silent Shout" je možná nejvyváženější ze všech nahrávek The Knife - už teď je tu těžká politická náplň, ale nejsou zde žádné radikální pokusy vymanit se z obvyklých struktur písní, ke kterým se kapela v budoucnu obrátila. Bodavá, ostrá, ledová elektronika, vyvolávající efekt nepříjemného, ​​ale užitečného odcizení; žíravé, paradoxní hlasy; vybroušený severský melodismus a postindustriální digitální groove: „Silent Shout“ klade posluchačům ty nejnepříjemnější otázky, když šlapou nohama na tanečním parketu.

3. Samla Mammas Manna „Måltid“

Prog rock je často považován za těžkou a honosnou hudbu a obecně ne zcela bezdůvodně, ale tito vtipní kníratí lidé z města Uppsala snadno vyvracejí univerzálnost stereotypu. Samla Mammas Manna, jeden ze zakladatelů hnutí Rock In Opposition, které spojovalo hudební avantgardu s politickou, korepetitory a komiky Freda Fritha, kteří rádi zpívali více o cirkuse než o lásce. komplexní hudba s lehkým srdcem - aby i desetiminutové rockové suity se zmatenými melodickými zápletkami v jejich podání vyznívaly jako dobře provedená lektvar. Úžasná kapela, jejíž nestálý styl se zdá být na této desce z roku 1973 v celé své kráse; škoda, znají je většinou znalci právě toho žánru, který Samla Mammas Manna tak slastně vyvracel.

4. Odmítl "The Shape of Punk přijít"

Z Ruska může Švédsko působit jako rezerva socialismu s lidskou tváří – není divu, že se zde z mnoha hudebníků stávají vtipní levičáci. Přísní muži z Refused udělali své nejlepší album tak, že si položili otázku: mohou punk a hardcore úspěšně bojovat proti systému a establishmentu, když použijí stejného konformistu hudební schémata? Výsledná odpověď „The Shape of Punk to Come“ posílá divokou fyziologickou energii hardcoru na cestu celým spektrem vyzývavých zvuků: zde máte jazzové svobody, elektronické vytí a náhlé experimenty s obvyklou dramaturgií písní; to vše obklopeno oprávněně zuřivou kytarovou elektřinou a smysluplnými citáty Allena Ginsberga, Henryho Millera a plukovníka Kurtze. Silná věc - Refused, dalo by se jim snad i vyčítat, že jsou příliš chytří, ale tahle hudba na taková tvrzení odpovídá přímou ranou do čelisti.

5. Neneh Cherry "Prázdný projekt"

Luxusní comeback zpěváka báječné post-punkové kapely New Age Steppers a interpreta památného nostalgického hitu "Buffalo Stance" v režii britského elektronického umělce Kieran Hebden (aka Four Tet). Vynikající příklad skandinávského minimalismu v hudbě (tady o skandinávštině, samozřejmě, na červené slovo - vždyť oba skladatelé dlouho žili v Londýně): ve většině písní na tomto albu není nic jiného než rytmické bubny, drobné syntetické části a hlasy, přičemž je zde dostatek obsahu, elánu a vášně pro další kariéry. Cherry se s pomocí Blank Project vyrovnala se smrtí své matky – a někdy zde téměř fyzicky cítíte, jak člověk hudbou vyplňuje prázdnotu v sobě; a jak tato hudba léčí.

6. Junip "Pole"

Kudrnatý textař José Gonzalez je milejší ve své sólové podobě: klasická kytara, nylonové struny, oduševnělý hlas a melancholické covery The Knife a Massive Attack. To všechno zní opravdu pěkně, ale podle mého názoru je Junip, založený Gonzalezem, ještě lepší - nemá šmrncovní, který je nevyhnutelně příznačný pro žánr „smutný muž s kytarou“, a je zde velmi zvláštní groove : tyto písně mají určitou elasticitu, zdá se, že postupují vpřed rychle, ale bez námahy, jako na vzduchovém polštáři. Navíc ty samé smířlivé melodie, vokály, ekvivalentní větě „můj smutek je jasný“ a celkově uklidňující pocit; "Fields" je druh písně, která mění bolest v paměť.

7. Stina Nordenstam "Svět je zachráněn"

Skandinávie obecně a Švédsko zvláště jsou bohaté zpívající hlasy takové kvality a charakteru, že už není tak důležité, co přesně zpívají (i když zpravidla zpívají hodné věci). Zde je Stina Nurdenstam, jejíž každá píseň nevyhnutelně vyvolává pocit znepokojivé nevinnosti světa; dívka, která zpívá hlasem dítěte, které příliš brzy vyrostlo. V jejích raných albech je více rozmanitého jazzu a experimentů s texturou; «The World Is Saved» je již pozdější a konvenční období, nezávislý domestikovaný elektropop typický pro polovinu 2000, který specificky zní, jako by byl nahrán v osamělé chýši. Zdá se, že právě toto zvukové prostředí pomáhá Nurdenstamovu hlasu znít nejpřesněji. S těmito písněmi je velmi dojemný vztah; Chci je schovat a zachránit – nedramatizuji, držím tě za ruku, v takovém repertoáru.

8. Jens Lekman "Vím, co láska není"

„Každý vlas zná tvé jméno“, „Nějaké lupy na tvém rameni“, „Potřebuji pár kovbojských bot“ – sentimentální bard-posměvač Jens Lekman dokonce pojmenovává písně tak, že je nelze neposlouchat. . Lekmanova hudba je takovým šansonem pro ty nejromantičtější a nejsnivější; prolamované viněty, sestavené z klavíru, smyčců, záměrně vulgárního saxofonu a dalších ozdob, které se k těmto písním velmi hodí právě proto, že se neberou vážně. Lekman zpívá o zlomeném srdci a jiných trablech na jednu stranu vážně (každopádně co do melodické krásy a vznešenosti hlasu je zde vše podle kánonů); na druhou stranu s notnou dávkou sebeironie, neustále se tak trochu vysmívat sobě i posluchači; proto se v těchto cukrových písních vytváří sémantická mezera, která do nich vnáší půvabný paradox. Jak už to bylo v klasice - "Miluji tě, i když jsem naštvaný."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Tato nahrávka je ukázkou toho, jak nevyzpytatelné jsou cesty úspěchu: skladba „I Follow Rivers“ ve veselém remixu byla svého času absolutním šampionem rozhlasového vysílání; tak se temná princezna švédského indie popu rázem stala v Rusku hvězdou. Album však samozřejmě není cenné touto anekdotou, ale monochromatickým mrazivým zvukem, hlasitým polomystickým vokálem a písněmi, které se chovají, jako by skrývaly něco tajného a strašného. Lykke Lee odjela album nahrát do Los Angeles – a američtí partneři dodali její vzdálené skandinávské kráse rozsah a hloubku, ale nechali to hlavní: vážnou hořkost, soumrakovou milost, mrazivou ozvěnu; aristokratická populární hudba éry brilantního úpadku. Toto album, které vznešeně opěvuje chtíč a nazývá písně názvy jako „Silence is a požehnání“ a zní jako vysoká popová poezie, ambiciózně a oprávněně pozvedává každodenní osobní pocity.

