Ja sam sposoban za više. Loši ruski balet zaslužni umetnik Rusije

Vau! Još jednom nagazim na grablje poslate iz Rusije!

Brooklyn's Kingsborough College najavio je da će Državno baletsko pozorište Rusije predstaviti balet Sergeja Prokofjeva Romeo i Julija u svojoj pozorišnoj i koncertnoj dvorani Leon Goldstein. Koreografija Mihaila Lavrovskog.

... I njujorška publika je kupila imena: Prokofjev! Shakespeare! Lavrovski! ruski balet! Očekujući susret sa lepoticom, 13. februara, u subotu uveče, po žestokom, gotovo sibirskom mrazu, retkom za Njujork, publika je došla na nastup. Mnoge dame koje govore ruski, u skladu sa nacionalnom tradicijom, došle su u skupim bundama: na kraju krajeva, "pozorište je hram", kako je rekao Ščepkin. Bila je puna kuća. Ljudi su povjerovali objavi da u predstavi učestvuje 55 najsjajnijih zvijezda ruskog baleta i da je osnivač ovog teatra velika balerina Maja Pliseckaja. Pliseckaja nije mogla osnovati loše pozorište!

Zazvučala je uvertira. Zvuk je bio čudan, kao iz zvučnika. Ali budimo popustljivi: ne možemo povesti cijeli orkestar na turneju! Fonogram je mnogo jeftiniji! Ali kostimi su bili bogati, kao pravi. A kulisa je bila oslikana tako da je bilo jasno: radnja se odvija u Veroni! Ali solisti, posebno Romeo, isprva su izazvali malo zbunjenosti, zatim razočaranje, da bi se na kraju susret s lijepim pretvorio u susret sa ružnim. Naravno, "ružno" je i estetska kategorija, ali ne u istoj mjeri! Izvođači nisu toliko plesali koliko su prikazivali pantomimu, tačnije, više nije ličilo na balet, već na melodramu nemog filma s krštanjem ruku, prikazom osjećaja i grčevitim pretvaranjem jecanja.

Do početka drugog čina u sali je bilo dosta praznih mjesta. A na kraju predstave, jedan Amerikanac ruskog govornog područja je, napuštajući dvoranu, prilično glasno rekao: "Nema tužnije priče na svijetu od priče o tako lošem baletu!"

Kako se ispostavilo, nisu samo Njujorčani bili razočarani. U dnevnim vestima Palm Biča 15. januara 2016. godine, pozorišna kritičarka Suzan Fulks nazvala je balet „Romeo i Julija“ u izvođenju trupe iz Rusije amaterskim i naivnim, a umetničke i tehničke mogućnosti plesača veoma ograničene.

Bila je to imitacija baleta. Bilo je gorko gledati na sve ovo, posebno za one koji su gledali kako Romeo i Julija igraju profesionalno. Nejasno je kako su američki impresariji mogli pokazati takvo izrugivanje klasičnom baletu u SAD-u. Neiskusna publika može zauvijek mrziti klasični balet općenito, a ruski balet posebno. U pozorišnom programu navodi se da je turneju organizovala kalifornijska kompanija HollywoodStars International Management, Inc., registrovana 2013. godine. Na njenom čelu je Igor Levin, bivši trombonista iz Samare. Drugi izvori kažu da je Igor Levin otvorio ovu kompaniju 1997. godine, pet godina nakon što je emigrirao u Sjedinjene Države. Prije toga, navodno je radio 20 godina kao izvršni direktor Samarskog akademskog pozorišta opere i baleta. (Nisam našao potvrdu za to na internet stranicama Samare).

Državno baletsko pozorište Rusije prikazalo je u Sjedinjenim Državama verziju baleta sabijenu u dva čina, umjesto u tri. Gledajući soliste, bilo je teško povjerovati da su to mladi Romeo i Julija, koji prvi put u životu doživljavaju ljubav. Visoki, prilično zreo Romeo (Evgeniy Kuchvar), nanio je vrlo čudnu šminku, naglašavajući svoje jagodice jarko crvenim potezima, i izgledao je kao učesnik parade na Manhattanu za Noć vještica. Romeo se, poput spomenika, uzdizao nad Mercucijem i Benvolijem. Grešno sam mislio da je visoka plesačica namjerno pozvana da igra ulogu Romea, jer je izvođačica uloge Julije, Irina Borisova, prilično visoka. Suzan Fulks piše da se u sceni smrti Merkucija (kratki Aleksej Gerasimov, najprofesionalniji plesač) čini kao da Romeo u naručju ne drži umirućeg prijatelja, već svog mladog sina. Autorka recenzije napominje i da su mnoge scene izrezane neoprezno, neprofesionalno, a između scena je bila duga pauza dok se nova kulisa nije srušila sa rešetke, što je ukazivalo na promjenu scene. Ove pauze, kada je publika u potpunom mraku čekala nastavak, zaustavile su ritam izvođenja.

U ruskim izvorima Državno baletsko pozorište Rusije naziva se Rusko nacionalno baletsko pozorište. Može se pobrkati i sa moskovskim pozorištem ruskog baleta Korona, koji režira isti Emelyanov. Pre odlaska na turneju u Meksiko i Ameriku, glavni koreograf i umetnički direktor pozorišta, Anatolij Ermolajev, rekao je da je „pozorište osnovao unuk narodnog umetnika SSSR Igora Moisejeva Vladimira Moisejeva 2001. godine“, a ne uopšte Maje Plisecke, kako su tvrdili organizatori turneje, i da „Glavni princip pozorišta nije samo očuvanje stvaralačkog nasleđa velikih majstora ruskog baleta, već i potraga za novim formama i mogućnostima plesa. "

Pa, sudeći po turneji Romea i Julije, potraga za novim oblicima okrunjena je ogromnim neuspjehom.

Još jedan detalj koji mnogo objašnjava pozorište pod umetničkim rukovodstvom Anatolija Emeljanova je reklama koja se još uvek može naći na internetu „POZORIŠTE TRAŽI BALETNE UMETNIKE NA TURNEJE!“ To znači da je za nastupe u Americi vrlo brzo regrutovana „komada“ neokupiranih umjetnika koji nisu bili „najsjajnije zvijezde ruskog baleta“.

Gledajući predstavu koju su izveli umjetnici Državnog baletskog pozorišta Rusije pod umjetničkim vodstvom koreografa Anatolija Emeljanova, može se doći do zaključka da je loš kompozitor Prokofjev napisao lošu muziku na temu loše drame lošeg dramaturga Shakespearea, a loš koreograf Lavrovski je napravio loš balet. Glavna zabava publike u sali Kingsborough Collegea bilo je iščekivanje da li će Romeo ili neće ispustiti Juliju i kada će, konačno, Julijina elektrificirana haljina prestati da joj se lijepi za noge. Kao što je moj saputnik primetio, umetnici su očigledno bili diplomci Vagankovske škole, a ne Vagankovske škole.

Aleksandrovci koji su kupili kartu za balet Čajkovskog „Orašar” 15. januara našli su se u bajci! Lutke, vojnici i pahulje oživele su na sceni Jubilejskog dvorca kulture.

Originalnu modernu produkciju „Orašara“ donelo je moskovsko pozorište „Kruna ruskog baleta“. U nastupu su nastupile koreografske grupe Doma kulture: uzorni ansambl modernog plesa „Stil“, TSC Doma kulture „Jubilejni“ i ansambl narodnih igara „Uzory“. Sala je bila puna, lepo je bilo videti u prvom redu počasnu građanku našeg grada, bivšu direktorku Palate kulture i šeficu „Uzorova” Valentinu Aleksandrovnu Lebedevu. Ima puno djece, i to s pravom: najbolje je da se upoznate s baletom sa Orašara.