10. Pole "From Here We Go Sublime"

Debut Stockholmana Axela Willnera, který ho okamžitě vynesl mezi elitu moderního techna – a právem. Willner vytříbil a dovedl k logickému závěru zvuk patentovaný labelem Kompakt. To lze nazvat luxusním minimalismem: na jedné straně neochvějné dodržování žánrových konvencí s vyrovnaným rytmem a všeobecná askeze v oblasti designu; na druhé straně maximální zmírnění obecně drsného stylu prostřednictvím vzdušných samplů a fragmentů cizích zapomenutých úspěchů. V The Field se kolem neúprosného basového bubnu rozrůstají hlasy a akordy té nejutěšující a vzorované kvality; jeho stopy dokážou učarovat – a možná, že fungují lépe ani ne v klubu, ale doma. Někdo řekl, že techno ve své formálnosti v podstatě odráží každodenní život s jeho všudypřítomnými rituály, které charakterizují rytmus každodenního života; Axel Willner dělá tento život velmi krásným a pohodlným.

11. Hans Appelqvist Bremort

Vzácný člověk – tak vzácný, že o něm není ani článek v anglické Wikipedii. Mimochodem, je to velmi marné - protože hudba je také vzácná, v tom nejlepším slova smyslu. Pokud lze ze zjištěných informací soudit, Appelqvist je jakýmsi novinářem-umělcem – nahrává skutečné rozhovory lidí a další nalezené zvuky a obklopuje je hudbou: komorní, téměř hračkou a z nějakého důvodu děsivě pronikavou folktronikou, trochu připomínající nahrávek, řekněme, od Pierra Bastiena. Mluví se tu samozřejmě hlavně švédsky - což pro lidi není kteří znají jazyk, dodává zvláštní kouzlo. Náčrtky aranží, pizzicata, miniaturní melodie a dokonce i občasné refrény se slokami zde jako by prorůstaly tkaninou obyčejnosti – a v jistém smyslu opět dokazují, že život je také velké umění.

12. Koza "Světová hudba"

Skupina veselých konspiračních teoretiků, kteří svůj tým nazvali dobrým slovem „Koza“, žije v Göteborgu, ale tvrdí, že pochází z vesnice na severovýchodě Švédska, kde díky čarodějnici praktikovali kult voodoo po dlouhou dobu - dokud ctihodní křesťané nevypálili vesnici do základů. S největší pravděpodobností se jedná o fikci, která však není zcela jasná; v každém případě je duch kozí hudby tímto příběhem dobře přenesen. Hrají neustále jiskřící napětím, oprávněně vážený globalistický rock, ve kterém uslyšíte kmenové rytmy Afriky, orientální rolády a vtipné triky krajanů jako Samla Mammas Manna; zpívají ve výjimečně veselém sboru – celkově „World Music“ působí dojmem nepochopitelného, ​​ale nesmírně fascinujícího rituálu. Což je ještě umocněno na koncertech, kde Koza nasazuje masky a divoké kostýmy a zařizuje výjimečně velkolepou bedlu; přeskakování se nedoporučuje.

13. Klub 8 "The People's Record"

Tito lidé také pracují s africkými motivy – využívají je však k mnohem mírumilovnějším účelům. Duo, které skromně pracuje pro dobro švédské hudby již dvacet let, Club 8 vydalo v roce 2010 "The People's Record", které do té doby stihlo navštívit různá území, od eurodance po trip-hop. Romance s Afrikou a její kytarou a melodickou melodičností jim sedla nejvíc – pohyblivý etnický groove se k této hudbě ukázal jako velmi vhodný; výsledkem je mimořádně okouzlující twee-pop, užitečně obohacený o rytmy a tance. To samozřejmě není nijak zvlášť zavazující hudba – ale za všech okolností může zdobit život.

14. Oheň! Orchestr Exit!

Nejbujarejší postava skandinávského jazzu, Mats Gustafson, je dobrý téměř ve všech svých vystoupeních - ale opravdu hraje, aby mu zlomil srdce a ušní bubínky, když jeho volné trio Fire! se mění v orchestr improvizované hudby té nejvyšší kategorie. Svátek hudebního dionýsismu pro 28 osob, „Exit!“ (jako spravedlivě i další nahrávky ansámblu) poskytuje důvody pro jakákoli srovnání - od titánů šedesátých let volného vokálu až po kanadskou post-strunu, a co je nejdůležitější - zní to jako výjimečně bohatý, smysluplný a strhující dialog prostor a chaos, řád a nepořádek. Případ, kdy „za naši a vaši svobodu“ není věta, ale přípitek.

15. Roxette Crash! Výložník! prásk!

Začali jsme nostalgií – a s ní i skončíme. Nebudu předstírat, že toto album poslouchám často; Světově historický význam skupiny Roxette se ani nebudu snažit formulovat. Pád! Výložník! prásk! ve specifickém provedení pirátské audiokazety zabalené do neforemné fotokopie původního kostkovaného obalu je symbolem doby stejně jako album The Prodigy se vzteklým krabem nebo video Mumiy Troll, kde Lagutenko ztvárňuje kadeřníka. Školní diskotéky, kde je bílý tanec nejhorší; magnetofony, které žvýkají hudbu; švédský rock-pop, v němž se snoubila kytarová sóla s nestydatou pubertální melodikou; domácí večírky, které skončily zhasnutím světel a pomalým tancem na Scorpions a jen titulní skladbou této desky „Crash! Výložník! Bang!, který se pak zdál nekonečně drásavý – a zdá se tak dodnes.