Ono što se dešava na sceni iznenađuje i očarava. Već na prvi pogled je jasno da je Drosselmeyer (Alex Burakov) mađioničar. Takva gracioznost, plemenitost, dobrota, ljubav u njegovim pokretima. Muški dio trupe je vrijedan najveće pohvale: pored A. Burakova, ovo je i šef pozorišta Anatolij Emeljanov (Orašar, Princ, Ruski ples); Sergej Čulnosov (Kralj miša, španski ples); Daniil Orlov (orijentalni ples), Artyom Panichkin (kineski ples), Anton Maltsev (francuski ples). Savršeni pokreti, skokovi uvis, brzina, snaga! Među devojkama bih izdvojio izvođačicu uloge Maše, Anu Perkovsku, Vilu šećerne šljive (Elizaveta Malkovskaja) i devojku koja je plesala orijentalni ples. Prelepe su i tako šarmantno se smeju, šalju toliki talas pozitive u publiku da se srce ispuni zahvalnošću. Naši baletomani su, naravno, aplauzom podržali soliste. Ali koji su stalno dobijali aplauze bili su mali Aleksandrovci uključeni u predstavu (vojnici, miševi, pahulje, kineske i francuske lutke). Općenito, tačno je da ove likove igraju djeca - vrlo dirljivo i uvjerljivo. U ruskom narodnom plesu bljesnule su „šare”.

Kada su svi učesnici izašli na scenu u finalu, ostali smo bez daha: koliko ih ima? Najmanje sto dvadeset, ali ima samo dvadeset i dvoje baletana. Ostali su naši. Naravno, želeo sam da saznam mišljenje odraslih uključenih u ovaj praznik:

Natalija Glazunova:
— Moja ćerka studira u Style već drugu godinu. Kada smo saznali da će biti prilike da učestvujemo na ovakvom događaju, bilo je veoma prijatno. Išli smo na nastavu tokom zimskih raspusta. Ovo je sjajno iskustvo - djeca se osjećaju ravnopravno sa velikim umjetnicima, to im je jako važno. Oni su zabrinuti i zabrinuti. Moja kćerka pleše francuski ples u drugom dijelu.
Veoma lepa predstava, čini mi se da se Aleksandrov balet ne dešava često.

Daria Andreeva, majka šestogodišnjeg Artjoma:
— Artyom je plesao kineski ples. Studira plesne plesove u Yubileiny TSK, profesori Alena Dmitrievna i Igor Vitalievich Rogozin. Obuka se održavala od 15. decembra tri puta sedmično. I pored toga što treba da se pripremimo za prvenstvo Vladimirske oblasti u balskom plesu, koje će se održati 18. januara, učestvujemo u predstavi. Lepo je iskustvo plesati na istoj pozornici sa popularnim izvođačima.

Alena Rogozina, šefica TSK Yubileiny:
- Ovo je novo za djecu, za njih je praznik, super! Mislim da je ovo veoma interesantan posao, jer se bavimo sportom, sve je ozbiljno, a ovde imamo priliku da isprobamo i druge kostime, druge uloge. Predstava uključuje djecu koja studiraju tri ili četiri godine. Osamnaest ljudi radi za mene. Imali smo mjesec dana da naučimo sve brojeve. Danas smo ovdje od tri sata, vježbamo sa baletanima.

Mogao sam da postavim nekoliko pitanja umetničkom direktoru pozorišta, glavnom solisti Anatoliju Emeljanovu:

— Balet, pa čak i uz učešće dece Aleksandrovskog, za nas je događaj. Koristite li lokalne plesne grupe u svakom gradu?
— Naš tim ima oko 15 godina, uglavnom nastupamo u inostranstvu. Već četvrtu godinu organizujem festival „Sazvežđe RUSIJA“ u malim gradovima, selima i gradovima Rusije. Nosimo klasike: „Labudovo jezero“, „Orašar“, „Pepeljuga“, „Uspavana lepotica“, „Žizel“, „Karmen“ i moderne balete, na primer „Vasilisa“ Rahmanjinova. Obišli smo više od šezdeset gradova. Svrha festivala: pružiti lokalnim dječijim grupama priliku da se pojave na sceni sa umjetnicima u dugometražnom baletu u dva čina. Možda će ih to motivirati da učine nešto više. Ovo je tako sjajna zraka koja će, možda, obasjati dječju dušu i zagrijati je. Druga stvar je da djeca znaju šta se dešavalo i dešava u našoj umjetnosti, posebno u baletu. Jer oni to trebaju znati i biti ponosni na to.

— Mislim da svi znaju da smo na polju baleta ispred ostalih.
— Da generalno budu ponosni na svoju zemlju, jer od 90-ih postoji trend: sve je loše, svi odlaze. Imamo veliku zemlju sa hiljadugodišnjom istorijom.

— Kako ste se pripremali za nastup?
“Došao sam prije otprilike mjesec i po dana, upoznao nastavnike, ostavio video materijale, a onda su oni sami vježbali sa djecom. Nemam takvu priliku - svaki dan ima nastupa, mnogo turneja, jedna grupa umjetnika je u Njemačkoj, tek smo se vratili iz Italije, treća grupa je iz Holandije. Raspored je gust. Kada dođemo u Rusiju, pokušavam da pokažem naše nastupe ovde u ovim „prozorima“.

— Jeste li ponijeli sa sobom scenski omot?
- Da, ovo je posebna baletna obloga.

— Kako vam se sviđa naša scena?
— Scena je dobra, velika, jedino negativno je što se scenografija ne diže. Imamo dosta scenografije, moraju se mijenjati tokom nastupa, ići gore, ali ovdje nema te prilike. Ali u poređenju sa ostalima, ovo je pristojna platforma. Najvažnije je da ste vi to vidjeli, i djeca su to vidjela, dobro plesali i ispalo je da je praznik!

— Je li to vaša produkcija?
- Da, koreografija je moja. Modernije je, intenzivnije. U nekim mojim nastupima sudjeluju i gimnastičarke. U Volginskom su, na primjer, učestvovala djeca iz gimnastičke sekcije jer imaju koreografiju, znaju osnove i možete raditi s njima.

— Kada ste odlučili da napravite svoje pozorište, da li su za to postojali ozbiljni razlozi?
- Ja sam koreograf, želeo sam da postavim scenu. Zašto pesnik piše poeziju? Ne može a da ne napiše. Želi da se izrazi. I želim da se izrazim, samo u nečem drugom - u baletu. “Labud”, “Orašar”, “Pepeljuga” poznati su u cijelom svijetu, ali često ne znaju ništa drugo osim klasike. Postavio sam petnaestak baleta, ali želim da pokažem još nešto. Na primjer, Rahmanjinov. Niko ne zna njegovo najnovije djelo - “Simfonijski plesovi”. Balet „Vasilisa“ je neverovatna muzika! Niko ne zna. Kupuju "Labud" - "Orašar", "Labud" - "Orašar", "Labud" - "Orašar". Kinezi nisu ništa drugo do Swan, ništa im drugo ne treba.

— Izbor “Orašara” je jasan – božićna bajka, ali bismo gledali i druge predstave. Dođite nam ponovo! Inače, kako se Aleksandrov našao na listi devet gradova koje ste posetili sa pozorištem u januaru?
— Išli smo u Kolčugino i odlučili da saznamo da li možemo da pokažemo svoj nastup ovde. Vidite, nama ovo ne treba, vama, vašoj djeci, ovo treba. Dobra ti je direktorica Doma kulture, razumjela nas je. Razumijevanje je veoma važno. Niko nam ne pomaže. Danas mi je brat pomogao - fotografisao je i prodavao suvenire. Jednom godišnje izdajem časopis o festivalu. Sam ažuriram web stranicu pozorišta. Nemam dovoljno vremena, spavam tri sata. Pa, danas je puna sala, ponekad radimo s gubitkom. Zamislite da sam sam okačio scenografiju, jer nije bilo radnika, plesao i takođe platio trideset hiljada, jer publika nije došla i nastup se nije isplatio.