Pokud vás zajímá, proč jich má Švédsko tolik talentovaní hudebníci a dlouholeté hity, začněme od začátku a podíváme se na švédské děti. Chuť k hudbě je jim vštěpována téměř od narození.
Anders Nunstedt, hudební novinář a redaktor deníku Expressen, vidí jako hlavní důvod úspěchu dětské hudební školy. V 70., 80. letech a dodnes v nich vzdělávání nebylo povinné – ale nesmírně oblíbené. „Během posledních desetiletí,“ říká Nunstedt, „se průlom, který učinili umělci na úrovni ABBA, stal příkladem pro mladé švédské kapely, které věří v sebe a ve skutečnost, že malé Švédsko je schopno poskytnout obrovský dopad do světového showbyznysu.
Všechno je spravedlivé. Volné nástroje a místa ve třídách pro děti garantují hudební školy. Školám zase místní úřady zaručují pohodlnou existenci. Švédské dítě může vyzkoušet mnoho nástrojů, dokud nenarazí na struny, které probudí jeho hudební talent.
Bubeník Europe Jan Hoogland, který jako dítě strávil dva roky na hudební škole, vzpomíná: „Seděl jsem bicí souprava ve třinácti jsem poprvé slyšel bubenické sólo Cozyho Powella, který se stal mým idolem. Tato divoká síla mě pokryla, jediné, co jsem si tehdy mohl říct: "Wow!" Kromě bicích umím hrát na kytaru a klávesy, ale není to tak průrazné.“

2. A samozřejmě je lepší si spolu zazpívat

Mnozí z těch Švédů, kteří nejsou ochuzeni o hudební sluch a hlas (a těch je většina), vystupují v amatérských sborech. Podle výpočtu Švédské sborové unie zpívá v malé zemi 600 000 sboristů v 500 sborech. V žádné zemi na světě není více pěveckých souborů na počet obyvatel! Sborová tradice Švédska sahá až k jeho písňovému folklóru. Dnes je slyšet všude – například o Midsommaru, svátku letního slunovratu, nebo v předvečer Vánoc.

3. Skalní fanoušci u moci

V roce 1997 švédská vláda založila vlastní Music Export Prize, která se uděluje těm občanům Království, kteří dosáhli zvláštního úspěchu na světovém hudebním trhu. Vítězi minulých ročníků se stali Swedish House Mafia, zpěvačka Robin, hudební producent Max Martin, členové ABBA, The Hives, The Cardigans a Roxette.
Daniel Johansson, výzkumník hudební průmysl na Linnaeus University a zakladatel TrendMaze, vysvětluje: „Dobře fungující sociální systém Švédska umožňuje komukoli v zemi hrát hudbu bez ohledu na jeho příjem. Za švédským hudebním zázrakem není nic menšího než veřejné blaho země. Odtud podpora umělců švédskou vládou např. prostřednictvím Národní rada o kulturních záležitostech“.
Rada každoročně uděluje nejlepším mladým umělcům granty ve výši jedné miliardy SEK (116 milionů eur). „Většina zavedených skladatelů a producentů dostala příležitost zvládnout tuto činnost díky podpoře společnosti,“ říká Daniel Johansson. - Kdyby měli spojit hodiny hudební výchovy s pětidenní pracovní týden nebyli by tak úspěšní."
Další zajímavou iniciativou je projekt Nordic Playlist, online platforma vytvořená severskými státy za účelem distribuce nejnovější skandinávské hudby po celém světě.

4. Švédové v zákulisí

Možná vás překvapí, kolik melodií, které se dostaly na vrchol popových žebříčků, skrývá tvorbu švédských skladatelů. Například hudebník Max Martin, který napsal hity pro Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink a Usher, stejně jako pro Backstreet Boys a 'N Sync. Nebo - písničkář Johan "Shellback" Schuster. Jeho dosavadní úspěchy zahrnují spolupráci s Maroon 5 a také první místo v žebříčku Billboard v nominaci " nejlepší producent". Konečně třetím (ale zdaleka ne posledním) příkladem je švédský producent RedOne alias Nadir Hayat, který psal pro Lady Gaga, Nicki Minaj, rappera Pitbulla a chlapeckou skupinu One Direction.
„Mnoho skladeb, které se v 90. a 20. století otřásaly po celé planetě, se zrodilo díky úsilí světových popových hvězd a švédských producentů ve zdech slavných studií Cheiron ve Stockholmu,“ říká Anders Nunstedt, „umělci jako Backstreet Boys nebo Britney Spears přišli do Cheiron Studios nalehko a odcházeli s hity, které se zaručeně umístily na prvním místě žebříčku Billboard.
Legendární studio se původně jmenovalo SweMix. V roce 1986 ji založil producent Denniz Pop - právě on napsal hit "Everybody", ten hlavní v diskografii Backstreet Boys. Již v 90. letech, kdy studio koupila mezinárodní nahrávací společnost BMG, byli do Cheiron Studios povoláni přední švédští producenti a DJs, kteří v něm leštili aranžmá pro hlavní písně té doby. Denniz Pop náhle zemřel v roce 1998 a studio muselo zavřít své dveře. Rodáci z Cherion Studios - Max Martin a další producenti - však v těchto dnech pouze rozšiřují produkci hitů na export.
Švédský show průmysl se také může pochlubit některými z nejlepších tvůrců klipů. Johan Renk přišel s videoklipem k písním Kylie Minogue, Robbieho Williamse a Madonny. Režisér Jonas Åkerlund způsobil revoluci ve videoklipech vytvořením mistrovských děl pro Lady Gaga, Moby, Christinu Aguileru, Pink a U2.

švédské kapely:

Pět nejlepších prodejních záznamů (včetně alb a singlů):

1. ABBA - přes 300 milionů
2. Roxette – přes 70 milionů
3. Ace of Base – 50 milionů
4. Evropa – více než 20 milionů
5. The Cardigans – přes 15 milionů

... a moucha v masti
Napsal Europe hit "Poslední odpočet" se nedávno umístil na druhém místě v žebříčku čtenářů Rolling Stone nejhorších písní 80. let. Švédové se však neurazí: jakákoli zmínka vede k dotisku.

5. Nezávislost v módě

Ve Švédsku chce být mnoho umělců svým vlastním šéfem, od skládání písní po zakládání nahrávacích společností a propagační kampaně. Zpěvačce Robin, tento přístup samozřejmě pomohl prorazit mezi popové hvězdy. Mezi švédskými umělci není zdaleka jediná, kdo svým příkladem dokazuje, že i na hudebním poli je bojovník. Konichiwa Records, kterou založila v roce 2005, poskytuje zpěvačce zázemí ve všem: ve studiové práci, PR a samozřejmě v kreativním procesu. Robin vzpomíná na svou předchozí spolupráci s velkými nahrávacími společnostmi bez nostalgie: „V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že mi to stačilo – musím si vybudovat vlastní hudební kariéru, rozhodovat se a hrát ty písně, které mám rád.“ Díky tomu u ní nedominuje producentský diktát a Robinův styl a zvuk si nelze s ničím splést.
Počet takových indie labelů ve Švédsku neustále roste. Rapper Rebstar vlastní Today is Vintage Records. Elektronické duo The Knife založilo Rabid Records. A třináct nezávislých švédských umělců a hudebníků, včetně Lykke Lee a kapely Peter Bjorn & John, se spojilo, aby vytvořilo komunitu INGRID.

"Icona pop" je další švédská popová skupina, která se vyšplhala do první desítky amerického žebříčku Billboard. Jejich singl "I love it" zaujal mladé mysli a - sedmá řada v hitparádě "Hot 100". Peppy song si oblíbili i v USA, kde zazněla v jedné z epizod populárního televizního seriálu Girls.