- Ti si pravi asketa, na takvim ljudima sve počiva.
— Naša nacionalna osobina je da se žrtvujemo. Ne možete beskonačno uzimati i ne davati. Sada gradim kapelu i kuću u blizini Vyaznikija. Želim da se preselim tamo sa svojom porodicom, jer već više od dvadeset godina, od 1992. godine, živim u Moskvi, a rođen sam u Dzeržinsku, oblast Nižnji Novgorod. Imam troje dece i razumem da deca ne bi trebalo da odrastaju u Moskvi. Treba da vide zemlju, prirodu, a ne beskrajne saobraćajne gužve.

Galina AKHSAKHALYAN,
foto Irina SEROVA.

dosije:

Anatolij Emeljanov, umetnički direktor i koreograf moskovskog pozorišta „Kruna ruskog baleta“, direktor Sveruskog baletskog festivala „Sazvežđe RUSIJA“.
Završio Državnu koreografsku školu u Permu (1991) i koreografski odsek Ruske akademije pozorišne umetnosti (GITIS), 2001. Radio u pozorištima u Rusiji i SAD. Izvođač glavnih uloga u baletima “Orašar”, “Labuđe jezero”, “Spartak”, “Vasilisa” i drugim, ukupno više od trideset.
Vitez Ordena Djagiljeva, II stepena „Za dobrobit ruske kulture“.

Ljudmila Titova: "Nema ograničenja za ljudske mogućnosti, znam da sam sposobna za više"

Ljudmila Romanovna Titova je sa 22 godine postala glavni učitelj u moskovskoj baletskoj trupi „Kruna ruskog baleta“, a sa 27 postala je koreograf, vodeći solista i generalni direktor ovog pozorišta. Nakon dvonedeljne turneje „Krune“, koja je u junu ove godine oduševila publiku u Abu Dabiju (glavnom gradu UAE) baletom „Pepeljuga“, lokalni list The Gulf Time nazvao ju je „svetske klase“. balerina i učiteljica.” Ljudmila o svom stvaralačkom putu govori sa laganim i prostodušnim osmehom, pokušavajući da ubedi da je sve tako ispalo samo od sebe, voljom Božjom i sudbinom, gotovo bez njenog truda. Ljudmila Titova je u intervjuu sa njom govorila o svom životu u umetnosti, o poteškoćama sa kojima se susreće tako mladi učitelj-tutor, o planovima za budućnost i još mnogo toga.

— Ljudmila, šta te je podstaklo da se odlučiš za zanimanje baletske igračice?
— Sa sedam godina sam išao u redovnu školu, u gimnaziju. Majka je htela da uđem u školu stranih jezika i da se bavim nekim ozbiljnijim zanimanjem od umetnosti, ali sam zbog problema sa leđima, po savetu hirurga sa dečije klinike, poslata u školski koreografski klub, koji je vodio profesionalna balerina. U početku sam bila daleko od toga da sam bila srećna zbog toga, jer sam jako volela školu, ali ubrzo mi se toliko dopalo ples da sam poželela da ga radim svaki dan. Učiteljica je konstatovala moje dobre osobine i savjetovala me da se profesionalno učim. Tako sam sa deset godina upisao Moskovsku koreografsku školu.

— Kako ocenjujete godine provedene u Pozorištu klasičnog baleta Smirnov-Golovanov, gde ste se, koliko znam, zaposlili nakon diplomiranja na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije?
— Tako je, zaposlila sam se u Pozorištu klasičnog baleta Smirnov-Golovanov i tamo radila skoro pet godina. To je bila nesreća. Nakon što sam diplomirala na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti, raspoređena sam u Balet Kremlja, ali u to vrijeme tamo je bilo malo nastupa tokom sezone, pa nisam ostao i, po savjetu školskog druga, otišao sam raditi za Smirnov-Golovanov. U početku mi se tamo nije svidjelo, jer su se uslovi rada znatno razlikovali od stacionarnog pozorišta, ali je kao rezultat postalo divna škola života. Pokojni Viktor Viktorovič (Smirnov-Golovanov) bio je duboko profesionalan umetnik, umetnički direktor, koreograf, i ja sam pokušavao da učim od njega. Po mom mišljenju, balet „Romeo i Julija” u njegovoj produkciji, koji se može pogledati u Ruskom pozorištu mladih u avgustu ove godine, jedan je od najboljih primera koreografije i režije našeg vremena.

— Kako ste upoznali osnivače „Krune ruskog baleta“ - Anu Aleksidze i Anatolija Emeljanova?
- Ovo se opet desilo zahvaljujući mom školskom drugu. Nakon prve sezone koju sam proveo u pozorištu Smirnov-Golovanov, imao sam odmor. Sve mlade balerine su fanovi, a ja nisam izuzetak, pa sam želela da radim kako bih ostala u formi. Prijatelj mi je savetovao da odem na Krunu ruskog baleta. Tada sam imao 19 godina. Učestvovao sam u nekoliko predstava, posebno su mi se dopale moderne produkcije Anatolija Emeljanova. Ovako smo se upoznali.

— Recite nam kada i pod kojim okolnostima vam je ponuđeno da postanete mentor u Kruni ruskog baleta. Kako ste sa 22 godine odlučili da preuzmete tako veliku odgovornost?
-Da, tada sam imala dvadeset dve i po, skoro dvadeset tri. Anatolij i Ana su me pozvali da radim kao umetnik sa 19 godina. Nisam se slagao dugo vremena. Kao prilično konzervativna osoba, tih godina sam verovao da kada sam došao u kompaniju, treba da radim u njoj duže vreme, možda čak i ceo baletski život. Ali dogodilo se da mi je Anatolij Emeljanov ponudio mjesto učitelja-tutora. Čelnici “Korone” su tada imali problema zbog toga što sami nisu imali vremena da se bave prodajom predstava, organizacijom turneja i proba, pa su tražili osobu koja bi im mogla pomoći. Takva ponuda je rijedak uspjeh, ali sam dugo sumnjao u to. Čak i nakon što sam pristao da izvedem prvu probu, još nisam bio siguran da ću napustiti Smirnov-Golovanov i moći da preuzmem tako veliku odgovornost. Donekle je lakše biti umjetnički direktor, administrator, direktor, bilo ko, jer se oni bave papirićima, a učitelj živim ljudima. Ovdje to možete ili pokvariti ili dobro uraditi, a ako ne ide dobro, onda je bolje da se uopće ne bavite time. Upornost Anatolija Emeljanova pomogla mi je da se odlučim. Prva osoba koja me je pozvala kada sam stigla sa turneje u Peking bio je on. Anatolij me je donekle prisilio i zahvalan sam mu.
Da, u početku je bilo jako teško, bilo je svega: i suza, i očaja, i grešaka, i radosti. Teškom mukom sam uspevao da doprem do odraslih baletana, od kojih su mnogi bili stariji od mene, a i oni koji su bili mlađi imali su svoje ambicije. Bilo im je teško da se naviknu na činjenicu da sam još jučer ostao na njihovom nivou, radio s njima kao umjetnik i odjednom se popeo više, postavši tutor. Najteže u radu nastavnika je zahtijevati i opravdati zašto to zahtijevate.