6. Internetoví průkopníci

Mnoho švédských umělců osobně sleduje svůj prodej hudby online. Online hudební platforma SoundCloud umožňuje samotným umělcům nahrávat a distribuovat nové skladby online. Mezi aktivními uživateli webu je spolu s dvaceti miliony milovníků hudby a profesionální hudebníci, – švédský zpěvák Lyukke Li, jehož písně jsou tam slyšet.
DJ Tim Bergling (1989-2018), který se stal celosvětově známým jako Avicii, spustil svůj internetový podnik X You, který o sobě tvrdí, že je největším online studiem na planetě. Díky X You vydalo 4199 hudebníků ze 140 zemí již 12 951 hotových melodií, samplů, zvukových efektů, drum and bassových partů.
Nakonec to bylo ve Švédsku, kde přišli s platformou hudebních služeb Spotify. Myšlenkou tohoto startupu, který v roce 2006 vytvořili Daniel Ek a Martin Lorenzon, bylo umožnit uživatelům internetu poslouchat a distribuovat miliony skladeb propojením jejich počítačů a smartphonů do sítě. Mnoho švédských umělců má také účty na Spotify. V roce 2016 se integrovala s populární hudební službou a sociální síť Facebook. Od této chvíle se můžete seznamovat s novými písněmi prostřednictvím kamarádské kazety.

švédští DJs

V roce 2011 byla Swedish House Mafia první švédskou kapelou, která hrála v legendární newyorské Madison Square Garden. Všechny vstupenky byly vyprodány během devíti minut!

V roce 2012 se Švéd Avicii stal prvním elektronickým hudebníkem, který vystoupil v Radio City Music Hall, jedné z nejprestižnějších Koncertní sály New York.

V žebříčku DJ Magazine Top-100 DJ Poll se do první dvacítky dostaly hned tři švédské projekty najednou: Avici (3. místo), Swedish House Mafia (12. místo) a DJ Alesso.

7. Hrdinové Eurovize

Roční hudební soutěž Melodifestivalen je po desetiletí nejsledovanějším televizním pořadem Švédska. Čtyři z deseti milionů Švédů se u obrazovek shromáždí na pár drahocenných hodin, které odkládají jakoukoli práci. Kdokoli z nich: od školáků po důchodce - tento večer v sobě objevuje hudební kritiky a osobně vybírá nejlepší soutěžící. Vítěz Melodifestivalen reprezentuje zemi již na Eurovizi, nejlépe hodnocené televizní show na světě.
Švédsko vyhrálo soutěž Eurovision Song Contest šestkrát. Poslední z triumfů v roce 2015 na soutěži ve Vídni získal Mons Selmerlev. V nevyřčeném seznamu hudebních velmocí Starého světa se Švédsko suverénně řadí na druhé místo po Irsku, které má na kontě sedm vítězství v Eurovizi.
V roce 1974 se pěvecká soutěž definitivně proměnila v národní sport pro celou zemi, když Švédové ABBA poprvé vyhráli Eurovizi se svým snad hlavním hitem „Waterloo“. V roce 2013 se kruh uzavřel: členové skupiny ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus a švédský hudební zázrak Avici složili pro Eurovizi oficiální hymnu „Píšeme historii“. Tento příběh zřejmě nebude ještě dlouho dokončen do konce.

švédští vítězové Eurovize
2015, Vídeň - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jeruzalém – Charlotte Perelli „Vezmi mě do svého nebe“
1991, Řím - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Lucembursko - Herreyho "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA efekt

Odkaz a význam skupiny ABBA pro dnešní Švédsko nelze přeceňovat. Jejich zvuk, úspěchy a objevy se staly jakousi štafetovou štafetou pro generace švédských hudebníků. Nebo kouzelnou hůlkou – vytvářet další a další hity. „Švédsko má bohatou tradici lidové hudby,“ říká Jan Hoogland, „ale mnoho umělců stále více čerpá inspiraci z předchozích generací. Stejně jako rocková skupina Spotnicks, populární v 60. letech, ovlivnila tvorbu skupiny ABBA již v 70. letech, ovlivnila ABBA v 80. letech také Roxette a mnoho a mnoho dalších.
A stejným způsobem následuje ABBA - svého času hlavní skupina planety po Brouci- Roxette, Europe a Nene Cherry dosáhly své slávy v 80. a 90. letech. Jejich iniciativu již v 90. letech převzali Eagle-Eye Cherry, Ace of Base a The Cardigans. A poslední jmenovaní svými strhujícími písněmi vrhli most již v roce 2000 – ke konstelacím rockových hudebníků nové vlny jako The Hives, Peter Bjorn & John a Jens Lekman. Dnes, ať už si vezmete jakýkoli žánr, žebříčkům budou vládnout i Švédové - například interpreti Lykke Li, Avici nebo Robin.
Dnes se každý může pokusit odhalit tajemství úspěchu skupiny ABBA – v muzeu legendární kapely, které se nachází na stockholmském ostrově Djurgården. Slavná čtveřice odmítla otevřít panteon výhradně na jejich počest. Pro větší skromnost byla ve stejných zdech vytvořena Švédská hudební síň slávy.

* Podle výzkumu Joela Waldfogela a Fernanda Ferreiry z Wharton School of Business na Pensylvánské univerzitě je Švédsko největším exportérem populární hudby na světě z hlediska HDP. Následuje Kanada, Finsko, Velká Británie, Nový Zéland a USA (podle údajů za roky 1960-2007).

Sasha Romanova, šéfredaktorka kyky, slíbila, že nebude psát o Eurovizi na otevřeném setkání. slovo držíme, tím spíš, že finále soutěže nebylo nijak zvlášť zajímavé a výhru Švéda Monse Selmerlöva bookmakeři už dávno předpovídali. Švédská hudba je krásná i bez jakékoli Eurovize, na což vás zveme okamžitě vidět.

Základní eso

O tomto tématu: Pět letních míst s živou hudbou

Tito prostí kluci a dívky z Göteborgu prodali po celém světě 30 milionů kopií svých alb. Kolik pirátských nahrávek bylo v 90. letech rozmístěno po území bývalého SSSR – to nikdo nikdy nespočítá, ale přinejmenším – stejný počet. Pod "All What She Wants" se zádumčivým pohledem rozpohybovali tělo na diskotékách, pod "Happy Nation" uronili osamocenou slzu. A to jsou mimochodem písně z debutového alba Švédů! Ace of Base je prakticky rodinný podnik: kapelu vytvořili Ulf Ekberg a Jonas Berggren, kteří do kapely přizvali své sestry Lynn a Jenny. Byly to dívky, které se staly slabými články: první odešla, pak druhá. "Buddha" a "Joker" ale neztrácejí odvahu: vzali si na pomoc dva nové vokalisty a stále vystupují.