— Ali, ipak, s vremenom ste uspjeli steći autoritet u timu?
- Morate da pitate baletane, moje reditelje, jako mi je teško da procenim. Ne radim za autoritet, već za kvalitet izvođenja. Želim umjetnicima usaditi ljubav prema ljepoti, prema pozama, da naprave balet u stilu 50-ih Boljšoj teatra, da očuvaju tradiciju stare škole, što je vrlo teško, jer pozorište nije državno -u vlasništvu, a vremena za probe uvijek nema.

— Ove sezone vaša karijera je skočila u nebo. Možemo vam čestitati na tri premijere - ulozi Karmen u istoimenom baletu, Odete-Odile u Labuđem jezeru i Pepeljuge. Osim toga, postali ste generalni direktor Krune ruskog baleta. Šta mislite da je tajna uspeha?
-Ovo je verovatno najteže pitanje, često mi ga postavljaju, ali uvek sam želeo da pitam: „Šta je uspeh?“ Ono što mi se dešava je jednostavno razvoj, normalan životni proces. Svaka osoba ima svoju mjeru uspjeha. Želim svima da postignu ono što žele, za to je potrebna motivacija. Kod mene je sve išlo progresivno, nisam ni pomišljala da budem reditelj ili vodeća balerina pozorišta, jer sam kao učitelj bila suočena sa mnogim drugim zadacima. Ovo je samo slučajnost okolnosti koja je data odozgo. Samo sjedite mirno i nešto se dešava u vašem životu.

— Možda je i vaš trud bio važan?
— Naporan rad je subjektivan pojam. Ne mogu reći da je moj rad bio najuporniji, i zato sam postigao ono što imam. Ljudskim mogućnostima nema granica, znam da sam sposoban za više, da učinim više za ljude. Naravno, zahvalan sam svima koji me okružuju: rukovodstvu Krune ruskog baleta, posebno Ani Georgijevni Aleksidze, i njemačkom impresariju Rimmi Waxman, koji je insistirao da igram ove glavne uloge.

— Sve tri glavne uloge koje ste plesali veoma se razlikuju i po prirodi glume i po plastičnosti izvedbe. Koji najbolje odgovara vašoj ličnosti? Šta vam je, naprotiv, bilo najteže?
-Ovo pitanje me malo zbunjuje, jer zaista volim da plešem – nije bitno šta i gde. To je stav koji bi, po mom mišljenju, trebalo da ima svaki baletan. Ako govorimo o igricama, verovatno mi je psihički najteže bilo preći pozornicu Labuđeg jezera. Ova predstava ne bi trebala biti jedna od prvih na repertoaru balerine koja je tek postala vodeći solista. Dio Odette-Odile sastoji se od složenih dueta, ali najvažnije su slike. Najteže je bilo napraviti bijelog i crnog labuda. Ovo je kao nebo i zemlja, oličenje čiste ženske suštine, iskrenosti i podmukle, opake žene lovca. U početku mi se činilo da je bijela jednostavnija. Ali kada sam krenuo na probe, najteži mi je, čak i od sva tri baleta, bio bijeli adagio. Balerina koja pleše mora imati idealne linije i biti savršeno tehnički opremljena - to uključuje stabilnost, rotaciju, osjećaj poze i vještinu duetskog plesa - adagio traje više od deset minuta. Glavna stvar je otići od muzike. Koliko sam u svemu tome uspio, to je na sudu publike.
Ako govorimo o ostalim dijelovima, Carmen je moj san iz djetinjstva. Anatolij Emeljanov mi je ranije ponudio da otplešem ovaj deo, ali dugo očekivana premijera dogodila se tek tokom poslednje turneje po nemačkim gradovima.
Što se tiče Pepeljuge, ovo je potpuno drugačiji stil, ingénue (glumačka uloga prostodušne, naivne mlade djevojke). Obično ovaj dio izvode balerine niže od mene. Najteže je bilo napraviti malu lutku od moje visine. Da li je uspjelo ili ne, to je na publici da prosudi.

— Koji su vaši budući planovi? Šta biste još željeli plesati?
- Plesaću ono što mi dozvole da plešem. Impresario Rimma Waxman, koja svake godine obilazi nemačke gradove za Krunu ruskog baleta, želi da ja vodim sve predstave sledeće sezone. Posebno insistira da ja igram ulogu Aurore u Trnoružici. Pokušaću da uvežbam Auroru sa svojom učiteljicom, sve zavisi od toga da li ću uspeti da uđem u stil. Ako mi ovaj dio ne odgovara, neću ga preuzeti. Što se ostalih baleta tiče, moj san je da plešem Žizel. Ako mi je suđeno da to uradim, uradiću to, ako ne, onda neću.
Kao profesor, jako bih voleo da pripremim vodeću solistu i sada samo tražim mladu perspektivnu devojku. Ako joj publika aplaudira, to će mi poslužiti kao dvostruka nagrada, jer napraviti sebe je jedno, napraviti drugog je mnogo teže. Ako ja ne igram ulogu Giselle, neko drugi će.

— Recite mi, molim vas, ko je učitelj sa kojim pripremate igre?
— Ovo je zaslužna umjetnica Rusije, solistkinja Boljšoj teatra, Galina Vasiljevna Kozlova. Moja prva učiteljica bila je Stepanova Tatjana Vladimirovna. Ona je za mene ikona stila. Osim toga, studirao sam sa Natalijom Trishinom i Julijom Medvedevom. Svi su bili divni učitelji i od svakog sam naučio nešto drugačije. Zahvaljujući njima, svi u našem razredu su ili napustili balet ili plesali solo u različitim pozorištima.

— Hajde sada da pričamo o malo drugačijoj strani vaše aktivnosti. Nedavno ste dobili diplomu koreografa da li ćete se u budućnosti baviti ovom specijalnošću? Možda možete obući nešto za “Krunu”?
“Veoma sam srećan što sam konačno dobio ovu diplomu.” Dok sam studirao, mislio sam da ću režirati za dvadeset godina, ako i budem. Nekad mi se činilo da to nije za mene, ali sada zaista želim da postavim balet „Karmen“. Vjerovatno to neću raditi ove sezone, a možda ni u “Kruni ruskog baleta”. Da bih postavio ovaj balet, moram da učim flamenko, da gledam mnogo snimaka, da razgovaram sa ključnim ljudima koji su plesali u Alonsovoj produkciji. Put do stvaranja performansa je dug i za svakog je drugačiji.

— Kombinujući poziciju direktora, rad nastavnika-tutora i vodećeg soliste, morate biti izuzetno preopterećeni. Ostaje li vam vremena za hobije i interesovanja van baleta, za privatni život?
— Kada imam slobodnog vremena, trudim se da posetim što više pozorišta, da se razvijam i pratim sve trendove u savremenoj umetnosti. Moj dan je uvek veoma zauzet, čak i tokom kratkog odmora. Nemam neke posebne hobije, ali uvek se trudim da se nečim zaokupim. Glavna stvar je ne sjediti besposlen. Kad imam vremena, volim da čitam rusku klasičnu književnost, posebno romane Dostojevskog i Tolstoja. Volim ruski duh koji ispunjava svaku njihovu knjigu. U manjoj mjeri razumijem strane pisce.
Što se privatnog života tiče, imam dovoljno muškog druženja, ali za sada sam na putu da osnujem porodicu. Čekam muškarca koji će me ubijediti da mu postanem žena. Važno je da među supružnicima postoji duhovna intimnost. Želim da nađem osobu sa kojom bih mogla samo sjediti i šutjeti i uživati.

Razgovarala Natalya Britvina

Fotografije ljubaznošću Ljudmile Titove.