Opeth

Od roku 1995, kdy Opeth vydali své debutové album, zůstávají jednou z nejvynalézavějších kapel v metalové hudbě. Švédové vzali vše, co bylo v death, black a doom metalu nejlépe vymyšlené, namíchali to v přesných proporcích, vyšperkovali složitými strukturami, krásnými melodiemi a silnými texty. V posledním desetiletí se hudba Opeth zjemnila (zdá se, že dříve nebo později se to stane všem metalistům), ale nestala se ani jednodušší, ani nudnější. A hlavně neztratilo atmosféru: současné Dream Theater ve srovnání s Opeth působí jako bezduchí technici.

Armáda milenců

O tomto tématu: Alexander Bard: „Všichni nacionalisté jsou poražení digitálního světa, spodní třída společnosti“

Klaunství a šokování, konflikty s úřady a zakázané klipy na MTV. Muzikál God vyměřil Army of Lovers pouhých osm let, během kterých stihli hřímnout po celém světě. A to všechno proto, že to byli vážní lidé, i když dělali taneční hudbu. Písně v angličtině, francouzštině a hebrejštině, biblické motivy, smíchané s erotikou - to všechno nebylo tak snadné vymyslet. Ale Alexander Bard uspěl. Po rozpuštění skupiny mozek Army of Lovers psal knihy, utrácel sociologický výzkum a studovali píseň Barodovskaya ve skupině Vacuum. Vizitkou AoL byla "Sexual Revolution", ale na další hity se nezapomíná. Například „Ukřižovaný“ a „Izraelismus“ zní v pořadu „Co? Kde? Když?". Tady to je, uznání zásluhy mozku!

Úly

O tomto tématu: Alexander Kulinkovich: „Mnoho rockových hudebníků napodobuje orgasmus: na pódiu se snaží klamat, že se jim jejich hudba líbí“

Švédský kvintet existuje od roku 1989, ale populární se stal až v roce 2000, v důsledku garážového rock and rollového šílenství. The Hives hrají skutečný rokenrol – bláznivý, stylový a arogantní. Jejich první mezinárodní kompilace se jmenovala „Your New Favorite Band“ a čert to vem! - jméno se odůvodnilo samo. The Hives jsou mimo jiné jednou z nejlepších živých kapel planety: každý jejich koncert je jako divadelní představení, při kterém si kapela hraje s publikem, ruší je a dokonce je staví do nepříjemných situací. Neměnným koncertním trikem Švédů je okamžitě se zastavit uprostřed písně a na pár minut ztuhnout v naprostém tichu ve směšných pózách.

Esbjorn Svensson Trio

Klavírní jazzové trio inspirované klasickým maďarským skladatelem Bélou Bartókem a Radiohead. Hudba EST je moderní, ale není srozumitelná ani složitá (na rozdíl od naprosté většiny současný jazz), takže tvorba tria je docela vhodná pro začátečníky, kteří se chtějí vydat na vlastní cestu nekonečným světem jazzu. Esbjörn Svensson Trio byli vítanými hosty na největších jazzových festivalech, protože vždy hráli s návratem, s tahem, byli živí, opravdoví; dostávali ocenění v balíčcích, jejich hudba byla v průběhu let stále zralejší a krásnější a prodeje - stále objemnější. Bohužel, v roce 2008 byl tento krásný příběh zkrácen: pianista Esbjørn Svensson zemřel při hlubinném potápění.

Kardigany

Z hlediska náročnosti na výslovnost může název města Jönköping konkurovat islandským sopkám. Upřímně řečeno, o tomto městě nic nevíme, kromě toho, že v roce 1992 tam lidé s podobnými typicky švédskými příjmeními - Peter Svensson a Magnus Sveningsson - vytvořili Cardigany. O dva roky později je skupina již na turné po Evropě, po čtyřech natáčí platinové album a po šesti představuje své hlavní hity - „Erase And Rewind“ a „My Favorite Game“. Mimochodem, Cardigans jsou jediní z našeho seznamu, kteří dorazili do Běloruska se stejným týmem, který dosáhl slávy - v létě 2006 na Estrella Star Show na letišti Minsk-1.

Roxette

Přátelé doporučili Marii Fredriksson, aby nezpívala s Perem Gessle - to by prý poškodilo její sólovou kariéru. Dobře, že je neposlechla! Duo se rychle stalo populární ve Švédsku, ale od samého začátku chtěli dobýt svět. Pomohla nehoda: americký student, který byl ve Švédsku na výměnném pobytu, přinesl do rádia v rodném Minneapolis disk Roxette. Posluchači neustále žádali opakování písně "The Look", brzy se rozšířila po celé zemi a pak - ejhle! Stal se #1 v USA. Nyní švédské noviny nazývají Pera králem popu a členové Roxette jsou stále ve formě: vydávají sólová alba a ne, ne, na stadionu ve Wembley se sejdou plný sál.

Katatonia

Na úsvitu 90. let stáli Švédové spolu se třemi kapelami z Anglie (Anathema, Paradise Lost a My Dying Bride) u zrodu death / doom-metalu - stylu pomalé a strašně depresivní těžké hudby, z níž gothic-metal později „vylíhl“. Katatonia se tři roky po svém vzniku rozpadla, ale v roce 1996 se vrátila s nejvýkonnějším diskem "Brave Murder Day" - a už nezmizela z radarů. Vrčící vokály byly postupem času vystřídány melodickými, hudba se odlehčila a zjemnila, ale depresivní nálada zůstala zachována v plném rozsahu: i emo plačky v druhé polovině 2000 vypadaly oproti Katatonii docela vesele.

Nůž

O tomto tématu: Hudba je mrtvá. Šest uzavřených klubů v Minsku

Jemná popová hudba se syntezátory z 80. let a sexy vokály švédské divy Karin Dreyer Andersson. Duet The Knife za 15 let své existence posbíral snad všechna švédská hudební ocenění – ale samotným členům kapely to bylo jedno a na předávání cen se neobjevili. Hudba The Knife je skandinávsky mrazivá, a to je její zvláštní krása. Loni dvojice oznámila rozchod, ale Karin bude jistě pokračovat ve své sólové kariéře: její debutové album pod pseudonymem Fever Ray se stalo neméně úspěšným než The Knife records.

ABBA

Kde by to bez nich bylo. ABBA je hlavní švédská kapela všech dob a píseň Waterloo - what can you do - vítěz Eurovize v roce 1974. Uplynulo čtyřicet let, svět se změnil k nepoznání, ale lidé potřebují radost, lehkost, naivitu a bezstarostnost skupiny ABBA stejně jako tehdy. Jako vždy. A i smutek v písních švédské čtveřice je lehký, jako nikde jinde. Jedním slovem nekonečná dovolená, podpořená impozantním číslem 350 milionů prodaných alb. V polovině 80. let se členové ABBA rozpadli. A objevili se spolu pouze na premiéře filmu věnovaného jim „Mamma Mia“ v roce 2008. Až budete ve Stockholmu, nezapomeňte navštívit muzeum ABBA. Jen se nezapomeňte předem přihlásit na stránce, jinak nebudou vpuštěni dovnitř.

Všimli jste si chyby v textu - vyberte jej a stiskněte Ctrl + Enter

Každý autoritativní průvodce by měl být postaven na principu „od A do Z“ a měl by usilovat o globální pokrytí – to vše nejzajímavější, nejkurióznější, nejdůležitější a povinné pro osvícení úplně jiného publika. V kontextu takového superúkolu jsou jedinou funkcí, která umožňuje nějak odlišit nespočet adresářů od sebe, jednotlivě, respektive unikátně sestavené cesty, které tvoří základ každého z nich. Vše ostatní bude vlastně sbírkou homogenního faktografického materiálu téměř encyklopedického charakteru.

Tato příručka nemá sloužit jako referenční kniha, encyklopedie nebo multimediální katalog. Toto je průvodce v pravém slova smyslu.

Album švédské kapely vyšlo začátkem dubna - jedno z nejočekávanějších vydání roku - celkem předvídatelně vyvolalo vlnu nadšených recenzí a promyšleně subjektivních analytických článků, jejichž autoři se snaží fenomén kreativity bratra a sestry Dreyerových interpretovat z nejrůznějších úhly pohledu, přičemž tento fenomén sami na cestě vytvořili. "Kid A" desátá, africká hymna nebo závěrečné moratorium na žánrové, stylové a národní stereotypy v hudbě – pokus zjistit, co „Otřesení zvykem“ se staly jak podnětem pro vznik této příručky (tedy počátkem), tak jejím konečným cílem. Je všeobecně přijímaným faktem, že Spojené království je světové centrum, koncepční a komerční, pokud jde o vytváření a propagaci hudebního vkusu, trendů a značek. Ve skandinávském prostoru je takovým centrem samozřejmě Švédsko – a ostatní země regionu, které zůstávají nezávislé a soběstačné z hlediska kulturního života, se k němu připojují a obnovují globální paradigma – právě to, které dalo narození "Kid A" v roce 2000 a další desetiletí se tak či onak přizpůsobilo jejich tvorbě. Je mnohem snazší porozumět „Shaking the Habitual“ a modernímu hudebnímu paradigmatu odděleně, stejně jako tomu, jak závislé a závislé na sobě navzájem, a je mnohem snazší to udělat tím, že vezmete Skandinávii jako vzor jako plnohodnotný sestřih z to velmi globální paradigma.

Střih, musím říci, není ani zdaleka malý a zpočátku se zdá, že nejpohodlnější a nejjednodušší princip uspořádání materiálu je skutečně „od A do Z“ - kromě toho, že byste si museli lámat hlavu nad tím, jak rozdělit písmeno A do tuctu účinkujících a souhlasíte s tím, že Yaki -da je perfektní možnost pro písmeno "já". Ale tento druh „bumping up“ je tak akorát pro tradiční průvodce, o kterých jsem mluvil na začátku, a nijak nepřispívá k vytyčení kurzu v nekonečném oceánu všeho. hudební kreativita, která se během půl století zrodila ve Švédsku, Norsku, Finsku, Dánsku a na Islandu, aby objektiv měl hudbu, která je zajímavá v každém smyslu – od technického po estetický, tedy hudbu pro srdce, mysl i duši – dohromady a zvlášť , chcete-li a rozhodně neodpovídáte na otázku - co je "Shaking the Habitual" pro současný hudební průmysl - epitaf, epigram nebo epigraf?

V tomto průvodci tedy bude pouze jedna cesta a směr, kterým bychom se měli držet, nepředstírá, že objímá nezměrnost. Proto se jedná o průvodce v „doslovném slova smyslu“. To však neznamená, že na cestě nebudou odbočky a odbočky s cedulemi pro zvědavce, kteří si raději zvolí vlastní cestu.

Od symbolického rozdvojení naše cesta začne.

90 % popových hvězd, které byste viděli na seznamu od A do Z, by byli podle národnosti Švédové. Co není důvodem národní hrdost? Pop music, ať už je jakkoli kvalitní, má však mnohem větší vztah k HDP (Švédsko je třetí zemí na světě z hlediska exportu hudební hity) spíše než pokrok v umění a podnět k zamyšlení.

Nejlepším východiskem v této situaci by proto bylo sestavení samostatného seznamu – stejně „od A do Z“ – kde nebude třeba zdlouhavých komentářů a planého uvažování, navzdory rozmanitosti stylů, trendů a doby. Krása pop music spočívá v její jednoduchosti, schopnosti mluvit sama za sebe při těch vzácných příležitostech, kdy potřebujete vůbec mluvit, a ne jen poslouchat.

V konečném důsledku lze formát veškeré hudby prezentované v tomto seznamu definovat slovem „Eurovize“ (to neznamená, že všichni její účastníci byli účastníky soutěže, ale publikum pro všechny tyto hudebníky je přibližně totožné). Kdysi byla mimochodem Eurovize docela pozitivní hodnotící slovo. Ostatně vítězstvím v ní v roce 1974 začala celosvětová sláva a popularita skupiny ABBA a vítězi této soutěže se staly téměř všechny skandinávské země. Naposledy tento moment Vítězstvím bylo opět vyhlášeno Švédsko, jehož představitelem je zpěvák Loreen hrál v roce 2012 s největším počtem hlasů s písní Euforie. Jedinou výjimkou byl Island – a těžko říci, zda je to nyní důvod k radosti nebo ke smutku.

„Seznam Eurovize bude prvním druhem ukazatele pro ty, kteří se o tento směr nezajímají o nic méně (nebo dokonce více) než o ten, kterým se musíme ještě vydat.

"seznam Eurovize"

A		ABBA Švédsko, 1972-1982
		Základní eso Švédsko, 1990-…
		Alcazar Švédsko, 1998-2011 Jedna věta: Toto je svět, ve kterém žijeme
		abeceda Dánsko, 2004-…
		Andreas Johnson Švédsko, 1997-…
		Aqua Dánsko, 1989-…
		Vyrážka Švédsko, 2003-…
		Armáda milenců Švédsko, 1987-…
B		Bosson Švédsko, od kolébky (1976) po současnost Jeden sbor: Jeden z milionu
D		Danny Saucedo Švédsko, 2002-…
		Dr. Alban Švédsko, 1990-…
E		Orlí oko třešeň Švédsko, 1997-…
		Emilia Švédsko, 1998-…
		Typ E Švédsko, 1991-… Pěti slovy: Zapněte svět
		Evropa Švédsko, 1979-…
L		Loreen Švédsko, 2004-…
M		Medina Dánsko, 2006-… Dvěma nebo třemi slovy: Ty a já
R		rednex Švédsko, 1994-… Dvěma slovy s pomlčkou: Cotton-Eye Joe
S		Tajná služba Švédsko, 1979-… Čtyřmi slovy: Flash in the Night
		září Švédsko, 2003-…
		Sunrise Avenue Finsko, 2002-… Jediný singl: Fairytale Gone Bad
PROTI		Vakuum Švédsko, 1996-…
		Samet Švédsko, 2005-…
W		Wannadies (The) Švédsko, 1988-2009 Ve dvou akordech: You and Me Song
Y		Yaki Da Švédsko, 1994-2000

Obraz, jak vidíte, je poměrně pestrý - polovina interpretů je známá jako autoři jedné písně a s jejich tvorbou se díky ošklivým vyzváněním setkáváme téměř denně, často ani sami sebe netušíme, komu vděčíme za to, že slyšíme tyto pískavé zvuky; druhá polovina vyvolává předvídatelnou otázku: „Jsou ještě naživu?“. Všem zájemcům můžeme s klidem doporučit poslech sbírek jako „Disco 70-80“ nebo „Romantic Collection“, které jsou hudebními antologiemi pro tuto sekci.

Z prvního seznámení však lze vyvodit jeden důležitý závěr: všichni popoví hudebníci skandinávských zemí, kteří si získali popularitu, to udělali v neposlední řadě tím, že oslovili anglicky mluvící publikum. Jednoduše řečeno, píší písničky a zpívají anglicky. Dnes je to obecně předpoklad pro získání světové slávy a kromě popových umělců se k univerzálnímu mezinárodnímu jazyku uchylují i ​​hudebníci, o nichž bude řeč později. Jazyk tak vetkává kreativitu do univerzálního nadnárodního kontextu, který neoslovuje a není závislý na politických a geografických souřadnicích, ke kterým je přiřazen (tj. Anglie, USA, Austrálie atd.). V tomto nadnárodním a nadnárodním prostoru se prohánějí agenti světových masmédií hudebního profilu a nahrávací společnosti, kteří se snaží všímat si všeho zajímavého, důležitého a slibného (i v komerčním pojetí) dříve než ostatní, a je jedno, co země, ze které pocházejí další. nálezy“ a „oblíbené“. Možná je jedním z kritérií, podle kterých experti na tyto zdroje vybírají tu či onu píseň, singl, nahrávku ke kontrole (a propagaci), schopnost autorů ovlivnit myšlenky a pocity publika obecně a obejít slova. , a dokonce i to, že slova stále existují a jsou srozumitelná téměř každému zeměkoule, značně zjednodušuje záležitost. To znamená, že k tomu, abyste se dostali do sekce „NME doporučuje“, nestačí zpívat anglicky, musíte buď cítit standardy kvality dané dobou a splnit je, nebo si nastavit vlastní, a to tak, aby ostatní hudebníci a kritici jsou jim rovni. Jediným kritériem použitelným pro pop music je její přístupnost a snadnost. Vysoké standardy nastavené „cenzory“ jen zřídkakdy zajímají populární idoly a idoly, a proto se jejich alba často mohou dostat do TOP-5 Billboard, ale ne do sekce recenzí vlivného hudebního časopisu. Co je zde k analýze? Ale úplně odvrátit nebo ignorovat nejmasivnější segment hudebního průmyslu jen proto, že si při takové hudbě můžete vařit nebo zpívat ve sprše, není úplně rozumné.

Za prvé je to pop music, která nejpřesněji odráží vkus, a to, co bylo populární ještě před půl stoletím, stále zůstává nástrojem vlivu, prověřeným a uchovaným historií. Navíc se dnes každý hudebník, který dobře zná virtuální studio, může bez skrývání obrátit na zkušenosti svých předchůdců a reprodukovat jejich počiny, například ve formě citací z ukázek. Ve většině případů to pro něj kritici považují za plus a „vintage sound“ ho dokonce odliší od popového prostředí, do kterého tvůrci původního zvuku tak jednoznačně patřili. Tato estetika charakterizuje tvorbu „tajemného“ švédského dua Sally Shapiro, skládající se z producenta a efemérního zpěváka, který jako zázrakem zůstal několik let v anonymitě. Na klasické diskotéce jako základ tato dvojice ve skutečnosti zosobnila a obdařila ji postavou - křehkou, něžnou a citlivou dívkou Sally, "disco princeznou". Další švédské duo s výmluvným jménem - Pop ikona- přehodnotil trendy eurodance a elektropopové hudby devadesátých let. Zjistit identitu obou členů skupiny v tomto případě na přání nebude těžké – stejně jako jejich inspirační zdroje již při prvním poslechu. A „lehkou“ v nulových soulových a r'n'b motivech dnes shrnuje každý příliš líný a jeden z nejpozoruhodnějších nováčků, který dost možná bude muset vstoupit do první řady světových popových hvězd v blízkou budoucnost, lze nazvat mladým dánským zpěvákem s pseudonymem prokletým všemi vyhledávači - MO.

Za druhé, středa populární muzika je heterogenní a styly a trendy v něm existující neexistují izolovaně. V křížových prostorech, kde se vzájemně mísí, ať už záměrně či náhodně, probíhají ty nejkurióznější experimenty a rodí se díla, která někdy nejsou kvalifikována pouze pojmem „pop“. Pro takové případy byl vynalezen univerzální termín "indie", zdůrazňující ne nezávislost na labelech, producentech a komerční složce, ale svobodu nakládat s klasickými etiketami a tagy, které dříve mohly snadno a snadno definovat styly a trendy. To znamená, že jde o nezávislost na jakémkoli rámci – představte si, že i v pop music je to možné. indie-pop zní hrdě! To nejlepší důkaz - , 27letá zpěvačka, samozřejmě švédského původu (odsud bude národnost uvedena pouze v případech, kdy se samozřejmě nejedná o Švédku). Úspěch slečny Lee je z velké části způsoben jejím talentem jako skladatelka, a nejen jako producentka, které se nejvíce hodily nádherné písně zpívané úžasným hlasem. To znamená, že vzorec, který umožňuje umělci klasifikovat sebe a své dílo pojmem „indie“, poskytuje poněkud odlišnou symbiózu výrazné individuality umělce a loajality těch lidí, jejichž jména jsou obvykle napsána na zadní straně obálky. písmena tak malá, že jejich velikost se stává přímo úměrnou míře jejich podílu na utváření výsledného zvuku desky a scénického obrazu jejího přímého interpreta. V případě Lykke Lee je její jevištní osobnost její vlastní zásluhou a zásluhou producentů je, že mu umožnili dostat se do popředí a udržet ho takového, jaký je – na rozdíl od kohokoli jiného.

Ve Švédsku se ve vztahu k populárním umělcům používá ještě jeden termín, který získal univerzální charakter – švédský pop. To je ovšem označení celé nepředstavitelně široké vrstvy muzikantů takříkajíc „ve skutečnosti“, bez zbytečných závěrů o nich. Za stejným konceptem byl ale kromě doslovného zafixován i „archetypální“ obsah: jde o pohled na mainstream prizmatem třpytivým všemi barvami a tóny, jehož středem pozornosti je především štíhlá vokalistka Severský typ s hlasem, který není bezdůvodně zvykem popisovat pomocí abstraktních, abstraktních a hlavně vznešených epitet. Takže kromě Lykke Lee můžeme jmenovat spoustu indie-švédsko-popových projektů s dívkou v centru pozornosti, jejíž scéna se bude od popových klonů lišit v jemné, ale velmi hodnotné a příjemné vlastnosti. Tento — Maria Apetri je 28letá Dánka s neskrývanou láskou k východoevropskému folku, který jako rytmický základ téměř všech písní zní tak, že si východoevropský folk nelze nezamilovat (v ní výklad). Tento Annie- Annie Bergestrand je norská zpěvačka a DJ skladatelka (ano, to se stává) s "jedinečným pojetím elektropopu", což může znít skepticky, dokud nebude její album Zvíře se nedostane do playlistu hráče a celý okolní prostor se nestane nekonečným tanečním parketem. Tento oh země— Nanna Fabritius je další, hmm, 28letá Dánka, se zdánlivě nekonečnou škálou hudebních vkusů a zájmů, protože počínaje o něco složitějšími experimenty s elektronikou, než je u popových hudebníků obvykle dovoleno (něco blízkého, např. , skupina Lamb), později se „usadila“ a natočila „živější“ a soulovější (a vlastně v každém smyslu více) desku, kde Nanna provedla jednoduché, ale složitě komponované manipulace s duší, díky kterým články věnované tomuto stylu najednou nějak ztratily smysl. A ať už je během příštího výbuchu inspirace Oh Land ve prospěch jakéhokoli stylu, její další album vás přiměje přidat k článku o něm pár odstavců – to je fakt. Následován Elliphant— Ellinor Olofsdotter a Amanda Mayová, představující velmi mladou generaci a zosobňující nové trendy v hip-hopu, respektive pop-rocku. Musím říct, že tyto tváře jsou velmi nezapomenutelné a když je porovnám s M.I.A. a Kate Nash (respektive) nezní vždy pochvalně jen vůči debutantkám.

Za třetí, nikdo nepopírá fakt, že popový umělec může být jedinečným hudebníkem a v rámci jednou provždy zvoleným směrem rozšiřovat své hranice pouze svým šarmem, charismatem, talentem a nakonec stále stát stranou. Takový údaj nemůžete uvést do obecného seznamu - naopak často můžete vidět podobné seznamy věnované každé hvězdě jednotlivě, např. Roxette„od mladých po staré“ (je naprosto nemožné si představit věkovou kategorii, která by neznala písně duetu Marie Fredriksson - Per Gessle - to platí i pro kojence) popř. Aha„od začátku do konce“ (a bohužel to přišlo – norská skupina s téměř dvacetiletou historií se oficiálně rozpadla v roce 2010).

U hlavních trendů pop music, s vědomím účelu cesty, by se dalo skončit – pokud z Shaking the Habitual vydolujete všechny různě dlouhé dronové náčrty, vystačily by na plnohodnotné EP a zbylé písně , sestříhaný podle rádiového střihového modelu, dohromady by dali kvalitní, ale docela obyčejné popové album s trochu ponurejším zvukem, než „to, co nařídil doktor“. Ano, v tom je celé kouzlo této desky v její celistvosti, nedělitelnosti a vícehlasé harmonii – vůbec ji nechcete vyhodit, rozřezat nebo s ní provádět jiné manipulace. Možná i proto se z ní stal fenomén. Souhlasit s tímto tvrzením však neznamená pochopit podstatu samotného jevu. Abyste ale pochopili, proč to „otřese známým“, musíte jít až na konec.

A právě začal. Vše nejzajímavější teprve přijde.

Překvapivě právě tato skandinávská země je alespoň jakousi srozumitelnou konkurencí anglickým a americkým interpretům na poli populární hudby. Odstartoval švédský popový fenomén legendární kapela ABBA v 70. letech. A od té doby se hudebníci dalších generací snažili nesnížit vysokou laťku nasazenou tímto báječným týmem.

Jaké švédské kapely existovaly v 90. letech?

V 80. letech dalo Švédsko milovníkům hudby tým nazvaný Secret Service, který se stal obzvláště oblíbeným ve Starém světě, stejně jako soubory Roxette a Europe, které hřměly po celém světě a vyhodily do vzduchu hitparády na obou stranách oceánu. No, 90. léta si nelze představit bez vášnivých a krásných písní od Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Švédské kapely 90. let přinesli svůj vlastní jedinečný nádech do obecného pozadí popového zvuku na konci 20. století, se stali světovými hvězdami.

V Rusku se „pop-muzikálové“ Švédové 90. let těší zvláštní pozornosti, mluví se o nich s vřelostí a nefalšovaným obdivem. K přesvědčení o pravdivosti těchto slov stačí sledovat koncerty pod hlavičkou "Legends of Retro FM". A přestože se mnohé z výše jmenovaných kapel již rozpadly nebo již prakticky nefungují, na jednotlivá vystoupení se rádi sejdou a rozdají. A chtěl bych doufat, že se tak děje nejen proto, abychom „snadným způsobem ušetřili peníze“, ale také proto, abychom znovu potěšili fanoušky a ponořili se do atmosféry těch představení, která se jim podařilo zařídit 15-20 let před.

Většina švédských popových hvězd, které se objevily v 90. letech, tak či onak, určuje vektor vývoje skandinávské a celoevropské scény dodnes. Například Alexander Bard, zakladatel Army Of Lovers a Vacuum, se stále věnuje hudbě a produkci mladých interpretů mnohem úspěšněji než jeho současné tvůrčí snažení. Rád bych věřil, že díky jeho úsilí a úsilí ostatních hudební hrdinovéŠvédsko bude v minulosti štědré na talentované umělce v první části nové éry.

Shromáždili jsme nejslavnější a nejoblíbenější švédské umělce a kapely 90. let do jednoho seznamu a vzešlo z toho toto ( Skupina - Nejlepší album - Nejlepší píseň):

1. ABBA-Super Trooper- Vlož všechnu svou lásku na mě
2. Nůž- Tichý výkřik - Tlukot srdce
3. Robyn- Body Talk Pt. 1 - Tančím sám
4. Základní eso- Znamení- Znamení
5. Rozhlasové oddělení- Lpění na schématu - Zájem o chlapce
6. Horečka Ray- Horečka Ray - Teď je jediný čas, co vím
7. Peter Bjorn a John- Spisovatelský blok - Amsterdam
8. Zvuky-Překročení Rubikonu- Nikdo nespí, když jsem vzhůru
9. Cardiganové- Umírající ti to říct - zamilovaný blázen
10. Roxette- Vypadá ostře! - musela to být láska